The Wall

The Wall (Шаблон:Tr-en) — одиннадцатый студийный альбом британской прогрессив-рок-группы Pink Floyd. Был выпущен 30 ноября 1979 года на двух дисках. Это последний релиз группы, записанный в классическом составе: Дэвид Гилмор (гитара), Роджер Уотерс (бас), Ник Мейсон (ударные) и Ричард Райт (клавишные). В поддержку альбома был организован помпезный Шаблон:Не переведено со сложными театрализованными постановками. В 1982 году вышла киноадаптация записи — художественный фильм «Стена».

Как и три предыдущих диска Pink Floyd, The Wall является концептуальным альбомом, исследующим тему отчуждения и самоизоляции. По своей структуре это — рок-опера, сюжет которой повествует о Пинке (главный герой сочетает в себе черты самого УотерсаШаблон:Sfn и первого лидера группы — Сида БарреттаШаблон:Sfn). Душевный упадок Пинка начинается с потери отца, который погибает во время Второй мировой войны, усугубляется травлей со стороны школьных учителей и чрезмерной опекой деспотичной матери, а затем крахом его брака; все это приводит его к добровольному отчуждению от общества. Стена — символ этого отчуждения. По словам Уотерса, идея альбома зародилась после одного из концертных выступлений группы во время турне Шаблон:Не переведено (1977), когда он, не вытерпев выходок одного из фанатов у сцены, плюнул ему в лицо. В итоге он настолько остро переживал свой поступок, что представил воображаемую стену между собой и аудиторией.

The Wall отличается от предыдущих альбомов Pink Floyd более жестким и театральным стилем. Райт был уволен на стадии микширования альбома, тем не менее, он выступал с группой во время последующего турне в качестве сессионного музыканта. The Wall явился одним из самых коммерчески успешных альбомов 1980 года, заняв верхнюю строчку нескольких хит-парадов, в том числе Billboard; к 1999 году в США было продано свыше 23 миллионов копийШаблон:Ref+, благодаря чему The Wall вошёл в тройку самых продаваемых альбомов в США. Журнал Rolling Stone поместил эту запись на 87-е место в своём списке 2003 года «500 величайших альбомов всех времён» (в новом списке 2020 года он занимает 129 место).

Предыстория

Во время гастрольного тура In the Flesh Tour группа Pink Floyd впервые выступала на больших стадионах. В июле 1977 года — во время финального шоу на Олимпийском стадионе в Монреале — небольшая группа шумных фанатов возле сцены вывела Уотерса из себя, он был настолько раздражён, что плюнул в одного из нихШаблон:SfnШаблон:Ref+. Роджер был не единственным, кто испытывал накопившийся в турне дискомфорт — гитарист Дэвид Гилмор вообще отказался выходить «на бис» (в тот период это были песни «Money» и «Us and Them»)Шаблон:Sfn, поэтому оставшиеся музыканты исполнили импровизированный, минорный двенадцатитактовый блюз вместе с резервным гитаристом — Шаблон:Не переведено. Уотерс описал эту грустную мелодию словами: «немножко музыки, ради которой стоит возвращаться»Шаблон:Sfn<ref name="Masonpp235236">Шаблон:Harvnb</ref>. В тот же вечер Уотерс угодил в больницу с травмой ноги, которую он получил во время шуточного спарринга с менеджером Стивом О’Рурком. Возвращаясь домой в машине с ещё двумя пассажирами — продюсером Бобом Эзрином и его другом-психиатром, Уотерс завёл разговор о чувстве отчуждения, которое он испытывал на протяжении всего тура. Он подчеркнул своё стремление самоизолироваться, воздвигнув стену между сценой и аудиторией<ref>Шаблон:Harvnb</ref>. Спустя годы Уотерс вспоминал: «Я ненавидел выступления на стадионах… Я снова и снова говорил людям во время тех гастролей — „меня это не удовлетворяет… во всём этом есть что-то неправильное“»Шаблон:Sfn. Пока Гилмор и Райт занимались записью своих сольных пластинок во Франции, а Ник Мейсон продюсировал альбом Стива Хиллиджа Green, Уотерс приступил к сочинению нового материалаШаблон:Sfn. Инцидент с плевком стал отправной точкой для концепции будущего альбома, которая была посвящена исследованию природы добровольной изоляции протагониста. Главный герой по кирпичикам воздвигал вокруг себя метафорическую стену, «материалом» для которой служило давление со стороны различных авторитарных архетипов, а также потеря отца в раннем возрасте. Концепция альбома представляла собой попытку проанализировать психологический барьер между исполнителем и аудиторией, используя его физический аналог в качестве метафорического и сценического образа<ref name="Masonpp235236"/>. Шаблон:Врезка В июле 1978 года группа собралась в студии Britannia Row Studios, где Уотерс поделился с коллегами идеями двух концептуальных пластинок. Первой была 90-минутная демозапись под рабочим названием «Кирпичи в стене» (англ. Шаблон:Lang-en2)Шаблон:Sfn. Второй — проект о сновидениях человека длиной в одну ночь, которые касались вопросов брака, секса, а также плюсов и минусов моногамии и семейной жизни в сравнении с полигамиейШаблон:Sfn. Группа выбрала первый вариант как основу для своего нового проекта, вторая же идея в итоге выросла в сольный диск Уотерса The Pros and Cons of Hitch HikingШаблон:Sfn.

К сентябрю музыканты начали испытывать финансовые трудности<ref name="Blakepp258259">Шаблон:Harvnb</ref>. Представитель компании Norton Warburg Group (финансовое планирование) инвестировал 3,3 млн фунтов (16,9 млн фунтов в нынешнем значении) из бюджета Pink Floyd в венчурный капитал с высокой степенью риска с целью уменьшения налогового бремени музыкантовШаблон:Ref+. Однако стратегия потерпела фиаско, поскольку многие из предприятий, в которые были вложены деньги, оказались убыточными, и теперь группе грозила перспектива заплатить налоги в размере до 83 % от общей суммы вложений. Музыканты разорвали соглашение с NWG, требуя возвращения инвестированных средств и угрожая судебными разбирательствами<ref name="Schaffnerpp206208">Шаблон:Harvnb</ref>Шаблон:Ref+. Таким образом, группе было необходимо срочно выпустить новый альбом, чтобы заработать деньги на дальнейшее существование. Поскольку 26 треков будущего диска представляли собой самый масштабный проект за всю историю Pink Floyd, Уотерс решил подстраховаться и привлечь к работе «продюсера со стороны». Позднее он вспоминал: «Мне нужен был помощник, который был бы максимально близок мне по духу в музыкальном и интеллектуальном плане»Шаблон:Sfn.

Музыканты остановили свой выбор на Бобе Эзрине. До Pink Floyd Эзрин продюсировал Элиса Купера, Лу Рида и группу Kiss, а также принял участие в работе над дебютным сольным альбомом Питера ГэбриелаШаблон:Sfn. Группа пригласила его стать сопродюсером альбома по предложению Шаблон:Не переведено, тогдашней гражданской жены Уотерса, которая ранее работала у Эзрина секретаршей<ref name="Blakepp258259"/>. С самого начала Уотерс чётко обозначил, кто являлся главным: «Ты можешь написать всё что угодно. Но не рассчитывай на мою похвалу», — заявил он новому сопродюсеруШаблон:Sfn. Эзрин, Гилмор и Уотерс углубились в концепцию будущего диска, удалив всё лишнее. После этого Уотерс и Эзрин дополнительно работали над сюжетом The Wall и продолжали улучшать структуру<ref name="Schaffnerpp211213">Шаблон:Harvnb</ref>. Итоговый 40-страничный сценарий был представлен на суд остальной части группы, которая осталась довольна результатом: «На следующее утро в студии нам прочитали сюжет альбома, как если бы это была пьеса. У всех членов группы горели глаза, все уже могли представить себе будущий альбом»Шаблон:Sfn.

Эзрин расширил основную сюжетную линию, избавившись от автобиографичности, которая характеризовала первоначальную работу Уотерса. Вместо этого сюжет был сконцентрирован на составном персонаже по имени Пинк<ref name="Blakepp260261">Шаблон:Harvnb</ref>. Спустя годы, звукоинженер Ник Гриффитс так прокомментировал роль продюсера: «Вклад Эзрина был впечатляющим, ему действительно удалось сплотить всё это воедино. Он — очень целеустремлённый парень. Между Роджером и Дэйвом было много споров по поводу того, как должна звучать новая пластинка, однако Эзрин навёл между ними мосты»Шаблон:Sfn. Уотерс написал бо́льшую часть материала, Гилмор был соавтором в песнях «Comfortably Numb», «Run Like Hell» и «Young Lust», а Эзрин — в песне «The Trial»<ref name="Schaffnerpp211213"/>.

Концепция альбома

Файл:Teacher the wall.jpg

Образ деспотичного учителя с головой в форме молотка был создан британским аниматором Джеральдом Скарфом

Структура альбома близка к рок-опере, но в ней нет выраженного повествования от лица героев, кроме композиции «The Trial»<ref>Шаблон:Cite web; Шаблон:Cite web; Шаблон:Cite web</ref>. Центральная тема — место человека в современном обществе. Стена — это символ преграды между людьми, которую по задумке автора они должны разрушить. В центре повествования главный герой — Пинк Флойд (имя персонажа при рождении — Флойд Пинкертон). С рождения он растёт без отца, под параноидальной опекой матери. Уже в школе он сталкивается с жестоким, равнодушным и изощренно контролируемым миром в лице, например, школьных учителей, явно и подло подавляющих ещё только формирующуюся хрупкую детскую личность. Все эти душевные травмы и становятся в итоге метафорическими «кирпичами в стене» — растущим отчуждением героя от внешнего мира. Пинк вырастает и становится рок-звездой, но его душевное состояние подрывается разочарованием в браке, употреблением наркотиков и вспышками неконтролируемого гнева. Так и не сумев со временем приспособиться к суровым реалиям мира, Пинк заканчивает строить свою «стену» и отгораживается от людей, прекращая контакты<ref name="Blakepp260261"/><ref name="Schaffnerpp210211">Шаблон:Harvnb</ref>. Тем самым становясь объектом внимания «червей» — символа негативных сил внутри нас, символа упадка и распада<ref>Шаблон:Книга</ref>.

Находясь под защитой воображаемой «стены», Пинк достигает вершины внутреннего кризиса, из-за галлюцинаций он начинает считать себя фашистским диктатором, выступающим на концертах, подобных неонацистским митингам, где делит людей на «правильных и неправильных». Он медленно сходит с ума и хочет лишь одного — чтобы всё закончилось. Однако, вновь обретая человеческие эмоции, главный герой тяготится чувством вины и во время видений сам проводит над собой судебный процесс, на котором внутренний судья приказывает ему «разрушить стену» и тем самым обрести гармонию с внешним миром<ref name="Blakepp260261"/><ref name="Schaffnerpp210211" />. Сюжет альбома проходит полный круг и заканчивается словами «Не является ли это тем местом…» — далее (по задумке автора) идёт фраза, с которой начинается альбом — «…Откуда мы пришли?», а завершающая мелодия намекает на циклический характер концепции Уотерса<ref>Шаблон:Harvnb</ref>.

Альбом содержит несколько отсылок к бывшему участнику группы — Сиду Барретту. В их числе песня «Nobody Home», текст которой намекает на психическое состояние музыканта в ходе сорванного американского турне Pink Floyd 1967 года: слова «дико вытаращенные глаза», «такая же завивка, как у Хендрикса» и «ботинки на резинке, чтобы не упали» — прямые намёки на Сида. Композиция «Comfortably Numb» была вдохновлена воздействием инъекции с содержанием миорелаксантов, которая была прописана Уотерсу для борьбы с гепатитом во время турне In the Flesh TourШаблон:Sfn.

Годы спустя Уотерс вспоминал, рассказывая об идее стены: Шаблон:Цитата

В песнях The Wall нашло выражение всё, что оставило отпечаток в душе Уотерса: скорбь об отце, ненависть к английским школам, горечь из-за неверности жены, его собственные интрижки с группиз: Шаблон:Цитата

Запись

Запись пластинки проходила на нескольких студиях — группа работала во французской Super Bear Studios в период с января по июль 1979 года, отдельно был записан вокал Уотерса — в соседней студии Шаблон:Не переведено. В сентябре Майкл Кэймен руководил оркестровыми аранжировками в студии CBS Studios в Нью-Йорке. В течение следующих двух месяцев группа использовала студии Cherokee Studios и The Village Recorder в Лос-Анджелесе. Одну неделю в ноябре музыканты находились в студии Producer’s Workshop, также в Лос-Анджелесе. От запланированной работы с группой Beach Boys (бэк-вокал) на студии Sundance Productions в итоге пришлось отказатьсяШаблон:Sfn. Шаблон:Врезка Шаблон:Не переведено, которого рекомендовал группе их давний коллега Алан Парсонс, подключился к рабочему процессу с самого началаШаблон:Sfn. Он заменил звукоинженера Брайана Хамфриса, эмоционально истощённого за пять лет работы с коллективомШаблон:Sfn. Гатри, нанятый в качестве сопродюсера, изначально не знал о роли Эзрина в процессе: «Я считал себя молодым талантливым продюсером… Когда мы приехали в студию, думаю, нам обоим казалось, что нас наняли делать одну и ту же работу»Шаблон:Sfn. Первые сессии в Britannia Row проходили в очень эмоциональной атмосфере — Эзрин, Гатри и Уотерс были полны идей по поводу дальнейшего развития альбома. Отношения внутри группы были натянутыми, и Эзрин взял на себя роль посредника между Уотерсом и остальной частью коллективаШаблон:Sfn. Поскольку техническая составляющая студии была недостаточно современной для записи такого амбициозного проекта, музыканты модернизировали большую часть своего оборудованияШаблон:Sfn, и уже к марту были готовы демозаписи. Тем не менее, сотрудничество с NWG поставило группу на грань банкротства, и адвокаты посоветовали им покинуть Великобританию не позднее, чем 6 апреля 1979 года, минимум на один год. Тем самым Pink Floyd становились Шаблон:Не переведено, что позволяло им обойти уплату налогов. В течение месяца все четверо музыкантов вместе со своими семьями покинули родину. Уотерс переехал в Швейцарию, Мейсон — во Францию, а Гилмор и Райт — на греческие острова. Некоторое оборудование из Britannia Row было перевезено в студию Super Bear Studios, близ НиццыШаблон:Sfn<ref>Шаблон:Harvnb</ref>. Гилмор и Райт уже работали в этой студии во время записи сольных пластинок, и им было приятно вновь окунуться в знакомую атмосферу юга Франции. Райт и Мейсон разместились в самой студии, Уотерс и Гилмор остановились в близлежащих домах. Позже Мейсон переехал на виллу Уотерса недалеко от Ванса, а Эзрин остался в Ницце<ref name="Masonpp243244">Шаблон:Harvnb</ref>.

Работая над «The Wall», Уотерс уединился в деревенском доме с синтезатором и микшером, чтобы написать рок-оперу — «В целом, всё просто: тогда я пытался придать смысл моей жизни. И мне это до какой-то степени удалось»<ref name=autogenerated1 />

Недостаточная пунктуальность Эзрина создавала множество проблем в напряжённом рабочем графике, продиктованном УотерсомШаблон:Sfn. Мейсон считал, что сопродюсер ведёт себя «хаотично», и вспоминал, что его неправдоподобные, надуманные оправдания опозданий вызывали «насмешливую обиду» у остальных участников записи<ref name="Masonpp243244"/>. Доля роялти Эзрина была меньше, чем у остальной части группы, и он называл Уотерса «задирой», так как басист частенько в насмешку над ним носил значки с аббревиатурой «NOPE» (No Points Ezrin — Нулевые отчисления Эзрина), намекая на низкие роялти продюсераШаблон:Sfn. Годы спустя Эзрин признался, что в тот момент он был «не в лучшей форме эмоционально» в связи с проблемами в семьеШаблон:Sfn.

После того как отношения Уотерса и Райта ухудшились, всем стало очевидно, что группа погрязла в проблемах. Музыканты редко собирались в студии вместе. Эзрин и Гатри вдвоём микшировали записанные заранее ударные Мейсона, после чего Гатри работал с Уотерсом и Гилмором днём, возвращаясь на студию ночью, чтобы добавить пассажи Райта. Клавишника беспокоило то, что Эзрина хотели записать в качестве продюсера диска; по его мнению, этот факт мог отрицательно сказаться на отношениях между музыкантами (до этого на всех пластинках указывалось «Продюсеры — группа Pink Floyd»)Шаблон:Sfn. Уотерс согласился на испытательный срок Райта в роли продюсера, и в случае успеха его должны были указать таковым и в альбоме, но через несколько недель они с Эзрином выразили недовольство работой клавишника в этом качестве. Конфронтация с Эзрином привела к тому, что Райт участвовал в записи альбома только по ночам. Гилмор также выразил своё недовольство, сетуя, что отсутствие положительного вклада со стороны Райта «лишь усиливало нездоровую атмосферу»Шаблон:Sfn. Позже Эзрин так комментировал сложившуюся ситуацию: «Иногда казалось, что Роджер делает всё, чтобы он провалился. У Рика начинается страх сцены, а его нужно оставить в покое, чтобы он мог творить…»Шаблон:Sfn. Помимо этого, у клавишника начались проблемы в семье и депрессия из-за вынужденного отъезда с родины. Группа решила взять перерыв и отдохнуть в августе, после чего музыканты должны были собраться в студии Cherokee Studios (Лос-Анджелес), но фирма Columbia предложила им более выгодную сделку с условием, что альбом будет готов к Рождеству. Уотерс дал своё согласие и ещё сильнее загрузил всех музыкантов работой, а также экстренно забронировал студию Studio MiravalШаблон:Sfn. По планам Уотерса, запись в Лос-Анджелесе должна была начаться на десять дней ранее положенного срока с ещё одним клавишником, который должен был помогать Райту, чьи партии ещё не были записаны. Однако Райт отказался прервать отдых со своей семьёй на острове Родос и не присоединился к своим коллегам<ref>Шаблон:Harvnb</ref>.

О дальнейшем разрыве с Райтом разные авторы вспоминают по-разному. В своей автобиографии «Вдоль и поперёк» Мейсон утверждает, что Уотерс связался с О’Рурком, который отправился в США на лайнере «Куин Элизабет 2», и потребовал уволить Райта из группы. О’Рурк должен был это сделать прежде, чем Уотерс доберётся до Лос-Анджелеса, где тот собирался сводить альбомШаблон:Sfn. Согласно другой версии, изложенной биографом группы Марком Блейком, прежде чем отправиться в США, Уотерс позвонил О’Рурку и попросил его уведомить клавишника о новых аранжировках, но в ответ тот услышал от Райта: «Скажите Роджеру — пошёл он на…»Шаблон:Sfn. Сам Райт отвергал эту версию, рассказывая, что группа собиралась записываться только весной и в начале лета, и он понятия не имел, что они настолько отстают от графика. По воспоминаниям Мейсона, Уотерс был «ошеломлён и взбешён»Шаблон:Sfn; по его мнению, Райт не прилагал достаточных усилий, чтобы помочь закончить The Wall в срокШаблон:Sfn. Гилмор проводил отпуск в Дублине, когда узнал об ультиматуме Уотерса и попытался уладить конфликт. Он поговорил с Райтом и выразил ему свою поддержку, хотя тоже упомянул о его минимальном вкладе в альбомШаблон:Sfn. Тем не менее, Уотерс настаивал на том, что Райт должен уйти, в противном случае он готов был уничтожить все материалы, подготовленные для записи альбома. Несколько дней спустя Райт, очень переживавший по поводу накопившихся финансовых проблем и конфликтов внутри группы, ушёл из Pink Floyd. Никто не стал афишировать эти новости — музыканты не хотели «выносить сор из избы» и делать это достоянием СМИ<ref>Шаблон:Harvnb</ref>. Хотя имя Райта в итоге отсутствовало на новом альбомеШаблон:SfnШаблон:Sfn, он был нанят в качестве сессионного музыканта, а также приглашён в последующий гастрольный тур<ref name="Blake285286">Шаблон:Harvnb</ref>.

К августу 1979 года бо́льшая часть работы была завершена. На студии Cherokee Studios Райту помогали сессионные музыканты — Шаблон:Не переведено и Шаблон:Не переведено, а Джефф Поркаро сыграл на ударных в композиции «Mother»Шаблон:Sfn. Закончив свою часть работы, Мейсон покинул студию, в то время как Уотерс, Гилмор, Эзрин и Гатри продолжали трудиться над окончательной версией альбома. Ударник группы отправился в Нью-Йорк, чтобы записать свой дебютный сольный альбом Nick Mason’s Fictitious SportsШаблон:Sfn. В преддверии релиза технические временные ограничения грампластинки привели к некоторым изменениям, которые были внесены на скорую руку: трек «What Shall We Do Now?» был заменён на аналогичный, но более короткий «Empty Spaces»Шаблон:Ref+, а «Hey You» был перемещён со своего первоначального места в конце третьей стороны в начало. Кроме того, композиция «When the Tigers Broke Free», состоящая из двух частей, не была включена в дисковую версию альбомаШаблон:Ref+. Так как крайний срок (ноябрь 1979 года) приближался, группа решила оставить неправильный список треков неизменным<ref>Шаблон:Harvnb</ref>.

Музыка

Шаблон:Listen2 Первые партии ударных были записаны на верхнем этаже студии Britannia Row Studios на 16-дорожечный магнитофон, однако в итоге их наложили на 24-дорожечный мастер-диск, используя в качестве отправной точки для музыкальной импровизации остальной части группы. Это улучшило качество звука заключительного микса, поскольку оригинальные записи ударных синхронизировались до качества 24-дорожечного и заменяли оригинал<ref>Шаблон:Harvnb</ref>. Позже Эзрин описал тревогу музыкантов по поводу такого метода работы — «видимо, стирание старого (16-дорожечного) материала с мастер-диска им казалось „злым колдовством“»Шаблон:Sfn.

Во время работы в студии Super Bear Уотерс согласился с предложением Эзрина, согласно которому несколько треков, в том числе «Nobody Home», «The Trial» и «Comfortably Numb», должны были иметь оркестровое сопровождение. Дирижёр Майкл Кэймен, до этого сотрудничавший с Дэвидом Боуи, был приглашён поработать над аранжировками, которые были исполнены музыкантами из Нью-Йоркской филармонии и Нью-Йоркского симфонического оркестра в сопровождении хора из Нью-Йорк Сити Опера<ref name="Blakepp271272">Шаблон:Harvnb</ref>. Их материал был записан на студии CBS в Нью-Йорке, хотя никто из Pink Floyd не присутствовал во время этого процесса. В итоге Кэймен встретился с группой уже после завершения записиШаблон:Sfn.

Мелодия «Comfortably Numb» восходит корнями к дебютному сольному альбому Гилмора, она вызвала множество споров между ним и УотерсомШаблон:Sfn. Эзрин утверждал, что изначально песня представляла собой «запись Роджера, о Роджере и для Роджера», хотя он лично считал, что над ней ещё нужно поработать. Уотерс переписал песню и добавил ещё текста в припев, но его «урезанная и сложная» версия была принята Гилмором «в штыки». Гитарист предпочёл «оркестровый вариант» Эзрина, хотя самому продюсеру больше нравился вариант Уотерса. После жарких споров в одном из ресторанов Северного Голливуда музыканты пошли на компромисс: в итоге в песне оставили как оркестровую аранжировку, так и два соло Гилмора — в середине и в концеШаблон:Sfn. Годы спустя Гилмор так комментировал этот период творчества группы:Шаблон:Цитата

Звуковые эффекты и озвучивание

Шаблон:Listen2 Эзрин и Уотерс лично отбирали звуковые эффекты для этого альбома. Уотерс записал телефонный звонок, который был включён в оригинальное демо «Young Lust», но не сообщил об этом абоненту — Мейсону, который счёл звонок розыгрышем и, негодуя, повесил трубкуШаблон:Sfn. Тематика звонка отсылала к разводу Уотерса с его первой женой ДжудиШаблон:Sfn. Также Роджер записал уличные звуки, вывесив микрофон из окна студии на Голливудском Бульваре. Звукоинженер Фил Тэйлор сделал запись «визжащих шин» для «Run Like Hell» возле студийной автостоянки и звук разбивающегося телевизора, который был использован в композиции «One of My Turns». Для той же песни звукоинженер Ник Гриффитс записал звуки бьющейся посуды в студии Britannia Row Studios<ref name="Blakepp269271">Шаблон:Harvnb</ref>. Также были записаны небольшие отрывки из нескольких телевизионных передач. Один из актёров, узнавший свой голос, хотел подать на группу в суд за незаконное использование своего голоса, но согласился на денежную компенсациюШаблон:Sfn.

Деспотичный учитель был озвучен самим Уотерсом, на роль групи была приглашена актриса Шаблон:Не переведено<ref name="Blakepp269271"/>. Бэк-вокал был записан несколькими солистами, хотя запланированное участие группы Beach Boys на треках «The Show Must Go On» и «Waiting for the Worms» не состоялась по решению самого Уотерса, вместо этого он остановил свой выбор лишь на одном вокалисте коллектива — Брюсе Джонстоне, а также на певице Шаблон:Не переведеноШаблон:Sfn. Предложение Эзрина выпустить песню «Another Brick in the Wall (Part 2)» в диско-стиле не понравилось Гилмору, хотя Мейсон и Уотерс восприняли эту идею с бо́льшим энтузиазмом. Уотерс вообще не хотел выпускать синглов для этого альбома, но стал более сговорчивым после того, как услышал микс песни, сделанный Эзрином и Гатри. Так как в песне были два одинаковых куплета, создавалось ощущение, что ей чего-то не хватало. Поэтому копию трека решено было послать Нику Гриффитсу в Лондон с целью найти детский хор для исполнения нескольких вариантов песни<ref name="Blakepp271272"/>. Гриффитс связался с Аланом Реншоу, преподавателем музыки в школе Islington Green, располагавшейся по соседству, и тот пришёл в восторг от этой идеи:Шаблон:Цитата

Вначале Гриффитс записал несколько школьников, потом пригласил ещё больше детей, он попросил их использовать произношение кокни и выкрикивать текст, а не петь. Он записал голоса на несколько дорожек, тем самым создавая впечатление, что детей было гораздо больше, чем на самом деле, и после этого отправил материал в Лос-Анджелес. Результат очень понравился Уотерсу, и песня была выпущена на сингле, занявшем верхние строчки хит-парадов к Рождеству<ref>Шаблон:Harvnb</ref>. Возникла неловкая ситуация, когда британская пресса напечатала заметку о том, что детям не заплатили за их работу. В итоге каждый ребёнок получил копию альбома, а школе была выплачена тысяча фунтов стерлингов (что соответствует четырём тысячам по современному курсу)<ref>Шаблон:Harvnb</ref>.

Обложка

Оформление обложки было одним из самых минималистичных за всю карьеру Pink Floyd — белая кирпичная стена без текста. The Wall стал первым альбомом группы со времён The Piper at the Gates of Dawn, в разработке дизайна которого не участвовала студия HipgnosisШаблон:Sfn. Причиной этого стала ссора Уотерса с одним из ведущих художников студии Стормом Торгерсоном из-за того, что тот использовал изображение с обложки альбома Animals в своей книге «Walk Away Rene». В итоге оформлением пластинки занимался художник Джеральд Скарф, вдохновением для тематики дизайна послужила концепция альбома. На каждом из четырёх разворотов была изображена стена на разных стадиях её строительства в сопровождении персонажей, фигурировавших в сюжете<ref>Шаблон:Harvnb</ref>.

Выпуск и отзывы

Шаблон:Album ratings Когда законченный вариант альбома продемонстрировали руководству звукозаписывающей компании Columbia в Калифорнии, по слухам, несколько человек остались не удовлетворены этой работой<ref name="Blakepp275276"/>. После этого Уотерсу было предложено получить меньшую часть прав на материал. Представители Columbia мотивировали это тем, что The Wall был двойным альбомом и, соответственно, риск коммерческого провала возрастал, но музыкант отверг это предложение. Когда один из боссов лейбла предложил уладить спор броском монеты, Уотерс заявил: «С какой стати я должен играть на то, что уже принадлежит мне?». В итоге руководство согласилось с доводами музыкантаШаблон:Sfn. Опасения Columbia были развеяны после того, как сингл «Another Brick in the Wall Part 2» стал лидером хит-парадов Великобритании, США, Норвегии, Португалии, Израиля, Западной Германии и Южной Африки<ref name="Blakepp275276">Шаблон:Harvnb</ref>. В декабре 1979 года альбом, выпущенный 30 ноябряШаблон:Ref+Шаблон:Sfn, получил «платиновый» сертификат на родине группы, а три месяца спустя — в СШАШаблон:Sfn.

В преддверии релиза Уотерс дал интервью диджею Шаблон:Не переведено, который отыграл The Wall целиком в эфире радиостанции BBC Radio 1Шаблон:Sfn. Мнения критиков колебались от сдержанных — «чересчур китчевый минималистический максимализм со звуковыми эффектами и фрагментами речи» (Роберт Кристгау из The Village Voice)<ref name="RC">Шаблон:Citation Шаблон:Cite web</ref> и иронических — «потрясающий синтез уже знакомых навязчивых идей Уотерса» Курт Лодер из Rolling Stone)<ref name="Loder">Шаблон:Citation Шаблон:Cite web</ref>, до восторженных — «ключевые песни этого альбома являются одними из лучших в творчестве поздних Pink Floyd […] The Wall — это триумф студийной работы, бесшовное повествование и звуковые эффекты [создают неповторимую атмосферу]» (Стивен Томас Эрлевайн из Allmusic)<ref>Шаблон:Cite web</ref>. Никто из рецензентов не остался равнодушным: «я не уверен, блестящий это альбом или ужасный, но я считаю, что Уотерс попал в точку», — писал в своей статье обозреватель Melody MakerШаблон:Sfn. У публики альбом имел оглушительный успех — он возглавлял хит-парад Billboard в течение 15 недельШаблон:Sfn, а к 1999 году его продажи в США составили более 23 миллионов копий<ref name="RIAAG&P"/>. The Wall стабильно остаётся одной из самых популярных пластинок в Америке, занимая третье место среди самых успешных записей в этой странеШаблон:Sfn<ref name="RIAAG&P">Шаблон:Citation Шаблон:Cite web</ref>. В период между 1979 и 1990 годами по всему миру было продано более 19 миллионов экземпляров альбома<ref>Шаблон:Citation Шаблон:Cite web</ref>, среди альбомов Pink Floyd по этому показателю The Wall уступает только The Dark Side of the Moon. В 1980 году работа, проделанная звукоинженером Джеймсом Гатри, была отмечена премией «Грэмми» в номинации «Лучшая работа звукоинженера (неклассическая запись)»<ref>Шаблон:Cite web</ref>. В 2002 году лонгплей занял 7-ю позицию в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock<ref>100 Greatest Rock Albums Ever. Classic Rock № 8 (январь-февраль 2002)</ref>. В 2003 году журнал Rolling Stone поместил альбом на 87-е место в своём списке «500 величайших альбомов всех времён»<ref>Шаблон:Cite web</ref>. В 2015 году музыкальный портал PopMatters поместил The Wall на 23-е место списка «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока»<ref>Шаблон:Cite web</ref>.

Переиздания

Первоначально альбом был выпущен на двух грампластинках, он был переиздан в Великобритании на двух компакт-дисках в 1985 годуШаблон:Ref+. В 1994 году была выпущена новая версия The Wall — среди её особенностей было новое оформление обложки и ремастеринговое качество звукаШаблон:Ref+, в 1997 году последовало такое же издание на грампластинкахШаблон:Ref+. В 1981 году была выпущена версия т. н. мастер-диска с половинной скоростью воспроизведения (англ. Шаблон:Lang-en2) на грампластинкахШаблон:Ref+, в 1983 году была издана аналогичная версия на CDШаблон:Ref+. В 1990 году компания Шаблон:Не переведено издала альбом в формате UltradiscШаблон:Ref+. В 1997 году лейбл Columbua переиздал The Wall на двух CD в честь 20-летия альбомаШаблон:Ref+, эта версия была переиздана ещё раз в 2000 годуШаблон:Ref+Шаблон:Sfn.

По истечении срока прав альянса Sony/BMG на бо́льшую часть материала группы лейбл EMI выпустил свою версию альбома в 2000 годуШаблон:Ref+. The Wall был выпущен в трёх версиях в рамках кампании по переизданию всего каталога группы — Шаблон:Не переведено, ремастерингом материала занимался лично Джеймс Гатри: в 2011 году была выпущена т. н. версия «Discovery» — стандартное издание, без бонусов; в 2012 году было выпущено издание «Experience», которое включало бонус-диск с неизданным материалом, а также версия «Immersion» — сборник из семи дисков, в состав которого среди прочего входили видео-материалы, посвящённые альбому<ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref>.

Концертные туры

В поддержку альбома был организован концертный тур — Шаблон:Не переведено. Во время каждого концерта на сцене воздвигали {{#if: 12-метровую | {{#if:

 | [[{{{3}}}|40-футовую]]
 | 40-футовую
 }}

| 40-футовую }}{{#if: |}} стену из картонных кирпичей между группой и аудиторией. В стене специально оставляли небольшие пробелы, чтобы зрители могли увидеть различные сюжетные сцены, а на заполненные части стены проецировались кадры анимации. Несколько сюжетных персонажей были изготовлены в виде гигантских надувных кукол подобно свинье из альбома Animals, также в изобилии была использована эмблема в виде скрещённых молотков. Гастроли стартовали в Лос-Анджелесе на сцене стадиона Шаблон:Не переведено 7 февраля 1980 года<ref>Шаблон:Harvnb</ref>. Одной из самых известных частей шоу было исполнение композиции «Comfortably Numb»: Уотерс пел вступительную часть песни перед стеной, в это время Гилмор ждал своей части на верхней её части, в темноте. В определённый момент его освещали яркими прожекторами, под овации публики. Исполняя гитарное соло, Гилмор стоял над залом на гидравлической платформе, баланс которой контролировал техник<ref>Шаблон:Harvnb</ref>. В конце концерта стену разрушали и группа вновь появлялась перед публикой. Наряду с материалом из альбома музыканты исполняли инструментальное попурри «Шаблон:Не переведено» — композиция звучала перед «Goodbye Cruel World», это было сделано специально, чтобы команда техников успевала завершить строительство картонной стеныШаблон:SfnШаблон:Ref+.

Скарфу было поручено создать тематическую анимацию для альбома. Он привлёк к работе команду из 40 мультипликаторов, которые трудились в его лондонской студии. При создании кошмарной картины будущего были придуманы несколько зловещих образов, в том числе голубь мира, который взрывался, порождая орла, а также школьные учителя и деспотичная мать Пинка<ref>Шаблон:Harvnb</ref>. Во время гастролей взаимоотношения внутри группы находились на рекордно низком уровне; Уотерс старался как можно меньше контактировать с остальными — прибывал на концерты на личном автомобиле и выбирал не те отели, что остальные члены группы. «Парни в то время уже не могли видеть друг друга» — вспоминал Марк Фишер, дизайнер и декоратор, который работал над большим числом концертных представлений 1980-х и 2010-х годов — «Так что им было весьма удобно объявить, что проект потерпел фиаско и слишком дорого обошёлся, и под этим предлогом разойтись. Все, разумеется, и поверили»<ref name=autogenerated1 />. Убытки концертов составили около 400 000 фунтов (билеты стоили примерно по 12 долларов)Шаблон:Ref+, Ричард Райт был единственным из четвёрки, кто заработал на этом хоть какие-то деньги, так как участвовал в гастролях в качестве сессионного музыканта<ref name="Blake285286"/>.

В 1990 году вместе с продюсером Тони Холлингсуортом Уотерс организовал благотворительный концерт The Wall Live in Berlin по случаю разрушения Берлинской стены<ref>Шаблон:Harvnb</ref>. Концерт состоялся в присутствии 200-тысячной аудитории 21 июля 1990 года на Потсдамской площади, которая была ранее ничейной землёй, разделявшей Восточный и Западный Берлин. В течение концерта на сцене возводилась «стена» шириной более Шаблон:Число и высотой около Шаблон:Число, которая в конце была разрушена до основания. В шоу приняли участие многие яркие исполнители и актёры, в том числе: Синди Лопер, Шинейд О’Коннор, Брайан Адамс, Уте Лемпер, Ван Моррисон, Альберт Финни, группы The Band и Scorpions, а также Симфонический оркестр Берлинского радио и Ансамбль песни и пляски Российской армии<ref name=autogenerated2>Шаблон:Cite web</ref>.

Идейным вдохновителем концерта был 72-летний британский ветеран войны Леонард Чешир, который организовал «Мемориальный фонд помощи жертвам катастроф» (сентябрь 1989), надеясь собрать 500 млн фунтов — по 5 фунтов на каждого погибшего в войнах XX века. Чешир связался с Уотерсом и тот согласился на постановку рок-оперы The Wall, хотя ранее обещал не исполнять её, пока не будет разрушена Берлинская стена<ref name=autogenerated3>Н. Шаффнер. Блюдце, полное секретов: Одиссея Пинк Флойд. — М., 1998. Глава 15. Жизнь продолжается.</ref>. Изначально постановка планировалась в Москве, на Красной площади, но события развивались настолько стремительно, что спустя всего несколько недель стена в Берлине пала и было решено устроить шоу именно там<ref name=autogenerated2 />. Вместе с тем Роджер Уотерс старался отметить один принципиальный момент: Шаблон:Цитата Шаблон:External media С 2010 по 2013 годы Уотерс организовал масштабный концертный тур — Шаблон:Не переведено, в ходе которого гастролировал по всему миру, исполняя альбом полностью<ref name=cbsnews>Шаблон:Cite web</ref>. Марк Фишер так прокомментировал возвращение к классическому альбому: «Это, в общем, то же самое шоу, но с более широким смыслом. Мы поняли, что одно дело, когда тебе около тридцати, петь о жизни, в которой ещё чувствуется привкус недавнего взросления. И совсем другое дело петь об этом, когда тебе за шестьдесят»<ref name=autogenerated1 />. Специально для турне была организована ещё более впечатляющая театральная постановка, во время шоу было задействовано передовое световое оборудование. Уотерс добавил в новое шоу жёсткий политический контекст, осуждение войны и насилия. Например, текст «Mother» не изменился, но сопровождающее песню видео с картинкой, снятой всевидящей камерой наблюдения, говорит не о властном родителе, а о тоталитарном правительстве<ref name=autogenerated1 />. Гилмор и Мейсон выступили с Уотерсом на одном из концертов в Лондоне — на сцене стадиона Шаблон:Не переведено<ref>Шаблон:Cite web</ref>. 29 сентября 2015 года был выпущен фильм-концерт, посвящённый этим гастролям.

Уотерс так комментировал перемены в концепции новой постановки: Шаблон:Цитата

Фильм

Шаблон:Main Фильм «Стена» был снят на основе сюжета The Wall и в сопровождении музыки из этого альбома. Режиссёром ленты стал Алан Паркер, сценарий написал Роджер Уотерс. В фильме была использована мультипликация Скарфа; помимо анимированных кадров в хронологической последовательности, также были задействованы профессиональные актёры. Главную роль исполнил музыкант Боб Гелдоф. В фильме полностью отсутствовали диалоги, некоторые песни были немного изменены<ref>Шаблон:Harvnb</ref>. Так, он включал отсутствующие в альбоме композиции, в частности, «When the Tigers Broke Free» и «Шаблон:Не переведено», напротив, в ленту не попали такие песни, как, например, «Шаблон:Не переведено» и «Hey You»; значительная часть остальных композиций была перезаписана для фильма в особой редакцииШаблон:Sfn. Изначально в киноленту хотели добавить концертные кадры, но в итоге это оказалось слишком непрактичноШаблон:Ref+. По настоянию режиссёра во время съёмочного процесса Уотерс взял шестинедельный отпуск, вернувшись из которого узнал, что Паркер изменил некоторые части фильма по своему вкусу. Музыкант пришёл в ярость и между ними завязалась драка, после которой Паркер пригрозил уйти. Однако Гилмор призвал Уотерса пересмотреть свою позицию, напомнив басисту, что он и другие участники группы также имеют юридическое право голоса и могут не поддержать его решенияШаблон:Sfn. Позднее Уотерс вспоминал съёмки фильма как «наиболее нервный и психованный период моей жизни» со времён развода в 1975 годуШаблон:Sfn. Ленту можно назвать провокационной, так как одной из основных её идей был протест против устоявшихся идеалов и английской страсти к порядку. В фильме ни одна из проблем не показывается прямо — он весь соткан из аллегорий и символов, примером могут служить безликие подростки, которые один за другим падают в мясорубку и превращаются в однородную массу. Дебют ленты состоялся в мае 1982 года на Каннском кинофестивале; премьера фильма в Великобритании прошла в июле 1982 годаШаблон:SfnШаблон:Sfn.

Список композиций

Автор всех композиций, кроме отмеченных — Роджер Уотерс.

Участники записи

Pink FloydШаблон:Sfn

• Роджер Уотерс — вокал, бас-гитара;
• Дэвид Гилмор — гитара, вокал;
• Ричард Райт — клавишные, бэк-вокал;
• Ник Мейсон — ударные.

Продюсирование, звукозапись и дизайн

• Майкл Кэймен — оркестровые аранжировки;
• Боб Эзрин — продюсирование, оркестровые аранжировки, музыка к песне «The Trial»;
• Дэвид Гилмор — сопродюсер, музыка к песням «Young Lust», «Comfortably Numb» и «Run Like Hell»;
• Роджер Уотерс — тексты, музыка, сопродюсер;
• Шаблон:Не переведено — сопродюсер и звукоинженер;
• Ник Гриффитс (англ. Шаблон:Lang-en2) — звукоинженер;
• Патрис Куиф (англ. Шаблон:Lang-en2) — звукоинженер;
• Брайан Кристиан (англ. Шаблон:Lang-en2) — звукоинженер;
• Рик Хэрт (англ. Шаблон:Lang-en2) — звукоинженер;
• Шаблон:Не переведено — мастеринг;
• Джон Макклар (англ. Шаблон:Lang-en2) — звукоинженер;
• Фил Тейлор (англ. Шаблон:Lang-en2) — звуковое оборудование, звуковые эффекты;
• Джеральд Скарф — дизайн обложки;
• Роджер Уотерс — дизайн обложки.

Приглашённые музыканты

• Брюс Джонстон, Шаблон:Не переведено, Джо Чимей (англ. Шаблон:Lang-en2), Джон Джойс (англ. Шаблон:Lang-en2), Стэн Фэрбер (англ. Шаблон:Lang-en2), Шаблон:Не переведено — бэк-вокал;
• Детский хор школы Шаблон:Не переведено — вокал;
• Боб Эзрин — фортепиано, орган Хаммонда, синтезаторы, фисгармония, бэк-вокал;
• Джеймс Гатри — перкуссия, синтезатор, звуковые эффекты;
• Джефф Поркаро — ударные;
• Шаблон:Не переведено, «Blue Ocean & 34» и другие<ref>Шаблон:Cite web</ref> — дополнительные ударные;
• Ли Ритенаур — гитары;
• Джо ди Бласи (англ. Шаблон:Lang-en2) — классическая гитара;
• Шаблон:Не переведено — орган Хаммонда;
• Шаблон:Не переведено — конга, бонго;
• Шаблон:Не переведено — концертина;
• Ларри Уильямс (англ. Шаблон:Lang-en2) — кларнет;
• Тревор Веитч (англ. Шаблон:Lang-en2) — мандолина;
• Нью-Йоркский филармонический оркестр — оркестр;
• Нью-Йорк Сити Опера — хор;
• Безымянный детский хор из Нью-Йорка — вокал;
• «Vicki & Clare» — бэк-вокал;
• Шаблон:Не переведено — детский голос на треке «Goodbye Blue Sky»;
• Крис Фитцморрис (англ. Шаблон:Lang-en2) — мужской телефонный голос;
• Труди Янг (англ. Шаблон:Lang-en2) — голос групи.

Чарты

Еженедельные чарты

Шаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chartШаблон:Album chart

Weekly chart performance for The Wall

Чарт (1979—1980)	Высшая позиция
Australian Albums (Kent Music Report)<ref>Шаблон:Cite book</ref>	1
Finnish Albums (Suomen Virallinen)<ref>Шаблон:Cite book</ref>	4
Italian Albums (Musica e Dischi)<ref name = "MandD">Шаблон:Cite web Set «Tipo» on «Album». Then, in the «Titolo» field, search «The wall».</ref>	1
Spanish Albums (AFE)<ref>Шаблон:Cite book</ref>	1
Чарт (1990)	Высшая позиция
Чарт (2005—2006)	Высшая позиция
Чарт (2011—2023)	Высшая позиция
Slovenian Albums (IFPI)<ref>Шаблон:Cite web</ref>	6

Годовые чарты

Позиции в итоговых годовых чартах для The Wall

Чарт (1980)	Позиция
Austrian Albums (Ö3 Austria)<ref>Шаблон:Cite web</ref>	1
Canada Top Albums/CDs (RPM)<ref>Шаблон:Cite web</ref>	1
German Albums (Offizielle Top 100)<ref>Шаблон:Cite web</ref>	1
New Zealand Albums (RMNZ)<ref>Шаблон:Cite web</ref>	1
US Billboard 200<ref>Шаблон:Cite magazine</ref>	1
Чарт (2010)	Позиция
Italian Albums (FIMI)<ref>Шаблон:Cite web</ref>	91
Чарт (2012)	Позиция
French Albums (SNEP)<ref>Шаблон:Cite web</ref>	157
Чарт (2018)	Позиция
Portuguese Albums (AFP)<ref>Шаблон:Cite web</ref>	102
US Top Rock Albums (Billboard)<ref>Шаблон:Cite magazine</ref>	98
Чарт (2019)	Позиция
Belgian Albums (Ultratop Wallonia)<ref>Шаблон:Cite web</ref>	190
US Top Rock Albums (Billboard)<ref>Шаблон:Cite magazine</ref>	62
Чарт (2020)	Позиция
Belgian Albums (Ultratop Flanders)<ref>Шаблон:Cite web</ref>	195
Belgian Albums (Ultratop Wallonia)<ref>Шаблон:Cite web</ref>	195
Italian Albums (FIMI)<ref>Шаблон:Cite web</ref>	77
US Top Rock Albums (Billboard)<ref>Шаблон:Cite magazine</ref>	25
Чарт (2021)	Позиция
Belgian Albums (Ultratop Flanders)<ref>Шаблон:Cite web</ref>	164
Italian Albums (FIMI)<ref>Шаблон:Cite web</ref>	81
US Top Rock Albums (Billboard)<ref>Шаблон:Cite magazine</ref>	39
Чарт (2022)	Позиция
Polish Albums (ZPAV)<ref>Шаблон:Cite web</ref>	96
Portuguese Albums (AFP)<ref>Шаблон:Cite web</ref>	6
Чарт (2024)	Позиция
Croatian International Albums (HDU)<ref>Шаблон:Cite web</ref>	40

Синглы

Результаты продаж синглов из альбома The Wall

Дата	Сингл	Чарт	Позиция	Источник
23 ноябрь 1979	«Another Brick in the Wall (Part 2)»	UK Top 40	1	Шаблон:Ref+Шаблон:Sfn
7 январь 1980	«Another Brick in the Wall (Part 2)»	US Billboard Pop Singles	1	Шаблон:Ref+Шаблон:Sfn
9 июнь 1980	«Run Like Hell»	US Billboard Pop Singles	53	Шаблон:Ref+Шаблон:Sfn
март 1980	«Another Brick in the Wall (Part 2)»	Сингл-чарт Норвегии	1	<ref>Шаблон:Citation</ref>

The Wall Under Construction

Альбом The Wall имел как минимум две демоверсии. Первой была необработанная запись голоса Уотерса и бренчания его гитары. В течение некоторого времени музыканты Pink Floyd записали вторую, более полную демоверсию альбома The Wall. Ни тексты песен, ни музыка ещё не были отшлифованными. Такие тексты, как «I am a physician/ who can handle your condition/ like a magician», были полностью отброшены и переписаны перед окончательной записью на плёнку в студии, но резковатые слова и рискованные музыкальные эксперименты во второй демоверсии в конце концов стали достоянием широкой общественности<ref>Шаблон:Cite web</ref><ref>Шаблон:Cite web</ref>.

Как следует из списка композиций, в первоначальной версии альбома отсутствовала песня «Nobody Home», в то время как «Empty Spaces» «раздвоилась» (вторая часть впоследствии была исключена), а «Is There Anybody Out There?» представлена в трёх вариантах, из которых в альбом вошёл лишь первый. «Hey You» находится после «Comfortably Numb», а не первой, как в альбоме. Кроме того, к «Young Lust» и «Run Like Hell» ещё не были сочинены тексты.

Примечания

Комментарии Шаблон:Примечания Источники Шаблон:Примечания

Литература

• Шаблон:Книга
• Шаблон:Книга
• Шаблон:Книга
• Шаблон:Книга
• Шаблон:Книга
• Шаблон:Книга
• Шаблон:Книга
• Шаблон:Книга
• Шаблон:Книга
• Шаблон:Книга

Ссылки

• Рецензия на сайте Pink-Floyd.ru
• Описание и тексты песен альбома на сайте Pink-Floyd.ru