Валторна

Шаблон:Музыкальный инструмент Валто́рна (от нем. Waldhorn — «лесной рог», итал. Шаблон:Lang-it2, фр. cor, англ. Шаблон:Lang-en2 Шаблон:Sfn) — медный духовой музыкальный инструмент тенорового регистра.

Инструмент симфонического оркестра. Вместе с трубой и тромбоном составляет группу характерных (узкомензурных) инструментов духового оркестра<ref name="gotlib" />. Современные валторны изготовляются из латунных сплавов (медь и цинк в разных пропорциях) либо из нейзильбера<ref name="Grove" />.

История

Произошла от охотничьего сигнального рога, в оркестре впервые использована Жаном-Батистом Люлли в 1664 году<ref name="БСЭ1 Валторна">Шаблон:ВТ-БСЭ1</ref>. До 1830-х годов, подобно другим медным инструментам, не имела вентилей и была натуральным инструментом с ограниченным звукорядом (так называемая «натуральная валторна», которую использовали ещё в классической и барочной музыке, в том числе Бах, Моцарт, Бетховен).

Среди возможных ранних примеров использования валторны в классической музыке — опера Кавалли «Свадьба Фетиды и Пелея» (1639), однако ввиду ранней даты сочинения сохраняются сомнения в том, что в сцене охоты звучат уже свёрнутые в кольцо инструменты. Более достоверно использование «охотничьего ансамбля» в опере Агостино Стеффани «Триумфы судьбы» (1695). К 1680-м годам рожковые инструменты начали использовать в концертных произведениях, среди которых анонимная «Охотничья соната с рогом» (в которой, скорее всего, использовался спиральный рог) и концерт Иоганна Беера для почтового рожка, двух скрипок и генерал-баса. Среди французских авторов пионером использования свёрнутых в кольцо рогов был Шаблон:Iw (пьеса «Охота на оленя», 1708), среди итальянцев первым, по-видимому, использовал их в концертном произведении Франческо Гаспарини («Оракул судьбы», 1719). С 1712 года валторна официально стала частью оркестра при венском имперском дворе. Важным центром рожковой игры в XVIII веке был Дрезден<ref name="Grove">Шаблон:Cite web</ref>; дрезденский мастер Шаблон:Iw был автором существенных усовершенствований как в конструкции инструмента, так и в технике игры на нём (включая получение закрытых звуков путём введения правой руки в раструб)Шаблон:Sfn.

Из-за ограниченности натурального звукоряда в композициях с использованием безвентильной валторны часто встречаются характерные двухголосные последовательности, известные как «валторновые квинты», а для игры в разных тональностях использовали одновременно несколько по-разному настроенных инструментов. До XIX века роль валторны в оркестре оставалась ограниченной, в основном её использовали как педалирующий или ритмический инструмент. Хроматическая валторна появилась в первой четверти XIX века благодаря вводу в конструкцию немецкими мастерами Блумелем и Штольцелем вращающихся вентилей для варьирования длины стволаШаблон:Sfn.

Описание

Основная часть валторны — свёрнутая кольцом трубка. Внутреннюю часть кольца занимает система вентилей (до шести, но на современных инструментах как правило до четырёх), которые исполнитель приводит в действие левой рукой и задача которых — увеличивать (в редких случаях уменьшать) рабочую длину трубки<ref name="Grove" />. Одинарная (трёхвентильная) валторна в каком-либо одном строе — в F/фа большой октавы (исторически сложившийся основной строй валторны с наиболее красивым звучанием<ref name="kozhev" />), либо в более высоком B/си-бемоль большой октавы. Двойная (четырёхвентильная) — обладает двумя строями F и B (с отдельными трубками разной длины — соответственно 369 и 270 см<ref name="Grove" />). При помощи квартвентиля строй F переключается в строй B, либо, в зависимости от конструкции валторны, наоборот — строй B переключается в F. Строй B был добавлен к валторне F с целью облегчить исполнение нот верхнего регистра. Также на валтоне в строе B возможно исполнение основного тона си-бемоль контроктавы (первой гармоники) с последующими более низкими звуками до «ми» контроктавы<ref name="kozhev" />. В современном симфоническом оркестре чаще используется двойная валторна<ref name="Grove" />.

Файл:Horn mouthpiece drawing.svg

Мундштук валторны в разрезе

Чашка мундштука валторны длинная, узкая, воронкообразнаяШаблон:Sfn, без чёткой границы перехода в канал ножки. Диаметр чашки около 17 мм. Исторически для изменения тона валторны использовались дополнительные вставки в мундштук, удлинявшие трубку — так называемые кроны (тот же эффект достигался вставками в середине ствола, известными как инвенции)Шаблон:Sfn. Вытянутый мундштук валторны определяет специфику звучания валторны, более сочного и мягкого, чем у трубы с её мелким мундштуком. Трубка на значительной части длины коническая, расширяющаяся к раструбу; по одной из возможных классификаций именно коническая форма является определяющей чертой для группы рогов, отличающей их от труб, где трубка имеет в основном цилиндрическое сечение. Широкий раструб может быть несъёмным или свинчиваться для удобства транспортировки<ref name="Grove" />.

По сравнению с другими медными духовыми инструментами валторна имеет самый объёмный натуральный звукоряд<ref name="gotlib" /><ref name="chul" />. Для валторны в строе F он будет таким<ref name="kozhev" />: <score>\new Staff \with {\remove "Time_signature_engraver"} {\time 4/1 \clef bass f,1 c f a }</score>
<score>\new Staff \with {\remove "Time_signature_engraver"} {\time 11/1 c'1 es' f' g' a' bes' c d es e f }</score>

Диапазон звучания валторы F — от си контроктавы до фа второй октавы. В симфоническом оркестре обычно задействованы 4-6 валторнистов, разделённых на две группы: одна исполняет более высокие партии, другая более низкиеШаблон:Sfn.

В скрипичном ключе валторна нотируется на квинту выше реального звучания. Нотация ряда низких звуков производится в басовом ключе на кварту ниже<ref name="kozhev" />. Такая нелогичная нотация была стандартом до начала XX века, но начиная приблизительно с 20-х годов XX века нотация в басовом ключе квинтой выше (как и в скрипичном) постепенно начала получать распространение. Тем не менее в партитурах до сих пор имеет смысл обговарить, какая нотация употребляется.

Тембр инструмента несколько грубоватый, напоминающий фагот или тубу в нижнем регистре, в среднем и верхнем — мягкий и певучий на пиано, светлый и яркий на форте, в связи с чем инструмент может хорошо передавать грустное и торжественное настроение.

Валторне хорошо удаётся исполнение длинных нот (в том числе на органном пункте, как в Пятой симфонии Шостаковича) и мелодий широкого дыхания (кантилен). Расход воздуха на этом инструменте небольшой, не считая крайних регистров<ref name="chul" />.

Техника игры

Файл:Band of the Corps of Royal Engineers MOD 45157610.jpg

При игре на валторне правая рука помещается в раструб

Среди приемов изменения звука — закрытые звуки (рука заслоняет раструб будто шляпой, звук понижается на полтона — приём использовался в старину для придания хроматизмов натуральной валторне) — на пиано звук нежный, приглушенный, на форте хриплый, рычащий.

Застопоренные звуки (рука кулаком вводится в раструб наподобие груши, звук повышается на полтона, прием также использовался для придания хроматизмов натуральной валторне) — звук на пиано звенящий, напряжённо-тревожный, на форте режущий, трескучий звук (применяется в драматических эпизодах). Игра раструбом вверх делает тембр валторны громче и придает патетический характер музыке.