Барокко: различия между версиями
imported>Zenit1984 |
Нет описания правки |
||
| Строка 1: | Строка 1: | ||
{{ | {{Другие значения|Барокко (значения)}} | ||
| | {{Кратное изображение | ||
| | |зона = right | ||
| | |ширина = 260 | ||
| | |направление = vertical | ||
| | |заголовок = Барокко | ||
| | |||
| | |изобр1 = Peter Paul Rubens - The Four Continents.jpg | ||
| | |время1 = 0 | ||
| | |подпись1 = [[Рубенс, Питер Пауль|П. П. Рубенс]]. [[Четыре части света (Рубенс)|Четыре части света]]. Ок. 1615. Холст, масло. 209 х 284 см. [[Музей истории искусств]], [[Вена]], [[Австрия]] | ||
| | |||
| | |изобр2 = Ecstasy of St. Teresa HDR.jpg | ||
|подпись2 = [[Бернини, Джованни Лоренцо|Дж. Л. Бернини]]. [[Экстаз святой Терезы]]. 1645—1652. Мрамор. Высота 3,5 м. Капелла Корнаро церкви [[Санта-Мария-делла-Виттория]], [[Рим]] | |||
|изобр3 = Karlskirche Vienna June 2006 475.jpg | |||
|подпись3 = Церковь [[Карлскирхе]]. 1716—1737. Проект архитектора [[Фишер фон Эрлах, Иоганн Бернхард|И. Б. Фишера фон Эрлаха Старшего]]. [[Вена]], [[Австрия]] | |||
}} | }} | ||
'''Баро́кко''' ({{lang-it|barocco}}, {{букв|вычурный}}<ref>{{книга |заглавие=Словарь иностранных слов |язык=ru |ссылка= |ответственный=Под ред. Петрова Ф. Н. |издание=18-е, стер. |место=М. |издательство=«[[Русский язык (издательство)|Русский язык]]» |год=1989 |страницы= |страниц=624 |серия= |isbn=5-200-00408-8 |тираж=500 000}}</ref>, {{lang-pt|pérola barroca}}) — одна из характеристик европейской [[Культура|культуры]] эпохи XVII—XVIII веков, центром которой была [[Италия]]. Барокко — один из самых многозначных [[термин]]ов в истории и теории художественной культуры. Условность этого определения заключается прежде всего в том, что словом «барокко» обозначают самые разные явления: художественное направление ([[Компендиум (текст)|компендиум]] идей, философских концепций, эстетических норм и правил), противопоставляемое [[классицизм]]у, исторический художественный [[Стиль (искусство)|стиль]], ряд историко-региональных художественных стилей, течений и [[Школа (в науке и искусстве)|школ]], индивидуальные стили и манеры работы отдельных мастеров. В разных странах эта эпоха имеет различную хронологию, периодизацию и терминологические определения. Понятие «стиль барокко» в наибольшей степени применимо к искусству XVII века, но «искусство этого времени включает и проявления классицизма, живущие бок о бок с барочными элементами»<ref> [[Базен, Жермен|Базен Ж.]] Барокко и рококо. — М.: Слово, 2001. — С. 7 </ref>. | |||
Этим же обобщающим термином называют «последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах». Поэтому слово «барокко» используют в качестве метафоры в смелых историко-культурных обобщениях: «эпоха барокко, мир барокко, человек барокко, жизнь барокко ({{Lang-it|la vita barocca}})»<ref>{{книга |автор=[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] |часть=Барокко |ссылка часть= |заглавие=Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. |язык=ru |ссылка= |издание= |место=СПб. |издательство=«[[Азбука-классика]]» |год=2004 |том=II. Б - В |страницы=53, 54—84 |страниц=728 |серия= |isbn=5-352-01119-4 |тираж= |ref= |archiveurl= |archivedate= }}</ref>. | |||
В каждом историческом периоде развития искусства исследователи культуры видят своё «барокко» — пик творческого подъёма, концентрации эмоций, напряжения форм. Исследователи пишут о качествах баро́чности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства<ref>{{книга |автор=[[Кириченко Е. И.]] |часть= |ссылка часть= |заглавие=Три века искусства Латинской Америки |язык=ru |ссылка= |ответственный= |издание= |место=М. |издательство=«[[Искусство (издательство)|Искусство]]» |год=1972 |том= |страницы= |страниц=144 |серия=Из истории мирового искусства |тираж= |ref= |archiveurl= |archivedate= }}</ref>. Американский архитектор [[Вентури, Роберт|Р. Вентури]] в книге «Сложность и противоречие в архитектуре» (1966), испанский философ [[Ортега-и-Гассет, Хосе|Хосе Ортега-и-Гассет]], кубинский писатель [[Карпентьер, Алехо|Алехо Карпентьер]] провозгласили барочность «человеческой константой, особенно в отношении латиноамериканского мира»<ref>{{книга |автор=[[Ортега-и-Гассет Х.]] |часть= |ссылка часть= |заглавие=Эстетика. Философия культуры |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books?id=E8YFHQAACAAJ |ответственный= |издание= |место=М. |издательство=«[[Искусство (издательство)|Искусство]]» |год=1991 |страницы=151—155 |страниц=586 |серия=История эстетики в памятниках и документах |isbn=5-210-02441-1 |тираж= |ref= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20220527093406/https://books.google.ru/books?id=E8YFHQAACAAJ |archivedate=2022-05-27 }}</ref>. Авторы призывали покончить с заблуждением, представляющим барокко как стиль, порождённый эпохой XVII—XVIII веков. [[Карпентьер, Алехо|А. Карпентьер]] писал: «Дух барокко может возродиться в любой момент… Ибо это дух, а не исторический стиль… Барочность — более, чем стиль барокко. Это своеобразный творческий импульс, циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, будь то литература, скульптура, архитектура или музыка… Барочность в лице [[Александр Македонский|Александра Македонского]], [[Карл Великий|Карла Великого]] или [[Наполеон I|Наполеона Бонапарта]] представляет собой кульминационную точку, расцвет определённой цивилизации»<ref>{{книга |автор=[[Карпентьер А.]] |часть=Барочность и чудесная реальность |ссылка часть= |заглавие=Мы искали и нашли себя |язык=ru |ссылка= |издание= |место=М. |издательство=«[[Прогресс (издательство)|Прогресс]]» |год=1984 |страницы=110 |страниц=430 |тираж= |ref= |archiveurl= |archivedate= }}</ref>. Против такого подхода выступают [[История искусств|историки искусства]], стремящиеся локализовать хронологические границы феномена барокко исключительно в качестве художественного стиля. В этом противоречии заключается основная коллизия терминологии барокко и барочности. | |||
== Этимология и семантика термина == | |||
Происхождение слова ''барокко'' вызывает больше споров, чем объяснение названий других художественных стилей. Существует несколько основных версий. [[Португальский язык|Португальское]] словечко {{lang-pt2|barroco}} использовалось моряками и торговцами для обозначения [[Жемчуг|жемчужин]] неправильной, искажённой формы. Отсюда, в частности, ''perla barocca'' («испорченная жемчужина») — слуховое окно в форме изогнутого овала, часто встречающееся в барочной архитектуре. В середине XVI века это слово отмечено в разговорном итальянском языке как синоним всего грубого, фальшивого, неуклюжего. Во французских словарях оно появляется с 1718 года и трактуется как бранное. Однако у французских ювелиров глагол {{lang|fr|baroquer}} означает «смягчать контур, делать форму мягкой, живописной»<ref>{{книга |автор=Morant A. de |часть= |ссылка часть= |заглавие=Histoire des arts decoratifs des origines a nos jours |язык=fr |ссылка= |ответственный= |издание= |место=P. |издательство=[[Hachette]] |год=1970 |страницы=341 |страниц= |серия= |isbn= |тираж= |ref= |archiveurl= |archivedate= }}</ref>. | |||
Слово {{lang-it2|baroco}} в [[Итальянский язык|итальянском]] языке считают также ложным [[силлогизм]]ом, азиатской формой [[Логика|логики]], приёмом [[Софисты|софистики]], основанным на [[Метафора|метафорическом]] мышлении. Как в жемчужинах неправильной формы, в силлогизмах барокко отражена ложность, скрываемая метафоричностью. Лишь много позднее это слово стали использовать для обозначения конкретного исторического художественного стиля. Одна из спорных теорий предполагает происхождение всех этих европейских слов от [[Латинский язык|латинского]] {{lang-la2|bis-roca}}, «скрученный камень». Другая теория — от [[Латинский язык|латинского]] {{lang-la2|verruca}}, «крутое высокое место, дефект в [[Драгоценные камни|драгоценном камне]]». Наконец, ещё одна теория предполагает, что это слово во всех упомянутых языках является пародийным с точки зрения [[Лингвистика|лингвистики]], и его словообразование может объясняться его значением: необычностью, неестественностью, неоднозначностью и обманчивостью. Неоднозначность стиля барокко объясняется его происхождением. Как считают некоторые исследователи<ref>в частности ''Hoag, John D.'' Islamic architecture. London: Faber. (1975) ISBN 0-571-14868-9</ref>, он был заимствован из архитектуры [[Турки-сельджуки|турок-сельджуков]]. | |||
Использование термина в этом смысле историками и критиками искусства начинается с середины XVIII столетия и относится к [[фигуративное искусство|фигуративному искусству]] и, несколько позднее, к литературе. Причём в то время стиль барокко отождествляли с другим понятием: рококо, которое также трактовали, как например [[Дидро, Дени|Д. Дидро]], исключительно в негативном смысле. К примеру, ещё в 1904—1905 годах крупнейший французский исследователь [[Саломон Рейнак]] не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминает о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением»<ref>{{книга |автор=Рейнак С. |часть= |ссылка часть= |заглавие=История искусств (Аполлон): Лекции, читанные в высшей школе при Лувре |оригинал= |язык=ru |ссылка= |ответственный=Перевод с франц. под редакцией и с примечаниями А. А. Сидорова; С дополнительным очерком истории искусств народов СССР С. В. Безсонова |издание= |место={{М.}}, {{Л.}} |издательство=[[Госстройиздат]] |год=1938 |страницы=219—222 |страниц=364 |тираж=8000}}</ref>. [[Эрнст Гомбрих]] писал: «Слово „барокко“, означающее „причудливый“, „нелепый“, „странный“, также возникло позднее как язвительная насмешка, как жупел в борьбе со стилем XVII века. Этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре. Словом „барокко“ они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице»<ref>{{книга |автор=[[Гомбрих Э.]] |часть= |ссылка часть= |заглавие=История искусства |оригинал=The Story of Art |язык=ru |ссылка= |ответственный=Перевод: Крючкова В. А., Майская М. И. Редактор: Борисовская Н. А. |место=М. |издательство=Искусство XXI век |год=2017 |страницы=688 |страниц= |серия= |isbn=978-5-9805-1160-9}}</ref>. И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря переходу от [[импрессионизм]]а к [[символизм]]у, в котором обозначились связи нового искусства XX века с эпохой барокко<ref>{{книга |заглавие=Enciclopedia Universo De Agostini |язык=it |ссылка= |ответственный= |издание= |место=Novara |издательство=[[De Agostini]] |год= |том=II |страницы=185—191 |страниц= |серия= |isbn= |тираж= |ref= |archiveurl= |archivedate= }}</ref>. | |||
На смену отрицанию постепенно приходило научное осмысление. В разных контекстах слово барокко могло означать «вычурность», «неестественность», «неискренность», «элитность», «деформированность», «преувеличенную эмоциональность». Все эти оттенки слова барокко в большинстве случаев не воспринимались как негативные, а использовались для обозначения характерных свойств художественного стиля. | |||
== История изучения == | |||
Одной из первых монографий, посвящённых барокко, стала книга [[Вёльфлин, Генрих|Г. Вёльфлина]] «[[Ренессанс и барокко]]» ({{lang-de|Renaissance und Barock}}, 1888 год). Книга написана Вёльфлином в годы, когда он был стипендиатом Немецкого археологического института в Риме (1887—1889). В 1893 году Вёльфлин сменил Я. Буркхардта на кафедре истории искусства [[Базельский университет|Базельского университета]]. Его не удовлетворяла классическая университетская «описательная история искусства», собственную концепцию Вёльфлин назвал «систематической». В отличие от своих предшественников Вёльфлин рассматривал категории «ренессанс» и «барокко» как различные психологические интерпретации стиля. Таким образом, впервые в работах Вёльфлина стиль барокко, прежде всего в архитектуре, представал не чем-то чуждым и противоположным Ренессансу, а в качестве «психологической интерпретации ренессансных [[Архитектурный ордер|ордерных форм]]». Оригинальную концепцию стиля в изобразительном искусстве Вёльфлин последовательно развивал в книгах «Ренессанс и барокко» (1888), «Классическое искусство» (1899), «Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве» (1915). На основе наблюдений механизмов взаимодействия феноменов, определяемых классической оппозицией «ренессанс — барокко», Вёльфлин вывел пять пар «основных понятий истории искусства»: | |||
# линейность — живописность; | |||
# плоскость — глубина; | |||
# замкнутая форма — открытая форма (тектоничность и атектоничность); | |||
# множественность — единство (множественное единство и целостное единство); | |||
# ясность — неясность (безусловная и условная ясность). | |||
Левая часть «пар понятий» характеризует, по утверждению Вёльфлина, ранние стадии развития любого исторического типа искусства, а также искусство классицизма, правая — поздние стадии и искусство стиля барокко. Я. Буркхардт в последнем случае использовал термин «рококо». | |||
Таким образом, исторический стиль барокко занял своё место между [[Ренессанс]]ом и [[классицизм]]ом, а его позднюю стадию продолжали именовать [[рококо]]. Характерными чертами барокко Вёльфлин называл живописность и страстность. [[Дворжак, Макс|Макс Дворжак]] выделил из раннего барокко [[маньеризм]]. Ныне эта концепция не разделяется большинством ученых, а рококо стали рассматривать в качестве самостоятельного и самобытного художественного стиля. [[Панофский, Эрвин|Эрвин Панофский]] предложил видеть в барокко не [[Антитеза|антитезу]], а продолжение классицистического искусства Ренессанса. Соответственно, вёльфлиновскую оппозицию «ренессанс — барокко» переименовали в «классицизм — барокко», поскольку искусство Высокого Возрождения в Риме, согласно современным представлениям о стилевом развитии искусства, расценивают как [[римский классицизм XVI века]]<ref>{{книга |автор=[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] |часть= |ссылка часть= |заглавие=Теория формообразования в изобразительном искусстве: Учебник для вузов |язык=ru |ссылка= |ответственный= |издание= |место=СПб. |издательство=[[Издательство СПбГУ]] |год=2017 |страницы=45—47 |страниц=264 |серия= |isbn=978-5-288-05732-8 |тираж= |ref= |archiveurl= |archivedate= }}</ref>. | |||
== Полистилизм искусства эпохи барокко == | |||
Многообразие стилевых проявлений в одну и ту же грандиозную эпоху, именуемую эпохой барокко, сделало этот стиль «столь богатым на противоречия и парадоксы, не имеющие параллелей ни в одном другом периоде искусства»<ref> [[Базен, Жермен|Базен Ж.]], 2001. — С. 9 </ref>. Существуют [[итальянское барокко]], французское барокко, [[немецкое барокко]], римское «классическое барокко», [[виленское барокко|виленское/беларуское барокко]], [[московское барокко]], [[русское барокко]], [[Чурригереско]], [[украинское барокко]], [[сарматское барокко]], различные «барочно-рокайльные стили» и даже «[[Мексиканское барокко|ультрабарокко/мексиканское барокко]]» в странах Латинской Америки. | |||
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, обостренная чувственность; стремление к величию образов и пышности форм<ref>''[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]'', 2004. — С. 56</ref>, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию различных родов, видов и [[жанр]]ов искусства в грандиозных монументах, городских и [[Дворцово-парковый ансамбль|дворцово-парковых ансамблях]], [[опера|опере]] и музыкальной драме, [[Религиозный культ|культовой]] музыке, [[оратория]]; и, одновременно, тенденции к автономии отдельных жанров ([[кончерто гроссо]], [[соната]], [[сюита]] в инструментальной музыке). | |||
== Мировоззренческие основы искусства барокко == | |||
Формирование исторического стиля барокко отчасти является следствием кризиса идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся картины мира на рубеже XVI—XVII вв. Поразительно, но самая великая эпоха в истории искусства была коротка — всего каких-нибудь десять-пятнадцать лет. В 1514 году умер [[Донато Браманте|Браманте]]. В 1519 году уже не было в живых [[Леонардо да Винчи]], в 1520 году скончался [[Рафаэль Санти|Рафаэль]]. И только [[Микеланджело|Микеланжело]] продолжал работать до 1564 года. Тем не менее это была уже другая эпоха. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. А шедевры искусства Высокого Возрождения — произведения Леонардо, Микеланжело, Рафаэля — казались недосягаемыми. В этом суть трагических противоречий эпохи барокко. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями. | |||
В 1445 году Иоганн Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 году Х. Колумб открыл Америку, [[Васко да Гама]] в 1498 году — морской путь в [[Индия|Индию]]. В 1519—1522 годах [[Магеллан, Фернан|Ф. Магеллан]] совершил первое кругосветное плавание, к 1533 году предложенная Н. Коперником концепция движения Земли вокруг Солнца стала завоевывать признание. Исследования Галилея, Кеплера разрушали прежние привычные представления о завершенном, неподвижном и гармоничном мире. То, что раньше казалось абсолютно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. До этого времени человек, к примеру, был абсолютно уверен, что [[Плоская Земля|Земля — плоское блюдце]], а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Теперь его стали убеждать, что Земля — не тарелка, а [[Шарообразность Земли|шар]], да ещё вращается вокруг Солнца. Это противоречило зрительным впечатлениям. Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле — не что иное, как множество пульсирующих центров магнитных сил. Было от чего прийти в смятение. Правда, [[законы Кеплера]] согласовывались с пифагорейской теорией «музыки сфер», а Ньютон не спешил обнародовать свои открытия. Научные данные всё более противоречили жизненному опыту и видимому образу мира. Обострялось различие реальности и действительности. Произошёл бесповоротный психологический надлом — основа будущего стиля барокко<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]], 2004. С. 54</ref>. | |||
Значительно пошатнулось и представление о «венце Творения» — человеке. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения, ученый-гуманист [[Пико делла Мирандола, Джованни|Пико делла Мирандола]] утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать всё… и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии по выражению [[Паскаль, Блез|Блеза Паскаля]], "человек всего лишь мыслящий [[тростник]], удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн — бесконечности и небытия, он неспособен разумом охватить ни то ни другое и оказывается чем-то средним между всем и ничем… Он улавливает лишь видимость явлений, ибо неспособен познать ни их начало, ни конец"<ref>Паскаль Б. Мысли // Ф. де Ларошфуко. Б. Паскаль. Ж. Де Лабрюйер. — М.: Худ. Лит-ра, 1974. — С. 153—156, 169</ref>. Английский поэт [[Донн, Джон|Джон Донн]], современник [[Шекспир, Уильям|Шекспира]], написал такие строки: | |||
{{начало цитаты}}<poem> | |||
Так много новостей за двадцать лет | |||
И в сфере звезд, и в облике планет, | |||
На атомы Вселенная крошится, | |||
Все связи рвутся, все в куски дробится. | |||
Основы расшатались, и сейчас | |||
Все стало относительным для нас. | |||
</poem> | |||
{{oq||<poem> | |||
And freely men confess that this world's spent, | |||
When in the planets and the firmament | |||
They seek so many new; they see that this | |||
Is crumbled out again to his atomies. | |||
‘Tis all in pieces, all coherence gone, | |||
All just supply, and all relation; | |||
</poem>}} | |||
{{конец цитаты|источник=Джон Донн «Анатомия мира», 1611 <br><small>(в переводе [[Румер, Осип Борисович|Румера О. Б.]])</small>}} | |||
Ещё в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием, идеалом и действительностью, иллюзией и правдой. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Всё новое, необычное, призрачное, динамичное стало казаться красивым. Ясное, уравновешенное, гармоничное — вялым и скучным. Такая эстетика не согласовывалась с «божественным идеалом» искусства Рафаэля и его школы<ref>{{книга |автор=[[Даниэль, Сергей Михайлович|Даниэль С. М.]] |заглавие=Картина классической эпохи: Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books?id=QBIuAQAAIAAJ |ответственный=Ред.: Г. Черлинка |издание= |место=Л. |издательство=«[[Искусство (издательство)|Искусство]]» |год=1986 |страницы=40—58 |страниц=196 |серия= |тираж= |ref= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20220527093406/https://books.google.ru/books?id=QBIuAQAAIAAJ |archivedate=2022-05-27 }}</ref>. | |||
Художники и их заказчики называли друг друга не иначе как гениальный, неподражаемый и вполне серьёзно именовали себя новыми Плутархами, Цезарями, Августами… Главный способ художественного выражения — иносказание, [[аллегория]]. Превыше всего ценились благородный замысел и декоративное расположение деталей. Всё это именовалось словом «кончетто» (итал. сoncetto — представление, выражение). «Кончетто» в своей основе имело литературную программу, часто в виде развернутого текста, сочиненного так называемыми инвенторами (от лат. inventio — изобретение, сочинение). Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор, инверсий, точно так же как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени — анаморфозах (обманах зрения), художники барокко создавали особую, фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого. Возникали новые смысловые связи, олицетворения, исторические аллюзии, ассоциации и тем самым расширялись возможности искусства, ломались традиционные жанровые преграды<ref>{{книга |автор=[[Чечот, Иван Дмитриевич|Чечот И. Д.]] |часть=Барокко как культурологическое понятие. Опыт исследования К. Гурлита |заглавие=Барокко в славянских культурах |язык=ru |ответственный=Ред. коллегия: А. В. Липатов, А. И. Рогов, Л. А. Софронова |ссылка=https://inslav.ru/publication/barokko-v-slavyanskih-kulturah-m-1982 |место=М. |издательство=«[[Наука (издательство)|Наука]]» |год=1982 |страницы=328 |страниц=352 |тираж=9600 |archivedate=2022-05-27 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20220527093406/https://inslav.ru/publication/barokko-v-slavyanskih-kulturah-m-1982 }}</ref>. | |||
Эпоха барокко высвобождает время городских жителей из высшего и среднего класса ради развлечений: вместо [[Паломничество|паломничеств]] — [[Ходьба|променад]] (прогулки в парке); вместо [[Рыцарский турнир|рыцарских турниров]] — «карусели» (прогулки на [[Лошади|лошадях]]) и [[Карточная игра|карточные игры]]; вместо [[Мистерия|мистерий]] — [[театр]] и [[бал-маскарад]]. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» ([[фейерверк]]ов). В интерьерах место [[Икона|икон]] заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звуков. | |||
Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ [[Декарт]]. Поэтому барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к ''baroco''. В [[Версальский дворец|Версальском дворце]] появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «[[муштра|муштре]]» — геометрической правильности построений на плацу. | |||
== Человек эпохи барокко == | |||
[[Файл:Madame-de-Montespan2.jpg|thumb|left|150px|[[Монтеспан, Франсуаза-Атенаис де|Мадам де Монтеспан]], женщина эпохи барокко]] | |||
Человек эпохи барокко отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью и невежеством. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней вычурная причёска, [[корсет]] и искусственно расширенная юбка на [[Панье|каркасе из китового уса]]. Она на каблуках. | |||
А идеалом мужчины в эпоху барокко становится [[джентльмен]] — от {{lang-en|gentle}}: «мягкий», «нежный», «спокойный». Он предпочитает брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок [[мушкет]]а? В эпоху барокко естественность — это [[синоним]] зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа [[Гоббс, Томас|Гоббса]] естественное состояние ({{lang-en|state of nature}}) — это состояние, которое характеризуется [[Анархия|анархией]] и войной всех против всех. | |||
[[Файл:Anthonis van Dyck 027.jpg|thumb|right|[[Ван Дейк, Антонис|Антонис ван Дейк]]. Портрет [[Стюарт, Джеймс, 1-й герцог Ричмонд|Джеймса Стюарта]], ок. 1637]] | |||
Барокко характеризует идея облагораживания естества на началах разума. Необходимость в чём-либо («нужду») не терпеть, но «благообразно в приятных и учтивых словах предлагать» ([[Юности честное зерцало]], 1717). Согласно философу [[Спиноза|Спинозе]], влечения уже составляют не содержание [[грех]]а, но «саму сущность человека». Поэтому аппетит оформляется в изысканном столовом [[этикет]]е (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки); любовный интерес — в учтивом [[флирт]]е, ссоры — в утончённой [[Дуэль|дуэли]]. | |||
Для барокко характерна идея спящего [[бог]]а — [[деизм]]. Бог мыслится не как Спаситель, но как [[Демиург|Великий Архитектор]], который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как [[механицизм]]. [[Закон сохранения энергии]], абсолютность пространства и времени гарантированы словом Бога. Однако, сотворив мир, Господь почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Поэтому подлинными хранителями [[Эпоха Просвещения|Просвещения]] являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. [[Ньютон, Исаак|Исаак Ньютон]] открывает [[Классическая теория тяготения Ньютона|закон всемирного тяготения]] и пишет фундаментальный труд «[[Математические начала натуральной философии]]» ([[1689]]), а [[Линней, Карл|Карл фон Линней]] систематизирует [[Биология|биологию]] («[[Система природы]]», [[1735]]). Повсюду в европейских столицах учреждаются [[Академия|Академии Наук]] и научные общества. | |||
Многообразие восприятия повышает уровень сознания — примерно так говорит философ [[Лейбниц, Готфрид Вильгельм|Лейбниц]]. [[Галилей, Галилео|Галилей]] впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца ([[1611]]), а [[Левенгук, Антони ван|Левенгук]] под микроскопом обнаруживает [[Бактерии|крошечные живые организмы]] ([[1675]]). Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: [[Робинзон Крузо]], судовой врач [[Гулливер]] и барон [[Мюнхгаузен, Иероним Карл Фридрих фон|Мюнхгаузен]]. | |||
=== | «В эпоху барокко происходило становление принципиально нового, отличного от средневекового, аллегорического мышления. Сформировался зритель, способный понимать язык эмблемы. Иносказание стало нормой художественной лексики во всех видах пластических и зрелищных искусств, включая и такие синтетические формы, как празднества»<ref>{{книга |автор=[[Карев, Андрей Александрович|Карев А. А.]] |часть= |ссылка часть= |заглавие=Классицизм в русской живописи |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books/about?id=xmgmAQAAIAAJ |ответственный= |место=М. |издательство=«Белый город» |год=2003 |страницы=51 |страниц=319 |isbn=5-7793-0688-5 |серия=Энциклопедия мирового искусства |archivedate=2022-05-27 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20220527093405/https://books.google.ru/books/about?id=xmgmAQAAIAAJ }}</ref>. | ||
{{ | |||
| | == Барокко в архитектуре == | ||
| | {{Main|Архитектура барокко}} | ||
}} | [[Файл:Santa Susanna (Rome) - Front.jpg|thumb|right|Карло Мадерна. Церковь [[Санта-Сузанна]], [[Рим]]]] | ||
[[Файл:Знаменская церковь... (Дубровицы).jpg|thumb|left|[[Знаменская церковь (Дубровицы)|Знаменская церковь]] в селе [[Дубровицы (Московская область)|Дубровицы]] Московской области]] | |||
[[Файл:Hofkirche im Winter.jpg|thumb|right|[[Хофкирхе (Дрезден)|Придворная церковь]] в [[Дрезден]]е]] | |||
[[Файл:St Pauls Cathedral from West adj.JPG|мини|слева|[[Собор Святого Павла]] в [[Лондон]]е]] | |||
[[Файл:Milotice - zámek.JPG|thumb|right|[[Замок Милотице]], Чехия]] | |||
Для архитектуры барокко ([[Бернини, Джованни Лоренцо|Л. Бернини]], [[Борромини, Франческо|Ф. Борромини]] в Италии, [[Растрелли, Бартоломео Франческо|Б. Ф. Растрелли]] в России, [[Глаубиц, Иоганн Кристоф|Ян Кристоф Глаубиц]] в [[Речь Посполитая|Речи Посполитой]]) характерны: пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развёрнутые масштабные [[колоннада|колоннады]], изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, [[волюта|волюты]], большое число [[Раскрепованный ордер|раскреповок]], лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и [[пилястра|пилястры]]. [[Купол]]а приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у [[Собор Святого Петра|собора Св. Петра]] в Риме. Характерные детали барокко — [[Атлант (архитектура)|теламон]] (атлант), [[кариатида]], [[маскарон]]. | |||
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был [[Мадерна, Карло|Карло Мадерна]] (1556—1629 гг.), который порвал с [[маньеризм]]ом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви [[Санта-Сузанна]] ([[1603 год]]). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был [[Бернини, Джованни Лоренцо|Лоренцо Бернини]], чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к [[1620 год]]у. Бернини был также и архитектором. Ему принадлежит архитектурное оформление [[Площадь Святого Петра|площади собора Св. Петра]] в Риме, а также другие строения. Значительный вклад оставили [[Фонтана, Карло|Карло Фонтана]], [[Райнальди, Карло|Карло Райнальди]], [[Гварини, Гварино|Гварино Гварини]], [[Лонгена, Бальдассаре|Бальдассаре Лонгена]], [[Ванвителли, Луиджи|Луиджи Ванвителли]], [[Пьетро да Кортона]]. На Сицилии после [[Сицилийское землетрясение|крупного землетрясения]] [[1693 год]]а появился [[архитектурный стиль|новый стиль]] позднего барокко — ''[[сицилийское барокко]]''. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы<ref>{{книга |заглавие=Вся история искусства. Живопись, архитектура, скульптура, декоративное искусство |оригинал=Tutto storia dell'arte |язык=ru |ссылка= |ответственный=Пер с ит. и под ред. Т. М. Котельниковой |место=М. |издательство=«[[Астрель]]»: [[АСТ (издательство)|АСТ]] |год=2008 |страницы=191 |страниц=416 |isbn=}}</ref>. | |||
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается [[Капелла (часовня)|капелла]] Корнаро в римской церкви [[Санта-Мария-делла-Витториа]] ([[1645]]—[[1652 год]]ы). | |||
Стиль барокко получает распространение в [[Испания|Испании]], Германии, Бельгии (тогда [[Фландрия (графство)|Фландрии]]), [[Нидерланды|Нидерландах]], России, [[Франция|Франции]], Речи Посполитой. Испанское барокко, или по-местному [[чурригереско]] (в честь архитектора [[Чурригера, Хосе Бенито|Чурригеры]]), распространившееся также в [[Латинская Америка|Латинской Америке.]] Наиболее популярный памятник его — [[Собор Святого Иакова]] в [[Сантьяго-де-Компостела]], является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ''[[ультрабарокко]]''. | |||
В отношении архитектуры Франции XVII в. иногда употребляют термин «барочный классицизм». К такому классицистически-барочному стилю причисляют [[Версальский дворец]] вместе с регулярным парком, [[Люксембургский дворец]], здание [[Академия живописи и скульптуры|Французской Академии]] в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является [[Регулярный парк|регулярный стиль]] в садово-парковом искусстве, примером которого является [[Сады и парк Версаля|Версальский парк]]. | |||
Позже, в начале [[XVIII век]]а французы выработали свой стиль — [[рококо]]. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространён повсюду в [[Европа|Европе]] и в России. | |||
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль [[Гран-плас|Гранд-Плас]] в [[Брюссель|Брюсселе]]. Черты барокко имеет [[дом Рубенса]] в [[Антверпен]]е, построенный по собственному проекту художника. | |||
В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Однако согласно работам [[Виппер, Борис Робертович|Б. Р. Виппера]] и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «[[Нарышкинский стиль|нарышкинское барокко]]» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «[[голицынское барокко]]», за исключением безусловно барочной церкви [[Знаменская церковь (Дубровицы)|Знамения в Дубровицах (1690—1703)]] в городе Подольске под Москвой. | |||
Поэтому правильнее говорить «нарышкинский стиль»<ref>{{книга |автор=Иоаннисян О. М. |часть=К проблеме барокко в русской архитектуре XVIII века |ссылка часть= |заглавие=Русское искусство эпохи барокко. Сборник статей |язык=ru |ссылка= |ответственный= |издание= |место=СПб. |издательство=«Эрмитаж» |год=1998 |страницы=37 |страниц=304 |серия= |isbn=5-88654-036-9}}</ref>. В XVIII веке в правление [[Пётр I|Петра I]] получает развитие в [[Санкт-Петербург]]е и пригородах в творчестве [[Трезини, Доменико|Д. Трезини]] — так называемое «[[петровское барокко]]» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление [[Елизавета Петровна|Елизаветы Петровны]] творчестве [[Чевакинский, Савва Иванович|С. И. Чевакинского]] и [[Растрелли, Бартоломео Франческо|Б. Ф. Растрелли]] в особенном сплаве, так называемом елизаветинском, или «барочно-рокайльном, стиле»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Елизаветинское рококо // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 610</ref>. | |||
В Германии, как и в других странах «к Северу от Альп», барокко проявлялось в соединении с иными художественными стилями и историко-региональными традициями. Так выдающимся памятником эпохи барокко является «Новый дворец» (авторы — [[Бюринг, Иоганн Готфрид|И. Г. Бюринг]], Х. Л. Мантер) в [[Потсдам]]е под Берлином, в котором, однако, доминируют черты [[неоклассицизм]]а<ref> Sanssouci. Schlösser. Gärten. Kunstwerke. Potsdam-Sanssouci, 1974. S. 23-25 </ref>. Старый дворец императора [[Фридрих II (король Пруссии)|Фридриха Великого]] и парк [[Сан-Суси]] в [[Потсдам]]е также демонстрируют особенную историко-региональную стилевую разновидность: [[Фридерицианское рококо|фридерицианского рококо]], в которой совмещаются барочные и рокайльные черты<ref> Sanssouci. Schlösser. Gärten. Kunstwerke. Potsdam-Sanssouci, 1974. S. 9-15 </ref>. | |||
Самые крупные и знаменитые [[Дворцово-парковый ансамбль|ансамбли]] барокко в мире: [[Версаль]] (Франция), [[Петергоф (дворцово-парковый ансамбль)|Петергоф]] и [[Царское Село (музей-заповедник)|Царское Село]] (Россия), [[Аранхуэс]] (Испания), [[Цвингер]] (Германия), парк дворца [[Дворец Шёнбрунн|Шёнбрунн]] (Австрия; сам дворец является образцом эпохи венского рококо). | |||
В [[Великое княжество Литовское|Великом княжестве Литовском]] получили распространение стили [[сарматское барокко]] и [[виленское барокко]], крупнейший представитель — [[Глаубиц, Иоганн Кристоф|Ян Кристоф Глаубиц]]. Среди его известных проектов — перестроенные [[Костёл Вознесения Господня (Вильнюс)]], [[Софийский собор (Полоцк)]] и др. | |||
== Барокко в живописи == | |||
{{main|Барокко в живописи}} | |||
[[Файл:The Calling of Saint Matthew by Carvaggio.jpg|thumb|left|220px|[[Караваджо]]. Призвание апостола Матфея]] | |||
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество [[Рубенс]]а и [[Караваджо]]. | |||
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ [[Милан]]а прозвали [[Караваджо]], считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи<ref>{{книга |автор=Х. В. Янсон, Э. Ф. Янсон |часть=Часть 3. Возрождение, маньеризм и барокко |заглавие=Основы истории искусств |язык=ru |ответственный=Научные редакторы Е. Н. Лазарев, Г. П. Райков |ссылка=https://artcenter.ru/wp-content/uploads/2013/10/Osnovy_istorii_iskusstv.pdf |издание=Первое на русском языке |место=СПб. |издательство=АОЗТ «Икар» |год=1996 |страницы=286—324 |страниц=512 |серия=Международная программа «Издательский Мост» |isbn=5-85902-079-1 |archivedate=2022-03-08 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20220308181036/https://artcenter.ru/wp-content/uploads/2013/10/Osnovy_istorii_iskusstv.pdf }}</ref>. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времён поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение [[караваджизм]]ом<ref>{{книга |заглавие=A Guide to Art |язык=ru |ссылка=https://archive.org/details/guidetoart0000unse_d4k1|ответственный=S. Sproccati ed. |издание= |место= |издательство=Little, Brown and Company (UK) Ltd. |год=1992 |страницы=[https://archive.org/details/guidetoart0000unse_d4k1/page/87 87]—97 |страниц=287 |isbn=978-0810933668}}</ref>, такие как [[Карраччи, Аннибале|Аннибале Карраччи]] (1560—1609) или [[Рени, Гвидо|Гвидо Рени]] (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. | |||
[[Рубенс, Питер Пауль|Питер Пауль Рубенс]] (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, учёность и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, [[Ван Дейк]] (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в [[Голландия (графство)|Голландию]], где его подхватили [[Франс Хальс]] (1580/85-1666), [[Рембрандт]] (1606—1669) и [[Вермеер, Ян|Вермеер]] (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил [[Диего Веласкес]] (1599—1660), а во Франции — [[Никола Пуссен]] (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своём творчестве основы нового течения — [[классицизм]]а. | |||
== Барокко в скульптуре == | |||
[[Файл:Трир. Барочный сфинкс у дворца курфюрста.jpg|thumb|350px|[[Трир]]. Барочный [[сфинкс]] у дворца [[курфюрст]]а]] | |||
Скульптура — неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором [[XVII век]]а был итальянец [[Бернини, Джованни Лоренцо|Лоренцо Бернини]] ([[1598]]—[[1680]]). Среди самых известных его скульптур — мифологические сцены похищения [[Прозерпина|Прозерпины]] богом подземного царства [[Плутон]]ом и чудесного превращения в дерево [[нимфы]] [[Дафна|Дафны]], преследуемой богом света [[Аполлон]]ом, а также [[алтарь|алтарная]] группа «[[Экстаз святой Терезы]]» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. | |||
В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной [[слеза|слезой]], на статую часто надевали настоящие одежды. Ведущим мастером стал работавший в [[Гранада|Гранаде]] и [[Малага|Малаге]] [[Мена, Педро де|Педро де Мена]]. | |||
== Барокко в литературе == | |||
Основными темами литературы барокко являются Vanitas (тщета, мимолётность сущего), Memento More (помни о смерти) и Carpe Diem (лови момент). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как [[Иллюзия|иллюзию]] и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, [[метафора|метафоры]], театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, [[антитеза]]ми, [[Параллелизм (риторика)|параллелизмами]], [[градация]]ми, [[оксюморон]]ами. Бытует [[бурлеск]]но-сатирическое отношение к действительности. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения ([[Кеведо, Франсиско|Ф. де Кеведо]], [[Кальдерон де ла Барка, Педро|П. Кальдерон]]). Известна пьеса Кальдерона «[[Жизнь есть сон]]». Развиваются и такие жанры, как [[Галантный роман|галантно-героический роман]] ([[Скюдери, Жорж де|Ж. де Скюдери]], [[Скюдери, Мадлен де|М. де Скюдери]]), реально-бытовой и сатирический роман ([[Фюретьер, Антуан|Фюретьер]], [[Сорель, Шарль|Ш. Сорель]], [[Скаррон, Поль|П. Скаррон]]). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: [[маринизм]] (Италия), [[гонгоризм]] (культеранизм) и [[консептизм]] (Испания), [[эвфуизм]] и [[Поэты-метафизики|метафизическая школа]] (Англия), [[прециозная литература]] (Франция), [[макаронизм]], то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). | |||
Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название [[пастораль|пасторали]] ([[Юрфе, Оноре|Оноре д’Юрфе]], «Астрея»). В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор. Распространены такие формы, как [[сонет]], [[рондо (поэзия)|рондо]], [[кончетто|кончетти]] (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), [[мадригал]]ы. | |||
На западе в области романа выдающийся представитель — [[Гриммельсгаузен, Ганс Якоб Кристоффель фон|Г. Гриммельсгаузен]] (роман «[[Симплициссимус]]»), в области драмы — [[Кальдерон де ла Барка, Педро|П. Кальдерон]] (Испания). В поэзии прославились [[Вуатюр, Венсан|В. Вуатюр]] (Франция), [[Марино, Джамбаттиста|Д. Марино]] (Италия), [[Гонгора, Луис де|дон Луис де Гонгора-и-Арготе]] (Испания), [[Донн, Джон|Д. Донн]] (Англия). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Культивировали её тогда, главным образом, в салоне [[мадам де Рамбуйе]], одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. В Испании барочное направление в литературе получило название «[[гонгоризм]]а» по имени виднейшего представителя (см. выше). | |||
Барокко в [[Польская литература|польской литературе]] представлено поэзией героического и эпического направления [[Морштын, Збигнев|Збигнева Морштына]], [[Потоцкий, Вацлав|Вацлава Потоцкого]], [[Коховский, Веспасиан|Веспасиана Коховского]] (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце XVII века) [[Морштын, Ян Анджей|Яна Анджея Морштына]], философского [[Любомирский, Станислав Ираклий|Станислава Гераклиуша Любомирского]]; в прозе — преимущественно [[Мемуары|мемуарной литературой]] (наиболее значимое произведение — «Мемуары» [[Пасек, Ян Хризостом|Яна Хризостома Пасека]]). | |||
В России к литературе барокко относятся [[Симеон Полоцкий|С. Полоцкий]], [[Феофан Прокопович|Ф. Прокопович]]. | |||
В [[Немецкая литература|Немецкой литературе]] традиции стиля барокко поддерживаются до сих пор членами литературного сообщества «[[Блюменорден]]». Они собираются летом на литературные праздники в роще [[Иррхайн]] под [[Нюрнберг]]ом. Общество организовал в [[1646 год]]у [[Харсдёрффер, Георг Филипп|Георг Филипп Харсдёрффер]] с целью восстановить и поддержать немецкий язык, сильно испорченный в годы [[Тридцатилетняя война|Тридцатилетней войны]]<ref name="VS">{{книга |автор=Валерия Соколова |заглавие=Нюрнберг и нюрнбержцы |язык=ru |ссылка= |ответственный= |издание=1-е |место=Nürnberg |издательство=Ekaterina Müller Medienagentür & Ubersetzungsbüro |год=2011 |страницы= |страниц=204 |isbn=978-3-00-034848-8}}</ref>. | |||
Теоретически поэтика барокко была разработана в трактатах «Остроумие, или искусство изощрённого ума» [[Грасиан, Бальтасар|Бальтасара Грасиана]] (1648) и «Подзорная труба Аристотеля» [[Тезауро, Эмануэле|Эмануэле Тезауро]] (1655). | |||
== Музыка барокко == | |||
{{Main|Музыка барокко}} | |||
Музыка Барокко появилась в конце эпохи [[ренессанс]]а и предшествовала музыке эпохи [[классицизм]]а. | |||
Представители — [[Пёрселл, Генри|Пёрселл]], [[Жан-Батист Люлли|Люлли]], [[Вивальди, Антонио|Вивальди]], [[Бах, Иоганн Себастьян|Бах]], [[Гендель, Георг Фридрих|Гендель]]. Ведущее положение у [[жанр]]ов [[кантата|кантаты]], [[оратория|оратории]], [[опера|оперы]]. Характерно противопоставление [[Хор (музыкальная форма)|хора]] и [[солист]]ов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм, тяготение к [[синтез]]у искусства при одновременной тенденции к обособлению [[Музыка|музыки]] от [[слово|слова]] (возникновение инструментальных жанров). | |||
== Мода эпохи барокко == | |||
{{основная статья|Западноевропейская мода 1600—1650 годов}} | |||
{{основная статья|Западноевропейская мода 1650—1700 годов}} | |||
Мода эпохи барокко соответствует во [[Франция|Франции]] периоду правления [[Людовик XIV|Людовика XIV]], второй половине [[XVII век]]а. Это время [[абсолютизм]]а. При дворе царили строгий [[этикет]], сложный церемониал. [[Костюм]] был подчинён этикету. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. До [[Пётр I|Петра I]] европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно. | |||
[[Файл:Louis XIV of France and his family attributed to Nicolas de Largillière.jpg|thumb|right|250px|[[Ларжильер, Никола де|Николя де Ларжильер]]. Портрет Людовика XIV с семьёй]] | |||
Для костюма были характерны чопорность, пышность, изобилие украшений. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце», искусный наездник, танцор, стрелок. Он носил высокие [[каблук]]и. | |||
{{ | Сначала, когда он был ещё ребёнком (он взошёл на престол в возрасте 4 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Тогда же в моду вошли штаны, ''ренгравы'', похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Позже появился ''[[жюстокор]]'' ({{tr-fr|s=justaucorps|точно по корпусу}}) — тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застёгнутым, поверх него носили пояс. Под [[кафтан]] надевали [[камзол]], без рукавов. Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Позже его сменило [[жабо]]. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах — целые серии бантов. В предыдущую эпоху, при [[Людовик XIII|Людовике XIII]], были популярны [[сапоги]] (''[[ботфорты]]''). Это — полевой вид обуви, их носило обычно военное сословие. Но в то время были часты войны, и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. До [[1670 год]]а они украшались [[пряжка]]ми, затем пряжки были вытеснены бантами. Сложно украшенные пряжки называли [[аграф]]. | ||
Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили [[Шлейф (одежда)|шлейф]]. Полный женский костюм состоял из двух [[юбка|юбок]], нижней (''фрипон'') и верхней (''модест''). Первая — светлая, вторая — более тёмная. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части [[лиф]]а. По сторонам юбку украшали [[драпировка|драпировки]]. Драпировки были также и по краю [[декольте]]. Декольте было широким, открывало плечи. Талия — узкая, под платьем носили [[корсет]]. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы(они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли причёски, лёгкие косынки или [[Чепец|чепчики]]. В 1660-е годы модны были причёски ''манчини'' и ''[[Мадам де Севинье|севинье]]'', по имени племянницы [[Мазарини, Джулио|кардинала Мазарини]], в которую король был в юности влюблён, и по имени знаменитой писательницы. Позже в моду вошла причёска ''фонтанж'' (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Это высокая причёска, из множества локонов. В истории костюма причёску также именуют ''куафюра''. | |||
Мужчины носили пышные [[парик]]и, высоко торчащие вверх, и низко распускавшиеся по плечам. Парики вошли в обиход ещё при Людовике XIII, который был лыс. Теперь они стали намного пышнее. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульёй. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в следующем XVIII веке. | |||
В моду также вошли [[зонт]]ики, у женщин — [[Муфта (одежда)|муфты]], [[веер]]а. Без меры использовалась [[косметика]]. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Как мужчины, так и женщины носили трости. Перевязь (''бандульера''), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристёгнутом к поясному ремню. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Материалы того времени: [[шерсть]], [[бархат]], [[Атлас (ткань)|атлас]], [[парча]], [[Тафта (ткань)|тафта]], [[Муар (ткань)|муар]], [[камлот]], [[хлопок]]. | |||
==== | == Декоративно-прикладное искусство барокко == | ||
[[Файл:Arte del XVIII sec, ninnoli a forma di drago.JPG|thumb|200px|Барочная жемчужина в подвеске XVII века]] | |||
В декоративно-прикладном искусстве эпохи барокко отражаются общие черты стиля, такие как: пышность, причудливость, обилие декора и сложных узоров. | |||
* Золото и позолота широко используются как в ювелирных украшениях, так и в прочих предметах роскоши (настольные и карманные часы, сосуды, позолоченная фурнитура мебели, посуда и т. д.) | |||
* Сосуды для питья причудливой формы (например, кубки из скорлупы кокоса, оправленной в серебро и украшенной эмалью<ref>Кокосовые кубки работы немецких и русских мастеров можно найти в собрании [[Эрмитаж]]а — [https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/08.+applied+arts/205329 1] {{Wayback|url=https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/08.+applied+arts/205329 |date=20230612214002 }}, [https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/08.+applied+arts/318807 2] {{Wayback|url=https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/08.+applied+arts/318807 |date=20230612213957 }}, [https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/08.+applied+arts/307191 3] {{Wayback|url=https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/08.+applied+arts/307191 |date=20230612214000 }}.</ref>; кубки-[[наутилус]]ы, кружки из резной слоновой кости) | |||
* Широкое использование разноцветной эмали, драгоценных камней примитивной огранки (изумруды, рубины, алмазы, реже сапфиры) | |||
* В обиход входят карманные и каминные часы, которые являются предметами роскоши, поэтому нередко изготавливаются из золота, украшаются эмалью и драгоценными камнями. Каминные или настольные часы небольшого размера обильно декорируются и иногда совмещаются с [[несессер]]ом или декоративными фигурками из фарфора или позолоченной бронзы | |||
* Женщины носят серьги, кольца, ожерелья и броши, которые впервые в европейской истории становятся самостоятельным украшением, а не [[фибула|декорированной застежкой]]. Браслеты не пользуются популярностью, поскольку их сложно носить с пышными рукавами, отделанными кружевом, под которыми не видно запястий. Мужчины носят кольца и, если положено по статусу, ожерелья в виде золотых цепей. Кроме того, и мужской, и женский костюмы могут украшаться драгоценными пуговицами, застежками и подвесками (например, знаменитые ''подвески королевы'' из [[Три мушкетера|романа]] Александра Дюма представляли собой декоративные элементы, крепившиеся к платью) | |||
* Характерным изделием эпохи являются подвески и броши из барочного жемчуга в оправе из золота, эмали и драгоценных камней, которым придается причудливая форма какого-либо животного или предмета (дракон, птица, корабль, люди и т. д.) | |||
* Для стиля барокко не характерно пустое пространство, поэтому любой декорируемый объект, будь то предмет мебели, платье или утварь, покрывался обильными узорами, росписью, инкрустациями; либо же использовался наборный метод, позволяющий сочетать различные материалы (например, дерево разных цветов и фактуры) | |||
== | == Барокко в интерьере == | ||
[[Файл:Certosa di San Martino. (4184).jpg|thumb|200px|Интерьер церкви [[Чертоза-ди-Сан-Мартино]], Италия]] | |||
Для стиля барокко характерна показная [[роскошь]], хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. | |||
Настенная роспись (один из видов [[Монументальная живопись|монументальной живописи]]) использовалась в украшении европейских интерьеров с раннехристианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: [[потолок]], украшенный [[фреска]]ми, [[мрамор]]ные стены и части [[декор]]а, [[позолота]]. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в [[шахматы|шахматном]] порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. | |||
Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с [[балдахин]]ами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались [[скульптура]]ми и [[Рельеф (скульптура)|лепниной]] с [[Акант (орнамент)|растительным узором]]. В качестве материала для мебели часто использовался [[Орех грецкий|южный орех]] и [[Цейлонское эбеновое дерево|цейлонское чёрное дерево]]. | |||
Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как: | |||
* статуэтки и вазы с растительным орнаментом; | |||
* [[гобелен]]ы на стенах; | |||
* зеркало в золочёной раме с лепниной; | |||
* стулья с резными спинками и т. д. | |||
Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-[[эстетика|эстетическом]] плане. | |||
== | == См. также == | ||
* | {{div col}} | ||
* [[Итальянское барокко]] | |||
* [[Русское барокко]] | |||
* [[Сибирское барокко]] | |||
* [[Петровское барокко]] | |||
* [[Московское барокко]] | |||
* [[Немецкое барокко]] | |||
* [[Строгановское барокко]] | |||
* [[Голицынское барокко]] | |||
* [[Елизаветинское барокко]] | |||
* [[Украинское барокко]] | |||
* [[Барокко в Речи Посполитой]] | |||
* [[Виленское барокко]] | |||
* [[Сарматское барокко]] | |||
* [[Сицилийское барокко]] | |||
{{div col end}} | |||
=== | == Примечания == | ||
{{примечания}} | |||
}} | |||
=== | == Литература == | ||
* [[ | {{Родственные проекты}} | ||
{{refbegin}} | |||
* {{БРЭ |статья=Барокко |автор= |год=2005 |ref= |ссылка=https://old.bigenc.ru/music/text/1862794 |архив=https://web.archive.org/web/20230113175806/https://bigenc.ru/music/text/1862794 |архив дата=2023-01-13 }} | |||
* {{книга |автор= [[Алпатов, Михаил Владимирович|Алпатов М. В.]]|часть= Итальянский маньеризм и барокко|ссылка часть= |заглавие= Всеобщая история искусств|оригинал= |ссылка= |викитека= |ответственный= |издание= |место= {{М.}}—{{Л.}}|издательство= [[Искусство (издательство)|Искусство]]|год= 1949|том= II. Искусство эпохи Возрождения и Нового времени|страницы= 127—159|столбцы= |страниц= 635|серия= |isbn= |тираж= |ref= Алпатов}} | |||
* {{книга|автор = Барбье П.|заглавие = Венеция Вивальди: Музыка и праздники эпохи барокко|оригинал = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes baroques|ссылка= |издание = |место = СПб.|издательство = Издательство Ивана Лимбаха|ответственный=|год = 2009|страницы =280|страниц=|isbn = 978-5-89059-140-1}} | |||
* ''Вейс Г.'' История культуры народов мира. — {{М.}}: Эксмо, 2005. | |||
* ''Вёльфлин Г.'' Ренессанс и барокко. — {{СПб.}}, 1913. | |||
* ''Власов В. Г.'' Барокко // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — Т. II. — {{СПб.}}: Азбука-Классика, 2004. — С. 53—84. | |||
* ''Власов В. Г.'' Искусство России в пространстве Евразии. — Т. 2. Классическая архитектура и русский классицизм. — {{СПб.}}: Дмитрий Буланин, 2012. — С. 7—104. | |||
* ''Дасса Ф.'' Барокко: Архитектура между 1600 и 1750 годами. — {{М.}}, 2004. — ISBN 5-17-012360-4. | |||
* [[Лобанова, Марина Николаевна]]. Западно-европейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М., 1994; 2., переработ. и расшир. изд. Ст.-Петербург, 2013. | |||
* ''Gurlitt С.'' Geschichte des Barockstils, des Rococò und des Classicismus. Bd. I: Geschichte des Barockstils in Italien. Stuttgart, 1887. | |||
* [[Мараваль, Хосе Антонио|Maravall J. A.]] La cultura del Barroco. Análisis de una estructura histórica ([[1975]], переизд. [[2002]], [[2011]]; англ. пер. [[1986]]) | |||
* {{книга |заглавие=A Natural History of the Piano: The Instrument, the Music, the Musicians – From Mozart to Modern Jazz and Everything in Between |издание=|место=|издательство=Knopf Doubleday Publishing |страницы=|страниц=|isbn=|ответственный=|год=2012 |язык=en |автор=Isacoff, Stuart}} | |||
* {{книга |заглавие=Baroque Music |ссылка=https://archive.org/details/baroquemusic0000pali |издание=3rd |серия=Prentice Hall History of Music |ответственный=|год=1991 |издательство=[[Prentice Hall]] |страницы=|страниц=|место=Englewood Cliffs, N.J. |isbn=0-13-058496-7 |oclc=318382784 |язык=en |автор=Palisca, Claude V.}} | |||
* {{книга |заглавие=The Origins of Baroque Art in Rome (Texts and Documents) |издание=|место=|издательство=Getty Research Institute |страницы=|страниц=|isbn=978-1-6060-6041-4 |язык=en |автор=Riegl, Alois |ответственный=Hopkins, Andrew |год=2010}} | |||
{{refend}} | |||
= | {{Внешние ссылки}} | ||
{{Направления в искусстве}} | |||
{{История Европы|state=collapsed}} | |||
{{Восточноевропейское барокко}} | |||
{{История Римско-католической церкви}} | |||
[[Категория:Барокко| ]] | |||
[[Категория:Искусство XVII века]] | |||
[[Категория:Искусство XVIII века]] | |||
Текущая версия от 13:05, 5 февраля 2026
Ошибка скрипта: Модуля «hatnote» не существует.{{#if: | }} Шаблон:Кратное изображение Баро́кко (итал. Шаблон:Lang-it2, Шаблон:Букв<ref>Шаблон:Книга</ref>, порт. pérola barroca) — одна из характеристик европейской культуры эпохи XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Барокко — один из самых многозначных терминов в истории и теории художественной культуры. Условность этого определения заключается прежде всего в том, что словом «барокко» обозначают самые разные явления: художественное направление (компендиум идей, философских концепций, эстетических норм и правил), противопоставляемое классицизму, исторический художественный стиль, ряд историко-региональных художественных стилей, течений и школ, индивидуальные стили и манеры работы отдельных мастеров. В разных странах эта эпоха имеет различную хронологию, периодизацию и терминологические определения. Понятие «стиль барокко» в наибольшей степени применимо к искусству XVII века, но «искусство этого времени включает и проявления классицизма, живущие бок о бок с барочными элементами»<ref> Базен Ж. Барокко и рококо. — М.: Слово, 2001. — С. 7 </ref>.
Этим же обобщающим термином называют «последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах». Поэтому слово «барокко» используют в качестве метафоры в смелых историко-культурных обобщениях: «эпоха барокко, мир барокко, человек барокко, жизнь барокко (итал. Шаблон:Lang-it2)»<ref>Шаблон:Книга</ref>.
В каждом историческом периоде развития искусства исследователи культуры видят своё «барокко» — пик творческого подъёма, концентрации эмоций, напряжения форм. Исследователи пишут о качествах баро́чности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства<ref>Шаблон:Книга</ref>. Американский архитектор Р. Вентури в книге «Сложность и противоречие в архитектуре» (1966), испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет, кубинский писатель Алехо Карпентьер провозгласили барочность «человеческой константой, особенно в отношении латиноамериканского мира»<ref>Шаблон:Книга</ref>. Авторы призывали покончить с заблуждением, представляющим барокко как стиль, порождённый эпохой XVII—XVIII веков. А. Карпентьер писал: «Дух барокко может возродиться в любой момент… Ибо это дух, а не исторический стиль… Барочность — более, чем стиль барокко. Это своеобразный творческий импульс, циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, будь то литература, скульптура, архитектура или музыка… Барочность в лице Александра Македонского, Карла Великого или Наполеона Бонапарта представляет собой кульминационную точку, расцвет определённой цивилизации»<ref>Шаблон:Книга</ref>. Против такого подхода выступают историки искусства, стремящиеся локализовать хронологические границы феномена барокко исключительно в качестве художественного стиля. В этом противоречии заключается основная коллизия терминологии барокко и барочности.
Этимология и семантика термина
Происхождение слова барокко вызывает больше споров, чем объяснение названий других художественных стилей. Существует несколько основных версий. Португальское словечко Шаблон:Lang-pt2 использовалось моряками и торговцами для обозначения жемчужин неправильной, искажённой формы. Отсюда, в частности, perla barocca («испорченная жемчужина») — слуховое окно в форме изогнутого овала, часто встречающееся в барочной архитектуре. В середине XVI века это слово отмечено в разговорном итальянском языке как синоним всего грубого, фальшивого, неуклюжего. Во французских словарях оно появляется с 1718 года и трактуется как бранное. Однако у французских ювелиров глагол {{#if:fr|{{#if:|{{{зачин}}} }}{{#if:||{{#switch:fr |ab=абхазск. |abq=абазинск. |af=африкаанс |akk=аккадск. |akz=алабама |ale=алеутск. |als=тоскск. |am=амхарск. |an=арагонск. |ang=др.-англ. |ani=андийск. |ar=арабск. |arc=арамейск. |av=аварск. |ae|ave=авест. |awd=аравакск. |az=азерб. |eu=баскск. |ba=башк. |bar=бав. |be=белор. |ber=берберск. |bg=болг. |bn=бенг. |bo=тибетск. |br=брет. |bs=босн. |bua=бурятск. |ca=каталанск. |ce=чеченск. |cel=галльск. |cel-pro=пракельт. |ch=чам. |chm=мар. |cho=чокт. |chu-ru=русск.-церк.-слав. |chu-sr=сербск.-церк.-слав. |chu-bg=болг.-церк.-слав. |cjs=шорск. |ckt=чук. |co=корс. |crh=кр.-тат. |cs=чешск. |csb=кашубск. |cu=ст.-слав. |cv=чувашск. |cy=валл. |da=датск. |dar=дарг. |ddo=цезск. |de=нем. |dsb=н.-луж. |dty=дотели |dum=ср.-нидерл. |egy=егип. |el=греч. |en=англ. |enm=ср.-англ. |eo=эспер. |es=исп. |et=эст. |ett=этрусск. |fa=перс. |fi=финск. |fo=фарерск. |fr=франц. |frk=др.-франкск. |frm=ср.-франц. |fro=ст.-франц. |frr=сев.-фризск. |fry=зап.-фризск. |fur=фриульск. |fy=фризск. |ga=ирл. |gag=гагаузск. |gd=гэльск. |gdo=годобер. |gem=прагерм. |gez=древнеэфиопск. |gin=гинухск. |gkm=ср.-греч. |gl=галис. |gmh=ср.-в.-нем. |gml=ср.-н.-нем. |gmy=микен. |gn=гуарани |goh=др.-в.-нем. |got=готск. |grc=др.-греч. |grc-pro|grk-pro=протогреч. |gsw=алеманнск. |gu=гуджарати |ha=хауса |haw=гавайск. |hbo=др.-евр. |hbs=сербохорв. |he=ивр. |hi=хинд. |hit=хетт. |hr=хорв. |hsb=в.-луж. |ht=гаит. |hu=венг. |hy=армянск. |id=индон. |inh=ингушск. |is=исл. |it=итал. |itl=ительм. |iu=инукт. |ja=яп. |jv=яванск. |ka=груз. |kaa=каракалп. |kas=кашм. |kg=конго |kik=кикуйю |kjh=хакас. |kk=казахск. |kky=кууку-йимитирск. |kl=гренландск. |kn=канн. |ko=корейск. |kom=коми-зыр. |koi=коми-перм. |krc=карач.-балк. |krl=карельск. |kum=кумыкск. |ky=кирг. |la=лат. |lad=сефардск. |lb=люксемб. |lez=лезг. |liv=лив. |lmo=ломбардск. |lng=лангобардск. |lo=лаосск. |lt=лит. |ltg=латг. |lv=латышск. |mad=мадурск. |mdf=мокш. |mg=малаг. |mga=ср.-ирл. |mi=маори |mic=микмакск. |mk=макед. |mn=монг. |mnc=маньчжурск. |mns=мансийск. |mnw=монск. |ms=малайск. |mt=мальтийск. |myv=эрзянск. |myz=мандейск. |na=науру |nah=науатль |niv=нивх. |nds=нж.-нем. |ne=непали |nl=нидерл. |no=норв. |non=др.-сканд. |nuk=нутка |oc=прованс. |ojp=ст.-яп. |orv=др.-русск. |os=осет. |osp=ст.-исп. |osx=др.-сакс. |ota=османск. |otk=др.-тюрк. |pa=пендж. |pap=папьям. |pcd=пикардск. |pdc=пенсильв.-нем. |peo=др.-перс. |phn=финик. |pi=пали |pie=праиндоевр. |pl=польск. |pox=полабск. |ppol=праполинез. |pro=ст.-оксит. |prg=др.-прусск. |pt=порт. |pt-BR=браз.-порт. |qu=кечуа |rm=ретором. |ro=рум. |roa-nor=нормандск. |rom=цыганск. |ru=русск. |rw=киньяруанда |sa=санскр. |sah=якутск. |sc=сард. |scn=сицил. |sco=скотс. |se=северносаамск. |see=сенека |sga=др.-ирл. |sh=сербохорв. |shh=шошонск. |sjd=кильдин-саамск. |sjt=терско-саамск. |sk=словацк. |sl=словенск. |sla-pro=праслав. |smi-pro=прасаамск. |smn=инари-саамск. |sms=коллта-саамск. |sqi|sq=алб. |sr=сербск. |sux=шумерск. |sv=шведск. |sw=суах. |syc=сирийск. |syd=самодийск. |ta=там. |tab=табасаранск. |tg=тадж. |th=тайск. |tin=тинд. |tk=туркм. |tl=тагальск. |tn=тсвана |tnq=таино |tpn=тупи |tr=тур. |trk=тюрк. |tt=тат. |ttt=татск. |txb=тохар. B |ty=таитянск. |tyv=тувинск. |udm=удм. |ug=уйгурск. |uga=угаритск. |uk=укр. |ur=урду |urj-pro=прауральск. |uz=узб. |vec=венет. |vi=вьетн. |vot=водск. |vsn=др.-инд. |xas=камас. |xal=калм. |xcl=грабар |xh=коса |xil=иллир. |xld=лидийск. |xmf=мегр. |xno=англ.-норм. |xpr=парфянск. |xpu=пуническ. |xto=тохар. A |yi=идиш |yrk=ненецк. |zh=кит. |zu=зулусск. |fr.}}}}}}{{#if:baroquer|{{#if:fr|{{#if:|| }}}}Шаблон:Aslinks{{#if:|Ошибка скрипта: Модуля «string» не существует.}}}}{{#if:| }}{{#if:| «{{{3}}}{{#if:|, {{{4}}}}}{{#if:|, {{{5}}}}}»}}{{#if:| ({{{comment}}})}}{{#if:|}}{{#if:|Шаблон:Категория}}{{#if:|Шаблон:Категория}}{{#if:|Шаблон:Категория}} означает «смягчать контур, делать форму мягкой, живописной»<ref>Шаблон:Книга</ref>.
Слово Шаблон:Lang-it2 в итальянском языке считают также ложным силлогизмом, азиатской формой логики, приёмом софистики, основанным на метафорическом мышлении. Как в жемчужинах неправильной формы, в силлогизмах барокко отражена ложность, скрываемая метафоричностью. Лишь много позднее это слово стали использовать для обозначения конкретного исторического художественного стиля. Одна из спорных теорий предполагает происхождение всех этих европейских слов от латинского bis-roca, «скрученный камень». Другая теория — от латинского verruca, «крутое высокое место, дефект в драгоценном камне». Наконец, ещё одна теория предполагает, что это слово во всех упомянутых языках является пародийным с точки зрения лингвистики, и его словообразование может объясняться его значением: необычностью, неестественностью, неоднозначностью и обманчивостью. Неоднозначность стиля барокко объясняется его происхождением. Как считают некоторые исследователи<ref>в частности Hoag, John D. Islamic architecture. London: Faber. (1975) ISBN 0-571-14868-9</ref>, он был заимствован из архитектуры турок-сельджуков.
Использование термина в этом смысле историками и критиками искусства начинается с середины XVIII столетия и относится к фигуративному искусству и, несколько позднее, к литературе. Причём в то время стиль барокко отождествляли с другим понятием: рококо, которое также трактовали, как например Д. Дидро, исключительно в негативном смысле. К примеру, ещё в 1904—1905 годах крупнейший французский исследователь Саломон Рейнак не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминает о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением»<ref>Шаблон:Книга</ref>. Эрнст Гомбрих писал: «Слово „барокко“, означающее „причудливый“, „нелепый“, „странный“, также возникло позднее как язвительная насмешка, как жупел в борьбе со стилем XVII века. Этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре. Словом „барокко“ они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице»<ref>Шаблон:Книга</ref>. И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря переходу от импрессионизма к символизму, в котором обозначились связи нового искусства XX века с эпохой барокко<ref>Шаблон:Книга</ref>.
На смену отрицанию постепенно приходило научное осмысление. В разных контекстах слово барокко могло означать «вычурность», «неестественность», «неискренность», «элитность», «деформированность», «преувеличенную эмоциональность». Все эти оттенки слова барокко в большинстве случаев не воспринимались как негативные, а использовались для обозначения характерных свойств художественного стиля.
История изучения
Одной из первых монографий, посвящённых барокко, стала книга Г. Вёльфлина «Ренессанс и барокко» (нем. Renaissance und Barock, 1888 год). Книга написана Вёльфлином в годы, когда он был стипендиатом Немецкого археологического института в Риме (1887—1889). В 1893 году Вёльфлин сменил Я. Буркхардта на кафедре истории искусства Базельского университета. Его не удовлетворяла классическая университетская «описательная история искусства», собственную концепцию Вёльфлин назвал «систематической». В отличие от своих предшественников Вёльфлин рассматривал категории «ренессанс» и «барокко» как различные психологические интерпретации стиля. Таким образом, впервые в работах Вёльфлина стиль барокко, прежде всего в архитектуре, представал не чем-то чуждым и противоположным Ренессансу, а в качестве «психологической интерпретации ренессансных ордерных форм». Оригинальную концепцию стиля в изобразительном искусстве Вёльфлин последовательно развивал в книгах «Ренессанс и барокко» (1888), «Классическое искусство» (1899), «Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве» (1915). На основе наблюдений механизмов взаимодействия феноменов, определяемых классической оппозицией «ренессанс — барокко», Вёльфлин вывел пять пар «основных понятий истории искусства»:
- линейность — живописность;
- плоскость — глубина;
- замкнутая форма — открытая форма (тектоничность и атектоничность);
- множественность — единство (множественное единство и целостное единство);
- ясность — неясность (безусловная и условная ясность).
Левая часть «пар понятий» характеризует, по утверждению Вёльфлина, ранние стадии развития любого исторического типа искусства, а также искусство классицизма, правая — поздние стадии и искусство стиля барокко. Я. Буркхардт в последнем случае использовал термин «рококо».
Таким образом, исторический стиль барокко занял своё место между Ренессансом и классицизмом, а его позднюю стадию продолжали именовать рококо. Характерными чертами барокко Вёльфлин называл живописность и страстность. Макс Дворжак выделил из раннего барокко маньеризм. Ныне эта концепция не разделяется большинством ученых, а рококо стали рассматривать в качестве самостоятельного и самобытного художественного стиля. Эрвин Панофский предложил видеть в барокко не антитезу, а продолжение классицистического искусства Ренессанса. Соответственно, вёльфлиновскую оппозицию «ренессанс — барокко» переименовали в «классицизм — барокко», поскольку искусство Высокого Возрождения в Риме, согласно современным представлениям о стилевом развитии искусства, расценивают как римский классицизм XVI века<ref>Шаблон:Книга</ref>.
Полистилизм искусства эпохи барокко
Многообразие стилевых проявлений в одну и ту же грандиозную эпоху, именуемую эпохой барокко, сделало этот стиль «столь богатым на противоречия и парадоксы, не имеющие параллелей ни в одном другом периоде искусства»<ref> Базен Ж., 2001. — С. 9 </ref>. Существуют итальянское барокко, французское барокко, немецкое барокко, римское «классическое барокко», виленское/беларуское барокко, московское барокко, русское барокко, Чурригереско, украинское барокко, сарматское барокко, различные «барочно-рокайльные стили» и даже «ультрабарокко/мексиканское барокко» в странах Латинской Америки. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, обостренная чувственность; стремление к величию образов и пышности форм<ref>Власов В. Г., 2004. — С. 56</ref>, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию различных родов, видов и жанров искусства в грандиозных монументах, городских и дворцово-парковых ансамблях, опере и музыкальной драме, культовой музыке, оратория; и, одновременно, тенденции к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).
Мировоззренческие основы искусства барокко
Формирование исторического стиля барокко отчасти является следствием кризиса идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся картины мира на рубеже XVI—XVII вв. Поразительно, но самая великая эпоха в истории искусства была коротка — всего каких-нибудь десять-пятнадцать лет. В 1514 году умер Браманте. В 1519 году уже не было в живых Леонардо да Винчи, в 1520 году скончался Рафаэль. И только Микеланжело продолжал работать до 1564 года. Тем не менее это была уже другая эпоха. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. А шедевры искусства Высокого Возрождения — произведения Леонардо, Микеланжело, Рафаэля — казались недосягаемыми. В этом суть трагических противоречий эпохи барокко. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями.
В 1445 году Иоганн Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 году Х. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 году — морской путь в Индию. В 1519—1522 годах Ф. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 году предложенная Н. Коперником концепция движения Земли вокруг Солнца стала завоевывать признание. Исследования Галилея, Кеплера разрушали прежние привычные представления о завершенном, неподвижном и гармоничном мире. То, что раньше казалось абсолютно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. До этого времени человек, к примеру, был абсолютно уверен, что Земля — плоское блюдце, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Теперь его стали убеждать, что Земля — не тарелка, а шар, да ещё вращается вокруг Солнца. Это противоречило зрительным впечатлениям. Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле — не что иное, как множество пульсирующих центров магнитных сил. Было от чего прийти в смятение. Правда, законы Кеплера согласовывались с пифагорейской теорией «музыки сфер», а Ньютон не спешил обнародовать свои открытия. Научные данные всё более противоречили жизненному опыту и видимому образу мира. Обострялось различие реальности и действительности. Произошёл бесповоротный психологический надлом — основа будущего стиля барокко<ref>Власов В. Г., 2004. С. 54</ref>.
Значительно пошатнулось и представление о «венце Творения» — человеке. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения, ученый-гуманист Пико делла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать всё… и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии по выражению Блеза Паскаля, "человек всего лишь мыслящий тростник, удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн — бесконечности и небытия, он неспособен разумом охватить ни то ни другое и оказывается чем-то средним между всем и ничем… Он улавливает лишь видимость явлений, ибо неспособен познать ни их начало, ни конец"<ref>Паскаль Б. Мысли // Ф. де Ларошфуко. Б. Паскаль. Ж. Де Лабрюйер. — М.: Худ. Лит-ра, 1974. — С. 153—156, 169</ref>. Английский поэт Джон Донн, современник Шекспира, написал такие строки: <templatestyles src="Шаблон:Начало_цитаты/styles.css" />{{#ifexpr: 0 mod 2 = 0 and 0 != 4 and 0 != 104 |
}}{{#if: |
:
}}
{{#ifexpr: 0 mod 2 = 0 and 0 != 4 and 0 != 104 |
}}<poem> Так много новостей за двадцать лет И в сфере звезд, и в облике планет, На атомы Вселенная крошится, Все связи рвутся, все в куски дробится. Основы расшатались, и сейчас Все стало относительным для нас. </poem> Шаблон:Oq {{#if: Джон Донн «Анатомия мира», 1611
(в переводе Румера О. Б.)| <templatestyles src="Шаблон:Конец цитаты/styles.css" />
— Джон Донн «Анатомия мира», 1611
(в переводе Румера О. Б.)}}
Ещё в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием, идеалом и действительностью, иллюзией и правдой. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Всё новое, необычное, призрачное, динамичное стало казаться красивым. Ясное, уравновешенное, гармоничное — вялым и скучным. Такая эстетика не согласовывалась с «божественным идеалом» искусства Рафаэля и его школы<ref>Шаблон:Книга</ref>.
Художники и их заказчики называли друг друга не иначе как гениальный, неподражаемый и вполне серьёзно именовали себя новыми Плутархами, Цезарями, Августами… Главный способ художественного выражения — иносказание, аллегория. Превыше всего ценились благородный замысел и декоративное расположение деталей. Всё это именовалось словом «кончетто» (итал. сoncetto — представление, выражение). «Кончетто» в своей основе имело литературную программу, часто в виде развернутого текста, сочиненного так называемыми инвенторами (от лат. inventio — изобретение, сочинение). Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор, инверсий, точно так же как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени — анаморфозах (обманах зрения), художники барокко создавали особую, фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого. Возникали новые смысловые связи, олицетворения, исторические аллюзии, ассоциации и тем самым расширялись возможности искусства, ломались традиционные жанровые преграды<ref>Шаблон:Книга</ref>.
Эпоха барокко высвобождает время городских жителей из высшего и среднего класса ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий — театр и бал-маскарад. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звуков.
Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Поэтому барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. В Версальском дворце появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу.
Человек эпохи барокко
Человек эпохи барокко отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью и невежеством. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.
А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен — от англ. Шаблон:Lang-en2: «мягкий», «нежный», «спокойный». Он предпочитает брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета? В эпоху барокко естественность — это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа Гоббса естественное состояние (англ. Шаблон:Lang-en2) — это состояние, которое характеризуется анархией и войной всех против всех.
Барокко характеризует идея облагораживания естества на началах разума. Необходимость в чём-либо («нужду») не терпеть, но «благообразно в приятных и учтивых словах предлагать» (Юности честное зерцало, 1717). Согласно философу Спинозе, влечения уже составляют не содержание греха, но «саму сущность человека». Поэтому аппетит оформляется в изысканном столовом этикете (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки); любовный интерес — в учтивом флирте, ссоры — в утончённой дуэли.
Для барокко характерна идея спящего бога — деизм. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии, абсолютность пространства и времени гарантированы словом Бога. Однако, сотворив мир, Господь почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Поэтому подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл фон Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.
Многообразие восприятия повышает уровень сознания — примерно так говорит философ Лейбниц. Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца (1611), а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечные живые организмы (1675). Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: Робинзон Крузо, судовой врач Гулливер и барон Мюнхгаузен.
«В эпоху барокко происходило становление принципиально нового, отличного от средневекового, аллегорического мышления. Сформировался зритель, способный понимать язык эмблемы. Иносказание стало нормой художественной лексики во всех видах пластических и зрелищных искусств, включая и такие синтетические формы, как празднества»<ref>Шаблон:Книга</ref>.
Барокко в архитектуре
_-_Front.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны: пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развёрнутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.
В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сузанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини был также и архитектором. Ему принадлежит архитектурное оформление площади собора Св. Петра в Риме, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы<ref>Шаблон:Книга</ref>.
Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Корнаро в римской церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.
В отношении архитектуры Франции XVII в. иногда употребляют термин «барочный классицизм». К такому классицистически-барочному стилю причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.
Позже, в начале XVIII века французы выработали свой стиль — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространён повсюду в Европе и в России.
В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.
В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690—1703) в городе Подольске под Москвой.
Поэтому правильнее говорить «нарышкинский стиль»<ref>Шаблон:Книга</ref>. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Ф. Растрелли в особенном сплаве, так называемом елизаветинском, или «барочно-рокайльном, стиле»<ref>Власов В. Г.. Елизаветинское рококо // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 610</ref>.
В Германии, как и в других странах «к Северу от Альп», барокко проявлялось в соединении с иными художественными стилями и историко-региональными традициями. Так выдающимся памятником эпохи барокко является «Новый дворец» (авторы — И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) в Потсдаме под Берлином, в котором, однако, доминируют черты неоклассицизма<ref> Sanssouci. Schlösser. Gärten. Kunstwerke. Potsdam-Sanssouci, 1974. S. 23-25 </ref>. Старый дворец императора Фридриха Великого и парк Сан-Суси в Потсдаме также демонстрируют особенную историко-региональную стилевую разновидность: фридерицианского рококо, в которой совмещаются барочные и рокайльные черты<ref> Sanssouci. Schlösser. Gärten. Kunstwerke. Potsdam-Sanssouci, 1974. S. 9-15 </ref>.
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф и Царское Село (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), парк дворца Шёнбрунн (Австрия; сам дворец является образцом эпохи венского рококо).
В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.
Барокко в живописи
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи<ref>Шаблон:Книга</ref>. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времён поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом<ref>Шаблон:Книга</ref>, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, учёность и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своём творчестве основы нового течения — классицизма.
Барокко в скульптуре
Скульптура — неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Среди самых известных его скульптур — мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.
В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды. Ведущим мастером стал работавший в Гранаде и Малаге Педро де Мена.
Барокко в литературе
Основными темами литературы барокко являются Vanitas (тщета, мимолётность сущего), Memento More (помни о смерти) и Carpe Diem (лови момент). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша).
Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре д’Юрфе, «Астрея»). В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы.
На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. выше).
Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце XVII века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского; в прозе — преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение — «Мемуары» Яна Хризостома Пасека).
В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович.
В Немецкой литературе традиции стиля барокко поддерживаются до сих пор членами литературного сообщества «Блюменорден». Они собираются летом на литературные праздники в роще Иррхайн под Нюрнбергом. Общество организовал в 1646 году Георг Филипп Харсдёрффер с целью восстановить и поддержать немецкий язык, сильно испорченный в годы Тридцатилетней войны<ref name="VS">Шаблон:Книга</ref>.
Теоретически поэтика барокко была разработана в трактатах «Остроумие, или искусство изощрённого ума» Бальтасара Грасиана (1648) и «Подзорная труба Аристотеля» Эмануэле Тезауро (1655).
Музыка барокко
Шаблон:Main Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма.
Представители — Пёрселл, Люлли, Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантаты, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).
Мода эпохи барокко
Ошибка скрипта: Модуля «Основная статья» не существует. Ошибка скрипта: Модуля «Основная статья» не существует. Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Это время абсолютизма. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Костюм был подчинён этикету. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно.
Для костюма были характерны чопорность, пышность, изобилие украшений. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце», искусный наездник, танцор, стрелок. Он носил высокие каблуки.
Сначала, когда он был ещё ребёнком (он взошёл на престол в возрасте 4 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Позже появился жюстокор (Шаблон:Tr-fr) — тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застёгнутым, поверх него носили пояс. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Позже его сменило жабо. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах — целые серии бантов. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Это — полевой вид обуви, их носило обычно военное сословие. Но в то время были часты войны, и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Сложно украшенные пряжки называли аграф.
Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Первая — светлая, вторая — более тёмная. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. По сторонам юбку украшали драпировки. Драпировки были также и по краю декольте. Декольте было широким, открывало плечи. Талия — узкая, под платьем носили корсет. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы(они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли причёски, лёгкие косынки или чепчики. В 1660-е годы модны были причёски манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблён, и по имени знаменитой писательницы. Позже в моду вошла причёска фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Это высокая причёска, из множества локонов. В истории костюма причёску также именуют куафюра.
Мужчины носили пышные парики, высоко торчащие вверх, и низко распускавшиеся по плечам. Парики вошли в обиход ещё при Людовике XIII, который был лыс. Теперь они стали намного пышнее. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульёй. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в следующем XVIII веке.
В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Без меры использовалась косметика. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Как мужчины, так и женщины носили трости. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристёгнутом к поясному ремню. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.
Декоративно-прикладное искусство барокко
В декоративно-прикладном искусстве эпохи барокко отражаются общие черты стиля, такие как: пышность, причудливость, обилие декора и сложных узоров.
- Золото и позолота широко используются как в ювелирных украшениях, так и в прочих предметах роскоши (настольные и карманные часы, сосуды, позолоченная фурнитура мебели, посуда и т. д.)
- Сосуды для питья причудливой формы (например, кубки из скорлупы кокоса, оправленной в серебро и украшенной эмалью<ref>Кокосовые кубки работы немецких и русских мастеров можно найти в собрании Эрмитажа — 1 Шаблон:Wayback, 2 Шаблон:Wayback, 3 Шаблон:Wayback.</ref>; кубки-наутилусы, кружки из резной слоновой кости)
- Широкое использование разноцветной эмали, драгоценных камней примитивной огранки (изумруды, рубины, алмазы, реже сапфиры)
- В обиход входят карманные и каминные часы, которые являются предметами роскоши, поэтому нередко изготавливаются из золота, украшаются эмалью и драгоценными камнями. Каминные или настольные часы небольшого размера обильно декорируются и иногда совмещаются с несессером или декоративными фигурками из фарфора или позолоченной бронзы
- Женщины носят серьги, кольца, ожерелья и броши, которые впервые в европейской истории становятся самостоятельным украшением, а не декорированной застежкой. Браслеты не пользуются популярностью, поскольку их сложно носить с пышными рукавами, отделанными кружевом, под которыми не видно запястий. Мужчины носят кольца и, если положено по статусу, ожерелья в виде золотых цепей. Кроме того, и мужской, и женский костюмы могут украшаться драгоценными пуговицами, застежками и подвесками (например, знаменитые подвески королевы из романа Александра Дюма представляли собой декоративные элементы, крепившиеся к платью)
- Характерным изделием эпохи являются подвески и броши из барочного жемчуга в оправе из золота, эмали и драгоценных камней, которым придается причудливая форма какого-либо животного или предмета (дракон, птица, корабль, люди и т. д.)
- Для стиля барокко не характерно пустое пространство, поэтому любой декорируемый объект, будь то предмет мебели, платье или утварь, покрывался обильными узорами, росписью, инкрустациями; либо же использовался наборный метод, позволяющий сочетать различные материалы (например, дерево разных цветов и фактуры)
Барокко в интерьере
.jpg){kind=link}
Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с раннехристианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.
Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.
Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:
- статуэтки и вазы с растительным орнаментом;
- гобелены на стенах;
- зеркало в золочёной раме с лепниной;
- стулья с резными спинками и т. д.
Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане.
См. также
- Итальянское барокко
- Русское барокко
- Сибирское барокко
- Петровское барокко
- Московское барокко
- Немецкое барокко
- Строгановское барокко
- Голицынское барокко
- Елизаветинское барокко
- Украинское барокко
- Барокко в Речи Посполитой
- Виленское барокко
- Сарматское барокко
- Сицилийское барокко
Примечания
Литература
Шаблон:Родственные проекты Шаблон:Refbegin
- Шаблон:БРЭ
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Вейс Г. История культуры народов мира. — Шаблон:М.: Эксмо, 2005.
- Вёльфлин Г. Ренессанс и барокко. — Шаблон:СПб., 1913.
- Власов В. Г. Барокко // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — Т. II. — Шаблон:СПб.: Азбука-Классика, 2004. — С. 53—84.
- Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — Т. 2. Классическая архитектура и русский классицизм. — Шаблон:СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — С. 7—104.
- Дасса Ф. Барокко: Архитектура между 1600 и 1750 годами. — Шаблон:М., 2004. — ISBN 5-17-012360-4.
- Лобанова, Марина Николаевна. Западно-европейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М., 1994; 2., переработ. и расшир. изд. Ст.-Петербург, 2013.
- Gurlitt С. Geschichte des Barockstils, des Rococò und des Classicismus. Bd. I: Geschichte des Barockstils in Italien. Stuttgart, 1887.
- Maravall J. A. La cultura del Barroco. Análisis de una estructura histórica (1975, переизд. 2002, 2011; англ. пер. 1986)
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
Шаблон:Внешние ссылки Шаблон:Направления в искусстве Шаблон:История Европы Шаблон:Восточноевропейское барокко Шаблон:История Римско-католической церкви