Джаз: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
imported>PerfectionisticOCD
imported>VitalikBot
м Обновление шаблона {{improve}}; langs: ru,krc
 
imported>PerfectionisticOCD
 
Строка 1: Строка 1:
{{wikipedia}}
{{значения|Джаз (значения){{!}}Джаз}}
{{слово дня|22|10|2009}}
{{Музыкальный жанр
= {{-ru-}} =
| Название      = Джаз
{{Лексема в Викиданных|L105665}}
| Изображение  = Louis_Armstrong_restored.jpg
 
| Подпись      = [[Луи Армстронг]]
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
| Направление  = Инструментальная, вокально-инструментальная музыка
{{сущ ru m ina 1a
| Истоки        = [[народная музыка|афроамериканский музыкальный фольклор]], [[блюз]], [[классическая музыка|европейская классическая музыка]], [[регтайм]], [[Буги-вуги (музыка)|буги-вуги]]
|основа=джа́з
| Возникновение = 1900-е, [[Новый Орлеан]], [[США]]
|слоги={{по-слогам|джаз}}
| Инструмент    = [[саксофон]], [[тромбон]], [[пианино]], [[контрабас]], [[гитара]], [[ударная установка]]
}}
| Расцвет      = 1920-е—1970-е
 
| Поджанры      = {{flatlist|* [[Авангардный джаз]]
{{морфо-ru|джаз|и=т}}
* [[афро-кубинский джаз]]
 
* [[бибоп]]
=== Произношение ===
* [[босанова]]
{{transcription-ru|джаз|Ru-джаз 2.ogg}}
* [[джаз-мануш]]
 
* [[джаз-рок]]
=== Семантические свойства ===
* [[джаз-рэп]]
{{илл|Jazzing orchestra 1921.png|Джаз [3]}}
* [[джаз-фанк]]
 
* [[диксиленд]]
==== Значение ====
* [[кул-джаз]]
# [[вид]] музыкального искусства и музыкальный стиль, сложившиеся в США в конце XIX{{-}}начале XX в. на основе сочетания черт европейской и африканской культуры и затем получившего международное распространение {{пример||перевод=}}
* [[латиноамериканский джаз]]
# музыкальное [[произведение]] (музыкальные произведения), написанные и исполняемые в таком стиле {{пример|В невозможные сроки африканцы возвели в отдалении церковь, в которой по вечерам пели {{выдел|джаз}}, прихлопывая в такт в ладоши и стремясь таким манером развеселить Бога.|Дмитрий Липскеров|Сорок лет Чанчжоэ|1996|источник=НКРЯ}}
* [[модальный джаз]]
# [[оркестр]] или ансамбль, состоящие из духовых, ударных инструментов и [[перкуссия|перкуссии]], исполняющие произведения такого стиля {{пример|Надо нанять {{выдел|джаз}}, пригласить артистов, а не эту тамбовскую капеллу, как она там…|Ильф, Петров|Широкий размах|1935|источник=НКРЯ}} {{пример|Это была знакомая толпа местных полупижонов, которая обычно толпится у касс кинотеатров в дни появления ковбойских фильмов или часами торчит в вестибюле гостиницы, когда приезжает модный {{выдел|джаз}} или столичная футбольная команда.|Фазиль Искандер|Сандро из Чегема|1989|источник=НКРЯ}}
* [[Новоорлеанский джаз]]
 
* [[ню-джаз]]
==== Синонимы ====
* [[панк-джаз]]
# -
* [[постбоп]]
# -
* [[Свинг (жанр)|свинг]]
# [[джаз-ансамбль]], [[джаз-банд]], [[джаз-бэнд]]
* [[ска-джаз]]
 
* [[смус-джаз]]
==== Антонимы ====
* [[соул-джаз]]
#
* [[страйд]]
#
* [[фри-джаз]]
 
* [[фьюжн]]
==== Гиперонимы ====
* [[хард-боп]]
# [[музыка]]
* [[Чикагский джаз]]
# -
* [[эйсид-джаз]]
# [[коллектив]], [[оркестр]], [[ансамбль]], [[группа]]
 
==== Гипонимы ====
# [[бибоп]], [[боп]], [[блюз]], [[джаз-рок]], [[диксиленд]], [[кул-джаз]], [[рибоп]], [[свинг]], [[фри-джаз]], [[фьюжн]], [[хот]]
# -
# [[биг-бэнд]], [[комбо]]
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=джазик
|уничиж=
|увелич=
|имена-собственные=
|существительные=джаз-ансамбль, джаз-банд (джаз-бэнд), джаз-гитара, джаз-рок, джазист, джазистка, джазмен, кул-джаз, фри-джаз
|прилагательные=джазовый
|числительные=
|местоимения=
|глаголы=
|наречия=
|предикативы=
|предлоги=
}}
 
=== Этимология ===
Происходит от {{этимология:джаз|да}}
 
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
* [[сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст]]
* [[чёрный джаз]]
 
=== Перевод ===
{{перев-блок|
|ab=[[аџьаз]]
|av=
|ave=
|agh=
|aja=
|ady=
|az=[[caz]]
|ay=
|ain=
|ain.kana=
|ain.lat=
|sq=[[xhaz]]
|gsw=[[Jazz]]
|als=
|ale=
|alt=
|en=[[jazz]]
|ar=[[جاز]]
|an=[[jazz]] {{m}}
|arc.syr=
|arc.jud=
|hy=[[ջազ]]  
|asm=[[জ্যাজ]]
|ast=[[jazz]]
|af=[[jazz]]
|bar=
|bm=
|eu=
|ba={{с|ba|джаз}}
|be={{с|uk|джаз}} {{m}}
|bn=[[জ্যাজ]]
|bg={{с|uk|джаз}} {{m}}
|bs=
|br=[[jazz]]
|bua=
|cy=[[jazz]]
|wa=
|war=
|hu=[[dzsessz]]
|vep=
|hsb=
|vo=
|wo=
|vro=[[tsäss]]
|vi=
|haw=
|ht=[[djaz]]
|gl=
|mrj={{с|mrj|джаз}}
|kl=
|el=[[τζαζ]]
|ka=[[ჯაზი]] (džazi)
|gn=
|gu=
|gd=[[jazz]]
|prs=
|da=[[jazz]]
|ang=
|grc=
|sgs=[[džēzos]]
|zza=[[caz]]
|zu=
|he=[[ג׳אז]], [[ג׳ז]]
|yi=[[דזשאַז]] {{m}}; [[דזשעז]] {{m}}
|io=[[jazo]]
|id=[[jaz]]
|ia=[[jazz]]
|iu=
|ik=
|ga=[[snagcheol]] {{m}}
|is=[[djass]]
|es=[[jazz]] {{m}}
|it=[[jazz]] {{m}}
|kbd=
|kbp=[[jazz]]
|kk={{с|kk|джаз}}
|xal=
|kn=
|kaa=
|krc=
|krl=
|ca=[[jazz]]  
|csb=
|qu=
|ky=[[жаз]]
|zh=[[爵士樂]], [[爵士乐]] (juéshìyuè), [[爵士]] (juéshì)
|zh-tw=
|zh-cn=
|kom={{с|kom|джаз}}
|koi=
|kw=
|ko=[[재즈]] (jaejeu)
|co=
|xh=
|crh=[[caz]]
|ku=[[cez]]
|ckb=
|km=[[ហ្សាស]] (zaah)
|la=
|lv=[[džezs]]
|lez=
|li=[[jazz]]
|ln=
|lt=[[džiazas]] {{m}}
|lb=[[Jazz]]
|mk=[[џез]] {{m}}
|ml=[[ജാസ്]]
|ms=[[jaz]]
|mr=[[जॅज]] (jĕj)
|chm={{с|chm|джаз}}
|mdf=
|mn=[[жааз]]  
|gv=
|nah=
|na=
|de=[[Jazz]] {{m}}
|yrk=
|nl=[[jazz]]
|no=[[jazz]]
|oc=[[jazz]]
|om=[[jaazii]]
|os=
|pa=[[ਜੈਜ਼]] (jaiz)
|pap=[[jazz]]
|fa=[[جاز]] (jâz)
|pl=[[dżez]] {{m}}, [[jazz]] {{m}}
|pt=[[jazz]] {{m}}
|rm=[[jazz]]
|ro=[[jazz]]
|rue=[[джез]]
|sa=
|sc=[[jazz]]
|sr=[[џез]] {{m}}
|sr-l=
|szl=[[dżez]]  
|si=
|sd=
|scn=[[jazz]]
|sk=[[džez]] {{m}}, [[jazz]] {{m}}
|sl=[[džez]] {{m}}, [[jazz]] {{m}}
|slovio-c=
|slovio-l=
|so=
|chu=
|sw=
|tl=[[diyas]], [[dyas]]
|tg=
|th=[[แจ๊ส]] (jɛ́ɛt), [[แจซซ์]] (jɛ́ɛt)
|ta=
|tt={{с|tt|джаз}}
|te=
|art=
|tpi=
|kim=
|tyv={{с|tyv|джаз}}
|tr=[[caz]]
|tk=[[jaz]]
|udm={{с|udm|джаз}}
|ug=
|uz=
|uk={{с|uk|джаз}} {{m}}
|ur=
|fo=[[djassur]] {{m}}
|fi=[[jazz]], [[jatsi]]  
|fr=[[jazz]] {{m}}
|fy=[[jazz]]
|fur=[[jazz]]
|kjh=
|ha=
|hi=[[जाज़]] (jāz), [[जैज़]] (jaiz)
|hr=[[jazz]]
|ce=
|cs=[[džez]], [[jazz]]
|cv={{с|cv|джаз}}
|sv={{t|sv|jazz|c}}
|cjs=
|ewe=
|eo=[[ĵazo]]
|et=[[džäss]]
|jv=
|sah=[[дьаз]]
|ja=
}}
 
=== Анаграммы ===
* [[Жадз]]
 
=== Библиография ===
*
 
<!-- Служебное: -->
{{improve|ru|примеры|семантика|переводы}}
{{Категория|язык=ru|Джаз||}}
{{длина слова|4|ru}}
 
= {{-ba-}} =
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ ba |слоги={{по-слогам|джаз}}|основа=|основа1=}}
 
{{морфо|прист1=|корень1=|суфф1=|оконч=}}
 
=== Произношение ===
{{transcriptions|||}}
 
=== Семантические свойства ===
{{илл|size=|lang=ba|}}
 
==== Значение ====
# {{муз.|ba}} [[джаз#Русский|джаз]] {{пример||перевод=|автор=|титул=|дата=|перев=|дата издания=|источник=}}
#
 
==== Синонимы ====
#
#
 
==== Антонимы ====
#
#
 
==== Гиперонимы ====
#
#
 
==== Гипонимы ====
#
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
|полн=
}}
 
=== Этимология ===
Из {{этимология:джаз|ba}}
 
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
*
 
=== Библиография ===
*
 
{{improve|ba|морфо|транскрипция/мн|пример|синонимы|гиперонимы}}
 
{{Категория|язык=ba|Джаз||}}
{{длина слова|4|ba}}
 
= {{-be-}} =
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ be m|слоги={{по-слогам|джаз}}|соотв=|джа́з|джа́з}}
 
{{морфо |прист1=|корень1=|суфф1=|оконч=}}
 
=== Произношение ===
{{transcription||}}
 
=== Семантические свойства ===
 
==== Значение ====
# {{as ru}} {{пример||перевод=}}
#
#
 
==== Синонимы ====
#
#
 
==== Антонимы ====
#
#
 
==== Гиперонимы ====
#
#
 
==== Гипонимы ====
#
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|глаголы=
|наречия=
}}
 
=== Этимология ===
Происходит от {{этимология:джаз|be}}
 
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
*
 
<!-- Служебное: -->
{{improve|be|морфо|транскрипция/мн|пример|синонимы|гиперонимы}}
{{Категория|язык=be|Джаз||}}
{{длина слова|4|be}}
 
= {{-bg-}} =
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ bg m|слоги={{по-слогам|джаз}}|соотв=|джа́з|джа́з}}
 
{{морфо |прист1=|корень1=|суфф1=|оконч=}}
 
=== Произношение ===
{{transcription||}}
 
=== Семантические свойства ===
 
==== Значение ====
# {{as ru}} {{пример||перевод=}}
#
#
 
==== Синонимы ====
#
#
 
==== Антонимы ====
#
#
 
==== Гиперонимы ====
#
#
 
==== Гипонимы ====
#
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|глаголы=
|наречия=
}}
}}
 
| Родственные  = [[регтайм]], [[Буги-вуги (музыка)|буги-вуги]], [[блюз]]
=== Этимология ===
| Производные  = [[Рок-н-ролл]], [[рок-музыка]], [[ритм-энд-блюз]], [[соул]], [[джаз-рэп]], [[прогрессивный рок]]
Происходит от {{этимология:джаз|bg}}
 
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
*
 
<!-- Служебное: -->
{{improve|bg|морфо|транскрипция/мн|пример|синонимы|гиперонимы}}
{{Категория|язык=bg|Джаз||}}
{{длина слова|4|bg}}
 
= {{-mrj-}} =
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ mrj |слоги={{по-слогам|джаз}}|основа=|основа1=}}
 
{{морфо|прист1=|корень1=|суфф1=|оконч=}}
 
=== Произношение ===
{{transcriptions|||}}
 
=== Семантические свойства ===
{{илл|size=|lang=mrj|}}
 
==== Значение ====
# {{муз.|mrj}} [[джаз#Русский|джаз]] {{пример||перевод=|автор=|титул=|дата=|перев=|дата издания=|источник=}}
#
 
==== Синонимы ====
#
#
 
==== Антонимы ====
#
#
 
==== Гиперонимы ====
#
#
 
==== Гипонимы ====
#
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
|полн=
}}
}}


=== Этимология ===
{{Внешние медиафайлы
Из {{этимология:джаз|mrj}}
|topic  = Примеры разных видов джаза
 
|width  = 200
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
|video1 = [https://www.youtube.com/watch?v=QAa12XKTb9U Glenn Miller orchestra - In the Mood] (биг-бэнд/свинг)
*
|video2 = [https://www.youtube.com/watch?v=l7N2wssse14 Louis Armstrong - Hello Dolly] (вокальный джаз)
 
|video3 = [https://www.youtube.com/watch?v=PHdU5sHigYQ Dave Brubeck quartet - Take Five] (кул-джаз)
=== Библиография ===
|video4 = [https://www.youtube.com/watch?v=03juO5oS2gg John Coltrane quartet - Impressions] (бибоп, авангардный джаз)
*
 
{{improve|mrj|морфо|транскрипция/мн|пример|синонимы|гиперонимы}}
 
{{Категория|язык=mrj|Джаз||}}
{{длина слова|4|mrj}}
 
= {{-kk-}} =
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ kk |слоги={{по-слогам|джаз}}|основа=|основа1=}}
 
{{морфо|прист1=|корень1=|суфф1=|оконч=}}
 
=== Произношение ===
{{transcriptions|||}}
 
=== Семантические свойства ===
{{илл|size=|lang=kk|}}
 
==== Значение ====
# {{муз.|kk}} [[джаз#Русский|джаз]] {{пример||перевод=|автор=|титул=|дата=|перев=|дата издания=|источник=}}
#
 
==== Синонимы ====
#
#
 
==== Антонимы ====
#
#
 
==== Гиперонимы ====
#
#
 
==== Гипонимы ====
#
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
|полн=
}}
}}


=== Этимология ===
'''Джаз''' ({{lang-en|jazz}}) — род музыкального искусства, сложившийся в результате синтеза двух музыкальных культур, европейской и африканской, сперва в афроамериканском музыкальном фольклоре, впитавшем в себя африканские интонации и ритмы и некоторое влияние европейской гармонии, впоследствии выросшем в профессиональное музыкальное направление{{sfn|БСЭ|1969—1978}}<ref>{{МЭ|автор=Переверзев Л. Б.|статья=Джаз (раздел 1)|том=2|столбцы=211—216|ссылка= |архив= |дата= |ref= }}</ref>{{sfn|Акопян|2010|с=179}}{{sfn|Britannica}}.
Из {{этимология:джаз|kk}}


=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
Джаз как явление возник в конце XIX — начале XX века<ref>''Пешев Д. Ф.'' [https://top-technologies.ru/ru/article/view?id=35398 Классификация афроамериканских музыкальных жанров Северной Америки: история вопроса] {{Wayback|url=https://top-technologies.ru/ru/article/view?id=35398 |date=20220226064028 }} // «Современные наукоемкие технологии». — 2015. — № 12 (часть 5) — С. 924—928</ref> на [[Юг США|юге Соединённых Штатов Америки]] и быстро распространился во всех [[Развитые страны|развитых странах]]{{sfn|БСЭ|1926—1947}}{{sfn|БСЭ|1969—1978}}. Как мультикультурное явление джаз обогащался различными региональными музыкальными особенностями{{sfn|Kirchner|2005|p=41}}. На его развитие также повлияли духовые оркестры, марширующие по праздникам на улицах городов США, а также военные и танцевальные оркестры. [[Популярная музыка]] и джаз в [[1920-е годы]] стали для многих людей почти равнозначными понятиями; при этом американские критики, в первую очередь, противопоставили его коммерческой музыкальной индустрии США{{sfn|Holt|2007|p=21}}.
*


=== Библиография ===
Постоянно преображаясь и пройдя несколько характерных этапов развития, джаз достиг уровня высокого искусства{{sfn|Britannica}}. В течение 1920-х — 1940-х годов большие джазовые оркестры в составе до 20-40 музыкантов играли на танцевальных площадках в жанре [[Свинг (жанр)|свинг]]. Малые ансамбли развивали экспериментальный, импровизационный джаз и [[би-боп]]. Современное значение термина появилось в 1950-х годах, когда джаз разных течений объединили в [[музыкальный жанр]], с описанием, соединившим разные стили всех временных периодов{{sfn|Holt|2007|p=21}}{{sfn|DeVeaux|2009|p=338}}. Большинству разновидностей жанра свойственен [[Свинг (музыкальный термин)|свинг]], вокальная экспрессия, [[импровизация]], опора на [[Рифф (музыка)|риффы]], использование [[Лад (музыка)|ладов]] с [[Блюзовые ноты|блюзовыми нотами]]{{sfn|Акопян|2010|с=179}}{{sfn|БСЭ|1969—1978}}.
*


{{improve|kk|морфо|транскрипция/мн|пример|синонимы|гиперонимы}}
Постепенно джаз приблизился к сфере высокого искусства, сохранив свою противоречивую тождественность как популярной, так и [[Академическая музыка|академической музыке]]{{sfn|Holt|2007|p=23}}. Джаз остаётся престижным и поддерживается научными кругами, учредительными фондами, всемирной сетью [[Музыкальный фестиваль|фестивалей]]. Наследие джаза широко известно, и он продолжает влиять на мировую музыкальную культуру{{sfn|Boyer|2013|p=570}}.


{{Категория|язык=kk|Джаз||}}
16 декабря 2009 года [[Палата представителей США]] приняла резолюцию, посвящённую 50-летию музыкального альбома ''[[Kind Of Blue]]'' и «подтверждающую джаз как национальное достояние» Соединённых Штатов Америки<ref>Jarenwattananon, Patrick. [https://www.npr.org/blogs/ablogsupreme/2009/12/congress_kind_of_blue_blues.html The U.S. Congress and the 'Kind of Blue' Blues] {{Wayback|url=https://www.npr.org/blogs/ablogsupreme/2009/12/congress_kind_of_blue_blues.html |date=20150501091424 }}. NPR. Retrieved December 22, 2009.</ref>.
{{длина слова|4|kk}}


= {{-krc-}} =
== Происхождение термина ==
[[Файл:ThatFunnyJasBandFromDixielandCover1916.jpeg|мини|альт=|«That Funny Jas Band From Dixieland» — обложка [[Партитура|партитур]] [[1916 год]]а. В то время использовались различные правописания, такие как «jass» и «jas» и считается, что это первое задокументированное использование термина в значении музыкального жанра]]Слово «jazz» (его вариации: «jas», «jass», «jascz», «jasz», «jaz») возникло как [[Жаргон|жаргонный термин]] на [[Западное побережье США|западном побережье]] примерно в [[1910-е годы|1910-х годах]]. Значение его менялось, но изначально не относилось к музыке. Термином «jazz» стали подразумевать музыку в [[Чикаго]] примерно в [[1915 год]]у. Историк джаза {{Не переведено 5|Лоуренс Гаши|Лоуренс Гаши|en|Lawrence Gushee}} в своих работах отмечал, что слово не происходит из [[Новый Орлеан|Нового Орлеана]], и ранние джазовые музыканты не использовали его. Они добавляли элементы той же импровизации в [[регтайм]] и называли свою музыку «своей версией регтайма». Считается, что слово перекочевало туда в [[1916 год]]у лишь после того как оно активно использовалось на севере (подразумевают [[Чикаго]]), и тому подтверждением являются записанные с [[1958 год]]а для архива имени Уильяма Хогана в [[Тулейнский университет|Тулейнском университете]] сотни интервью джазовых музыкантов в Новом Орлеане, родившихся между [[1885 год|1885]] и [[1901 год]]ами<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://www.wbgo.org/post/where-did-jazz-word-come-follow-trail-clues-deep-dive-lewis-porter#stream/0|title=William Ransom Hogan Archive of New Orleans Jazz Oral History Database|website=Music Rising, Tulane — Tulane University|access-date=2020-11-25|archive-date=2020-11-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20201124130642/https://www.wbgo.org/post/where-did-jazz-word-come-follow-trail-clues-deep-dive-lewis-porter#stream/0|url-status=live}}</ref>. {{iw|Американское диалектное общество|3=en|4=American Dialect Society}} назвало слово «jazz» словом [[XX век]]а в [[2000 год]]у<ref name=":3">{{Cite web|lang=en|url=https://www.wbgo.org/post/where-did-jazz-word-come-follow-trail-clues-deep-dive-lewis-porter#stream/0|title=Where Did 'Jazz,' the Word, Come From? Follow a Trail of Clues, in Deep Dive with Lewis Porter|author={{iw|Льюис Портер|Lewis Porter|en|Lewis Porter}}|authorlink=|website={{iw|WBGO|WBGO|en|WBGO}}|date=2018-02-26|publisher=|access-date=2020-11-25|archive-date=2020-11-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20201124130642/https://www.wbgo.org/post/where-did-jazz-word-come-follow-trail-clues-deep-dive-lewis-porter#stream/0|url-status=live}}</ref>.


=== Морфологические и синтаксические свойства ===
Один из ранних джазовых музыкантов {{iw|Гарвин Бушелл|3=en|4=Garvin Bushell}} был уверен, что происхождение слова «jazz» относится к [[Парфюмерия|парфюмерной]] индустрии. В своей книге [[1988 год]]а «Jazz From the Beginning» он вспоминал о своих первых годах в музыке: «В те дни [[Парфюмерия|парфюмерная]] промышленность в [[Новый Орлеан|Новом Орлеане]] была очень большой, поскольку [[французы]] привезли её с собой [из [[Старый Свет|Старого света]]]. Они использовали масло [[жасмин]]а во всех [[аромат]]ах, чтобы придать им силы и бодрости. Поэтому они говорили: „let’s jass it up a bit“, когда что-то было немного „мёртвым“»<ref name=":3" group="комм.">Согласно [https://www.wbgo.org/post/where-did-jazz-word-come-follow-trail-clues-deep-dive-lewis-porter#stream/0 статье] {{Wayback|url=https://www.wbgo.org/post/where-did-jazz-word-come-follow-trail-clues-deep-dive-lewis-porter#stream/0 |date=20201124130642 }} {{Не переведено 5|Льюис Портер|Льюиса Портера|en|Lewis Porter}} — джазового пианиста, композитора и исследователя истории джаза, правдоподобность данного предположения ставится под сомнение.</ref>. В дальнейшем похожую фразу использовали в сфере [[бейсбол]]а. В [[1920-е годы|1920-х годах]] [[Суза, Джон Филип|Джон Филип Суза]] предположил, что «jazz» вошёл в [[словарный запас]] [[Американцы США|американцев]] благодаря [[Водевиль|водевилю]], на котором всё [[актёры]] в конце выступления возвращались на сцену, чтобы дать зажигательный и шумный финал, называемый «jazzbo»<ref name=":3" group="комм." />. Оно является [[Сложное слово|сложным словом]], поскольку состоит из 2 корней — «jazz» и «bo», который по всей видимости был сокращением слова «boy» ({{tr-en|мальчик}})<ref name=":2">{{Cite web |lang=en |url=https://www.worldwidewords.org/qa/qa-jaz1.htm |title=Jazz |author={{iw|Майкл Куиньон|Майкл Куиньон|en|Michael Quinion}} |website=World Wide Words |access-date=2020-11-25 |archive-date=2020-11-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201112012222/http://www.worldwidewords.org/qa/qa-jaz1.htm |url-status=live }}</ref>.
{{сущ krc |слоги={{по-слогам|джаз}}|соотв=|джаз|джаз}}


{{морфо |прист1=|корень1=|суфф1=|оконч=}}
Также [[Этимология|этимологи]] указывали на [[Танец|танцующего]] [[Рабство|раба]] Джаспера<ref name=":3" group="комм." />, работавшего на [[плантация]]х неподалёку от [[Новый Орлеан|Нового Орлеана]] в начале [[XIX век]]а по прозвищу «Jazz», [[барабанщик]]а из [[Миссисипи (штат)|Миссисипи]] по имени Чес Вашингтон, жившего в конце [[XIX век]]а, [[псевдоним]] Рея Чарльза Александра, жившего в начале [[XX век]]а, [[Три музыканта|музыканта]] из [[Чикаго]] по имени {{iw|Джасбо Браун||en|Jazbo Brown}}, [[дирижёр]]а [[оркестр]]а в [[Новый Орлеан|Новом Орлеане]] по имени мистер Разз ({{Lang-en|Mr. Razz}}), [[Франция|французское]] слово «{{iw|Шассе (па в танце)|шассе|en|chassé}}» ({{Lang-fr|chassé}}) ''—'' скользящий [[Па в танце|танцевальный шаг]], который уже в [[1830-е годы|1830-х годах]] превратился в [[Архетип (литература)|архетипический]] [[Соединённые Штаты Америки|американский]] [[глагол]] «sashay» ({{tr-en|отправляться}}), другое [[Франция|французское]] слово «jaser», которое означает «бесполезные разговоры ради удовольствия слышать собственный голос» или на [[Арабы|арабский]] «jazib», что означает «соблазняющий». Тесная связь джаза с [[Афроамериканцы|афроамериканской]] культурой подтолкнула других искать истоки в [[Африканские языки|африканских языках]]: в [[Мандинка (язык)|мандинке]] «jasi» означает «стать непохожим на себя», в [[Луба (язык)|лубе]] «jaja» истолковывается как «причина танцевать» или в [[Темне (язык)|темне]] «yas», что означает «быть чрезвычайно живым или энергичным»<ref name=":2" />.


=== Произношение ===
Предполагается, что «jazz» происходит от устаревшего [[сленг]]а «jasm», который в свою очередь предположительно происходит от слов «jism» или «gism». В {{iw|Исторический словарь американского сленга|Историческом словаре американского сленга|en|Historical Dictionary of American Slang}}, датированного [[1860 год]]ом «jasm» истолковывается как «дух», «энергия» или «сила», а в [[Оксфордский словарь английского языка|Оксфордском словаре английского языка]] появление слова «gism» в том с тем же значении относят к [[1842 год]]у<ref>{{Cite web |lang=en |url=https://www.oxfordlearnersdictionaries.com/definition/english/jazz_1?q=jazz |title=Jazz |website=Oxford Advanced Learner's Dictionary}}</ref>. По словам [[Этимология|этимолога]] Джеральда Коэна ({{Lang-en|Gerald Cohen}}), ведущего исследователя истоков слова «jazz», нет даже уверенности в том, что слова «gism» и «jasm» связаны между собой и вполне возможно, что они абсолютно независимы. Слово «jism» в настоящее время также имеет сексуальный подтекст и переводится как «сперма»<ref>[https://dictionary.cambridge.org/dictionary/english/jism] {{Wayback|url=https://dictionary.cambridge.org/dictionary/english/jism|date=20210311183628}} Cambridge Dictionary</ref>, поэтому оно относится к категории [[Табуизмы|табуизмов]], но в [[XIX век|XIX]] и начале [[XX век]]ов оно использовалось в ином, более нейтральном значении. «Jism» или его вариант «jizz» (который не был засвидетельствован в {{iw|Исторический словарь американского сленга|Историческом словаре американского сленга|en|Historical Dictionary of American Slang}} до [[1941 год]]а) также предлагался как прямой источник слова «jazz». Прямое происхождение от «jism» [[Фонология|фонологически]] маловероятно. Согласно этому предположению, слово «jasm» является промежуточной формой. Связь между словами «jasm» и «jazz» подтверждается статьёй [[18 февраля]] [[1916 год]]а в «Daily Californian», в которой использовалось правописание «jaz-m», которое, исходя из контекста и других публикаций того времени подразумевало музыкальный жанр<ref name=":2" /><ref>{{Cite web |lang=en |url=https://www.etymonline.com/word/jazz |title=jazz (n.) |website={{iw|Online Etymology Dictionary|Online Etymology Dictionary|en|Online Etymology Dictionary}} |access-date=2020-11-25 |archive-date=2020-11-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201112003835/https://www.etymonline.com/word/jazz |url-status=live }}</ref>. В работе [[Холланд, Джозайя Гилберт|Джозайя Холланда]] под названием «Карьера мисс Гилберт: американская история» ({{Lang-en|Miss Gilbert's Career: An American Story}}) даётся такое определение слову «jasm»{{Sfn|Holland|1860|страницы=350}}:
{{transcription||}}


=== Семантические свойства ===
{{начало цитаты}}
 
— …Она такая же как её мать. <br>
==== Значение ====
— У неё она умная? <br>
# [[весна]] {{пример||перевод=}}
— Да сэр. Не сомневаюсь в этом. Ох! Она также полна ''{{comment|[[Англо-русская практическая транскрипция|джазма]]|Англо-русская практическая транскрипция}}''! <br>
#
— …Теперь скажи мне, что такое ''«{{comment|[[Англо-русская практическая транскрипция|джазм]]|Англо-русская практическая транскрипция}}»''. <br>
#
— …Это если вы возьмете, смешаете и поместите в женщину гром и молнию, пароход и пильный диск.
 
{{oq|en|
==== Синонимы ====
— ...She's just like her mother. <br>
#
— Got a smart mother, has she? <br>
#
— Yes, sir. No mistake about that. Oh! She is just as full of '''jasm'''! <br>
 
— ...Now tell me what "'''jasm'''" is. <br>
==== Антонимы ====
— ...If you'll take thunder and lightening, and a steamboat and a buzz-saw, and mix 'em up, and put 'em into a woman, that's jasm.
#
#
 
==== Гиперонимы ====
#
#
 
==== Гипонимы ====
#
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|глаголы=
|наречия=
}}
 
=== Этимология ===
От {{этимология:|krc}}
 
=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
*
 
{{unfinished|krc}}
 
{{Категория|язык=krc|Весна||}}
 
= {{-kom-}} =
 
=== Морфологические и синтаксические свойства ===
{{сущ kom |слоги={{по-слогам|джаз}}|основа=|основа1=}}
 
{{морфо|прист1=|корень1=|суфф1=|оконч=}}
 
=== Произношение ===
{{transcriptions|||}}
 
=== Семантические свойства ===
{{илл|size=|lang=kom|}}
 
==== Значение ====
# {{муз.|kom}} [[джаз#Русский|джаз]] {{пример||перевод=|автор=|титул=|дата=|перев=|дата издания=|источник=}}
#
 
==== Синонимы ====
#
#
 
==== Антонимы ====
#
#
 
==== Гиперонимы ====
#
#
 
==== Гипонимы ====
#
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
|полн=
}}
}}
{{конец цитаты|источник=Цит. по {{книга|автор= Holland J. B. |заглавие= Miss Gilbert's Career: An American Story |издательство= C. Scribner |год= 1860 |pages= 350}}}}Как можно заметить, слово было в новинку в то время и ещё не успело закрепиться в речи людей. Согласно другим версиям, «jazz» зародился среди [[Белые американцы|белых американцев]], и самые ранние употребления этого слова в печатном формате относятся к сфере [[бейсбол]]а [[1910-е годы|1910-х годов]] в [[Калифорния|Калифорнии]] ([[San Francisco Evening Bulletin|Вечерний Вестник Сан-Франциско]]), где оно означало «живой», «энергичный», «командный дух» («Let’s jazz this up!» — {{tr-en|давайте оживим/взбодрим это!}}). Самое раннее известное употребление встречается в статье [[2 апреля]] [[1912 год]]а<ref group="комм.">Согласно некоторым источникам — [[3 апреля]].</ref>, обнаруженной исследователем Джорджем Томпсоном в оцифрованных архивах [[The New York Times]] в 2003 году. [[Питчер]] Бен Хендерсон команды «[[Лос-Анджелес Энджелс]]» говорил о новом виде броска, называемый «jazz curve»: «В этом году я выучил новый вид броска… Я называю его „Jazz ball“ потому что мяч виляет из стороны в сторону и с этим ты не можешь ничего поделать»<ref>{{Статья|ссылка=https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2003-aug-24-ca-brag24-story.html|автор=Lynel George|заглавие=Origins of ‘jazz’ thrown a curve ball|год=2003|язык=en|издание=[[Los Angeles Times]]|тип=|месяц=8|число=24|том=|номер=|страницы=|issn=|archive-date=2020-03-31|archive-url=https://web.archive.org/web/20200331233519/https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2003-aug-24-ca-brag24-story.html}}</ref>. Сам термин перекочевал из области бейсбола в музыку, потому что джаз, который был очень популярен в [[Новый Орлеан|Новом Орлеане]] в то время характеризовали подстать бейсболу как «энергичную и бодрящую» и он просто игрался, а официального названия у него не было. Бейсбольный термин «jazz» стал использоваться в обиходе также благодаря спортивному обозревателю Скупу Глисону ({{Lang-en|E. T. (Scoop) Gleeson}}), который в свою очередь в [[1938 год]]у говорил о том, что он узнал об этом термине от своего коллеги Спайка Слэттери ({{Lang-en|William (Spike) Slattery}}) в [[1913 год]]у в тренировочном лагере местной бейсбольной команды<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://news.mst.edu/2015/12/missouri-st-professors-book-uncovers-the-origin-of-jazz/|title=Missouri S&T professor’s book uncovers the origin of ‘jazz’|first=Peter|last=Ehrhard|website=Missouri S&T: Missouri University of Science and Technology|date=2015-12-09|access-date=2020-11-25|archive-date=2020-11-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20201125031554/https://news.mst.edu/2015/12/missouri-st-professors-book-uncovers-the-origin-of-jazz/|url-status=live}}</ref>. Можно с уверенностью сказать, что это слово было тогда в новинку, потому что в [[6 марта]] [[1913 год]]а Скуп решил пояснить его значение. Спайк услышал это слово от игроков в одной из игр [[Кости (игра)|крэпса]], в котором они кричали «Come on, the old jazz». Безработный на тот момент местный музыкант по имени {{iw|Арт Хикмен||en|Art Hickman}} взял на себя работу по организации вечерних развлечений в лагере. Среди них была [[Регтайм|регтайм-группа]], которую он основал в сотрудничестве с другими неработающими музыкантами, включая тех кто играл на [[банджо]]. Именно эта группа положила начало новому звучанию, которое впоследствии в лагере стали называть джазом. К следующему году термин перекочевал в [[Чикаго]], скорее всего, благодаря усилиям другого лидера группы {{iw|Берт Келли|Берту Келли|en|Bert Kelly (jazz musician)}}. В [[1916 год]]у он появился там в ином правописании в названии «New Orleans Jass Band». Несмотря на название этой группы, это слово не употреблялось в Новом Орлеане до [[1917 год]]а, как засвидетельствовали ранние джазовые музыканты<ref name=":3" /><ref name=":2" /><ref>{{Статья |ссылка=https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/0895769X.2020.1716678 |автор=William Sayers |заглавие=The Etymology of Jazz — One More Time |год=2020 |язык=en |издание=[[Taylor & Francis Group]] |месяц=1 |число=23 |doi=10.1080/0895769X.2020.1716678 | issn=0895-769X }}</ref>.


=== Этимология ===
[[5 апреля]] 1913 та же газета ([[San Francisco Evening Bulletin|Вечерний Вестник Сан-Франциско]]) опубликовала большую статью Эрнеста Хопкинса о значении и различных вариантов написания слова «jazz». Оно явно было нововведением, как отмечалось Оксфордском словаре английского языка: "Существование статьи, озаглавленной «Восхваление „джаза“: …» ({{Lang-en|In Praise of Jazz: A Futurist Word Which Has Just Joined the Language}}) о слове, которое только что вошло в язык, позволяет предполагать, что оно было тогда новшеством"{{Sfn|Nicholson|2014|страницы=163}}.
Из {{этимология:джаз|kom}}
В Оксфордском словаре английского языка однажды утверждалось, что слово «jazz» впервые было задокументировано в [[1909 год]]у, за три года до упоминания в бейсболе. Но это была ошибка — они перепутали две записи одного и того же комедийного монолога, сделанные одним и тем же артистом {{Не переведено 5|Кел Стюарт|Кэлом Стюартом|en|Cal Stewart}}. В 1909 году он сделал запись под названием «Uncle Josh in Society». Здесь не используется слово «jazz». Он сделал ту же запись в 1919 году и добавил слово «jazz», потому что к тому времени оно стало популярным<ref name=":3" /><ref>{{Cite web|lang=en|url=https://www.loc.gov/item/jukebox-2293/|title=Uncle Josh In Society|website=[[Библиотека Конгресса|Library of Congress]]}}</ref>.


=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
Со временем термин ассимилировался и в других языках. Например в [[Испанский язык|испанском языке]], правописание осталось тем же, но произношение изменилось и звучит по-разному в зависимости от [[диалект]]а — [[чилийцы]] произносят его как «[[Англо-русская практическая транскрипция|яс]]» ({{Lang-en|yass}}, <small>произношение:</small> {{IPAc-en|j|ɑː|s}}), в то время как [[аргентинцы]] произносят как «[[Англо-русская практическая транскрипция|шасс]]» ({{Lang-en|shass}}, <small>произношение:</small> {{IPAc-en|ʃ|ɑː|s}}).
*
В [[Русский язык|русском языке]] произношение похоже, но термин [[Транслитерация|транслитерировали]] [[Кириллица|кириллическим алфавитом]] как «джаз»<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://ethnomusicologyreview.ucla.edu/content/word-jazz-jazz-world|title=The Word Jazz in the Jazz World|author=Rodríguez A. W.|website=Ethnomusicology Review|date=2015-12-09|access-date=2020-11-25|archive-date=2020-11-02|archive-url=https://web.archive.org/web/20201102224022/https://ethnomusicologyreview.ucla.edu/content/word-jazz-jazz-world|url-status=live}}</ref>.


=== Библиография ===
== История ==
*


{{improve|kom|морфо|транскрипция/мн|пример|синонимы|гиперонимы}}
=== Истоки джаза (до 1895) ===


{{Категория|язык=kom|Джаз||}}
==== Новый Орлеан ====
{{длина слова|4|kom}}
[[Файл:Dancing in Congo Square - Edward Winsor Kemble, 1886.jpg|мини|[[Гравюра]] Эдварда Кембла для [[Иллюстрация|иллюстрации]] статьи [[Кэбль, Джордж Вашингтон|Джорджа Кейбла]] «Танец на Конго», опубликованная в [[Журналистика|журнале]] [[The Century Magazine]], [[февраль]] [[1886 год]]а|альт=|слева]]
[[Файл:Congo Square African Drum 1819 Latrobe.jpg|мини|[[Новый Орлеан]], [[1819 год]]. Записная книжка Бенджамина Генри Латроба с изображением [[барабан]]а, на котором играли [[Рабство|рабы]] на площади Конго|альт=]]
[[Файл:Congo Square African String Instrument Latrobe.jpg|мини|Ещё одно изображение Бенджамина Латроба с изображением [[Струнные музыкальные инструменты|струнного инструмента]]|альт=]]
Первые признаки джаза возникли в начале [[XIX век|девятнадцатого века]] в [[Новый Орлеан|Новом Орлеане]], [[Штат США|штат]] [[Луизиана]], когда на площади Конго (ныне парк [[Армстронг, Луи|Луи Армстронга]]) городские [[Рабство|рабы]] по [[Воскресенье|воскресеньям]] (в их единственный свободный день) устраивали танцы. Власти города разрешили [[Рабство|рабам]] собираться вместе, но за пределами города и на открытой местности к северу от Рампарт-стрит. Этот район стал известен как ''Place des Negres'', затем как ''Place Congo''. К тому времени, когда [[Американцы США|американцы]] оказались у власти, [[город]] расширился за пределы [[Французский квартал|Французского квартала]], и это место сбора уже называлось площадью Конго. [[Новый Орлеан]] сильно отличался от остальных [[Колония|колоний]] своими культурными связями со [[Старый Свет|Старым Светом]]. В нём преобладали более [[Либерализм|либеральные взгляды]] на жизнь, ценившие хорошую еду, [[вино]], [[Музыка|музыку]] и [[Танец|танцы]]. [[Фестиваль|Фестивали]] были частым явлением, и [[Клейборн, Уильям Чарльз Коль|Уильям Клэрборн]], первый назначенный в будущем [[Американцы США|американцами]] [[губернатор]] территории [[Луизиана|Луизианы]] отмечал, что «жители города неуправляемы из-за своей озабоченности танцами». Северную часть Америки в XVIII—XIX веках занимали протестанты (выходцы из Англии, Германии, Голландии), среди которых было много религиозных миссионеров, стремящихся разрушить родовые и семейные ценности африканцев, обратить в христианскую веру и приобщить к своей культуре рабов<ref name=":0">{{Cite web|lang=en|url=https://gonola.com/things-to-do-in-new-orleans/arts-culture/nola-history-congo-square-and-the-roots-of-new-orleans-music|title=NOLA History: Congo Square and the Roots of New Orleans Music|first=Edward|last=Branley|website=Go NOLA|date=2012-07-02|publisher=|access-date=2020-09-30|archive-date=2021-05-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20210517213531/https://gonola.com/things-to-do-in-new-orleans/arts-culture/nola-history-congo-square-and-the-roots-of-new-orleans-music|url-status=live}}</ref>. А южную и центральную части материка выбрали католики (французы, испанцы и португальцы), которые не вникали в духовную и социальную жизнь невольников и относились к ним более непринуждённо. [[Католицизм|Католики]] в [[Новый Орлеан|Новом Орлеане]] следовали старому [[Чёрный кодекс|Чёрному кодексу]], который в целом представлял собой гораздо менее суровый набор руководящих принципов, чем то, чему следовали [[Протестантизм в Великобритании|британцы-протестанты]]. Он был принят в [[1724 год]]у, через 6 лет после основания города находящегося под властью французов и католиков и одним из пунктов являлся объявление воскресенья нерабочим днём для всех в колонии, в том числе [[Рабство|рабов]]. Однако ни один закон не давал рабам право собираться, потому что любой слух о попытке восстать и обрести свободу ставили под угрозу целостность системы. Тем не менее, с самых первых дней существования колонии в [[Новый Орлеан|Новом Орлеане]] африканцы всё же периодически собирались при каждой возможности в различных местах города: вдоль дамб, на задних дворах, на плантациях, в отдаленных районах и в других общественных местах по воскресеньям до [[1817 год]]а. В этом году городские власти ограничили собрания [[Рабство|рабов]] одним назначенным местом. Это была площадь Конго<ref name=":1">{{Cite web|lang=en|url=https://64parishes.org/entry/congo-square|title=Congo Square|author=Freddi Williams Evans|website=64 Parishes|date=|publisher=|access-date=2020-09-30|archive-date=2020-10-30|archive-url=https://web.archive.org/web/20201030011538/https://64parishes.org/entry/congo-square|url-status=live}}</ref>.


= {{-chm-}} =
Площадь Конго вбирает в себя очень богатый культурный пласт благодаря [[Франция|французского]], [[Испания|испанского]] и [[Соединённые Штаты Америки|американского]] правлений в [[Новый Орлеан|Новом Орлеане]]. Многие учёные склоняются к тому, что [[новоорлеанский джаз]] возник именно там, потому что [[ритм]]ы и [[Песня|песни]], которые там игрались можно найти в ранних джазовых работах города. При французском правлении две трети привезённых рабов происходили из [[Сенегамбия (историческая область)|Сенегамбии]], а другие — из [[Бенин (залив)|залива Бенин]] и [[Королевство Конго|Королевства Конго]]. Под властью [[Испания|Испании]] африканцы были привезены также из [[Биафра (залив)|залива Биафра]], [[Сьерра-Леоне]], [[Наветренные острова|Наветренных островов]], [[Золотой Берег (британская колония)|Золотого берега]] и [[Мозамбик]]и. При [[Соединённые Штаты Америки|американском]] правлении большинство привезённых рабов были выходцами из [[Королевство Конго|Королевства Конго]]<ref name=":1" />. К [[1721 год]]у рабы составляли 30 процентов населения [[Новый Орлеан|Нового Орлеана]], а к концу [[век]]а составляли более половины<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://www.nps.gov/jazz/learn/historyculture/history_early.htm|title=Jazz Origins in New Orleans|author=|website=U.S. National Park Service|date=|publisher=|access-date=2020-10-03|archive-date=2020-02-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20200210204358/https://www.nps.gov/jazz/learn/historyculture/history_early.htm|url-status=live}}</ref>.


=== Морфологические и синтаксические свойства ===
На площади собирались африканцы из разных слоёв и частей города. Там были полевые рабочие, домашние прислуги, дети и т. д. Группа музыкантов играла на [[цилиндр]]ических [[барабан]]ах [[диаметр]]ом примерно в 30 [[сантиметр]]ов, сделанных из кожи животных, сидя верхом на них и обхватив коленями. Одни играли на самодельных [[Струнные музыкальные инструменты|струнных инструментах]], напоминавших [[Лагенария обыкновенная|горлянку]] ({{Lang-en|calabash}}). Другие били двумя короткими палками по инструментам отбивая сложные импровизационные [[ритм]]ы. Играли также на калимбе, банджо, [[Многоствольная флейта|многоствольных флейтах]], [[балафон]]е, [[Челюсть|челюстях]] животных и на некоторых [[Духовые музыкальные инструменты|духовых инструментах]]. От 500 до 600 [[Рабство|рабов]] (в некоторых случаях до нескольких тысяч) собирались в круг [[диаметр]]ом до 30 [[метр]]ов и двигались в круговой траектории притоптывая ногами и напевая [[Песня|песни]]. В центре были музыканты и танцоры, а вокруг были люди, которые хлопали, [[Пение|пели]], трясли погремушками, улюлюкали и время от времени заменяли устававших танцоров. В этих танцах было много [[ритуал]]ьного, поэтому на одеждах людей часто висели элементы ритуальной культуры [[Африка|Африки]]. Те, кто был украшен больше и лучше всего казались самыми грозными и привлекали наибольшие кольца людей. [[Латроб, Бенджамин Генри|Бенджамин Латроб]], известный [[Соединённые Штаты Америки|американский]] и [[Англия|английский]] [[архитектор]] и [[инженер]] стал свидетелем одних из этих танцев [[21 февраля]] [[1819 год]]а и с точностью воспроизвёл в своих рисунках эти инструменты, схожие впоследствии на инструменты [[Коренные народы|коренных народов]] [[Африка|Африки]]. «Эти танцы были похожи на ничто иное как обычную вечеринку, — писал [[историк]] Нед Саблетт, — но играть на инструментах в [[1819 год]]у в [[Соединённые Штаты Америки|США]], где любое проявление [[Культура Африки|африканской культуры]] тщательно стиралось было актом воли и сопротивления». Со временем в город стали прибывать англоговорящие рабы из других рабовладельческих районов, благодаря чему европейская культура стала взаимодействовать с африканской. Стали появляться новые танцы, элементы, песни и инструменты. К последним относились [[варган]], [[Треугольник (музыкальный инструмент)|треугольник]], [[Народная скрипка|скрипка]] и [[бубен]]. Они танцевали под «Old Virginia Never Tire» и пели «Hey Jim Along» и «Get Along Home You Yallow Gals»<ref name=":1" />.
{{сущ chm |слоги={{по-слогам|джаз}}|основа=|основа1=}}


{{морфо|прист1=|корень1=|суфф1=|оконч=}}
Укоренившееся в [[Западная культура|Западной культуре]] различие и границы между [[Исполнитель|исполнителем]] и аудиторией в этих танцах были стёрты. Отделение песен от танцев, преобладавшее в умах мыслителей того времени также отсутствовало и было заменено на «некую согласованность звука и динамики». В дальнейшем эти собрания стали более светскими и [[ритуал]]ьными, в [[1808 год]]у даже использовался термин «преклонение» ({{Lang-en|worship}}) для их описания. Истоки танцев проистекают из ритуальных танцев [[Африка|Африки]], которые были замечены многими [[Этнография|этнографами]] в разных видах и обличиях в различных частях [[континент]]а. В [[Америка|Америке]] эти танцы стали известны как «крики в кольце» ({{Lang-en|ring shout}}), которые, как писал Стерлинг Стаки, были «тем, в чём африканцы узнавали и признавали как что-то общее для их». Ринг-шауты основаны на системе [[Отклик-ответ|отклика-ответа]] ([[Антифон|антфиона]]). Эти традиции продолжали существовать вплоть до [[XX век]]а: Алан и [[Ломакс, Джон Эйвери|Джон Ломакс]] стали свидетелями танцев в [[Луизиана|Луизиане]] и присутствовали в других в [[Техас]]е, [[Джорджия|Джорджии]] и [[Багамские Острова|Багамах]]. В [[1950-е годы|1950-х]] [[Соединённые Штаты Америки|американский]] джазовый [[Музыкальная критика|критик]] Маршалл Стернс приметил их в [[Южная Каролина|Южной Каролине]]. Новый Орлеан был основан в 1718 году как часть [[Колонии Франции|французской колонии]], в [[1763 год|1763]] [[Франция]] передала территории Луизианы [[Испания|Испании]] и получила обратно в [[1803 год]]у. После [[Луизианская покупка|покупки Соединёнными Штатами Луизианы]] в том же году, собрания были ограничены и позволялись лишь до захода [[Солнце|солнца]]<ref>{{Cite web|lang=ru|url=https://ushistory.ru/populjarnaja-literatura/1025-pokupka-luiziany-samaja-krupnaja-sdelka-s-nedvizhimostju-v-istorii#:~:text=Покупка%20Луизианы%20–%20важнейшее%20событие%20в,имел%20очень%20выгодное%20географическое%20положение.|title=Покупка Луизианы. Самая крупная сделка с недвижимостью в истории|first=Андрей|last=Жигулёв|website=Курс лекций — История США|date=2013-01-16|publisher=|access-date=2020-10-03|archive-date=2020-10-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20201024152153/https://ushistory.ru/populjarnaja-literatura/1025-pokupka-luiziany-samaja-krupnaja-sdelka-s-nedvizhimostju-v-istorii#:~:text=Покупка%20Луизианы%20–%20важнейшее%20событие%20в,имел%20очень%20выгодное%20географическое%20положение.|url-status=live}}</ref><ref>{{Cite web|lang=en|url=http://www.gatewayno.com/history/LaPurchase.html|title=Louisiana Purchase|author=|website=Gateway New Orleans|date=|publisher=|access-date=2020-10-03|archive-date=2020-11-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20201105231740/http://www.gatewayno.com/history/LaPurchase.html|url-status=live}}</ref>. К [[1817 год]]у городские законы [[Новый Орлеан|Нового Орлеана]] снова ограничили собрания на площади, которая тогда называлась уже ''Place Publique''. Из-за растущей обеспокоенности по поводу вторжения [[Аболиционизм|аболиционистов]] в город и угрозы [[Революция|революции]], в [[1835 год]]у танцы были отменены, возобновлены, а затем снова отменены в [[1851 год]]у<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://acloserwalknola.com/places/congo-square/|title=Congo Square|author=|website=A Closer Walk NOLA - A New Orleans Music Map|date=|publisher=|access-date=2020-10-03|archive-date=2020-06-15|archive-url=https://web.archive.org/web/20200615172438/https://acloserwalknola.com/places/congo-square/|url-status=live}}</ref>. К [[1856 год]]у лицам африканского происхождения больше не разрешалось играть в [[барабан]]ы в городе. После этого территория использовалась в основном для военных учений<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://neworleanshistorical.org/items/show/745|title=Congo Square: Mythology and Music|author=Adam Majewski|coauthors=Kate Mason|website=New Orleans Historical|date=|publisher=|access-date=2020-09-30|archive-date=2021-06-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20210619032930/https://neworleanshistorical.org/items/show/745|url-status=live}}</ref>. Согласно документам эти танцы на площади Конго продолжались вплоть до [[1885 год]]а, не считая перерыва в течение [[Гражданская война в США|Гражданской войны]]. Их исчезновение совпало с появлением первых джаз бэндов в [[Новый Орлеан|Новом Орлеане]]. Некоторые исследователи утверждают, что конец танцам пришёл даже ранее [[1870 год]]а, которые тем не менее продолжались практиковаться уже непублично. Сэмюэл Флойд писал, что "танцы переродились в джазовые [[похороны]] (обычай, при котором джазовые [[музыкант]]ы играли и сопровождали [[Похороны|похоронные]] процессы) и обладали теми же отличительными чертами, например, круговыми траекториями движения [[музыкант]]ов. Отсутствовало лишь само кольцо, и действия были более скоординированными, так как им необходимо было проложить свой путь во время игры от кладбища до города{{Sfn|Ted Gioia|2011|страницы=3—4|loc=}}.
{{Кратное изображение
|изобр2      = Congo Square Armstrong Park 2012.jpg
|зона        = left
|подпись      = Площадь Конго в настоящее время.
|фон_подписи  = white
|цвет фона    = white
|зона_подписи = center
|изобр3=Congo Square (New Orleans).jpg|ширина3=266}}
«Мой дедушка, — вспоминал [[Беше, Сидней|Сидней Беше]], — по [[Воскресенье|воскресеньям]] играл на [[барабан]]ах вместе с рабами на площади Конго — так они называли её в то время… Он был музыкантом. Никто не должен был объяснять ему ноты или ритм, который надо было отбивать. Это всё было внутри него, было тем, в чём он всегда был уверен». На протяжении всей истории существования площади у неё было много названий и имён — как официальных, так и неофициальных. К некоторым из них относятся ''Place Publique'', ''Place des Nègres'', ''Place Congo'', ''Circus Park'', ''Circus Square'', ''Circus Place'', ''Congo Park'', ''Congo'' ''Plains'', ''Place d ’Armes'' и ''Beauregard Square''. Одними из названий, которые путешественники использовали когда писали в своих работах об этом месте являются ''Congo ground'', ''Congo Green'', ''the green expanse'' и ''the commons''. Тем не менее, наименование «Площадь Конго» стало наиболее популярным и появилось на картах [[Новый Орлеан|Нового Орлеана]] в [[1880-е годы|1880-х годах]], хотя никаким городским постановлением это название не было официально закреплено. После [[Гражданская война в США|Гражданской войны]] в [[1893 год]]у городские власти пытались подавить воскресные послеобеденные собрания, вплоть до официального переименования площади Конго в «Площадь Борегара» в честь майора армии [[США]] и генерала армии [[Конфедеративные Штаты Америки|Конфедерации]] [[Тутан де Борегар, Пьер Гюстав|Пьера Борегара]]<ref name=":0" /><ref name=":1" />. Однако жители [[Французский квартал|Французского квартала]] и других близлежащих районов всегда называли это место площадью Конго и название приобрело особую известность и широкое распространение начиная с [[1970-е годы|1970-х годов]], когда на близлежащей территории обновлённой площади был построен {{iw|парк Луи Армстронга|парк Луи Армстронга|en|Louis Armstrong Park (New Orleans)}}, спроектированный архитектором и городским дизайнером Робином Райли. Это название было официально закреплено городским советом [[Новый Орлеан|Нового Орлеана]] лишь в [[2011 год]]у<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://www.congosquarepreservationsociety.org/who-we-are.html|title=Congo Square Preservation Society — Who We Are?|author=|website=Congo Square Preservation Society|date=|publisher=|access-date=2020-10-01|archive-date=2020-10-21|archive-url=https://web.archive.org/web/20201021182944/https://www.congosquarepreservationsociety.org/who-we-are.html|url-status=live}}</ref><ref>{{Cite web|lang=en|url=https://www.rauschenbergfoundation.org/programs/grants/seed/congo-square-preservation-society-1|title=Congo Square Preservation Society|author=|website=Robert Rauschenberg Foundation|date=|publisher=|access-date=2020-10-01|archive-date=2020-10-27|archive-url=https://web.archive.org/web/20201027160155/https://www.rauschenbergfoundation.org/programs/grants/seed/congo-square-preservation-society-1|url-status=live}}</ref><ref>{{Cite web|lang=en|url=https://tclf.org/congo-square|title=Congo Square|author=|website=The Cultural Landscape Foundation|date=|publisher=|access-date=2020-10-01|archive-date=2021-02-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20210228095051/https://www.tclf.org/congo-square|url-status=live}}</ref><ref>{{Cite web|lang=en|url=http://wikimapia.org/6550570/Congo-Square|title=Congo Square (New Orleans, Louisiana)|author=|website=[[Викимапия|Wikimapia]]|date=|publisher=}}</ref>. В [[1989 год]]у был создан Фонд площади Конго ({{Lang-en|The Congo Square Foundation}}), ныне Общество сохранения площади Конго ({{Lang-en|The Congo Square Preservation Society}}), а в [[1993 год|1993]] [[Национальный реестр исторических мест США]] внёс площадь Конго в свой список<ref>{{Cite web|lang=en|url=http://www.nationalregisterofhistoricplaces.com/la/orleans/state.html|title=Lousiana — Orleans County|author=|website=National Register of Historic Places|date=|publisher=|access-date=2020-10-01|archive-date=2021-04-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20210412194151/http://www.nationalregisterofhistoricplaces.com/la/orleans/state.html|url-status=live}}</ref><ref>{{Книга|ссылка=https://books.google.tm/books?id=BftUdPpc0-YC&pg=PA32&lpg=PA32&dq=Robin+Riley+congo+square&source=bl&ots=8XEN2Z1jt1&sig=ACfU3U0rAaRlYJlESgblX34yHBx-lfl4zQ&hl=ru&sa=X&ved=2ahUKEwjt-tS685PsAhXPiIsKHQsWAW4Q6AEwFXoECAEQAg#v=onepage&q=Robin%20Riley%20congo%20square&f=false|автор=Schein R. H.|заглавие=Landscape and Race in the United States|ответственный=|год=2006|язык=en|издание=1-е изд|место=[[Нью-Йорк|New York]]|издательство=Routledge|страницы=32|страниц=272|isbn=9780203621622}}</ref><ref>{{Cite web|lang=en|url=https://maps.roadtrippers.com/us/new-orleans-la/nature/louis-armstrong-park|title=Louis Armstrong Park|author=|website=Roadtrippers|date=|publisher=|access-date=2020-10-01|archive-date=2021-05-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20210512235011/https://maps.roadtrippers.com/us/new-orleans-la/nature/louis-armstrong-park|url-status=live}}</ref><ref>{{Cite web|lang=en|url=https://www.gardnerrealtors.com/news/post/4811/09_15_2016/louis_armstrong_park_north_rampart/|title=Louis Armstrong Park, North Rampart|author=|website=GARDNER Realtors|date=2106-09-15|publisher=|url-status=dead}}</ref><ref>{{Cite web|lang=en|url=https://npgallery.nps.gov/GetAsset/d6f38269-6631-4996-a48f-bf08ca4fc572|title=National Register of Historic Places: Congo Square|author=|website=npgallery.nps.gov|description=Официальная форма и документ, использованный для номинации Площади Конго в 1993 году|date=1993|publisher=|access-date=2020-10-03|archive-date=2020-02-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20200224191714/https://npgallery.nps.gov/GetAsset/d6f38269-6631-4996-a48f-bf08ca4fc572|url-status=live}}</ref>.


=== Произношение ===
=== Появление джаза (1890—1917) ===
{{transcriptions|||}}
После закрытия [[Новоорлеанский джаз#Ранний новоорлеанский джаз (1910—1920-е годы)|Сторивилла]] джаз из регионального фольклорного жанра начинает превращаться в общенациональное музыкальное направление, распространяясь на северные и северо-восточные провинции США.


=== Семантические свойства ===
Но его широкому распространению, конечно, не могло способствовать только закрытие одного увеселительного квартала. Наряду с Новым Орлеаном, в развитии джаза большое значение с самого начала играли [[Сент-Луис]], [[Канзас-Сити (Миссури)|Канзас-Сити]] и [[Мемфис (Теннесси)|Мемфис]].[[Файл:Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues (1917) with hiss reduction.ogg|thumb|Запись новоорлеанского джазового оркестра 1917 года]]
{{илл|size=|lang=chm|}}
[[Файл:Bolden band.gif|thumb|Джазовый ансамбль Bolden Band (1905)]]В Мемфисе в XIX веке зародился регтайм, откуда потом в период 1890—1903 годов он распространился по всему североамериканскому континенту. С другой стороны, представления менестрелей, с их пёстрой мозаикой всевозможных музыкальных течений афроамериканского фольклора от [[джига|джиги]] до регтайма, быстро распространились повсюду и подготовили почву для прихода джаза. Многие будущие знаменитости джаза начинали свой путь именно в менестрель-шоу. Задолго до закрытия Сторивилла новоорлеанские музыканты отправлялись на гастроли с так называемыми «водевильными» труппами. [[Мортон, Джелли Ролл|Джелли Ролл Мортон]] с 1904 года регулярно гастролировал в [[Алабама|Алабаме]], [[Флорида|Флориде]], [[Техас]]е. С 1914 года он имел контракт на выступления в [[Чикаго]]. В 1915 году переезжает в Чикаго и белый диксилендовый оркестр Тома Брауна. Крупные водевильные турне в Чикаго совершал и знаменитый «Креол Бэнд», руководимый новоорлеанским корнетистом [[Кеппард, Фредди|Фредди Кеппардом]]. Отделившись в своё время от «Олимпия Бэнда», артисты Кеппарда уже в 1914 году успешно выступали в самом лучшем театре Чикаго и получили предложение сделать звуковую запись своих выступлений даже прежде «[[Original Dixieland Jazz Band]]», которое, впрочем, Фредди Кеппард недальновидно отклонил.


==== Значение ====
Значительно расширили территорию, охваченную воздействием джаза, оркестры, игравшие на прогулочных пароходах, ходивших вверх по [[Миссисипи (река)|Миссисипи]]. Ещё с конца XIX века стали популярными речные поездки из [[Новый Орлеан|Нового Орлеана]] в [[Сент-Пол (Миннесота)|Сент-Пол]] сначала на уик-энд, а впоследствии и на целую неделю. С 1900 года на этих прогулочных пароходах (riverboat) начинают выступать новоорлеанские оркестры, музыка которых становится наиболее привлекательным развлечением для пассажиров во время речных туров. В одном из таких оркестров «Шугер Джонни» начинала будущая жена [[Армстронг, Луи|Луи Армстронга]], первая джазовая пианистка Лил Хардин.
# {{муз.|chm}} [[джаз#Русский|джаз]] {{пример||перевод=|автор=|титул=|дата=|перев=|дата издания=|источник=}}
#


==== Синонимы ====
В riverboat-оркестре другого пианиста Фэйтса Мэрейбла выступало много будущих новоорлеанских джазовых звёзд. Пароходы, совершавшие рейсы по реке, часто останавливались на попутных станциях, где оркестры устраивали концерты для местной публики. Именно такие концерты стали творческими дебютами для [[Байдербек, Бикс|Бикса Бейдербека]], Джесса Стейси и многих других. Ещё один знаменитый маршрут пролегал по [[Миссури (река)|Миссури]] до Канзас-Сити. В этом городе, где благодаря крепким корням афроамериканского фольклора развился и окончательно дооформился [[блюз]], виртуозная игра новоорлеанских джазменов нашла исключительно благодатную среду. Главным центром развития джазовой музыки к началу 1920-х становится Чикаго, в котором усилиями многих музыкантов, собравшихся из разных концов США, создаётся стиль, получивший прозвище [[чикагский джаз]].
#
#


==== Антонимы ====
== Основные течения ==
#
{{нет ссылок в разделе|дата=2011-11-26}}
#


==== Гиперонимы ====
=== Новоорлеанский джаз ===
#
{{main|Новоорлеанский джаз}}
#
Термином «новоорлеанский», или «традиционный», джаз обычно определяют стиль музыкантов, исполнявших джаз в Новом Орлеане в период между 1900 и 1917 гг., а также новоорлеанскими музыкантами, которые играли в Чикаго и записывали пластинки, начиная приблизительно с 1917-го и на протяжении 1920-х годов. Этот период джазовой истории также известен как «эпоха джаза». Понятие также используется для описания музыки, исполняемой в различные исторические периоды представителями новоорлеанского возрождения, стремившимися исполнять джаз в том же самом стиле, что и музыканты новоорлеанской школы.[[Файл:Frank Sinatra (1942 CBS Radio publicity photo).jpg|thumb|right|upright=0.7|Джазовый певец Фрэнк Синатра в студии звукозаписи CBS Radio, 1942 год]]


==== Гипонимы ====
=== Свинг ===
#
{{main|Свинг (жанр)|l1 = Свинг}}
#
Свинг в переводе с английского «swing» означает «качание». Термин имеет два значения. Во-первых, это выразительное средство в джазе. Характерный тип пульсации, основанной на постоянных отклонениях ритма от опорных долей. Благодаря этому создаётся впечатление большой внутренней энергии, находящейся в состоянии неустойчивого равновесия. Во-вторых, стиль оркестрового джаза, сложившийся на рубеже 1920—1930-х годов в результате синтеза негритянских и европейских стилевых форм джазовой музыки.


=== Родственные слова ===
Исполнители: [[Гленн Миллер]], [[Синатра, Фрэнк|Фрэнк Синатра]], [[Томми Дорси]], [[Гудмен, Бенни|Бенни Гудмен]], [[Пасс, Джо|Джо Пасс]], [[Джонс, Нора|Нора Джонс]], [[Питерсон, Оскар|Оскар Питерсон]], [[Квебек, Айк|Айк Квебек]], [[Да Коста, Паулиньо|Паулиньо Да Коста]], [[Марсалис, Уинтон|Уинтон Марсалис]], [[The Mills Brothers]], [[Граппелли, Стефан|Стефан Граппелли]].
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
|полн=
}}


=== Этимология ===
=== Симфоджаз ===
Из {{этимология:джаз|chm}}
[[Файл:George Gershwin 1937.jpg|thumb|left|150px|[[Джордж Гершвин]], один из самых известных белых джазовых композиторов]]
[[Симфоджаз]] был создан в 1920-х годах в США в результате слияния культур Европы, Африки и Латинской Америки. В первой половине XX века переселение миллионов людей из разных стран мира в Америку привело к взаимодействию разных культур и созданию новых направлений в музыке. Европейские музыканты с классическим образованием были частью огромного потока иммигрантов, принесших в Америку культуру концертов классической музыки в престижных залах и клубах. Америка открыла возможность сделать успешную карьеру и оказать влияние на развитие джаза многим из европейских музыкантов, таким как [[Сергей Рахманинов]] и [[Игнац Падеревский]], [[Тёмкин, Дмитрий Зиновьевич|Дмитрий Тёмкин]], [[Игорь Стравинский]] и [[Ирвинг Берлин]], и др. Многие тысячи музыкантов, обученных в классических консерваториях Европы, нашли работу в оркестрах голливудских киностудий, а также в джаз-оркестрах, игравших в ресторанах и на танцплощадках, и своим мастерством оказали влияние на развитие джаза. Синтез европейской симфонической традиции с экспериментальной свободно развивающейся американской музыкальной культурой привел к созданию симфоджаза из сплава большого симфонического оркестра с джазовым ансамблем.


=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
Лидером жанра стал [[Джордж Гершвин]], потомок иммигрантов из России, создавший классические произведения в стиле симфоджаза «[[Рапсодия в стиле блюз]]», джазовую оперу «[[Порги и Бесс]]». Джордж Гершвин завоевал всемирную известность как автор популярных песен, мелодии которых вошли в золотой фонд джазовых стандартов и продолжают составлять репертуар исполнителей джаза.
*


=== Библиография ===
Симфоджаз в киномузыке с использованием элементов джаза в партитуре большого оркестра применял [[Тёмкин, Дмитрий Зиновьевич|Дмитрий Тёмкин]], выпускник [[Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова|Петербургской консерватории]], который добился успеха в [[Голливуд]]е, написав музыку к 50 кинофильмам. Дмитрий Тёмкин впоследствии стал четырёхкратным обладателем [[Оскар (премия)|премии «Оскар»]].
*


{{improve|chm|морфо|транскрипция/мн|пример|синонимы|гиперонимы}}
=== Бибоп ===
{{Main|Бибоп}}
[[Файл:Portrait of Charlie Parker in 1947.jpg|thumb|179x179px|Чарли Паркер, ключевая фигура в формировании стиля Бибоп]]
Джазовый стиль, сложившийся в начале — середине 40-х годов XX века в Нью-Йорке и открывший собой эпоху модерн-джаза. Характеризуется быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на изменении гармонии, а не мелодии. Сверхбыстрый темп исполнения был введён [[Паркер, Чарли|Паркером]] и [[Гиллеспи, Диззи|Гиллеспи]], дабы не подпустить к их новым импровизациям непрофессионалов. Кроме всего прочего, отличительной чертой всех бибоперов стала эпатажная манера поведения и внешнего облика: изогнутая труба «Диззи» Гиллеспи, поведение Чарли Паркера и «Диззи» Гиллеспи, нелепые шляпы Телониуса Монка и т. д.
Возникнув как реакция на повсеместное распространение свинга, бибоп продолжил развивать его принципы в использовании выразительных средств, но вместе с тем обнаружил ряд противоположных тенденций.


{{Категория|язык=chm|Джаз||}}
Название этого направления в джазе произошло от «ри-боп» — слова, характеризующего манеру исполнения музыкантов данного стиля. В этой музыке на первый план выступает солист, его музыкальная вдохновлённость и виртуозное владение инструментом. Бибоп требовал от слушателя, привыкшего к танцевальной музыке свинг, очень многого и зачастую вызывал непонимание у публики.
{{длина слова|4|chm}}


= {{-tt-}} =
В отличие от свинга, большей частью представляющего собой музыку больших коммерческих танцевальных оркестров, бибоп — это экспериментальное творческое направление в джазе, связанное главным образом с практикой малых ансамблей (комбо) и антикоммерческое по своей направленности.
Этап бибопа стал значительным смещением акцента в джазе от популярной танцевальной музыки к более высокохудожественной, интеллектуальной, но менее массовой «музыке для музыкантов». Боп-музыканты предпочитали сложные импровизации, основанные на обыгрывании гармонической составляющей пьес вместо мелодий.


=== Морфологические и синтаксические свойства ===
Основателями стали: саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи Гиллеспи, пианисты Бад Пауэлл и [[Монк, Телониус|Телониус Монк]], барабанщик [[Роуч, Макс|Макс Роуч]].
{{сущ tt |слоги={{по-слогам|джаз}}|основа=|основа1=}}


{{морфо|прист1=|корень1=|суфф1=|оконч=}}
=== Биг-бэнды ===
{{главная|Биг-бенд}}
[[Файл:BennyGoodmanStageDoorCanteen.jpg|thumb|[[Кларнет]]ист [[Бенни Гудмен]], прозванный «королём [[свинг (жанр)|свинга]]»]]
Классическая, сложившаяся форма биг-бэндов известна в джазе с начала 1920-х годов. Эта форма сохранила свою актуальность вплоть до конца 1940-х. Музыканты, поступившие в большинство биг-бэндов как правило чуть ли не в подростковом возрасте, играли вполне определённые партии, или заученные на репетициях, или по нотам. Тщательные оркестровки вместе с крупными секциями медных и деревянных духовых инструментов выводили богатые джазовые [[Гармония|гармонии]] и создавали сенсационно громкое звучание, ставшее известным как «звуки биг-бэнда» («the big band sound»).


=== Произношение ===
Биг-бэнд стал популярной музыкой своего времени, достигнув пика славы в середине [[1930]]-х. Эта музыка стала источником повального увлечения свинговыми танцами. Руководители знаменитых джаз-оркестров [[Эллингтон, Дюк|Дюк Эллингтон]], [[Гудмен, Бенни|Бенни Гудмен]], [[Бэйси, Каунт|Каунт Бэйси]], [[Шоу, Арти|Арти Шоу]], Чик Уэбб, [[Миллер, Гленн|Гленн Миллер]], Томми Дорси, Джимми Лансфорд, Чарли Барнет сочинили или аранжировали и записали на пластинки подлинный хит-парад мелодий, которые звучали не только по радио, но и повсюду в танцевальных залах. Многие биг-бэнды демонстрировали своих импровизаторов-солистов, которые доводили зрителей до состояния, близкого к истерии во время хорошо раскрученных «сражений оркестров».
{{transcriptions|||}}
[[Файл:West Point Band Jazz Knights.jpg|thumb|left|280px|Джазовый биг-бэнд Военной Академии США Вест Поинт, 2010 год]]
Хотя популярность биг-бэндов после [[Вторая мировая война|Второй мировой войны]] значительно снизилась, оркестры во главе с Бэйси, Эллингтоном, Вуди Германом, Стэном Кентоном, Гарри Джеймсом и многими другими часто гастролировали и записывали пластинки в течение нескольких следующих десятилетий. Их музыка постепенно преображалась под влиянием новых течений. Такие группы, как ансамбли во главе с Бойдом Райберном, Сан Ра, Оливером Нельсоном, Чарльзом Мингусом, Тэдом Джонсом-Мэлом Льюисом исследовали новые понятия в гармонии, [[инструментовка]]х и [[Импровизация (музыка)|импровизационной]] свободе.
Сегодня биг-бенды являются стандартом в джазовом образовании. Репертуарные оркестры типа джазового оркестра Линкольн-Центра, Джазового оркестра Карнеги-Холл, Смитсоновский оркестр шедевров джаза и Чикагского джазового ансамбля регулярно играют оригинальные аранжировки биг-бэндовских композиций.


=== Семантические свойства ===
В 2008 году на русском языке вышла каноническая книга Джорджа Саймона [http://piterbooks.ru/read.php?sname=music_book&articlealias=Big_Band «Большие оркестры эпохи свинга»], являющаяся по своей сути почти полной энциклопедией всех биг-бэндов золотого века с начала 20-х по 60-е годы XX века.
{{илл|size=|lang=tt|}}


==== Значение ====
=== Мейнстрим ===
# {{муз.|tt}} [[джаз#Русский|джаз]] {{пример||перевод=|автор=|титул=|дата=|перев=|дата издания=|источник=}}
[[Файл:Duke Ellington at the Hurricane Club 1943.jpg|thumb|Пианист Дюк Эллингтон]]
#
После окончания господствующей моды больших оркестров в эпоху [[Биг Бэнд|биг-бендов]], когда музыку больших оркестров на сцене стали теснить маленькие джазовые ансамбли, свинговая музыка продолжала звучать. Многие знаменитые свинговые солисты после концертных выступлений в болл-румах, любили поиграть в своё удовольствие на спонтанно устраиваемых джемах в небольших клубах на 52-й улице в [[Нью-Йорк]]е. Причём это были не только те, кто работал в качестве «сайдменов» в больших оркестрах, такие как [[Уэбстер, Бен|Бэн Уэбстер]], [[Хоукинс, Коулмен|Коулмен Хоукинс]], [[Янг, Лестер|Лестер Янг]], Рой Элдридж, [[Ходжес, Джонни|Джонни Ходжес]], [[Клейтон, Бак|Бак Клэйтон]] и другие. Сами руководители биг-бэндов — [[Эллингтон, Дюк|Дюк Эллингтон]], [[Бэйси, Каунт|Каунт Бэйси]], [[Гудмен, Бенни|Бенни Гудмен]], Джек Тигарден, Гарри Джеймс, Джин Крупа, будучи изначально солистами, а не только дирижёрами, тоже искали возможности поиграть отдельно от своего большого коллектива, в малом составе. Не принимая новаторские приёмы наступающего [[бибоп]]а, эти музыканты придерживались традиционной для [[Свинг (жанр)|свинга]] манеры, демонстрируя при этом неиссякаемую фантазию при исполнении импровизационных партий. Основные звёзды свинга постоянно выступали и записывались в небольших составах, получивших название «комбо», в рамках которых было гораздо больше простора для импровизаций. Стиль этого направления клубного джаза конца 1930-х годов получил с началом подъёма [[бибоп]]а название мейнстрим, или «главное течение».
Некоторых из самых замечательных исполнителей этой эпохи можно было услышать на джемах 1950-х годов, когда аккордная импровизация уже получила преимущественное применение по сравнению с методом раскрашивания мелодии, характерная для эпохи свинга.
Вновь возникнув как свободный стиль в конце 1970-х и 1980-х годов, мейнстрим впитал в себя элементы [[кул-джаз]]а, бибопа и [[хард-боп]]а. Термин «современный мейнстрим» или [[постбибоп]] используется сегодня почти для любого стиля, который не имеет близкой связи с историческими стилями джазовой музыки.


==== Синонимы ====
==== Северо-восточный джаз. Страйд ====
#
[[Файл:Louis Armstrong restored.jpg|thumb|Луи Армстронг, трубач и певец]]
#
Хотя история джаза и началась в Новом Орлеане с наступлением XX века, но эта музыка пережила настоящий взлёт в начале 1920-х годов, когда трубач [[Армстронг, Луи|Луи Армстронг]] оставил Новый Орлеан, чтобы создать новую революционную музыку в [[Чикаго]]. Начавшаяся вскоре после этого миграция новоорлеанских джазовых мастеров в [[Нью-Йорк]] ознаменовала тенденцию постоянного движения джазовых музыкантов с Юга на Север. Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал её горячей, подняв её накал не только усилием знаменитых ансамблей Армстронга Горячая Пятёрка и Горячая Семёрка, но также и других, включая таких мастеров, как Эдди Кондон и Джимми МакПартланд, чья бригада из Austin High School помогла возрождению Новоорлеанской школы. К числу других знаменитых чикагцев, раздвинувших горизонты классического джазового стиля Нового Орлеана, можно отнести пианиста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Димса и кларнетиста [[Гудмен, Бенни|Бенни Гудмена]].


==== Антонимы ====
Армстронг и Гудман, перебравшиеся в конечном счёте в Нью-Йорк, создали там своеобразную критическую массу, которая помогла этому городу превратиться в настоящую джазовую столицу мира. И в то время как Чикаго оставался в первой четверти XX века в основном центром звуковой записи, Нью-Йорк наряду с этим превратился и в главную концертную площадку джаза, располагая такими легендарными клубами, как Минтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой и Вилидж Вэнджуард, а также такими аренами, как Карнеги Холл.
#
#


==== Гиперонимы ====
==== Стиль Канзас-Сити ====
#
В эпоху [[Великая депрессия|Великой депрессии]] и [[Сухой закон в США|сухого закона]] джазовая сцена [[Канзас-Сити (Миссури)|Канзас-Сити]] превратилась в своеобразную [[Мекка|Мекку]] новомодных звуков конца 1920-х и 1930-х годов. Для стиля, процветавшего в Канзас-Сити, характерны проникновенные пьесы с блюзовой окраской, исполнявшиеся как биг-бендами, так и маленькими свинговыми ансамблями, демонстрировавшими очень энергичные соло, исполнявшиеся для посетителей кабачков с подпольно продававшимся спиртным.
#


==== Гипонимы ====
Именно в этих кабачках и выкристаллизовался стиль великого [[Бэйси, Каунт|Каунта Бэйси]], начинавшего в Канзас-сити в оркестре Уолтера Пэйджа и впоследствии у Бенни Моутена. Оба этих оркестра были типичными представителями стиля Канзас-сити, основой которого стала своеобразная форма [[блюз]]а, получившая название «городской блюз» и сформировавшаяся в игре вышеназванных оркестров. Джазовая сцена Канзас-сити отличалась также целой плеядой выдающихся мастеров вокального блюза, признанным «королём» среди которых был многолетний солист оркестра Каунта Бэйси, знаменитый блюзовый певец Джимми Рашинг.
#
#


=== Родственные слова ===
Знаменитый [[альт-саксофон]]ист [[Паркер, Чарли|Чарли Паркер]], родившийся в Канзас-Сити, по приезде в Нью-Йорк широко использовал характерные блюзовые приёмы, разученные им в оркестрах Канзас-сити и составившие впоследствии один из отправных моментов в экспериментах бопперов в 1940-е годы.
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
|полн=
}}


=== Этимология ===
==== Джаз Западного побережья ====
Из {{этимология:джаз|tt}}
Исполнители, захваченные движением кул-джаза в 1950-е годы много работали в студиях звукозаписи [[Лос-Анджелес]]а. В значительной степени под влиянием нонета [[Дэвис, Майлз|Майлза Дэвиса]] эти, базировавшиеся в Лос-Анджелесе исполнители развивали то, что теперь известно как «West Coast Jazz», или ''джаз Западного побережья''.


=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
Как студиях звукозаписи, такие клубы, как «Маяк» на Эрмоза-бич и «Хэйг» в Лос-Анджелесе часто представляли его главных мастеров, в числе которых были [[Труба (музыкальный инструмент)|трубач]] Шорти Роджерс, [[саксофон]]исты Арт Пеппер и Бад Шенк, [[барабан]]щик Шелли Мэнн и [[кларнет]]ист Джимми Джюффри.
*


=== Библиография ===
=== Кул-джаз ===
*
{{main|Кул-джаз}}
[[Файл:Davebrubeckquartet1967a.jpg|мини|250px|Кул-джазовый квартет [[Брубек, Дэйв|Дэйва Брубека]]]]
Высокий накал и натиск [[бибоп]]а начали ослабляться с развитием «прохладного» джаза. Начиная с конца 1940-х и в начале 1950-х годов музыканты начали развивать менее яростный, более гладкий подход к импровизации, смоделированный по образу светлой, сухой игры тенор-саксофониста [[Янг, Лестер|Лестера Янга]], которую он применял ещё в период свинга. Результатом стал отрешённый и однородно-плоский звук, опирающийся на эмоциональную «охлаждённость».


{{improve|tt|морфо|транскрипция/мн|пример|синонимы|гиперонимы}}
Трубач [[Дэвис, Майлз|Майлз Дэвис]], бывший одним из первых исполнителей [[бибоп]]а, который «охладил» его, стал самым большим новатором этого жанра. Его нонет, записавший альбом «Рождение кула» в 1949—1950 годах являлся воплощением лиризма и сдержанности кул-джаза. Другими известными музыкантами кул-джазовой школы являются трубач [[Чет Бейкер]], пианисты [[Ширинг, Джордж|Джордж Ширинг]], [[Льюис, Джон (пианист)|Джон Льюис]], [[Брубек, Дейв|Дейв Брубек]] и [[Ленни Тристано]], [[вибрафон]]ист Милт Джэксон и [[саксофон]]исты [[Гетц, Стэн|Стэн Гетц]], [[Кониц, Ли|Ли Кониц]], Зут Симс и Пол Десмонд.
Аранжировщики также внесли значительный вклад в движение кул-джаза, особенно Тэд Дамерон, Клод Торнхилл, [[Эванс, Билл (пианист)|Билл Эванс]] и баритон-саксофонист [[Маллиган, Джерри|Джерри Маллиган]]. Их составы сосредоточились на инструментальной окраске и замедленности движения, на застывшей гармонии, которая создавала иллюзию простора. Диссонанс также играл некоторую роль в их музыке, но отличаясь при этом смягчённым, приглушённым характером. Формат кул-джаза оставлял пространство для несколько больших по составу ансамблей типа нонетов и тентетов, которые в этот период стали более привычны, чем в период раннего бибопа. Некоторые аранжировщики экспериментировали с изменённой инструментовкой, включая конусообразные медные духовые, например валторну и тубу.


{{Категория|язык=tt|Джаз||}}
=== Прогрессив-джаз ===
{{длина слова|4|tt}}
[[Файл:Miles Davis 23.jpg|thumb|left|150px|Трубач [[Майлз Дэвис]]]]
Одновременно с возникновением бибопа, в среде джаза развивается новый жанр — [[прогрессивный джаз]], или просто ''прогрессив''. Основным отличием этого жанра становится стремление отойти от застывшего клише [[биг-бенд]]ов и устаревших, затёртых приёмов т. н. [[симфо-джаз]]а, введённых в 1920-е Полом Уайтменом. В отличие от бопперов, творцы прогрессива не стремились к радикальному отказу от джазовых традиций, сложившихся на то время. Они скорее стремились к обновлению и усовершенствованию свинговых фраз-моделей, вводя в практику композиции последние достижения европейского [[симфонизм]]а в области [[тональность|тональности]] и [[Гармония (музыка)|гармонии]].


= {{-tyv-}} =
Наибольший вклад в развитие концепций «прогрессива» внёс пианист и дирижёр [[Кентон, Стэн|Стэн Кентон]]. С его первых работ собственно и берёт начало прогрессивный джаз начала 1940-х. По звучанию музыка, исполнявшаяся его первым оркестром, была близка к [[Рахманинов, Сергей Васильевич|Рахманинову]], а композиции несли черты позднего романтизма и были ближе к [[симфо-джаз]]у. Позднее, в годы создания знаменитой серии его альбомов «Artistry», элементы джаза уже перестали играть роль создания колорита, а уже органично вплетались в музыкальный материал. Наряду с Кентоном, заслуга в этом принадлежала и его лучшему аранжировщику, Питу Руголо, ученику [[Мийо, Дариюс|Дариюса Мийо]]. Современное (по тем годам) симфоническое звучание, специфическая техника [[стаккато]] в игре [[саксофон]]ов, смелые гармонии, частые секунды и блоки, наряду с [[политональность]]ю и джазовой [[ритм]]ической пульсацией — вот отличительные черты той музыки, с которой Стэн Кентон вошёл в историю джаза, как один из его новаторов, нашедших общую платформу для европейской симфонической культуры и элементов бибопа, особенно заметных в пьесах, где сольные инструменталисты как бы противостояли звукам остального оркестра. Следует отметить также и большое внимание, которое уделял Кентон в своих композициях импровизационным партиям солистов, в числе которых следует отметить всемирно известного барабанщика [[Мэнн, Шелли|Шелли Мэнна]], контрабасиста Эда Сафранского, тромбониста Кэя Уиндинга, певицу [[Кристи, Джун|Джун Кристи]], одну из лучших джазовых вокалисток тех лет. Верность выбранному жанру Стэн Кентон сохранил на протяжении всей своей карьеры.


=== Морфологические и синтаксические свойства ===
Кроме Стэна Кентона, свою лепту в развитие жанра внесли аранжировщики и инструменталисты Бойд Райберн и [[Гил Эванс (пианист)|Гил Эванс]]. Своеобразным апофеозом развития прогрессива, наряду с уже упомянутой серией «Artistry» можно считать и серию альбомов, записанных биг-бэндом Гил Эванс совместно с ансамблем [[Дэвис, Майлз|Майлза Девиса]] в 1950-е — 1960-е годы, например «Майлз впереди», «Порги и Бесс» и «Испанские рисунки». Незадолго до своей кончины Майлз Девис снова обратился к этому жанру, записав старые аранжировки Гила Эванса с биг-бэндом Куинси Джонса.
{{сущ tyv |слоги={{по-слогам|джаз}}|основа=|основа1=}}


{{морфо|прист1=|корень1=|суфф1=|оконч=}}
=== Хард-боп ===
[[Файл:Herbie hancock.jpg|thumb|Джазовый и [[фанк]]овый клавишник [[Херби Хэнкок]]]]
{{Main|Хард-боп}}
Хард-боп (англ. — твёрдый, жёсткий боп) — разновидность джаза, возникшая в 1950-е гг. из бопа. Отличается экспрессивной, жестокой ритмикой, опорой на блюз. Относится к стилям современного джаза.
Примерно в то же самое время, когда прохладный джаз пустил корни на Западном Побережье, джазовые музыканты из Детройта, Филадельфии и Нью-Йорка начали разрабатывать более твёрдые, тяжёлые вариации старой формулы бибопа, получившие название ''Хард-боп'' или ''Твёрдый бибоп''. Близко напоминая традиционный бибоп в его агрессивности и технических требованиях, хард-боп 1950-х и 1960-х меньше основывался на стандартных песенных формах и стал уделять больше внимания элементам блюза и ритмическому драйву. Зажигательное солирование или мастерство импровизации вместе с сильным чувством гармонии являлись свойствами первостепенной важности для исполнителей на духовых инструментах, в секции ритма более заметным стало участие барабанов и фортепиано, а бас приобрёл более текучее, фанковое чувство.


=== Произношение ===
=== Модальный джаз ===
{{transcriptions|||}}
{{main|Модальный джаз}}
[[Файл:JohnColtrane1961.jpg|alt=Известный саксофонист Джон Колтрейн|left|thumb|Известный саксофонист [[Колтрейн, Джон|Джон Колтрейн]]]]
Начиная с конца 1950-х годов трубач Майлз Дэвис, пианист [[Эванс, Билл (пианист)|Билл Эванс]] и [[тенор-саксофон]]ист [[Колтрейн, Джон|Джон Колтрейн]] развернули новаторские эксперименты с диатоническими [[Лад (музыкальный строй)|ладами]], известными в русской теории музыки как «[[натуральные лады]]» (например, [[Лидийский лад|лидийский]]). Кроме диатонических использовались и другие лады, например, присущие испанской и индийской традиционной музыке<ref>Modal jazz // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. N.Y.; L., 2001.</ref>.


=== Семантические свойства ===
Результатом стала гармонически статичная, построенная почти исключительно на [[звукоряд]]е музыка (поскольку статичность вообще характерна для [[Модальность (музыка)|модальности]]). Солисты иногда рисковали, импровизируя и отступая от заданной тональности, но это и создавало острое ощущение напряжённости и освобождения. Темпы применялись от медленного до быстрого, но в целом, музыка имела непостоянный, извилистый характер, её отличало чувство неторопливости. Для создания более экзотического эффекта, исполнители в качестве «модальной» основы для своей музыки иногда использовали неевропейские [[гамма (музыка)|гаммы]] (например, индийские, арабские, африканские). Неопределённый тональный центр модального джаза стал неким стартовым фундаментом для фри-джазовых взлётов тех экспериментаторов, которые пришли на следующем этапе джазовой истории, включая [[тенор-саксофон]]иста [[Сандерс, Фэроу|Фэроу Сандерса]]
{{илл|size=|lang=tyv|}}
Классическими примерами модального джазового стиля являются пьесы из репертуара Майлза Дэвиса «Milestones», «So What» и «Flamenco Sketches», а также «My Favorite Things» и «Impressions» Джона Колтрэйна.


==== Значение ====
=== Соул-джаз ===
# {{муз.|tyv}} [[джаз#Русский|джаз]] {{пример||перевод=|автор=|титул=|дата=|перев=|дата издания=|источник=}}
'''Соул-джаз''' ({{lang-en|soul}} — ''душа'') — соул-музыкой в широком смысле иногда называют всю негритянскую музыку, связанную с блюзовой традицией. Для него характерна опора на традиции блюза и афроамериканского фольклора.
#


==== Синонимы ====
Близкий родственник [[хард-боп]]а, соул джаз представлен малыми, базирующимися на органе мини-составами, которые возникли в середине 1950-х годов и продолжали выступать в 1970-е. Основанная на [[блюз]]е и [[госпел]]ах музыка соул-джаза пульсирует афроамериканской духовностью.
#
[[Файл:Charles Mingus 1976.jpg|thumb|left|150px|Контрабасист [[Чарльз Мингус]]]]
#
Большинство великих [[Орган (музыкальный инструмент)|органистов]] джаза пришло на сцену в эпоху соул-джаза: Джимми Макгрифф, Чарльз Эрланд, Ричард «Грув» Холмс, [[Лес Мак-Кейн]], Дональд Паттерсон, [[Джек Макдафф]] и [[Смит, Джимми|Джимми «Хаммонд» Смит]]. Все они вели в 1960-х свои группы, часто играя в небольших помещениях в составе трио. [[Тенорсаксофон]] в этих ансамблях также был заметной фигурой, добавляя свой голос в общую смесь, подобно голосу проповедника в [[госпел]]ах. Такие светила, как Джин Эммонс, Эдди Харрис, [[Тёррентайн, Стэнли|Стенли Тёррентайн]], Эдди «Столбняк» Дэвис, Хьюстон Персон, Хенк Кроуфорд и Дэвид «Болван» Ньюман, а также и члены ансамблей [[Рэй Чарльз|Рэя Чарльза]] конца 1950-х и 1960-х часто расцениваются как представители стиля соул-джаз. То же относится и к [[Мингус, Чарльз|Чарльзу Мингусу]].


==== Антонимы ====
Как и хард-боп, соул-джаз отличался от джаза [[Западное побережье США|Западного побережья]]: Эта музыка вызывала страсть и сильное чувство единения, а не одиночества и эмоциональной прохлады, свойственных [[уэст-кост джаз]]у. Стремительно закрученные мелодии соул-джаза, благодаря частому использованию [[остинато|остинатных]] басовых фигур и повторяющихся [[ритм]]ических [[семпл]]ов сделали эту музыку весьма доступной широкой публике. К числу хитов, рождённых соул джазом относятся, например композиции пианиста Рэмси Льюиса «Посвящённые» («The In Crowd»-1965) и Харриса-МакКейна «По сравнению с чем» («Compared To What»-1969).
#
#


==== Гиперонимы ====
Не следует путать соул джаз с тем, что теперь известно, как «соул музыка». Несмотря на частичное влияние госпела, соул джаз вырос из бибопа, а корни соул-музыки восходят непосредственно к популярному с начала 1960-х годов [[ритм-н-блюз]]у.
#
[[Файл:Amy Winehouse f4962007 crop.jpg|слева|мини|Певица и автор песен [[Уайнхаус, Эми|Эми Уайнхаус]]]]
#


==== Гипонимы ====
==== Джаз-фанк ====
#
{{Main|Джаз-фанк}}
#
Являясь ответвлением [[соул-джаз]]а, стиль впитал в себя элементы [[фанк]]/[[соул]]/[[ритм-энд-блюз]]а. Джаз-фанк рисует мелодии [[блюз]]овыми нотами и отличается исключительной ритмической сосредоточенностью. Иногда называемый также «грувом», фанк концентрируется на поддержании непрерывного характерного ритмического рисунка, сдабривая его лёгкими инструментальными и порой лирическими украшениями.


=== Родственные слова ===
Произведения, исполняемые в стиле джаз-фанк полны радостных эмоций, приглашающих слушателей танцевать, как в замедленном, блюзовом варианте, так и в быстром темпе. Сольные импровизации сохраняют строгое подчинение биту и коллективному звучанию.
{{родств-блок
Наиболее знаменитыми представителями этого стиля являются органисты Ричард «Грув» Холмс и [[Скотт, Ширли|Ширли Скотт]], тенор-саксофонист Джин Эммонс и флейтист/альт-саксофонист Лео Райт.
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
|полн=
}}
 
=== Этимология ===
Из {{этимология:джаз|tyv}}


=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
=== Фри-джаз ===
*
{{Main|Фри-джаз}}
[[Файл:Ornette-coleman 06N7116sw.jpg|thumb|left|150px|Саксофонист Орнетт Коулмен]]
Возможно самое спорное движение в истории джаза возникло с появлением свободного джаза, или «Новой Вещи», как оно впоследствии было названо. Хотя элементы свободного джаза существовали в пределах музыкальной структуры джаза задолго до появления самого термина, наиболее оригинально в «экспериментах» таких новаторов как [[Хоукинс, Коулмен|Коулмен Хоукинс]], [[Пи Ви Расселл]] и [[Тристано, Ленни|Ленни Тристано]], но только к концу 1950-х усилиями таких пионеров, как саксофонист [[Коулман, Орнетт|Орнетт Коулман]] и пианист [[Тэйлор, Сесил|Сесил Тэйлор]], это направление оформилось как самостоятельный стиль.


=== Библиография ===
То, что сотворили эти два музыканта вместе с другими, включая [[Колтрейн, Джон|Джона Колтрейна]], [[Эйлер, Альберт|Альберта Эйлера]] и сообществ вроде «Сан Ра Аркестра» (Sun Ra Arkestra) и группы, называвшейся «Революционный Ансамбль» (The Revolutionary Ensemble), состояло в разнообразных изменениях в структуре и чувстве музыки. Среди новшеств, которые вводились с воображением и большой музыкальностью, был отказ от последовательности [[аккорд]]ов, что позволяло музыке двигаться в любом направлении. Другое фундаментальное изменение было найдено в области ритмики, где «[[Свинг (музыкальный термин)|свинг]]» был или пересмотрен, или игнорировался в целом. Другими словами, пульсация, [[метр]] и грув больше не являлись существенным элементом в этом прочтении джаза. Ещё один ключевой компонент был связан с [[атональность]]ю. Теперь музыкальное изречение больше не строилось на обычной [[тональность|тональной системе]]. Пронзительные, лающие, конвульсивные [[Нота (музыка)|ноты]] заполнили полностью этот новый звуковой мир.
*


{{improve|tyv|морфо|транскрипция/мн|пример|синонимы|гиперонимы}}
Свободный джаз и сегодня продолжает существовать, как жизнеспособная форма выражения, и фактически уже не является столь спорным стилем, каким он принимался на заре своего возникновения.


{{Категория|язык=tyv|Джаз||}}
=== Криэйтив ===
{{длина слова|4|tyv}}
Появление направления «Криэйтив» ознаменовано проникновением в джаз элементов экспериментализма и авангарда. Начало этого процесса частично совпало с возникновением [[Фри-джаз|свободного джаза]]. Элементы джаз-авангарда, понимаемые, как вводимые в музыку изменения и новшества, всегда были «экспериментальными». Так что новые формы экспериментализма, предлагавшиеся джазом в 1950-х, 1960-е и 1970-е годы были наиболее радикальным отходом от традиций, введя в практику новые элементы ритмов, тональности и структуры. Фактически, авангардистская музыка стала синонимичной с открытыми формами, охарактеризовать которые было труднее, чем даже свободный джаз.


= {{-udm-}} =
Предварительно запланированная структура изречений смешивалась с более свободными сольными фразами, частично напоминая о свободном джазе. Композиционные элементы настолько сливались с импровизацией, что уже было трудно определить, где заканчивалось первое и начиналось второе. Фактически, музыкальная структура произведений разрабатывалась так, чтобы соло являлось продуктом аранжемента, логически подводя музыкальный процесс к тому, что обычно рассматривалось бы как форма абстракции или даже хаос. Свинговые ритмы и даже мелодии могли быть включены в музыкальную тему, но это было вовсе не обязательно.


=== Морфологические и синтаксические свойства ===
К ранним пионерам этого направления следует отнести пианиста Ленни Тристано, саксофониста Джимми Джоффри и композитора/аранжировщика/дирижёра [[Гюнтер Шуллер|Гюнтера Шуллера]]. К более поздним мастерам относятся пианисты [[Блей, Пол|Пол Блей]] и [[Хилл, Эндрю|Эндрю Хилл]], саксофонисты [[Брэкстон, Энтони|Энтони Бракстон]] и [[Риверс, Сэм (саксофонист)|Сэм Риверс]], барабанщики [[Мюррей, Санни|Санни Мюррей]] и [[Сирилл, Эндрю|Эндрю Сирилл]], а также члены сообщества AACM (Ассоциации для Продвижения Творческих Музыкантов), типа Художественного Ансамбля Чикаго (Art Ensemble of Chicago).
{{сущ udm |слоги={{по-слогам|джаз}}|основа=|основа1=}}


{{морфо|прист1=|корень1=|суфф1=|оконч=}}
=== Фьюжн ===
{{Main|Джаз-фьюжн}}
Начавшись не только от слияния джаза с [[поп-музыка|поп-музыкой]] и [[рок-музыка|роком]] 1960-х, но и с музыкой, проистекавшей из таких областей, как [[соул]], [[фанк]] и [[ритм-н-блюз]], фьюжн (или дословно — сплав), как музыкальный жанр, появился в конце 1960-х, вначале под названием джаз-рок. Отдельные музыканты и группы, такие как: Eleventh House гитариста [[Корьелл, Ларри|Ларри Кориэлла]], [[The Tony Williams Lifetime]] барабанщика [[Уильямс, Тони (барабанщик)|Тони Уильямса]], а также Майлз Дэвис следовали во главе этого течения, введя в обиход такие элементы, как электроника, [[рок-ритм]]ы и расширенные треки, аннулируя большую часть того, на чём «стоял» джаз, начиная с его начала, а именно, [[Свинг (музыкальный термин)|свинговый]] [[бит]], и основываясь прежде всего на блюзовой музыке, репертуар которой включал, как блюзовый материал, так и популярные стандарты.


=== Произношение ===
Термин фьюжн вошёл в обиход вскоре после того, как возникли разнообразные оркестры: [[Mahavishnu Orchestra]], [[Weather Report]] и ансамбль [[Кориа, Чик|Чика Кориа]] [[Return to Forever (группа)|Return To Forever]]. Повсюду в музыке этих ансамблей оставался постоянным акцент на [[Импровизация (музыка)|импровизацию]] и мелодичность, что прочно связывало их практику с историей джаза, несмотря на хулителей, которые утверждали, что они «продались» коммерсантам от музыки. Фактически, когда слушаешь сегодня эти ранние эксперименты, они едва ли покажутся коммерческими, предлагая слушателю участвовать в том, что являлось музыкой с очень развитой диалоговой природой.
{{transcriptions|||}}


=== Семантические свойства ===
В течение середины 1970-х, фьюжн преобразовался в вариант музыки для лёгкого прослушивания и/или ритм-н-блюзовой музыки. Композиционно или с точки зрения перформанса он значительную долю своей остроты растерял, а то и вовсе утратил. В 1980-е, исполнявшие джаз музыканты превратили музыкальную форму фьюжн в подлинно выразительное средство. Такие художники как барабанщик Рональд Шеннон Джэксон, гитаристы [[Метени, Пат|Пат Метэни]], [[Скофилд, Джон|Джон Скофилд]], Джон Аберкромби и Джеймс «Блад» Элмер, так же как и старый саксофонист/трубач Орнетт Коулман творчески овладели этой музыкой в различных измерениях.
{{илл|size=|lang=udm|}}


==== Значение ====
=== Постбоп ===
# {{муз.|udm}} [[джаз#Русский|джаз]] {{пример||перевод=|автор=|титул=|дата=|перев=|дата издания=|источник=}}
[[Файл:Art Blakey08.JPG|thumb|Барабанщик [[Арт Блэйки]]]]
#
{{основная статья|Постбоп}}
Период постбопа охватывает музыку, исполнявшуюся джазовыми музыкантами, которые продолжали творить на ниве бибопа, уклоняясь от экспериментов свободного джаза, развивавшегося в течение того же самого периода 1960-х годах. Также, как и [[хард-боп]], эта форма основывалась на ритмах, ансамблевой структуре и энергии [[бибоп]]а, на тех же комбинациях духовых и на том же музыкальном репертуаре, включая использование латинских элементов. То, что отличало музыку постбопа, заключалось в использовании элементов [[фанк]]а, [[Грув (музыка)|грува]] или [[соул]], перекроенных в духе наступившего нового времени, ознаменованного господством поп-музыки. Зачастую данный подвид экспериментирует с [[блюз-рок]]ом.


==== Синонимы ====
Такие мастера, как саксофонист [[Мобли, Хэнк|Хэнк Мобли]], пианист [[Сильвер, Хорас|Хорас Силвер]], барабанщик [[Блэйки, Арт|Арт Блэйки]] и трубач [[Ли Морган]] фактически начали эту музыку в середине 1950-х годов и предвосхитили то, что теперь стало преобладающей формой джаза. Наряду с более простыми мелодиями и более проникновенным [[бит]]ом слушатель мог услышать здесь и следы перемешанных между собой госпела и ритм-н-блюза. Этот стиль, встречавшийся с некоторыми изменениями в течение 1960-х годов, в определённой степени использовался для создания новых структур как композиционный элемент. Саксофонист Джо Хендерсон, пианист [[Маккой Тайнер]] и даже такой видный боппер, как [[Гиллеспи, Диззи|Диззи Гиллеспи]], создавали в этом жанре музыку, которая была и человечной, и интересной гармонически.
#
#


==== Антонимы ====
Одним из самых значительных композиторов, появившихся в этот период, был саксофонист [[Уэйн Шортер]]. Шортер, пройдя школу в ансамбле Арта Блэйки, в течение 1960-х годов записал ряд сильных альбомов под своим собственным именем. Вместе с клавишником [[Херби Хэнкок]]ом Шортер помог Майлзу Дэвису создать в 1960-х годах квинтет (наиболее экспериментальной и очень влиятельной группой постбопа 1950-х был квинтет Дэвиса с участием Джона Колтрэйна), ставший одной из самых значительных групп в джазовой истории.
#
#


==== Гиперонимы ====
=== Эйсид-джаз ===
#
{{main|Эйсид-джаз}}
#
Термин «[[эйсид-джаз]]» или «кислотный джаз» свободно используется применительно к весьма широкому диапазону музыки. Хотя эйсид-джаз не вполне правомочно относить к джазовым стилям, которые развивались от общего древа джазовых традиций, но его нельзя и совершенно игнорировать при разборе жанрового многообразия джазовой музыки. Возникнув в 1987 году на британской танцевальной сцене, эйсид-джаз как музыкальный, преимущественно инструментальный стиль сформировался на базе фанка, с добавками избранных классических джазовых треков, [[хип-хоп]]а, [[соул]] и латинского [[Грув (музыка)|грува]]. Собственно этот стиль является одной из разновидностей джазового возрождения, вдохновлённого в этом случае не столько выступлениями живых ветеранов, сколько старыми записями джаза конца 1960-х и раннего джазового фанка начала 1970-х. Со временем, после завершения стадии формирования из этой музыкальной мозаики, совершено исчезла импровизация, что явилось основным предметом спора о том, является ли [[эйсид-джаз]] собственно джазом.


==== Гипонимы ====
К числу известных представителей эйсид-джаза относятся такие музыканты, как [[Jamiroquai]], [[Incognito (группа)|Incognito]], [[The Brand New Heavies|Brand New Heavies]], [[Groove Collective]], [[Guru (группа)|Guru]], [[James Taylor Quartet]]. Некоторые специалисты считают, что трио Medeski, Martin & Wood, позиционирующиеся сегодня как представители современного [[Авангард (искусство)|авангардизма]], начинали свою карьеру с эйсид-джаза.
#
#


=== Родственные слова ===
=== Смуз-джаз ===
{{родств-блок
[[Файл:Kenny G b&w.jpg|thumb|left|Саксофонист [[Кенни Джи]], исполнитель [[easy listening]] и смуз-джаза]]
|умласк=
{{главная|Smooth jazz}}
|имена-собственные=
Развившийся из стиля [[фьюжн]], смуз-джаз отказался от энергичных соло и динамических крещендо предшествующих стилей. Смуз-джаз отличает прежде всего намеренно подчёркнутая отполированность звучания. Импровизация также в значительной степени исключена из музыкального арсенала жанра. Обогащённый звуками множества синтезаторов в соединении с ритмическими семплами глянцевый саунд создаёт гладкую и тщательно отполированную упаковку музыкального товара, в котором ансамблевое созвучие имеет большее значение, чем его составные части. Это качество также отделяет этот стиль от других более «живых» исполнений. Инструментарий смуз-джаза включает электрические клавишные инструменты, альт- или сопрано-саксофон, гитару, бас-гитару и ударные.
|существительные=
Смуз-джаз возможно является наиболее коммерчески жизнеспособной формой джазовой музыки со времён эпохи свинга. Это направление современного джаза представлено, пожалуй наиболее многочисленной армией музыкантов, включая таких знаменитостей, как [[Коз, Дэйв|Дейв Коз]], [[Кенни Джи]], [[Фрэнкс, Майкл|Майкл Фрэнкс]], [[Ботти, Крис|Крис Ботти]], [[Ди Ди Бриджуотер]], [[Карлтон, Ларри|Ларри Карлтон]], [[Кларк, Стенли|Стенли Кларк]], [[Джеймс, Боб|Боб Джеймс]], [[Джерро, Эл|Эл Джерро]], [[Кролл, Дайана|Дайана Кролл]], [[Лайтон, Брэдли|Брэдли Лайтон]], [[Ритенауэр, Ли|Ли Ритенауэр]], [[Грузин, Дэйв|Дэйв Грузин]], Джефф Лорбер, Чак Лоеб и пр.
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
|полн=
}}


=== Этимология ===
=== Джаз-мануш ===
Из {{этимология:джаз|udm}}
{{main|Джаз-мануш}}
Джаз-мануш — направление в «[[Гитара|гитарном]]» джазе, основанное братьями Ферре и [[Рейнхардт, Джанго|Джанго Рейнхардтом]]. Соединяет в себе традиционную технику игры на гитаре [[цыган]] группы [[Синти|мануш]] и свинг.


=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
== Распространение джаза ==
*
Джаз всегда вызывал интерес среди музыкантов и слушателей по всему миру вне зависимости от их государственной принадлежности. Достаточно проследить ранние работы трубача [[Гиллеспи, Диззи|Диззи Гиллеспи]] и его синтез джазовых традиций с музыкой темнокожих кубинцев в 1940-е годы или более позднее соединение джаза с японской, евро-азиатской и ближневосточной музыкой, известные в творчестве пианиста [[Брубек, Дейв|Дейва Брубека]], так же как и у блестящего композитора и лидера джаз-оркестра [[Эллингтон, Дюк|Дюка Эллингтона]], комбинировавшего музыкальное наследие [[Африка|Африки]], [[Латинская Америка|Латинской Америки]] и [[Дальний Восток|Дальнего Востока]].


=== Библиография ===
Джаз постоянно впитывал не только западные музыкальные традиции. Известно такое явление, когда разные художники стали экспериментировать с музыкальными элементами [[Индия|Индии]]. Пример этих усилий можно услышать в записях флейтиста Пола Хорна во дворце [[Тадж-Махал]] (Taj Mahal) или в потоке «всемировой музыки», представленной, например, в творчестве группы Орегон или проекта [[Маклафлин, Джон (гитарист)|Джона Маклафлина]] Шакти. В музыке Маклафлина, раньше в основном базировавшейся на джазе, в период работы с Шакти стали применяться новые инструменты индийского происхождения, вроде [[хатам]]а или [[Табла|таблы]], зазвучали запутанные ритмы и широко использовалась форма индийской раги. Художественный ансамбль Чикаго был ранним пионером в слиянии африканских и джазовых форм. Позднее мир узнал саксофониста/композитора [[Зорн, Джон|Джона Зорна]] и его исследования еврейской музыкальной культуры, как в рамках оркестра [[Masada]], так и вне его. Эти работы вдохновили целые группы других джазовых музыкантов, таких, как клавишник [[Медески, Джон|Джон Медески]], сделавший записи с африканским музыкантом Салифом Кеита, гитарист [[Рибо, Марк|Марк Рибо]] и басист Энтони Коулмен. Трубач [[Дейв Даглас]] с вдохновением внедряет в свою музыку балканские мотивы, в то время как Азиатско-Американский Джазовый Оркестр (Asian-American Jazz Orchestra) появился в качестве ведущего сторонника конвергенции джазовых и азиатских музыкальных форм.
*


{{improve|udm|морфо|транскрипция/мн|пример|синонимы|гиперонимы}}
Поскольку глобализация мира продолжается, в джазе постоянно ощущается воздействие других музыкальных традиций, обеспечивающих зрелую пищу для будущих исследований и доказывающих, что джаз — это действительно мировая музыка.


{{Категория|язык=udm|Джаз||}}
=== Джаз в СССР и России ===
{{длина слова|4|udm}}
Отношение советских властей к джазу на протяжении почти всей [[История СССР|истории СССР]] было отрицательным. Воспринятый сначала как музыка угнетённого и эксплуатируемого чернокожего населения США, джаз был допущен в СССР в начале 1920-х годов, однако уже к концу десятилетия джаз стал восприниматься властями как проявление [[Буржуазия|буржуазной]] культуры и подвергаться резкой критике, а затем и запрету. Писатель [[Максим Горький]] в статье «О музыке толстых» в газете «[[Правда (газета)|Правда]]» от 18 апреля 1928 года писал<ref>[[Максим Горький|М. Горький]]. [http://gorkiy.lit-info.ru/gorkiy/articles/article-80.htm О музыке толстых] {{Wayback|url=http://gorkiy.lit-info.ru/gorkiy/articles/article-80.htm |date=20161029214408 }}</ref>:
<blockquote>
…Тишина этой ночи, помогая разуму отдохнуть от разнообразных, хотя и ничтожных огорчений рабочего дня, как бы нашёптывает сердцу торжественную музыку всемирного труда великих и маленьких людей, прекрасную песнь новой истории, — песнь, которую начал так смело трудовой народ моей родины.


= {{-uk-}} =
Но вдруг в чуткую тишину начинает сухо стучать какой-то идиотский молоточек — раз, два, три, десять, двадцать ударов, и вслед за ними, точно кусок грязи в чистейшую, прозрачную воду, падает дикий визг, свист, грохот, вой, рёв, треск; врываются нечеловеческие голоса, напоминая лошадиное ржание, раздаётся хрюканье медной свиньи, вопли ослов, любовное кваканье огромной лягушки; весь этот оскорбительный хаос бешеных звуков подчиняется ритму едва уловимому, и, послушав эти вопли минуту, две, начинаешь невольно воображать, что это играет оркестр безумных, они сошли с ума на сексуальной почве, а дирижирует ими какой-то человек-жеребец, размахивая огромным фаллосом.
</blockquote>


=== Морфологические и синтаксические свойства ===
С этого времени западная джазовая музыка была в СССР почти полностью запрещена и недоступна. Иностранные джазовые альбомы в записи на виниловых пластинках можно было купить лишь нелегально. [[СССР|Советских]] джаз-исполнителей, как правило, не запрещали, но их возможности по доступу к аудитории резко ограничивали. Была распространена жёсткая критика джаза в контексте противодействия западной культуре в целом<ref>{{Cite web |url=http://www.moshkow.net/sovietjazz.htm |title=Джаз в СССР: хронология |access-date=2007-10-17 |archive-date=2008-01-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080109063002/http://www.moshkow.net/sovietjazz.htm |url-status=live }}</ref>. Советской пропагандой были придуманы и распространены высказывания «сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст», «от саксофона до финского ножа — один шаг!»<ref>{{книга
{{сущ uk m|слоги={{по-слогам|джаз}}|соотв=|джа́з|джа́з}}
|автор        = отв. ред. С. А. Котов
|заглавие    = Исторические документы и  актуальные проблемы археографии, источниковедения, отечественной и всеобщей истории нового и новейшего времени. Сборник тезисов докладов участников Третьей международной конференции молодых учёных и специалистов «Clio-2013»
|место        = М.
|издательство = [[РОССПЭН|Российская политическая энциклопедия]]
|год          = 2013
|том          =
|страниц      = 582
|страницы    = 268
|ссылка      = http://www.rgaspi.su/assets/original/Tezisy2013.pdf?1366564597
|archive-date  = 2015-02-10
|archive-url  = https://web.archive.org/web/20150210090440/http://www.rgaspi.su/assets/original/Tezisy2013.pdf?1366564597
}}</ref>. Особо сложный период джаз в СССР переживал в конце [[1940-е|1940-х]] годов, когда все коллективы, исполняющие «западную» музыку, под предлогом [[Борьба с космополитизмом|борьбы с космополитизмом]], подверглись гонениям<ref>[http://news.bbc.co.uk/hi/russian/in_depth/newsid_4753000/4753692.stm Джаз в эпоху Хрущёва: «на костях» и только на танцах] {{Wayback|url=http://news.bbc.co.uk/hi/russian/in_depth/newsid_4753000/4753692.stm |date=20070310174841 }} // [[Русская служба Би-би-си]]</ref>. С началом «[[Хрущёвская оттепель|оттепели]]» гонения в отношении музыкантов были прекращены, но критика продолжилась.


{{морфо |прист1=|корень1=|суфф1=|оконч=}}
Джаз-сцена зародилась в СССР в 1920-е годы одновременно с её расцветом в США. Первый джаз-оркестр в [[РСФСР|Советской России]] был создан в [[Москва|Москве]] в 1922 году поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем [[Парнах, Валентин Яковлевич|Валентином Парнахом]] и носил название «[[Парнах, Валентин Яковлевич#Пионер советского джаза|Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха]]». Валентин Парнах также впервые написал слово «джаз» на русском языке в [[1922 год]]у в берлинском русскоязычном журнале «Вещь».


=== Произношение ===
Днём рождения советского джаза традиционно считается [[1 октября]] [[1922 год]]а, когда состоялся первый концерт этого коллектива. Первым профессиональным джазовым составом, выступившим в радиоэфире и записавшим пластинку, считается оркестр пианиста и композитора [[Цфасман, Александр Наумович|Александра Цфасмана]] (Москва). <br>
{{transcription||}}
Ранние советские джаз-банды специализировались на исполнении модных танцев ([[фокстрот]], [[Чарлстон (танец)|чарльстон]]).


=== Семантические свойства ===
Слово «джаз» приобрело в СССР широкую известность в 1930-е годы, благодаря использованию его [[ленинград]]ским ансамблем под руководством актёра и певца [[Утёсов, Леонид Осипович|Леонида Утёсова]] и трубача [[Скоморовский, Яков Борисович|Я. Б. Скоморовского]]. С музыкальной точки зрения музыка ансамбля Утёсова не напоминала западный джаз, но слово «джаз» использовалось. Позднее по отношению к музыке ансамбля Утёсова и Скоморовского музыковедами стал употребляться термин «теа-джаз» (театральный джаз), как обозначение оригинального стиля этого ансамбля, основанного на смеси музыки с [[театр]]ом и [[оперетта|опереттой]], большую роль в котором играли вокальные номера и элемент представления. Популярная в [[СССР|Советском Союзе]] музыкальная кинокомедия «[[Весёлые ребята (фильм)|Весёлые ребята]]» (1934, саундтрек к фильму написал [[Дунаевский, Исаак Осипович|Исаак Дунаевский]]) с участием Утёсова первоначально имела название «Джаз-комедия».


==== Значение ====
[[Файл:Parnakh jazzband.jpg|thumb|300px|Джаз-оркестр Валентина Спориуса. Играл в Куйбышеве (Самара) перед сеансами в кинотеатре «Фурор». 1937]]
# {{as ru}} {{пример||перевод=}}
Заметный вклад в развитие советского джаза внёс [[Рознер, Эдди|Эдди Рознер]] — композитор, музыкант и руководитель оркестров. Начав свою карьеру в Германии, Польше и других европейских странах, Рознер переехал в СССР и стал одним из пионеров [[Свинг (жанр)|свинга]] в СССР и зачинателем [[Белорусская ССР|белорусского]] джаза. Важную роль в популяризации и освоении стиля свинг сыграли также московские коллективы 1930-х и 1940-х годов, которыми руководили [[Цфасман, Александр Наумович|Александр Цфасман]] и [[Варламов, Александр Владимирович|Александр Варламов]]. Джаз-оркестр Всесоюзного радио под управлением А. Варламова принял участие в первой советской [[телевидение#История|телепередаче]]. Единственным составом, сохранившимся с той поры, оказался оркестр [[Лундстрем, Олег Леонидович|Олега Лундстрема]]. Этот широко известный ныне биг-бэнд принадлежал к числу немногих и лучших джазовых ансамблей русской зарубежной диаспоры, выступая в 1935—1947 годах в [[Китайская Народная Республика|Китае]].
#
#


==== Синонимы ====
С началом [[Борьба с космополитизмом|государственной борьбы с космополитизмом]] в конце 1940-х годов джаз практически полностью перешёл в подполье, музыканты подверглись гонениям. Советские власти рассматривали джаз не только как идеологически чуждое музыкальное направление, но и как форму «разлагающего влияния» на советских людей со стороны западных правительств. Одним из идеологов критики джаза стал [[Городинский, Виктор Маркович|Виктор Городинский]], опубликовавший в 1950 году книгу «Музыка духовной нищеты»<!-- {{sfn|Советская музыка|1950}}-->.
#
#


==== Антонимы ====
С наступлением «[[Хрущевская оттепель|оттепели]]» в 1950-е и 1960-е годы в Москве возобновили свою деятельность оркестры Эдди Рознера и Олега Лундстрема, появились новые составы, среди которых выделялись оркестры [[Иосиф Вайнштейн|Иосифа Вайнштейна]] (Ленинград), [[Саульский, Юрий Сергеевич|Юрия Саульского]] и [[Людвиковский, Вадим Николаевич|Вадима Людвиковского]] (Москва), а также [[Рижский эстрадный оркестр]]. Биг-бэнды воспитали целую плеяду талантливых аранжировщиков и солистов-импровизаторов, чьё творчество вывело советский джаз на качественно новый уровень и приблизило к мировым образцам. Среди них [[Гаранян, Георгий Арамович|Георгий Гаранян]], [[Фрумкин, Борис Михайлович|Борис Фрумкин]], [[Назаретов, Ким Аведикович|Ким Назаретов]], [[Зубов, Алексей Николаевич|Алексей Зубов]], [[Долгов, Виталий Васильевич|Виталий Долгов]], Игорь Кантюков, Николай Капустин, [[Матвеев, Борис Васильевич|Борис Матвеев]], Вагиф Садыхов, Константин Носов, [[Рычков, Борис Николаевич (композитор)|Борис Рычков]], Константин Бахолдин. Начинается развитие камерного и клубного джаза во всём многообразии его стилистики ([[Ганелин, Вячеслав Шевелевич|Вячеслав Ганелин]], [[Голощёкин, Давид Семёнович|Давид Голощёкин]], [[Геннадий Гольштейн]], Николай Громин, Владимир Данилин, [[Назарук, Игорь Николаевич|Игорь Назарук]], [[Козлов, Алексей Семёнович|Алексей Козлов]], Роман Кунсман, [[Левиновский, Николай Яковлевич|Николай Левиновский]], Герман Лукьянов, Михаил Якон, Александр Пищиков, Алексей Исплатовский, [[Виталий Клейнот]], [[Кузнецов, Алексей Алексеевич (музыкант)|Алексей Кузнецов]], [[Фридман, Виктор Наумович|Виктор Фридман]], [[Товмасян, Андрей Егиазарович|Андрей Товмасян]], Игорь Бриль, Леонид Чижик и др.) Многие из вышеперечисленных мэтров советского джаза начинали свой творческий путь на сцене легендарного московского джаз-клуба «[[Синяя птица (кафе)|Синяя Птица]]», который просуществовал с 1964 по 2009 год, открыв новые имена представителей современного поколения джаза; это братья Александр и Дмитрий Бриль, Анна Бутурлина, Яков Окунь, [[Мирошниченко, Роман Максимович|Роман Мирошниченко]] и другие.
#
#


==== Гиперонимы ====
В 1970-х годах широкую известность получило джазовое трио «Ганелин-Тарасов-Чекасин» (ГТЧ) в составе пианиста [[Ганелин, Вячеслав Шевелевич|Вячеслава Ганелина]], барабанщика [[Тарасов, Владимир Петрович|Владимира Тарасова]] и саксофониста [[Чекасин, Владимир Николаевич|Владимира Чекасина]], просуществовавшее до 1986 года.
#
#


==== Гипонимы ====
В 1970-х и 1980-х годах получили известность такие коллективы как джазовый квартет из Азербайджана «[[Гая (квартет)|Гая]]», Государственный эстрадный оркестр Армении под управлением [[Орбелян, Константин Агапаронович|Константина Орбеляна]], оркестр «Современник» под управлением [[Кролл, Анатолий Ошерович|Анатолия Кролла]], грузинские вокально-инструментальные ансамбли «[[Орэра]]» и «[[Jazz-choral|Джаз-Хорал]]», ансамбль «[[Мелодия (ансамбль)|Мелодия]]» под управлением [[Гаранян, Георгий Арамович|Георгия Гараняна]].
#
#


=== Родственные слова ===
Первая книга о джазе в СССР вышла в [[ленинград]]ском издательстве [[Academia]] в 1926 году. Она была составлена музыковедом [[Гинзбург, Семён Львович|Семёном Гинзбургом]] из переводов статей западных композиторов и музыкальных критиков, а также собственных материалов и называлась «Джаз-банд и современная музыка»<ref>[http://www.jazz.ru/jazz_band Джаз-банд и современная музыка] {{Wayback|url=http://www.jazz.ru/jazz_band |date=20110823061904 }}</ref>. Однако с этого времени, с началом гонений на джаз, выход музыковедческих изданий о нём оказался невозможен. Следующая книга о джазе вышла в СССР только в начале 1960-х годов. Она была написана [[Валерий Мысовский|Валерием Мысовским]] и [[Фейертаг, Владимир Борисович|Владимиром Фейертагом]], называлась «Джаз» и представляла собой по сути [[компиляция|компиляцию]] информации, которую можно было получить из различных источников в то время. Лишь в 2009 году коллектив авторов во главе с В. Фейертагом подготовил и опубликовал первый российский краткий энциклопедический справочник «Джаз в России»<ref>{{Cite web |url=http://www.info-jazz.ru/ |title=«Джаз в России» |access-date=2022-06-24 |archive-date=2022-06-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220611051624/http://info-jazz.ru/ |url-status=live }}</ref>, обобщивший историю этого музыкального жанра в СССР и России.
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|глаголы=
|наречия=
}}


=== Этимология ===
Также существуют лейблы «[[Fancymusic|FancyMusic]]»<ref>{{Cite web|lang=ru|url=https://ru.wikinews.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BD%D1%8C_%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F_Fancy_Music_%E2%80%94_5_%D0%BB%D0%B5%D1%82|title=День рождения Fancy Music — 5 лет — Викиновости|website=ru.wikinews.org|access-date=2020-08-19|archive-date=2020-08-09|archive-url=https://web.archive.org/web/20200809204547/https://ru.wikinews.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BD%D1%8C_%D1%80%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F_Fancy_Music_%E2%80%94_5_%D0%BB%D0%B5%D1%82|url-status=live}}</ref> и «[[ArtBeat Music]]»<ref>{{Cite web|lang=ru|url=http://muzlifemagazine.ru/artbeat-zhizn-v-dzhaze/|title=ArtBeat – жизнь в джазе {{!}} Музыкальная жизнь|website=Критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь»|date=2018-09-17|access-date=2020-08-19|archive-date=2020-01-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20200112235110/http://muzlifemagazine.ru/artbeat-zhizn-v-dzhaze/|url-status=live}}</ref>, каждый из которых издал свыше 100 альбомов с записями ведущих российских джазовых музыкантов.
Происходит от {{этимология:джаз|uk}}


=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
Одним из современных популяризаторов джаза в России является журналист [[Радзиевский, Виктор Викторович|Виктор Радзиевский]], который провёл цикл лекций-концертов «Этика Джаза»<ref>{{Cite web|lang=ru|url=https://jazzpeople.ru/jazz-in-faces/video-lekciy-etika-dzhaza-s-viktorom/|title=Этика джаза с Виктором Радзиевским - Видео лекции|author=Victoria Mell|website=JazzPeople|date=2017-03-07|access-date=2020-08-19|archive-date=2019-05-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20190503180019/https://jazzpeople.ru/jazz-in-faces/video-lekciy-etika-dzhaza-s-viktorom/|url-status=live}}</ref>.
*


<!-- Служебное: -->
В Москве ежегодно проводятся фестивали джазовой музыки, такие как «[[Усадьба Джаз]]», «[[Триумф Джаза]]» и «[[Джаз в саду Эрмитаж]]», «[[VR Jazz Fest]]».
{{improve|uk|морфо|транскрипция/мн|пример|синонимы|гиперонимы}}
{{Категория|язык=uk|Джаз||}}
{{длина слова|4|uk}}


= {{-cv-}} =
=== Латиноамериканский джаз ===
''См. также: [[Афро-кубинский джаз]]''
[[Файл:Arturo Sandoval 1984.jpg|thumb|Кубинский джазовый трубач Артуро Сандоваль]]
Соединение латинских ритмических элементов присутствовало в джазе почти с самого начала смешения культур, зародившегося в Новом Орлеане. [[Мортон, Джелли Ролл|Джелли Ролл Мортон]] говорил про «испанские оттенки» в своих записях середины и конца 1920-х годов. [[Эллингтон, Дюк|Дюк Эллингтон]] и другие руководители джазовых оркестров также использовали латинские формы.
Главный (хотя не широко признанный) родоначальник латинского джаза, трубач-аранжировщик Марио Бауса принёс кубинскую ориентацию из родной [[Гавана|Гаваны]] в оркестр [[Уэбб, Чик|Чика Уэбба]] в 1930-х годах; десятилетием позднее он внёс это направление в звучание оркестров Дона Редмана, [[Флетчер Хендерсон|Флетчера Хендерсона]] и [[Кэллоуэй, Кэб|Кэба Келлоуэя]].


=== Морфологические и синтаксические свойства ===
Работая с трубачом [[Гиллеспи, Диззи|Диззи Гиллеспи]] в оркестре Келлоуэя с конца 1930-х годов, Бауса ввёл направление, от которого уже прослеживалась прямая связь с биг-бендами Гиллеспи середины 1940-х. Эта «любовная интрига» Гиллеспи с латинскими музыкальными формами продолжалась до конца его продолжительной карьеры. В 1940-е годы Бауса продолжил карьеру, став музыкальным руководителем Афро-кубинского оркестра Мачито, фронтменом которого был его шурин, перкуссионист Франк Грильо по прозвищу Мачито.
{{сущ cv |слоги={{по-слогам|джаз}}|основа=|основа1=}}
1950-е — 1960-е годы прошли под знаком продолжительного флирта джаза с латинскими ритмами, преимущественно в направление боссановы, обогатив этот синтез [[бразильцы|бразильские]] элементами [[Самба (музыка)|самбы]]. Соединив стиль [[кул-джаз]]а, развитый музыкантами Западного побережья, европейскую классическую соразмерность и соблазнительные бразильские ритмы, босса-нова или как более правильно «бразильский джаз», получила широкую известность в США приблизительно в 1962 году.


{{морфо|прист1=|корень1=|суфф1=|оконч=}}
Тонкие ритмы акустической гитары, простые мелодии, слова как на португальском, так и английском языке. Открытый бразильцами Жоао Жилберто и Антонио Карлосом Жобином, этот стиль в 1960-е годы стал танцевальной альтернативой [[хард-боп]]у и свободному джазу, значительно расширив свою популярность благодаря записям и выступлениям музыкантов с Западного побережья, в частности гитариста Чарли Берда и саксофониста Стэна Гетца. Музыкальное смешение латинского влияния распространилось в джазе и в последующем, в 1980-х и 1990-х годах, включая не только оркестры и группы с импровизаторами латиноамериканского происхождения, но также и комбинирующих местных и латинских исполнителей.


=== Произношение ===
Этот новый латинский джазовый Ренессанс подпитывался постоянным притоком иностранных исполнителей из числа кубинских невозвращенцев, таких как трубач [[Артуро Сандоваль]], саксофонист и кларнетист Пакито Д’Ривера и других музыкантов, бежавших от режима [[Кастро, Фидель|Фиделя Кастро]] в поисках более широких возможностей, которые они рассчитывали обрести в [[Нью-Йорк]]е и [[Флорида|Флориде]]. Существует также мнение, что более интенсивные, более приемлемые для танца качества полиритмичной музыки латинского джаза значительно расширили джазовую аудиторию, сохранив при этом только минимум интуитивности, для интеллектуального восприятия.
{{transcriptions|||}}


=== Семантические свойства ===
=== Джаз в современном мире ===
{{илл|size=|lang=cv|}}
{{орисс в разделе|дата=2013-11-26}}
{{нет источников в разделе|дата=2012-03-13}}
Европейский экспериментализм с классическим подтекстом продолжает влиять на музыку молодых пионеров, таких, как например Кен Вандермарк, фриджазовый авангардист-саксофонист, известный по работе с такими известными современниками, как саксофонисты Мэтс Густафссон, Эван Паркер и Питер Броцманн. К другим молодым музыкантам, более традиционной ориентации, которые продолжают поиски своего собственного тождества, относятся пианисты [[Террасон, Джеки|Джеки Террасон]], Бенни Грин и Брэйд Мелдоа, саксофонисты Джошуа Редман и Дэвид Санчес и барабанщики Джефф Уоттс и Билли Стюарт.


==== Значение ====
Старая традиция звучания стремительно продолжается такими художниками, как трубач Уинтон Марсалис, работающий с целой командой помощников, как в собственных маленьких группах, так и в Джаз-Оркестре Центра Линкольна, который он возглавляет. Под его покровительством выросли в больших музыкантов пианисты Маркус Робертс и Эрик Рид, саксофонист Уэс «Warmdaddy» Эндерсон, трубач Маркус Принтуп и [[вибрафон]]ист Стефан Харрис. Басист [[Холланд, Дэйв|Дейв Холланд]] также является прекрасным открывателем молодых талантов. Среди многих его открытий такие художники, как саксофонист/М-басист Стив Коулмен, саксофонист Стив Уилсон, [[вибрафон]]ист Стив Нельсон и барабанщик Билли Килсон. К числу других великих наставников молодых талантов относятся также пианист [[Кориа, Чик|Чик Кориа]], и ныне покойные — барабанщик [[Джонс, Элвин|Элвин Джонс]] и певица Бетти Картер.
# {{муз.|cv}} [[джаз#Русский|джаз]] {{пример||перевод=|автор=|титул=|дата=|перев=|дата издания=|источник=}}
#


==== Синонимы ====
[[Бэйлин, Джесси|Джесси Бэйлин]] выпустила несколько успешных музыкальных альбомов в стиле джаз в 2000-х годах<ref>[http://laist.com/2008/05/21/jessie_baylin.php LAist interview with Jessie Baylin] {{Wayback|url=http://laist.com/2008/05/21/jessie_baylin.php |date=20080906172338 }}</ref>. В 2014 году внимание критиков и ценителей музыки привлекла юная исполнительница из Норвегии [[Анджелина Джордан]].
#
#


==== Антонимы ====
== «100 джазовых альбомов, которые потрясли мир» ==
#
{{Основная статья|100 джазовых альбомов, которые потрясли мир}}
#
Список «100 джазовых альбомов, которые потрясли мир» (англ. ''The 100 Jazz Albums That Shook the World'') был опубликован в 2006 году по случаю сотого выпуска британского музыкального журнала ''{{Не переведено|Jazzwise}}''<ref>{{Cite web|url=https://www.jazzwise.com/features/article/the-100-jazz-albums-that-shook-the-world|title=The 100 Jazz Albums That Shook The World|lang=en|website=Jazzwise|subtitle=Not just another “greatest jazz albums” list of favourite recordings and biggest sellers but a fully annotated look at the albums that actually changed jazz and changed lives|date=2024-01-01|access-date=2025-02-05|url-status=live|archive-url=https://archive.fo/l0xh1|archive-date=2026-02-09}}</ref>. В него вошли альбомы, отобранные издателем журнала Джоном Ньюи и {{Iw|Шэдвик, Кит|Китом Шэдвиком|de|Keith Shadwick}} при участии и комментариях таких авторов, как {{Iw|Николсон, Стюарт|Стюарт Николсон|4=Stuart Nicholson (jazz historian)}}, {{Iw|Пристли, Брайан|Брайан Пристли|4=Brian Priestley}}, Дункан Хейнинг, Кевин Ле Жандр, Чарльз Александр и Том Барлоу<ref>{{Internetquelle |url=http://www.jazzwisemagazine.com/pages/jazz-album-reviews/11585-the-100-jazz-albums-that-shook-the-world|titel=The 100 Jazz Albums That Shook The World|datum=2018-03-26|archiv-url=https://web.archive.org/web/20180326233623/http://www.jazzwisemagazine.com/pages/jazz-album-reviews/11585-the-100-jazz-albums-that-shook-the-world|abruf=2024-02-13}}</ref>. Ниже приведены первые 20 позиций списка:
{| class="wikitable sortable"
!№
!Исполнитель
!Название альбома
!Лейбл
!Год записи
|-
| align="right" |1
|[[Дэвис, Майлз|Майлз Дэвис]]
|''[[Kind of Blue]]''
|Columbia
|1959
|-
| align="right" |2
|[[Колтрейн, Джон|Джон Колтрейн]]
|''[[A Love Supreme]]''
|Impulse!
|1964
|-
| align="right" |3
|[[Коулман, Орнетт|Орнетт Коулман]]
|''[[The Shape of Jazz to Come]]''
|Atlantic
|1959
|-
| align="right" |4
|Трио [[Эванс, Билл (пианист)|Билла Эванса]]
|''[[Sunday at the Village Vanguard]]''
|Riverside
|1961
|-
| align="right" |5
|[[Роллинз, Сонни|Сонни Роллинз]]
|''{{Iw|Saxophone Colossus}}''
|[[Prestige Records|Prestige]]
|1956
|-
| align="right" |6
|[[Монк, Телониус|Телониус Монк]]
|''[[Brilliant Corners]]''
|Riverside
|1956
|-
| align="right" |7
|[[Мингус, Чарльз|Чарльз Мингус]]
|''{{Iw|Mingus Ah Um}}''
|Columbia
|1959
|-
| align="right" |8
|[[Паркер, Чарли|Чарли Паркер]]
|''[[Bird: The Complete Original Master Takes]].''
''The Savoy Recordings''
|Savoy Jazz
|1945–1948
|-
| align="right" |9
|[[Дэвис, Майлз|Майлз Дэвис]]
|''[[Bitches Brew]]''
|Columbia
|1969
|-
| align="right" |10
|[[Джарретт, Кит|Кит Джарретт]]
|''[[The Köln Concert]]''
|ECM
|1975
|-
| align="right" |11
|[[Колтрейн, Джон|Джон Колтрейн]]
|''[[Giant Steps]]''
|Atlantic
|1959
|-
| align="right" |12
|[[Долфи, Эрик|Эрик Долфи]]
|''[[Out to Lunch!]]''
|Blue Note
|1964
|-
| align="right" |13
|[[Армстронг, Луи|Луи Армстронг]]
|''{{Iw|The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings|3=de}}''
|Columbia
|1925–1930
|-
| align="right" |14
|[[Эллингтон, Дюк|Дюк Эллингтон]]
|''{{Не переведено|The Blanton–Webster Band}}''
|RCA Bluebird
|1940–1942
|-
| align="right" |15
|[[Mahavishnu Orchestra]]
|''[[The Inner Mounting Flame]]''
|Columbia
|1971
|-
| align="right" |16
|[[Эйлер, Альберт|Альберт Эйлер]]
|''{{Iw|Spiritual Unity}}''
|ESP-Disk
|1964
|-
| align="right" |17
|[[Хэнкок, Херби|Херби Хэнкок]]
|''[[Head Hunters]]''
|Columbia
|1973
|-
| align="right" |18
|[[Брубек, Дейв|Дейв Брубек]]
|[[Time Out (альбом)|''Time Out'']]
|Columbia
|1959
|-
| align="right" |19
|[[Коулман, Орнетт|Орнетт Коулман]]
|''[[Free Jazz: A Collective Improvisation]]''
|Atlantic
|1960
|-
| align="right" |20
|[[Weather Report]]
|''[[Heavy Weather]]''
|Columbia
|1976
|}


==== Гиперонимы ====
== Влияние джаза на мозг человека ==
#
{{Орисс|раздел|дата=2026-02-23}}
#
По результатам исследований доктора Роберта Заторре ({{lang-en|Robert J. Zatorre}}) из Монреальского [[Неврология|неврологического]] института, занимающегося исследованием влияния [[аудио]]информации на мозг, джаз является одним из самых сложных для восприятия видов музыки, требующих от мозга сложной и напряжённой работы для прослеживания и анализа гармонических построений и прогрессий. Исполнение джаза и особенно создание джазовой импровизации является для мозга ещё более сложной задачей. Музыкальное образование и импровизация как его часть являются эффективными инструментами для повышения [[интеллект]]уальных способностей<ref>{{Cite web |url=https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC3957486/ |title=How musical training affects cognitive development: rhythm, reward and other modulating variables |access-date=2016-10-04 |archive-date=2017-02-26 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170226014032/https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC3957486/ |url-status=live }}</ref>{{Нет в источнике|3|03|2025}}.
 
==== Гипонимы ====
#
#
 
=== Родственные слова ===
{{родств-блок
|умласк=
|имена-собственные=
|существительные=
|прилагательные=
|числительные=
|глаголы=
|наречия=
|полн=
}}


=== Этимология ===
== См. также ==
Из {{этимология:джаз|cv}}
* [[Век джаза]]
* [[Международный день джаза]]<ref>[https://www.unesco.org/ru/international-jazz-day Международный день джаза] {{Wayback|url=https://www.unesco.org/ru/international-jazz-day |date=20230505104939 }} // Unesco.org</ref>
* Джаз-клуб ({{нп3|Jazz club}}, зародились в [[Новый Орлеан|Новом Орлеане]])
* [[Джазовый танец]]


=== Фразеологизмы и устойчивые сочетания ===
== Литература ==
*  
{{Родственные проекты|Викисловарь=джаз}}
{{refbegin|1}}
;на русском языке
* {{публикация|автор=Акопян|автор имя=Л. О.|заглавие=Музыка XX века|подзаголовок=энциклопедический словарь|ответственный=науч. ред. канд. иск. Е. М. Двоскина|издательство=Издательский дом «Практика»|место=М|год=2010|страниц=855|isbn=978-5-89816-092-0|ref=Акопян}}
* {{публикация|статья|автор=|автор имя=|часть=|часть ссылка=|заглавие=[ Музыка духовной нищеты ]|издание=[[Советская музыка (журнал)|Советская музыка]]|издание ссылка=https://books.google.ru/books?id=vM8SAAAAIAAJ|ответственный=|издательство=Государственное музыкальное издательство|место=|volume=|номер=7—12|страницы=104|страниц=|год=1950|месяц=|день=|issn=|ref=}}
* {{публикация|заглавие=[[Большая советская энциклопедия]]|часть=Джаз|ответственный=гл. ред. [[Шмидт, Отто Юльевич|О. Ю. Шмидт]]|издательство=Советская энциклопедия|издание=1-е изд|место=М.|томов=66|том=21|том заглавие=Дейли—Джут|год=1926—1947|ref=БСЭ}}
* {{публикация|заглавие=[[Большая советская энциклопедия (издательство)|Большая советская энциклопедия]]|часть=Джаз|ответственный=гл. ред. [[Прохоров, Александр Михайлович|А. М. Прохоров]]|издательство=Советская энциклопедия|издание=3-е изд|место=М.|томов=30|том=|том заглавие=|год=1969—1978|ref=БСЭ}}
* {{Книга |ref=Кузнецов |автор=Кузнецов, С.А. |заглавие=[[Большой толковый словарь русского языка]] |ответственный=|год=2000 |издание=|место=СПб. |издательство=Норинт |страницы=|страниц=1536 |isbn=5-7711-0015-3}}
* {{публикация|автор=Верменич|ref=|автор имя=Ю. Т.|язык=||заглавие=Джаз. История. Стили. Мастера|издательство=Лань, Планета музыки|издание=|место=СПб|ссылка=|год=2007|isbn=978-5-8114-0768-2}}
* {{публикация|автор=Конен|автор имя=В. Д.|язык=||заглавие=Рождение джаза|издательство=Советский композитор|издание=|место=М|ссылка=|год=1984|страниц=312|ref=Конен}}
* {{публикация|автор=Леонард|ref=|автор имя=Г.|язык=||заглавие=Джаз|ответственный=пер. с англ. Т. Новикова|издание=|издательство=Эксмо|место=М|ссылка=|год=2012|страниц=304|серия=Мир культуры|isbn=978-5-699-53706-8}}
* {{публикация|автор=Переверзев|ref=|автор имя=Л. Б.|язык=||заглавие=«Приношение Эллингтону» и другие тексты о джазе|ответственный=под ред. К. В. Мошкова|издание=|издательство=Лань, Планета музыки|место=М|ссылка=|год=2011|страниц=512|серия=Мир культуры|isbn=978-5-8114-1229-7}}
* {{публикация||заглавие=Российский джаз|язык=|томов=2|издательство=Лань, Планета музыки|издание=|место=СПб|ссылка=|год=2013|автор=|ref=|страниц=1152}}
* {{публикация|автор=Фейертаг|ref=|автор имя=В. Б.|язык=||заглавие=Джаз|подзаголовок=энциклопедический справочник|ответственный=науч. ред. канд. иск. Е. М. Двоскина|издание=|издательство=Скифия|место=СПб|ссылка=|год=2008|страниц=696|isbn=978-5-903463-09-1}}
* ''Gridley, Mark C.'' Jazz styles. History and analysis (2000).
* {{публикация|автор=Jones|автор имя=LeRoi|автор линк=Барака, Амири|язык=||заглавие=Blues people|подзаголовок=Negro music in white America|ссылка=https://archive.org/details/bluespeoplenegrobara|ответственный=|издание=|место=N. Y.|издательство=William Morrow and Company|allpages=244|год=1963|isbn=0-688-18474-X|ref=Jones}}
* ''Сарджент, У.'' Джаз: генезис, музыкальный язык, эстетика. М.: Музыка, 1987 г.
* ''Hodeir, André.'' Jazz, its evolution and essence. Grove Press, 1958.
;на иностранных языках
* {{Книга |ref=Ted Gioia|автор=Gioia Ted |заглавие=The History of Jazz |ссылка=https://archive.org/details/historyofjazz00gioia|ответственный=|год=2011 |издание=Second Edition |место=|издательство=[[Издательство Оксфордского университета|Oxford University Press]] |страницы=|страниц=452 |isbn=9780195399707}}
* {{Книга |ref=Appel |автор=Appel Willi |заглавие=[[Гарвардский музыкальный словарь|Harvard Dictionary Of Music]] |ответственный=|год=1944 |издание=First Edition |место={{comment|CBG|Cambridge, Massachusetts}} |издательство=[[Издательство Гарвардского университета|Harvard University Press]] |страницы=|страниц=833|isbn=}}
* {{Книга |ref=Holland |автор=Holland J. G.|заглавие=Miss Gilbert's Career: An American Story |ответственный=|год=1860 |издание=|место=|издательство=C. Scribner |страницы=|страниц=476|isbn=}}
* {{Книга |ref=Bechet |автор=[[Беше, Сидней|Bechet S. J.]] |заглавие=Treat It Gentle |ответственный=|год=1960 |издание=|место={{comment|NYC|New York City, New York}} |издательство= Hill and Wang |страницы=|страниц=245|isbn=}}
* {{Книга |ref=Nicholson |автор=Nicholson Stuart |заглавие=Jazz and Culture in a Global Age |ответственный=|год=2014 |издание=|место=|издательство=Northeastern University Press |страницы=|страниц=312 |isbn=9781555538446}}
* ''Kater Michael H.'' Gewagtes Spiel. Jazz im Nationalsozialismus. Köln: Kiepenheuer & Witsch, 1995. ISBN 9783462024098.
* {{публикация|автор=Boyer|автор имя=Paul S.|заглавие=The Oxford Encyclopedia of American Cultural and Intellectual History|томов=2|ответственный=Joan Shelley Rubin, Professor Scott E. Casper|издательство=Oxford University Press|язык=en|год=2013|allpages=|isbn=978-0-199-76435-8|ref=Boyer}}
* {{публикация|автор=DeVeaux|автор имя=Scott|автор2=Giddins|автор2 имя=Gary|заглавие=Jazz|издательство=W.W. Norton & Co.|год=2009|allpages=704|isbn=978-0-393-06861-0|ref=DeVeaux}}
* {{публикация|автор=Holt|автор имя=Fabian|заглавие=Genre in Popular Music|издательство=University of Chicago Press|год=2007|allpages=221|isbn=978-0-226-35039-4|ref=Holt}}
* {{citeweb|url=https://www.britannica.com/art/jazz|title=Jazz|date=2005-04-07|author=Schuller, Gunter|website=[[Britannica|Britannica Online]]|publisher=Encyclopædia Britannica|access-date=2017-05-09|lang=en|ref=Britannica}}
* {{публикация|заглавие=The Oxford Companion to Jazz|ответственный=[edited by] Bill Kirchner|издательство=Oxford University Press|место=N.Y.|год=2005|allpages=852|isbn=978-019-518359-7|ref=Kirchner}}
* ''Kater M. H.'' Different drummers: jazz in the culture of Nazi Germany. Oxford : Oxford University Press, 2010.
{{refend}}


=== Библиография ===
== Ссылки ==
*  
* [[Кинематограф]]: [https://lenta.ru/photo/2021/01/26/jazzfilms/ Жили быстро, меняли мир и умирали молодыми: 15 великих историй эпохи джаза] // янв 2021


{{improve|cv|морфо|транскрипция/мн|пример|синонимы|гиперонимы}}
== Примечания ==
'''Комментарии'''
{{Примечания|group=комм.}}
'''Источники'''
{{примечания}}


{{Категория|язык=cv|Джаз||}}
{{вс}}
{{длина слова|4|cv}}
{{Джаз}}


{{multilang|}}
[[Категория:Джаз| ]]

Текущая версия от 22:38, 25 марта 2026

Шаблон:Значения Шаблон:Музыкальный жанр

Шаблон:Внешние медиафайлы

Джаз (англ. Шаблон:Lang-en2) — род музыкального искусства, сложившийся в результате синтеза двух музыкальных культур, европейской и африканской, сперва в афроамериканском музыкальном фольклоре, впитавшем в себя африканские интонации и ритмы и некоторое влияние европейской гармонии, впоследствии выросшем в профессиональное музыкальное направлениеШаблон:Sfn<ref>Шаблон:МЭ</ref>Шаблон:SfnШаблон:Sfn.

Джаз как явление возник в конце XIX — начале XX века<ref>Пешев Д. Ф. Классификация афроамериканских музыкальных жанров Северной Америки: история вопроса Шаблон:Wayback // «Современные наукоемкие технологии». — 2015. — № 12 (часть 5) — С. 924—928</ref> на юге Соединённых Штатов Америки и быстро распространился во всех развитых странахШаблон:SfnШаблон:Sfn. Как мультикультурное явление джаз обогащался различными региональными музыкальными особенностямиШаблон:Sfn. На его развитие также повлияли духовые оркестры, марширующие по праздникам на улицах городов США, а также военные и танцевальные оркестры. Популярная музыка и джаз в 1920-е годы стали для многих людей почти равнозначными понятиями; при этом американские критики, в первую очередь, противопоставили его коммерческой музыкальной индустрии СШАШаблон:Sfn.

Постоянно преображаясь и пройдя несколько характерных этапов развития, джаз достиг уровня высокого искусстваШаблон:Sfn. В течение 1920-х — 1940-х годов большие джазовые оркестры в составе до 20-40 музыкантов играли на танцевальных площадках в жанре свинг. Малые ансамбли развивали экспериментальный, импровизационный джаз и би-боп. Современное значение термина появилось в 1950-х годах, когда джаз разных течений объединили в музыкальный жанр, с описанием, соединившим разные стили всех временных периодовШаблон:SfnШаблон:Sfn. Большинству разновидностей жанра свойственен свинг, вокальная экспрессия, импровизация, опора на риффы, использование ладов с блюзовыми нотамиШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Постепенно джаз приблизился к сфере высокого искусства, сохранив свою противоречивую тождественность как популярной, так и академической музыкеШаблон:Sfn. Джаз остаётся престижным и поддерживается научными кругами, учредительными фондами, всемирной сетью фестивалей. Наследие джаза широко известно, и он продолжает влиять на мировую музыкальную культуруШаблон:Sfn.

16 декабря 2009 года Палата представителей США приняла резолюцию, посвящённую 50-летию музыкального альбома Kind Of Blue и «подтверждающую джаз как национальное достояние» Соединённых Штатов Америки<ref>Jarenwattananon, Patrick. The U.S. Congress and the 'Kind of Blue' Blues Шаблон:Wayback. NPR. Retrieved December 22, 2009.</ref>.

Происхождение термина

Файл:ThatFunnyJasBandFromDixielandCover1916.jpeg
«That Funny Jas Band From Dixieland» — обложка партитур 1916 года. В то время использовались различные правописания, такие как «jass» и «jas» и считается, что это первое задокументированное использование термина в значении музыкального жанра

Слово «jazz» (его вариации: «jas», «jass», «jascz», «jasz», «jaz») возникло как жаргонный термин на западном побережье примерно в 1910-х годах. Значение его менялось, но изначально не относилось к музыке. Термином «jazz» стали подразумевать музыку в Чикаго примерно в 1915 году. Историк джаза Шаблон:Не переведено 5 в своих работах отмечал, что слово не происходит из Нового Орлеана, и ранние джазовые музыканты не использовали его. Они добавляли элементы той же импровизации в регтайм и называли свою музыку «своей версией регтайма». Считается, что слово перекочевало туда в 1916 году лишь после того как оно активно использовалось на севере (подразумевают Чикаго), и тому подтверждением являются записанные с 1958 года для архива имени Уильяма Хогана в Тулейнском университете сотни интервью джазовых музыкантов в Новом Орлеане, родившихся между 1885 и 1901 годами<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Шаблон:Iw назвало слово «jazz» словом XX века в 2000 году<ref name=":3">Шаблон:Cite web</ref>.

Один из ранних джазовых музыкантов Шаблон:Iw был уверен, что происхождение слова «jazz» относится к парфюмерной индустрии. В своей книге 1988 года «Jazz From the Beginning» он вспоминал о своих первых годах в музыке: «В те дни парфюмерная промышленность в Новом Орлеане была очень большой, поскольку французы привезли её с собой [из Старого света]. Они использовали масло жасмина во всех ароматах, чтобы придать им силы и бодрости. Поэтому они говорили: „let’s jass it up a bit“, когда что-то было немного „мёртвым“»<ref name=":3" group="комм.">Согласно статье Шаблон:Wayback Шаблон:Не переведено 5 — джазового пианиста, композитора и исследователя истории джаза, правдоподобность данного предположения ставится под сомнение.</ref>. В дальнейшем похожую фразу использовали в сфере бейсбола. В 1920-х годах Джон Филип Суза предположил, что «jazz» вошёл в словарный запас американцев благодаря водевилю, на котором всё актёры в конце выступления возвращались на сцену, чтобы дать зажигательный и шумный финал, называемый «jazzbo»<ref name=":3" group="комм." />. Оно является сложным словом, поскольку состоит из 2 корней — «jazz» и «bo», который по всей видимости был сокращением слова «boy» (Шаблон:Tr-en)<ref name=":2">Шаблон:Cite web</ref>.

Также этимологи указывали на танцующего раба Джаспера<ref name=":3" group="комм." />, работавшего на плантациях неподалёку от Нового Орлеана в начале XIX века по прозвищу «Jazz», барабанщика из Миссисипи по имени Чес Вашингтон, жившего в конце XIX века, псевдоним Рея Чарльза Александра, жившего в начале XX века, музыканта из Чикаго по имени Шаблон:Iw, дирижёра оркестра в Новом Орлеане по имени мистер Разз (англ. Шаблон:Lang-en2), французское слово «Шаблон:Iw» (фр. chassé) — скользящий танцевальный шаг, который уже в 1830-х годах превратился в архетипический американский глагол «sashay» (Шаблон:Tr-en), другое французское слово «jaser», которое означает «бесполезные разговоры ради удовольствия слышать собственный голос» или на арабский «jazib», что означает «соблазняющий». Тесная связь джаза с афроамериканской культурой подтолкнула других искать истоки в африканских языках: в мандинке «jasi» означает «стать непохожим на себя», в лубе «jaja» истолковывается как «причина танцевать» или в темне «yas», что означает «быть чрезвычайно живым или энергичным»<ref name=":2" />.

Предполагается, что «jazz» происходит от устаревшего сленга «jasm», который в свою очередь предположительно происходит от слов «jism» или «gism». В Шаблон:Iw, датированного 1860 годом «jasm» истолковывается как «дух», «энергия» или «сила», а в Оксфордском словаре английского языка появление слова «gism» в том с тем же значении относят к 1842 году<ref>Шаблон:Cite web</ref>. По словам этимолога Джеральда Коэна (англ. Шаблон:Lang-en2), ведущего исследователя истоков слова «jazz», нет даже уверенности в том, что слова «gism» и «jasm» связаны между собой и вполне возможно, что они абсолютно независимы. Слово «jism» в настоящее время также имеет сексуальный подтекст и переводится как «сперма»<ref>[1] Шаблон:Wayback Cambridge Dictionary</ref>, поэтому оно относится к категории табуизмов, но в XIX и начале XX веков оно использовалось в ином, более нейтральном значении. «Jism» или его вариант «jizz» (который не был засвидетельствован в Шаблон:Iw до 1941 года) также предлагался как прямой источник слова «jazz». Прямое происхождение от «jism» фонологически маловероятно. Согласно этому предположению, слово «jasm» является промежуточной формой. Связь между словами «jasm» и «jazz» подтверждается статьёй 18 февраля 1916 года в «Daily Californian», в которой использовалось правописание «jaz-m», которое, исходя из контекста и других публикаций того времени подразумевало музыкальный жанр<ref name=":2" /><ref>Шаблон:Cite web</ref>. В работе Джозайя Холланда под названием «Карьера мисс Гилберт: американская история» (англ. Шаблон:Lang-en2) даётся такое определение слову «jasm»Шаблон:Sfn:

<templatestyles src="Шаблон:Начало_цитаты/styles.css" />{{#ifexpr: 0 mod 2 = 0 and 0 != 4 and 0 != 104 |

}}{{#if: |

:

}}

{{#ifexpr: 0 mod 2 = 0 and 0 != 4 and 0 != 104 |

}} — …Она такая же как её мать.
— У неё она умная?
— Да сэр. Не сомневаюсь в этом. Ох! Она также полна <templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: Англо-русская практическая транскрипция | {{#if: | [[{{{3}}}|джазма]] | джазма }} | джазма }}{{#if: |}}!
— …Теперь скажи мне, что такое «<templatestyles src="Шаблон:Comment/styles.css" />{{#if: Англо-русская практическая транскрипция | {{#if: | [[{{{3}}}|джазм]] | джазм }} | джазм }}{{#if: |}}».
— …Это если вы возьмете, смешаете и поместите в женщину гром и молнию, пароход и пильный диск. Шаблон:Oq {{#if: Цит. по Шаблон:Книга

| <templatestyles src="Шаблон:Конец цитаты/styles.css" />

— Цит. по Шаблон:Книга

}}

Как можно заметить, слово было в новинку в то время и ещё не успело закрепиться в речи людей. Согласно другим версиям, «jazz» зародился среди белых американцев, и самые ранние употребления этого слова в печатном формате относятся к сфере бейсбола 1910-х годов в Калифорнии (Вечерний Вестник Сан-Франциско), где оно означало «живой», «энергичный», «командный дух» («Let’s jazz this up!» — Шаблон:Tr-en). Самое раннее известное употребление встречается в статье 2 апреля 1912 года<ref group="комм.">Согласно некоторым источникам — 3 апреля.</ref>, обнаруженной исследователем Джорджем Томпсоном в оцифрованных архивах The New York Times в 2003 году. Питчер Бен Хендерсон команды «Лос-Анджелес Энджелс» говорил о новом виде броска, называемый «jazz curve»: «В этом году я выучил новый вид броска… Я называю его „Jazz ball“ потому что мяч виляет из стороны в сторону и с этим ты не можешь ничего поделать»<ref>Шаблон:Статья</ref>. Сам термин перекочевал из области бейсбола в музыку, потому что джаз, который был очень популярен в Новом Орлеане в то время характеризовали подстать бейсболу как «энергичную и бодрящую» и он просто игрался, а официального названия у него не было. Бейсбольный термин «jazz» стал использоваться в обиходе также благодаря спортивному обозревателю Скупу Глисону (англ. Шаблон:Lang-en2), который в свою очередь в 1938 году говорил о том, что он узнал об этом термине от своего коллеги Спайка Слэттери (англ. Шаблон:Lang-en2) в 1913 году в тренировочном лагере местной бейсбольной команды<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Можно с уверенностью сказать, что это слово было тогда в новинку, потому что в 6 марта 1913 года Скуп решил пояснить его значение. Спайк услышал это слово от игроков в одной из игр крэпса, в котором они кричали «Come on, the old jazz». Безработный на тот момент местный музыкант по имени Шаблон:Iw взял на себя работу по организации вечерних развлечений в лагере. Среди них была регтайм-группа, которую он основал в сотрудничестве с другими неработающими музыкантами, включая тех кто играл на банджо. Именно эта группа положила начало новому звучанию, которое впоследствии в лагере стали называть джазом. К следующему году термин перекочевал в Чикаго, скорее всего, благодаря усилиям другого лидера группы Шаблон:Iw. В 1916 году он появился там в ином правописании в названии «New Orleans Jass Band». Несмотря на название этой группы, это слово не употреблялось в Новом Орлеане до 1917 года, как засвидетельствовали ранние джазовые музыканты<ref name=":3" /><ref name=":2" /><ref>Шаблон:Статья</ref>.

5 апреля 1913 та же газета (Вечерний Вестник Сан-Франциско) опубликовала большую статью Эрнеста Хопкинса о значении и различных вариантов написания слова «jazz». Оно явно было нововведением, как отмечалось Оксфордском словаре английского языка: "Существование статьи, озаглавленной «Восхваление „джаза“: …» (англ. Шаблон:Lang-en2) о слове, которое только что вошло в язык, позволяет предполагать, что оно было тогда новшеством"Шаблон:Sfn. В Оксфордском словаре английского языка однажды утверждалось, что слово «jazz» впервые было задокументировано в 1909 году, за три года до упоминания в бейсболе. Но это была ошибка — они перепутали две записи одного и того же комедийного монолога, сделанные одним и тем же артистом Шаблон:Не переведено 5. В 1909 году он сделал запись под названием «Uncle Josh in Society». Здесь не используется слово «jazz». Он сделал ту же запись в 1919 году и добавил слово «jazz», потому что к тому времени оно стало популярным<ref name=":3" /><ref>Шаблон:Cite web</ref>.

Со временем термин ассимилировался и в других языках. Например в испанском языке, правописание осталось тем же, но произношение изменилось и звучит по-разному в зависимости от диалекта — чилийцы произносят его как «яс» (англ. Шаблон:Lang-en2, произношение: Шаблон:IPAc-en), в то время как аргентинцы произносят как «шасс» (англ. Шаблон:Lang-en2, произношение: Шаблон:IPAc-en). В русском языке произношение похоже, но термин транслитерировали кириллическим алфавитом как «джаз»<ref>Шаблон:Cite web</ref>.

История

Истоки джаза (до 1895)

Новый Орлеан

Файл:Dancing in Congo Square - Edward Winsor Kemble, 1886.jpg
Гравюра Эдварда Кембла для иллюстрации статьи Джорджа Кейбла «Танец на Конго», опубликованная в журнале The Century Magazine, февраль 1886 года
Файл:Congo Square African Drum 1819 Latrobe.jpg
Новый Орлеан, 1819 год. Записная книжка Бенджамина Генри Латроба с изображением барабана, на котором играли рабы на площади Конго
Файл:Congo Square African String Instrument Latrobe.jpg
Ещё одно изображение Бенджамина Латроба с изображением струнного инструмента

Первые признаки джаза возникли в начале девятнадцатого века в Новом Орлеане, штат Луизиана, когда на площади Конго (ныне парк Луи Армстронга) городские рабы по воскресеньям (в их единственный свободный день) устраивали танцы. Власти города разрешили рабам собираться вместе, но за пределами города и на открытой местности к северу от Рампарт-стрит. Этот район стал известен как Place des Negres, затем как Place Congo. К тому времени, когда американцы оказались у власти, город расширился за пределы Французского квартала, и это место сбора уже называлось площадью Конго. Новый Орлеан сильно отличался от остальных колоний своими культурными связями со Старым Светом. В нём преобладали более либеральные взгляды на жизнь, ценившие хорошую еду, вино, музыку и танцы. Фестивали были частым явлением, и Уильям Клэрборн, первый назначенный в будущем американцами губернатор территории Луизианы отмечал, что «жители города неуправляемы из-за своей озабоченности танцами». Северную часть Америки в XVIII—XIX веках занимали протестанты (выходцы из Англии, Германии, Голландии), среди которых было много религиозных миссионеров, стремящихся разрушить родовые и семейные ценности африканцев, обратить в христианскую веру и приобщить к своей культуре рабов<ref name=":0">Шаблон:Cite web</ref>. А южную и центральную части материка выбрали католики (французы, испанцы и португальцы), которые не вникали в духовную и социальную жизнь невольников и относились к ним более непринуждённо. Католики в Новом Орлеане следовали старому Чёрному кодексу, который в целом представлял собой гораздо менее суровый набор руководящих принципов, чем то, чему следовали британцы-протестанты. Он был принят в 1724 году, через 6 лет после основания города находящегося под властью французов и католиков и одним из пунктов являлся объявление воскресенья нерабочим днём для всех в колонии, в том числе рабов. Однако ни один закон не давал рабам право собираться, потому что любой слух о попытке восстать и обрести свободу ставили под угрозу целостность системы. Тем не менее, с самых первых дней существования колонии в Новом Орлеане африканцы всё же периодически собирались при каждой возможности в различных местах города: вдоль дамб, на задних дворах, на плантациях, в отдаленных районах и в других общественных местах по воскресеньям до 1817 года. В этом году городские власти ограничили собрания рабов одним назначенным местом. Это была площадь Конго<ref name=":1">Шаблон:Cite web</ref>.

Площадь Конго вбирает в себя очень богатый культурный пласт благодаря французского, испанского и американского правлений в Новом Орлеане. Многие учёные склоняются к тому, что новоорлеанский джаз возник именно там, потому что ритмы и песни, которые там игрались можно найти в ранних джазовых работах города. При французском правлении две трети привезённых рабов происходили из Сенегамбии, а другие — из залива Бенин и Королевства Конго. Под властью Испании африканцы были привезены также из залива Биафра, Сьерра-Леоне, Наветренных островов, Золотого берега и Мозамбики. При американском правлении большинство привезённых рабов были выходцами из Королевства Конго<ref name=":1" />. К 1721 году рабы составляли 30 процентов населения Нового Орлеана, а к концу века составляли более половины<ref>Шаблон:Cite web</ref>.

На площади собирались африканцы из разных слоёв и частей города. Там были полевые рабочие, домашние прислуги, дети и т. д. Группа музыкантов играла на цилиндрических барабанах диаметром примерно в 30 сантиметров, сделанных из кожи животных, сидя верхом на них и обхватив коленями. Одни играли на самодельных струнных инструментах, напоминавших горлянку (англ. Шаблон:Lang-en2). Другие били двумя короткими палками по инструментам отбивая сложные импровизационные ритмы. Играли также на калимбе, банджо, многоствольных флейтах, балафоне, челюстях животных и на некоторых духовых инструментах. От 500 до 600 рабов (в некоторых случаях до нескольких тысяч) собирались в круг диаметром до 30 метров и двигались в круговой траектории притоптывая ногами и напевая песни. В центре были музыканты и танцоры, а вокруг были люди, которые хлопали, пели, трясли погремушками, улюлюкали и время от времени заменяли устававших танцоров. В этих танцах было много ритуального, поэтому на одеждах людей часто висели элементы ритуальной культуры Африки. Те, кто был украшен больше и лучше всего казались самыми грозными и привлекали наибольшие кольца людей. Бенджамин Латроб, известный американский и английский архитектор и инженер стал свидетелем одних из этих танцев 21 февраля 1819 года и с точностью воспроизвёл в своих рисунках эти инструменты, схожие впоследствии на инструменты коренных народов Африки. «Эти танцы были похожи на ничто иное как обычную вечеринку, — писал историк Нед Саблетт, — но играть на инструментах в 1819 году в США, где любое проявление африканской культуры тщательно стиралось было актом воли и сопротивления». Со временем в город стали прибывать англоговорящие рабы из других рабовладельческих районов, благодаря чему европейская культура стала взаимодействовать с африканской. Стали появляться новые танцы, элементы, песни и инструменты. К последним относились варган, треугольник, скрипка и бубен. Они танцевали под «Old Virginia Never Tire» и пели «Hey Jim Along» и «Get Along Home You Yallow Gals»<ref name=":1" />.

Укоренившееся в Западной культуре различие и границы между исполнителем и аудиторией в этих танцах были стёрты. Отделение песен от танцев, преобладавшее в умах мыслителей того времени также отсутствовало и было заменено на «некую согласованность звука и динамики». В дальнейшем эти собрания стали более светскими и ритуальными, в 1808 году даже использовался термин «преклонение» (англ. Шаблон:Lang-en2) для их описания. Истоки танцев проистекают из ритуальных танцев Африки, которые были замечены многими этнографами в разных видах и обличиях в различных частях континента. В Америке эти танцы стали известны как «крики в кольце» (англ. Шаблон:Lang-en2), которые, как писал Стерлинг Стаки, были «тем, в чём африканцы узнавали и признавали как что-то общее для их». Ринг-шауты основаны на системе отклика-ответа (антфиона). Эти традиции продолжали существовать вплоть до XX века: Алан и Джон Ломакс стали свидетелями танцев в Луизиане и присутствовали в других в Техасе, Джорджии и Багамах. В 1950-х американский джазовый критик Маршалл Стернс приметил их в Южной Каролине. Новый Орлеан был основан в 1718 году как часть французской колонии, в 1763 Франция передала территории Луизианы Испании и получила обратно в 1803 году. После покупки Соединёнными Штатами Луизианы в том же году, собрания были ограничены и позволялись лишь до захода солнца<ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref>. К 1817 году городские законы Нового Орлеана снова ограничили собрания на площади, которая тогда называлась уже Place Publique. Из-за растущей обеспокоенности по поводу вторжения аболиционистов в город и угрозы революции, в 1835 году танцы были отменены, возобновлены, а затем снова отменены в 1851 году<ref>Шаблон:Cite web</ref>. К 1856 году лицам африканского происхождения больше не разрешалось играть в барабаны в городе. После этого территория использовалась в основном для военных учений<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Согласно документам эти танцы на площади Конго продолжались вплоть до 1885 года, не считая перерыва в течение Гражданской войны. Их исчезновение совпало с появлением первых джаз бэндов в Новом Орлеане. Некоторые исследователи утверждают, что конец танцам пришёл даже ранее 1870 года, которые тем не менее продолжались практиковаться уже непублично. Сэмюэл Флойд писал, что "танцы переродились в джазовые похороны (обычай, при котором джазовые музыканты играли и сопровождали похоронные процессы) и обладали теми же отличительными чертами, например, круговыми траекториями движения музыкантов. Отсутствовало лишь само кольцо, и действия были более скоординированными, так как им необходимо было проложить свой путь во время игры от кладбища до городаШаблон:Sfn. Шаблон:Кратное изображение «Мой дедушка, — вспоминал Сидней Беше, — по воскресеньям играл на барабанах вместе с рабами на площади Конго — так они называли её в то время… Он был музыкантом. Никто не должен был объяснять ему ноты или ритм, который надо было отбивать. Это всё было внутри него, было тем, в чём он всегда был уверен». На протяжении всей истории существования площади у неё было много названий и имён — как официальных, так и неофициальных. К некоторым из них относятся Place Publique, Place des Nègres, Place Congo, Circus Park, Circus Square, Circus Place, Congo Park, Congo Plains, Place d ’Armes и Beauregard Square. Одними из названий, которые путешественники использовали когда писали в своих работах об этом месте являются Congo ground, Congo Green, the green expanse и the commons. Тем не менее, наименование «Площадь Конго» стало наиболее популярным и появилось на картах Нового Орлеана в 1880-х годах, хотя никаким городским постановлением это название не было официально закреплено. После Гражданской войны в 1893 году городские власти пытались подавить воскресные послеобеденные собрания, вплоть до официального переименования площади Конго в «Площадь Борегара» в честь майора армии США и генерала армии Конфедерации Пьера Борегара<ref name=":0" /><ref name=":1" />. Однако жители Французского квартала и других близлежащих районов всегда называли это место площадью Конго и название приобрело особую известность и широкое распространение начиная с 1970-х годов, когда на близлежащей территории обновлённой площади был построен Шаблон:Iw, спроектированный архитектором и городским дизайнером Робином Райли. Это название было официально закреплено городским советом Нового Орлеана лишь в 2011 году<ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref>. В 1989 году был создан Фонд площади Конго (англ. Шаблон:Lang-en2), ныне Общество сохранения площади Конго (англ. Шаблон:Lang-en2), а в 1993 Национальный реестр исторических мест США внёс площадь Конго в свой список<ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Книга</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref>.

Появление джаза (1890—1917)

После закрытия Сторивилла джаз из регионального фольклорного жанра начинает превращаться в общенациональное музыкальное направление, распространяясь на северные и северо-восточные провинции США.

Но его широкому распространению, конечно, не могло способствовать только закрытие одного увеселительного квартала. Наряду с Новым Орлеаном, в развитии джаза большое значение с самого начала играли Сент-Луис, Канзас-Сити и Мемфис.

Файл:Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues (1917) with hiss reduction.ogg
Запись новоорлеанского джазового оркестра 1917 года
Файл:Bolden band.gif
Джазовый ансамбль Bolden Band (1905)

В Мемфисе в XIX веке зародился регтайм, откуда потом в период 1890—1903 годов он распространился по всему североамериканскому континенту. С другой стороны, представления менестрелей, с их пёстрой мозаикой всевозможных музыкальных течений афроамериканского фольклора от джиги до регтайма, быстро распространились повсюду и подготовили почву для прихода джаза. Многие будущие знаменитости джаза начинали свой путь именно в менестрель-шоу. Задолго до закрытия Сторивилла новоорлеанские музыканты отправлялись на гастроли с так называемыми «водевильными» труппами. Джелли Ролл Мортон с 1904 года регулярно гастролировал в Алабаме, Флориде, Техасе. С 1914 года он имел контракт на выступления в Чикаго. В 1915 году переезжает в Чикаго и белый диксилендовый оркестр Тома Брауна. Крупные водевильные турне в Чикаго совершал и знаменитый «Креол Бэнд», руководимый новоорлеанским корнетистом Фредди Кеппардом. Отделившись в своё время от «Олимпия Бэнда», артисты Кеппарда уже в 1914 году успешно выступали в самом лучшем театре Чикаго и получили предложение сделать звуковую запись своих выступлений даже прежде «Original Dixieland Jazz Band», которое, впрочем, Фредди Кеппард недальновидно отклонил.

Значительно расширили территорию, охваченную воздействием джаза, оркестры, игравшие на прогулочных пароходах, ходивших вверх по Миссисипи. Ещё с конца XIX века стали популярными речные поездки из Нового Орлеана в Сент-Пол сначала на уик-энд, а впоследствии и на целую неделю. С 1900 года на этих прогулочных пароходах (riverboat) начинают выступать новоорлеанские оркестры, музыка которых становится наиболее привлекательным развлечением для пассажиров во время речных туров. В одном из таких оркестров «Шугер Джонни» начинала будущая жена Луи Армстронга, первая джазовая пианистка Лил Хардин.

В riverboat-оркестре другого пианиста Фэйтса Мэрейбла выступало много будущих новоорлеанских джазовых звёзд. Пароходы, совершавшие рейсы по реке, часто останавливались на попутных станциях, где оркестры устраивали концерты для местной публики. Именно такие концерты стали творческими дебютами для Бикса Бейдербека, Джесса Стейси и многих других. Ещё один знаменитый маршрут пролегал по Миссури до Канзас-Сити. В этом городе, где благодаря крепким корням афроамериканского фольклора развился и окончательно дооформился блюз, виртуозная игра новоорлеанских джазменов нашла исключительно благодатную среду. Главным центром развития джазовой музыки к началу 1920-х становится Чикаго, в котором усилиями многих музыкантов, собравшихся из разных концов США, создаётся стиль, получивший прозвище чикагский джаз.

Основные течения

Шаблон:Нет ссылок в разделе

Новоорлеанский джаз

Шаблон:Main

Термином «новоорлеанский», или «традиционный», джаз обычно определяют стиль музыкантов, исполнявших джаз в Новом Орлеане в период между 1900 и 1917 гг., а также новоорлеанскими музыкантами, которые играли в Чикаго и записывали пластинки, начиная приблизительно с 1917-го и на протяжении 1920-х годов. Этот период джазовой истории также известен как «эпоха джаза». Понятие также используется для описания музыки, исполняемой в различные исторические периоды представителями новоорлеанского возрождения, стремившимися исполнять джаз в том же самом стиле, что и музыканты новоорлеанской школы.

Файл:Frank Sinatra (1942 CBS Radio publicity photo).jpg
Джазовый певец Фрэнк Синатра в студии звукозаписи CBS Radio, 1942 год

Свинг

Шаблон:Main Свинг в переводе с английского «swing» означает «качание». Термин имеет два значения. Во-первых, это выразительное средство в джазе. Характерный тип пульсации, основанной на постоянных отклонениях ритма от опорных долей. Благодаря этому создаётся впечатление большой внутренней энергии, находящейся в состоянии неустойчивого равновесия. Во-вторых, стиль оркестрового джаза, сложившийся на рубеже 1920—1930-х годов в результате синтеза негритянских и европейских стилевых форм джазовой музыки.

Исполнители: Гленн Миллер, Фрэнк Синатра, Томми Дорси, Бенни Гудмен, Джо Пасс, Нора Джонс, Оскар Питерсон, Айк Квебек, Паулиньо Да Коста, Уинтон Марсалис, The Mills Brothers, Стефан Граппелли.

Симфоджаз

Файл:George Gershwin 1937.jpg
Джордж Гершвин, один из самых известных белых джазовых композиторов

Симфоджаз был создан в 1920-х годах в США в результате слияния культур Европы, Африки и Латинской Америки. В первой половине XX века переселение миллионов людей из разных стран мира в Америку привело к взаимодействию разных культур и созданию новых направлений в музыке. Европейские музыканты с классическим образованием были частью огромного потока иммигрантов, принесших в Америку культуру концертов классической музыки в престижных залах и клубах. Америка открыла возможность сделать успешную карьеру и оказать влияние на развитие джаза многим из европейских музыкантов, таким как Сергей Рахманинов и Игнац Падеревский, Дмитрий Тёмкин, Игорь Стравинский и Ирвинг Берлин, и др. Многие тысячи музыкантов, обученных в классических консерваториях Европы, нашли работу в оркестрах голливудских киностудий, а также в джаз-оркестрах, игравших в ресторанах и на танцплощадках, и своим мастерством оказали влияние на развитие джаза. Синтез европейской симфонической традиции с экспериментальной свободно развивающейся американской музыкальной культурой привел к созданию симфоджаза из сплава большого симфонического оркестра с джазовым ансамблем.

Лидером жанра стал Джордж Гершвин, потомок иммигрантов из России, создавший классические произведения в стиле симфоджаза «Рапсодия в стиле блюз», джазовую оперу «Порги и Бесс». Джордж Гершвин завоевал всемирную известность как автор популярных песен, мелодии которых вошли в золотой фонд джазовых стандартов и продолжают составлять репертуар исполнителей джаза.

Симфоджаз в киномузыке с использованием элементов джаза в партитуре большого оркестра применял Дмитрий Тёмкин, выпускник Петербургской консерватории, который добился успеха в Голливуде, написав музыку к 50 кинофильмам. Дмитрий Тёмкин впоследствии стал четырёхкратным обладателем премии «Оскар».

Бибоп

Шаблон:Main

Файл:Portrait of Charlie Parker in 1947.jpg
Чарли Паркер, ключевая фигура в формировании стиля Бибоп

Джазовый стиль, сложившийся в начале — середине 40-х годов XX века в Нью-Йорке и открывший собой эпоху модерн-джаза. Характеризуется быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на изменении гармонии, а не мелодии. Сверхбыстрый темп исполнения был введён Паркером и Гиллеспи, дабы не подпустить к их новым импровизациям непрофессионалов. Кроме всего прочего, отличительной чертой всех бибоперов стала эпатажная манера поведения и внешнего облика: изогнутая труба «Диззи» Гиллеспи, поведение Чарли Паркера и «Диззи» Гиллеспи, нелепые шляпы Телониуса Монка и т. д. Возникнув как реакция на повсеместное распространение свинга, бибоп продолжил развивать его принципы в использовании выразительных средств, но вместе с тем обнаружил ряд противоположных тенденций.

Название этого направления в джазе произошло от «ри-боп» — слова, характеризующего манеру исполнения музыкантов данного стиля. В этой музыке на первый план выступает солист, его музыкальная вдохновлённость и виртуозное владение инструментом. Бибоп требовал от слушателя, привыкшего к танцевальной музыке свинг, очень многого и зачастую вызывал непонимание у публики.

В отличие от свинга, большей частью представляющего собой музыку больших коммерческих танцевальных оркестров, бибоп — это экспериментальное творческое направление в джазе, связанное главным образом с практикой малых ансамблей (комбо) и антикоммерческое по своей направленности. Этап бибопа стал значительным смещением акцента в джазе от популярной танцевальной музыки к более высокохудожественной, интеллектуальной, но менее массовой «музыке для музыкантов». Боп-музыканты предпочитали сложные импровизации, основанные на обыгрывании гармонической составляющей пьес вместо мелодий.

Основателями стали: саксофонист Чарли Паркер, трубач Диззи Гиллеспи, пианисты Бад Пауэлл и Телониус Монк, барабанщик Макс Роуч.

Биг-бэнды

Шаблон:Главная

Файл:BennyGoodmanStageDoorCanteen.jpg
Кларнетист Бенни Гудмен, прозванный «королём свинга»

Классическая, сложившаяся форма биг-бэндов известна в джазе с начала 1920-х годов. Эта форма сохранила свою актуальность вплоть до конца 1940-х. Музыканты, поступившие в большинство биг-бэндов как правило чуть ли не в подростковом возрасте, играли вполне определённые партии, или заученные на репетициях, или по нотам. Тщательные оркестровки вместе с крупными секциями медных и деревянных духовых инструментов выводили богатые джазовые гармонии и создавали сенсационно громкое звучание, ставшее известным как «звуки биг-бэнда» («the big band sound»).

Биг-бэнд стал популярной музыкой своего времени, достигнув пика славы в середине 1930-х. Эта музыка стала источником повального увлечения свинговыми танцами. Руководители знаменитых джаз-оркестров Дюк Эллингтон, Бенни Гудмен, Каунт Бэйси, Арти Шоу, Чик Уэбб, Гленн Миллер, Томми Дорси, Джимми Лансфорд, Чарли Барнет сочинили или аранжировали и записали на пластинки подлинный хит-парад мелодий, которые звучали не только по радио, но и повсюду в танцевальных залах. Многие биг-бэнды демонстрировали своих импровизаторов-солистов, которые доводили зрителей до состояния, близкого к истерии во время хорошо раскрученных «сражений оркестров».

Файл:West Point Band Jazz Knights.jpg
Джазовый биг-бэнд Военной Академии США Вест Поинт, 2010 год

Хотя популярность биг-бэндов после Второй мировой войны значительно снизилась, оркестры во главе с Бэйси, Эллингтоном, Вуди Германом, Стэном Кентоном, Гарри Джеймсом и многими другими часто гастролировали и записывали пластинки в течение нескольких следующих десятилетий. Их музыка постепенно преображалась под влиянием новых течений. Такие группы, как ансамбли во главе с Бойдом Райберном, Сан Ра, Оливером Нельсоном, Чарльзом Мингусом, Тэдом Джонсом-Мэлом Льюисом исследовали новые понятия в гармонии, инструментовках и импровизационной свободе. Сегодня биг-бенды являются стандартом в джазовом образовании. Репертуарные оркестры типа джазового оркестра Линкольн-Центра, Джазового оркестра Карнеги-Холл, Смитсоновский оркестр шедевров джаза и Чикагского джазового ансамбля регулярно играют оригинальные аранжировки биг-бэндовских композиций.

В 2008 году на русском языке вышла каноническая книга Джорджа Саймона «Большие оркестры эпохи свинга», являющаяся по своей сути почти полной энциклопедией всех биг-бэндов золотого века с начала 20-х по 60-е годы XX века.

Мейнстрим

Файл:Duke Ellington at the Hurricane Club 1943.jpg
Пианист Дюк Эллингтон

После окончания господствующей моды больших оркестров в эпоху биг-бендов, когда музыку больших оркестров на сцене стали теснить маленькие джазовые ансамбли, свинговая музыка продолжала звучать. Многие знаменитые свинговые солисты после концертных выступлений в болл-румах, любили поиграть в своё удовольствие на спонтанно устраиваемых джемах в небольших клубах на 52-й улице в Нью-Йорке. Причём это были не только те, кто работал в качестве «сайдменов» в больших оркестрах, такие как Бэн Уэбстер, Коулмен Хоукинс, Лестер Янг, Рой Элдридж, Джонни Ходжес, Бак Клэйтон и другие. Сами руководители биг-бэндов — Дюк Эллингтон, Каунт Бэйси, Бенни Гудмен, Джек Тигарден, Гарри Джеймс, Джин Крупа, будучи изначально солистами, а не только дирижёрами, тоже искали возможности поиграть отдельно от своего большого коллектива, в малом составе. Не принимая новаторские приёмы наступающего бибопа, эти музыканты придерживались традиционной для свинга манеры, демонстрируя при этом неиссякаемую фантазию при исполнении импровизационных партий. Основные звёзды свинга постоянно выступали и записывались в небольших составах, получивших название «комбо», в рамках которых было гораздо больше простора для импровизаций. Стиль этого направления клубного джаза конца 1930-х годов получил с началом подъёма бибопа название мейнстрим, или «главное течение». Некоторых из самых замечательных исполнителей этой эпохи можно было услышать на джемах 1950-х годов, когда аккордная импровизация уже получила преимущественное применение по сравнению с методом раскрашивания мелодии, характерная для эпохи свинга. Вновь возникнув как свободный стиль в конце 1970-х и 1980-х годов, мейнстрим впитал в себя элементы кул-джаза, бибопа и хард-бопа. Термин «современный мейнстрим» или постбибоп используется сегодня почти для любого стиля, который не имеет близкой связи с историческими стилями джазовой музыки.

Северо-восточный джаз. Страйд

Файл:Louis Armstrong restored.jpg
Луи Армстронг, трубач и певец

Хотя история джаза и началась в Новом Орлеане с наступлением XX века, но эта музыка пережила настоящий взлёт в начале 1920-х годов, когда трубач Луи Армстронг оставил Новый Орлеан, чтобы создать новую революционную музыку в Чикаго. Начавшаяся вскоре после этого миграция новоорлеанских джазовых мастеров в Нью-Йорк ознаменовала тенденцию постоянного движения джазовых музыкантов с Юга на Север. Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал её горячей, подняв её накал не только усилием знаменитых ансамблей Армстронга Горячая Пятёрка и Горячая Семёрка, но также и других, включая таких мастеров, как Эдди Кондон и Джимми МакПартланд, чья бригада из Austin High School помогла возрождению Новоорлеанской школы. К числу других знаменитых чикагцев, раздвинувших горизонты классического джазового стиля Нового Орлеана, можно отнести пианиста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Димса и кларнетиста Бенни Гудмена.

Армстронг и Гудман, перебравшиеся в конечном счёте в Нью-Йорк, создали там своеобразную критическую массу, которая помогла этому городу превратиться в настоящую джазовую столицу мира. И в то время как Чикаго оставался в первой четверти XX века в основном центром звуковой записи, Нью-Йорк наряду с этим превратился и в главную концертную площадку джаза, располагая такими легендарными клубами, как Минтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой и Вилидж Вэнджуард, а также такими аренами, как Карнеги Холл.

Стиль Канзас-Сити

В эпоху Великой депрессии и сухого закона джазовая сцена Канзас-Сити превратилась в своеобразную Мекку новомодных звуков конца 1920-х и 1930-х годов. Для стиля, процветавшего в Канзас-Сити, характерны проникновенные пьесы с блюзовой окраской, исполнявшиеся как биг-бендами, так и маленькими свинговыми ансамблями, демонстрировавшими очень энергичные соло, исполнявшиеся для посетителей кабачков с подпольно продававшимся спиртным.

Именно в этих кабачках и выкристаллизовался стиль великого Каунта Бэйси, начинавшего в Канзас-сити в оркестре Уолтера Пэйджа и впоследствии у Бенни Моутена. Оба этих оркестра были типичными представителями стиля Канзас-сити, основой которого стала своеобразная форма блюза, получившая название «городской блюз» и сформировавшаяся в игре вышеназванных оркестров. Джазовая сцена Канзас-сити отличалась также целой плеядой выдающихся мастеров вокального блюза, признанным «королём» среди которых был многолетний солист оркестра Каунта Бэйси, знаменитый блюзовый певец Джимми Рашинг.

Знаменитый альт-саксофонист Чарли Паркер, родившийся в Канзас-Сити, по приезде в Нью-Йорк широко использовал характерные блюзовые приёмы, разученные им в оркестрах Канзас-сити и составившие впоследствии один из отправных моментов в экспериментах бопперов в 1940-е годы.

Джаз Западного побережья

Исполнители, захваченные движением кул-джаза в 1950-е годы много работали в студиях звукозаписи Лос-Анджелеса. В значительной степени под влиянием нонета Майлза Дэвиса эти, базировавшиеся в Лос-Анджелесе исполнители развивали то, что теперь известно как «West Coast Jazz», или джаз Западного побережья.

Как студиях звукозаписи, такие клубы, как «Маяк» на Эрмоза-бич и «Хэйг» в Лос-Анджелесе часто представляли его главных мастеров, в числе которых были трубач Шорти Роджерс, саксофонисты Арт Пеппер и Бад Шенк, барабанщик Шелли Мэнн и кларнетист Джимми Джюффри.

Кул-джаз

Шаблон:Main

Файл:Davebrubeckquartet1967a.jpg
Кул-джазовый квартет Дэйва Брубека

Высокий накал и натиск бибопа начали ослабляться с развитием «прохладного» джаза. Начиная с конца 1940-х и в начале 1950-х годов музыканты начали развивать менее яростный, более гладкий подход к импровизации, смоделированный по образу светлой, сухой игры тенор-саксофониста Лестера Янга, которую он применял ещё в период свинга. Результатом стал отрешённый и однородно-плоский звук, опирающийся на эмоциональную «охлаждённость».

Трубач Майлз Дэвис, бывший одним из первых исполнителей бибопа, который «охладил» его, стал самым большим новатором этого жанра. Его нонет, записавший альбом «Рождение кула» в 1949—1950 годах являлся воплощением лиризма и сдержанности кул-джаза. Другими известными музыкантами кул-джазовой школы являются трубач Чет Бейкер, пианисты Джордж Ширинг, Джон Льюис, Дейв Брубек и Ленни Тристано, вибрафонист Милт Джэксон и саксофонисты Стэн Гетц, Ли Кониц, Зут Симс и Пол Десмонд. Аранжировщики также внесли значительный вклад в движение кул-джаза, особенно Тэд Дамерон, Клод Торнхилл, Билл Эванс и баритон-саксофонист Джерри Маллиган. Их составы сосредоточились на инструментальной окраске и замедленности движения, на застывшей гармонии, которая создавала иллюзию простора. Диссонанс также играл некоторую роль в их музыке, но отличаясь при этом смягчённым, приглушённым характером. Формат кул-джаза оставлял пространство для несколько больших по составу ансамблей типа нонетов и тентетов, которые в этот период стали более привычны, чем в период раннего бибопа. Некоторые аранжировщики экспериментировали с изменённой инструментовкой, включая конусообразные медные духовые, например валторну и тубу.

Прогрессив-джаз

Файл:Miles Davis 23.jpg
Трубач Майлз Дэвис

Одновременно с возникновением бибопа, в среде джаза развивается новый жанр — прогрессивный джаз, или просто прогрессив. Основным отличием этого жанра становится стремление отойти от застывшего клише биг-бендов и устаревших, затёртых приёмов т. н. симфо-джаза, введённых в 1920-е Полом Уайтменом. В отличие от бопперов, творцы прогрессива не стремились к радикальному отказу от джазовых традиций, сложившихся на то время. Они скорее стремились к обновлению и усовершенствованию свинговых фраз-моделей, вводя в практику композиции последние достижения европейского симфонизма в области тональности и гармонии.

Наибольший вклад в развитие концепций «прогрессива» внёс пианист и дирижёр Стэн Кентон. С его первых работ собственно и берёт начало прогрессивный джаз начала 1940-х. По звучанию музыка, исполнявшаяся его первым оркестром, была близка к Рахманинову, а композиции несли черты позднего романтизма и были ближе к симфо-джазу. Позднее, в годы создания знаменитой серии его альбомов «Artistry», элементы джаза уже перестали играть роль создания колорита, а уже органично вплетались в музыкальный материал. Наряду с Кентоном, заслуга в этом принадлежала и его лучшему аранжировщику, Питу Руголо, ученику Дариюса Мийо. Современное (по тем годам) симфоническое звучание, специфическая техника стаккато в игре саксофонов, смелые гармонии, частые секунды и блоки, наряду с политональностью и джазовой ритмической пульсацией — вот отличительные черты той музыки, с которой Стэн Кентон вошёл в историю джаза, как один из его новаторов, нашедших общую платформу для европейской симфонической культуры и элементов бибопа, особенно заметных в пьесах, где сольные инструменталисты как бы противостояли звукам остального оркестра. Следует отметить также и большое внимание, которое уделял Кентон в своих композициях импровизационным партиям солистов, в числе которых следует отметить всемирно известного барабанщика Шелли Мэнна, контрабасиста Эда Сафранского, тромбониста Кэя Уиндинга, певицу Джун Кристи, одну из лучших джазовых вокалисток тех лет. Верность выбранному жанру Стэн Кентон сохранил на протяжении всей своей карьеры.

Кроме Стэна Кентона, свою лепту в развитие жанра внесли аранжировщики и инструменталисты Бойд Райберн и Гил Эванс. Своеобразным апофеозом развития прогрессива, наряду с уже упомянутой серией «Artistry» можно считать и серию альбомов, записанных биг-бэндом Гил Эванс совместно с ансамблем Майлза Девиса в 1950-е — 1960-е годы, например «Майлз впереди», «Порги и Бесс» и «Испанские рисунки». Незадолго до своей кончины Майлз Девис снова обратился к этому жанру, записав старые аранжировки Гила Эванса с биг-бэндом Куинси Джонса.

Хард-боп

Файл:Herbie hancock.jpg
Джазовый и фанковый клавишник Херби Хэнкок

Шаблон:Main Хард-боп (англ. — твёрдый, жёсткий боп) — разновидность джаза, возникшая в 1950-е гг. из бопа. Отличается экспрессивной, жестокой ритмикой, опорой на блюз. Относится к стилям современного джаза. Примерно в то же самое время, когда прохладный джаз пустил корни на Западном Побережье, джазовые музыканты из Детройта, Филадельфии и Нью-Йорка начали разрабатывать более твёрдые, тяжёлые вариации старой формулы бибопа, получившие название Хард-боп или Твёрдый бибоп. Близко напоминая традиционный бибоп в его агрессивности и технических требованиях, хард-боп 1950-х и 1960-х меньше основывался на стандартных песенных формах и стал уделять больше внимания элементам блюза и ритмическому драйву. Зажигательное солирование или мастерство импровизации вместе с сильным чувством гармонии являлись свойствами первостепенной важности для исполнителей на духовых инструментах, в секции ритма более заметным стало участие барабанов и фортепиано, а бас приобрёл более текучее, фанковое чувство.

Модальный джаз

Шаблон:Main

Известный саксофонист Джон Колтрейн
Известный саксофонист Джон Колтрейн

Начиная с конца 1950-х годов трубач Майлз Дэвис, пианист Билл Эванс и тенор-саксофонист Джон Колтрейн развернули новаторские эксперименты с диатоническими ладами, известными в русской теории музыки как «натуральные лады» (например, лидийский). Кроме диатонических использовались и другие лады, например, присущие испанской и индийской традиционной музыке<ref>Modal jazz // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. N.Y.; L., 2001.</ref>.

Результатом стала гармонически статичная, построенная почти исключительно на звукоряде музыка (поскольку статичность вообще характерна для модальности). Солисты иногда рисковали, импровизируя и отступая от заданной тональности, но это и создавало острое ощущение напряжённости и освобождения. Темпы применялись от медленного до быстрого, но в целом, музыка имела непостоянный, извилистый характер, её отличало чувство неторопливости. Для создания более экзотического эффекта, исполнители в качестве «модальной» основы для своей музыки иногда использовали неевропейские гаммы (например, индийские, арабские, африканские). Неопределённый тональный центр модального джаза стал неким стартовым фундаментом для фри-джазовых взлётов тех экспериментаторов, которые пришли на следующем этапе джазовой истории, включая тенор-саксофониста Фэроу Сандерса Классическими примерами модального джазового стиля являются пьесы из репертуара Майлза Дэвиса «Milestones», «So What» и «Flamenco Sketches», а также «My Favorite Things» и «Impressions» Джона Колтрэйна.

Соул-джаз

Соул-джаз (англ. Шаблон:Lang-en2 — душа) — соул-музыкой в широком смысле иногда называют всю негритянскую музыку, связанную с блюзовой традицией. Для него характерна опора на традиции блюза и афроамериканского фольклора.

Близкий родственник хард-бопа, соул джаз представлен малыми, базирующимися на органе мини-составами, которые возникли в середине 1950-х годов и продолжали выступать в 1970-е. Основанная на блюзе и госпелах музыка соул-джаза пульсирует афроамериканской духовностью.

Файл:Charles Mingus 1976.jpg
Контрабасист Чарльз Мингус

Большинство великих органистов джаза пришло на сцену в эпоху соул-джаза: Джимми Макгрифф, Чарльз Эрланд, Ричард «Грув» Холмс, Лес Мак-Кейн, Дональд Паттерсон, Джек Макдафф и Джимми «Хаммонд» Смит. Все они вели в 1960-х свои группы, часто играя в небольших помещениях в составе трио. Тенорсаксофон в этих ансамблях также был заметной фигурой, добавляя свой голос в общую смесь, подобно голосу проповедника в госпелах. Такие светила, как Джин Эммонс, Эдди Харрис, Стенли Тёррентайн, Эдди «Столбняк» Дэвис, Хьюстон Персон, Хенк Кроуфорд и Дэвид «Болван» Ньюман, а также и члены ансамблей Рэя Чарльза конца 1950-х и 1960-х часто расцениваются как представители стиля соул-джаз. То же относится и к Чарльзу Мингусу.

Как и хард-боп, соул-джаз отличался от джаза Западного побережья: Эта музыка вызывала страсть и сильное чувство единения, а не одиночества и эмоциональной прохлады, свойственных уэст-кост джазу. Стремительно закрученные мелодии соул-джаза, благодаря частому использованию остинатных басовых фигур и повторяющихся ритмических семплов сделали эту музыку весьма доступной широкой публике. К числу хитов, рождённых соул джазом относятся, например композиции пианиста Рэмси Льюиса «Посвящённые» («The In Crowd»-1965) и Харриса-МакКейна «По сравнению с чем» («Compared To What»-1969).

Не следует путать соул джаз с тем, что теперь известно, как «соул музыка». Несмотря на частичное влияние госпела, соул джаз вырос из бибопа, а корни соул-музыки восходят непосредственно к популярному с начала 1960-х годов ритм-н-блюзу.

Файл:Amy Winehouse f4962007 crop.jpg
Певица и автор песен Эми Уайнхаус

Джаз-фанк

Шаблон:Main Являясь ответвлением соул-джаза, стиль впитал в себя элементы фанк/соул/ритм-энд-блюза. Джаз-фанк рисует мелодии блюзовыми нотами и отличается исключительной ритмической сосредоточенностью. Иногда называемый также «грувом», фанк концентрируется на поддержании непрерывного характерного ритмического рисунка, сдабривая его лёгкими инструментальными и порой лирическими украшениями.

Произведения, исполняемые в стиле джаз-фанк полны радостных эмоций, приглашающих слушателей танцевать, как в замедленном, блюзовом варианте, так и в быстром темпе. Сольные импровизации сохраняют строгое подчинение биту и коллективному звучанию. Наиболее знаменитыми представителями этого стиля являются органисты Ричард «Грув» Холмс и Ширли Скотт, тенор-саксофонист Джин Эммонс и флейтист/альт-саксофонист Лео Райт.

Фри-джаз

Шаблон:Main

Файл:Ornette-coleman 06N7116sw.jpg
Саксофонист Орнетт Коулмен

Возможно самое спорное движение в истории джаза возникло с появлением свободного джаза, или «Новой Вещи», как оно впоследствии было названо. Хотя элементы свободного джаза существовали в пределах музыкальной структуры джаза задолго до появления самого термина, наиболее оригинально в «экспериментах» таких новаторов как Коулмен Хоукинс, Пи Ви Расселл и Ленни Тристано, но только к концу 1950-х усилиями таких пионеров, как саксофонист Орнетт Коулман и пианист Сесил Тэйлор, это направление оформилось как самостоятельный стиль.

То, что сотворили эти два музыканта вместе с другими, включая Джона Колтрейна, Альберта Эйлера и сообществ вроде «Сан Ра Аркестра» (Sun Ra Arkestra) и группы, называвшейся «Революционный Ансамбль» (The Revolutionary Ensemble), состояло в разнообразных изменениях в структуре и чувстве музыки. Среди новшеств, которые вводились с воображением и большой музыкальностью, был отказ от последовательности аккордов, что позволяло музыке двигаться в любом направлении. Другое фундаментальное изменение было найдено в области ритмики, где «свинг» был или пересмотрен, или игнорировался в целом. Другими словами, пульсация, метр и грув больше не являлись существенным элементом в этом прочтении джаза. Ещё один ключевой компонент был связан с атональностью. Теперь музыкальное изречение больше не строилось на обычной тональной системе. Пронзительные, лающие, конвульсивные ноты заполнили полностью этот новый звуковой мир.

Свободный джаз и сегодня продолжает существовать, как жизнеспособная форма выражения, и фактически уже не является столь спорным стилем, каким он принимался на заре своего возникновения.

Криэйтив

Появление направления «Криэйтив» ознаменовано проникновением в джаз элементов экспериментализма и авангарда. Начало этого процесса частично совпало с возникновением свободного джаза. Элементы джаз-авангарда, понимаемые, как вводимые в музыку изменения и новшества, всегда были «экспериментальными». Так что новые формы экспериментализма, предлагавшиеся джазом в 1950-х, 1960-е и 1970-е годы были наиболее радикальным отходом от традиций, введя в практику новые элементы ритмов, тональности и структуры. Фактически, авангардистская музыка стала синонимичной с открытыми формами, охарактеризовать которые было труднее, чем даже свободный джаз.

Предварительно запланированная структура изречений смешивалась с более свободными сольными фразами, частично напоминая о свободном джазе. Композиционные элементы настолько сливались с импровизацией, что уже было трудно определить, где заканчивалось первое и начиналось второе. Фактически, музыкальная структура произведений разрабатывалась так, чтобы соло являлось продуктом аранжемента, логически подводя музыкальный процесс к тому, что обычно рассматривалось бы как форма абстракции или даже хаос. Свинговые ритмы и даже мелодии могли быть включены в музыкальную тему, но это было вовсе не обязательно.

К ранним пионерам этого направления следует отнести пианиста Ленни Тристано, саксофониста Джимми Джоффри и композитора/аранжировщика/дирижёра Гюнтера Шуллера. К более поздним мастерам относятся пианисты Пол Блей и Эндрю Хилл, саксофонисты Энтони Бракстон и Сэм Риверс, барабанщики Санни Мюррей и Эндрю Сирилл, а также члены сообщества AACM (Ассоциации для Продвижения Творческих Музыкантов), типа Художественного Ансамбля Чикаго (Art Ensemble of Chicago).

Фьюжн

Шаблон:Main Начавшись не только от слияния джаза с поп-музыкой и роком 1960-х, но и с музыкой, проистекавшей из таких областей, как соул, фанк и ритм-н-блюз, фьюжн (или дословно — сплав), как музыкальный жанр, появился в конце 1960-х, вначале под названием джаз-рок. Отдельные музыканты и группы, такие как: Eleventh House гитариста Ларри Кориэлла, The Tony Williams Lifetime барабанщика Тони Уильямса, а также Майлз Дэвис следовали во главе этого течения, введя в обиход такие элементы, как электроника, рок-ритмы и расширенные треки, аннулируя большую часть того, на чём «стоял» джаз, начиная с его начала, а именно, свинговый бит, и основываясь прежде всего на блюзовой музыке, репертуар которой включал, как блюзовый материал, так и популярные стандарты.

Термин фьюжн вошёл в обиход вскоре после того, как возникли разнообразные оркестры: Mahavishnu Orchestra, Weather Report и ансамбль Чика Кориа Return To Forever. Повсюду в музыке этих ансамблей оставался постоянным акцент на импровизацию и мелодичность, что прочно связывало их практику с историей джаза, несмотря на хулителей, которые утверждали, что они «продались» коммерсантам от музыки. Фактически, когда слушаешь сегодня эти ранние эксперименты, они едва ли покажутся коммерческими, предлагая слушателю участвовать в том, что являлось музыкой с очень развитой диалоговой природой.

В течение середины 1970-х, фьюжн преобразовался в вариант музыки для лёгкого прослушивания и/или ритм-н-блюзовой музыки. Композиционно или с точки зрения перформанса он значительную долю своей остроты растерял, а то и вовсе утратил. В 1980-е, исполнявшие джаз музыканты превратили музыкальную форму фьюжн в подлинно выразительное средство. Такие художники как барабанщик Рональд Шеннон Джэксон, гитаристы Пат Метэни, Джон Скофилд, Джон Аберкромби и Джеймс «Блад» Элмер, так же как и старый саксофонист/трубач Орнетт Коулман творчески овладели этой музыкой в различных измерениях.

Постбоп

Файл:Art Blakey08.JPG
Барабанщик Арт Блэйки

Ошибка скрипта: Модуля «Основная статья» не существует. Период постбопа охватывает музыку, исполнявшуюся джазовыми музыкантами, которые продолжали творить на ниве бибопа, уклоняясь от экспериментов свободного джаза, развивавшегося в течение того же самого периода 1960-х годах. Также, как и хард-боп, эта форма основывалась на ритмах, ансамблевой структуре и энергии бибопа, на тех же комбинациях духовых и на том же музыкальном репертуаре, включая использование латинских элементов. То, что отличало музыку постбопа, заключалось в использовании элементов фанка, грува или соул, перекроенных в духе наступившего нового времени, ознаменованного господством поп-музыки. Зачастую данный подвид экспериментирует с блюз-роком.

Такие мастера, как саксофонист Хэнк Мобли, пианист Хорас Силвер, барабанщик Арт Блэйки и трубач Ли Морган фактически начали эту музыку в середине 1950-х годов и предвосхитили то, что теперь стало преобладающей формой джаза. Наряду с более простыми мелодиями и более проникновенным битом слушатель мог услышать здесь и следы перемешанных между собой госпела и ритм-н-блюза. Этот стиль, встречавшийся с некоторыми изменениями в течение 1960-х годов, в определённой степени использовался для создания новых структур как композиционный элемент. Саксофонист Джо Хендерсон, пианист Маккой Тайнер и даже такой видный боппер, как Диззи Гиллеспи, создавали в этом жанре музыку, которая была и человечной, и интересной гармонически.

Одним из самых значительных композиторов, появившихся в этот период, был саксофонист Уэйн Шортер. Шортер, пройдя школу в ансамбле Арта Блэйки, в течение 1960-х годов записал ряд сильных альбомов под своим собственным именем. Вместе с клавишником Херби Хэнкоком Шортер помог Майлзу Дэвису создать в 1960-х годах квинтет (наиболее экспериментальной и очень влиятельной группой постбопа 1950-х был квинтет Дэвиса с участием Джона Колтрэйна), ставший одной из самых значительных групп в джазовой истории.

Эйсид-джаз

Шаблон:Main Термин «эйсид-джаз» или «кислотный джаз» свободно используется применительно к весьма широкому диапазону музыки. Хотя эйсид-джаз не вполне правомочно относить к джазовым стилям, которые развивались от общего древа джазовых традиций, но его нельзя и совершенно игнорировать при разборе жанрового многообразия джазовой музыки. Возникнув в 1987 году на британской танцевальной сцене, эйсид-джаз как музыкальный, преимущественно инструментальный стиль сформировался на базе фанка, с добавками избранных классических джазовых треков, хип-хопа, соул и латинского грува. Собственно этот стиль является одной из разновидностей джазового возрождения, вдохновлённого в этом случае не столько выступлениями живых ветеранов, сколько старыми записями джаза конца 1960-х и раннего джазового фанка начала 1970-х. Со временем, после завершения стадии формирования из этой музыкальной мозаики, совершено исчезла импровизация, что явилось основным предметом спора о том, является ли эйсид-джаз собственно джазом.

К числу известных представителей эйсид-джаза относятся такие музыканты, как Jamiroquai, Incognito, Brand New Heavies, Groove Collective, Guru, James Taylor Quartet. Некоторые специалисты считают, что трио Medeski, Martin & Wood, позиционирующиеся сегодня как представители современного авангардизма, начинали свою карьеру с эйсид-джаза.

Смуз-джаз

Файл:Kenny G b&w.jpg
Саксофонист Кенни Джи, исполнитель easy listening и смуз-джаза

Шаблон:Главная Развившийся из стиля фьюжн, смуз-джаз отказался от энергичных соло и динамических крещендо предшествующих стилей. Смуз-джаз отличает прежде всего намеренно подчёркнутая отполированность звучания. Импровизация также в значительной степени исключена из музыкального арсенала жанра. Обогащённый звуками множества синтезаторов в соединении с ритмическими семплами глянцевый саунд создаёт гладкую и тщательно отполированную упаковку музыкального товара, в котором ансамблевое созвучие имеет большее значение, чем его составные части. Это качество также отделяет этот стиль от других более «живых» исполнений. Инструментарий смуз-джаза включает электрические клавишные инструменты, альт- или сопрано-саксофон, гитару, бас-гитару и ударные. Смуз-джаз возможно является наиболее коммерчески жизнеспособной формой джазовой музыки со времён эпохи свинга. Это направление современного джаза представлено, пожалуй наиболее многочисленной армией музыкантов, включая таких знаменитостей, как Дейв Коз, Кенни Джи, Майкл Фрэнкс, Крис Ботти, Ди Ди Бриджуотер, Ларри Карлтон, Стенли Кларк, Боб Джеймс, Эл Джерро, Дайана Кролл, Брэдли Лайтон, Ли Ритенауэр, Дэйв Грузин, Джефф Лорбер, Чак Лоеб и пр.

Джаз-мануш

Шаблон:Main Джаз-мануш — направление в «гитарном» джазе, основанное братьями Ферре и Джанго Рейнхардтом. Соединяет в себе традиционную технику игры на гитаре цыган группы мануш и свинг.

Распространение джаза

Джаз всегда вызывал интерес среди музыкантов и слушателей по всему миру вне зависимости от их государственной принадлежности. Достаточно проследить ранние работы трубача Диззи Гиллеспи и его синтез джазовых традиций с музыкой темнокожих кубинцев в 1940-е годы или более позднее соединение джаза с японской, евро-азиатской и ближневосточной музыкой, известные в творчестве пианиста Дейва Брубека, так же как и у блестящего композитора и лидера джаз-оркестра Дюка Эллингтона, комбинировавшего музыкальное наследие Африки, Латинской Америки и Дальнего Востока.

Джаз постоянно впитывал не только западные музыкальные традиции. Известно такое явление, когда разные художники стали экспериментировать с музыкальными элементами Индии. Пример этих усилий можно услышать в записях флейтиста Пола Хорна во дворце Тадж-Махал (Taj Mahal) или в потоке «всемировой музыки», представленной, например, в творчестве группы Орегон или проекта Джона Маклафлина Шакти. В музыке Маклафлина, раньше в основном базировавшейся на джазе, в период работы с Шакти стали применяться новые инструменты индийского происхождения, вроде хатама или таблы, зазвучали запутанные ритмы и широко использовалась форма индийской раги. Художественный ансамбль Чикаго был ранним пионером в слиянии африканских и джазовых форм. Позднее мир узнал саксофониста/композитора Джона Зорна и его исследования еврейской музыкальной культуры, как в рамках оркестра Masada, так и вне его. Эти работы вдохновили целые группы других джазовых музыкантов, таких, как клавишник Джон Медески, сделавший записи с африканским музыкантом Салифом Кеита, гитарист Марк Рибо и басист Энтони Коулмен. Трубач Дейв Даглас с вдохновением внедряет в свою музыку балканские мотивы, в то время как Азиатско-Американский Джазовый Оркестр (Asian-American Jazz Orchestra) появился в качестве ведущего сторонника конвергенции джазовых и азиатских музыкальных форм.

Поскольку глобализация мира продолжается, в джазе постоянно ощущается воздействие других музыкальных традиций, обеспечивающих зрелую пищу для будущих исследований и доказывающих, что джаз — это действительно мировая музыка.

Джаз в СССР и России

Отношение советских властей к джазу на протяжении почти всей истории СССР было отрицательным. Воспринятый сначала как музыка угнетённого и эксплуатируемого чернокожего населения США, джаз был допущен в СССР в начале 1920-х годов, однако уже к концу десятилетия джаз стал восприниматься властями как проявление буржуазной культуры и подвергаться резкой критике, а затем и запрету. Писатель Максим Горький в статье «О музыке толстых» в газете «Правда» от 18 апреля 1928 года писал<ref>М. Горький. О музыке толстых Шаблон:Wayback</ref>:

…Тишина этой ночи, помогая разуму отдохнуть от разнообразных, хотя и ничтожных огорчений рабочего дня, как бы нашёптывает сердцу торжественную музыку всемирного труда великих и маленьких людей, прекрасную песнь новой истории, — песнь, которую начал так смело трудовой народ моей родины.

Но вдруг в чуткую тишину начинает сухо стучать какой-то идиотский молоточек — раз, два, три, десять, двадцать ударов, и вслед за ними, точно кусок грязи в чистейшую, прозрачную воду, падает дикий визг, свист, грохот, вой, рёв, треск; врываются нечеловеческие голоса, напоминая лошадиное ржание, раздаётся хрюканье медной свиньи, вопли ослов, любовное кваканье огромной лягушки; весь этот оскорбительный хаос бешеных звуков подчиняется ритму едва уловимому, и, послушав эти вопли минуту, две, начинаешь невольно воображать, что это играет оркестр безумных, они сошли с ума на сексуальной почве, а дирижирует ими какой-то человек-жеребец, размахивая огромным фаллосом.

С этого времени западная джазовая музыка была в СССР почти полностью запрещена и недоступна. Иностранные джазовые альбомы в записи на виниловых пластинках можно было купить лишь нелегально. Советских джаз-исполнителей, как правило, не запрещали, но их возможности по доступу к аудитории резко ограничивали. Была распространена жёсткая критика джаза в контексте противодействия западной культуре в целом<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Советской пропагандой были придуманы и распространены высказывания «сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст», «от саксофона до финского ножа — один шаг!»<ref>Шаблон:Книга</ref>. Особо сложный период джаз в СССР переживал в конце 1940-х годов, когда все коллективы, исполняющие «западную» музыку, под предлогом борьбы с космополитизмом, подверглись гонениям<ref>Джаз в эпоху Хрущёва: «на костях» и только на танцах Шаблон:Wayback // Русская служба Би-би-си</ref>. С началом «оттепели» гонения в отношении музыкантов были прекращены, но критика продолжилась.

Джаз-сцена зародилась в СССР в 1920-е годы одновременно с её расцветом в США. Первый джаз-оркестр в Советской России был создан в Москве в 1922 году поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем Валентином Парнахом и носил название «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха». Валентин Парнах также впервые написал слово «джаз» на русском языке в 1922 году в берлинском русскоязычном журнале «Вещь».

Днём рождения советского джаза традиционно считается 1 октября 1922 года, когда состоялся первый концерт этого коллектива. Первым профессиональным джазовым составом, выступившим в радиоэфире и записавшим пластинку, считается оркестр пианиста и композитора Александра Цфасмана (Москва).
Ранние советские джаз-банды специализировались на исполнении модных танцев (фокстрот, чарльстон).

Слово «джаз» приобрело в СССР широкую известность в 1930-е годы, благодаря использованию его ленинградским ансамблем под руководством актёра и певца Леонида Утёсова и трубача Я. Б. Скоморовского. С музыкальной точки зрения музыка ансамбля Утёсова не напоминала западный джаз, но слово «джаз» использовалось. Позднее по отношению к музыке ансамбля Утёсова и Скоморовского музыковедами стал употребляться термин «теа-джаз» (театральный джаз), как обозначение оригинального стиля этого ансамбля, основанного на смеси музыки с театром и опереттой, большую роль в котором играли вокальные номера и элемент представления. Популярная в Советском Союзе музыкальная кинокомедия «Весёлые ребята» (1934, саундтрек к фильму написал Исаак Дунаевский) с участием Утёсова первоначально имела название «Джаз-комедия».

Файл:Parnakh jazzband.jpg
Джаз-оркестр Валентина Спориуса. Играл в Куйбышеве (Самара) перед сеансами в кинотеатре «Фурор». 1937

Заметный вклад в развитие советского джаза внёс Эдди Рознер — композитор, музыкант и руководитель оркестров. Начав свою карьеру в Германии, Польше и других европейских странах, Рознер переехал в СССР и стал одним из пионеров свинга в СССР и зачинателем белорусского джаза. Важную роль в популяризации и освоении стиля свинг сыграли также московские коллективы 1930-х и 1940-х годов, которыми руководили Александр Цфасман и Александр Варламов. Джаз-оркестр Всесоюзного радио под управлением А. Варламова принял участие в первой советской телепередаче. Единственным составом, сохранившимся с той поры, оказался оркестр Олега Лундстрема. Этот широко известный ныне биг-бэнд принадлежал к числу немногих и лучших джазовых ансамблей русской зарубежной диаспоры, выступая в 1935—1947 годах в Китае.

С началом государственной борьбы с космополитизмом в конце 1940-х годов джаз практически полностью перешёл в подполье, музыканты подверглись гонениям. Советские власти рассматривали джаз не только как идеологически чуждое музыкальное направление, но и как форму «разлагающего влияния» на советских людей со стороны западных правительств. Одним из идеологов критики джаза стал Виктор Городинский, опубликовавший в 1950 году книгу «Музыка духовной нищеты».

С наступлением «оттепели» в 1950-е и 1960-е годы в Москве возобновили свою деятельность оркестры Эдди Рознера и Олега Лундстрема, появились новые составы, среди которых выделялись оркестры Иосифа Вайнштейна (Ленинград), Юрия Саульского и Вадима Людвиковского (Москва), а также Рижский эстрадный оркестр. Биг-бэнды воспитали целую плеяду талантливых аранжировщиков и солистов-импровизаторов, чьё творчество вывело советский джаз на качественно новый уровень и приблизило к мировым образцам. Среди них Георгий Гаранян, Борис Фрумкин, Ким Назаретов, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игорь Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Вагиф Садыхов, Константин Носов, Борис Рычков, Константин Бахолдин. Начинается развитие камерного и клубного джаза во всём многообразии его стилистики (Вячеслав Ганелин, Давид Голощёкин, Геннадий Гольштейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Игорь Назарук, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновский, Герман Лукьянов, Михаил Якон, Александр Пищиков, Алексей Исплатовский, Виталий Клейнот, Алексей Кузнецов, Виктор Фридман, Андрей Товмасян, Игорь Бриль, Леонид Чижик и др.) Многие из вышеперечисленных мэтров советского джаза начинали свой творческий путь на сцене легендарного московского джаз-клуба «Синяя Птица», который просуществовал с 1964 по 2009 год, открыв новые имена представителей современного поколения джаза; это братья Александр и Дмитрий Бриль, Анна Бутурлина, Яков Окунь, Роман Мирошниченко и другие.

В 1970-х годах широкую известность получило джазовое трио «Ганелин-Тарасов-Чекасин» (ГТЧ) в составе пианиста Вячеслава Ганелина, барабанщика Владимира Тарасова и саксофониста Владимира Чекасина, просуществовавшее до 1986 года.

В 1970-х и 1980-х годах получили известность такие коллективы как джазовый квартет из Азербайджана «Гая», Государственный эстрадный оркестр Армении под управлением Константина Орбеляна, оркестр «Современник» под управлением Анатолия Кролла, грузинские вокально-инструментальные ансамбли «Орэра» и «Джаз-Хорал», ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна.

Первая книга о джазе в СССР вышла в ленинградском издательстве Academia в 1926 году. Она была составлена музыковедом Семёном Гинзбургом из переводов статей западных композиторов и музыкальных критиков, а также собственных материалов и называлась «Джаз-банд и современная музыка»<ref>Джаз-банд и современная музыка Шаблон:Wayback</ref>. Однако с этого времени, с началом гонений на джаз, выход музыковедческих изданий о нём оказался невозможен. Следующая книга о джазе вышла в СССР только в начале 1960-х годов. Она была написана Валерием Мысовским и Владимиром Фейертагом, называлась «Джаз» и представляла собой по сути компиляцию информации, которую можно было получить из различных источников в то время. Лишь в 2009 году коллектив авторов во главе с В. Фейертагом подготовил и опубликовал первый российский краткий энциклопедический справочник «Джаз в России»<ref>Шаблон:Cite web</ref>, обобщивший историю этого музыкального жанра в СССР и России.

Также существуют лейблы «FancyMusic»<ref>Шаблон:Cite web</ref> и «ArtBeat Music»<ref>Шаблон:Cite web</ref>, каждый из которых издал свыше 100 альбомов с записями ведущих российских джазовых музыкантов.

Одним из современных популяризаторов джаза в России является журналист Виктор Радзиевский, который провёл цикл лекций-концертов «Этика Джаза»<ref>Шаблон:Cite web</ref>.

В Москве ежегодно проводятся фестивали джазовой музыки, такие как «Усадьба Джаз», «Триумф Джаза» и «Джаз в саду Эрмитаж», «VR Jazz Fest».

Латиноамериканский джаз

См. также: Афро-кубинский джаз

Файл:Arturo Sandoval 1984.jpg
Кубинский джазовый трубач Артуро Сандоваль

Соединение латинских ритмических элементов присутствовало в джазе почти с самого начала смешения культур, зародившегося в Новом Орлеане. Джелли Ролл Мортон говорил про «испанские оттенки» в своих записях середины и конца 1920-х годов. Дюк Эллингтон и другие руководители джазовых оркестров также использовали латинские формы. Главный (хотя не широко признанный) родоначальник латинского джаза, трубач-аранжировщик Марио Бауса принёс кубинскую ориентацию из родной Гаваны в оркестр Чика Уэбба в 1930-х годах; десятилетием позднее он внёс это направление в звучание оркестров Дона Редмана, Флетчера Хендерсона и Кэба Келлоуэя.

Работая с трубачом Диззи Гиллеспи в оркестре Келлоуэя с конца 1930-х годов, Бауса ввёл направление, от которого уже прослеживалась прямая связь с биг-бендами Гиллеспи середины 1940-х. Эта «любовная интрига» Гиллеспи с латинскими музыкальными формами продолжалась до конца его продолжительной карьеры. В 1940-е годы Бауса продолжил карьеру, став музыкальным руководителем Афро-кубинского оркестра Мачито, фронтменом которого был его шурин, перкуссионист Франк Грильо по прозвищу Мачито. 1950-е — 1960-е годы прошли под знаком продолжительного флирта джаза с латинскими ритмами, преимущественно в направление боссановы, обогатив этот синтез бразильские элементами самбы. Соединив стиль кул-джаза, развитый музыкантами Западного побережья, европейскую классическую соразмерность и соблазнительные бразильские ритмы, босса-нова или как более правильно «бразильский джаз», получила широкую известность в США приблизительно в 1962 году.

Тонкие ритмы акустической гитары, простые мелодии, слова как на португальском, так и английском языке. Открытый бразильцами Жоао Жилберто и Антонио Карлосом Жобином, этот стиль в 1960-е годы стал танцевальной альтернативой хард-бопу и свободному джазу, значительно расширив свою популярность благодаря записям и выступлениям музыкантов с Западного побережья, в частности гитариста Чарли Берда и саксофониста Стэна Гетца. Музыкальное смешение латинского влияния распространилось в джазе и в последующем, в 1980-х и 1990-х годах, включая не только оркестры и группы с импровизаторами латиноамериканского происхождения, но также и комбинирующих местных и латинских исполнителей.

Этот новый латинский джазовый Ренессанс подпитывался постоянным притоком иностранных исполнителей из числа кубинских невозвращенцев, таких как трубач Артуро Сандоваль, саксофонист и кларнетист Пакито Д’Ривера и других музыкантов, бежавших от режима Фиделя Кастро в поисках более широких возможностей, которые они рассчитывали обрести в Нью-Йорке и Флориде. Существует также мнение, что более интенсивные, более приемлемые для танца качества полиритмичной музыки латинского джаза значительно расширили джазовую аудиторию, сохранив при этом только минимум интуитивности, для интеллектуального восприятия.

Джаз в современном мире

Шаблон:Орисс в разделе Шаблон:Нет источников в разделе Европейский экспериментализм с классическим подтекстом продолжает влиять на музыку молодых пионеров, таких, как например Кен Вандермарк, фриджазовый авангардист-саксофонист, известный по работе с такими известными современниками, как саксофонисты Мэтс Густафссон, Эван Паркер и Питер Броцманн. К другим молодым музыкантам, более традиционной ориентации, которые продолжают поиски своего собственного тождества, относятся пианисты Джеки Террасон, Бенни Грин и Брэйд Мелдоа, саксофонисты Джошуа Редман и Дэвид Санчес и барабанщики Джефф Уоттс и Билли Стюарт.

Старая традиция звучания стремительно продолжается такими художниками, как трубач Уинтон Марсалис, работающий с целой командой помощников, как в собственных маленьких группах, так и в Джаз-Оркестре Центра Линкольна, который он возглавляет. Под его покровительством выросли в больших музыкантов пианисты Маркус Робертс и Эрик Рид, саксофонист Уэс «Warmdaddy» Эндерсон, трубач Маркус Принтуп и вибрафонист Стефан Харрис. Басист Дейв Холланд также является прекрасным открывателем молодых талантов. Среди многих его открытий такие художники, как саксофонист/М-басист Стив Коулмен, саксофонист Стив Уилсон, вибрафонист Стив Нельсон и барабанщик Билли Килсон. К числу других великих наставников молодых талантов относятся также пианист Чик Кориа, и ныне покойные — барабанщик Элвин Джонс и певица Бетти Картер.

Джесси Бэйлин выпустила несколько успешных музыкальных альбомов в стиле джаз в 2000-х годах<ref>LAist interview with Jessie Baylin Шаблон:Wayback</ref>. В 2014 году внимание критиков и ценителей музыки привлекла юная исполнительница из Норвегии Анджелина Джордан.

«100 джазовых альбомов, которые потрясли мир»

Ошибка скрипта: Модуля «Основная статья» не существует. Список «100 джазовых альбомов, которые потрясли мир» (англ. The 100 Jazz Albums That Shook the World) был опубликован в 2006 году по случаю сотого выпуска британского музыкального журнала Шаблон:Не переведено<ref>Шаблон:Cite web</ref>. В него вошли альбомы, отобранные издателем журнала Джоном Ньюи и Шаблон:Iw при участии и комментариях таких авторов, как Шаблон:Iw, Шаблон:Iw, Дункан Хейнинг, Кевин Ле Жандр, Чарльз Александр и Том Барлоу<ref>Шаблон:Internetquelle</ref>. Ниже приведены первые 20 позиций списка:

№ Исполнитель Название альбома Лейбл Год записи
1 Майлз Дэвис Kind of Blue Columbia 1959
2 Джон Колтрейн A Love Supreme Impulse! 1964
3 Орнетт Коулман The Shape of Jazz to Come Atlantic 1959
4 Трио Билла Эванса Sunday at the Village Vanguard Riverside 1961
5 Сонни Роллинз Шаблон:Iw Prestige 1956
6 Телониус Монк Brilliant Corners Riverside 1956
7 Чарльз Мингус Шаблон:Iw Columbia 1959
8 Чарли Паркер Bird: The Complete Original Master Takes.

The Savoy Recordings

Savoy Jazz 1945–1948
9 Майлз Дэвис Bitches Brew Columbia 1969
10 Кит Джарретт The Köln Concert ECM 1975
11 Джон Колтрейн Giant Steps Atlantic 1959
12 Эрик Долфи Out to Lunch! Blue Note 1964
13 Луи Армстронг Шаблон:Iw Columbia 1925–1930
14 Дюк Эллингтон Шаблон:Не переведено RCA Bluebird 1940–1942
15 Mahavishnu Orchestra The Inner Mounting Flame Columbia 1971
16 Альберт Эйлер Шаблон:Iw ESP-Disk 1964
17 Херби Хэнкок Head Hunters Columbia 1973
18 Дейв Брубек Time Out Columbia 1959
19 Орнетт Коулман Free Jazz: A Collective Improvisation Atlantic 1960
20 Weather Report Heavy Weather Columbia 1976

Влияние джаза на мозг человека

Ошибка скрипта: Модуля «Unsubst» не существует. По результатам исследований доктора Роберта Заторре (англ. Шаблон:Lang-en2) из Монреальского неврологического института, занимающегося исследованием влияния аудиоинформации на мозг, джаз является одним из самых сложных для восприятия видов музыки, требующих от мозга сложной и напряжённой работы для прослеживания и анализа гармонических построений и прогрессий. Исполнение джаза и особенно создание джазовой импровизации является для мозга ещё более сложной задачей. Музыкальное образование и импровизация как его часть являются эффективными инструментами для повышения интеллектуальных способностей<ref>Шаблон:Cite web</ref>Шаблон:Нет в источнике.

См. также

Литература

Шаблон:Родственные проекты Шаблон:Refbegin

на русском языке
на иностранных языках

Шаблон:Refend

Ссылки

Примечания

Комментарии Шаблон:Примечания Источники Шаблон:Примечания

Шаблон:Вс Шаблон:Джаз

Источник — https://camokathomelab.servebeer.com/mediawiki/index.php?title=Джаз&oldid=5288