imported>Roxiffe-bot: правильное оформление ударений

2024-11-04T01:39:47Z

правильное оформление ударений

Новая страница

{{другие значения|Рефлекс}}

'''Рефле́кс''' ({{lang-la|reflexus}} — отражение, изгиб, обратное движение) — явление [[Отражение (физика)|отражённого света]], «отсвет», изменение [[Тональность (живопись)|тона]] или увеличение [[Светлота (цвет)|светлотности]], изменение видимой [[окраска|окраски]] формы предмета, возникающие при отражении света от окружающих его предметов<ref> Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. — М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ—Эллис Лак, 1997. — С. 510 </ref>.

[[Файл:Peter Paul Rubens - The toilet of Venus.jpg|мини|260px|справа|П. П. Рубенс. Туалет Венеры. Между 1614 и 1615 гг. Дерево, масло. Коллекция Лихтенштейнов, Вена]]

Термин «рефлекс» используется в [[оптика|оптике]] и [[изобразительное искусство|изобразительном искусстве]] (в [[живопись|живописи]], [[графика|графике]] и [[фотография|фотографии]]). Он применяется как к самой натуре, так и к её изображению. В словаре [[Власов, Виктор Георгиевич|В. Г. Власова]] читаем:
{{начало цитаты}} «В природе затенённые части предметов поглощают световые лучи, отражённые от ярко освещённых поверхностей. Поэтому тени играют рефлексами. В [[Живопись|живописи]] свет, тень, полутон (светораздел) и рефлекс являются элементами [[Светотень|светотеневых отношений]], которые живописец может передавать согласно принципу тепло-холодных отношений тонов: если свет пишут тёплым тоном, то рефлекс в тени — холодным, и наоборот. Это усиливает выразительность [[Дополнительные цвета|одновременного контраста тонов]], так называемое цветовое впечатление. В истории живописи этот принцип выдерживали не всегда, иногда заменяя его, например в [[Академизм|академической живописи]], более простым светлотным контрастом, но в картинах [[Малые голландцы|малых голландцев]], в живописи [[Рубенс, Питер Пауль|Рубенса]], во многих произведениях художников [[Венецианская школа живописи|венецианской школы]], французских [[Импрессионизм|импрессионистов]] тепло-холодные отношения закономерны и являются основой живописного [[Искусство|искусства]]»<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Рефлекс // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 134 </ref>{{конец цитаты}}

== Возникновение понятия ==
В [[Искусствоведение|истории искусства]] впервые явление отражённого света описал выдающийся художник эпохи [[Высокое Возрождение|Высокого Возрождения]], учёный и наблюдатель природы [[Леонардо да Винчи]]:
«Фигуры, освещённые односторонним светом, кажутся более рельефными, чем освещённые всесторонним светом, так как одностороннее освещение вызывает света-рефлексы… Рефлексы живого тела, получающие свет от другого живого тела, более красны и более превосходного телесного цвета. Это происходит потому, что поверхность каждого непрозрачного тела причастна цвету противостоящего ему предмета… Все освещённые предметы причастны цвету своего осветителя. Затемнённые предметы удерживают цвет того предмета, который его затемняет»<ref> Мастера искусства об искусстве. — В 7 т. — М.: Искусство, 1966. — Т. 2. — С. 121—122 </ref>.

== История ==
В искусстве [[проторенессанс]]а и [[кватроченто]] (раннего Возрождения) живопись представляла собой раскраску [[Локальный цвет (искусство)|локальными тонами]] контурного рисунка; в творчестве художников [[Флорентийская школа живописи|флорентийской школы]] и [[Высокое Возрождение|римских последователей Рафаэля]] также преобладала «осязательная ценность формы». Венецианцы, напротив, придерживались живописного отношения к форме и пространству, используя всё богатство цветовых рефлексов. Так, например, [[Тициан]] одним из первых использовал красный [[Болюс (глина)|болюсный]] грунт, просвечивающий в тенях сквозь тонкие прозрачные [[Лессировка|лессировки]] и придающий теням тёплый, «горящий» оттенок. Так же позднее писал [[Рембрандт]]<ref> Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — С. 381, 384, 389 </ref>.

В XVII веке [[малые голландцы]] мастерски использовали рефлексы, в особенности в живописи [[натюрморт]]ов: в передаче цветовых отражений на тканях, стекле и фаянсе — таково искусство [[Вермеер, Ян|Яна Вермеера]], [[Ван Мирис, Франс (старший)|Франса Мириса]] и других голландских мастеров. Такие живописцы, как [[Рубенс, Питер Пауль|Рубенс]] и [[Рембрандт]] писали тени тёплыми, а «света́» холодными, либо наоборот, но всегда контрастно в тепло-холодном отношении<ref> Фромантен Э. Старые мастера. — М.: Советский художник, 1966. — С. 39—88, 205—255 </ref>. Мастером цветовых валёров и рефлексов был [[Шарден, Жан-Батист|Ж.-Б. С. Шарден]]. Позднее [[Импрессионизм|импрессионисты]] и [[Постимпрессионизм|постимпрессионисты]] разрушили «принцип валёра», они отбросили «основное цветовое качество», заменив его разложением света и оптическим смешением цветов: созданием колористических ощущений на основе контрастов дополнительных тонов — красного и зелёного, оранжевого и голубого, жёлтого и фиолетового. Светораздел при этом ослабевает и предмет «растворяется» в световоздушной среде, но рефлексы в тенях усиливаются. [[Моне, Клод|Клод Моне]] всегда подчёркивал колористическое значение рефлексов. [[Сезанн, Поль|П. Сезанн]] пытался вернуть валёры в живопись, но у него не было настоящих последователей, и искусство валёров и рефлексов прервалось на долгое время<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Валёр // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 396—397 </ref>.

Однако существовали художники, в том числе выдающиеся, которые принижали значение тепло-холодных контрастов и рефлексов в своей живописи, всячески подчёркивая значение рисунка, линии или «сценарной композиции». К примеру, в картинах [[Энгр, Жан Огюст Доминик|Ж. О. Д. Энгра]], эти качества почти незаметны или полностью отсутствуют, уступая графически чёткой линейно-плоскостной концепции формы. Можно сказать, что этот мастер намеренно обеднял колористическую составляющую своих картин. Живопись Энгра построена на сочетании крупных локальных пятен, далеко не всегда связанных друг с другом тонально, а лишь по смыслу или сюжету<ref> Раздольская В. И. Энгр (Серия: мастера живописи). — М.: Белый город, 2006. — С. 11 — ISBN 5-7793-1081-5 </ref>.

В истории живописи XX века преобладали локальные отношения тонов, приближающиеся к плоскостной «раскраске», например, в картинах [[Матисс, Анри|А. Матисса]], напоминающих [[коллаж]]и. В иных случаях живописная экспрессия делает излишними свето-теневые моделировки, как в творчестве [[Ван Гог, Винсент|В. Ван Гога]]. Живописная [[гармония]] высочайшего качества в этих примерах достигнута иными средствами и приёмами. Художники, тяготеющие к графичности своих живописных произведений, или [[Модернизм|модернисты]], например [[Фовизм|фовисты]], [[Кубизм|кубисты]], также, как правило, не используют свето-теневые отношения.

== Применение ==
Цвето-пространственные рефлексы особенно сильны в [[пейзаж]]е, поскольку объект, наблюдаемый и изображаемый в пространственной и световоздушной среде, отражает не только цвет окружающих его других предметов, но также цвет неба и солнечных лучей; недаром художники-пейзажисты, как правило, ходят на [[пленэр]].

В изобразительном искусстве, прежде всего в рисунке и живописи с натуры, объём предметов передаётся посредством наблюдения и изображения трёх основных элементов: света, тени и границы между ними (художники называют её светоразделом). Поскольку освещённые части предмета отражают тон источника света (холодного неба или тёплого солнца), а тень окрашена рефлексами (отражениями) окружающей среды, изменяющими собственный цвет (окраску) предмета, то именно светораздел определяет качества изображаемой поверхности (объёмность, фактуру, текстуру и собственный цвет предмета). Качество собственного цвета предмета, наблюдаемого на светоразделе, принято называть [[валёр]]ом ({{lang-fr|valeur}} — ценность, качество).

Протестуя против академической традиции XIX века, в которой тепло-холодные отношения тонов и искусство валёров часто сводилось к упрощённой передаче [[Светотень|светотени]] (по принципу: светлее-темнее, добавлением к цвету белой или чёрной краски) выдающийся французский живописец-романтик [[Делакруа, Эжен|Эжен Делакруа]] писал в своём «Дневнике»:
{{начало цитаты}} «Окрашенный рефлексом полутон есть тот принцип, который должен доминировать, потому что именно он даёт верный тон — тот тон, который образует валёры, столь важные в предмете и придающие ему подлинную живость. Свет, которому в наших школах учат придавать такое же значение и который мы переносим на полотно одновременно с полутоном и тенью, на самом деле есть не что иное, как чисто случайное обстоятельство; цвет в настоящем смысле слова находится в окрашенном рефлексом полутоне»<ref> Делакруа Э. Дневник Делакруа: В 2-х томах. — М.: Издательство Академии художеств СССР, 1961. — Т.2. — С. 25 </ref> {{конец цитаты}}

Именно валёры позволяют гармонизировать (приводить к искомому соответствию) цвета изображаемых предметов. Поэтому валёр называют «ключом» живописи. От валёров зависит построение [[колорит]]а живописного произведения, при этом сохраняются качества предметности, материальности изображаемых объектов. Именно так писали свои пейзажи [[Барбизонская школа|барбизонцы]]. Согласно оригинальной концепции, изложенной отечественным живописцем [[Шувалов, Дмитрий Александрович|Д. А. Шуваловым]]: {{цитата|текст=Блик на предмете — это отражение Солнца, поэтому он всегда тёплый, а тень, соответственно, холодная как отражение синевы неба, следовательно полутон (светораздел) также надо писать тёплым.}}

Хотя можно возразить, что при холодном освещении блик будет холодным, а тень, впитывая тёплые рефлексы, также тёплой<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Рефлекс. — С. 134 </ref>

Сложность заключается в том, что в истории искусства разные художники в силу различий творческих методов, направлений и [[Стиль (искусство)|стилей]], субъективных взглядов и индивидуальных манер понимали проблему рефлексов по-разному. В античном и средневековом искусстве, где, по существу, ещё не сформировалось живописи как искусства «живо писать», передавая тепло-холодные отношения тонов, была лишь свѐтопись — передача исключительно светотеневых отношений (скиаграфия)<ref> Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. — М.: Наука, 1972. — С. 141—148 </ref>.

== См. также ==
* [[Оптическое искусство]]

== Примечания ==
{{примечания}}

[[Категория:Изобразительное искусство]]
[[Категория:Оптические явления]]
[[Категория:Художественная композиция]]
[[Категория:Живопись]]
[[Категория:Живописные техники]]
[[Категория:Фототермины]]

Рефлекс (живопись) - История изменений

imported>Roxiffe-bot: правильное оформление ударений