Графика: различия между версиями
imported>Al Silonov |
imported>Gleb95 |
||
| Строка 1: | Строка 1: | ||
{{ | {{Значения|Графика (значения)}} | ||
[[Файл:Vincent Van Gogh - Sorrow.JPG|thumb|250px|[[Винсент ван Гог]]. [[Скорбь (рисунок)|«Скорбь» («Печаль»)]]. 1882. [[Музей Ван Гога|Музей ван Гога]], Амстердам]] | |||
'''Гра́фика''' ({{lang-grc|[[wikt:en:γραφικός#Ancient_Greek|γρᾰφικός]]}} «[[Искусство каллиграфии|письменный]]» от {{lang-grc2|[[wikt:γράφω#Древнегреческий|γράφω]]}} — записывать, писать) — вид [[изобразительное искусство|изобразительного искусства]], в котором основными изобразительными средствами (графическими) являются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и [[Тон (цвет)|тональные]] отношения линий, штрихов и пятен. Составной частью графики является [[рисунок]]<ref>[[Ильина, Татьяна Валериановна|Ильина Т. В.]] Изобразительное искусство. От техники к образу. — СПб.: МКЦ, 2006. — С. 17.</ref>. | |||
{{ | |||
== | == Определение и характеристики == | ||
{{ | Определение специфики и границ искусства графики в отличие от [[живопись|живописи]], также связанной с изображением на плоскости, всегда интересовало художников и теоретиков искусства. До конца [[XIX век]]а понятия графики, живописи и рисунка были жёстко разделены. Под графикой понимали только печатные техники: [[гравюра|гравюру]] по [[Ксилография|дереву]] и [[Гравюра на металле|металлу]], [[Литография|литографию]], [[Монотипия (искусство)|монотипию]]. Под рисунком — «работу от руки», причём лишь в качестве подготовительного материала ([[Эскиз|эскизы, наброски]]), но не в качестве самостоятельной разновидности изобразительного искусства. Художник английского [[модерн]]а [[Крэйн, Уолтер|У. Крэйн]] в книге «Линия и форма» ([[1900 год|1900]]) попытался разграничить понятия графического и живописного начала в искусстве, основываясь на различной степени абстрагирования изобразительной формы. Немецкий художник [[Клингер, Макс|М. Клингер]] выделил в качестве основополагающего принципа графического искусства отвлечение, абстрагирование [[Тональность (живопись)|тональных отношений]] от [[Светотень|светотени]] и окрашенности изображаемых объектов, но в качестве обобщаемого названия Клингер предложил технический термин «искусство грифеля» ({{lang-de|Griffelkunst}}), который не прижился<ref>{{книга|автор=[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]|часть=Графика, графическое начало в искусстве, графичность|заглавие=Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т.|место=СПб.|издательство=[[Азбука-Классика]]|том=III|год=2005|страницы=282−288}}</ref><ref>{{книга|автор=[[Клингер, Макс|Клингер М.]]|заглавие=Живопись и рисунок|место=СПб.|год=1908}}</ref>. | ||
| | |||
| | |||
}} | |||
В России в начале [[XX век|ХХ]] века термина графика ещё не существовало, и [[Бенуа, Александр Николаевич|А. Н. Бенуа]] для обозначения профессии художников книги, иллюстраторов, рисовальщиков-карикатуристов вынужден был использовать определение «рисовальщик печати»<ref>{{книга|автор=[[Эткинд, Марк Григорьевич|Эткинд М. Г.]]|заглавие=А. Н. Бенуа и русская художественная культура конца XIX — начала XX века|место=Л.|издательство=[[Художник РСФСР]]|год=1989|страницы=94−95}}</ref>. В иных случаях чаще использовали слово «рисунок», а понятие «живописец» использовали в качестве синонима слова «художник». Но уже около [[1900 год]]а появляются определения «синтетическое изображение», «графическое мастерство». | |||
{{ | [[Цвет]] в графике может применяться, но, в отличие от [[живопись|живописи]], он играет вспомогательную роль, и, как правило, локален и абстрагирован от объёмности, светотени, фактуры изображаемого объекта. При работе в графике обычно используют один или два цвета; кроме основного чёрного или красно-коричневого цвета [[сангина|сангины]], можно использовать белый (например, белый [[мел]] или [[белила]]), в особенности на тонированной бумаге. [[Фаворский, Владимир Андреевич|В. А. Фаворский]] в [[ксилография]]х [[1920-е годы|1920]]−[[1930-е годы|1930-х]] годов и в теоретических статьях в качестве определяющего признака графического искусства (включающего все разновидности рисовальной и печатной графики) выдвинул понятие специфики «изобразительного пространства», которую создаёт белый лист бумаги. Поэтому наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, которое условно обозначает белый или иной условный фон (по выражению художника, — «воздух белого листа»)<ref>{{книга|автор=[[Фаворский, Владимир Андреевич|Фаворский В. А.]]|часть=О графике как об основе книжного искусства (опыт теории графики)|заглавие=Литературно-теоретическое наследие|место=М.|издательство=[[Советский художник]]|год=1988|страницы=309−316|страниц=588}} </ref>. | ||
=== | В графике, в частности, в [[гравюра]]х, может использоваться большое число цветов (например, при цветной печати с нескольких досок), широкая цветовая палитра, как в живописи, но определяющим признаком остаётся условность пространства. Отсюда особое значение силуэта, контурной линии, направленности штриха. Поэтому, согласно современной музейной классификации, к графике относят [[акварель]], [[гуашь]], [[пастель]] и другие техники, использующие бумагу, прозрачные краски на водной основе, цветные рисовальные материалы. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги или картона. Сочетанием этих изобразительных средств и материалов могут создаваться [[Тональность (живопись)|тональные нюансы]]. Живопись и графика различаются разной мерой пространственности, проистекающей от различного отношения художника к изобразительной поверхности, хотя эти отношения изменчивы и подвижны<ref>{{статья|автор=[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]|заглавие=Теория «двух установок зрения» и методика преподавания искусства|издание=Пространство культуры|место=М.|издательство=«Дом Бурганова»|год=2009|номер=3|страницы=65−76}}</ref>. Определяющим признаком, таким образом, становится либо графичность и графическое начало (или принцип) либо противоположное качество — живописность. Поэтому правомочны определения: «графичная живопись» или «живописный рисунок». Первое слово обозначает качество изобразительной формы, второе — принадлежность конкретного произведения к определённому виду искусства<ref>''[[Гильдебранд, Адольф фон|Гильдебранд А.]]'' Проблема формы в изобразительном искусстве / Перевод Н. Б. Розенфельд и В. А. Фаворский; предисл. А. В. Васнецова. — {{М.}}: МПИ, 1991. — C. 22-27.</ref><ref>''Власов В. Г.'' Теория двух установок зрения и педагогическая деятельность художника С. А. Петрова // Актуальные проблемы теории и истории искусства — 2016: Тезисы докладов VII Международной конференции. — СПб.: Издательство Санкт-Петербургского университета, 2016. ISBN 978-5-288-05691-8. — С. 336—337.</ref>. | ||
{{ | |||
Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как [[Дюрер, Альбрехт|Альбрехт Дюрер]] (1471–1528), [[Рембрандт]] (1606–1669), [[Хиросиге Андо]] (1797–1858), [[Хокусай Кацусика]] (1760–1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца [[XIX]] — начала [[XX век]]а. Многие художники-живописцы внесли немалый вклад в развитие графики. В современном мире графика и графические средства изображения широко используется в массовой культуре и графическом [[дизайн]]е: оформление книг, реклама, веб-дизайн, дизайн визуальных коммуникаций, средовой дизайн, кинематография, анимация. | |||
== | == Классификация == | ||
Понятие «графика», по способу создания изображения, включает в себя два больших раздела: рисовальная или уникальная графика и печатная или тиражная графика. Уникальная графика — произведения, созданные в единственном экземпляре ([[рисунок]], [[набросок]], [[Монотипия (искусство)|монотипия]], [[коллаж]]). Печатная графика — произведения, созданные с использованием авторских (изготовленных автором-художником) печатных форм, с которых печатают тираж [[эстамп]]ов (от двух — трёх оттисков до 500—1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи). | |||
По функции графические произведения подразделяются на несколько родов: | |||
* Станковая графика ([[Рисунок|станковый рисунок]], [[эстамп]], все виды [[Гравюра|гравюры]], [[акварель]]); | |||
* [[Книжная графика]] ([[иллюстрация|иллюстрации]], [[виньетка|виньетки]], [[Заставка (полиграфия)|заставки]], [[Буквица|буквицы]], [[обложка]], [[суперобложка]], [[форзац]], [[эрзац]], [[шмуцтитул]], создание рисунка шрифта, общее оформление книги); | |||
* [[Журнал]]ьная и [[газета|газетная]] графика (оформление и конструирование печатных изданий, [[Карикатура|карикатуры]], иллюстрации); | |||
* [[Прикладная графика|Прикладная и промышленная графика]], ([[Почтовая марка|почтовые марки]], [[Денежный знак|денежные знаки]], [[буклет]]ы, рекламные издания, [[Логотип|фирменные знаки]], товарные ярлыки, [[упаковка]], [[вывеска]]); | |||
* Графика письма ([[эпиграфика]], [[каллиграфия]], искусство шрифта); | |||
* [[Плакат]] (вид торговой рекламы и политической [[Агитация|агитации]]); | |||
* [[Компьютерная графика]]. | |||
Как проявления [[массовая культура|массовой культуры]] специфическими видами графики являются в станковой печатной графике — [[лубок]], а в газетно-журнальной — [[карикатура]]. Относительно молодой областью графики является также [[плакат]], который в современных формах сложился в [[XIX век]]е как вид торговой и [[театр]]альной [[реклама|рекламы]] (афиши [[Шере, Жюль|Ж. Шере]], [[Тулуз-Лотрек, Анри де|А. Тулуз-Лотрека]]), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты [[Маяковский, Владимир Владимирович|В. В. Маяковского]], [[Орлов, Дмитрий Стахиевич|Д. С. Моора]], [[Дейнека, Александр Александрович|А. А. Дейнеки]] в [[СССР]] и Т. Трепковского — в [[Польская Народная Республика|Польше]]). Многие разновидности и жанры прикладной графики в [[XX век]]е поглотил [[графический дизайн]], дизайн рекламы и массовых визуальных информационных средств. | |||
==== | == См. также == | ||
* [[Компьютерная графика]] | |||
* [[Гравюра]] | |||
* [[Псевдографика]] | |||
* [[Графический дизайн]] | |||
==== | == Примечания == | ||
{{примечания}} | |||
== | == Ссылки == | ||
{{ | {{Навигация}} | ||
| | * [http://japancalligraphy.eu/ru/sumi-e/ Суми-э — живопись тушью] {{Wayback|url=http://japancalligraphy.eu/ru/sumi-e/ |date=20140302131809 }}. | ||
| | * [http://art-drawing.ru Арт-рисунок] {{Wayback|url=http://art-drawing.ru/ |date=20220327012759 }} [http://www.art-drawing.ru/terms-and-concepts/2137-graphike Графика] {{Wayback|url=http://www.art-drawing.ru/terms-and-concepts/2137-graphike |date=20110718044843 }}. | ||
| | |||
| | |||
| | |||
| | |||
}} | |||
{{ВС}} | |||
{{Изобразительные искусства}} | |||
[[Категория:Графика| ]] | |||
Текущая версия от 12:47, 12 октября 2025
Гра́фика (Шаблон:Lang-grc «письменный» от Шаблон:Lang-grc2 — записывать, писать) — вид изобразительного искусства, в котором основными изобразительными средствами (графическими) являются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и тональные отношения линий, штрихов и пятен. Составной частью графики является рисунок<ref>Ильина Т. В. Изобразительное искусство. От техники к образу. — СПб.: МКЦ, 2006. — С. 17.</ref>.
Определение и характеристики
Определение специфики и границ искусства графики в отличие от живописи, также связанной с изображением на плоскости, всегда интересовало художников и теоретиков искусства. До конца XIX века понятия графики, живописи и рисунка были жёстко разделены. Под графикой понимали только печатные техники: гравюру по дереву и металлу, литографию, монотипию. Под рисунком — «работу от руки», причём лишь в качестве подготовительного материала (эскизы, наброски), но не в качестве самостоятельной разновидности изобразительного искусства. Художник английского модерна У. Крэйн в книге «Линия и форма» (1900) попытался разграничить понятия графического и живописного начала в искусстве, основываясь на различной степени абстрагирования изобразительной формы. Немецкий художник М. Клингер выделил в качестве основополагающего принципа графического искусства отвлечение, абстрагирование тональных отношений от светотени и окрашенности изображаемых объектов, но в качестве обобщаемого названия Клингер предложил технический термин «искусство грифеля» (нем. Griffelkunst), который не прижился<ref>Шаблон:Книга</ref><ref>Шаблон:Книга</ref>.
В России в начале ХХ века термина графика ещё не существовало, и А. Н. Бенуа для обозначения профессии художников книги, иллюстраторов, рисовальщиков-карикатуристов вынужден был использовать определение «рисовальщик печати»<ref>Шаблон:Книга</ref>. В иных случаях чаще использовали слово «рисунок», а понятие «живописец» использовали в качестве синонима слова «художник». Но уже около 1900 года появляются определения «синтетическое изображение», «графическое мастерство».
Цвет в графике может применяться, но, в отличие от живописи, он играет вспомогательную роль, и, как правило, локален и абстрагирован от объёмности, светотени, фактуры изображаемого объекта. При работе в графике обычно используют один или два цвета; кроме основного чёрного или красно-коричневого цвета сангины, можно использовать белый (например, белый мел или белила), в особенности на тонированной бумаге. В. А. Фаворский в ксилографиях 1920−1930-х годов и в теоретических статьях в качестве определяющего признака графического искусства (включающего все разновидности рисовальной и печатной графики) выдвинул понятие специфики «изобразительного пространства», которую создаёт белый лист бумаги. Поэтому наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, которое условно обозначает белый или иной условный фон (по выражению художника, — «воздух белого листа»)<ref>Шаблон:Книга </ref>.
В графике, в частности, в гравюрах, может использоваться большое число цветов (например, при цветной печати с нескольких досок), широкая цветовая палитра, как в живописи, но определяющим признаком остаётся условность пространства. Отсюда особое значение силуэта, контурной линии, направленности штриха. Поэтому, согласно современной музейной классификации, к графике относят акварель, гуашь, пастель и другие техники, использующие бумагу, прозрачные краски на водной основе, цветные рисовальные материалы. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги или картона. Сочетанием этих изобразительных средств и материалов могут создаваться тональные нюансы. Живопись и графика различаются разной мерой пространственности, проистекающей от различного отношения художника к изобразительной поверхности, хотя эти отношения изменчивы и подвижны<ref>Шаблон:Статья</ref>. Определяющим признаком, таким образом, становится либо графичность и графическое начало (или принцип) либо противоположное качество — живописность. Поэтому правомочны определения: «графичная живопись» или «живописный рисунок». Первое слово обозначает качество изобразительной формы, второе — принадлежность конкретного произведения к определённому виду искусства<ref>Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве / Перевод Н. Б. Розенфельд и В. А. Фаворский; предисл. А. В. Васнецова. — Шаблон:М.: МПИ, 1991. — C. 22-27.</ref><ref>Власов В. Г. Теория двух установок зрения и педагогическая деятельность художника С. А. Петрова // Актуальные проблемы теории и истории искусства — 2016: Тезисы докладов VII Международной конференции. — СПб.: Издательство Санкт-Петербургского университета, 2016. ISBN 978-5-288-05691-8. — С. 336—337.</ref>.
Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер (1471–1528), Рембрандт (1606–1669), Хиросиге Андо (1797–1858), Хокусай Кацусика (1760–1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX века. Многие художники-живописцы внесли немалый вклад в развитие графики. В современном мире графика и графические средства изображения широко используется в массовой культуре и графическом дизайне: оформление книг, реклама, веб-дизайн, дизайн визуальных коммуникаций, средовой дизайн, кинематография, анимация.
Классификация
Понятие «графика», по способу создания изображения, включает в себя два больших раздела: рисовальная или уникальная графика и печатная или тиражная графика. Уникальная графика — произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, набросок, монотипия, коллаж). Печатная графика — произведения, созданные с использованием авторских (изготовленных автором-художником) печатных форм, с которых печатают тираж эстампов (от двух — трёх оттисков до 500—1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи).
По функции графические произведения подразделяются на несколько родов:
- Станковая графика (станковый рисунок, эстамп, все виды гравюры, акварель);
- Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка, форзац, эрзац, шмуцтитул, создание рисунка шрифта, общее оформление книги);
- Журнальная и газетная графика (оформление и конструирование печатных изданий, карикатуры, иллюстрации);
- Прикладная и промышленная графика, (почтовые марки, денежные знаки, буклеты, рекламные издания, фирменные знаки, товарные ярлыки, упаковка, вывеска);
- Графика письма (эпиграфика, каллиграфия, искусство шрифта);
- Плакат (вид торговой рекламы и политической агитации);
- Компьютерная графика.
Как проявления массовой культуры специфическими видами графики являются в станковой печатной графике — лубок, а в газетно-журнальной — карикатура. Относительно молодой областью графики является также плакат, который в современных формах сложился в XIX веке как вид торговой и театральной рекламы (афиши Ж. Шере, А. Тулуз-Лотрека), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты В. В. Маяковского, Д. С. Моора, А. А. Дейнеки в СССР и Т. Трепковского — в Польше). Многие разновидности и жанры прикладной графики в XX веке поглотил графический дизайн, дизайн рекламы и массовых визуальных информационных средств.