Тартини, Джузеппе
Джузеппе Тартини (итал. Шаблон:Lang-it2; 8 апреля 1692, Пирано — 26 февраля 1770, Падуя) — итальянский Шаблон:Скрипач-виртуоз, композитор, педагог и музыкальный теоретик. Автор более 350 сочинений, преимущественно скрипичных; основатель скрипичной школы, оказавший большое влияние на развитие скрипичного искусстваШаблон:SfnШаблон:Sfn<ref name="Britannica">Шаблон:Cite web</ref>. Считается последним крупным представителем классической итальянской скрипичной школы и в то же время провозвестником романтических тенденций в своём исполнительстве и композиторском творчествеШаблон:Sfn.
Биография
Тартини родился в Пирано, городе на полуострове Истрия, в Венецианской республике (ныне Словения). Его отцом был Джованни Антонио Тартини, родом из Флоренции, который служил конторщиком соляной монополии, матерью — Катерина Занграндо, из одной из старейших словенских аристократических семей Пирано<ref name="Polzonetti">Шаблон:Cite web</ref>Шаблон:Sfn.
Джузеппе рано начал играть на скрипке; получив первоначальные уроки, в дальнейшем он сам совершенствовал своё мастерствоШаблон:Sfn. Семья прочила его для духовной карьеры, но он, не желая посвятить себя церкви, предпочёл юриспруденцию. В 1708 году он поселился в Падуе, в 1709 году поступил в Падуанский университет на юридический факультет, однако курс не окончилШаблон:Sfn<ref name="Polzonetti" />.
В 1710 году Джузеппе женился. Об этом браке ходят легенды: по одним сведениям, он увлёкся не то племянницей, не то протеже кардинала Корнаро, тайно женился на ней и, преследуемый родичами жены, был вынужден бежать в Ассизи. По другим, жена его, Элизабетта Премадзоре, была всего лишь дочерью кардинальского кучераШаблон:SfnШаблон:Sfn<ref name="Britannica" /><ref name="Polzonetti" />.
Тем не менее известно, что вскоре после женитьбы он при невыясненных обстоятельствах покинул Падую и четыре года провёл в миноритском монастыре в Ассизи, где занимался прежде всего совершенствованием своего скрипичного мастерстваШаблон:Sfn<ref name="Polzonetti" />. Кроме того, предполагается, что Тартини имел там возможность изучать теорию музыки и композицию под руководством чешского композитора Б. М. ЧерногорскогоШаблон:Sfn<ref name="Polzonetti" />. Тем не менее как музыкант он в основном развивался самостоятельно, что обеспечило оригинальность и самобытность музыкального мышления Тартини, хотя впоследствии на него значительно повлияла встреча с прославленным к тому времени скрипачом Франческо ВерачиниШаблон:Sfn<ref name="БРЭ">Шаблон:БРЭ</ref>. С ним Тартини познакомился в 1716 году в Анконе, где, вероятно, был в 1714—1716 годах скрипачом оперного театра. По всей видимости, в годы изгнания Тартини написал своё «Искусство смычка» (50 вариаций на тему гавота Корелли) и первый вариант знаменитой сонаты «Дьявольская трель»Шаблон:Sfn.
.jpg){kind=link}
В 1716 году Тартини вернулся в Падую и вплоть до конца жизни возглавлял (с небольшими перерывами) капеллу базилики Сант-Антонио, одну из лучших итальянских капелл того времени. Он также регулярно выступал как солист и концертировал в разных городах Италии: Венеции, Милане, Болонье, Неаполе, ФлоренцииШаблон:SfnШаблон:Sfn. В 1723 году Тартини был приглашён в числе лучших музыкантов Европы в Прагу для участия в торжествах по случаю коронации Карла VI. В 1723—1726 состоял камер-музыкантом в пражской капелле графа Франца Фердинанда КинскогоШаблон:Sfn<ref name="Polzonetti" />.
В 1726 году Тартини вернулся в Прагу и ввиду ухудшившегося здоровья более не принимал приглашений из других стран. В 1740 году состоялось его последнее большое турне по ИталииШаблон:Sfn. После этого он безвыездно работал в Падуе, где основал скрипичную школу; к нему съезжались ученики со всей Италии и из многих других стран, благодаря чему Тартини обрёл славу «учителя наций» (Maestro delle nazioni)Шаблон:Sfn.
Умер в Падуе 26 февраля 1770 года и был похоронен рядом с женой в падуанской церкви Святой Екатерины<ref name="Polzonetti" />.
Вклад в скрипичное искусство
В скрипичной культуре Италии первой половины XVIII века Джузеппе Тартини занимал центральное место, объединяя в своём творчестве и в своей игре наиболее значимые стилевые тенденции своего времениШаблон:Sfn. По мнению известного скрипача Давида Ойстраха, «Тартини принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVIII века, искусство которых сохраняет своё художественное значение до нашего времени»Шаблон:Sfn.
Тартини внёс существенный вклад в дальнейшее развитие искусства игры на скрипке. Он усовершенствовал конструкцию смычка, удлинив его, и выработал основные приёмы ведения смычка, признанные всеми современными ему скрипачами Италии, Франции и вошедшие во всеобщее употребление<ref name="БРЭ" /><ref name="Britannica" />Шаблон:SfnШаблон:Sfn. Вплоть до середины XIX века большой известностью пользовались 50 вариаций Тартини на тему Корелли, названные самим композитором «Искусство смычка» и сочетающие в себе художественные и виртуозно-технические качества. Первоначально этот труд использовался в педагогических целях, давая возможность отрабатывать разные исполнительские приёмы на музыкально полноценном материале, однако в редакции Фрица Крейслера вариации стали концертнымиШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Его игру отличала выразительность, чистота интонации, богатство штрихов и прекрасная техника левой рукиШаблон:Sfn. Его исполнительский стиль и техническое мастерство ознаменовали собой новую ступень в развитии скрипичного искусства и оказали большое влияние на развитие не только итальянской, но и мировой скрипичной культурыШаблон:Sfn.
Тартини приписывают открытие акустического явления, заключающегося в том, что два консонирующих верхних звука дают нижний отзвук, с ними консонирующий (например, малая терция ми-соль даёт отзвук до на расстоянии децимы от верхней ноты ми). Эти так называемые разностные комбинационные тоны, или тоны Тартини, были разработаны впоследствии ГельмгольцемШаблон:Sfn.
В 1728 году Тартини основал в Падуе школу для скрипачей, из которой вышло много первоклассных музыкантов. Среди его учеников — Доменико Далольо, Доменико Феррари, Пьетро Нардини, Маддалена Ломбардини, Иоганн Готлиб Граун и другиеШаблон:Sfn. Так, биограф Тартини Антонио Капри приводит имена более семидесяти его учеников, оставивших след в истории скрипичного искусстваШаблон:Sfn.
Теоретические взгляды Тартини раскрыты в его трактатах и в переписке с современными ему музыкальными учёнымиШаблон:Sfn. Учебные пособия, над которыми Тартини работал на протяжении многих лет, составили впоследствии «Трактат об украшениях», впервые изданный в 1711 году в Париже (во французском переводе) и отразивший взгляды мастера в области эстетики музыкального исполнительства (в частности, художественного значения мелизмов)<ref name="БРЭ" />Шаблон:SfnШаблон:SfnШаблон:Sfn. Основные методические положения его системы и педагогические советы вошли в очерк под названием «Письмо к ученице», написанный в 1760 году в качестве ответа на просьбу ученицы Тартини Маддалены Ломбардини посоветовать ей, как лучше упражняться в игре на скрипкеШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Композиторская деятельность
Творческое наследие Тартини очень велико: оно включает более 350 произведений, среди которых многочисленные трио-сонаты, около 125 концертов, 175 сонат для скрипки и чембало. Особенно велик его вклад в развитие жанров сонаты и концерта. Для его сочинений характерны простота и ясность формы, выразительность мелодики, ритмическая изобретательность, оригинальный и порой даже смелый гармонический языкШаблон:SfnШаблон:Sfn.
Хронологически в его творчестве выделяются три этапа: первый, до начала 20-х годов XVIII столетия, отмечен влиянием Корелли; второй, до половины 1730-х годов, — своего рода переходный период, когда Тартини ещё отдаёт дань традициям барокко, но в то же время ярко проявляет собственную индивидуальность; и, наконец, третий — приблизительно с 1750 года — время творческой зрелости, выработки стиля, отличающегося экономией выразительных средств, сдержанностью и простотойШаблон:Sfn.
Помимо скрипичных произведений, составляющих основную часть его композиций, Тартини принадлежат единичные сочинения для виолы да гамба, виолончели и флейтыШаблон:Sfn. Вокальной музыки он почти не писал, полагая, что вокальное и инструментальное искусство настолько различны, что авторы музыки в одном жанре не должны браться за другойШаблон:Sfn. Российский музыковед Л. С. Гинзбург, автор монографии о Тартини, писал о нём: «Самый творческий процесс этого композитора-скрипача протекал в единстве композиционного и исполнительского созидания, в котором воплощались его творческая фантазия, вдохновение и мастерство»Шаблон:Sfn. Схожим образом характеризовал Тартини и К. К. Розеншильд: «Композиторское творчество и исполнение были у него <…> лишь двумя сторонами единой и цельной артистической индивидуальности»Шаблон:Sfn.
Наибольшей популярностью в современном репертуаре пользуется соната Тартини «Il trillo del diavolo» («Дьявольская трель»), про которую он говорил, что услышал её впервые во сне в исполнении дьявола и которую считал лучшим своим произведениемШаблон:SfnШаблон:Sfn. По словам Л. С. Гинзбурга, «„Дьявольская трель“ может рассматриваться как художественное кредо Тартини, как творческое обобщение не только образно-смыслового и эмоционального содержания его творчества, но и свойственного ему мелодического, гармонического и ритмического языка, а также отдельных композиторских и исполнительских приёмов»Шаблон:Sfn.
Л. Н. Раабен писал о Тартини следующее: «Его искусство вобрало в себя, слив в монолитный стиль, традиции, идущие от Корелли, Вивальди, Локателли, Верачини, Джеминиани и других великих предшественников и современников. Оно поражает своей многогранностью — нежнейшей лирикой в „Покинутой Дидоне“ (так называлась одна из скрипичных сонат), жаркой темпераментностью мелоса в „Трелях дьявола“, блестящей концертностью в А-dur’ной фуге, величавой скорбью в медлительных Adagio, еще сохраняющих патетический декламационный стиль мастеров эпохи музыкального барокко»Шаблон:Sfn.