Бенуа, Александр Николаевич

Шаблон:ФИО Шаблон:Художник

Алекса́ндр Никола́евич Бенуа́ (фр. Alexandre Benois; Шаблон:ВД-Преамбула) — русский художник и писатель, музейный работник, историк, критик, мемуарист из семьи Бенуа, одна из самых знаменитых личностей Серебряного века, сооснователь (вместе с Сергеем Дягилевым) и главный идеолог общества «Мир искусства» и одноимённого журнала.

Биография

Ранние годы

Родился Шаблон:СС3 года в Санкт-Петербурге; младший из четырёх сыновей в семье архитектора Николая Леонтьевича Бенуа и его жены Камиллы Альбертовны, дочери архитектора А. К. Кавоса. Начальное образование получил в гимназии Человеколюбивого общества. В 1885—1890 годах учился в частной гимназии К. И. Мая<ref>См. главы 16, 17, 19 книги второй «Воспоминаний» А. Н. Бенуа.</ref>, где познакомился с будущими соратниками по «Миру искусства» Дмитрием Философовым, Вальтером Нувелем и Константином Сомовым<ref name="hrono">Шаблон:Cite web</ref>.

Изобразительное искусство: теория и практика

Некоторое время в 1887 году был вольнослушателем Академии художеств, но не окончил её, считая, что художником можно стать, только непрерывно работая<ref name="hrono" />. Также занимался изобразительным искусством самостоятельно и под руководством старшего брата Альберта.

В 1894 году окончил юридический факультет Санкт-Петербургского университета<ref>Шаблон:Книга</ref>.

Впервые представил свои работы на выставке и привлёк к себе внимание специалистов в 1893 году. В 1894 году начал свою карьеру теоретика и историка искусства, написав главу о русских художниках для немецкого сборника «История живописи XIX века».

Первая поездка во Францию

В 1896—1898 году состоялась первая поездка художника во Францию, много давшая его художественному развитию. «Я несомненно созревал, расставаясь со всякими ненужными пережитками юности и с остатками своего „провинциализма“, выражавшимися в известной бестолковости, сумбурности и узости моих художественных восприятий» — писал он. По мнению художника, «сокровища Парижа» способствовали развитию заложенного в нём дара «восприятия красоты»<ref name="НН">А. Н. Бенуа. Дневник 1906 года Шаблон:Wayback // «Наше Наследие» № 77, 2006.</ref>.

Под впечатлением от Версаля Бенуа создал серию акварелей «Последние прогулки Людовика XIV». Эта «Версальская серия» имела успех: в 1897 году три работы с выставки были приобретены Павлом Третьяковым.

В Санкт-Петербурге

Стал одним из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», основал одноимённый журнал. Вместе с С. П. Дягилевым, К. А. Сомовым и другими «мирискусниками» не принимал тенденциозность передвижников и пропагандировал новое русское и западноевропейское искусство. Объединение привлекло внимание к прикладному искусству, архитектуре, народным промыслам, подняло авторитет книжных иллюстраций, графики, оформительского искусства. Пропагандируя старое русское искусство и западноевропейских мастеров живописи, в 1901 году начал издавать журнал «Художественные сокровища России»<ref name="hrono" />. Бенуа — один из самых значительных художественных критиков начала XX века, ввёл в оборот термины «авангард», «русский сезаннизм»<ref>Шаблон:Публикация</ref> и «русский неоклассицизм».

В 1903 году Бенуа создал один из шедевров российской книжной графики — серию иллюстраций к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». Однако они были отвергнуты как «декадентские». Иллюстрации приобрёл С. П. Дягилев и напечатал их вместе с поэмой в журнале «Мир искусства» (1904. № 1). Рисунки Бенуа «произвели фурор и были признаны всеми знатоками книги как идеальная графическая работа»<ref>Шаблон:Книга</ref>. В 1905 году художник продолжил работу над иллюстрациями — для издания, выпущенного в 1912 году Санкт-Петербургским обществом грамотности, а затем и в 1916 году — для Общины Святой Евгении. В 1917-м книгу набрали в типографии Р. Р. Голике и А. И. Вильборга, но предприятие это было национализировано, и книга увидела свет только в 1923 году — под маркой Комитета популяризации художественных изданий. Печаталась она в Государственной типографии имени Ивана Фёдорова под наблюдением её директора В. И. Анисимова и при содействии Петроградского отделения Госиздата. В книгу вошло 37 рисунков БенуаШаблон:Sfn.

В 1904 году вышла в свет «Азбука в картинках»Шаблон:Sfn, едва ли не единственная его крупная работа для детей. Художник трудился над ней около года, но создаётся впечатление, что все иллюстрации сделаны «за один присест» и что процесс рисования сопровождался играми и разговорами с маленьким сыном Колей, впоследствии известным театральным художником.

«Азбука» получила цензурное разрешение 24 октября 1904 года, производственный цикл по её изданию занял примерно полгода. По некоторым сведениям, 34 хромолитографии с золотом и серебром были отпечатаны в сотрудничестве с типографией И. Кадушина. На книгу была установлена высокая розничная цена — 3 рубля. Тираж составил 2500 экземпляров.

Вторая поездка во Францию

В 1905—1907 годах состоялась вторая поездка Бенуа во Францию. В этот период он подготовил к публикации издания «Русский музей императора Александра III» и «Русская школа живописи», сотрудничал с журналом «Золотое руно», а также печатал в газете «Слово» свои «Парижские заметки»; своими работами участвовал в выставках в Москве, Петербурге, Париже, Берлине. Ряд работ он посвящает Бретани, а также вновь обращается к Версалю.

Художник был уверен, что<ref name="НН" /> <templatestyles src="Шаблон:Начало_цитаты/styles.css" />{{#ifexpr: 0 mod 2 = 0 and 0 != 4 and 0 != 104 |

}}{{#if: |

:

}}

{{#ifexpr: 0 mod 2 = 0 and 0 != 4 and 0 != 104 |
}} …именно теперь, когда весь воздух российский провонял сходками и словоизвержениями, необходимо писать о «Царском…», о Версале, что столь [же] важно для человечества, как 8-часовой рабочий день и автономия Польши. <…> Писать буду о Версале, о саксонском фарфоре и о золоте. Грядущий Хам! Ему я служить не буду и даже в момент торжества социал-демократии. С тоски буду вопить: «Да здравствует Аполлон!». {{#if:
| <templatestyles src="Шаблон:Конец цитаты/styles.css" />
—
}}

В 1906 году, вслед за Таврической выставкой 1905 года, организовывает вместе с Дягилевым и Бакстом «Русскую художественную выставку» в Париже — начинание, которое вылилось в создание театральных «Русских сезонов» за рубежом.

Вероятно, в конце 1906 года, накануне возвращения в Петербург, в письме Константину Сомову Бенуа отмечал, что «…Себя нашёл <…> положение своё в жизни выяснил и <…> вступил в зрелый и разумный возраст»<ref name="НН" />.

Вновь в Санкт-Петербурге

В мае 1907 года Бенуа вернулся в Санкт-Петербург, чтобы приступить к работе над оформлением одноактного балета «Павильон Армиды», либретто которого он написал для Николая Черепнина ещё в Шаблон:Год в театре году, — однако тогда постановка не состоялась. Подготовка к премьере не была гладкой. Так, с одной из репетиций, несмотря на протесты Бенуа, полицмейстер вывел из зала Дягилева, уволенного из дирекции, однако приглашённого в театр художником. На генеральной репетиции артисты, впервые надев пышные костюмы Бенуа, не узнавали друг друга на сцене. Исполнители главных партий Матильда Кшесинская и Павел Гердт в последний момент отказались от выхода в спектакле. Боясь провала, постановщики с трудом добились переноса премьеры на неделю, с 18 на 25 ноября. Несмотря на сложности, балет был хорошо принят публикой и критикой, и вошёл в репертуар Мариинского театра, а 19 мая Шаблон:Год в театре года им открылись первые «Русские сезоны» в Париже.

С ноября 1907 по ноябрь 1908 года газета «Московский ежеднедельник» публиковала его «Дневник художника» — заметки, посвящённые столичным выставкам и театральным постановкам. С 1908 года и вплоть до революции Бенуа публиковал свои «Художественные письма» на страницах газеты «Речь»<ref name="НН" />.

В 1908—1911 годах — Бенуа стал художественным руководителем «Русских сезонов» С. П. Дягилева, прославивших за рубежом российское балетное искусство.

В 1911 году выходит издание повести А. С. Пушкина «Пиковая дама» с иллюстрациями БенуаШаблон:Sfn. Основой оформительского замысла служат шесть страничных иллюстраций, где проходит главная линия графического рассказа: карточный выигрыш молодой русской графини; вечерний туалет графини, уже постаревшей и одряхлевшей; стремительный проход Германна через спальню мёртвой графини; ночной визит призрака; роковой проигрыш у Чекалинского; символическое изображение Смерти. Превосходно скомпонованные, звучные, эти иллюстрации похожи на завершённые картины.

Художник подробно, продуманно, с любовью воспроизводит городскую архитектуру, костюмы, быт пушкинского времени. В иллюстрациях заметно и влияние театра: над игорным столом в шестой главе пролетают вполне театральные Чёрт и Фортуна, а завершающая листовая иллюстрация — Смерть задёргивает театральный занавес и гасит свечи, последний музыкант уходит из оркестровой ямы — рождает прямую аналогию с финалом спектакля.

Хотя впоследствии критики не раз отмечали недостатки иллюстраций к «Пиковой даме», «графический наряд» которой представлялся им слишком пышным, картинным и несколько тяжеловесным для «„нагой прелести“ пушкинского текста»<ref>Шаблон:Книга</ref>, тем не менее выход книги стал значительным событием русской художественной жизни начала XX века, а современники Бенуа видели в ней живое воплощение духа артистизма.

После Февральской революции 1917 года Бенуа принимал деятельное участие в работе различных организаций, связанных с охраной памятников искусства и старины.

В Советской России

В 1919 году Бенуа возглавил картинную галерею Эрмитажа, издал её новый каталог. Продолжал работу как книжный и театральный художник и режиссёр, в частности, работал над постановкой и оформлением спектаклей петроградского Большого драматического театра. Последней работой Бенуа в театрах советской России стало оформление спектакля «Свадьба Фигаро» в БДТ<ref name="hrono" />.

В 1922 году вышла крупнейшая графическая работа Бенуа за годы революции — альбом «Версаль»Шаблон:Sfn, где акварели художника сопровождаются его же текстом. В издание включены 26 акварелей художника; помимо этого, вступительную статью и список рисунков сопровождают заставки и концовки — они отпечатаны в технике цинкографии. Бенуа оформил также титульный лист с заставкой аллегорического содержания и девизом Людовика XIV «Nec pluribus impar» («Не уступающий и множеству») и иллюстрированную обложку. Версаль был одной из любимых тем художника. В основе данной работы — многочисленные натурные наблюдения: ещё в октябре 1896 года Бенуа совершил свою первую поездку в Париж, где зарисовал виды Версаля, положившие начало его знаменитым версальским сериям.

Версаль для Бенуа — олицетворение гармоничного единения человека, природы и искусства. В статье, предваряющей альбом, он так формулирует эту важную для него мысль<ref>Шаблон:Публикация</ref>: <templatestyles src="Шаблон:Начало_цитаты/styles.css" />{{#ifexpr: 0 mod 2 = 0 and 0 != 4 and 0 != 104 |

}}{{#if: |

:

}}

{{#ifexpr: 0 mod 2 = 0 and 0 != 4 and 0 != 104 |
}} …Версаль — не ода королевской власти, а поэма жизни, поэма влюблённого в природу человечества, властвующего над этой самой природой… монументальный гимн мужественной силе, вдохновляющей женской прелести, объединённым человеческим усилиям для общих целей. {{#if:
| <templatestyles src="Шаблон:Конец цитаты/styles.css" />
—
}}

В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже<ref>Шаблон:Cite web</ref>.

Жизнь в эмиграции

В 1926 году, под предлогом очередной служебной командировки, А. Н. Бенуа покинул СССР; хотя сам Бенуа (судя по письму Н. Добычиной от 5 апреля 1926) предполагал, что вернётся в Ленинград через некоторое время, он в итоге остался «невозвращенцем». Жил в Париже, где работал над эскизами театральных декораций и костюмов. Вновь участвовал в балетной антрепризе С. П. Дягилева «Ballets Russes» как художник и автор-постановщик спектаклей<ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref>. В эмиграции много работал в Милане в оперном театре Ла Скала<ref name="hrono" />.

В этот период он создал серию видов Петербурга и его пригородов под общим названием «Воспоминания». Иллюстрировал книги русских и французских авторов — «Страдания молодого Вертера» (фр. Les souffrances du jeune Werther) А. Моруа (1926)Шаблон:Sfn, «Уроки любви в парке» (La leçon d’amour dans un parc), 1927, «Григорий Орлов» А. Попова (1946)Шаблон:Sfn. В 1927 году много работал над циклом акварелей к роману А. де Ренье «Грешница» (La pécheresse). В 1945 году создал сюиту из сорока четырёх акварелей к повести А. С. Пушкина «Капитанская дочка». Эти последние книги так и не вышли в свет — оригиналы рисунков первой хранятся у Рене Герра, несколько акварелей к обеим книгам сохранились и в фондах Российского государственного архива литературы и искусства. В целом книжных работ парижского периода у Бенуа не так много и они не такие яркие, как в дореволюционные годыШаблон:Sfn.

Последние годы

В последние годы жизни художник трудился над мемуарами «Мои воспоминания», на страницах которых воссоздал атмосферу духовных и творческих исканий Серебряного века. Не менее значительным было и издание «Александр Бенуа размышляет… Статьи и письма 1917—1960 гг.».

Александр Бенуа скончался 9 февраля 1960 года в Париже; похоронен на Шаблон:Мз.

Семья

Происходил из художественной династии Бенуа: сын Николая Бенуа, брат Леонтия Бенуа и Альберта Бенуа и двоюродный брат Юлия Бенуа.

Женился в 1894 году<ref>[1]Шаблон:Wayback Метрическая запись римско-католической церкви Св. Екатерины</ref> на дочери музыканта и капельмейстера Карла Ивановича Кинда, Анне Карловне (1869—1952), с которой был знаком с 1876 года (с момента бракосочетания старшего брата Александра — Альберта Бенуа со старшей сестрой Анны — Марией Кинд). У них родились дети:

Анна-Камилла-Елизавета (13.08.1895<ref>Шаблон:Cite web</ref> — 1984). Её муж (с 1919) — Ю. Ю. Черкесов (1900—1943)
Елена (31.03.1898, Париж — 16.07.1972, Париж). Её мужья: Б. П. Попов (с 1919), И. А. Вышнеградский (с 1923), А. Я. Браславский (с 1929), Реми Клеман (с 1939)<ref>Шаблон:Cite web</ref>
Николай (19.04.1901 — 31.03.1988)

Шаблон:Wikidata/Ancestors Шаблон:Бенуа

Адреса

В Петербурге жил на 1-й линии Васильевского острова, близ Большого проспекта.

Работы

Картины по русской истории — иллюстрирование

Память

Почтовая марка России, 2020 (по портрету работы Льва Бакста)
Почтовая марка России, 2020 (по картине «Парад при Павле I»)

Имя Александра Бенуа с 2005 года носит речной пассажирский теплоход, построенный в 1960 году в Чехословакии (бывший «Яков Свердлов»)<ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref>.

Библиография

Шаблон:Нужна статья

Художественные письма // Речь. — Ноябрь 1908 — февраль 1917.
- Попытка переиздания этого цикла, до конца несостоявшаяся: Шаблон:Публикация
История русской живописи в XIX веке : в 2 ч. — Шаблон:СПб., 1901—1902. — Ч. 1; Ч. 2.
Азбука в картинках. — Шаблон:СПб., 1904.
Русская школа живописи. — Шаблон:СПб, 1904.
Современное искусство (Benois, A. Die moderne Kunst. In: Melnik, J. (1906): Russen über Russland. Frankfurt a. M., Rütten & Loening, S. 517—538).
Царское село в царствование императрицы Елизаветы Петровны. — Шаблон:СПб, 1910.
История живописи всех времён и народов (Шаблон:СПб, 1912—1917; в четырёх томах и 22 выпусках; не окончена).
Возникновение «Мира искусства». — Шаблон:Л., 1928;
Жизнь художника. Воспоминания. Тома 1—2. — Нью-Йорк, 1955.
Александр Бенуа размышляет… (статьи и письма 1917—1960 годов). — Шаблон:М., 1968.
MemoirsШаблон:Ref, v. 1—2, L., 1960—1964.
Мои воспоминания. В пяти книгах. Т. 1 и т. 2. — Изд. второе, доп. — Шаблон:М.: Наука 1990.
Шаблон:Книга
Мой Дневник: 1916—1917—1918 / Вступит. ст. Дж. Э. Боулта и Н. Д. Лобанова-Ростовского; Подгот. текста Н. И. Александровой и Т. В. Есиной; Коммент. Н. И. Александровой и А. В. Ревякина. — Шаблон:М.: Русский путь, 2003. — 704 с., ил. — ISBN 5-85887-163-1. — (Всероссийская мемуарная библиотека, Выпуск 10).
Шаблон:Книга
Шаблон:Книга

Примечания

Шаблон:Примечания

Литература

Документы, воспоминания и критика

Бурлюк Д. Д. Галдящие «бенуа» и Новое Русское Национальное Искусство (Разговор г. Бурлюка, г. Бенуа и г. Репина об искусстве);
Н. Д. Б. [Бурлюк Н. Д.] О пародии и о подражании. — СПб.: Книгопечатня Шмидт, 1913. — 22 с.

Исследования

Справочные издания

Ссылки

Шаблон:Навигация

Шаблон:Внешние ссылки Шаблон:Спам-ссылки