Театр: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
← Предыдущая правка
imported>Sldst-bot
imported>LeonZemlyanika
imported>Sldst-bot
м →Ссылки: устаревшие параметры в ш:Родственные проекты
 
Строка 1: Строка 1:
{{wikipedia}}
{{другие значения}}
= {{-ru-}} =
{{Театр}}
{{Лексема в Викиданных|L168931}}
{{Исполнительские искусства}}
[[Файл:Panorámica interior del Teatro Colón (cropped).jpg|мини|200px|Оперный театр «[[Колон (театр)|Колон]]»]]
[[Файл:Bloktheatre.jpg|мини|200px|Иллюстрация [[Сомов, Константин Андреевич|К. Сомова]] для книги [[Блок, Александр Александрович|А. Блока]] «Театр»]]
'''Теа́тр''' ({{lang-el|θέατρον}} — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от {{lang-el2|θεάομαι}} — смотреть, видеть) — зрелищный вид [[Искусство|искусства]], представляющий собой синтез различных искусств ([[Литература|литературы]], [[Музыка|музыки]], [[Хореография|хореографии]], [[Пение|вокала]], [[Изобразительное искусство|изобразительного искусства]] и других<ref name="encycl">{{БСЭ3|автор = Родина М. Т. |статья= Театр|том=25}}</ref><ref name="te">{{Книга:Театральная энциклопедия||Театр||5}}</ref><ref name="bush">{{sfn0|Бушуева|loc=Введение|1991|с=4—6}}</ref><ref name="barb">{{sfn0|Барбой|1988|с=26—27}}</ref>) и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является [[актёр]]<ref name="te" /><ref name=autogenerated2>{{sfn0|Барбой|1988|с=30}}</ref><ref name="arto">{{книга|автор=[[Арто, Антонен|Арто А.]]|заглавие=Театр и его двойник: Манифесты. Драматургия. Лекции. Философия театра|ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/Artod/Doubl/|ответственный=Сост. и вст. ст. В. И. Максимова, Комм. В. И. Максимова и А. Ю. Зубкова|место=СПб., {{М}}|издательство=Симпозиум|год=2000|страницы=99—103|страниц=443|archive-date=2013-12-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20131211220039/http://teatr-lib.ru/Library/Artod/Doubl/#_Toc134410067}}</ref>.


=== Морфологические и синтаксические свойства ===
Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды и формы: [[драматический театр]], [[Опера|оперный]], [[балет]]ный, [[Кукольный театр|кукольный]], театр [[Пантомима|пантомимы]] и др.<ref name="te" />
{{сущ ru m ina 1a
|основа=теа́тр
|слоги={{по-слогам|те|а́тр}}
|коммент=
|дореф=теа́тръ
}}
 
{{слобр|ru|-|и=}}
 
{{морфо-ru|театр|+∅|и=т}}
 
=== Произношение ===
{{transcriptions-ru|теа́тр|теа́тры|Ru-театр.ogg}}
 
=== Семантические свойства ===
{{илл|size=260px|lang=ru|Paris Comedie-Francaise.jpg}}
 
==== Значение ====
# [[род]] искусства, передающего [[художественный]] [[замысел]] с помощью сценических действий [[актёр]]ов перед зрителями {{семантика|синонимы=феатр ({{уст.|-}})|антонимы=-|гиперонимы=искусство|гипонимы=варьете, опера, балет}} {{пример|Когда не было ни {{выдел|театра}}, ни живописи, ни музыки, было общение.|Даниил Гранин|Зубр|1987|источник=НКРЯ}}
# [[учреждение]], [[организация]], устраивающее театральные представления {{семантика|синонимы=феатр ({{уст.|ru}})|антонимы=-|гиперонимы=учреждение, организация|гипонимы=драмтеатр, оперный театр}} {{пример|Его приняли в академический {{выдел|театр}}.|Сергей Довлатов|Наши|1983|источник=НКРЯ}}
# [[здание]], в котором ставятся [[спектакль|спектакли]], устраиваются сценические представления {{семантика|синонимы=феатр ({{уст.|ru}})|антонимы=-|гиперонимы=здание|гипонимы=}} {{пример|Представить себе, что зрители покидают {{выдел|театр}} в полночь, невозможно, поэтому Юрий Александров, хорошо знакомый нам по авангардным постановкам в Мариинском театре, «реализовал внутреннюю динамику действия».|Наталия Колесова|По ком звонит колокол|2002|издание=Вечерняя Москва|источник=НКРЯ}}
# {{п.|ru}}, {{помета|+ род. п.}} [[место]], где происходит, разворачивается какое-либо действие {{семантика|синонимы=феатр ({{уст.|ru}})|антонимы=-|гиперонимы=место|гипонимы=}} {{пример|Утратив к ноябрю 1942 г. стратегическую наступательную инициативу вследствие того, что лучшие японские дивизии, половина артиллерии и почти две трети танков были сосредоточены на севере, у советских границ, в ожидании падения Сталинграда, Япония вынуждена была на тихоокеанском {{выдел|театре}} войны перейти к обороне.}}
 
{{списки семантических связей}}
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=театрик
|уничиж=театришко
|имена-собственные=
|существительные=театрал, театралка, театральность, театральщина, театрализованность
|прилагательные=театральный, театрализованный
|глаголы=театрализовать
|наречия=театрально
}}
 
=== Этимология ===
Происходит от&nbsp;{{этимология:театр|да}}
 
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
* [[детский театр]]
* [[ёперный театр]]
* [[кукольный театр]]
* [[театр абсурда]]
* [[театр военных действий]]
* [[театр моды]]
* [[театр одного актёра]]
* [[артист погорелого театра]]
 
=== Перевод ===
{{перев-блок|род искусства
|abq=
|ab=[[атеатр]]
|av=
|ave=
|agh=
|aja=
|ady=
|az=[[teatr]]
|ay=
|ain=
|ain.kana=
|ain.lat=
|sq=[[teatër]]
|als=
|ale=
|alt=
|en=[[theatre]] (брит.); [[theater]] (амер.)
|ar=[[مسرح]] (másraH) {{m}}
|an=[[teyatro]]; [[teatro]]
|arc.jud=
|arc.syr=
|arn=
|hy=[[թատրոն]] (t’atron)
|rup=[[theatro]]
|asm=
|ast=[[teatru]]
|af=[[teater]]
|bar=[[Theata]]
|bm=
|eu=[[antzerkia]]; [[antzoki]]
|ba=[[театр#Башкирский|театр]]
|be=[[тэатр]] {{m}}
|bn=
|bg=[[театър]] {{m}}
|bs=[[teatar]]; [[pozorište]]
|br=[[c'hoariva]]
|bua=
|cy=[[theatr]]
|wa=[[teyåte]]
|war=[[tyatro]]; [[teatro]]
|hu=[[színház]]
|vec=[[teatro]]
|vep=
|hsb=[[dźiwadło]] {{n}}
|vot=
|vo=
|wo=
|vro=[[tiatri]]
|vi=[[rạp hát]]; [[sân khấu]]
|gag=
|haw=[[keaka]]
|ht=[[teyat]]
|gl=[[teatro]]
|ze=[[tiatro]]
|kl=
|el=[[θέατρο]] {{n}}
|ka=[[თეატრი]] (t’eatri)
|gn=[[ñoha’angao]]
|gu=
|gd=[[taigh-cluiche]]
|dar=
|prs=
|da=[[teater]]
|dv=
|ang=
|grc=
|sgs=[[tētros]]
|zza=
|zu=
|he=[[תיאטרון]]  (teatron) {{m}}
|yi=[[טעאטער]] (teater)
|io=[[teatro]]
|id=[[teater]]
|ia=[[theatro]]
|iu=
|ik=
|ga=[[amharclann]]
|is=[[leiklist]]
|es=[[teatro]] {{m}}
|it=[[teatro]] {{m}}
|yo=[[tíátà]]
|kbd=
|kk=[[театр#Казахский|театр]]
|xal=
|kn=
|kaa=
|krc=
|krl=
|ca=[[teatre]] {{m}}
|csb=
|qu=[[aranwa]]
|ky=[[театр#Киргизский|театр]]
|zh=
|zh-tw=
|zh-cn=[[戏院]] (xìyuàn)
|kom=
|koi=
|kok=
|kw=
|ko=[[극장]]
|co=
|xh=
|crh=
|ku=[[şano]]
|km=
|lad=
|lbe=[[театр#Лакский|театр]]
|lo=
|la=[[theatrum]] {{n}}
|lv=[[teātris]]
|lez=[[театр#Лезгинский|театр]]
|li=[[sjiensspeel]]
|ln=
|lt=[[teatras]]
|lmo=[[teàter]]
|lb=[[Theater]]
|mk=[[театар]] {{m}}
|mg=[[teatra]]
|ms=[[teater]]
|ml=
|mt=[[teatru]]
|mi=
|chm=
|mwl=[[triato]]
|mdf=
|mo=
|mn=
|gv=
|nv=
|gld=
|nah=
|na=
|nio=
|nap=[[tiatro]]
|new=
|de=[[Theater]] {{n}} -s, =
|yrk=
|nl=[[theater]]
|dsb=[[źiwadło]] {{n}}
|nds=[[Theater]]; [[Theoter]]
|no=[[teater]]
|oc=[[teatre]]
|os=[[театр#Осетинский|театр]]
|pa=[[ਰਂਗਸ਼ਾਲਾ]]
|pap=[[teater]]
|fa=[[تئاتر]] (te'âtr)
|pcd=[[téïate]]
|pl=[[teatr]] {{m}}
|pt=[[teatro]] {{m}}
|ps=
|pms=[[teatro]]
|rap=
|rm=[[teater]]
|ro=[[teatru]] {{m}}
|rue=[[театр#Русинский|театр]]
|sjd=
|sm=[[faletīfaga]]
|sa=
|sc=[[teatru]]
|se=
|sr=[[позориште]] {{n}}
|sr-l=
|scn=[[tiatru]]
|si=
|sd=
|sk=[[divadlo]]
|sl=[[gledališče]]
|slovio-c=
|slovio-l=
|so=
|chu.cyr=
|chu.glag=
|sw=[[ukumbi]], [[thiata]]
|tab=
|tl=
|tg=
|ty=
|th=
|ta=
|tt=
|tt.cyr=[[театр#Татарский|театр]]
|tt.lat=
|te=
|art=
|tpi=
|kim=
|tn=
|tyv=
|tr=[[tiyatro]]
|tk=[[teatr]]
|udm=
|ug=
|uz=[[teatr]]
|uk=[[театр#Украинский|театр]] {{m}}
|ur=
|fo=
|fi=[[teatteri]]
|fr=[[théâtre]] {{m}}
|fy=[[skouboarch]], [[teater]]
|fur=[[teatri]]
|kjh=
|ha=
|hi=
|hr=[[kazalište]]
|rom=
|ce=
|cs=[[divadlo]]
|cv=[[театр#Чувашский|театр]]
|sv=[[teater]]
|cjs=
|sco=
|ewe=
|myv=[[театра]]
|eo=[[teatrejo]]; [[teatro]]
|et=[[teater]]
|jv=
|sah=[[театр#Якутский|театр]]
|ja=
}}
 
{{перев-блок|учреждение, организация
|ain=
|sq=
|en=[[theatre]]; {{амер.}} [[theater]]
|hy=
|ast=
|af=
|ba=
|be=[[тэатр]] {{m}}
|bg=
|bs=
|br=
|hu=
|vep=
|vi=
|vro=
|gl=
|el=
|ka=
|da=
|io=
|ia=
|is=
|es=
|it=
|kk=
|krl=
|ca=
|ky=
|zh=
|zh-tw=
|zh-cn=
|ko=
|co=
|la=
|lv=
|lt=
|mk=
|mdf=
|mn=
|gv=
|nah=
|de=[[Theater]] {{n}} -s, =
|nl=
|no=
|os=
|pl=
|ppol=
|pt=
|sr=
|sr-l=
|sk=
|sl=
|slovio-c=
|slovio-l=
|chu=
|tt=
|art=
|kim=
|tr=[[tiyatro]]
|tk=
|uz=
|uk=
|fo=
|fi=
|fr=[[théâtre]] {{m}}
|hr=
|cs=
|sv=[[teater]]
|eo=
|et=
|ja=
}}
 
{{перев-блок|здание, в котором ставятся спектакли
|ain=
|sq=
|en=
|hy=
|ast=
|af=
|ba=
|be=[[тэатр]] {{m}}
|bg=
|bs=
|br=
|hu=
|vep=
|vi=
|vro=
|haw=[[hale keaka]]
|gl=
|el=[[θέατρο]] {{n}}
|ka=
|da=
|io=[[teatro]]
|ia=
|is=[[leikhús]]
|es=
|it=
|kk=
|krl=
|ca=[[teatre]]
|ky=
|zh=
|zh-tw=[[剧场]] (jùchǎng);
|zh-cn=
|ko=
|co=
|la=
|lv=
|li=[[speelsgeboew]]
|lt=
|mk=
|mdf=
|mn=
|gv=
|nah=
|de=[[Theater]] {{n}} -s, =
|nl=
|no=
|os=
|pl=
|ppol=
|pt=
|sr=
|sr-l=
|sk=
|sl=
|slovio-c=
|slovio-l=
|chu=
|tt=
|art=
|kim=
|tr=
|tk=
|uz=
|uk=
|fo=
|fi=
|fr=
|hr=
|cs=
|sv=[[teater]]
|eo=
|et=
|ja=[[劇場]] ([[げきじょう]], gekijō)
}}
 
{{перев-блок|место, где происходит, разворачивается какое-либо действие
|ain=
|sq=
|en=
|hy=
|ast=
|af=
|ba=
|be=[[тэатр]] {{m}}
|bg=
|bs=
|br=
|hu=
|vep=
|vi=
|vro=
|gl=
|el=
|ka=
|da=
|io=
|ia=
|is=
|es=
|it=
|kk=
|krl=
|ca=
|ky=
|zh=
|zh-tw=
|zh-cn=
|ko=
|co=
|la=
|lv=
|lt=
|mk=
|mdf=
|mn=
|gv=
|nah=
|de=[[Theater]] {{n}} -s, =
|nl=
|no=
|os=
|pl=
|ppol=
|pt=
|sr=
|sr-l=
|sk=
|sl=
|slovio-c=
|slovio-l=
|chu=
|tt=
|art=
|kim=
|tr=
|tk=
|uz=
|uk=
|fo=
|fi=
|fr=
|hr=
|cs=
|sv=[[teater]], [[skådeplats]]
|eo=
|et=
|ja=
}}
 
=== Анаграммы ===
* [[Татре]], [[терат]], [[тетра]]
 
=== Библиография ===
*
 
{{improve|ru|??}}
 
{{Категория|язык=ru|Театр}}
{{длина слова|5|ru}}
 
= {{-ba-}} =
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ ba 3a
|основа=театр
|слоги={{по-слогам|те|атр}}
}}
 
{{морфо ba|театр}}
 
=== Произношение ===
{{transcription|tʲi.ˈä.tər|}}
 
=== Семантические свойства ===
{{илл|The Globe audience.jpg}}
 
==== Значение ====
# {{as ru}} {{пример|Ҡурсаҡ {{выдел|театры}}.|перевод=Кукольный {{выдел|театр}}.}} {{пример|{{выдел|Театрҙан}} китәм, тиһәм дә, актёрлыҡтан китеү уйымда юҡ ине, әлбиттә.|перевод=Хоть (''я'') и ухожу из {{выдел|театра}}, я, конечно, не думаю уходить из актёрской профессии.}}
#
#
 
==== Синонимы ====
# ?
#
 
==== Антонимы ====
# —
#
 
==== Гиперонимы ====
# ?
#
 
==== Гипонимы ====
# ?
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
}}
 
=== Этимология ===
Из {{сэ|ru|театр|и=ba}}, далее от {{этимология:театр|ba}}
 
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
*
 
<!-- Служебное: -->
{{improve|ba}}
{{Категория|язык=ba|Театр|}}
{{длина слова|5|ba}}
 
= {{-kk-}} =
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ kk 3a|слоги={{по-слогам|те|атр}}}}
 
{{морфо|корень1=театр}}
 
=== Произношение ===
{{transcription||}}
 
=== Семантические свойства ===
{{илл|Dagmarteatret 1883.jpg}}
 
==== Значение ====
# {{as ru}} {{пример||перевод=}}
#
#
 
==== Синонимы ====
# ?
#
 
==== Антонимы ====
# —
#
 
==== Гиперонимы ====
# ?
#
 
==== Гипонимы ====
# ?
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
}}
 
=== Этимология ===
Из {{сэ|ru|театр|и=kk}}, далее от {{этимология:театр|kk}}
 
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
*
 
<!-- Служебное: -->
{{improve|kk|транскрипция/мн|пример}}
{{Категория|язык=kk|Театр|}}
{{длина слова|5|kk}}
 
= {{-ky-}} =
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ ky -ан|театр|л|слоги={{по-слогам|те|атр}}}}
 
{{морфо|корень1=театр}}
 
=== Произношение ===
{{transcription||}}
 
=== Семантические свойства ===
{{илл|Spektakl w obecności króla Stanisława Augusta.jpg}}
 
==== Значение ====
# {{as ru}} {{пример||перевод=}}
#
#
 
==== Синонимы ====
# ?
#
 
==== Антонимы ====
# —
#
 
==== Гиперонимы ====
# ?
#
 
==== Гипонимы ====
# ?
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
}}
 
=== Этимология ===
Из {{сэ|ru|театр|и=ky}}, далее от {{этимология:театр|ky}}
 
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
*
 
<!-- Служебное: -->
{{improve|ky|транскрипция/мн|пример}}
{{Категория|язык=ky|Театр|}}
{{длина слова|5|ky}}
 
= {{-kom-}} =
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ kom
|основа=театр
|слоги={{по слогам|те|атр}}
}}
 
{{морфо|корень1=театр}}
 
=== Произношение ===
{{transcription||}}
 
=== Семантические свойства ===
 
==== Значение ====
# {{as ru}} ([[театральный]]) {{пример||перевод=}}
#
 
==== Синонимы ====
# ?
#
 
==== Антонимы ====
# —
#
 
==== Гиперонимы ====
# ?
#
 
==== Гипонимы ====
# ?
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|местоимения=
|глаголы=
|наречия=
}}
 
=== Этимология ===
Из {{сэ|ru|театр|и=kom}}, далее от {{этимология:театр|kom}}
 
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
*
 
=== Библиография ===
*
 
{{improve|kom|транскрипция/мн|пример}}
{{Категория|язык=kom|Театр||}}
{{длина слова|5|kom}}
 
= {{-lbe-}} =
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ lbe |слоги={{по-слогам|театр}}||}}
 
{{морфо|корень1=театр}}
 
=== Произношение ===
{{transcription||}}
 
=== Семантические свойства ===
{{илл|Inside Moscow Bolshoi Theatre.jpg}}
 
==== Значение ====
# {{as ru}} {{пример||перевод=}}
#
#
 
==== Синонимы ====
# ?
#
 
==== Антонимы ====
# —
#
 
==== Гиперонимы ====
# ?
#
 
==== Гипонимы ====
# ?
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
}}
 
=== Этимология ===
Из {{сэ|ru|театр|и=lbe}}, далее от {{этимология:театр|lbe}}
 
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
*


<!-- Служебное: -->
Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании [[Спектакль|спектакля]], помимо актёров и [[Театральный режиссёр|режиссёра]] ([[дирижёр]]а, [[балетмейстер]]а), участвуют [[драматург]], художник-[[Сценография|сценограф]], [[композитор]], [[хореограф]], а также [[Бутафория|бутафоры]], [[костюмер]]ы, [[гримёр]]ы, рабочие сцены, осветители<ref name="encycl" /><ref name="te1">{{Книга:Театральная энциклопедия|Рудницкий К. Л.|Спектакль||4}}</ref>.
{{improve|lbe|транскрипция/мн|пример}}
{{Категория|язык=lbe|Театр|}}
{{длина слова|5|lbe}}


= {{-lez-}} =
Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния [[Культура|культуры]] в целом — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны<ref name="te" /><ref name="bush" />.


=== Морфологические и синтаксические свойства ===
Театр как один из видов искусства изучают во всех его аспектах [[театроведение]] и [[театральный критик|театральная критика]].
{{сущ lez |слоги={{по-слогам|театр}}||}}


{{морфо|корень1=театр}}
== История театра ==
Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и [[Обряд|ритуальных]] празднеств, в [[Аллегория|аллегорической]] форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы<ref name="te" />, {{нет АИ 2|мифы, передаваемые истории создания мира. Исполнялись как правило [[шаман]]ом в костюме и [[Ритуальная маска|ритуальной маске]] для своей общины по праздникам|15|04|2024}}. Однако [[обряд]]овые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только общие усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей<ref name="te" /><ref name="barb" />.


=== Произношение ===
На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах — [[пение]], [[танец]], музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный [[Синкретизм (искусство)|синкретизм]], образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также смешанные формы<ref name="te" />.
{{transcription||}}


=== Семантические свойства ===
=== Античный театр ===
{{илл|Microcosm of London Plate 032 - Drury lane interior 1808.jpg}}
{{also|Мимы|Театр в Древней Греции|Римский театр|Театральное здание в классической Греции}}
Древнегреческий театр родился из [[Мистерии|мистерий]], посвященных богам-покровителям земледелия, в первую очередь [[Дионис]]у: в ходе посвящённых ему празднеств хор «[[Сатиры|сатиров]]», одетых в козлиные шкуры, [[Ритуальная маска|маски]], распевал песни ([[дифирамб]]ы), содержание которых составляли [[Древнегреческая мифология|мифы]] дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь [[Козёл|козлов]]»)<ref name="trag">{{Книга:Словарь античности|Трагедия|1994|583}}</ref>. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда [[Афины|афинский]] поэт [[Феспис|Феспид]] во время Великих [[Дионисии|Дионисий]] наряду с хором использовал одного актёра-[[Декламация|декламатора]]<ref name="trag" />. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в [[диалог]] с [[хор]]ом, изображать по ходу повествования различных персонажей [[миф]]ов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. Позже [[Эсхил]] добавил к хору второго актёра-декламатора, а [[Софокл]] третьего, — в V веке до н. э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате — преобразование хора сатиров в [[Драма (жанр)|драму]]<ref name="trag" />.
[[Файл:Taormina BW 2012-10-05 16-05-05.jpg|мини|слева|320px|Греческий театр в [[Таормина]], [[Сицилия]]]]
В те времена существовали [[Пьеса (театр)|пьесы]] только двух жанров — [[Трагедия (жанр)|трагедии]] и [[Комедия|комедии]]. Писались они чаще всего на [[Мифология|мифологические]] или исторические [[сюжет]]ы. Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных масках и на [[Котурны|котурнах]]. [[Декорация|Декораций]] не было. Женщины (исключая [[Гетера|гетер]]) не всегда и не везде допускались на представления, особенно на [[Комедия|комедию]], и сидели, как правило, отдельно от мужчин. В [[Древняя Греция|Греции]] профессия актёра считалась престижной, а в [[Римская империя|Риме]] — позорной (поэтому выступления [[Нерон]]а так шокировали его приближённых).


==== Значение ====
Построенный в Афинах в IV в. до н. э. на юго-восточном склоне Акрополя театр вмещал до 17 тыс. человек, то есть около половины всех афинских граждан; построенный примерно в то же время театр в аркадском городе Мегалополе — 44 тыс. зрителей и т. д. Греческие театры были лишены кровельных перекрытий, актёры и зрители находились под открытым небом, театральное действие происходило при естественном освещении<ref>Всемирная история. T. II. М. 1956. С. 92.</ref>.
# {{as ru}} {{пример||перевод=}}
#
#


==== Синонимы ====
Знаменитые [[драматург]]и того времени: [[Эсхил]], [[Софокл]], [[Еврипид]], которых называют отцами греческой трагедии, [[Аристофан]] — отец комедии. В Риме можно отметить [[Плавт]]а, комедиографа, и [[Сенека|Сенеку]], который обрабатывал произведения Еврипида.
# ?
#


==== Антонимы ====
До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об [[Ипполит (мифология)|Ипполите]], трагедия Эсхила «[[Прометей прикованный (Эсхил)|Прометей прикованный]]», несколько пьес об [[Электра|Электре]], трилогия «[[Орестея]]» и другие.
# —
#


==== Гиперонимы ====
В Греции между драматургами проводились соревнования ([[агон]]), при выборе победителя учитывалось мнение [[Публика|публики]].
# ?
#


==== Гипонимы ====
В [[Древний Рим|Древнем Риме]] были популярны [[Ателлана|ателланы]], короткие [[фарс]]овые представления в духе [[Буффонада|буффонады]].
# ?
#


=== Родственные слова ===
Наряду с официальным существовал также [[Античность|античный]] народный театр, в котором выступали бродячие комедианты — [[флиаки]] и [[мимы]]. Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического, часто непристойного содержания<ref>{{Кругосвет|url=http://krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/TEATR_ANTICHNI.html?page=0,3|title=Античный театр}}</ref> на улицах и площадях, актёры были без масок, в представлении могли участвовать женщины.
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
}}


=== Этимология ===
=== Европейский театр ===
Из {{сэ|ru|театр|и=lez}}, далее от {{этимология:театр|lez}}
{{смотри также|Театр в Западной Европе}}


=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
==== Средневековье ====
*
[[Файл:ChesterMysteryPlay 300dpi.jpg|мини|200px|Английский средневековый театр, гравюра XIX в.]]
После падения [[Римская империя|Римской империи]] античный театр был забыт: ранние идеологи [[Христианство|христианства]] осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин<ref name="hist">{{sfn0|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/istoricheskoe-predposylki.htm Исторические предпосылки]}}</ref>. [[Средние века|Средневековый]] театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб<ref name="hist" />.


<!-- Служебное: -->
К [[Язычество|языческим]] крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековых [[гистрион]]ов — бродячих актёров, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцами, и рассказчиками, и дрессировщиками животных, гимнастами и фокусниками, играть на самых разнообразных инструментах<ref name="te2">{{Книга:Театральная энциклопедия|Аверинцев С. С., Бояджиев Г. Н.|Гистрион|http://www.booksite.ru/fulltext/the/ate/theater/tom1/39.htm|1}}</ref><ref name="gist">{{sfn0|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/gistriony.htm Гистрионы]}}</ref>. К искусству гистрионов восходит [[фарс]], ставший неизменной составной частью городских [[Мистерия|мистериальных]] представлений{{sfn|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/fars.htm Фарс]}}.
{{improve|lez|транскрипция/мн|пример}}
{{Категория|язык=lez|Театр|}}
{{длина слова|5|lez}}


= {{-chm-}} =
Некоторые предполагают, что в противовес языческим, церкви западноевропейских стран вырабатывали собственные обряды, которые придавали их учению действенную иллюстративность<ref name="lit">{{sfn0|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/liturgicheskaya-drama.htm Литургическая драма]}}</ref>. Уже в [[IX век]]е в Западной Европе в день [[Рождество Христово|Рождества]] священники изображали евангельских пастухов, идущих в [[Назарет]], происходил краткий диалог между ними и священником, служившим мессу, — диалогизация службы в своём развитии открывала возможности для драматического действия. В XI веке на [[Пасха|Пасху]] и в Рождество уже разыгрывались настоящие представления<ref name="lit" />.


=== Морфологические и синтаксические свойства ===
Постепенно литургическая драма становилась более действенной, более содержательной, наполнялась психологическими переживаниями; тенденция к реалистической трактовке евангельских сюжетов и образов, отразившаяся и в оформлении представлений, и в [[Бутафория|бутафории]], противоречила целям церковной службы, и в 1210 году литургическая драма была изгнана из церкви, — в дальнейшем представления давались на [[Паперть|паперти]], что позволило участвовать в них не только клирикам, но и горожанам<ref name="lit" />.
{{сущ chm
|основа=театр
|слоги={{по слогам|театр}}
}}


{{морфо|корень1=театр}}
Во второй половине XIII века получили широкое распространение представления, посвящённые житиям святых, — [[Миракль|миракли]], которые от собственно евангельских сюжетов отличались и более «бытовым» оформлением{{sfn|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/mirakl.htm Миракль]}}. В это же время появились и светские пьесы, в большей степени, чем миракли, связанные с народными фольклорными представлениями, — известны, в частности, «Игра о беседке» и «[[Игра о Робене и Марион]]» [[Адам де ла Аль|Адама де ла Аля]].


=== Произношение ===
Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр [[Мистерия|мистерий]] — массового, площадного, самодеятельного искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колорит{{sfn|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/misteriya.htm Мистерия]}}.
{{transcriptions||}}


=== Семантические свойства ===
==== Эпоха ренессанса ====
{{also|Комедия дель арте|История балета#Балет в Италии|Опера#История жанра|l2=Балет в Италии|l3=История оперы}}
[[Файл:Commedia dell'arte - troupe Gelosi.JPG|мини|280px|Итальянская [[комедия дель арте]] XVI в.]]


==== Значение ====
===== Драматический театр =====
# {{as ru}} {{пример||перевод=}}
Театр эпохи [[Ренессанс]]а родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий — rapresentazioni sacre<ref name="vozr">{{sfn0|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/teatr-epohi-vozrozhdeniya.htm Театр эпохи Возрождения]}}</ref>. Во [[Флоренция|Флоренции]] тексты для этих представлений писали крупные поэты-[[Ренессансный гуманизм|гуманисты]] — Фео Белькари, [[Пульчи, Луиджи|Луиджи Пульчи]] и сам [[Медичи, Лоренцо|Лоренцо Медичи]]. Увлечённые античной литературой и философией гуманисты поначалу прививали, насколько это было возможно, античный дух священным представлениям, вплоть до использования в мистериях языческих сюжетов, в частности мифа об [[Орфей|Орфее]]<ref name="vozr" />.
# {{адъектив.|chm}} [[театральный]] {{пример||перевод=}}


==== Синонимы ====
Параллельно развивалась другая тенденция: в 70-х годах XV века [[Помпоний Лет|Помпонио Лето]] в Риме возродил античный римский театр, — со своими учениками он ставил на языке оригинала сочинения [[Луций Анней Сенека|Сенеки]], [[Плавт]]а и [[Публий Теренций Афр|Теренция]]. Опыт Лета быстро распространился по всей Италии, и, поскольку латынь была понятна не всем, вскоре появились переводы древнеримскиx авторов на итальянский язык. Две формы итальянского театра — античные комедии в итальянских переводах (и оригинальные пьесы, долгое время носившие откровенно подражательный характер) и мистерии на мифологические сюжеты — постепенно сближались, заимствовали одна у другой элементы драматургической техники и сценического воплощения<ref name="vozr" />.
# ?
# ?


==== Антонимы ====
С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов на рубеже XV—XVI веков, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было<ref name="prof">{{sfn0|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/poyavlenie-professionalnogo-teatra.htm Появление профессионального театра]}}</ref>. Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла [[Падуя|падуанская]] труппа актёра и драматурга [[Беолько, Анджело|Анджело Беолько]], члены которой, выступая в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах, создавали неизменные типы (tipi fissi)<ref>{{Книга:Театральная энциклопедия|[[Хлодовский, Руф Игоревич|Хлодовский Р. И.]]|Беолько, Анджело|http://www.booksite.ru/fulltext/the/ate/theater/tom1/18.htm|1}}</ref>, — в этом отношении труппа Беолько предвосхищала [[Комедия дель арте|комедию дель арте]], появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти<ref>{{Книга:Театральная энциклопедия|Бояджиев Г. Н.|Комедия дель арте||3}}</ref>. Однако в точном переводе с итальянского commedia dell’arte в то время означала «профессиональный театр» — понятие «комедия масок» появилось позже<ref name="prof" />.
# —
# —


==== Гиперонимы ====
На протяжении долгого времени спектакли играли во дворцах. Лишь в 20-х годах XVI века начали появляться специальные театральные здания, при этом принципы постройки заимствовались у [[Марк Витрувий Поллион|Витрувия]]: как и в Древнем Риме, зрительный зал строился в виде [[амфитеатр]]а<ref name="szen">{{sfn0|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/zdanie-teatra-i-scena.htm Здание театра и сцена]}}</ref>.
# ?
# ?


==== Гипонимы ====
Новый итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро завоевал популярность в самых широких слоях итальянского общества, к интересам и вкусам которых он начал приспосабливаться на рубеже XV—XVI веков: мифологические сюжеты постепенно уступали место сюжетам из современной жизни, которые, в свою очередь, диктовали и новые принципы оформления спектаклей, и иной стиль актёрской игры<ref name="vozr" />.
# ?
# ?


=== Родственные слова ===
[[Комедия дель арте]], благодаря постоянным гастролям итальянских артистов, с конца XVI и на протяжении всего XVII века стала популярна в Испании, Франции, Англии и Германии{{sfn|Дживелегов, Бояджиев|1941|loc=[http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/istoriya-zapadnoevropejskogo-teatra/commedia-dellarte.htm Commedia dell'arte]}}.
{{родств-блок
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|местоимения=
|глаголы=
|наречия=
}}


=== Этимология ===
===== Опера и балет =====
Из {{сэ|ru|театр|и=chm}}, далее от {{этимология:театр|chm}}
В эпоху [[Возрождение|Ренессанса]] в Италии зародились также [[опера]] и [[балет]]. Вначале в [[мистерия]]х появилась эпизодически вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине XVI века были популярны [[Пастораль|пасторали]], которые сопровождались [[хор]]овым пением. В конце XVI века появились произведения с одноголосым пением ([[монодия]]).


=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
В 1637 году в Венеции был открыт первый оперный театр.
*
[[Файл:Claudio Monteverdi.jpg|мини|180px|слева|[[Монтеверди, Клаудио|Клаудио Монтеверди]]]]
Первыми оперными композиторами были [[Пери, Якопо|Якопо Пери]], [[Монтеверди, Клаудио|Клаудио Монтеверди]] и другие<ref name=autogenerated3>[http://slovari.yandex.ru/опера/Краткий%20музыкальный%20словарь/Опера/ Краткий музыкальный словарь. — 2005]{{Недоступная ссылка|date=Декабрь 2019 |bot=InternetArchiveBot }}{{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013}}</ref>.


=== Библиография ===
Первые балеты ставились при дворе для развлечения придворной знати. Хореография была создана на основе придворных танцев<ref name=Andros>{{Cite web |url=http://www.michaelminn.net/andros/index.php?de_medici_catherine |title=Andros On Ballet — De Medici Catherine<!-- Bot generated title --> |access-date=2013-05-02 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080209205503/http://www.michaelminn.net/andros/index.php?de_medici_catherine |lang=en |archive-date=2008-02-09 |url-status=dead }}</ref>.
*


{{improve|chm|транскрипция/мн|пример}}
В XV веке одним из первых мастеров танца был [[Доменико из Пьяченцы|Доменико да Пьяченца]]. Он занимался танцами вместе со своими учениками [[Корнацано, Антонио|Антонио Корнацано]] и [[Эбрео, Гульельмо|Гульельмо Эбрео]], а также обучал этому искусству итальянскую знать. Да Пьяченца написал труд под названием «Про искусство танца и ведение танцев» (''De arte saltandi et choreus ducendi'')<ref>{{книга
{{Категория|язык=chm|Театр||}}
|автор        = Lee, Carol
{{длина слова|5|chm}}
|заглавие    = Ballet in Western Culture: A History of Its Origins and Evolution
|ссылка      = https://books.google.ru/books?id=a9Ht2zcHc6wC&pg=PA1697
|издательство = Routledge
|год          = 2002
|pages        = 29
|allpages    = 384
|isbn        = 9780415942577
|archive-date = 2022-07-18
|archive-url  = https://web.archive.org/web/20220718092916/https://books.google.ru/books?id=a9Ht2zcHc6wC&pg=PA1697
}}</ref>.


= {{-os-}} =
В 1489 году [[Сфорца, Джан Галеаццо|Джан Галеаццо Сфорца]] женился на [[Изабелла Арагонская (герцогиня Миланская)|Изабелле Арагонской]] в [[Тортона|Тортоне]]. В честь свадьбы было дано грандиозное представление, были организованы танцы по сюжету о Ясоне и аргонавтах. Зрелище получилось настолько впечатляющим, что подобные представления стали устраивать и в других местах<ref name=Andros/><ref>{{книга
|автор        = Vuillier, Gaston
|заглавие    = History of Dancing from the Earliest Ages to Our Own Times
|ссылка      = https://books.google.com/books?id=xNnZzTJTWLEC&lpg=PP1&pg=PA65
|место        = Whitefish, Mont.
|издательство = Kessinger Publishing
|год          = 2004
|pages        = 65—69
|allpages    = 446
|isbn        = 978-0-7661-8166-3
|archive-date = 2017-03-02
|archive-url  = https://web.archive.org/web/20170302034837/https://books.google.com/books?id=xNnZzTJTWLEC&lpg=PP1&pg=PA65
}}</ref>.


=== Морфологические и синтаксические свойства ===
В XVI веке в северной Италии появились грандиозные представления — spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина Медичи принесла интерес к танцам во Францию. Она же была первым спонсором балетов, и устраивала грандиозные spectaculi. Одним из заметных был «Польский балет» (''Le Ballet des Polonais''), который был поставлен к визиту польских послов в 1573 году.
{{сущ os |слоги={{по-слогам|театр}}||}}


{{морфо|корень1=театр}}
Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы.
Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельный жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах.
Дворяне, включая [[Людовик XIV|Людовика XIV]], исполняли в балете роли разной важности.


=== Произношение ===
В 1585 году в Вероне открылся театр [[Олимпико]] с [[просцениум]]ом.
{{transcription||}}


=== Семантические свойства ===
==== Последующая история ====
{{илл|Macbeth at Covent Garden 1760s.jpg}}
{{смотри также|Елизаветинская драма|Натуралистическая драма|Реалистическая драма|Мелодрама|Театр итальянской комедии (Париж)}}


==== Значение ====
=== Театр Востока ===
# {{as ru}} {{пример||перевод=}}
{{смотри также|Театр теней|Но|Кабуки|Китайский театр|Юаньская драма|Пекинская опера|Театр Тео|Кукольный театр на воде|Театр Кайлыонг}}
#
В театре Востока сохранились древние [[Архаичный|архаичные]] традиции драматического, [[Кукольный театр|кукольного]], [[Музыкальный театр|музыкального театров]]. Это одинаково верно и для театра [[Индия|Индии]], театра [[Япония|Японии]], [[Китай|Китая]], [[Вьетнам]]а, театра [[Индонезия|Индонезии]].
#


==== Синонимы ====
=== Театр в России ===
# ?
{{Main|История театра в России}}
#
{{смотри также|Императорские театры Российской империи|Ежегодник императорских театров}}
В России театр родился поздно — лишь во второй половине XVII века. Однако в [[Православие|православной]] церкви были приняты инсценировки отдельных служб — [[Пещное действо]] и [[Шествие на осляти]]. Эти обряды совершались не позднее, чем с начала XVI столетия<ref>{{книга
|автор        = [[Забелин, Иван Егорович|Забелин И.]]
|заглавие      = Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях
|издание      = 3-е изд
|место        = М.
|издательство  = Изд-во АСТ : Транзиткнига
|год          = 2005
|страницы      = 294, 310—317
|страниц      = 1129
|серия        = Классическая мысль
|isbn          = 5-17-033198-3
}}</ref>. [[Скоморох|Скоморошество]], зародившееся ещё в XI веке, жестко осуждалось Церковью и было официально запрещено в 1648 году указом [[Алексей Михайлович|Алексея Михайловича]]<ref>{{Книга:Театральная энциклопедия|Дмитриев Ю. А.|Скоморохи||4}}</ref>; города не обладали достаточной самостоятельностью, чтобы своими силами устраивать представления, аналогичные западноевропейским мистериям, — театр в Россию был импортирован из Западной Европы<ref name="te" />. В 1672 году был создан первый придворный театр, однако он просуществовал всего несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого «школьного театра» — театра при духовных учебных заведениях; первое упоминание относится к 1672 году, когда в [[Киево-Могилянская академия|Киево-Могилянской академии]] была поставлена мистерия «Об Алексее человеке Божием»<ref name="te3">{{Книга:Театральная энциклопедия|Дмитриев Ю. А.|Школьный театр||5}}</ref>. В 1687 году в [[Заиконоспасский монастырь|Заиконоспасском монастыре]] в Москве была основана [[Славяно-греко-латинская академия]], при которой также был создан театр<ref name="te3" />.


==== Антонимы ====
=== Театр в США ===
# —
{{Основная статья|История театра в США}}
#
Основное развитие [[История театра в США|театра США]] приходится на колониальный период и основывается на западноевропейских театральных традициях. Ключевое отличие — вклад в театральное искусство со стороны чернокожего населения Америки, который обнаруживается начиная с XIX века, но основное значение приобретает только с 1920-х годов<ref name= "World Encyclopedia">{{книга |заглавие=The World Encyclopedia of Contemporary Theatre: The Americas |год=2000 |издательство=[[Routledge]] |место=New York City |isbn=0-415-05929-1 |страницы=394 |язык=en |ответственный=Rubin, Don; {{Нп3|Carlos Solórzano|Солорсано, Карлос}}}}</ref>.


==== Гиперонимы ====
== Виды театра ==
# ?
[[Файл:Honoré Daumier 026.jpg|мини|180px|[[Домье, Оноре|О. Домье]], «[[Мелодрама]]» XIX в.]]
#


==== Гипонимы ====
=== Драматический театр ===
# ?
{{основная статья|Драматический театр}}
#
В отличие от других видов сценического искусства, спектакль в драматическом театре основывается на инсценированном литературном произведении (пьесе) — предполагающем [[Импровизация|импровизацию]]<ref name="te" /> или заранее подготовленную постановку. Для артиста драматического театра основным средством выразительности, наряду с физическими действиями, является речь, сценический костюм, грим; вместе с тем драматический театр — искусство синтетическое: он может включать в себя в качестве полноправных элементов и [[Пение|вокал]], и [[танец]], и [[Пантомима|пантомиму]]<ref name="te" />. Важную роль в драматическом театре играет [[Театральный режиссёр|режиссёр]], который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива, а также редактирует пьесу.


=== Родственные слова ===
=== Опера ===
{{родств-блок
{{основная статья|Опера}}
|умласк=
Опера — сценический вид театрального искусства, в котором драматическое действие тесно слито с вокалом и [[оркестр]]овой музыкой; в опере нередко присутствует и танец<ref>{{статья|заглавие=Опера|автор издания=Шаповалова О.|издание=Музыкальный энциклопедический словарь|место={{М}} |издательство=РИПОЛ классик|год=2003|страницы=379|isbn=5-7905-1809-5}}</ref>. Зародилась она в [[Италия|Италии]] на рубеже [[XVI век|16-17 веков]].
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
}}
 
=== Этимология ===
Из {{сэ|ru|театр|и=os}}, далее от {{этимология:театр|os}}
 
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
*
 
<!-- Служебное: -->
{{improve|os|транскрипция/мн|пример}}
{{Категория|язык=os|Театр|}}
{{длина слова|5|os}}
 
= {{-rue-}} =
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ rue m ina|слоги={{по-слогам|театр}}|}}
 
{{морфо|корень1=театр}}
 
=== Произношение ===
{{transcription||}}
 
=== Семантические свойства ===
{{илл|2009 ColonialTheatre Boston 4122063381.jpg}}
 
==== Значение ====
# {{as ru}} {{пример||перевод=}}
#
#
 
==== Синонимы ====
# ?
#
 
==== Антонимы ====
# —
#
 
==== Гиперонимы ====
# ?
#
 
==== Гипонимы ====
# ?
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
}}
 
=== Этимология ===
Происходит от {{этимология:театр|rue}}
 
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
*
 
<!-- Служебное: -->
{{improve|rue|транскрипция/мн|пример}}
{{Категория|язык=rue|Театр|}}
{{длина слова|5|rue}}
 
= {{-tg-}} =
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ tg
|основа=театр
|слоги={{по слогам|театр}}
}}


{{морфо|корень1=театр}}
Существуют такие жанры, как [[большая опера]], [[комическая опера]] (''[[Опера-буффа|opera-buffa]]'' в Италии, ''[[Опера-Комик|opéra-comique]]'' во Франции, ''[[Зингшпиль|Singspiel]]'' в Германии, ''[[Тонадилья]]'' в Испании, [[балладная опера]] в Англии)<ref name=autogenerated1>[http://slovari.yandex.ru/~книги/Краткий%20музыкальный%20словарь/Комическая%20опера/ Комическая опера] {{Wayback|url=http://slovari.yandex.ru/~книги/Краткий%20музыкальный%20словарь/Комическая%20опера/ |date=20160605101358 }}{{недоступная ссылка|число=22|месяц=05|год=2013}}</ref>, [[романтическая опера]], [[опера-балет]] и др.
Жанр комической оперы повлиял в XX веке на формирование таких жанров, как [[оперетта]], [[мюзикл]], музыкальная комедия<ref name=autogenerated1 />.


=== Произношение ===
Оперные постановки обычно осуществляются в специально оборудованных [[Оперный театр|оперных театрах]].
{{transcriptions||}}


=== Семантические свойства ===
Оперное произведение — это род музыкально-драматического произведения, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки. В отличие от [[Драматический театр|драматического театра]], где музыка выполняет служебные функции, в опере она является основным носителем действия. Литературной основой оперы является [[либретто]], оригинальное или основанное на литературном произведении<ref>{{Книга|автор=Келдыш Ю. В.|заглавие=Драматургия музыкальная // Музыкальная энциклопедия|ответственный=под ред. Ю. В. Келдыша|издание=|место={{М}} |издательство=Советская энциклопедия. - Т. 2|год=1975|страницы=|страниц=|isbn=|isbn2=}}</ref>. Опера представляет собой ансамбль сольных эпизодов — [[Ария|арий]], [[дуэт]]ов, [[трио]], [[квартет]]ов, [[ариозо]], [[речитатив]]ов, а также ансамблей, [[хор]]ов, балетных сцен и подразделяется на [[Акт (театр)|акты]] и картины, сцены и номера; в начале оперы перед актами бывает [[Пролог (часть произведения)|пролог]], а в конце — [[эпилог]].


==== Значение ====
Большая роль в опере принадлежит [[оркестр]]у<ref>{{Cite web|url=https://www.quora.com/What-are-the-difference-between-an-opera-an-orchestra-and-a-symphony|title=☆ The difference between an opera, an orchestra and a symphony - Quora|publisher=www.quora.com|lang=en|access-date=2017-09-14}}</ref>.
# {{as ru}} {{пример||перевод=}}
#


==== Синонимы ====
=== Балет ===
# ?
[[Файл:Pas de deux (Saint-Pétersbourg) (2782569286).jpg|мини|слева|215px|Классический балет, Санкт-Петербург]]
#
{{основная статья|Балет}}
[[Балет]] — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке.


==== Антонимы ====
В балете есть три основные позиции: [[солист]]ы, [[кордебалет]] (представляющих группу танцовщиков) и музыканты (оркестр)<ref>{{Cite web|url=http://www.encyclopedia.com/literature-and-arts/performing-arts/dance/ballet|title=ballet facts, information, pictures {{!}} Encyclopedia.com articles about ballet|publisher=www.encyclopedia.com|lang=en|access-date=2017-09-12|archive-date=2017-09-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20170912144649/http://www.encyclopedia.com/literature-and-arts/performing-arts/dance/ballet|url-status=live}}</ref>. Основу балета составляет какое-либо [[литературное произведение]], по которому пишется [[либретто]]<ref>{{cite web|url=http://rkpm.ru/vidy-teatralnykh-muzykalnykh-iskusstv|title=Виды театральных музыкальных искусств|author=|website=|date=|publisher=rkpm.ru|lang=ru|access-date=2017-09-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20170912144656/http://rkpm.ru/vidy-teatralnykh-muzykalnykh-iskusstv|archive-date=2017-09-12|url-status=dead}}</ref>. Автор перерабатывает [[Произведение искусства|произведение]], внося в него некоторые редактирования, не нарушая смысла и сохраняя основных героев, композитор пишет музыку на которую затем балетмейстер-постановщик ставит танцы<ref>{{Книга|автор=Smith, Marian|заглавие=Ballet and Opera in the Age of "Giselle"|ссылка=https://books.google.az/books?id=DYNVBgAAQBAJ&pg=PA274&lpg=PA274&dq=ballet+libretto&source=bl&ots=2sOvTs3GD_&sig=kW41NCNRJdA_-SqWjlCG-1H4DS0&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwiv87qxoJ_WAhWGOxQKHRttBJ44ChDoAQhFMAs|издательство=Princeton University Press|год=2010|pages=274|allpages=330|isbn=9781400832477|archive-date=2017-09-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20170912191241/https://books.google.az/books?id=DYNVBgAAQBAJ&pg=PA274&lpg=PA274&dq=ballet+libretto&source=bl&ots=2sOvTs3GD_&sig=kW41NCNRJdA_-SqWjlCG-1H4DS0&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwiv87qxoJ_WAhWGOxQKHRttBJ44ChDoAQhFMAs#v=onepage&q=ballet%20libretto&f=false}}</ref>. В балете есть основные виды [[Танец|танца]]: [[Классический танец|классические танцы]] и [[характерный танец]], а также [[пантомима]], с помощью которой [[актёр]]ы передают чувства героев, их разговор между собой.
# —
#  


==== Гиперонимы ====
=== Театр кукол ===
# ?
{{основная статья|Театр кукол}}
#
Театр кукол — одна из разновидностей кукольного вида искусства, в который входят мультипликационное и немультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полуобъёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами). Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий»{{Нет АИ|10|10|2025}}. Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.


==== Гипонимы ====
=== Пантомима ===
# ?
{{основная статья|Пантомима}}
#
Пантомима — искусство создания художественного образа с помощью мимики и пластики человеческого тела без использования слов.


=== Родственные слова ===
Пантомима зародилась в Древней Греции, где была частью репертуара [[Мимы|мимов]]. В Древнем Риме в эпоху [[Октавиан Август|Августа]] стала полноценным театральным жанром.
{{родств-блок
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|местоимения=
|глаголы=
|наречия=
}}


=== Этимология ===
В средневековье церковь запрещала пантомиму, но странствующие актёры продолжали использовать элементы из неё. [[Комедия дель арте]] включала в себя бессловесные интермедии. Пантомима была важным элементом арлекинады, комических пьесок, где главным действующим лицом был [[Арлекин]]. Во Франции арлекинада стала любимым жанром балаганного театра.
Из {{сэ|ru|театр|и=tg}}, далее от {{этимология:театр|tg}}


=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
В 1702 году пантомима в виде театрализованного балета была поставлена в театре «[[Друри-Лейн (театр)|Друри-Лейн]]» в Лондоне. В XVIII веке в театре в качестве интермедий в антрактах трагедий и комедий ставили пантомиму.
*


=== Библиография ===
[[Дебюро, Батист|Батист Дебюро]] положил начало лирической поэтической пантомиме, благодаря ему классическим героем пантомимы стал [[Пьеро]].
*


{{improve|tg|транскрипция/мн|пример}}
В XX веке пантомимой занималась группа [[Карно, Мари Франсуа Сади|Карно]], в которой впервые выступили [[Чаплин, Чарльз|Чарли Чаплин]], [[Рейнхардт, Макс|Макс Рейнхардт]], [[Барро, Жан-Луи|Жан-Луи Барро]], [[Марсо, Марсель|Марсель Марсо]] и другие.
{{Категория|язык=tg|Театр||}}
{{длина слова|5|tg}}


= {{-tt-}} =
Пантомима бывает танцевальная, классическая, акробатическая, эксцентрическая, в начале XX века появилась драматическая пантомима<ref>{{Кругосвет|url=http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/PANTOMIMA.html|title=Пантомима}}</ref>.


=== Морфологические и синтаксические свойства ===
Жанр пантомимы развит в классическом индийском музыкальном театре и в Японском театре [[Но]].
{{сущ tt задн согласн звонк|театр|слоги={{по-слогам|те|атр}}}}


{{морфо tt|корень=театр}}
=== Мюзикл ===
{{Основная статья|Мюзикл}}
'''[[Мюзикл]]''' — вид музыкального театра, где соединяются [[диалоги]], [[Песня|песни]], [[музыка]], [[танцы]]. Чтобы сыграть [[спектакль]], нужно написать [[Пьеса|пьесу]]. [[Сюжет]] в основном берется из известных [[Литературное произведение|литературных произведений]] мировой драматургии и реализуется [[режиссёр]]ом-постановщиком, [[балетмейстер]]ом, специалистами по пению, постановщиками [[спецэффект]]ов и др<ref>{{Cite web|url=http://www.guidetomusicaltheatre.com/|title=Guide to Musical Theatre|publisher=www.guidetomusicaltheatre.com|lang=en|access-date=2017-09-12|archive-date=2020-02-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20200217103003/http://www.guidetomusicaltheatre.com/|url-status=live}}</ref>. По форме мюзикл представляет собой, как правило, двухактный спектакль. Постановка [[Вокалист|вокала]] или пластики отличается от классического [[Музыкальный жанр|музыкального жанра]]: [[голос]]а не должны звучать «по-оперному», а танец — выглядеть «балетным». [[Речь]], [[мимика]], пластика, танец должны быть в одной линии сценического поведения<ref>{{Cite web |url=http://dspace.nbuv.gov.ua/bitstream/handle/123456789/93445/30-Prazdnova.pdf?sequence=1 |title=Мюзикл |author= |website= |date= |publisher= |lang=ru |access-date=2017-09-12 |archive-date=2017-09-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170912191534/http://dspace.nbuv.gov.ua/bitstream/handle/123456789/93445/30-Prazdnova.pdf?sequence=1 |url-status=live }}</ref>.


=== Произношение ===
Мюзикл зародился в [[Соединённые Штаты Америки|США]] в начале XX века и долгое время являлся чисто американским видом музыкально-сценического представления<ref>{{Cite web|url=http://www.az-customs.net/rus/arxlaw/he3597.htm|title=Мюзикл|author=MARCO Computer Technologies|publisher=www.az-customs.net|lang=ru|access-date=2017-09-12|archive-date=2018-08-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20180825180005/http://www.az-customs.net/rus/arxlaw/he3597.htm|url-status=live}}</ref>.
{{transcription||}}


=== Семантические свойства ===
=== Оперетта ===
{{илл|Colon-interior-escenario-TM.jpg}}
{{Основная статья|Оперетта}}
'''[[Оперетта]]''' — вид музыкального театра, в переводе с итальянского означает «маленькая опера». Опереточная школа зародилась в [[Вена|Вене]] ([[Австрия]])<ref>{{Cite news|title=The Classical Operetta Information Page on Classic Cat|first=Roffel|last=Automatisering|url=http://www.classiccat.net/genres/operetta.info.php|access-date=2017-09-14|lang=en|archive-date=2017-09-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20170914172558/http://www.classiccat.net/genres/operetta.info.php}}</ref> в 60-е годы XIX века.


==== Значение ====
=== Театр миниатюр ===
# {{as ru}} {{пример||перевод=}}
{{Основная статья|Театр миниатюр}}
# {{адъектив.|tt}} [[театральный]], [[сценический]] {{пример||перевод=}}
Театр миниатюр — представляет различные виды малых форм искусства ([[монолог]], [[куплет]], [[скетч]] и другие); в репертуаре театра — небольшие одноактные [[пьеса|пьесы]] и театральные постановки [[комедия|комедийных]] и [[сатира|сатирических]] жанров, которым свойственны [[гротеск]]овые и [[пародия|пародийные]] направления; иногда в [[лирика|лирических]] формах, выраженных в миниатюре.<ref>{{книга|автор = |часть = |заглавие = «Театральная энциклопедия»|оригинал = Из истории русского и советского театра|ссылка = http://books.marketdigest.ru/offer_3831371o.html|ответственный = [[Марков, Павел Александрович|П.А.Марков]]|издание = в пяти томах|место = М.|издательство = Искусство|год = [[1974]]|том = 2|страницы = |страниц = 542|серия = |isbn = |тираж = 25000|archive-date = 2013-06-26|archive-url = https://web.archive.org/web/20130626154232/http://books.marketdigest.ru/offer_3831371o.html}} {{Cite web |url=http://books.marketdigest.ru/offer_3831371o.html |title=Архивированная копия |access-date=2011-03-27 |archive-date=2013-06-26 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130626154232/http://books.marketdigest.ru/offer_3831371o.html |url-status=unfit }}</ref>
#


==== Синонимы ====
=== Театр эстрады ===
# ?
{{Основная статья|[[Эстрада (вид искусства)|Эстрада]]}}
#
Театр эстрады — вид сценического искусства, преимущественно популярно-развлекательного характера, включающий такие направления, как пение, танец, [[цирк]] на сцене, иллюзионизм, разговорный жанр, пародию, клоунаду и другие. Часто театр миниатюр и эстрадный театр бывают близки по своим форме и содержанию. Но если театр миниатюр близок к академическому театру, то эстрадный театр тяготеет к лёгким жанрам сценического искусства<ref>''Кузнецов Е. М.'' Из прошлого русской эстрады: исторические очерки. — М.: Искусство, 1958. — 365 с.</ref><ref>
''Уварова Е. Д.'' Эстрадный театр: Миниатюры, обозрения, мюзик-холлы (1917—1945). — М.: Искусство, 1983. — 320 с.</ref><ref>''Уварова Е. Д.'' Энциклопедия «Эстрада в России XX век». — М.: Олма-Пресс, 2004. — 864 с. — 5000 экз. — ISBN 5-224-04462-6.</ref>.


==== Антонимы ====
== Театральные фестивали ==
# —
* [[Dance Open]] — международный фестиваль балета
#
* [[Авиньонский фестиваль]]
* [[Алтан Сэргэ]] — международный фестиваль национальных театров
* [[Всероссийский театральный фестиваль имени Олега Янковского]]
* Всероссийский фестиваль «Реальный театр»<ref>{{Cite web |url=https://uraltuz.ru/realtheater |title=«Реальный театр», г. Екатеринбург |access-date=2018-12-14 |archive-date=2020-09-26 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200926223659/https://uraltuz.ru/realtheater |url-status=live }}</ref>
* «Голоса истории» — международный театральный фестиваль Вологодской области<ref>{{Cite web |url=http://www.cultinfo.ru/voices/main.html |title=«Голоса истории», г. Вологда |access-date=2010-06-28 |archive-date=2012-01-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20120123043703/http://www.cultinfo.ru/voices/main.html |url-status=live }}</ref>
* [[Дягилевский фестиваль]] — международный многожанровый фестиваль
* [[Золотая маска]] — российская национальная театральная премия и фестиваль
* [[Золотой Арлекин]] — Саратовский областной театральный фестиваль и одноимённая театральная награда
* [[Майатул]]
* [[Международный оперный фестиваль имени Ф. И. Шаляпина]]
* [[Театральный фестиваль имени А. П. Чехова|Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова]]<ref>{{Cite web |url=http://www.chekhovfest.ru/ |title=Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова |access-date=2012-12-17 |archive-date=2013-01-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130124151309/http://www.chekhovfest.ru/ |url-status=live }}</ref>
* [[Международный фестиваль искусств имени Сахарова]]
* Ново-Сибирский транзит — межрегиональный фестиваль-конкурс драматических театров Сибири, Урала и Дальнего Востока<ref>{{Cite web |url=http://transit.red-torch.ru/ |title=Ново-Сибирский транзит |access-date=2018-12-14 |archive-date=2018-11-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181122121853/http://transit.red-torch.ru/ |url-status=live }}</ref>
* [[Платоновский фестиваль искусств]]
* «[[Браво! (фестиваль)|Браво!]]» — Свердловский областной конкурс на лучшую театральную работу года и фестиваль<ref>{{cite web |url=https://www.domaktera.ru/polojenie-o-konkurse-i-festivale-bravo.html |title=Положение о Конкурсе и Фестивале «Браво!» |lang=ru |website=Свердловское отделение Союза Театральных Деятелей Российской Федерации |date=2019-10-14 |access-date=2022-07-17 |url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20220717162550/https://www.domaktera.ru/polojenie-o-konkurse-i-festivale-bravo.html |archive-date=2022-07-17 }}</ref>
* [[Фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева]]
* [[Эдинбургский международный фестиваль]]


==== Гиперонимы ====
== См. также ==
# ?
{{колонки}}
#
* [[Всемирный день театра]]
* [[История театра в России]]
* [[Отрицательное отношение к театру]]
* [[Раёк]]
* [[Театр (архитектурное сооружение)]]
* [[Театральные жанры]]
* [[Театр рабочей молодёжи]]
* [[Театральный режиссёр]]
* [[Театр повествования]]
* [[Эпический театр]]
{{конец колонки}}


==== Гипонимы ====
== Примечания ==
# ?
{{примечания|2}}
#


=== Родственные слова ===
== Литература ==
{{родств-блок
* {{книга
|умласк=
|автор        = [[Барбой, Юрий Михайлович|Барбой Ю. М.]]
|имена-собственные=
|заглавие      = К теории театра
|существительные=
|ссылка        = http://teatr-lib.ru/Library/Barboy/theory/
|прилагательные=
|место        = СПб.
|числительные=
|издательство  = СПбГАТИ
|глаголы=
|год          = 2008
|наречия=
|страниц      = 238
|isbn          = 978-5-88689-048-8
}}
}}
 
* {{книга|автор=[[Барбой, Юрий Михайлович|Барбой Ю. М.]] |заглавие=Структура действия и современный спектакль|ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/Barboy/Stricture/|место=Л.|издательство=ЛГИТМИК |год=1988|страницы=26—27|страниц=201|ref=Барбой}}
=== Этимология ===
* {{книга
Из {{сэ|ru|театр|и=tt}}, далее от {{этимология:театр|tt}}
|автор        = [[Берковский, Наум Яковлевич|Берковский Н. Я.]]
 
|заглавие      = Литература и театр: Статьи разных лет
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
|место        = М.
*
|издательство  = Искусство
 
|год          = 1969
<!-- Служебное: -->
|страниц      = 639
{{improve|tt|транскрипция/мн|пример|семантика}}
{{Категория|язык=tt|Театр|}}
{{длина слова|5|tt}}
 
= {{-udm-}} =
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ udm|неизм часть=театр|конец=согл|согласный=р|одуш=нет|слоги={{по слогам|те|атр}}}}
 
{{морфо|корень1=театр}}
 
=== Произношение ===
{{transcription||}}
 
=== Семантические свойства ===
 
==== Значение ====
# {{as ru}} {{пример||перевод=}}
#
 
==== Синонимы ====
# ?
#
 
==== Антонимы ====
# —
#
 
==== Гиперонимы ====
# ?
#
 
==== Гипонимы ====
# ?
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|местоимения=
|глаголы=
|наречия=
|послелоги=
}}
}}
 
* ''Веселовский А. Н.'' Старинный театр в Европе: исторические очерки Алексея Веселовского. — М.: В тип. П. Бахметева, 1870. — [2], VI, 410 с.
=== Этимология ===
* ''Гвоздев А. А., Пиотровский А. И.'' История европейского театра. Античный театр. Театр эпохи феодализма. — Л.: М.;  Academia, 1931. — 692 с.
Из {{сэ|ru|театр|и=udm}}, далее от {{этимология:театр|udm}}
* {{книга|автор=|заглавие=Взаимосвязи: театр в контексте культуры. Сб. науч. тр |ссылка=http://teatr-lib.ru/Library/Vzaimosvyazi/Vzaimosvyazi/|ответственный=Редколл. С. К. Бушуева, Л. С. Овэс, Н. А. Таршис, предисл. С. К. Бушуевой|издание=|место={{Л}} |издательство=Всерос. НИИ искусствознания|год=1991|страницы=|страниц=154 |isbn=5-7196-0116-3|isbn2=|ref=Бушуева}}
 
* {{книга|автор=[[Дживелегов, Алексей Карпович|Дживелегов А.]], [[Бояджиев, Григорий Нерсесович|Бояджиев Г.]] |часть=|заглавие=История западноевропейского театра от возникновения до 1789 года|ссылка=|место=Москва ; Ленинград|издательство=Искусство|год=1941|страниц=616|ref=Дживелегов, Бояджиев}}
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
* ''Дживелегов А. К.'' Итальянская народная комедия. — М.: Издательство АН СССР, 1954. — 298 с.
*
* {{книга
 
|автор        = [[Зингерман, Борис Исаакович|Зингерман Б. И.]]
=== Библиография ===
|заглавие      = Театр Чехова и его мировое значение
*
|ссылка      = https://archive.org/details/teatrchekhovaieg0000zing
 
|ответственный = Отв. ред. А. А. Аникст; АН СССР, ВНИИ искусствознания М-ва культуры СССР
{{improve|udm|транскрипция/мн|пример}}
|место        = М.
{{Категория|язык=udm|Театр||}}
|издательство  = Наука
{{длина слова|5|udm}}
|год          = 1988
 
|страниц      = 382
= {{-uk-}} =
|isbn          = 5-02-012691-8
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ uk m ina 1a|слоги={{по-слогам|те|а́тр}}|р=1|м=1|теа́тр}}
 
{{морфо|корень1=театр}}
 
=== Произношение ===
{{transcription|tɛˈɑtr|Uk-театр.ogg}}
 
=== Семантические свойства ===
{{илл|Národní divadlo, interiér (4).jpg}}
 
==== Значение ====
# {{помета.|uk}} {{as ru}} {{пример||перевод=}}
#
#
 
==== Синонимы ====
# ?
#
 
==== Антонимы ====
# —
#
 
==== Гиперонимы ====
# ?
#
 
==== Гипонимы ====
# ?
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=театрал, театралка, театральність, театральщина
|прилагательные=театральний, театралізований
|числительные=
|глаголы=театралізувати
|наречия=театрально
}}
}}
 
* {{книга
=== Этимология ===
|автор        = [[Ионеско, Эжен]]
Происходит от {{этимология:театр|uk}}
|часть        = Есть ли будущее у театра абсурда?
 
|ссылка часть  = http://ec-dejavu.ru/a/Absurd_b.html
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
|заглавие      = Театр абсурда : сб. ст. и публ.
*
|издание      = Изд. 2-е, испр. и доп
 
|место        = СПб.
=== Библиография ===
|издательство  = Дмитрий Буланин
* {{СУМ-11|статья=ТЕАТР|ссылка=http://sum.in.ua/s/teatr|том=10|страницы=54}}
|год          = 2005
 
|страницы      = 191—195
<!-- Служебное: -->
|страниц      = 211
{{improve|uk|пример}}
|isbn          = 5-86007-466-2
{{Категория|язык=uk|Театр|}}
{{длина слова|5|uk}}
 
= {{-ce-}} =
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ ce
|основа=театр
|слоги={{по слогам|те|атр}}
}}
}}
 
* История западноевропейского театра. В 8 томах / Коллектив авторов; ред. С. С. Мокульский, Г. Н. Бояджиев, Е. Л. Финкельштейн. — М.: Искусство, 1956. — 1988. — 5000 с.
{{морфо|корень1=театр}}
* ''Карская Т. Я.'' Французский ярмарочный театр. — Л.: Искусство, 1948. — 232 с.
 
* ''Литаврина М. Г.'' Русский театральный Париж: 20 лет между войнами. — СПб.: Алетейя, 2003. — 224 с. — (Русское зарубежье). — ISBN 5-89329-558-7.
=== Произношение ===
* ''Миклашевский К. М.'' La commedia dell'arte или Театр итальянских комедиантов XVI—XVII столетий. — М. : Навона, 2017 (1914). — 336 с.
{{transcription||}}
* {{ВТ-ЭСБЕ|Театр|[[Мищенко, Фёдор Герасимович|Мищенко Ф. Г.]]|том=XXXIIa|страницы=731—747}}
 
* ''[[Петров, Николай Васильевич (режиссёр)|Петров Н. В.]]'' Азбука театра. Введение. — Л.: Academia, 1927. — 72 с. 
=== Семантические свойства ===
* ''Петров Н. В.'' Режиссер в театре. — М.: Всероссийское театральное общество, 1961. — 79 с.
 
* Русский драматический театр: Энциклопедия / Под общ. ред. М. И. Андреева, Н. Э. Звенигородской, А. В. Мартыновой и др. 2-е из. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2001. — 568 с.: ил. — ISBN 5-85270-167-X
==== Значение ====
* ''Силюнас В. Ю.'' Театр Золотого века. — М.: РГГУ, 2012. — 288 с. — ISBN 978-5-7281-1307-2.
# {{as ru}} {{пример||перевод=}}
* ''[[Ступников, Игорь Васильевич|Ступников И. В.]]'' Английский театр. Конец XVII — начало XVIII века. — Л.: Искусство-СПБ, 1986. — 352 с. — 9500 экз.
#
* {{ТЭ|том=5|статья=Театр}}
 
* {{БРЭ|автор=Ю. М. Барбой|статья=Театроведение|ссылка=https://old.bigenc.ru/theatre_and_cinema/text/4185027|архив=https://web.archive.org/web/20211017223916/https://bigenc.ru/theatre_and_cinema/text/4185027|архив дата=2021-10-17}}
==== Синонимы ====
* {{статья
# ?
| автор        = [[Эпштейн, Михаил Наумович|Эпштейн М.]]
#
| заглавие      = Игра в жизни и искусстве
 
| издание      = Советская драматургия
==== Антонимы ====
| место        = М.
# —
| год          = 1982
#
| номер        = 2
 
| страницы      = 244—253
==== Гиперонимы ====
# ?
#
 
==== Гипонимы ====
# ?
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=театральни
|числительные=
|местоимения=
|глаголы=
|наречия=
}}
}}
 
* {{книга
=== Этимология ===
|заглавие      = International Encyclopedia of Dance: A Project of Dance Perspectives Foundation, Inc.
Из {{сэ|ru|театр|и=ce}}, далее от {{этимология:театр|ce}}
|ссылка      = https://archive.org/details/internationalenc0000unse_r8u1
 
|язык         = en
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
|ответственный = ed. by Selma Jeanne Cohen
*
|место        = New York
 
|издательство  = Oxford University Press
=== Библиография ===
|год          = 1998
*
|isbn          = 9780195173697
 
{{improve|ce|транскрипция/мн|пример}}
{{Категория|язык=ce|Театр||}}
{{длина слова|5|ce}}
 
= {{-cv-}} =
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ cv |слоги={{по-слогам|те|атр}}}}
 
{{морфо|корень1=театр}}
 
=== Произношение ===
{{transcription||}}
 
=== Семантические свойства ===
{{илл|Praha-opera.jpg}}
 
==== Значение ====
# {{as ru}} {{пример||перевод=}}
#
#
 
==== Синонимы ====
# ?
#
 
==== Антонимы ====
# —
#
 
==== Гиперонимы ====
# ?
#
 
==== Гипонимы ====
# ?
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
}}
}}


=== Этимология ===
== Ссылки ==
Из {{сэ|ru|театр|и=cv}}, далее от {{этимология:театр|cv}}
{{Родственные проекты
 
|Тема        = Театр
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
|Портал = Театр
*
|Викисловарь = театр
 
|Викиучебник =
<!-- Служебное: -->
|Викицитатник = Театр
{{improve|cv|транскрипция/мн|пример}}
|Викитека =Театр
{{Категория|язык=cv|Театр|}}
|Викивиды =
{{длина слова|5|cv}}
|Метавики =
 
|Проект =
= {{-sah-}} =
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ sah |слоги={{по-слогам|театр}}|соотв=||}}
 
{{морфо|корень1=театр}}
 
=== Произношение ===
{{transcription||}}
 
=== Семантические свойства ===
{{илл|Milano Teatro alla Scala Postkarte 001.jpg}}
 
==== Значение ====
# {{помета.|sah}} {{as ru}} {{пример||перевод=}}
#
#
 
==== Синонимы ====
# ?
#
 
==== Антонимы ====
# —
#
 
==== Гиперонимы ====
# ?
#
 
==== Гипонимы ====
# ?
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
}}
}}
* [http://vk.com/protheatre Крупнейшее театральное сообщество — Современный Театр]
* [https://web.archive.org/web/20150122081124/http://vdance.ru/story.php?title=KAK-VOZNIK-I-KOGDA-POYAVILSYA-PERVYI-TEATR Как возник и когда появился первый театр]
* [http://biblioteka.teatr-obraz.ru/text Театральная библиотека]
* [http://mir-teatra.com/ Мировой театр]
{{вс}}
{{Театральное искусство|nocat=1}}
{{Инфраструктура}}


=== Этимология ===
[[Категория:Театр| ]]
Из {{сэ|ru|театр|и=sah}}, далее от {{этимология:театр|sah}}
 
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
*
 
<!-- Служебное: -->
{{improve|sah|транскрипция/мн|пример}}
{{Категория|язык=sah|Театр|}}
{{длина слова|5|sah}}
{{multilang|17}}

Текущая версия от 03:31, 3 марта 2026

Ошибка скрипта: Модуля «hatnote» не существует.{{#if: | }} Шаблон:Театр Шаблон:Исполнительские искусства

Оперный театр «Колон»
Иллюстрация К. Сомова для книги А. Блока «Театр»

Теа́тр (греч. θέατρον — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от θεάομαι — смотреть, видеть) — зрелищный вид искусства, представляющий собой синтез различных искусств (литературы, музыки, хореографии, вокала, изобразительного искусства и других<ref name="encycl">Шаблон:БСЭ3</ref><ref name="te">Шаблон:Книга:Театральная энциклопедия</ref><ref name="bush">Шаблон:Sfn0</ref><ref name="barb">Шаблон:Sfn0</ref>) и обладающий собственной спецификой: отражение действительности, конфликтов, характеров, а также их трактовка и оценка, утверждение тех или иных идей здесь происходит посредством драматического действия, главным носителем которого является актёр<ref name="te" /><ref name=autogenerated2>Шаблон:Sfn0</ref><ref name="arto">Шаблон:Книга</ref>.

Родовое понятие «театр» включает в себя различные его виды и формы: драматический театр, оперный, балетный, кукольный, театр пантомимы и др.<ref name="te" />

Во все времена театр представлял собой искусство коллективное; в современном театре в создании спектакля, помимо актёров и режиссёра (дирижёра, балетмейстера), участвуют драматург, художник-сценограф, композитор, хореограф, а также бутафоры, костюмеры, гримёры, рабочие сцены, осветители<ref name="encycl" /><ref name="te1">Шаблон:Книга:Театральная энциклопедия</ref>.

Развитие театра всегда было неотделимо от развития общества и состояния культуры в целом — с особенностями общественного развития были связаны его расцвет или упадок, преобладание в театре тех или иных художественных тенденций и его роль в духовной жизни страны<ref name="te" /><ref name="bush" />.

Театр как один из видов искусства изучают во всех его аспектах театроведение и театральная критика.

История театра

Театр родился из древнейших охотничьих, сельскохозяйственных и ритуальных празднеств, в аллегорической форме воспроизводивших явления природы или трудовые процессы<ref name="te" />, Шаблон:Нет АИ 2. Однако обрядовые действа сами по себе ещё не были театром: как считают искусствоведы, театр начинается там, где появляется зритель, — он предполагает не только общие усилия в процессе создания произведения, но и коллективное восприятие, и своей эстетической цели театр достигает лишь в том случае, если сценическое действие находит отклик у зрителей<ref name="te" /><ref name="barb" />.

На ранних стадиях развития театра — в народных празднествах — пение, танец, музыка и драматическое действие существовали в неразрывном единстве; в процессе дальнейшего развития и профессионализации театр утратил свой первоначальный синкретизм, образовались три основных вида: драматический театр, оперный и балетный, а также смешанные формы<ref name="te" />.

Античный театр

Шаблон:Also Древнегреческий театр родился из мистерий, посвященных богам-покровителям земледелия, в первую очередь Дионису: в ходе посвящённых ему празднеств хор «сатиров», одетых в козлиные шкуры, маски, распевал песни (дифирамбы), содержание которых составляли мифы дионисийского круга. От хора сатиров произошло и слово «трагедия» (буквально — «песнь козлов»)<ref name="trag">Шаблон:Книга:Словарь античности</ref>. Годом рождения мирового театра считается 534 г. до н. э., когда афинский поэт Феспид во время Великих Дионисий наряду с хором использовал одного актёра-декламатора<ref name="trag" />. Декламатор, которого в VI веке до н. э. называли «гипокритом» («ответчиком» или «комментатором»), мог вступать в диалог с хором, изображать по ходу повествования различных персонажей мифов, и таким образом к диалогу примешивались элементы актёрской игры. Позже Эсхил добавил к хору второго актёра-декламатора, а Софокл третьего, — в V веке до н. э. «гипокриты» уже могли общаться не только с хором, но и между собой, что сделало возможным драматическое действие, независимое от хора, и в результате — преобразование хора сатиров в драму<ref name="trag" />.

Файл:Taormina BW 2012-10-05 16-05-05.jpg
Греческий театр в Таормина, Сицилия

В те времена существовали пьесы только двух жанров — трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных масках и на котурнах. Декораций не было. Женщины (исключая гетер) не всегда и не везде допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин. В Греции профессия актёра считалась престижной, а в Риме — позорной (поэтому выступления Нерона так шокировали его приближённых).

Построенный в Афинах в IV в. до н. э. на юго-восточном склоне Акрополя театр вмещал до 17 тыс. человек, то есть около половины всех афинских граждан; построенный примерно в то же время театр в аркадском городе Мегалополе — 44 тыс. зрителей и т. д. Греческие театры были лишены кровельных перекрытий, актёры и зрители находились под открытым небом, театральное действие происходило при естественном освещении<ref>Всемирная история. T. II. М. 1956. С. 92.</ref>.

Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл, Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии, Аристофан — отец комедии. В Риме можно отметить Плавта, комедиографа, и Сенеку, который обрабатывал произведения Еврипида.

До нас дошли многие пьесы древнегреческих авторов, несколько пьес об Ипполите, трагедия Эсхила «Прометей прикованный», несколько пьес об Электре, трилогия «Орестея» и другие.

В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), при выборе победителя учитывалось мнение публики.

В Древнем Риме были популярны ателланы, короткие фарсовые представления в духе буффонады.

Наряду с официальным существовал также античный народный театр, в котором выступали бродячие комедианты — флиаки и мимы. Они разыгрывали примитивные пьески бытового, развлекательного, сатирического, часто непристойного содержания<ref>Шаблон:Кругосвет</ref> на улицах и площадях, актёры были без масок, в представлении могли участвовать женщины.

Европейский театр

Шаблон:Смотри также

Средневековье

Файл:ChesterMysteryPlay 300dpi.jpg
Английский средневековый театр, гравюра XIX в.

После падения Римской империи античный театр был забыт: ранние идеологи христианства осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин<ref name="hist">Шаблон:Sfn0</ref>. Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб<ref name="hist" />.

К языческим крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековых гистрионов — бродячих актёров, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцами, и рассказчиками, и дрессировщиками животных, гимнастами и фокусниками, играть на самых разнообразных инструментах<ref name="te2">Шаблон:Книга:Театральная энциклопедия</ref><ref name="gist">Шаблон:Sfn0</ref>. К искусству гистрионов восходит фарс, ставший неизменной составной частью городских мистериальных представленийШаблон:Sfn.

Некоторые предполагают, что в противовес языческим, церкви западноевропейских стран вырабатывали собственные обряды, которые придавали их учению действенную иллюстративность<ref name="lit">Шаблон:Sfn0</ref>. Уже в IX веке в Западной Европе в день Рождества священники изображали евангельских пастухов, идущих в Назарет, происходил краткий диалог между ними и священником, служившим мессу, — диалогизация службы в своём развитии открывала возможности для драматического действия. В XI веке на Пасху и в Рождество уже разыгрывались настоящие представления<ref name="lit" />.

Постепенно литургическая драма становилась более действенной, более содержательной, наполнялась психологическими переживаниями; тенденция к реалистической трактовке евангельских сюжетов и образов, отразившаяся и в оформлении представлений, и в бутафории, противоречила целям церковной службы, и в 1210 году литургическая драма была изгнана из церкви, — в дальнейшем представления давались на паперти, что позволило участвовать в них не только клирикам, но и горожанам<ref name="lit" />.

Во второй половине XIII века получили широкое распространение представления, посвящённые житиям святых, — миракли, которые от собственно евангельских сюжетов отличались и более «бытовым» оформлениемШаблон:Sfn. В это же время появились и светские пьесы, в большей степени, чем миракли, связанные с народными фольклорными представлениями, — известны, в частности, «Игра о беседке» и «Игра о Робене и Марион» Адама де ла Аля.

Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр мистерий — массового, площадного, самодеятельного искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колоритШаблон:Sfn.

Эпоха ренессанса

Шаблон:Also

Файл:Commedia dell'arte - troupe Gelosi.JPG
Итальянская комедия дель арте XVI в.
Драматический театр

Театр эпохи Ренессанса родился в Италии, где дольше, чем в других странах, существовала литургическая драма и относительно поздно, лишь в середине XV века, появился итальянский аналог мистерий — rapresentazioni sacre<ref name="vozr">Шаблон:Sfn0</ref>. Во Флоренции тексты для этих представлений писали крупные поэты-гуманисты — Фео Белькари, Луиджи Пульчи и сам Лоренцо Медичи. Увлечённые античной литературой и философией гуманисты поначалу прививали, насколько это было возможно, античный дух священным представлениям, вплоть до использования в мистериях языческих сюжетов, в частности мифа об Орфее<ref name="vozr" />.

Параллельно развивалась другая тенденция: в 70-х годах XV века Помпонио Лето в Риме возродил античный римский театр, — со своими учениками он ставил на языке оригинала сочинения Сенеки, Плавта и Теренция. Опыт Лета быстро распространился по всей Италии, и, поскольку латынь была понятна не всем, вскоре появились переводы древнеримскиx авторов на итальянский язык. Две формы итальянского театра — античные комедии в итальянских переводах (и оригинальные пьесы, долгое время носившие откровенно подражательный характер) и мистерии на мифологические сюжеты — постепенно сближались, заимствовали одна у другой элементы драматургической техники и сценического воплощения<ref name="vozr" />.

С распространением мистерий в Италии было связано появление первых театральных коллективов на рубеже XV—XVI веков, поначалу в виде любительских содружеств, которые со временем превращались в полупрофессиональные: ремесленники и представители интеллигенции собирали труппу, когда был спрос на представления, показывали их за плату в богатых домах и возвращались к своим прежним занятиям, когда спроса на представления не было<ref name="prof">Шаблон:Sfn0</ref>. Важную роль в становлении итальянского профессионального театра сыграла падуанская труппа актёра и драматурга Анджело Беолько, члены которой, выступая в разных пьесах под одними и теми же именами, в одних и тех же костюмах, создавали неизменные типы (tipi fissi)<ref>Шаблон:Книга:Театральная энциклопедия</ref>, — в этом отношении труппа Беолько предвосхищала комедию дель арте, появившуюся в середине XVI века, вскоре после его смерти<ref>Шаблон:Книга:Театральная энциклопедия</ref>. Однако в точном переводе с итальянского commedia dell’arte в то время означала «профессиональный театр» — понятие «комедия масок» появилось позже<ref name="prof" />.

На протяжении долгого времени спектакли играли во дворцах. Лишь в 20-х годах XVI века начали появляться специальные театральные здания, при этом принципы постройки заимствовались у Витрувия: как и в Древнем Риме, зрительный зал строился в виде амфитеатра<ref name="szen">Шаблон:Sfn0</ref>.

Новый итальянский театр родился как придворный, однако очень скоро завоевал популярность в самых широких слоях итальянского общества, к интересам и вкусам которых он начал приспосабливаться на рубеже XV—XVI веков: мифологические сюжеты постепенно уступали место сюжетам из современной жизни, которые, в свою очередь, диктовали и новые принципы оформления спектаклей, и иной стиль актёрской игры<ref name="vozr" />.

Комедия дель арте, благодаря постоянным гастролям итальянских артистов, с конца XVI и на протяжении всего XVII века стала популярна в Испании, Франции, Англии и ГерманииШаблон:Sfn.

Опера и балет

В эпоху Ренессанса в Италии зародились также опера и балет. Вначале в мистериях появилась эпизодически вводимая музыка, позднее музыка стала сопровождать всё действие. В середине XVI века были популярны пасторали, которые сопровождались хоровым пением. В конце XVI века появились произведения с одноголосым пением (монодия).

В 1637 году в Венеции был открыт первый оперный театр.

Файл:Claudio Monteverdi.jpg
Клаудио Монтеверди

Первыми оперными композиторами были Якопо Пери, Клаудио Монтеверди и другие<ref name=autogenerated3>Краткий музыкальный словарь. — 2005Шаблон:Недоступная ссылкаШаблон:Недоступная ссылка</ref>.

Первые балеты ставились при дворе для развлечения придворной знати. Хореография была создана на основе придворных танцев<ref name=Andros>Шаблон:Cite web</ref>.

В XV веке одним из первых мастеров танца был Доменико да Пьяченца. Он занимался танцами вместе со своими учениками Антонио Корнацано и Гульельмо Эбрео, а также обучал этому искусству итальянскую знать. Да Пьяченца написал труд под названием «Про искусство танца и ведение танцев» (De arte saltandi et choreus ducendi)<ref>Шаблон:Книга</ref>.

В 1489 году Джан Галеаццо Сфорца женился на Изабелле Арагонской в Тортоне. В честь свадьбы было дано грандиозное представление, были организованы танцы по сюжету о Ясоне и аргонавтах. Зрелище получилось настолько впечатляющим, что подобные представления стали устраивать и в других местах<ref name=Andros/><ref>Шаблон:Книга</ref>.

В XVI веке в северной Италии появились грандиозные представления — spectaculi. Они включали не только танцы, но и конные представления и битвы. Екатерина Медичи принесла интерес к танцам во Францию. Она же была первым спонсором балетов, и устраивала грандиозные spectaculi. Одним из заметных был «Польский балет» (Le Ballet des Polonais), который был поставлен к визиту польских послов в 1573 году.

Первые балеты включали не только танцы, но и разговоры и элементы драмы. Постепенно танец вытеснил из балета элементы драмы. Во Франции балет сформировался как отдельный жанр. Балетные представления теперь давали не только при дворе, но и в театрах. Дворяне, включая Людовика XIV, исполняли в балете роли разной важности.

В 1585 году в Вероне открылся театр Олимпико с просцениумом.

Последующая история

Шаблон:Смотри также

Театр Востока

Шаблон:Смотри также В театре Востока сохранились древние архаичные традиции драматического, кукольного, музыкального театров. Это одинаково верно и для театра Индии, театра Японии, Китая, Вьетнама, театра Индонезии.

Театр в России

Шаблон:Main Шаблон:Смотри также В России театр родился поздно — лишь во второй половине XVII века. Однако в православной церкви были приняты инсценировки отдельных служб — Пещное действо и Шествие на осляти. Эти обряды совершались не позднее, чем с начала XVI столетия<ref>Шаблон:Книга</ref>. Скоморошество, зародившееся ещё в XI веке, жестко осуждалось Церковью и было официально запрещено в 1648 году указом Алексея Михайловича<ref>Шаблон:Книга:Театральная энциклопедия</ref>; города не обладали достаточной самостоятельностью, чтобы своими силами устраивать представления, аналогичные западноевропейским мистериям, — театр в Россию был импортирован из Западной Европы<ref name="te" />. В 1672 году был создан первый придворный театр, однако он просуществовал всего несколько лет. К этому же времени относится возникновение так называемого «школьного театра» — театра при духовных учебных заведениях; первое упоминание относится к 1672 году, когда в Киево-Могилянской академии была поставлена мистерия «Об Алексее человеке Божием»<ref name="te3">Шаблон:Книга:Театральная энциклопедия</ref>. В 1687 году в Заиконоспасском монастыре в Москве была основана Славяно-греко-латинская академия, при которой также был создан театр<ref name="te3" />.

Театр в США

Ошибка скрипта: Модуля «Основная статья» не существует. Основное развитие театра США приходится на колониальный период и основывается на западноевропейских театральных традициях. Ключевое отличие — вклад в театральное искусство со стороны чернокожего населения Америки, который обнаруживается начиная с XIX века, но основное значение приобретает только с 1920-х годов<ref name= "World Encyclopedia">Шаблон:Книга</ref>.

Виды театра

Файл:Honoré Daumier 026.jpg
О. Домье, «Мелодрама» XIX в.

Драматический театр

Ошибка скрипта: Модуля «Основная статья» не существует. В отличие от других видов сценического искусства, спектакль в драматическом театре основывается на инсценированном литературном произведении (пьесе) — предполагающем импровизацию<ref name="te" /> или заранее подготовленную постановку. Для артиста драматического театра основным средством выразительности, наряду с физическими действиями, является речь, сценический костюм, грим; вместе с тем драматический театр — искусство синтетическое: он может включать в себя в качестве полноправных элементов и вокал, и танец, и пантомиму<ref name="te" />. Важную роль в драматическом театре играет режиссёр, который на основе собственной интерпретации литературного произведения руководит работой всего коллектива, а также редактирует пьесу.

Опера

Ошибка скрипта: Модуля «Основная статья» не существует. Опера — сценический вид театрального искусства, в котором драматическое действие тесно слито с вокалом и оркестровой музыкой; в опере нередко присутствует и танец<ref>Шаблон:Статья</ref>. Зародилась она в Италии на рубеже 16-17 веков.

Существуют такие жанры, как большая опера, комическая опера (opera-buffa в Италии, opéra-comique во Франции, Singspiel в Германии, Тонадилья в Испании, балладная опера в Англии)<ref name=autogenerated1>Комическая опера Шаблон:WaybackШаблон:Недоступная ссылка</ref>, романтическая опера, опера-балет и др. Жанр комической оперы повлиял в XX веке на формирование таких жанров, как оперетта, мюзикл, музыкальная комедия<ref name=autogenerated1 />.

Оперные постановки обычно осуществляются в специально оборудованных оперных театрах.

Оперное произведение — это род музыкально-драматического произведения, основанный на синтезе слова, сценического действия и музыки. В отличие от драматического театра, где музыка выполняет служебные функции, в опере она является основным носителем действия. Литературной основой оперы является либретто, оригинальное или основанное на литературном произведении<ref>Шаблон:Книга</ref>. Опера представляет собой ансамбль сольных эпизодов — арий, дуэтов, трио, квартетов, ариозо, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен и подразделяется на акты и картины, сцены и номера; в начале оперы перед актами бывает пролог, а в конце — эпилог.

Большая роль в опере принадлежит оркестру<ref>Шаблон:Cite web</ref>.

Балет

Файл:Pas de deux (Saint-Pétersbourg) (2782569286).jpg
Классический балет, Санкт-Петербург

Ошибка скрипта: Модуля «Основная статья» не существует. Балет — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке.

В балете есть три основные позиции: солисты, кордебалет (представляющих группу танцовщиков) и музыканты (оркестр)<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Основу балета составляет какое-либо литературное произведение, по которому пишется либретто<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Автор перерабатывает произведение, внося в него некоторые редактирования, не нарушая смысла и сохраняя основных героев, композитор пишет музыку на которую затем балетмейстер-постановщик ставит танцы<ref>Шаблон:Книга</ref>. В балете есть основные виды танца: классические танцы и характерный танец, а также пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их разговор между собой.

Театр кукол

Ошибка скрипта: Модуля «Основная статья» не существует. Театр кукол — одна из разновидностей кукольного вида искусства, в который входят мультипликационное и немультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полуобъёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами). Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий»Шаблон:Нет АИ. Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.

Пантомима

Ошибка скрипта: Модуля «Основная статья» не существует. Пантомима — искусство создания художественного образа с помощью мимики и пластики человеческого тела без использования слов.

Пантомима зародилась в Древней Греции, где была частью репертуара мимов. В Древнем Риме в эпоху Августа стала полноценным театральным жанром.

В средневековье церковь запрещала пантомиму, но странствующие актёры продолжали использовать элементы из неё. Комедия дель арте включала в себя бессловесные интермедии. Пантомима была важным элементом арлекинады, комических пьесок, где главным действующим лицом был Арлекин. Во Франции арлекинада стала любимым жанром балаганного театра.

В 1702 году пантомима в виде театрализованного балета была поставлена в театре «Друри-Лейн» в Лондоне. В XVIII веке в театре в качестве интермедий в антрактах трагедий и комедий ставили пантомиму.

Батист Дебюро положил начало лирической поэтической пантомиме, благодаря ему классическим героем пантомимы стал Пьеро.

В XX веке пантомимой занималась группа Карно, в которой впервые выступили Чарли Чаплин, Макс Рейнхардт, Жан-Луи Барро, Марсель Марсо и другие.

Пантомима бывает танцевальная, классическая, акробатическая, эксцентрическая, в начале XX века появилась драматическая пантомима<ref>Шаблон:Кругосвет</ref>.

Жанр пантомимы развит в классическом индийском музыкальном театре и в Японском театре Но.

Мюзикл

Ошибка скрипта: Модуля «Основная статья» не существует. Мюзикл — вид музыкального театра, где соединяются диалоги, песни, музыка, танцы. Чтобы сыграть спектакль, нужно написать пьесу. Сюжет в основном берется из известных литературных произведений мировой драматургии и реализуется режиссёром-постановщиком, балетмейстером, специалистами по пению, постановщиками спецэффектов и др<ref>Шаблон:Cite web</ref>. По форме мюзикл представляет собой, как правило, двухактный спектакль. Постановка вокала или пластики отличается от классического музыкального жанра: голоса не должны звучать «по-оперному», а танец — выглядеть «балетным». Речь, мимика, пластика, танец должны быть в одной линии сценического поведения<ref>Шаблон:Cite web</ref>.

Мюзикл зародился в США в начале XX века и долгое время являлся чисто американским видом музыкально-сценического представления<ref>Шаблон:Cite web</ref>.

Оперетта

Ошибка скрипта: Модуля «Основная статья» не существует. Оперетта — вид музыкального театра, в переводе с итальянского означает «маленькая опера». Опереточная школа зародилась в Вене (Австрия)<ref>Шаблон:Cite news</ref> в 60-е годы XIX века.

Театр миниатюр

Ошибка скрипта: Модуля «Основная статья» не существует. Театр миниатюр — представляет различные виды малых форм искусства (монолог, куплет, скетч и другие); в репертуаре театра — небольшие одноактные пьесы и театральные постановки комедийных и сатирических жанров, которым свойственны гротесковые и пародийные направления; иногда в лирических формах, выраженных в миниатюре.<ref>Шаблон:Книга Шаблон:Cite web</ref>

Театр эстрады

Ошибка скрипта: Модуля «Основная статья» не существует. Театр эстрады — вид сценического искусства, преимущественно популярно-развлекательного характера, включающий такие направления, как пение, танец, цирк на сцене, иллюзионизм, разговорный жанр, пародию, клоунаду и другие. Часто театр миниатюр и эстрадный театр бывают близки по своим форме и содержанию. Но если театр миниатюр близок к академическому театру, то эстрадный театр тяготеет к лёгким жанрам сценического искусства<ref>Кузнецов Е. М. Из прошлого русской эстрады: исторические очерки. — М.: Искусство, 1958. — 365 с.</ref><ref> Уварова Е. Д. Эстрадный театр: Миниатюры, обозрения, мюзик-холлы (1917—1945). — М.: Искусство, 1983. — 320 с.</ref><ref>Уварова Е. Д. Энциклопедия «Эстрада в России XX век». — М.: Олма-Пресс, 2004. — 864 с. — 5000 экз. — ISBN 5-224-04462-6.</ref>.

Театральные фестивали

См. также

Шаблон:Колонки

Шаблон:Конец колонки

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

  • Шаблон:Книга
  • Шаблон:Книга
  • Шаблон:Книга
  • Веселовский А. Н. Старинный театр в Европе: исторические очерки Алексея Веселовского. — М.: В тип. П. Бахметева, 1870. — [2], VI, 410 с.
  • Гвоздев А. А., Пиотровский А. И. История европейского театра. Античный театр. Театр эпохи феодализма. — Л.: М.; Academia, 1931. — 692 с.
  • Шаблон:Книга
  • Шаблон:Книга
  • Дживелегов А. К. Итальянская народная комедия. — М.: Издательство АН СССР, 1954. — 298 с.
  • Шаблон:Книга
  • Шаблон:Книга
  • История западноевропейского театра. В 8 томах / Коллектив авторов; ред. С. С. Мокульский, Г. Н. Бояджиев, Е. Л. Финкельштейн. — М.: Искусство, 1956. — 1988. — 5000 с.
  • Карская Т. Я. Французский ярмарочный театр. — Л.: Искусство, 1948. — 232 с.
  • Литаврина М. Г. Русский театральный Париж: 20 лет между войнами. — СПб.: Алетейя, 2003. — 224 с. — (Русское зарубежье). — ISBN 5-89329-558-7.
  • Миклашевский К. М. La commedia dell'arte или Театр итальянских комедиантов XVI—XVII столетий. — М. : Навона, 2017 (1914). — 336 с.
  • Шаблон:ВТ-ЭСБЕ
  • Петров Н. В. Азбука театра. Введение. — Л.: Academia, 1927. — 72 с. 
  • Петров Н. В. Режиссер в театре. — М.: Всероссийское театральное общество, 1961. — 79 с.
  • Русский драматический театр: Энциклопедия / Под общ. ред. М. И. Андреева, Н. Э. Звенигородской, А. В. Мартыновой и др. 2-е из. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2001. — 568 с.: ил. — ISBN 5-85270-167-X
  • Силюнас В. Ю. Театр Золотого века. — М.: РГГУ, 2012. — 288 с. — ISBN 978-5-7281-1307-2.
  • Ступников И. В. Английский театр. Конец XVII — начало XVIII века. — Л.: Искусство-СПБ, 1986. — 352 с. — 9500 экз.
  • Шаблон:ТЭ
  • Шаблон:БРЭ
  • Шаблон:Статья
  • Шаблон:Книга

Ссылки

Шаблон:Родственные проекты

Шаблон:Вс Шаблон:Театральное искусство Шаблон:Инфраструктура

Источник — https://camokathomelab.servebeer.com/mediawiki/index.php?title=Театр&oldid=9136