Леннон, Джон
Шаблон:Redirect Шаблон:Музыкант
Джон Уи́нстон О́но Ле́ннонШаблон:Ref+ (англ. Шаблон:Lang-en2; имя при рождении — Джон Уи́нстон Ле́ннон<ref>Шаблон:Cw</ref><ref>Шаблон:Британника онлайн</ref>; Шаблон:Дата рождения, Ливерпуль, Великобритания — Шаблон:Дата смерти, Нью-Йорк, США) — британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель и активист, добившийся всемирной известности как основатель, соавтор, вокалист и ритм-гитарист группы The Beatles. Леннон отличался бунтарским характером и язвительным остроумием, что выражалось в его музыке, картинах, фильмах, а также письмах и интервью. Один из самых популярных музыкантов XX века<ref>Howard Goodall’s 20th Century Greats: Lennon and McCartney Шаблон:WaybackШаблон:Ref</ref><ref>The Time 100: The BeatlesШаблон:Ref</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref>, его творческий дуэт с Полом Маккартни остаётся самым успешным в истории поп-культуры<ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref>. Оказал влияние на мировоззрение нескольких поколений слушателей<ref name="AlexKan"/>.
Леннон с юношества увлекался музыкой. В 1956 году он сформировал скиффл-группу The Quarrymen, которая в 1960 году преобразовалась в The Beatles. Получив прозвище «умный битл»<ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Книга</ref>, изначально именно он был лидером группы, однако с годами эта роль перешла к Маккартни<ref>Шаблон:Cite web</ref><ref name="LennonIsolation">Шаблон:Cite web</ref>. На протяжении всей своей карьеры Леннон экспериментировал с различными видами творчества, снялся в многочисленных фильмах, в том числе «Как я выиграл войну», а также написал «Пишу как пишется» и «Испалец в колесе», сборники рассказов в духе чёрного и абсурдистского юмора с иллюстрациями автора. Начиная с «All You Need Is Love», его песни стали популярны среди участников антивоенного движения и в контркультурной среде<ref name="AlexKan"/><ref>Шаблон:Cite web</ref>. В 1969 году он основал группу Plastic Ono Band со своей второй женой, японской авангардной художницей Йоко Оно, провёл двухнедельную антивоенную «постельную акцию» и ушёл из The Beatles, чтобы заняться сольной карьерой.
Между 1968 и 1972 годами Леннон вместе с Оно реализовал ряд проектов, включая трилогию авангардных альбомов, несколько кинокартин, а также выпустил дебютную сольную пластинку John Lennon / Plastic Ono Band и ряд успешных синглов: «Give Peace a Chance», «Instant Karma!», «Happy Xmas (War Is Over)» и «Imagine». После переезда в Нью-Йорк в 1971 году критика Ленноном войны во Вьетнаме привела к тому, что Шаблон:Iw в течение трёх лет пыталась депортировать музыканта. Следующие два года, с 1973-го по 1975-й, были названы Ленноном «потерянным уикэндом», в этот период он расстался с Оно, занимался творчеством и сотрудничал со своими друзьями, в частности, спродюсировал альбом Гарри Нилсона Pussy Cats. Записанные им синглы с Элтоном Джоном («Whatever Gets You thru the Night») и Дэвидом Боуи («Fame») возглавили национальный американский хит-парад. После пятилетнего перерыва Леннон вернулся к музыке с альбомом Double Fantasy, записанным вместе с Оно. Музыкант был застрелен бывшим фанатом The Beatles Марком Чепменом через три недели после релиза пластинки.
Как исполнитель, автор или соавтор Леннон имеет 25 синглов, возглавлявших чарт Billboard Hot 100. Его самый успешный альбом, Double Fantasy, был отмечен премией «Грэмми» в категории «Альбом года». В 1982 году музыкант получил премию Brit Awards за выдающийся вклад в музыку. В 2002 году Леннон занял восьмое место в общенациональном опросе телеканала BBC «100 величайших британцев». Редакция журнала Rolling Stone поставила его на пятое место среди величайших вокалистов всех времён и на 38-е в аналогичном рейтинге величайших артистов. Он был введён в Зал славы авторов песен (в 1997 году) и в Зал славы рок-н-ролла (дважды — как участник The Beatles в 1988 году и как сольный исполнитель в 1994 году). Кроме музыкальной деятельности, Леннон был известен как политический активист. Свои взгляды он высказывал как в песнях, так и в публичных выступлениях. В знаменитой песне «Imagine» выражены мысли Леннона о том, как должен быть устроен мир. Он проповедовал идеи равенства и братства людей, мира, свободы<ref name="AlexKan"/><ref name="Diletant">Шаблон:Cite web</ref>, что сделало его кумиром хиппиШаблон:Ref+<ref>Шаблон:Cite web</ref> и одним из самых значительных общественных деятелей 1960-х — 1970-х годов<ref name="PopMatters">Шаблон:Cite web</ref>.
Биография
Детство и юность: 1940—1957
Леннон появился на свет 9 октября 1940 года (в 6:30 вечера<ref name="harry">Harry B. Ringo Starr Encyclopedia. Virgin Publishing, 2012.</ref><ref name="ryan">Ryan D.S. John Lennon’s Secret. Kozmik press, 2013.</ref>) в Шаблон:Iw в семье Джулии (в девичестве Стэнли; 1914—1958) и Альфреда Леннона (1912—1976). Альфред имел ирландские корни, был моряком и в то время служил на Шаблон:Iw, из-за чего отсутствовал во время рождения сынаШаблон:Sfn. Полное имя, Джон Уинстон Леннон, мальчик получил в честь своего деда по отцовской линии, Джона «Джека» Леннона и премьер-министра Уинстона ЧерчилляШаблон:Sfn. Отец Леннона регулярно присылал чеки на адрес Ньюкасл-роуд, дом 9, Ливерпуль, где мальчик жил со своей матерьюШаблон:Sfn; платежи прекратились после того, как он ушёл в самоволку в феврале 1944 годаШаблон:SfnШаблон:Sfn. Вернувшись домой спустя шесть месяцев, Альфред изъявил желание остаться с семьёй, однако Джулия, к тому времени беременная от другого мужчины, отвергла его предложениеШаблон:Sfn. Её сестра Мими дважды пожаловалась в социальные службы Ливерпуля, и Джулия передала ей опеку над Ленноном. В июле 1946 года отец Леннона навестил её и увёз сына в Блэкпул, тайно намереваясь эмигрировать с ним в Новую ЗеландиюШаблон:Sfn. Джулия последовала за ними вместе со своим тогдашним сожителем Бобби Дикинсом, и после ожесточённого спора отец сказал пятилетнему мальчику, что тот должен выбрать между ними. Существуют разные версии произошедшего инцидента. По одной версии, Джон дважды выбирал сторону отца, но когда его мать ушла, заплакал и пошёл за нейШаблон:Sfn. По словам писателя Марка Льюисона, родители Леннона сошлись на том, что его должна забрать Джулия и предоставить ему кров. Свидетель, который находился с ними в тот день, Билли Холл, отмечал, что драматизированное изображение маленького Джона Леннона, вынужденного выбирать между своими родителями, сильно преувеличенноШаблон:Sfn. Леннон не контактировал со своим отцом на протяжении следующих 20 летШаблон:Sfn.
Всю оставшуюся часть детства и юности Леннон провёл в доме 251 по Менлав-авеню, также известном как «Мендипс», в респектабельном пригороде Ливерпуля Шаблон:Iw, с Мими и её мужем Шаблон:Iw, у которых не было собственных детейШаблон:Sfn. Тётя покупала Джону книги с рассказами, а его дядя, работавший молочником на семейной ферме, подарил ему гармонику и привил интерес к разгадыванию кроссвордовШаблон:Sfn. Джулия регулярно навещала сына, в свою очередь Леннон тоже часто приезжал к ней на Бломфилд-роуд, дом 1, в Ливерпуль, где она ставила для него пластинки Элвиса Пресли, учила игре на банджо и показывала, как правильно исполнять песню «Ain’t That a Shame» Фэтса ДоминоШаблон:Sfn. В сентябре 1980 года Леннон так отзывался о своей семье и бунтарском характере: Шаблон:Цитата
Джон регулярно навещал своего двоюродного брата Стэнли Паркса, который жил во Шаблон:Iw, и водил его в местные кинотеатрыШаблон:Sfn. Во время школьных каникул Паркс часто приезжал к Леннону с Лейлой Харви, с их двоюродной сестрой. Втроем они два или три раза в неделю ездили в Блэкпул, чтобы посмотреть представление в цирке, расположенном в Шаблон:Iw. Там выступали такие артисты, как Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Макс Бигрейвс и Джо Лосс, причём Паркс вспоминал, что Леннону особенно нравился Шаблон:Iw<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Когда семья Паркса переехала в Шотландию, трое кузенов часто проводили там школьные каникулы. Паркс вспоминал: «Джон, двоюродная сестра Лейла и я были очень близки. Из Эдинбурга мы ездили на семейную ферму в Шаблон:Iw, примерно с того времени, когда Джону было девять лет, и до тех пор, пока ему не исполнилось 16»Шаблон:Sfn. 5 июня 1955 года дядя Леннона Джордж умер от кровоизлияния в печень в возрасте 52 летШаблон:Sfn. Шаблон:Врезка В детстве Леннон воспитывался в англиканской вере и посещал Шаблон:IwШаблон:Sfn. Сдав экзамен «одиннадцать плюс», он поступил в Шаблон:Iw в Ливерпуле, где проучился с сентября 1952 по 1957 год. В школе за ним закрепилась репутация <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: class clown | {{#if:
| [[{{{3}}}|фигляра]]
| фигляра
}}
| фигляра }}{{#if: |}}Шаблон:Ref+<ref>Шаблон:Cite book Шаблон:Wayback Шаблон:Cite web</ref>. Харви описывала Леннона того периода как «беспечного, добродушного, легкомысленного, весёлого парня»Шаблон:Sfn. Он часто рисовал язвительные карикатуры, которые размещал в собственной самодельной школьной газете под названием <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: Ежедневный вой | {{#if:
| [[{{{3}}}|Daily Howl]]
| Daily Howl
}}
| Daily Howl }}{{#if: |}}Шаблон:Ref+Шаблон:Sfn.
В 1956 году Джулия купила Джону его первую гитару. Она представляла собой недорогой акустический инструмент фирмы Gallotone Champion Guitar, на который Джулия одолжила своему сыну пять фунтов и десять шиллингов при условии, что гитара будет храниться в её доме, а не у Мими, так как старшая сестра не поддерживала музыкальные устремления её сынаШаблон:Sfn. Мими скептически относилась к заявлениям Джона о том, что однажды он станет знаменитым, и надеялась, что рано или поздно ему наскучит музыка, часто повторяя: «Гитара — дело хорошее, но на жизнь ты ею никогда не заработаешь»Шаблон:SfnШаблон:Sfn.
15 июля 1958 года Джулия Леннон попала под колёса автомобиля, возвращаясь домой после посещения семьи Смитов. Смерть матери оставила тяжёлый отпечаток на юном Ленноне — в течение следующих двух лет он пристрастился к спиртному и часто вступал в драки, охваченный «слепой яростью»Шаблон:Sfn. Позже память о матери послужила одним из главных источников вдохновения для музыканта и отразилась в таких песнях, как «Julia» (1968) из репертуара The BeatlesШаблон:Sfn.
Учёба Леннона в старшей школе ознаменовалась переменами в его поведении. Учителя из Куари Бэнк так характеризовали юношу: «У него слишком много ненужных амбиций, и его энергия зачастую направлена не туда»; «Ему всегда не хватает усердия. Он довольствуется тем, что „плывёт по течению“, вместо того, чтобы использовать свои способности»<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Впоследствии плохое поведение Леннона вызвало разлад в его отношениях с тётейШаблон:Sfn.
Леннон провалил школьные экзамены, однако был принят в Шаблон:Iw благодаря вмешательству его тёти и директора учебного заведения. В колледже он начал одеваться как Тедди-бои, и по-прежнему получал замечания по поведению, а также угрозы об отчисленииШаблон:Sfn. По словам Синтии Пауэлл, сокурсницы Леннона, а впоследствии его жены, «на предпоследнем курсе его выгнали из колледжа», так как за весь год он не выполнил практически ни одного заданияШаблон:Sfn.
От The Quarrymen к The Beatles: 1956—1970
Формирование, признание и гастроли: 1956—1966
В возрасте 15 лет Леннон сформировал скиффл-группу The Quarrymen. Группа, получившая название в честь средней школы Куари Бэнк (англ. Шаблон:Lang-en2), была образована Ленноном в сентябре 1956 годаШаблон:Sfn. К лету следующего года The Quarrymen исполняли «набор энергичных песен», представлявших собой сочетание скиффла и рок-н-роллаШаблон:Sfn. Леннон познакомился с Полом Маккартни на втором выступлении The Quarrymen, которое проходило 6 июля в Вултоне на фестивале в саду Шаблон:Iw, и пригласил его присоединиться к группеШаблон:Sfn.
Маккартни вспоминал, что тётя Мими «прекрасно понимала, что друзья Джона принадлежали к низшим слоям общества» и часто вела себя с ним высокомерно, когда Пол приезжал навестить своего другаШаблон:Sfn. По словам брата Маккартни Шаблон:Iw, их отец также не одобрял Леннона, считая, что тот втянет его сына в «неприятности»Шаблон:SfnШаблон:Sfn, хотя разрешал начинающей группе репетировать в гостиной их Шаблон:IwШаблон:SfnШаблон:Sfn. В этот период Леннон написал свою первую песню «Hello Little Girl», которая спустя пять лет стала хитом в исполнении бит-группы Шаблон:Iw, попав в первую десятку британского чартаШаблон:Sfn.
Маккартни предложил взять в качестве соло-гитариста своего друга Джорджа ХаррисонаШаблон:Sfn. Леннон изначально считал, что он слишком молод, так как на тот момент ему было всего 14 лет. Маккартни устроил прослушивание на верхнем этаже ливерпульского автобуса, где Харрисон сыграл для Леннона песню Шаблон:Iw и был принят в группуШаблон:Sfn. Стюарт Сатклифф, друг Джона по колледжу искусств, позднее был приглашён в качестве басистаШаблон:Sfn. Леннон, Маккартни, Харрисон и Сатклифф переименовались в The Beatles в начале 1960 годаШаблон:Ref+. В августе того же года музыканты получили контракт на 48 выступлений в Гамбурге. Так как группе срочно был нужен барабанщик, они попросили присоединиться к ним Пита БестаШаблон:Sfn. Тётя Мими пришла в ужас, когда Леннон рассказал ей о предстоящей поездке, и умоляла Джона продолжить обучение в колледжеШаблон:Sfn. После первой поездки в ФРГ группа получила повторное приглашение в апреле 1961 года и вновь отправилась в Гамбург в апреле 1962 года. Как и другие битлы, во время этих гастролей Леннон впервые попробовал пре́людинШаблон:Ref+Шаблон:Sfn и регулярно принимал наркотик в качестве стимулятора во время продолжительных ночных выступленийШаблон:Sfn.
.jpg){kind=link}
Сильное влияние на манеру битлов одеваться и их поведение на сцене оказал Брайан Эпстайн, менеджер группы в 1962—1967 годах, хотя у него не было опыта работы с артистами<ref>Шаблон:Cite book</ref>. Вначале Леннон противился его попыткам навязать им сценический образ, однако в итоге уступил: «Я буду носить и чёртов воздушный шар, если мне за это заплатят»<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Маккартни взял на себя роль бас-гитариста после того, как Сатклифф решил остаться жить в Гамбурге, а Бест был заменён на Ринго Старра; сформированный таким образом квартет сохранял состав вплоть до распада ансамбля в 1970 году. Первый сингл The Beatles, «Love Me Do», был выпущен в октябре 1962 года и достиг 17-го места в британском чарте. Музыканты записали свой дебютный альбом, Please Please Me, менее чем за 10 часов 11 февраля 1963 годаШаблон:Sfn. Леннон был простуженШаблон:Sfn, что сказалось на его вокале в последней песне, которая записывалась в тот день, «Twist and Shout»Шаблон:Sfn. Авторский дуэт Леннона и Маккартни фигурирует в восьми из четырнадцати композиций пластинки. За некоторыми исключениями, одним из которых являлась заглавная композиция, Леннон не использовал любимую им игру слов в текстах своих произведений. По его словам, «мы просто писали песни в духе братьев Эверли, в духе Бадди Холли. Это были поп-песни, вся идея которых сводилась к тому, чтобы… создать некое звучание. А слова не имели почти никакого значения»Шаблон:Sfn. В интервью 1987 года Маккартни отмечал, что другие битлы боготворили Леннона: «Он был чем-то вроде нашего персонального Элвиса … Мы почтительно относились к Джону. Он был старше нас и в значительной степени являлся лидером [группы]; он был самым остроумным и самым сообразительным из нас»Шаблон:Sfn.
К началу 1963 года The Beatles переживали бум популярности у себя на родине. Леннон находился с группой на гастролях, когда в апреле родился его первенец Джулиан (получивший имя в честь матери музыканта). Во время их выступления на Шаблон:Iw, на котором присутствовали королева-мать и другие члены британской королевской семьи, музыкант язвительно подшутил над присутствующей там аристократией: «Я прошу вашей помощи во время исполнения нашей следующей песни. Те, кто сидит на дешевых местах, хлопайте в ладоши. А остальные [жест в сторону королевской ложи] — просто побренчите своими драгоценностями»<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Через год после массового успеха в Великобритании и начала битломании последовал исторический визит группы в США на «Шоу Эда Салливана» (февраль 1964 года), который ознаменовал прорыв The Beatles к международной славе. В течение двухлетнего периода непрерывных гастролей, съёмок фильмов и сочинения песен Леннон написал две книги: «Пишу как пишется» и «Испалец в колесе»Шаблон:Sfn. В 1965 году The Beatles получили признание британского истеблишмента, став кавалерами Ордена Британской империи (MBE) в честь Шаблон:Iw<ref name="London Gazette">Шаблон:Cite web</ref>.
Леннон стал беспокоиться из-за того, что фанаты, посещавшие концерты The Beatles, не могли расслышать музыку из-за истошных криков, в результате чего страдало и музыкальное мастерство ансамбляШаблон:Sfn. Переполнявшие музыканта чувства вылились в написании песни «Help!»: «Я именно об этом и хотел сказать… Когда пел „помогите“»Шаблон:Sfn. Леннон прибавил в весе (позже он назовет это своим периодом «толстого Элвиса»Шаблон:SfnШаблон:Sfn) и почувствовал, что подсознательно ищет выход из создавшейся ситуацииШаблон:Sfn. В марте того же года они с Харрисоном случайно познакомились с ЛСД, когда дантист, устроивший званый ужин, на котором присутствовали оба музыканта и их жёны, добавил наркотик в их кофе, никого не предупредивШаблон:Sfn. Когда гости хотели уйти, хозяин дома рассказал им, что они приняли, и настоятельно посоветовал не уходить из-за возможных последствий. Тем же вечером, в лифте ночного клуба, у них начались галлюцинации — всем казалось, что он горит; Леннон вспоминал: «Мы все кричали … неистово и истерично»Шаблон:Sfn. В марте 1966 года во время интервью репортёру Evening Standard Морин Клив Леннон заметил: «Христианство уйдёт. Зачахнет и исчезнет. И спорить об этом не нужно. Я прав, и время докажет мою правоту. Сегодня мы популярнее Христа. Не знаю, что уйдет первым — рок-н-ролл или христианство. Против Христа я ничего не имею, но ученики его были заурядные тупицы. Они всё переиначили и уничтожили для меня тем самым всю его ценность»<ref name="AlexKan">Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref>. Комментарий остался практически незамеченным в Англии, но вызвал большой общественный резонанс в США, когда его процитировал местный журнал пять месяцев спустя. Последовавший скандал, который включал публичное сжигание записей The Beatles, пикеты членов Ку-клукс-клана и угрозы в адрес лично Леннона, в конечном счёте привёл к прекращению концертной деятельности ансамбляШаблон:Sfn.
Студийные записи, раскол и сольные работы: 1966—1970
После финального концерта группы, состоявшегося 29 августа 1966 года, Леннон снялся в антивоенной сатирической комедии «Как я выиграл войну», которая стала единственным художественным фильмом, не имевшим отношения к The Beatles, в котором принимал участие музыкант. В ноябре он воссоединился со своими товарищами по группе, начался продолжительный период записи материала<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Леннон пристрастился к ЛСДШаблон:Sfn, и, по словам писателя Иэна Макдональда, постоянное употребление этого наркотика в 1967 году привело музыканта на грань «потери субъективной самоидентификации»Шаблон:Sfn. В том же году был выпущен сингл «Strawberry Fields Forever», отмеченный журналом Time за его «поразительную изобретательность»<ref>Шаблон:Cite web</ref>, а также знаковый альбом The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (ставший поворотным моментом в их творчествеШаблон:Sfn), раскрывший Леннона как автора глубоких текстов, которые сильно контрастировали с простенькими песнями о любви раннего периода группыШаблон:Sfn. В конце июня The Beatles исполнили песню Леннона «All You Need Is Love» в качестве британского вклада в спутниковую трансляцию «Наш мир», транслировавшуюся на международную аудиторию размером более 400 миллионов человекШаблон:Sfn. Намеренно упрощённая по своему содержаниюШаблон:Sfn, песня выразила его пацифистскую позицию и стала гимном Лета любвиШаблон:Sfn.
Познакомившись с Махариши Махеш Йоги, в августе Шаблон:Iw его семинар по Трансцендентальной медитации в Бангоре с персональным двухдневным тренингом от гуру<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Во время мероприятия им сообщили о смерти Эпстайна. «Я понял, что у нас проблемы», — вспоминал Леннон, «У меня не было каких-либо иллюзий относительно нашей способности делать что-либо, кроме как играть музыку. Я был напуган — и подумал: „Ну вот, чёрт возьми, и всё“»Шаблон:Sfn. Маккартни самостоятельно организовал первый пост-эпстайновский проект группыШаблон:Sfn, телефильм Magical Mystery Tour, который был выпущен в декабре того же года. Хотя картина, плохо принятая критиками, оказалась первым провалом The Beatles, её саундтрек, в котором использовалась вдохновлённая творчеством Льюиса Кэрролла композиция Джона «I Am the Walrus», имел успех<ref>Шаблон:Cite news</ref>Шаблон:Sfn.
Под влиянием увлечения Харрисоном и Ленноном восточной религией в феврале 1968 года The Beatles отправились в индийский ашрам Махариши для детального погружения в предметШаблон:Sfn. Находясь там, битлы сочинили бо́льшую часть песен для своего двойного одноимённого альбомаШаблон:Sfn, однако расхождение взглядов музыкантов относительно Трансцендентальной медитации сигнализировало о резких переменах в товарищеских отношениях внутри коллективаШаблон:Sfn. По возвращении в Лондон все они стали всё активнее участвовать в коммерческой деятельности свежеобразованной корпорации Apple, состоящей из Apple Records и нескольких других дочерних компаний. Леннон описал этот коммерческий проект как попытку достичь «творческой свободы в рамках бизнес-структуры»Шаблон:Sfn. Выпущенный в период гражданских волнений и протестов, дебютный сингл группы для лейбла Apple включал би-сайд Леннона под названием «Revolution», в тексте которого тот призывал к «плану», а не к маоистской революции. Пацифистский посыл песни вызвал насмешки в прессе со стороны политических радикалов в стане «Новых левых»Шаблон:Sfn. Усугубляя напряжённость на студийных сессиях записи «Белого альбома», проходивших в том же году, Леннон настоял на том, чтобы рядом с ним присутствовала его новая девушка, японская художница Йоко Оно, тем самым нарушая политику группы в отношении жён и подруг в студии. Музыкант был особенно доволен своим материалом для двойного альбома, назвав его шагом вперёд по сравнению с Sgt. Pepper<ref>Шаблон:Cite magazine</ref>. В конце 1968 года Леннон принял участие в съёмках телефильма «Рок-н-ролльный цирк „Роллинг Стоунз“», который так и не был показан по телевидению. Музыкант выступил в составе супергруппы The Dirty Mac, включавшей Эрика Клэптона, Кита Ричардса и Митча Митчелла. Официальная киноверсия концерта была выпущена в 1996 годуШаблон:Sfn.
.jpg){kind=link}
К концу 1968 года усугубляющаяся наркотическая зависимость Леннона и переключение его внимания на Оно в сочетании с неспособностью The Beatles договориться о том, как следует управлять компанией, привели группу к потребности в профессиональном менеджменте. Леннон попросил Шаблон:Iw взять на себя эту функцию, однако тот отказался, посоветовав Леннону вернуться к записи пластинок. С Ленноном связался Аллен Клейн, который руководил The Rolling Stones и другими группами в период британского вторжения. В начале 1969 года Леннон, Харрисон и Старр назначили Клейна главным финансовым директором Apple<ref>Шаблон:Cite web</ref>, однако Маккартни отказался подписывать с ним контрактШаблон:Sfn, так как видел в этой роли своего будущего тестя Шаблон:Iw — отца Линды<ref name="AlexTheBeatles">Шаблон:Cite web</ref>. Леннон и Оно поженились 20 марта 1969 года и вскоре выпустили серию из 14 литографий под названием «Bag One», изображавших сцены их медового месяцаШаблон:Sfn, восемь из которых были признаны непристойными, а большинство из них — запрещены и конфискованыШаблон:Sfn. Творческий интерес Леннона продолжал выходить за рамки The Beatles, и в период с 1968 по 1969 год вместе с Оно они записали три альбома экспериментальной музыки: Unfinished Music No.1: Two Virgins (больше известный своей обложкой, чем музыкой)Шаблон:Sfn, Unfinished Music No.2: Life with the Lions и Wedding Album. В 1969 году они сформировали группу Plastic Ono Band, выпустив концертную запись Live Peace in Toronto 1969. Между 1969 и 1970 годами увидели свет три сингла музыканта: «Give Peace a Chance», получивший широкое распространение в качестве гимна против войны во ВьетнамеШаблон:Sfn, «Cold Turkey», в котором автор задокументировал своё состояние после прекращения приёма героинаШаблон:Sfn, и «Instant Karma!»<ref>Шаблон:Книга</ref>. Шаблон:Listen В знак протеста против вторжения Британии в Нигерию во время биафро-нигерийской войны<ref>Шаблон:Cite news</ref> Шаблон:Sfn, а также поддержки Британией вторжения Штатов во Вьетнам и (возможно, в шутку) из-за того, что сингл «Cold Turkey» начал проседать в музыкальных чартах<ref>Шаблон:Cite news</ref>, Леннон вернул королеве свой Орден Британской империи. Этот жест не повлиял на его статус кавалера ордена, так как от награды формально нельзя было отказатьсяШаблон:Sfn. Медаль вместе с письмом музыканта хранится в Шаблон:Iw<ref>Шаблон:Cite news</ref>.
Леннон ушёл из The Beatles в сентябре 1969 годаШаблон:Sfn, однако его убедили повременить со своим заявлением в СМИ, так как у группы была «куча деловых обязательств»Шаблон:Ref+Шаблон:Sfn, к тому же оно могло повредить рекламной кампании альбома Abbey Road<ref name="AlexTheBeatles"/>. Музыкант пришёл в бешенство<ref name="AlexTheBeatles"/>, когда Маккартни объявил о своём уходе раньше, выпустив дебютный сольный альбом в апреле 1970 года. Леннон чувствовал себя одураченным: «Господи Иисусе! Он снял все сливки в этой ситуации!»<ref name="AlexTheBeatles"/>Шаблон:Sfn. Джон сетовал: «Я создал эту группу. Мне её и распускать. Просто как дважды два»<ref name="LennonIsolation"/>Шаблон:Sfn. В декабрьском интервью Яну Веннеру музыкант выразил обиду по отношению к Маккартни: «О том, что я ушёл, знали многие. Но я, дурак, не объявил об этом первый и не сделал того, что сделал Пол. А он использовал это для рекламы своей пластинки»Шаблон:Sfn. Леннон также рассказал о враждебности, которую, как он считал, другие участники испытывали к Оно, и о том, как ему, Харрисону и Старру «надоело быть сопроводительными музыкантами Пола. […] Мы это чувствовали. Пол — бог, а мы лишь крутимся рядом. […] Когда Брайан умер, мы были в шоке. Пол взял всё в свои руки и якобы вёл нас. Но что такое вести нас, когда мы шли по кругу?»Шаблон:Sfn.
Сольная карьера: 1970—1980
Первый сольный успех и политический активизм: 1970—1972
В 1970 году Леннон и Оно прошли курс Шаблон:Iw у психотерапевта Артура Янова в Лондоне и Лос-Анджелесе. Результатом терапии должно было стать избавление от эмоциональной боли, которая накапливалась с раннего детства. Сеансы проходили дважды в неделю по полдня, курс составил шесть месяцев. Врач надеялся, что пара продолжит лечение, но его пациенты, у которых закончилась американская виза, вернулись в Лондон<ref name="автоссылка1">Madinger, Raille, Lennonology, Open Your Books 2015 Шаблон:ISBN</ref>. Дебютный сольный альбом Леннона, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), был встречен многими музыкальными критиками позитивно, однако исповедальные тексты и резкое звучание ограничивали его коммерческий потенциалШаблон:Sfn. Публицист Грейл Маркус отмечал: «Пение Джона в последнем куплете „God“, возможно, лучшее исполнение в истории рок-музыки»<ref>Шаблон:Cite web</ref>. В альбом вошла песня «Mother», в которой автор рассказал о том, как чувствовал себя отвергнутым в детстве<ref name="AlexKan"/>Шаблон:Sfn, и написанная в «дилановском» стиле «Working Class Hero» — яростная атака на буржуазную социальную систему. Последняя песня не прижилась на радиостанциях из-за строчки «Вы всё ещё чёртовы крестьяне»<ref>Шаблон:Cite book Шаблон:Wayback Шаблон:Cite web</ref>Шаблон:Sfn. В январе 1971 года Тарик Али высказал Леннону свои революционные политические взгляды, когда брал у музыканта интервью, на что тот незамедлительно ответил сочинением Шаблон:Iw. В тексте этой песни Леннон пересмотрел неконфликтный подход, которого придерживался в композиции «Revolution», хотя впоследствии отрёкся от «Power to the People», заявив, что это сочинение было вызвано чувством вины и желанием получить одобрение со стороны радикалов, таких как АлиШаблон:Sfn. Музыкант участвовал в акции протеста против преследования журнала Oz за непристойное поведение. Леннон назвал связанные с этим судебные слушания «отвратительным фашизмом», выпустив вместе с Оно (под именем Elastic Oz Band) сингл «God Save Us/Do the Oz» и присоединившись к маршам в поддержку андеграундного изданияШаблон:Sfn. Шаблон:Listen Стремясь добиться коммерческого успеха, Леннон выбрал более доступное звучание для своей следующей пластинки Imagine (1971)Шаблон:Sfn, о чём впоследствии жалелШаблон:Sfn. В рецензии Rolling Stone отмечалось, что «значительная часть [альбома] наполнена хорошей музыкой», однако также сообщалось о перспективе того, что «его риторика в ближайшее время покажется не только скучной, но и неактуальной»<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Заглавная песня позже превратилась в антивоенный гимн<ref>Шаблон:Cite web</ref>, в свою очередь, «How Do You Sleep?» представляла собой «камень в огород» Маккартни в ответ на тексты из его второго сольника Ram, которые, как полагал Леннон, были направлены против него и Оно (этот факт Маккартни позднее подтвердил)<ref>Шаблон:Cite web</ref>Шаблон:Ref+Шаблон:Sfn. В «Jealous Guy» Леннон коснулся своего неподобающего отношения к женщинам, признав, что его поведение в прошлом было результатом длительного чувства незащищённостиШаблон:Sfn. В благодарность за вклад Харрисона в запись альбома музыкант согласился выступить на его благотворительном концерте в поддержку Бангладеш, который должен был пройти в Нью-ЙоркеШаблон:Sfn. Однако Джордж не захотел приглашать туда Оно, из-за чего музыканты сильно поссорились и Леннон отказался от участия в мероприятииШаблон:Sfn.
В августе 1971 года Леннон и Оно переехали в Нью-Йорк и сразу же начали активное участие в политической жизни местного леворадикального движения. В декабре пара выпустила сингл «Happy Xmas (War Is Over)»<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Через несколько месяцев Шаблон:Iw в качестве «стратегической контрмеры» против антивоенных и антиниксоновских выступлений Леннона предприняла попытку депортировать музыканта, которая растянулась на четыре года<ref name="DeMain">Шаблон:Cite web</ref><ref name="Glenn2009">Шаблон:Cite web</ref>. Леннон был вовлечён в судебную тяжбу с иммиграционной службой США, и ему было отказано в разрешении на постоянное проживание в стране; дело затянулось до 1976 годаШаблон:Sfn.
Выпущенный в 1972 году Some Time in New York City был записан вместе с Оно, при участии нью-йоркской группы Шаблон:Iw. Двойной альбом содержал песни о правах женщин, межрасовых отношениях, роли Великобритании в конфликте в Северной Ирландии и трудностях автора в получении грин-карты<ref name="BBCNewc2006a">Шаблон:Cite web</ref>. Лонгплей стал коммерческим провалом и подвергся критике со стороны музыкальных СМИ, которые сочли его политические лозунги жёсткими и безжалостнымиШаблон:Sfn. Обзор журнала NME был опубликован в виде открытого письма, в котором Шаблон:Iw высмеивал Леннона как «жалкого стареющего революционера»<ref>Шаблон:Cite book</ref>. Композиция «Woman Is the Nigger of the World» была выпущена в качестве сингла в США и транслировалась на Шаблон:Iw 11 мая. Многие радиостанции отказались ставить её в эфир из-за слова «ниггер»Шаблон:Sfn. 30 августа 1972 года Леннон и Оно вместе с группой Elephant’s Memory и приглашёнными артистами дали два благотворительных концерта в Нью-Йорке, чтобы оказать помощь пациентам психиатрической больницы Шаблон:IwШаблон:Sfn. Эти выступления, проходившие в Мэдисон-сквер-гардене, стали последними полноформатными концертами музыкантаШаблон:Sfn. После победы Ричарда Никсона на президентских выборах Леннон и Оно посетили мероприятие, организованное в доме нью-йоркского активиста Джерри Рубина<ref name="DeMain" />. Музыкант находился в депрессии и был в состоянии сильного алкогольного опьянения; он занялся сексом с гостьей и бросил свою жену в растерянности. Песня Йоко Оно Шаблон:Iw была вдохновлена этим инцидентом<ref>LennoNYC, PBS Television 2010</ref>.
«Потерянный уикэнд»: 1973—1975
В период записи альбома Mind Games (1973) Леннон и Оно решили расстаться. Последующий 18-месячный период, который музыкант позднее окрестил своим «потерянным уикэндом»Шаблон:Ref+Шаблон:Sfn, он проводил в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке в компании Мэй Пэнг<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Пластинка, авторство которой приписывалось группе «Plastic U.F.Ono Band», была выпущена в ноябре 1973 года. Леннон внёс вклад в создание песни Шаблон:Iw из альбома Ринго Старра Ringo, выпущенного в том же месяце. Запись этой песни стала единственным случаем воссоединения Харрисона, Старра и Леннона после распада группы до смерти последнегоШаблон:Ref+Шаблон:Sfn.
В начале 1974 года Леннон много пил, и его дебоши с певцом Гарри Нилссоном, совершённые в состоянии алкогольного опьянения, регулярно попадали на первые полосы газет. Два мартовских инцидента в клубе The Troubadour получили широкий общественный резонанс. В первом случае Леннон приставил неиспользованный менструальный тампон ко лбу и подрался с официанткой. Второй инцидент произошёл две недели спустя, когда Леннона и Нилссона выпроводили из клуба после того, как они сорвали выступление комедийного дуэта Шаблон:IwШаблон:Sfn. Леннон решил спродюсировать альбом Нилссона Pussy Cats, и Пэнг арендовала для всех музыкантов небольшой пляжный домик в Лос-АнджелесеШаблон:Sfn. После ещё одного месяца дебошей сессии погрязли в хаосе, и Леннон вернулся в Нью-Йорк вместе с Пэнг, чтобы закончить работу над альбомом. В апреле он спродюсировал песню Мика Джаггера «Too Many Cooks (Spoil the Soup)», которая по условиям контракта так и не была выпущена в течение 30 лет. В 2007 году Пэнг предоставила запись для её последующего включения в сборник Шаблон:Iw<ref>Шаблон:Iw liner notes</ref>.
Леннон обосновался в Нью-Йорке для работы над пластинкой Walls and Bridges. Выпущенный в октябре 1974 года альбом включал в себя композицию «Whatever Gets You thru the Night», в работе над которой принял участие Элтон Джон (бэк-вокал и фортепиано). Этот сольный сингл Леннона стал единственным, возглавившим чарт Billboard Hot 100 при его жизниШаблон:Ref+Шаблон:Sfn. Второй сингл из этого альбома, Шаблон:Iw, вышел в декабре. В том же году Леннон вновь помог Старру с записью его четвёртой сольной пластинки Goodnight Vienna, сочинив заглавную песню и сыграв на фортепианоШаблон:Sfn. 28 ноября Леннон без предварительного объявления появился в качестве гостя на концерте Элтона Джона, организованного в честь Дня благодарения в Мэдисон-Сквер-Гардене. Так он выполнил обещание выступить с певцом на одном из его концертов, если его песня «Whatever Gets You thru the Night», в коммерческом потенциале которой Леннон сильно сомневался, займёт первую строчку в хит-параде. Леннон исполнил эту песню вместе с композициями «Lucy in the Sky with Diamonds» и «I Saw Her Standing There», которую он представил публике как «песню, написанную моей бывшей невестой по имени Пол»Шаблон:Sfn.
В 1975 году Леннон выступил соавтором «Fame» (первой песни Дэвида Боуи, занявшей верхнюю строчку национального хит-парада США), сыграл в ней на гитаре и записал бэк-вокал<ref name="автоссылка1" /><ref>Jones, David Bowie A Life, Windmill Books 2018 Шаблон:ISBN</ref><ref>Шаблон:Cite book Шаблон:Wayback Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref>. В том же месяце Элтон Джон возглавил чарты со своим кавером на песню «Lucy in the Sky with Diamonds» при участии Леннона на гитаре, который фигурировал в сингле под псевдонимом «Dr. Winston O’Boogie». Вскоре Леннон и Оно воссоединились. В феврале музыкант выпустил альбом кавер-версий Rock ’n’ Roll. Выпущенная в поддержку пластинки песня «Stand by Me», пользовавшаяся успехом по обе стороны Атлантики, стала его последним синглом на следующие пять летШаблон:Sfn. 18 апреля была записана передача A Salute to Lew Grade для Шаблон:Нп3, в которой музыкант в последний раз появился на сцене, её трансляция состоялась в июнеШаблон:Sfn. Играя на акустической гитаре под аккомпанемент группы из восьми человек, Леннон исполнил две песни из альбома Rock 'n' Roll («Stand by Me», которая не транслировалась в эфире, и «Slippin' and Slidin'»), а также «Imagine»Шаблон:Sfn. Музыканты группы под именем Etc. выступали в масках; это было идеей Леннона, который считал Шаблон:Iw двуличным<ref>Madinger, Eight Arms to Hold You, 44.1 Publishing, 2000, Шаблон:ISBN</ref>.
Перерыв и возвращение: 1975—1980
Когда 9 октября 1975 года родился второй сын Леннона — Шон, музыкант решил сделать паузу в карьере и на следующие пять лет полностью переключился на семьюШаблон:Sfn. В течение месяца он закрыл свои контрактные обязательства перед лейблами EMI/Capitol и выпустил Shaved Fish — сборник, в который вошли ранее записанные песниШаблон:Sfn. В 1976 году он написал песню «Cookin' (In the Kitchen of Love)» для пятого альбома Старра Ringo’s Rotogravure и сыграл для неё на фортепиано; студийная сессия в июне стала его последней записью до 1980 годаШаблон:Sfn. В 1977 году в Токио он официально объявил о творческом перерыве: «Мы решили, без каких либо „громких“ заявлений, проводить с нашим ребёнком как можно больше времени, до тех пор пока мы снова не почувствуем, что готовы создавать что-либо вне семьи»Шаблон:Sfn. Во время творческого перерыва Джон создал несколько серий рисунков и подготовил книгу, составленную из автобиографических материалов и «сумасшедших вещей», как выразился авторШаблон:Sfn.
В октябре 1980 года Леннон прервал свой пятилетний перерыв выпуском сингла «(Just Like) Starting Over». В следующем месяце вышел двойной альбом Double Fantasy, который содержал песни, написанные летом 1980 года во время отпуска музыканта на Бермудах; Леннон путешествовал на 43-футовой парусной лодке со своим младшим сыном. Непродолжительное время они жили в Нэптон-Хилле, британской колонии, расположенной на островах; местный бизнесмен пригласил их в свою резиденцию «Undercliff», в местечко под названием Фэйрилэндс<ref>Шаблон:Cite news</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref>.
Музыка отражала удовлетворение Леннона его новообретённой стабильностью в семейной жизни. Было записано достаточное количество материала для следующего альбома Milk and Honey, который вышел после смерти Джона, в 1984 году<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Double Fantasy, выпущенный совместно Ленноном и Оно незадолго до его смерти, был встречен музыкальными критиками прохладно. Так, еженедельник Melody Maker назвал альбом «снисходительно стерильным» и «вызывающим зевоту»Шаблон:Sfn.
Смерть
Примерно в 17:00 8 декабря 1980 года Леннон подписал копию Double Fantasy для своего фаната Марка Чепмена перед тем, как покинуть «Дакоту» с Оно, чтобы поработать на студии Record PlantШаблон:Sfn. После сессии Леннон и Оно вернулись в свою квартиру на лимузине около 22:50. Они вышли из машины и прошли через арку здания, когда Чепмен дважды выстрелил Леннону в спину и дважды в плечо с близкого расстояния<ref>Шаблон:Cite magazine</ref>. Леннона экстренно доставили на полицейской машине в отделение неотложной помощи Шаблон:Iw, где по прибытии в 23:15 констатировали его смертьШаблон:Sfn<ref>Шаблон:Cite web</ref>.
На следующий день Оно опубликовала заявление, в котором говорилось «Похорон Джона не будет» и которое заканчивалось словами «Джон любил и молился за всё человечество. Пожалуйста, сделайте то же самое для него»Шаблон:Sfn. 14 декабря миллионы людей по всему миру провели 10 минут молчания в память о Джоне, все нью-йоркские радиостанции на это время прекратили эфир<ref>Шаблон:Книга</ref>. Останки Леннона были кремированы на кладбище Фернклифф в Хартсдейле. Оно развеяла его прах в Центральном парке Нью-Йорка, на этом месте позже был возведён мемориал «Земляничные поля»Шаблон:Sfn. Чепмен проигнорировал совет своего адвоката и признал себя виновным в убийстве второй степени. Он был приговорен к сроку от 20 лет до пожизненного заключенияШаблон:Ref+<ref>Шаблон:Cite web</ref>.
В течение нескольких недель после убийства Леннона сингл «(Just Like) Starting Over» и альбом Double Fantasy возглавляли чарты по обе стороны АтлантикиШаблон:Sfn. «Imagine» оказалась на первом месте британского хит-парада в январе 1981 года, а «Happy Xmas» — на второмШаблон:Sfn. После «Imagine» хит-парад возглавила песня «Woman», второй сингл с Double Fantasy<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Позже, в том же году, кавер-версия группы Roxy Music песни «Jealous Guy», записанной как дань уважения Леннону, также добралась до вершины чарта ВеликобританииШаблон:Sfn.
Личная жизнь
Синтия Леннон
Леннон познакомился с Синтией Пауэлл (1939—2015) в 1957 году, они вместе учились в Ливерпульском колледже искусствШаблон:Sfn. Хотя её отталкивало агрессивное поведение и не нравился внешний вид, а едкие замечания и чёрный юмор попросту пугалиШаблон:Sfn, она проявляла интерес к парню, а когда узнала, что он был одержим французской актрисой Брижит Бардо, то перекрасилась для него в блондинкуШаблон:Sfn. Вскоре Леннон пригласил её на свидание, однако когда она сказала, что обручена, он вспылил: «Я ж тебя, чёрт подери, не замуж зову!»Шаблон:Sfn. Впоследствии Синтия часто сопровождала музыканта на концерты The Quarrymen и ездила в Гамбург с подружкой Маккартни, чтобы навестить егоШаблон:Sfn. Леннон, ревнивый по своей природе, относился к ней как с своей собственности, часто пугая вспышками гнева и проявлением физического насилияШаблон:Sfn. Синтия вспоминала, что Леннон однажды ударил её после того, как увидел, как она танцует со Стюартом СатклиффомШаблон:Sfn. Девушка решила разорвать их отношения, однако три месяца спустя простила его после звонка Леннона с извинениямиШаблон:Sfn. Синтия отмечала, что хотя впоследствии он мог быть с ней «резким и грубым, но руку больше не поднимал»Шаблон:Ref+Шаблон:Sfn. По прошествии времени Леннон отмечал, что до встречи с Синтией он никогда не задумывался о своём шовинистическом отношении к женщинам. По словам музыканта, песня The Beatles «Getting Better» отражала его собственную историю: «Я был и правда жесток к своей женщине, вообще ко всем женщинам. Я их бил. Я не умел объясняться — я сразу бил. Я дрался с парнями и бил женщин. Вот поэтому сейчас я сторонник мира»Шаблон:Sfn.
В июле 1962 года, когда Леннон узнал, что Синтия беременна, он был шокирован. «У нас только один выход, Син. Мы должны пожениться» — сказал музыкантШаблон:Sfn. Пара поженилась 23 августа в Шаблон:Iw на Шаблон:Iw в Ливерпуле, шафером выступил Брайан Эпстайн. Брак Леннона начался в разгар «битломании», музыкант выступал на концерте прямо в день свадьбы и практически ежедневно — в последовавшие дниШаблон:Sfn. Эпстайн опасался, что поклонниц будет отталкивать образ женатого битла, поэтому менеджер попросил Леннонов сохранить их брак в тайне. Джулиан родился 8 апреля 1963 года; музыкант в тот момент находился на гастролях и увидел своего маленького сына только через три дняШаблон:Sfn.
По мнению Синтии, их брак с Ленноном начал разваливаться после его знакомства с ЛСДШаблон:Sfn — она чувствовала, что он постепенно терял к ней интересШаблон:Sfn. Когда в 1967 году группа отправилась поездом в Бангор, на семинар по трансцендентальной медитации Махариши Махеша Йоги, полицейский не узнал её и не разрешил сесть в вагон. Впоследствии Синтия вспоминала, что этот инцидент, казалось, символизировал конец их бракаШаблон:Sfn. Застав Леннона с Йоко в Шаблон:Iw, Синтия ушла из дома и остановилась у друзей, так как «их близость была ощутима физически»Шаблон:Sfn. Позднее Шаблон:Iw утверждал, что имел с ней половую близость той же ночью, а через несколько недель сообщил ей, что Леннон добивается развода и опеки над Джулианом на основании её супружеской изменыШаблон:Sfn. После переговоров музыкант капитулировал и согласился дать ей развод на том же основании. В ноябре 1968 года дело было урегулировано во внесудебном порядке, Леннон выплатил бывшей жене Шаблон:Num и обязался перечислять небольшую денежную сумму ежегодно, также он передал ей опеку над Джулианом, сохранив право на регулярное посещение ребёнкаШаблон:Ref+Шаблон:Sfn.
Брайан Эпстайн
_op_Schiphol_(Grand_Gala_du_Disque_1965),_Bestanddeelnr_918-2516_ShiftN.jpg){kind=link}
The Beatles познакомились с Брайаном Эпстайном в ноябре 1961 года после концерта группы в ливерпульском «Cavern Club». Эпстайн был гомосексуалом, и, по словам биографа Шаблон:Iw, одной из причин, по которой он захотел стать менеджером The Beatles, являлось то, что он был неравнодушен к Леннону (что подтверждал последнийШаблон:Sfn). Почти сразу после рождения Джулиана музыкант уехал вместе с Эпстайном в отпуск в Испанию, что привело к домыслам об их отношениях. Когда впоследствии его начали расспрашивать об этом, Леннон отвечал: «Ну, это была практически любовная история, но не совсем так. Она никогда не была доведена до конца. У нас были очень насыщенные отношения. Так как это были мои первые отношения с гомосексуалом, я пытался понять, гомосексуал ли я. Мы обычно сидели в кафе в Торремолиносе, смотрели на парней, и я спрашивал его: „Тебе нравится этот? А этот?“ — Я получал удовольствие от этих новых впечатлений и воспринимал себя в качестве писателя всё это время — я переживал всё это»Шаблон:Sfn. Вскоре после их возвращения в Лондон, во время празднования 21-го дня рождения Маккартни, в июне 1963 года, Леннон полез с кулаками на конферансье клуба «Cavern» Боба Вулера из-за его фразы: «Как прошёл твой медовый месяц, Джон?». Известный своими каламбурами и язвительными замечаниями, Вулер всего лишь шутилШаблон:Sfn; с момента женитьбы Леннона прошло десять месяцев, а до отложенного медового месяца оставалось ещё 8 недельШаблон:Sfn. На тот момент музыкант был пьян; по объяснению Леннона, он «как следует врезал ему по рёбрам», так как Вулер «назвал меня педиком»Шаблон:Sfn.
Леннону доставляло большое удовольствие высмеивать Эпстайна за его гомосексуальность и еврейское происхождениеШаблон:Sfn. Когда менеджер спрашивал совета по поводу названия для своей будущей автобиографии, Джон выдал идею — <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: Педиковатый еврей | {{#if:
| [[{{{3}}}|Queer Jew]]
| Queer Jew
}}
| Queer Jew }}{{#if: |}}; узнав возможное название <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «Подвал, полный шума» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«A Cellarful of Noise»]]
| «A Cellarful of Noise»
}}
| «A Cellarful of Noise» }}{{#if: |}}, он спародировал его созвучным — «Больше подходит „<templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: Подвал, полный парней | {{#if:
| [[{{{3}}}|Cellarful of Boys]]
| Cellarful of Boys
}}
| Cellarful of Boys }}{{#if: |}}“»Шаблон:Sfn. Музыкант спрашивал гостей Эпстайна: «Ты пришёл его шантажировать? Если нет, то ты такой единственный придурок в Лондоне»Шаблон:Sfn. Во время записи «Baby, You’re a Rich Man» он заменял строчки песни на <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «Детка, ты богатый сладкозадый еврей» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«Baby, you’re a rich fag Jew»]]
| «Baby, you’re a rich fag Jew»
}}
| «Baby, you’re a rich fag Jew» }}{{#if: |}}Шаблон:SfnШаблон:Sfn. По словам Синтии, Леннон был «на все 100 % гетеросексуален» и «впадал в ужас об одной только мысли о гомосексуальности»Шаблон:Sfn, между тем Оно отмечала интерес артиста к бисексуальности, «но он не решался на это из-за своей скованности»<ref>Шаблон:Cite web</ref>.
Джулиан Леннон
Первый сын Леннона, Джулиан, родился в период, когда его отец был тесно вовлечён в деятельность группы на фоне пика битломании. 8 апреля 1963 года, в день рождения своего первенца, Леннон гастролировал с The Beatles. Рождение Джулиана, как и брак его матери с отцом, держалось в секрете, чтобы, как считал Эпстайн, не подвергать риску коммерческие результаты ансамбля. Джулиан вспоминал о событиях примерно четыре года спустя, когда он жил с матерью в Уэйбридже: «Я вернулся домой из школы с одной из своих акварелей. На холсте были нарисованы звёзды и девочка со светлыми волосами, которая училась со мной в школе. Папа спросил: „Что это?“. Я ответил: „Это Люси в небе с алмазами“»Шаблон:Sfn. Леннон использовал эту фразу в качестве названия для песни The Beatles, и хотя позже распространилось мнение, что оно могло быть зашифрованной аббревиатурой LSD, Леннон настаивал: «Это песня не о наркотиках»Шаблон:Sfn. Леннон не был близок с сыном, и Джулиан был больше привязан к Маккартни, нежели к своему отцу. Во время автомобильной поездки к Джулиану и Синтии после развода с Ленноном Маккартни сочинил песню «Hey Jules» (рус. Эй, Джулс), чтобы утешить ребёнка. Впоследствии она превратилась в композицию «Hey Jude» — одну из самых известных в репертуаре коллективаШаблон:Sfn. По прошествии времени Леннон говорил: «Это его лучшая песня. Она началась как песня о моём сыне Джулиане … он превратил её в песню „Hey Jude“. Я всегда думал, что она обо мне и Йоко, но Пол сказал, что это не так»Шаблон:Sfn.
Отношения Леннона с сыном были натянутыми, а после переезда с Оно в Нью-Йорк в 1971 году они не виделись до 1973 годаШаблон:Sfn. При содействии Пэнг была организована поездка Синтии и Джулиана в Лос-Анджелес к Леннону, где все вместе они посетили ДиснейлендШаблон:Sfn. Впоследствии Джулиан начал регулярно видеться с отцом, и Леннон даже разрешил ему сыграть на ударных во время записи композиции «Ya Ya» из альбома Walls and BridgesШаблон:Sfn. Кроме того, он подарил своему сыну гитару Gibson Les Paul, а также другие музыкальные инструменты, и показал несколько гитарных аккордовШаблон:Sfn. Джулиан вспоминал, что за то время, когда он общался с отцом в Нью-Йорке, они «поладили гораздо лучше»: «Мы очень веселились, много смеялись и в целом отлично провели время»<ref>Шаблон:Cite web</ref>.
В интервью Дэвиду Шеффу незадолго до своей смерти Леннон сказал: «Шон был запланированным ребёнком, и в этом вся разница. Я, правда, не буду из-за этого любить Джулиана меньше. Он всё равно мой сын, родился ли он после [выпитой] бутылки виски или потому, что в то время ещё не было никаких таблеток. Он есть, он мой, и так будет всегда»Шаблон:Sfn. Музыкант также заявил, что «хотя наши отношения отец-сын наверное не лучшие», он пытался восстановить связь с тогдашним 17-летним отпрыском, и уверенно спрогнозировал: «Думаю, наши с ним отношения — дело будущего»Шаблон:Sfn. После смерти Леннона выяснилось, что он оставил Джулиану малую часть своего наследстваШаблон:Sfn.
Йоко Оно
Существует две версии знакомства Леннона с Йоко Оно. По одной версии, он увидел художницу 9 ноября 1966 года в лондонской Шаблон:Iw, где она готовила персональную выставку концептуального искусства. Друг другу их представил галерист Шаблон:IwШаблон:SfnШаблон:Sfn. Леннон заинтересовался экспонатом под названием <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «Забей гвоздь» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«Hammer A Nail»]]
| «Hammer A Nail»
}}
| «Hammer A Nail» }}{{#if: |}}: посетители забивали гвозди в деревянную доску, создавая произведение искусства. Хотя выставка ещё не началась, Леннон хотел забить гвоздь в чистую доску, но Оно остановила его. Данбар спросил её: «Разве ты не знаешь, кто это? Он миллионер! Он мог бы это купить». Согласно воспоминаниям Леннона 1980 года, Оно не слышала о The Beatles, но уступила при условии, что музыкант заплатит ей пять шиллингов, на что он ответил: «Я дам вам воображаемые пять шиллингов и забью воображаемый гвоздь»Шаблон:Sfn. Впоследствии художница рассказала, что Леннон откусил яблоко, представленное в виде Шаблон:Iw, чем вызвал у неё приступ ярости<ref name='MOMA'>Шаблон:Cite web</ref>. Согласно второй версии, которой придерживается Маккартни (познакомившийся с Йоко несколькими неделями ранееШаблон:Sfn), в конце 1965 года художница находилась в Лондоне и собирала оригинальные музыкальные партитуры для книги Джона Кейджа Шаблон:Iw, однако Пол отказался дать ей свои рукописи для книги, предположив, что ей сможет помочь Леннон. Когда она обратилась к Джону, тот предоставил ей рукописный вариант текста песни «The Word»Шаблон:Sfn.
Оно начала звонить и навещать Леннона в его доме. Когда Синтия попросила у него объяснений, музыкант лишь отмахивался, заявляя, что художница просто пытается собрать деньги на свою «авангардную чушь»Шаблон:Sfn. В мае 1968 года, когда его жена отдыхала в Греции, Леннон пригласил Оно к себе в гости. Они провели ночь, записывая материал, который впоследствии вошёл в альбом Two Virgins, после чего, по его словам, «занялись любовью на рассвете»<ref>Two Virgins liner notes</ref>. Когда Синтия вернулась домой, она обнаружила Оно в её халате, пьющей чай с её мужем, который сказал лишь: «О, привет»Шаблон:Sfn. Оно забеременела в 1968 годуШаблон:Sfn, по сообщениям врачей, должен был родиться мальчик. Через несколько недель после развода Леннона с Синтией, 21 ноября, у неё случился выкидышШаблон:Sfn.
За два года до расформирования The Beatles Леннон и Оно начали участвовать в акциях протеста против войны во Вьетнаме. Их свадьба состоялась в Гибралтаре 20 марта 1969 годаШаблон:Sfn, медовый месяц молодожёны провели в отеле Шаблон:Iw, где организовали недельную акцию «В постели за мир». Пара планировала провести ещё один «постельный перформанс» в Соединённых Штатах, но им было отказано во въезде в странуШаблон:Sfn, поэтому они организовали его в монреальском Шаблон:Iw, где лёжа в кровати записали песню «Give Peace a Chance»Шаблон:Sfn. Леннон и Оно часто сочетали пропаганду с перформансом, как в придуманном ими сатирической концепции «Бэгизм». Музыкант подробно описал этот период в песне The Beatles «The Ballad of John and Yoko»Шаблон:Sfn. 22 апреля 1969 года Леннон изменил фамилию с помощью процедуры Шаблон:Iw, добавив «Оно» в качестве среднего имени. Короткая церемония прошла на крыше здания Apple Corps, где ранее битлы отыграли свой знаменитый «концерт на крыше». Хотя впоследствии музыкант использовал имя Джон Оно Леннон, в официальных документах он упоминался как Джон Уинстон Оно Леннон, поскольку ему не разрешалось отозвать имя, данное при рожденииШаблон:Sfn. Пара поселилась в усадьбе «Титтенхёрст» в Шаблон:Iw, графство БеркширШаблон:Sfn. После того как Оно пострадала в автокатастрофе, Леннон установил большую двуспальную кровать в студии звукозаписи, где The Beatles работали над своим последним альбомом Abbey Road<ref>Шаблон:Cite book</ref>. Чтобы избежать критики в свой адрес из-за распада The Beatles<ref name="PopMatters"/>, Йоко предложила Леннону, которому надоело быть «просто рок-звездой», временно переехать в Нью-Йорк, что они и сделали 31 августа 1971 года<ref name="StregisMagazine"/><ref>Шаблон:Книга</ref>. Размышляя о том, почему он предпочёл «Большое яблоко» Лондону, в который никогда больше не возвращался, музыкант говорил интервьюерам: «Если бы я жил в древние времена, я бы жил в Риме. Сегодня Америка — это Римская империя, а Нью-Йорк — это сам Рим. Он живёт на моей скорости»<ref name="StregisMagazine">Шаблон:Cite web</ref>.
Первое время пара жила в гостинице Шаблон:Iw на 5-й авеню<ref>Шаблон:Cite web</ref>. 16 октября 1971 года они переехали в квартиру, расположенную на Шаблон:Iw в Гринвич-Виллидже. С 1973 года, после ограбления, Леннон и Оно жили в фешенебельном жилом доме «Дакота», на пересечении Шаблон:Iw и Сентрал-Парк-Уэст, с видом на Центральный парк<ref>Шаблон:Cite newsШаблон:Cbignore</ref>.
Мэй Пэнг
Мэй Пэнг с 1969 года работала секретарём в ABKCO Industries, основанной в 1968 году Алленом Клейном в качестве управляющей компании Шаблон:Iw. Леннон и Оно познакомились с ней в следующем году, поскольку сотрудничали с ABKCO. Вскоре Пэнг стала их личным помощником и проработала с парой три года. В 1973 году Оно призналась ей, что они с Ленноном начали отдаляться друг от друга, и предложила Пэнг стать любовницей музыканта: «Ты ему очень нравишься». Поражённая предложением Оно, Пэнг, которой на тот момент было 22 года, тем не менее согласилась на её просьбу. Вскоре они с Ленноном переехали в Лос-Анджелес, начав 18-месячный период, который он назвал «потерянным уикэндом»Шаблон:Sfn. В Лос-Анджелесе Пэнг убедила музыканта возобновить отношения с Джулианом, которого он не видел два года. Леннон возобновил дружбу со Старром, Маккартни, роуди The Beatles Мэлом Эвансом, а также певцом Гарри Нилссоном. Однажды, выпивая с ним, Леннон поссорился с Пэнг, набросился на неё и начал душить. Леннон уступил только после того, как Нилссон оттащил его от девушкиШаблон:Sfn.
В июне Леннон и Пэнг вернулись на Манхэттен, подготовив для Джулиана свободную комнату в своей съёмной квартире, для его будущих визитов к отцуШаблон:Sfn. Леннон, которому Оно запрещала поддерживать ненужные связи, начал восстанавливать отношения с другими родственниками и друзьями. В декабре он и Пэнг рассматривали возможность покупки дома, и музыкант перестал отвечать на телефонные звонки Оно. В январе 1975 года он согласился встретиться со своей бывшей пассией, которая утверждала, что нашла средство бросить курить. После встречи он не вернулся домой и не позвонил Пэнг. Когда девушка сама позвонила ему на следующий день, Оно сказала ей, что Леннон не сможет подойти к телефону, так как спит после сеанса гипнотерапии. Два дня спустя Леннон и Пэнг встретились в приёмной стоматолога; он ничего не соображал и был растерян до такой степени, что девушка решила, что ему промыли мозги. Музыкант объяснил ей, что они с Оно снова вместе, а Пэнг разрешено остаться его любовницейШаблон:Sfn.
Шон Леннон
После воссоединения с Ленноном Йоко забеременела, но так как три её предыдущие беременности закончились выкидышами, она первоначально склонялась к аборту. Йоко согласилась не прерывать беременность только при условии, что Леннон станет вести домашнее хозяйство, и музыкант согласился на это требованиеШаблон:Sfn. Шон появился на свет в результате кесарева сечения 9 октября 1975 года, в 35-й день рождения Леннона<ref>Шаблон:Cite web</ref>.
После рождения Шона Леннон взял перерыв в музыкальной индустрии на пять лет. Он посвятил себя сыну, просыпаясь каждый день в 6 утра, чтобы распланировать день, приготовить еду и провести время с ШономШаблон:Sfn. Леннон нанял специального человека, который должен был фотографировать Шона каждый день во время первого года его жизни, и нарисовал для него множество рисунков, которые были посмертно опубликованы в виде художественного альбома «Real Love: The Drawings for Sean». Позже Леннон с гордостью говорил: «Он не вылез из моего живота, но, клянусь Богом, это я создал его кости, потому что я каждый раз готовил ему еду, наблюдал как он спит, и я знаю, что он плавает как рыба»Шаблон:Sfn.
Бывшие битлы
Отношения Леннона со Старром всегда оставались дружескими, даже после распада The Beatles, но его отношения с Харрисоном и Маккартни были сложными. Первоначально он был близок с Джорджем, но они разошлись после того, как Леннон переехал в США. Когда в декабре 1974 года Харрисон приехал в Нью-Йорк с гастролями в поддержку Dark Horse, Леннон согласился присоединиться к нему на сцене, однако не пришёл на концерт после ссоры, вызванной его отказом подписывать соглашение, которое бы окончательно аннулировало юридическое партнёрство битловШаблон:Ref+Шаблон:Sfn. Впоследствии Харрисон вспоминал, что, когда он посетил Леннона во время пятилетнего музыкального перерыва, он почувствовал, что Джон пытается наладить общение, но связь с Оно мешала емуШаблон:SfnШаблон:Sfn. В 1980 году Леннон счёл себя оскорблённым, когда Харрисон выпустил автобиографию, в которой он почти не упоминалсяШаблон:Sfn. Музыкант сетовал: «Меня это задело. Судя по полному отсутствию в ней меня, моё на него влияние ничтожно, равняется полному нулю. […] Он вспоминает каждого саксофониста, сыгравшего у него пару нот, или гитариста, с которым он случайно пересёкся в последние годы. Но меня в книге нет»Шаблон:Sfn.
Самые противоречивые чувства Леннон испытывал по отношению к Маккартни, которого атаковал в песне «How Do You Sleep?»; Джон спорил с ним через СМИ в течение трёх лет после распада группы. Впоследствии они начали восстанавливать отношения, схожие с их прежней дружбой, а в 1974 году даже музицировали вместе, прежде чем снова отдалиться друг от друга. Джон вспоминал, что во время последней встречи с Полом (апрель 1976 года) они смотрели эпизод «Субботним вечером в прямом эфире», в котором Лорн Майклз сделал ставку в размере 3000 долларов на то, что The Beatles воссоединятсяШаблон:Sfn. По словам Леннона, они решили отправиться в телестудию, чтобы в шутку потребовать деньги, но были слишком уставшимиШаблон:Sfn. Леннон подытожил свои чувства к Маккартни в интервью, которое он дал за три дня до своей смерти: «Всю свою карьеру я работал только с … двумя людьми — Полом Маккартни и Йоко Оно… И это очень неплохой выбор»<ref>Шаблон:Cite magazine</ref>.
Леннон не поддерживал отношения с Маккартни, но всегда конкурировал с ним в музыкальном плане и следил за его творческой деятельностью. Во время пятилетнего перерыва в карьере, по словам Фреда Симана (помощника Леннона и Оно в то время), Леннон наслаждался периодом безделья, пока Маккартни создавал музыку, которую Леннон считал весьма посредственнойШаблон:Sfn. Когда в 1980 году Маккартни выпустил сингл «Coming Up», Леннон в шутку говорил: «Она сводит меня с ума!», так как не мог выкинуть её мелодию из головыШаблон:Sfn. В том же году его спросили, являются ли экс-битлы заклятыми врагами или лучшими друзьями, и он ответил, что они не были ни тем, и ни другим, и что он давно ни с кем из них не общался. Леннон при этом заметил: «Я всё ещё люблю этих парней. Группа The Beatles распалась, но Джон, Пол, Джордж и Ринго продолжают существовать»Шаблон:Sfn.
Политический активизм
Протестные акции
Леннон и Оно провели свой медовый месяц в отеле Шаблон:Iw, устроив там «постельное интервью»; в марте 1969 года эта акция привлекла внимание и вызвала насмешки мировых СМИШаблон:SfnШаблон:Sfn. Через три месяца, во время второй постельной акции пары в монреальском отеле Queen ElizabethШаблон:Sfn, Леннон экспромтом сочинил песню «Give Peace a Chance». Выпущенная в виде сингла, она быстро стала гимном пацифистского движения — 15 ноября её спели больше четверти миллиона демонстрантов против войны во Вьетнаме в Вашингтоне, во время Шаблон:IwШаблон:SfnШаблон:Sfn. В декабре Леннон и Оно оплатили рекламные щиты в десяти городах по всему миру, на которых было написано: <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «War Is Over! If You Want It» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«Война окончится, если ты этого хочешь»]]
| «Война окончится, если ты этого хочешь»
}}
| «Война окончится, если ты этого хочешь» }}{{#if: |}} (на языке страны)<ref>«John Lennons Convey Greetings via Billboards» The New York Times 16 December 1969: 54</ref>.
На протяжении года Леннон и Оно поддерживали попытки семьи Шаблон:Iw, повешенного в 1962 году, доказать его невиновностьШаблон:Sfn. По словам Леннона, те, кто осудили Ханратти, были «теми же людьми, которые доставляют оружие в Южную Африку и убивают чёрных на улицах … Те же подонки, которые сейчас у власти, те, кто всем управляет, это чёртово буржуазное общество»<ref>Шаблон:Cite web</ref>. В Лондоне Леннон и Оно устроили протестные маршы <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «Britain Murdered Hanratty» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«Британия убила Ханратти»]]
| «Британия убила Ханратти»
}}
| «Британия убила Ханратти» }}{{#if: |}} и <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «Silent Protest For James Hanratty» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«Молчаливый протест Джеймса Ханратти»]]
| «Молчаливый протест Джеймса Ханратти»
}}
| «Молчаливый протест Джеймса Ханратти» }}{{#if: |}}Шаблон:Sfn, а также сняли 40-минутный документальный фильм, посвящённый этому судебному делу. В 2002 году состоялось апелляционное слушание, по итогам которого приговор Ханратти был оставлен в силе. Вердикт основывался на тестах ДНК, подтвердивших его виновность<ref>Шаблон:Cite news</ref>.
В 1971 году Леннон и Оно выразили свою солидарность бастующим рабочим Шаблон:Iw, послав им букет красных роз и чек на 5000 фунтов<ref>Шаблон:Cite web</ref>. В Нью-Йорке они подружились с двумя членами «Чикагской семёрки» — йиппи Джерри Рубином и Эбби ХоффманомШаблон:Sfn. Другой видный политический активист Джон Синклер, поэт и соучредитель фракции Белые пантеры, которому симпатизировала пара, в то время отбывал десять лет тюремного заключения за продажу двух косяков марихуаны (он был ранее осуждён за её хранение)<ref>Шаблон:Cite web</ref>. В декабре Шаблон:Число человек посетили Шаблон:Iw — протестный благотворительный концерт, проходивший в Анн-Арборе при участии Леннона, Стиви Уандера, Боба Сегера, Бобби Силла из фракции Чёрные пантеры и другихШаблон:Sfn. Леннон и Оно, при поддержке Шаблон:Iw и Джерри Рубина, исполнили акустический сет из четырёх песен (выпущенных на их следующей пластинке), включая «John Sinclair», которая содержала призыв к его освобождению. За день до митинга сенат Мичигана принял закон, который значительно снизил сроки наказания за хранение марихуаны, и через четыре дня Синклер был освобожден под залог<ref name="Glenn2009"/>. Выступление было записано на плёнку, две песни позднее были выпущены в сборнике John Lennon Anthology (1998)<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Шаблон:Врезка После событий «Кровавого воскресенья», произошедших в Северной Ирландии в 1972 году, когда британская армия застрелила четырнадцать безоружных Шаблон:Iw, Леннон заявил, что, если выбирать между армией и ИРА (члены которой не участвовали в инциденте), он будет на стороне последних. Вместе с Оно музыкант сочинил две песни, направленные против официального британского присутствия и действий в Ирландии, для их совместного альбома Some Time in New York City: Шаблон:Iw и Шаблон:Iw. В 2000 году Шаблон:Iw, бывший сотрудник британской службы внутренней безопасности MI5, предположил, что Леннон передавал деньги ИРА, хотя Оно опровергла эту информацию<ref>Шаблон:Cite web</ref>. По словам биографа Билла Гарри, после «Кровавого воскресенья» Леннон и Оно оказывали финансовую поддержку съёмкам политического фильма <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «The Irish Tapes» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«Ирландские плёнки»]]
| «Ирландские плёнки»
}}
| «Ирландские плёнки» }}{{#if: |}}, документальному проекту республиканской направленностиШаблон:Sfn.
Согласно отчётам ФБР, подтверждённым Тариком Али в 2006 году, Леннон симпатизировал троцкистам из Международной марксистской группы, сформированной в Великобритании в 1968 году<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Однако в ФБР музыканта всерьёз как революционера не воспринимали, поскольку он «постоянно находился под воздействием наркотиков»<ref>Шаблон:Cite web</ref>.
В 1973 году Леннон написал лимерик под названием <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «Why Make It Sad to Be Gay?» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«Почему грустно быть геем?»]]
| «Почему грустно быть геем?»
}}
| «Почему грустно быть геем?» }}{{#if: |}} для <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: ««The Gay Liberation Book»» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«Книги освобождения геев»]]
| «Книги освобождения геев»
}}
| «Книги освобождения геев» }}{{#if: |}} Лена Ричмонда<ref name="GayLiberation">Шаблон:Cite web</ref><ref name="RichmondGR">Шаблон:Cite web</ref>. Последним актом политического активизма музыканта было заявление в поддержку забастовки работников санитарной службы и уборки в Сан-Франциско, которая проходила 5 декабря 1980 года. Вместе с Оно он планировал присоединиться к протестным акциям 14 декабря<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Бывший личный помощник Леннона Фред Симэн утверждал, что к этому времени музыкант уже практически отказался от своих контркультурных взглядов, которые он продвигал в 1960-х и 1970-х годах, и стал придерживался более консервативного мировоззрения, в частности, выражая поддержку Рональду Рейгану<ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref>. Как полагает Джон Винер, последние публичные заявления Леннона не содержат доказательств его симпатий к республиканцам, а Симэн не является надёжным источником (он был условно осуждён за воровство личных вещей музыканта после его смерти)<ref>Шаблон:Cite web</ref>.
Попытка депортации
После того как «Give Peace a Chance» и «Happy Xmas (War Is Over)» стали ассоциироваться с антивоенным движением, администрация президента Никсона, узнав об участии Леннона в концерте, который должен был пройти в Сан-Диего одновременно с Шаблон:IwШаблон:Sfn, попыталась его депортировать. Никсон считал, что антивоенная деятельность музыканта может стоить ему его переизбрания<ref>Шаблон:Cite web</ref>; сенатор-республиканец Стром Турмонд в меморандуме от февраля 1972 года предположил, что «депортация станет стратегической контрмерой» против ЛеннонаШаблон:Sfn. В следующем месяце Служба иммиграции и натурализации США начала процедуру депортации музыканта. Поводом стало предъявленное Леннону в 1968 году обвинение в хранение марихуаны в Лондоне, которое лишило его права получить разрешение на пребывание в США. Дело о депортации рассматривалось три с половиной года, 8 октября 1975 года суд второй инстанции вынес отрицательный вердикт и постановил, что «не одобряет выборочную депортацию на секретных политических основаниях»Шаблон:Sfn<ref name="BBCNewc2006a"/>. Во время судебной тяжбы Леннон посещал митинги и появлялся на телевидении. В феврале 1972 года в течение недели он вместе с Йоко вёл передачу Шаблон:Iw, пропагандируя левый радикализм<ref>Шаблон:Cite news</ref>. В 1972 году музыкант Боб Дилан написал в иммиграционную службу письмо в защиту Леннона, в котором говорилось: Шаблон:Цитата
23 марта 1973 года Леннону было приказано покинуть США в течение 60 днейШаблон:Sfn. В свою очередь Оно получила официальное разрешение на проживание в стране. В ответ они провели пресс-конференцию, состоявшуюся 1 апреля 1973 года в Шаблон:Iw, на которой объявили о создании штата Нутопия; места, где «нет земель, границ, паспортов, только люди»Шаблон:Sfn. Размахивая белым флагом Нутопии (представляющим собой два носовых платка), они попросили политического убежища в США. Пресс-конференция была снята на видео и появилась в документальном фильме «США против Джона Леннона» (2006)Шаблон:SfnШаблон:Ref+. Вскоре после пресс-конференции стало известно о причастности Никсона к политическому скандалу, а в июне начались слушания по печально известному Уотергейтскому делу. Четырнадцать месяцев спустя этот инцидент привёл к отставке президентаШаблон:Sfn. В декабре 1974 года, во время посещения Харрисоном Белого дома, музыкант попросил Джеральда Форда, преемника Никсона, вмешаться в этот вопросШаблон:Sfn. Администрация Форда не проявила особой заинтересованности к продолжению давления на Леннона, и в 1975 году приказ о его депортации был отменён. В следующем году музыкант получил грин-карту, дающую ему право на постоянное проживание в стране, а в январе 1977 года, когда Джимми Картер вступил в должность президента, Леннон и Оно присутствовали на инаугурационном балуШаблон:Sfn.
Слежка со стороны ФБР и рассекреченные документы
После смерти Леннона историк Джон Винер направил в ФБР запрос, в соответствии с Законом о свободном доступе к информации, с просьбой рассекретить материалы, связанные с ролью бюро в попытке депортации музыкантаШаблон:Sfn. ФБР признало, что у них имеется 281-страничное досье на Леннона, однако отказалось раскрыть бо́льшую его часть на основании того, что оно содержит информацию, связанную с национальной безопасностью. В 1983 году Винер подал в суд на ФБР при содействии Американского союза гражданских свобод Южной Калифорнии. Потребовалось 14 лет судебных разбирательств, чтобы заставить бюро обнародовать остальные страницыШаблон:Sfn. В 1991 году представлявшая интересы Винера организация ACLU добилась положительного решения по их иску против ФБР в Девятом ОкругеШаблон:Sfn. Министерство юстиции обжаловало это решение в Верховном суде в апреле 1992 года, однако суд отказался пересматривать делоШаблон:Sfn. В 1997 году, соблюдая недавно введённое президентом Биллом Клинтоном правило, согласно которому документы следует удерживать только в том случае, если их разглашение повлечет за собой «предсказуемый ущерб», Министерство юстиции урегулировало большинство вопросов во внесудебном порядке, предоставив все запрашиваемые документы, кроме 10 страницШаблон:Sfn.
В январе 2000 года Винер опубликовал результаты своей 14-летней работы. Книга «Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files» содержала факсимиле документов, в том числе «длинные отчёты конфиденциальных информаторов, подробно описывающие повседневную жизнь антивоенных активистов, доклады в Белый дом, стенограммы телепередач, в которых Леннон участвовал, и предложение об организации ареста Леннона местной полицией по обвинению в связи с наркотиками»Шаблон:Sfn. Впоследствии этот материал лёг в основу документального фильма «США против Джона Леннона». На последних десяти страницах досье Леннона сообщалось о его связях с лондонскими антивоенными активистами в 1971 году. Эти материалы были засекречены, поскольку содержали «информацию о национальной безопасности, предоставленную иностранным государством на условии неразглашения», их рассекретили в декабре 2006 года. В обнародованных материалах отсутствовали указания на то, что британское правительство рассматривало Леннона как серьёзную угрозу. Одним из примеров опубликованного материала был отчёт о том, что два видных британских левака надеялись, что музыкант профинансирует открытие книжного магазина и читального зала соответствующей политической направленности<ref>Шаблон:Cite web</ref>.
Другая творческая деятельность
Литература
Шаблон:Врезка Шаблон:Врезка Биограф The Beatles Билл Гарри писал, что Леннон начал рисовать и писать с раннего детства, его поощрял дядя. Джон собирал свои рассказы, стихи, карикатуры и комиксы в специальной тетрадке, из которой сделал «школьную газету», названную автором Daily Howl. Мальчик часто изображал искалеченных людей, а его истории были сатирическими и изобиловали игрой слов. По словам одноклассника Билла Тёрнера, Леннон создал <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: Ежедневный вой | {{#if:
| [[{{{3}}}|Daily Howl]]
| Daily Howl
}}
| Daily Howl }}{{#if: |}}, чтобы развлекать своего лучшего друга, а впоследствии — коллегу по группе The Quarrymen Шаблон:Iw, которому первым показывал своё творчество. По словам Тёрнера, Леннон «был буквально одержим районом Шаблон:Iw. Он появлялся у него повсюду». Так, в рассказе мальчика <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «A Carrot in a Potato Mine» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«Морковь в картофельной шахте»]]
| «Морковь в картофельной шахте»
}}
| «Морковь в картофельной шахте» }}{{#if: |}} «шахта находилась в конце Уиган-Пирса». Тернер также рассказал, что на одной из карикатур Леннона был изображён знак автобусной остановки с надписью: «Почему?». Сверху был нарисован летающий блин, а внизу «слепой в очках вёл на поводке слепую собаку — тоже в очках»Шаблон:Sfn.
Когда Леннону исполнилось 24 года, его любовь к игре слов и рассказам с неожиданными сюжетными поворотами обрела более широкую аудиторию. Гарри вспоминал, что книга «Пишу как пишется» (1964) вышла после того, как «ко мне пришёл какой-то журналист, который постоянно крутился рядом с группой, и я показал ему работы Джона. Мне сказали: „Напиши книгу“, вот так и появилась его первая книга». Как и <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: Ежедневный вой | {{#if:
| [[{{{3}}}|Daily Howl]]
| Daily Howl
}}
| Daily Howl }}{{#if: |}}, она содержала произведения различного характера, включая рассказы, стихи, пьесы и рисунки. Одна из историй, под названием <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «Good Dog Nigel» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«Добрый пёс, Найджел»]]
| «Добрый пёс, Найджел»
}}
| «Добрый пёс, Найджел» }}{{#if: |}}, была посвящена «счастливой собаке, которая мочится на фонарный столб, лает, виляет хвостом — пока внезапно не узнаёт, что её убьют в три часа дня». Редакция The Times Literary Supplement сочла стихи и рассказы Леннона «замечательными… очень смешными… абсурд прекрасно работает, слова и образы соединяются в единую цепочку фантазий». В свою очередь обозреватель из Book Week отмечал: «Это истории абсурда, но литературный материал стоит изучения ради того, чтобы убедиться, что Леннон добивается успеха в этом жанре. Он свободно играет омонимами, слова имеют не только двойной смысл, но часто они „обоюдоострые“». Музыкант был удивлён не только положительному приёму, но и тому, что книга вообще была замечена рецензентами, и предположил, что читатели «восприняли книгу более серьёзно, чем я сам. Я написал её просто забавы ради»Шаблон:Sfn.
В сочетании с «Испалец в колесе» (1965) книга «Пишу как пишется» легла в основу театральной постановки «The John Lennon Play: In His Own Write»Шаблон:Sfn, адаптированной драматургами Шаблон:Iw и Шаблон:IwШаблон:Sfn. После переговоров между Ленноном, Спинетти и художественным руководителем Королевского национального театра сэром Лоуренсом Оливье спектакль дебютировал в 1968 году на сцене Олд Вик. Леннон и Оно присутствовали на премьере, что стало их вторым совместным появлением на публикеШаблон:Sfn. В 1969 году музыкант сочинил скетч «Four in Hand», основанный на его подростковом опыте групповой мастурбации, для пьесы Кеннета Тайнана «О, Калькутта!»<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Посмертно были опубликованы и другие литературные работы Леннона, в том числе Шаблон:Iw (1986)<ref>Шаблон:Cite web</ref>, «Ai: Japan Through John Lennon’s Eyes: A Personal Sketchbook» (1992)<ref>Шаблон:Cite web</ref>, с авторскими иллюстрациями определений японских слов, а также «Real Love: The Drawings for Sean» (1999)<ref>Шаблон:Cite web</ref>.
9 октября 2012 года вышла в свет книга «Джон Леннон. Письма», в которой с разрешения Йоко Оно были опубликованы личные письма Леннона, часть которых ранее не была известна широкой публике. Издание было подготовлено писателем Хантером Дэвисом. В процессе работы ему удалось собрать около трёхсот писем Леннона, адресованных родственникам, друзьям, фанатам и просто знакомым музыканта<ref>Шаблон:Cite web</ref>.
Живопись
В 1967 году Леннон, который был близок к искусству с Шаблон:Iw, финансировал и анонимно участвовал в художественной выставке Оно Шаблон:Iw, проходившей в Шаблон:Iw. Сотрудничество с Оно в проекте Plastic Ono Band, которое началось в 1968 году, сблизило музыканта с художественным движением Флюксус. Летом того же года Леннон организовал персональную художественную выставку <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: Ты здесь | {{#if:
| [[{{{3}}}|You Are Here]]
| You Are Here
}}
| You Are Here }}{{#if: |}}, проходившую в галерее Шаблон:Iw, где демонстрировал свои картины и образцы концептуального искусства<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Выставка, посвящённая Оно, включала круглую белую Шаблон:Iw диаметром шесть футов под названием <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «Ты здесь» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«You Are Here»]]
| «You Are Here»
}}
| «You Are Here» }}{{#if: |}} (1968). Кроме белой монохромной краски, на его поверхности была нанесена лишь крохотная надпись <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «ты здесь» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«you are here»]]
| «you are here»
}}
| «you are here» }}{{#if: |}}. Эта картина и выставка в целом были задуманы как ответ на концептуальное произведение Оно <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «Это не здесь» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«This is Not Here»]]
| «This is Not Here»
}}
| «This is Not Here» }}{{#if: |}} (1966), которое было частью её флюксовской инсталляции из настенных текстов под названием <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: Событие в синей комнате | {{#if:
| [[{{{3}}}|Blue Room Event]]
| Blue Room Event
}}
| Blue Room Event }}{{#if: |}} (1966). Перформанс состоял из предложений, которые Оно написала прямо на стенах и потолке своей белой нью-йоркской квартиры. Экспозиция Леннона «Ты здесь» также включала шестьдесят коробок для сбора благотворительных пожертвований, пару ботинок автора с надписью <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «Я снимаю перед тобой обувь» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«I take my shoes off to you»]]
| «I take my shoes off to you»
}}
| «I take my shoes off to you» }}{{#if: |}}, Шаблон:Iw чёрный велосипед (очевидный оммаж Марселю Дюшану и его Велосипедному колесу 1917 года), перевернутую белую шляпу с надписью <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «Для художника» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«For The Artist»]]
| «For The Artist»
}}
| «For The Artist» }}{{#if: |}} и большую стеклянную банку, полную белых значков «You Are Here»<ref>John & Yoko/Plastic Ono Band book by Yoko Ono and John Lennon, published by Thames & Hudson Ltd, October 2020, pp. 196—199</ref>. Реакция публики снималась скрытой камерой<ref>John & Yoko/Plastic Ono Band book by Yoko Ono and John Lennon, published by Thames & Hudson Ltd, October 2020, pp. 202—203</ref>. На открытии 1 июля Леннон, одетый во все белое (как и Оно), выпустил в городское небо 365 белых воздушных шаров. К каждому из них была прикреплена небольшая бумажная карточка, которую нужно было отправить назад Леннону в галерею Фрейзера на Шаблон:Iw, 69, с комментариями нашедшего<ref>John & Yoko/Plastic Ono Band book by Yoko Ono and John Lennon, published by Thames & Hudson Ltd, October 2020, pp. 200—201</ref>. Шаблон:Внешние медиафайлы В Нью-Йорке с 18 апреля по 12 июня 1970 года Леннон и Оно представили серию мероприятий и концертов концептуального искусства (проходившую в стилистике Флюксуса) в музыкальном магазине Tone Deaf Music Store Шаблон:Iw под названием GRAPEFRUIT FLUXBANQUET. Среди них были такие перформансы, как <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «Приходи, изображая Джона Леннона и Йоко Оно» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono»]]
| «Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono»
}}
| «Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono» }}{{#if: |}}, <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «Грейпфрутовый банкет» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«Grapefruit Banquet»]]
| «Grapefruit Banquet»
}}
| «Grapefruit Banquet» }}{{#if: |}} и <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «Портрет Джона Леннона в образе молодого облака от Йоко + всех остальных» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«Portrait of John Lennon as a Young Cloud by Yoko + Everybody»]]
| «Portrait of John Lennon as a Young Cloud by Yoko + Everybody»
}}
| «Portrait of John Lennon as a Young Cloud by Yoko + Everybody» }}{{#if: |}}<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Кроме того, в том же году Леннон создал The Complete Yoko Ono Word Poem Game (1970) — концептуальный художественный коллаж из стихотворений, в котором использовался Шаблон:Iw метод нарезки, типичный для работ Джона Кейджа и многих художников Флюксус. Техника нарезки уходит корнями к дадаистам 1920-х годов и была популяризирована в начале 1960-х годов писателем Уильямом С. Берроузом. Для The Complete Yoko On Word Poem Game Леннон использовал фотографию своего портрета, которая была включена в конверт «Белого альбома», и разрезал её на 134 маленьких прямоугольников. На обратной стороне каждого из них было написано по одному слову из стихотворения. Согласно концепции коллаж можно было собирать в произвольной манере. The Complete Yoko Ono Word Poem Game был подарен Ленноном его жене 28 июля в подписанном концерте — надпись гласила, что она может собирать и разбирать коллаж в произвольном порядке и в любой момент<ref>John & Yoko/Plastic Ono Band book by Yoko Ono and John Lennon, published by Thames & Hudson Ltd, October 2020, pp. 212—213</ref>. Шаблон:Врезка Леннон время от времени делал причудливые рисунки и репродукции<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Например, музыкант выставил в Лондонской художественной галерее Юджина Шустера серию своих литографий под названием Bag One, среди которых было несколько изображений эротического характера. Выставка открылась 15 января 1970 года, однако уже через 24 часа в галерею нагрянули сотрудники полиции и конфисковали 8 из 14 изображений, расценив их как Шаблон:Iw. Литографии были нарисованы Ленноном в 1969 году, на них были запечатлены сцены его свадьбы и медовый месяц с Йоко Оно, а также акция «В постели за мир», инициированная музыкантом во имя мира во всём мире<ref>Шаблон:Cite web</ref>.
В 1969 году Леннон снялся в художественном фильме Йоко Оно Шаблон:Iw (сделанном в стилистике Флюксуса), премьера которого состоялась в Институте современного искусства<ref>Шаблон:Cite book Шаблон:Wayback Шаблон:Cite web</ref><ref name="Doggett2009">Шаблон:Cite book Шаблон:Wayback Шаблон:Cite web</ref>. В 1971 году Леннон сам снял экспериментальный художественный фильм под названием Шаблон:Iw, который был смонтирован на 16-мм плёнке<ref name="Cinema Project 2004">Шаблон:Cite web</ref> Джорджем Мачюнасом, основателем художественного течения Флюксус и авангардистом, близким к Оно<ref name="Postiar 2011">Шаблон:Cite web</ref>. В качестве саундтрека к фильму использовались песни «Airmale» и «You» из альбома Оно Шаблон:Iw, 1971 года<ref name="Bloch 2004 233">Шаблон:Cite book</ref>.
В 2014 году коллекция рукописей и рисунков (89 лотов) Леннона была продана за $2,9 млн на аукционе Sotheby’s. Отмечается, что 83 % лотов ушли с молотка по цене, превышающей верхнюю границу оценочной стоимости. По данным представителей аукционного дома, это была самая большая коллекция работ Джона Леннона, когда-либо выставлявшаяся на продажу. Аукцион был приурочен к 50-летию первых гастролей The Beatles в США<ref>Шаблон:Cite web</ref>.
Анализ творчества
Поэтический стиль
Авторский стиль Джона Леннона, начавшись c «беззаботных и бездумных песенок» в The Beatles, с годами прогрессировал к более серьёзному материалу. Одной из первых таких песен была «I’m a Loser» (1964), написанная под сильным влиянием Боба Дилана. Выпущенная годом позже «Help!» развивала тему беззащитности и уязвимости человека, достигшего, казалось бы, вершины успеха и ставшего кумиром молодёжи. Леннон характеризовал её одной из первых своих «настоящих, основанных на собственном опыте и переживаниях» песен<ref name="AlexKan"/>. В последующих интервью музыкант вспоминал, что в тот период увлекался песнями ДиланаШаблон:Sfn: «Вместо того чтобы проецировать на себя ту или иную ситуацию, я попытался выразить свои чувства о себе, как делал в своих книгах. Думаю, осознать это мне помог Дилан […] я просто слушал его песни»<ref>Шаблон:Cite web</ref>. В дальнейшем творчестве под влиянием Дилана музыкант всегда ставил во главу угла своей работы самоанализ<ref name="FarOutDylan">Шаблон:Cite web</ref>. Среди других рок-звёзд, повлиявших на его ранние работы, Леннон называл Чака Берри, Роя Орбисона, Элвиса<ref>Шаблон:Cite web</ref> и Бадди Холли. С течением времени Джон находил всё больше вдохновения в более широком музыкальном спектре<ref name="FarOutDylan"/>, в том числе в авангардной музыке<ref name="Avangarde"/>. Увлечение последним направлением не в последнюю очередь было связано с влиянием Йоко Оно, «влияние которой на жизнь, образ мыслей, поведение и творчество Леннона […] было, безусловно, огромным»<ref name="Avangarde">Шаблон:Cite web</ref>. Позднее музыкант так описывал свой метод: Шаблон:Цитата
В ряде композиций отразился наркотический опыт ЛеннонаШаблон:Sfn: «She Said, She Said» была написана после приёма LSDШаблон:Sfn, как и «I Am the Walrus»Шаблон:Sfn. По словам музыканта, в тот период он постоянно писал, затуманивая смысл: «Объединяешь несколько образов, как-то связываешь их и называешь это поэзией». Леннон отмечал, что сочинял её в том же ключе, что и книгу «Пишу как пишется», отчасти вдохновившись «Алисой в стране чудес» Льюиса Кэррола, которую назвал «красивейшей вещью»Шаблон:Sfn. Увлечение артиста психоделиками и связанной с ними музыкой нашло своё отражение в песнях «Tomorrow Never Knows», «Strawberry Fields Forever» (Леннон считал её своим высшим достижением) и «Lucy in the Sky with Diamonds», название последней некоторые журналисты посчитали аббревиатурой одноимённого наркотика, что автор категорически отрицал<ref name="AlexKan"/>. В свою очередь в «Cold Turkey» он задокументировал состояние ломкиШаблон:Sfn.
Леннон стал широко известен как автор политических манифестов и антивоенных гимнов благодаря поздним произведениям The Beatles и сольному творчеству. Так, написанная им в 1968 году песня «Revolution» ознаменовала поворот музыканта в сторону контркультурного движения. Она представляла собой сконцентрированное выражение размышлений автора о происходящих вокруг него событиях и прямым ответом тем, кто ожидал от него этой реакции<ref name="AlexKan"/>. В последующие годы Леннон вновь затрагивал тему «воинственной революционности» в Шаблон:Iw, а также размышлял о классовых вопросах в «Working Class Hero». Последняя песня представляла собой «безжалостный социальный анализ» вполне марксистского толка, где к традиционному «опиуму для народа» добавлялись ещё телевидение и секс. В песне «God», которая начинается словами <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «God is a concept by which we measure our pain» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«Бог — это понятие, по которому мы мерим нашу боль»]]
| «Бог — это понятие, по которому мы мерим нашу боль»
}}
| «Бог — это понятие, по которому мы мерим нашу боль» }}{{#if: |}}, музыкант коснулся темы религии в свойственной ему «лаконичной, ультимативной, категоричной манере», изложив сложные вопросы простыми словами<ref name="AlexKan"/>. Тема религии была затронута и в одной из самых известных песен артиста, «Imagine», которую он назвал «антирелигиозной и антинационалистической»<ref name="Diletant"/>. Для многих песня стала «гимном мира» и пацифизма, важной для Леннона темы, которой были посвящены также «Happy Xmas (War Is Over)» и «Give Peace a Chance»<ref name="AlexKan"/>.
Критик Александр Кан считает, что Леннон создал так называемый «исповедальный рок»: «годами погружаясь в глубины своего подсознания, двигаясь по пути выражения в песнях своих личных переживаний, сомнений, фрустраций» в своём альбоме John Lennon/Plastic Ono Band, музыкант, по мнению критика, записал песни, чтобы побороть свои потаённые и глубинные страхи, сомнения и тяжёлые переживания. Эти произведения имели аскетическое и одновременно выразительное музыкальное сопровождение, они, по словам Кана, «не только открыли публике сложный, болезненный внутренний мир и без того широко известного артиста, но и показали многочисленным адептам экс-битла путь искреннего, отбросившего музыкальные и „поэтические завитушки“ поп-музыки настоящего рок-искусства». Критик отмечает, что рок-музыка никогда не знала ничего подобного откровенному выплеску эмоций, продемонстрированному Ленноном в «Mother», а также других ключевых произведений пластинки, таких как «Working Class Hero» и «God». Из этой откровенности, по оценке Кана, выросло целое направление «исповедального рока», к которому можно отнести лучшие творения Роберта Уайатта, Ника Дрейка и даже поздние пластинки Джонни Кэша. «Таким же болезненно обнажённым криком души стал предсмертный альбом Дэвида Боуи „Blackstar“», подчеркнул Кан<ref name="LennonIsolation"/>. Сам Леннон называл сочинение песен «пыткой», сравнивая процесс с «избавлением от демонов», и отмечал, что ему приходилось тяжело, «за исключением десятка песен, которые снизошли свыше». Музыкант признавался, что критически относится к своему творчеству<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Между тем, Леннон отмечал: Шаблон:Цитата
Вокальный стиль
Британский критик Шаблон:Iw так отзывался о Ленноне: «У него был один из лучших голосов в истории поп-музыки, резкий, грубый и задумчивый, неизменно неистовый». Исполняя «Twist and Shout», писал Кон, Леннон «впадал в полную бессвязность»<ref>Шаблон:Cite book Шаблон:Wayback Шаблон:Cite web</ref>. Когда The Beatles записывали «Twist and Shout», заключительную песню во время длительной однодневной сессии, которая была включена в дебютный альбом группы 1963 года, Please Please Me, Леннон был близок к тому, чтобы вовсе сорвать голос, подорванный простудой. Музыкант вспоминал: «Я не мог петь эту дикую вещь, я просто орал»Шаблон:Sfn. По словам биографа Барри Майлза, «Леннон практически порвал свои голосовые связки ради рок-н-ролла»Шаблон:Sfn. Продюсер The Beatles Джордж Мартин рассказывал, что Леннон «имел врожденную неприязнь к собственному голосу, которая была выше моего понимания. Он постоянно говорил мне: „Сделай что-нибудь с моим голосом! … обработай его каким-нибудь [эффектом]. … Пусть он зазвучит по-другому“»Шаблон:Sfn. Мартин потакал музыканту, часто используя наложения Шаблон:Iw и другие технологические инновации<ref>Шаблон:Cite web</ref>.
По мере перехода Леннона от The Beatles к сольному творчеству, его вокал обрастал всё более широким спектром оттенков для выражения. Биограф Крис Грегори пишет, что музыкант, создавая менее поверхностные, более содержательные песни, «начал обнажать свои комплексы в ряде акустических „исповедальных“ баллад и тем самым начал „общественную терапию“, которая в конечном счёте завершилась утробным криком в духе „Cold Turkey“ и катарсисом в виде „John Lennon/Plastic Ono Band“»Шаблон:Sfn. По мнению музыкального критика Роберта Кристгау, «наиболее запоминающиеся вокальные номера Леннона — будь то душераздирающий крик или жалобные всхлипывания — модулируются электронными инструментами. Голос Джона отзывается эхом, ретушируется, дублируется»Шаблон:Sfn. Дэвид Стюарт Райан отмечает, что вокал Леннона варьируется от «крайней уязвимости, чувствительности и даже наивности» до жёсткого «скрипучего» стиляШаблон:Sfn. Винер тоже подчёркивает контрастность в его голосе, отмечая, что голос певца, сперва приглушённый и мягкий, «вскоре почти трескается от отчаяния»Шаблон:Sfn. Музыкальный историк Бен Уриш вспоминает, как услышал по радио исполнение The Beatles песни «This Boy» на «Шоу Эда Салливана» через несколько дней после убийства музыканта: «Когда вокал Леннона достиг своего пика … было очень больно слышать, как он кричит с таким надрывом и эмоциями. Но в его голосе я слышал свои эмоции. Как и всегда»Шаблон:Sfn.
Музыкальная аппаратура
Шаблон:Main Однажды, когда Леннон ехал на автобусе к своему кузену в Шотландию, его игра на детской губной гармошке настолько понравилась водителю, что тот пообещал подарить мальчику более дорогой инструмент, который ранее забыл один из его пассажиров, если на следующий день он приедет за ним в эдинбургское автобусное депоШаблон:Sfn. Профессиональный инструмент быстро заменил Леннону игрушку. Он продолжал играть на губной гармошке, часто используя её в гамбургский период The Beatles, и она стала одной из отличительных черт ранних записей коллектива. Мать Леннона научила его играть на банджо, а позже купила акустическую гитару. В 16 лет он стал ритм-гитаристом группы The QuarrymenШаблон:Sfn.
За время своего творческого пути Леннон сменил несколько моделей электрогитар, отдавая предпочтение Rickenbacker 325, Шаблон:Iw и Шаблон:Iw, а также Шаблон:Iw в начале сольной карьерыШаблон:SfnШаблон:Sfn. Продюсер альбома Double Fantasy Джек Дуглас утверждал, что ещё в составе The Beatles Леннон обычно делал звучание четвёртой струны немного более плоским, чтобы тётя Мими могла на слух определить его гитару<ref>Шаблон:Cite magazine</ref>. Иногда Леннон играл на шестиструнном басу Шаблон:Iw, отметившись на нём в некоторых песнях The Beatles («Back in the USSR», «The Long and Winding Road», «Helter Skelter»), в которых солировал МаккартниШаблон:Sfn. Ещё одним излюбленным инструментом Леннона было фортепиано, для которого музыкант написал много песен, в том числе «Imagine», считающуюся его самой известной сольной работойШаблон:Sfn. Во время его импровизации на этом инструменте, при участии Пола, появилась песня «I Want to Hold Your Hand» — первый большой хит группы в СШАШаблон:Sfn. В 1964 году Леннон стал одним из первых британских музыкантов, купивших меллотрон, хотя он и не фигурировал на записях The Beatles до выпуска «Strawberry Fields Forever» (1967)Шаблон:Sfn.
Наследие
Значение
Историки музыки Скотт Шиндер и Энди Шварц, описывая трансформацию стилей поп-музыки, произошедшую между 1950-ми и 1960-ми годами, отмечали влияние The Beatles, которое невозможно переоценить. По их оценке, группа «произвела революцию в звучании, стиле и отношении к популярной музыке и открыла двери рока и рок-н-ролла для [последующего] наплыва британских рок-групп», а затем в оставшееся время шестидесятых «расширяла стилистические границы рок-музыки»Шаблон:Sfn. Это мнение разделял публицист Александр Кан из Русской службы Би-би-си, подчёркивая, что «The Beatles, и в первую очередь сам Леннон, оказали огромное влияние на формирование настроения, мировосприятия и даже мировоззрения нескольких поколений» слушателей<ref name="AlexKan"/>. Для историков музыки Бена Уриша и Кеннета Билена наиболее значительным достижением Леннона были «автопортреты … [которые] в его песнях обращены к человеческому бытию, высказываются в защиту человеческого бытия, и повествуют о человеческом бытии»Шаблон:Sfn.
Леннон являлся одной из ключевых фигур контркультуры шестидесятых<ref name="AlexKan"/><ref>Шаблон:Cite web</ref>Шаблон:Sfn, оказывая поддержку контркультурному движению<ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref>. С детства противопоставляя себя своему окружениюШаблон:Sfn, по прошествии лет музыкант сформировался в бунтаря против системыШаблон:Sfn. Используя в качестве инструмента преобразования мира сферу искусстваШаблон:Sfn, Леннон избрал себе роль «политического художника» и «рупора» левой оппозиции, одного из лидеров антивоенного протестаШаблон:Sfn. Будучи одним из видных лиц эпохи, он «творил революцию духа» посредством своего творчестваШаблон:Sfn, выступая против буржуазных ценностейШаблон:Sfn. В статье Джона Винера для газеты The Guardian (2006) отмечалось: «Для молодых людей в 1972 году было волнительно видеть смелость Леннона в противостоянии [президенту США] Никсону. Готовность рисковать своей карьерой и своей жизнью является одной из причин, почему люди до сих пор им восхищаются»<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Тем не менее некоторые деятели контркультуры относились к музыканту со скепсисом<ref>Шаблон:Cite web</ref>, а некоторые и вовсе ставили под сомнение искренность его позиции<ref>Шаблон:Cite web</ref>.
Достижения
,_Hollywood_Boulevard,_John_Lennon_--_2012_--_4990.jpg){kind=link}
Творческий дуэт Леннона и Маккартни считается одним из самых влиятельных и успешных в XX веке. Как исполнитель, автор или соавтор, Леннон имеет 25 синглов, возглавивших национальный американский хит-парад Billboard Hot 100Шаблон:Ref+. Продажи его альбомов в США составляют 14 миллионов копий; тираж Double Fantasy, самой кассовой пластинки музыканта, превысил три миллиона в этой стране. В 1981 году альбом был отмечен премией «Грэмми» в категории «Альбом года». В следующем году экс-битл посмертно стал лауреатом премии BRIT Award за выдающийся вклад в музыку<ref>Шаблон:Cite web</ref>. По итогам опроса «Музыка Тысячелетия» Леннон был признан «самым влиятельным музыкантом» и «лучшим автором песен»<ref name="Wells/Guardian">Шаблон:Cite web</ref>.
Леннон занял 8-е место в общенациональном опросе телеканала BBC «100 величайших британцев»<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Музыкант фигурировал в нескольких рейтингах журнала Rolling Stone. Так, американское издание поместило его на пятое месте списка «100 величайших вокалистов всех времён»Шаблон:Ref+<ref>Шаблон:Cite web</ref> и на 38-е место аналогичного рейтинга лучших артистов<ref name="Rolling Stone2008">Шаблон:Cite web</ref>. Альбомы Леннона John Lennon/Plastic Ono Band и Imagine отметились на 85-м<ref>Шаблон:Cite web</ref> и 223-м местах<ref>Шаблон:Cite web</ref> соответственно в списке «500 величайших альбомах всех времен по версии журнала Rolling Stone»Шаблон:Ref+. В аналогичном рейтинге журнала NME эти же пластинки заняли 133-е<ref>Шаблон:Cite web</ref> и 227-е<ref>Шаблон:Cite web</ref> строчки соответственно. Среди композиций Леннона выделяли «Imagine», которая оказалась на 19-й позиции рейтинга «500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone»<ref>Шаблон:Cite web</ref> и на 476-й в аналогичном списке NME. В списке также фигурировали песни Шаблон:Iw и «Jealous Guy», занявшие 147-е и 209-е места<ref>Шаблон:Cite web</ref>. В 1965 году, вместе с остальными битлами, он стал кавалером Ордена Британской империи (MBE), однако Шаблон:Iw от медали четыре года спустя<ref name="London Gazette"/><ref>Шаблон:Cite news</ref>. Леннон посмертно стал членом Зала славы авторов песен (1987)<ref>Шаблон:Cite web</ref> и Зала славы рок-н-ролла (1994)Шаблон:Ref+<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Песня «Imagine» победила в опросе, организованном компанией Би-би-си в 1999 году во время Шаблон:Iw, как лучший текст среди британских песенШаблон:Sfn. В 2012 году Джон Леннон был признан «Иконой NME», победив в голосовании за звание лучшего музыканта последних 60 лет, которое было устроено британским журналом в честь своего 60-летия<ref>Шаблон:Cite web</ref>.
Память
Шаблон:Врезка Во всём мире по-прежнему чтут память Леннона, музыкант является предметом многочисленных мемориалов и трибьютов. В числе многих исполнителей, признававших влияние The Beatles на их творчество, были Лиам Галлахер и его группа Oasis. Музыкант всегда считал Леннона одним из своих кумиров, а 1999 году назвал своего первенца ЛеннономШаблон:Sfn. В 1997 году, при участии Фонда BMI, в память о Джоне Ленноне и его творческом наследии Йоко Оно организовала ежегодную программу музыкальных конкурсов для авторов песен в современных музыкальных жанрах. Более Шаблон:Num было предоставлено в рамках «Стипендий Джона Леннона Фонда BMI» талантливым молодым музыкантам в Соединённых Штатах. Это награда ― одна из самых престижных для молодых авторов песен в США<ref name="BMI Foundation's John Lennon Scholarships">Шаблон:Cite web</ref>. В 2010 году, к 70-летию музыканта, прошла масштабная кампания по новому выпуску его альбомов. Бокс-сет, подготовленный к релизу под руководством вдовы Леннона Йоко Оно, включал в себя 11 компакт-дисков, куда в числе прочих вошло 13 «домашних» записей исполнителя, ранее не выпускавшихся<ref>Шаблон:Cite web</ref>. В 2013 году Шаблон:Iw подписала соглашение о публикации на территории США интеллектуальной собственности компаний Lenono Music и Ono Music, где размещены каталоги песен Джона Леннона и Йоко Оно соответственно. По условиям контракта, Downtown будет выпускать такие песни Леннона, как «Imagine», «Instant Karma!», «Jealous Guy», «(Just Like) Starting Over» и другие<ref>Шаблон:Cite magazine</ref>.
В 1980-х годах здание бывшего софийского нотариата было превращено в Стену Леннона. В настоящее время она является местом памяти не только Джона, но и других известных рок-музыкантов<ref>Шаблон:Cite web</ref>. В 2000 году в кубинской столице был открыт парк имени Джона Леннона<ref>Шаблон:Cite book</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref>, в котором установили памятник музыканту. В том же году в Сайтаме появился музей Леннона, экспозицию которого составляли более 130 предметов. Учреждение было закрыто 30 сентября 2010 года<ref>Шаблон:Cite news</ref>. В 2002 году аэропорт в родном городе музыканта был переименован в Ливерпульский аэропорт имени Джона Леннона, на крыше которого красуется строчка из песни «Imagine» — <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «Above Us Only Sky» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«Над нами только небо»]]
| «Над нами только небо»
}}
| «Над нами только небо» }}{{#if: |}}<ref>Шаблон:Cite web</ref>. В столице Болгарии существует улица Леннона<ref>Шаблон:Cite web</ref>. В 2010 году у Стены Леннона в Софии был открыт бюст экс-битла<ref>Шаблон:Cite web</ref>, но через 9 лет он был украден неизвестными<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Ещё одна стена, посвящённая Джону Леннону находится в Праге, напротив Французского посольства<ref>Шаблон:Cite web</ref>. В 2010 году, в честь 70-й годовщины музыканта, его бывшая жена Синтия и сын Джулиан открыли Шаблон:Iw в ливерпульском Шаблон:Iw<ref>Шаблон:Cite news</ref>. Скульптура под названием <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: Peace & Harmony | {{#if:
| [[{{{3}}}|«Мир и гармония»]]
| «Мир и гармония»
}}
| «Мир и гармония» }}{{#if: |}} увенчана пацифистскими символами, а на её пьедестале выгравирована надпись <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: «Peace on Earth for the Conservation of Life · In Honour of John Lennon 1940–1980» | {{#if:
| [[{{{3}}}|«Мир на Земле во имя сохранения жизни • Памяти Джона Леннона 1940—1980»]]
| «Мир на Земле во имя сохранения жизни • Памяти Джона Леннона 1940—1980»
}}
| «Мир на Земле во имя сохранения жизни • Памяти Джона Леннона 1940—1980» }}{{#if: |}}<ref>Шаблон:Youtube</ref>. В том же году в Англии отчеканили памятную монету достоинством в 5 фунтов с изображением музыканта<ref name="Great Britons Special Edition Silver Proof - John Lennon">Great Britons Special Edition Silver Proof — John Lennon.Шаблон:Ref Шаблон:Webarchive</ref>. В 2015 году в Вильнюсе был открыт памятник (бюст) Джона Леннона<ref>В Вильнюсе Леннона изваяют с золотым цветком в глазу Шаблон:WaybackШаблон:Ref На улице Миндауго открыта скульптура Дж. Леннона Шаблон:WaybackШаблон:Ref</ref>. Памяти бывшего битла неоднократно отдавали дань представители науки: именем музыканта был назван кратер на Меркурии<ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref>, астероид («(4147) Леннон»)<ref name="springer">Шаблон:Cite book</ref> и новый вид пауков-птицеедов из семейства Theraphosidae, получивший название Bumba lennoni<ref name="Perez2014">Шаблон:Статья</ref>.
В шотландском Шаблон:Iw расположен мемориальный парк имени Джона Леннона, территория которого украшена камнями с высеченным на них текстом из песни «In My Life». Ещё один памятник музыканту расположен на острове Видей (Исландия), он представляет собой массивный 10-метровый колодец с 15 прожекторами. Внутри конструкции высечено слово «Imagine» на 24 языках, отражающее универсальный характер пацифистского послания Леннона<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Имя бывшего битла носят более десяти улиц по всему миру, две из них расположены на Украине — во Львове<ref>Шаблон:Cite web</ref> и в селе Калины (переименовали из улицы Ленина)<ref>Геннадій Москаль, офіцiйный сайт Шаблон:WaybackШаблон:Ref</ref>. Один из самых известных битломанов СССР и России Коля Васин создал в своей квартире крупнейший в стране музей группы The Beatles и учредил «Храм любви, мира и музыки имени Джона Леннона», расположенный в Санкт-Петербурге<ref>Шаблон:Cite web</ref>.
- Памятники
-
«Улица Джона Леннона»
в Санкт-Петербурге -
Памятник Джону Леннону в Могилёв-Подольском (Украина)
-
Улица Джона Леннона во Львове
- Почтовые марки и монеты
-
На почтовой марке
(Азербайджан, 1995 год) -
Памятная монета с изображением Леннона
Дискография
.jpg){kind=link}
Согласно данным портала Discogs<ref>Шаблон:Cite web</ref>:
Сольные альбомы
- John Lennon/Plastic Ono Band (Apple, 1970)
- Imagine (Apple, 1971)
- Mind Games (Apple, 1973)
- Walls and Bridges (Apple, 1974)
- Rock ’n’ Roll (Apple, 1975)
Совместно с Йоко Оно
- Unfinished Music No.1: Two Virgins (Apple, 1968)
- Unfinished Music No.2: Life with the Lions (Zapple, 1969)
- Wedding Album (Apple, 1969)
- Yoko Ono/Plastic Ono Band (Apple, 1970)
- Some Time in New York City (Apple, 1972)
- Double Fantasy (Geffen, 1980)
Посмертные релизы
- Milk and Honey (Polydor, 1984)
Фильмография
Фильмы
| Год | Название | Оригинальное название | Роль | Примечания |
|---|---|---|---|---|
| 1964 | Вечер трудного дня | A Hard Day’s Night | В роли самого себя | |
| 1965 | На помощь! | Help! | В роли самого себя | |
| 1967 | № 4 | № 4 (Bottoms) | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 1967 | Как я выиграл войну | How I Won the War | Грипвид | |
| 1967 | Волшебное таинственное путешествие | Magical Mystery Tour | В роли самого себя / Продавец билетов / Фокусник | Также рассказчик, сценарист и режиссёр (продюсер в титрах не указан) |
| 1967 | Pink Floyd: Лондон '66-'67 | Pink Floyd: London '66-'67 | В роли самого себя (в титрах не указан) | Документальная короткометражка |
| 1968 | Жёлтая подводная лодка | Yellow Submarine | В роли самого себя | Камео в конце фильма |
| 1968 | Два девственника | Two Virgins | В роли самого себя | Короткометражный фильм, сценарист, продюсер, режиссёр |
| 1968 | No. 5 | No. 5 | В роли самого себя | Короткометражный фильм, сценарист, продюсер, режиссёр |
| 1969 | В постели за мир | Bed Peace | В роли самого себя | Сценарист, продюсер, режиссёр |
| 1969 | Медовый месяц | Honeymoon | В роли самого себя | Сценарист, продюсер, режиссёр |
| 1969 | Шаблон:Iw | Self-Portrait | В роли самого себя | Короткометражный фильм, сценарист, продюсер, режиссёр |
| 1969 | Шаблон:Iw | Walden (Diaries, Notes, and Sketches) | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 1969 | Мухаммед Али, Величайший | Muhammad Ali, the Greatest | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 1970 | Шаблон:Iw | Apotheosis | В роли самого себя | Короткометражный фильм, сценарист, продюсер, режиссёр |
| 1970 | Пусть будет так | Let It Be | В роли самого себя | Документальный фильм (исполнительный продюсер — в качестве The Beatles) |
| 1970 | Шаблон:Iw | Fly | Шаблон:NA | Короткометражный фильм, сценарист, продюсер, режиссёр |
| 1970 | Свобода | Freedom | Шаблон:NA | Короткометражный фильм, композитор, сценарист, продюсер, режиссёр |
| 1970 | Шаблон:Iw | 3 Days in the Life | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 1971 | Дышим вместе: Революция Электрической семьи | Breathing Together: Revolution of the Electric Family | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 1971 | Шаблон:Iw | Up Your Legs Forever | Шаблон:NA | Продюсер, режиссёр |
| 1971 | Шаблон:Iw | Erection | Шаблон:NA | Короткометражный фильм, продюсер, режиссёр |
| 1971 | Часы | Clock | В роли самого себя / певец | Композитор, Сценарист, продюсер, режиссёр |
| 1971 | Шаблон:Iw | Sweet Toronto | В роли самого себя | Концертный фильм |
| 1971 | Выставка Музея Современного Искусства | The Museum of Modern Art Show | В роли самого себя | Документальная короткометражка |
| 1972 | Шаблон:Iw | Ten for Two: The John Sinclair Freedom Rally | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 1972 | Съешь документ | Eat the Document | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 1976 | Шаблон:Iw | Chelsea Girls with Andy Warhol | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 1977 | День, когда умерла музыка | The Day the Music Died | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 1982 | Полная история The Beatles | The Compleat Beatles | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 1988 | Представь себе: Джон Леннон | Imagine: John Lennon | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 1990 | The Beatles. Первый приезд в США | The Beatles: The First U.S. Visit | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 1996 | Рок-н-ролльный цирк «Роллинг Стоунз» | The Rolling Stones Rock and Roll Circus | В роли самого себя | Концертный фильм, снятый в 1968 году |
| 2003 | Шаблон:Iw | Lennon Legend: The Very Best of John Lennon | В роли самого себя | Отреставрированная коллекция видеоклипов |
| 2006 | США против Джона Леннона | The U.S. vs. John Lennon | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 2006 | Джон и Йоко: Подарите миру песню | John & Yoko: Give Peace a Song | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 2007 | Я встретил моржа | I Met the Walrus | В роли самого себя (голос) | Короткометражный фильм, снятый в 1969 году |
| 2008 | Теперь вместе | All Together Now | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 2010 | Леннон в Нью-Йорке | LennoNYC | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 2016 | Битлз: Восемь дней в неделю | The Beatles: Eight Days a Week | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 2021 | Битлз: Вернись | The Beatles: Get Back | В роли самого себя | Документальный фильм |
Телевидение
| Год | Название | Оригинальное название | Роль | Примечания |
|---|---|---|---|---|
| 1963-64 | Шаблон:Iw | Ready Steady Go! | В роли самого себя | Музыкальная телепрограмма, 4 эпизода |
| 1964 | Шаблон:Iw | Around the Beatles | В роли самого себя | Концертный фильм (специальный телевыпуск) |
| 1964 | The Beatles. Первый приезд в США | What’s Happening! The Beatles in the U.S.A. | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 1964-65 | Шоу Эда Салливана | The Ed Sullivan Show | В роли самого себя | Варьете-шоу, 4 эпизода |
| 1965 | Шаблон:Iw | The Music of Lennon & McCartney | В роли самого себя | Варьете-трибьют |
| 1965-66 | Шаблон:Iw | Not Only… But Also | Сотрудник туалета / гость | Эпизоды: «Episode #1.1» (1965) и «Christmas Special» (1966) |
| 1966 | The Beatles на стадионе Ши | The Beatles at Shea Stadium | В роли самого себя | Концертный фильм (специальный телевыпуск) |
| 1966 | Шаблон:Iw | The Beatles in Japan | В роли самого себя | Концертный фильм (специальный телевыпуск) |
| 1969 | Изнасилование | Rape | В роли самого себя | Драма/триллер, звук, монтажёр, сценарист, продюсер, режиссёр |
| 1971-72 | Шаблон:Iw | The Dick Cavett Show | В роли самого себя | Ток-шоу, 3 эпизода |
| 1972 | Концерт Джона Леннона и Йоко Оно «One-to-One Concert» | John Lennon and Yoko Ono Present the One-to-One Concert | В роли самого себя | Концертный фильм (специальный телевыпуск) |
| 1972 | Шаблон:Iw | Imagine | В роли самого себя | Музыкальный телефильм |
| 1975 | Шаблон:Iw | A Salute to the Beatles: Once upon a Time | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 1977 | Шаблон:Iw | All You Need Is Love: The Story of Popular Music | В роли самого себя | Документальный мини-сериал |
| 1987 | Шаблон:Iw | It Was Twenty Years Ago Today | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 1995 | Шаблон:Iw | The Beatles Anthology | В роли самого себя | Документальный мини-сериал |
| 2000 | Дай мне немножко правды: Создание альбома «Imagine» Джона Леннона | Gimme Some Truth: The Making of John Lennon’s Imagine Album | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 2000 | Год мира Джона и Йоко | John & Yoko’s Year of Peace | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 2008 | Classic Albums: John Lennon/Plastic Ono Band | Classic Albums: John Lennon/Plastic Ono Band | В роли самого себя | Документальный фильм |
| 2018 | Шаблон:Iw | John & Yoko: Above Us Only Sky | В роли самого себя | Документальный фильм |
Библиография
- In His Own Write (1964)
- A Spaniard in the Works (1965)
- Шаблон:Iw (1986)
Примечания
Комментарии Шаблон:Примечания
Источники Шаблон:Примечания
Литература
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
- Шаблон:Книга
Ссылки
- Официальный сайт Джона Леннона
- «Джон Леннон» — телепередача Вадима Атмана (3 части, 2011 г.)
- Пять выстрелов в спину: 40 лет со смерти Джона Леннона // Газета.Ru, 8.12.2020
Шаблон:Внешние ссылки Шаблон:Джон Леннон Шаблон:The Quarrymen Шаблон:The Beatles Шаблон:Plastic Ono Band Шаблон:Йоко Оно Шаблон:Зал славы рок-н-ролла — 1988 год Шаблон:Зал славы рок-н-ролла — 1994 год Шаблон:Navboxes Шаблон:Ambox{{#if: || }} Шаблон:Статья года
- Страницы с неработающими файловыми ссылками
- Статьи, использующие шаблон комментария с ссылками
- Викисловарь:Избранные статьи
- The Beatles
- Джон Леннон
- Йоко Оно
- The Quarrymen
- Ленноны
- Рок-музыканты Великобритании
- Авторы-исполнители Великобритании
- Ритм-гитаристы
- Рок-вокалисты Великобритании
- Рок-гитаристы Великобритании
- Экспериментальные музыканты Великобритании
- Певцы и певицы на английском языке
- Английские поэты
- Музыканты психоделического рока
- Члены ордена Британской империи
- Члены Зала славы рок-н-ролла
- Лауреаты премии Айвора Новелло
- Лауреаты премии BRIT Awards
- Лауреаты премии «Оскар»
- Лауреаты премии «Грэмми»
- Исполнители Parlophone Records
- Исполнители Atco Records
- Исполнители Polydor Records
- Исполнители Geffen Records
- Исполнители Capitol Records
- Лауреаты Grammy Lifetime Achievement Award
- Гитаристы, вошедшие в список 100 величайших гитаристов по версии журнала Rolling Stone
- Члены Зала славы авторов песен
- Музыканты Plastic Ono Band
- Пацифисты
- Антивоенные активисты США
- Антивоенные активисты Великобритании
- Филателисты Великобритании
- Застреленные в США
- Люди, чей прах был развеян