imported>Lumaca: пунктуация, иллюстрирование

2025-05-03T19:44:12Z

пунктуация, иллюстрирование

Новая страница

'''Живые картины''' ({{lang-fr|tableaux vivants}}) — вид [[Пантомима|пантомимы]], композиции, представляемые позирующими людьми в подражание известным художественным произведениям или же воображаемым [[картина]]м и [[скульптура]]м.
[[Файл:Thomas_Rowlandson_%288%29.jpg|thumb|200px|[[Роулендсон, Томас|Томас Роулендсон]]. Аттитюды Эммы Гамильтон. ок. 1790]]
Исполнением живых картин прославилась Эмма Харт (в замужестве — [[Гамильтон, Эмма|леди Гамильтон]]). Её способность принимать разные позы, менять выражение лица, оттенять свои живые картины игрой шалей, обнаружил художник [[Ромни, Джордж (художник)|Джордж Ромни]], натурщицей которого она была<ref name="Преромантизм">{{книга|автор=Красовская, В. М.|заглавие=Западноевропейский балетный театр. Очерки истории|инфо=Преромантизм|место=Л.|издательство=Искусство|год=1983|страниц=432}}</ref>{{rp|31}}. Свои представления-«[[Терминология в балете#А — A (En)|аттитюды]]» (то есть позировки), изображающие античные произведения искусства, Эмма проводила в богатых особняках и в аристократических салонах. [[Гёте, Иоганн Вольфганг фон|Гёте]], посетивший в 1787 году дом [[Гамильтон, Уильям (дипломат)|лорда Гамильтона]], британского посланника в [[Неаполитанское королевство|Неаполитанском королевстве]], оставил описание такого представления в своём «[[Путешествие по Италии (Гёте)|Путешествии по Италии]]»:
{{начало цитаты}}Кавалер Гамильтон… заказал ей [[Костюм Древней Греции|греческую одежду]], которая к ней очень идёт; при этом она распускает свои волосы, берёт несколько шалей и делает целый ряд изменений в позах, [[жест]]ах, линиях и т. д., так что под конец просто кажется, что грезишь. То, что столько тысяч художников желали бы изобразить, видишь здесь совершенно готовым в движениях и неожиданных изменениях. Она является стоящая, коленопреклонённая, сидящая, лежащая, серьёзная, печальная, насмешливая, страстолюбивая, кающаяся, ласкающая, грозящая, робкая и т. д.; одно сменяется другим, одно вытекает из другого. Она умеет для каждого выражения приноровлять и изменять складки покрывала и делает себе сотни различных головных уборов одними и теми же платками. Старый кавалер светит ей при этом.{{конец цитаты|источник=''И. В. фон Гёте. «Путешествие по Италии».''}}

В качестве источника для вдохновения Эмма использовала коллекцию античных ваз своего будущего супруга, в том числе знаменитую [[Портлендская ваза|Портлендскую вазу]]. В 1802 году [[Виже-Лебрен, Элизабет|Элизабет Виже-Лебрен]], встретив леди Гамильтон в Лондоне, пригласила её к себе чтобы устроить представление для узкого круга знакомых:
{{начало цитаты}}Я поставила посреди моей гостиной большую раму, прикрытую справа и слева ширмами. Огромная свеча расточала сильный свет, оставаясь невидимой, и освещала леди Гамильтон, как освещают картину… Леди Гамильтон принимала в этой раме разные позы с удивительной выразительностью… Она переходила от скорби к радости, от радости к ужасу так хорошо и так быстро, что все мы были в восторге. {{конец цитаты|источник=''Э. Виже-Лебрен. «Воспоминания»''<ref name="Преромантизм" />{{rp|32}}.}}

Живые картины отвечали стилевым запросам времени, а потому привлекали разных хореографов и давали толчок новаторским поискам<ref name="Преромантизм" />{{rp|33}}. Историк балета [[Красовская, Вера Михайловна|В. М. Красовская]] предполагает, что главные деятели итальянской [[хореодрама|хореодрамы]], уроженцы Неаполя [[Джойя, Гаэтано|Гаэтано Джойя]] и [[Вигано, Сальваторе|Сальваторе Вигано]] могли видеть либо выступления леди Гамильтон, либо их изображения: «Во всяком случае, отчётливый жест, скульптурно выдержанная поза, выразительная мимика — словом, все средства воплощения сильной страсти были характерными признаками хореодрамы. Движение там рождалось из выразительной позы и умирало в ней. А значит, опыты Эммы Гамильтон предлагали профессиональной балетной сцене Италии ценный материал для [[пантомима|пантомимы]]»<ref name="Преромантизм" />{{rp|32}}.

Мгновенная смена выразительных поз порождала мотив движения, его естественный, свободный посыл. Природа такого, остановленного на лету движения интересовала и живописцев, а благодаря живописи новые пластические опыты проникали в профессиональный театр разных стран<ref name="Преромантизм" />{{rp|32}}. На рубеже XVIII—XIX веков пластические опыты дилетанток так или иначе сказывались в первую очередь в практике балетного театра<ref name="Преромантизм" />{{rp|34}}. Вслед за ними балет обращался к живописи и скульптуре, разнообразя как сюжеты, так и свои выразительные средства<ref name="Преромантизм" />{{rp|34}}.

Опыты живых картин влияли и собственно на танец: так, танцующие фигуры и группы с шалями часто встречаются на эскизах сотрудника Вигано, театрального художника [[Санкуирико, Алессандро|Алессандро Санквирико]]<ref name="Преромантизм" />{{rp|32}}.
[[Файл:A royal tableaux vivant.jpg|300px|мини|Принцесса [[Амалия Саксен-Кобург-Готская]], [[Филипп Вюртембергский]] и другие представляют живую картину. 1860-е годы]]
В 1794 году художник {{нп5|Регберг, Фридрих|Фридрих Регберг|en|Friedrich Rehberg}}, запечатлевший многочисленные позировки леди Гамильтон в неоклассическом стиле, опубликовал альбом из 12 [[гравюра|гравюр]] по своим рисункам, выполненных [[Пироли, Томас (гравёр)|Томасом Пироли]] ({{lang-en|Thomas Piroli}}). В 1807 году художник [[Гилрей, Джеймс|Джеймс Гилрей]] издал расширенный альбом карикатур по мотивам этих рисунков<ref>[https://web.library.yale.edu/news/2013/10/emma-hamilton-dancing-new-exhibit-lewis-walpole-library Emma Hamilton Dancing — A new Exhibit at the Lewis Walpole Library] // Yale University Library</ref>.

Во времена [[Великая французская революция|французской революции]] в Париже стали популярны групповые живые картины на сюжеты из античной истории. В отличие от импровизаций Эммы Гамильтон они были статуарными — каждое «полотно» демонстрировалось некоторое время, затем занавес закрывался и позировки участников изменялись для следующей картины. Постановщиками таких представлений были [[Жанлис, Стефани-Фелисите Дюкре де Сент-Обен|госпожа Жанлис]] и художники [[Давид, Жак Луи|Жак Луи Давид]] и [[Изабе, Жан-Батист|Жан-Батист Изабе]].

В {{год в театре|1817}} году в Париж приехала немецкая актриса [[Гендель-Шютц, Генриетта|Генриетта Гендель-Шютц]]. Она давала свои представления в театре «[[Одеон (театр)|Одеон]]», а также на специально оборудованной частной сцене<ref name="Преромантизм" />{{rp|32}}. Описание её выступления оставил драматург [[Дюмерсан, Теофиль Марион|Теофиль Дюмерсан]]:
{{начало цитаты}}перед «обществом, состоявшим из первоклассных учёных и художников… одетая в лёгкую тунику и окутанная просторным покрывалом из тончайшей шерсти, она объявила, что представит произведения скульптуры начиная от её истоков… С покрывалом, стянутым на лбу и ниспадающим ровными длинными складками до полу, она изобразила Изиду, таинственную эмблему природы». Изида превратилась в лежащего [[сфинкс]]а, за ним последовали позы [[Кариатида|кариатид]]. «Египетский стиль сменила прекрасная пора Греции, и г-жа Шютц сумела сообщить бо́льшую грацию своим движениям и позам». Появились элементы сюжета: мраморная [[Пигмалион|Галатея]] обретала жизнь и способность чувствовать, [[Ниобея]] пыталась спасти от гнева Аполлона своих дочерей, роли которых исполняли три девушки. Образы скульптуры сменила живопись. Представляя [[Мария Магдалина|Магдалину]], Шютц переходила «от выразительности фигуры, призванной соблазнять и нравиться, к передаче раскаяния». Изысканная публика сочла, что искусство Шютц «свидетельствует о глубоком и даже утончённом изучении различных школ скульптуры и живописи»{{конец цитаты|источник=''T. Dumersan. Annales encyclopédiques''<ref name="Преромантизм" />{{rp|34}}.}}

В России постановкой живых картин занимались [[Маковский, Константин Егорович|Константин Маковский]], [[Якоби, Валерий Иванович|Валерий Якоби]] и другие художники.

В начале XX века известной исполнительницей живых картин была [[Десмонд, Ольга|Ольга Десмонд]]. Её «Ассоциация идеальной культуры» организовывала «вечера красоты», на которых обнажённая Ольга выступала в виде ожившей статуи Венеры и т. п. В {{год в театре|1908}} году она дала единственное выступление в Санкт-Петербурге, на котором впервые представила на русской сцене [[Ню (жанр)|обнажённую натуру]]. Из-за последовавшего скандала её остальные выступления были запрещены городскими властями.

В наше время этот художественный приём иногда используется модельерами при показе мод. Так, [[Томасс, Шанталь|Шанталь Томасс]] однажды устроила показ в парижском отеле «{{нп5|Рафаэль (отель, Париж)|Рафаэль|fr|Hôtel Raphael}}», в номерах которого манекенщицы, одетые в модели из её новой коллекции, красили ногти и поправляли макияж, имитируя живые картины<ref>{{книга|автор=Жани Саме.|заглавие=Высокая мода|оригинал=Chere Haute Couture|ответственный=пер. с фр.|место=СПб.|издательство=«Азбука-классика» |год=2010|страниц=320|isbn=978-5-9985-0867-7|тираж=15000}}</ref>.

Дизайнер [[Шанович, Сергей Евгеньевич|Сергей Шанович]] вспоминал, что российский вариант оживших картин был срежиссирован [[Грымов, Юрий Вячеславович|Юрием Грымовым]] и показан по [[РТР]], причем: «Их очень раскритиковали. А через несколько лет они стали супермодными»<ref>[https://iz.ru/news/261081 "Сергей Шанович: «Надо быть на шаг позади»] {{Wayback|url=https://iz.ru/news/261081 |date=20180212202117 }} «[[Известия (газета)|Известия]]», 19 апреля 2002</ref>.

== См. также ==
* [[Живая статуя]]

== Примечания ==
{{примечания}}

== Литература ==
* Wallner, «Sujets zu lebenden Bildern und Anleitung zu deren Darstellung» (Эрфурт, 1876—1881);
* Spiess, «Begleitende Worte zu lebenden Bildern» (1886).
* {{ВТ-ЭСБЕ|Живые картины}}
* [[Борисов, Сергей Борисович|С. Б. Борисов]] [https://rg.ru/2019/01/22/rodina-jivye-kartiny.html «Живые картины» минувших веков] // Родина. 2019, № 1. С. 131—133.

{{ВС}}
[[Категория:Живые картины| ]]

Живые картины - История изменений

imported>Lumaca: пунктуация, иллюстрирование