https://camokathomelab.servebeer.com/mediawiki/index.php?action=history&feed=atom&title=%D0%93%D0%B2%D0%B5%D1%80%D1%87%D0%B8%D0%BD%D0%BEГверчино - История изменений2026-07-16T19:49:20ZИстория изменений этой страницы в викиMediaWiki 1.45.3https://camokathomelab.servebeer.com/mediawiki/index.php?title=%D0%93%D0%B2%D0%B5%D1%80%D1%87%D0%B8%D0%BD%D0%BE&diff=32634&oldid=previmported>DILIN: /* Галерея */ исправление2026-01-26T06:53:47Z<p><span class="autocomment">Галерея: </span> исправление</p>
<p><b>Новая страница</b></p><div>{{однофамильцы|Барбьери}}<br />
{{Художник<br />
|имя = Барбьери, Джованни Франческо<br />
|оригинал имени = {{lang-it|Giovanni Francesco Barbieri}}<br />
|изображение = Self-portrait_by_Guercino.jpg<br />
|описание изображения = Автопортрет. Ок. 1625. Холст, масло. Лувр, Париж<br />
|дата рождения = 8.02.1591<br />
|место рождения = [[Ченто]], [[Феррара]]<br />
|дата смерти = 22.12.1666<br />
|место смерти = [[Болонья]]<br />
|гражданство = Италия<br />
|учёба = [[Лодовико Карраччи]]<br />
|стиль = [[академизм]]<br />
|покровители = кардинал Серра, папа римский [[Григорий XV]]<br />
}}<br />
<br />
'''Джованни Франческо Барбьери''' по прозванию '''Гверчино''' ({{lang-it|Giovanni Francesco Barbieri detto il Guercino}}; 8 февраля [[1591]], [[Ченто]], [[Эмилия-Романья]] — [[22 декабря]] [[1666]], [[Болонья]]) — итальянский [[Рисунок|рисовальщик]], [[Живопись|живописец]] и [[Гравюра|гравёр]] [[Академизм|академического]] направления [[Болонская школа живописи|болонской школы]]. Прозвание «Гверчино» — уменьшительное от {{lang-it|guercio}} — косой, косоглазый<ref>Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852</ref><ref>Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899</ref>.<br />
<br />
== Биография ==<br />
[[Файл:Francesco Barbieri.jpg|thumb|200px|справа|О. Леони. Портрет Гверчино с ярко выраженным косоглазием. Офорт 1731 г. по картине 1623 г.]]<br />
Джованни Франческо родился в [[Ченто]], городке в долине реки По, на полпути между Болоньей и Феррарой, 8 февраля 1591 года в семье Андреа и Елены Гизеллини. Прозвание «Гверчино», под которым он широко известен, происходит от формы косоглазия, вызванной испугом, который он пережил в детстве. По словам историографа [[Пассери, Джованни Баттиста|Джованни Баттиста Пассери]], его родители были фермерами, а отец — ещё и лесорубом<ref>Miller, Dwight C. «Barbieri, Giovanni Francesco detto il Guercino» // Dizionario Biografico degli Italiani. Vol. 6, 1964 [https://www.treccani.it/enciclopedia/giovanni-francesco-detto-il-guercino-barbieri_(Dizionario-Biografico)/] {{Wayback|url=https://www.treccani.it/enciclopedia/giovanni-francesco-detto-il-guercino-barbieri_(Dizionario-Biografico)/|date=20240726221115}}</ref>.<br />
<br />
В основном самоучка, в возрасте шестнадцати лет он работал подмастерьем в мастерской Бенедетто Дженнари, живописца болонской школы. Первым заказом было украшение [[фреска]]ми Дома Паннини в Ченто (1615—1616), где натурализм [[пейзаж]]ей уже обнаруживает значительную художественную независимость художника, как и его картины «Лунный пейзаж» и «Деревенский концерт». В Болонье Гверчино заслужил похвалу самого [[Карраччи, Лодовико|Лодовико Карраччи]]. Гверчино всегда признавал, что на его ранний [[Стиль (искусство)|стиль]] повлияла «Мадонна», написанная Лодовико Карраччи для церкви капуцинов в Ченто и ласково называемая «Ла Карраччина»<ref>Stone D. M. Guercino: Catalogo Completo Dei Dipinti. Cantini, 1991. — ISBN 978-88-7737-137-9. — Рp. 3, 37</ref>.<br />
<br />
Талант Гверчино был замечен [[Папство|папским]] легатом в Ферраре — [[кардинал]]ом Серра, для которого художник написал ряд произведений, среди которых «Самсон, схваченный филистимлянами» (1619) и «Илия, вскормленный воронами» (1620). В 1621 году Гверчино был рекомендован маркизом Энцо Бентивольо новоизбранному папе [[Григорий XV|Григорию XV]] (в миру Алессандро Людовизи из Болоньи). Годы, проведённые им в Риме (1621—1623), были самыми продуктивными. К этому периоду относятся его знаменитые фрески: «Аврора» в казино [[Вилла Бонкомпаньи-Людовизи|виллы Людовизи]], роспись потолка церкви [[Сан-Кризогоно]] (1622), а также портрет папы Григория XV (ныне находится в [[Музей Гетти|музее Гетти]], Лос-Анджелес) и алтарь Святой Петрониллы для [[Собор Святого Петра|Базилики Святого Петра]] в [[Ватикан]]е (ныне в Капитолийском музее).<br />
<br />
После смерти Григория XV в 1623 году Гверчино вернулся в родной город Ченто. В 1626 году он начал писать фрески в Дуомо Пьяченцы. Подробности его деятельности после 1629 года документированы в учётной книге «Libro dei Conti di Casa Barbieri», которую Гверчино и его брат Паоло Антонио Барбьери, известный художник [[натюрморт]]ов, постоянно обновляли и которая сохранилась.<br />
<br />
Гверчино продолжал рисовать, писать и преподавать до конца своей жизни, накопив приличное состояние. Он умер 22 декабря 1666 года в Болонье. Поскольку он не был женат, его имущество перешло к племянникам и ученикам, Бенедетто Дженнари II и Чезаре Дженнари. Среди других учеников были Джулио Коралли, Джузеппе Бонати из Феррары, Кристофоро Серра из Чезены, отец Чезаре Пронти из Феррары, Себастьяно Гецци, [[Бомбелли, Себастьяно|Себастьяно Бомбелли]], Лоренцо Бергонцони из Болоньи, Франческо Палья из Брешии, Бенедетто Дзаллоне из Ченто, Бартоломео Караволья, Джузеппе Мария Галеппини из Форли и Маттео Лове.<br />
<br />
== Творчество ==<br />
[[Файл:Guercino - Aurora - WGA10920.jpg|thumb|200px|Аврора. 1621. Фреска плафона казино [[Вилла Бонкомпаньи-Людовизи|виллы Бонкомпаньи-Людовизи]], Рим]]<br />
[[Файл:Guercino La Notte.jpg|thumb|200px|Гверчино. Ночь. 1621. Tемпера. Роспись люнета Казино виллы Людовизи]]<br />
[[Файл:Et-in-Arcadia-ego.jpg|thumb|200px|[[Et in Arcadia ego]]. 1618—1622. Холст, масло. [[Национальная галерея старинного искусства]]. [[Палаццо Барберини]], Рим]]<br />
<br />
Уроженец феррарской провинции, Гверчино был воспитан в традициях [[академизм]]а болонской школы. Как художник он сложился под влиянием [[Лодовико Карраччи]], но непосредственно не обучался в «[[Академия дельи Инкамминати|Академии вступивших на правильный путь]]», основанной братьями Карраччи. Ранние произведения — «Мученичество [[Апостол Пётр|Св. Петра]]» ([[1618]]—[[1619]], [[Модена]], [[Галерея Эсте]]нсе), «[[Освобождённый Иерусалим|Танкред и Эрминия]]» ([[1618]]—[[1619]], [[Рим]], [[Галерея Дориа-Памфили]]) созданы с повышенной драматизацией и эффектными приёмами искусственной [[Светотень|светотени]]. Эти приёмы лишь внешне напоминают манеру [[Караваджо]], но заимствованы из живописи Северной [[Италия|Италии]] — [[Феррара|Феррары]] и [[Венеция|Венеции]].<br />
<br />
Знаменитые фрески «Казино Авроры» на [[Вилла Бонкомпаньи-Людовизи|вилле Бонкомпаньи-Людовизи]] в Риме (1621) с изображениями аллегории «Ночи» и явления богини утренней зари Авроры («[[Аврора (богиня)]]») стали продолжением традиций монументальной живописи [[Аннибале Карраччи]], продемонстрировав незаурядный талант художника в передаче световых эффектов, выигрышных ракурсов, унаследованных от мастеров Северной Италии.<br />
<br />
Произведение Гверчино «[[Et in Arcadia ego]]» («И в Аркадии я», между 1618 и 1622), представляет собой первое известное использование этого латинского девиза, позднее подхваченного [[Пуссен]]ом и другими художниками и означающего, что смерть скрывается даже в самой идиллической обстановке. Драматическая композиция картины (родственной его же «Сдиранию кожи с Марсия Аполлоном» (1617—1618), типична для ранних работ Гверчино.<br />
<br />
Портрет Гверчино 1623 года работы Оттавио Леони подчёркивает постоянное косоглазие, которое и послужило причиной прозвания «Гверчино»<ref>Giovanni Francesco Barbieri, called Guercino — Ottavio Leoni. www.ngv.vic.gov.au. National Gallery of Victoria. Retrieved 12 February 2019 [https://www.ngv.vic.gov.au/explore/collection/work/22613/] {{Wayback|url=https://www.ngv.vic.gov.au/explore/collection/work/22613/|date=20241204172423}}</ref>.<br />
<br />
В римский период Гверчино изменил манеру письма, отойдя от рельефной лепки объёмов [[светотень]]ю и излишне драматизированные жесты и положения фигур, но по-прежнему используя смелые [[Композиция (изобразительное искусство)|композиционные построения]] и необычные [[ракурс]]ы. Этот переход к [[Классицизм|классицизирующей]] манере характеризует картину «Явление Христа Марии» ([[1629]], Ченто, Городская Пинакотека), гигантский алтарный образ «Погребение Святой Петронилы» ([[1623]], Рим, Капитолийский музей). В изображении [[Евангелие|евангельского]] эпизода художник ещё использует эмоционально-выразительные возможности светотени, но жестикуляция действующих лиц более сдержанна.<br />
<br />
В кругу специалистов считается, что свои лучшие работы художник создал в молодости, поэтому произведения, написанные в ранний период, получили название «истинный Гверчино» ({{lang-it|il vero Guercino}}). Примером подобной ранней манеры болонского мастера является композиция «Мученичество Святого Петра». Это большой [[алтарь|алтарный]] образ. В нём сказалось влияние [[Венецианская школа живописи|венецианской живописи]] XVI в., широко представленной широко в собраниях герцогов [[д’Эсте]], а также изучение алтарных картин в церквях родного города [[Ченто]] и его окрестностей.<br />
<br />
Влияние [[Караваджо]] проявляется в картине «Христос и самарянка» (1619—1620). Маловероятно, что Гверчино мог в то время видеть работы Караваджо в Риме, тем не менее «ранний Гверчино» демонстрирует близость к натуралистическому стилю Караваджо. Воспоминание о великих рыцарских поэмах [[Тассо, Торквато|Тассо]] и [[Ариосто, Лудовико|Ариосто]] отражено в картине «Танкред и Эрминия», написанной для феррарских зазказчиков круга д’Эсте. Среди ранних произведений, строящихся на резких цветовых контрастах, эта картина выделяется красотой [[палитра|палитры]]. Мягкие тона одежды волшебницы Эрминии контрастируют с холодным блеском доспехов рыцаря [[Танкред Тарентский|Танкреда]].<br />
<br />
Одно из последних произведений, созданных Гверчино в Риме, — «Святой Ромуальдо» ([[1640]]—[[1641]], Пинакотека Равенны) — наиболее [[Классицизм|классицистическое]] произведение художника. В центре изображён святой, защищаемый ангелом от козней [[демон]]а. Контрасты света и тени выглядят приглушёнными, но светоносность красок выдаёт руку мастера. Ткань светлой рясы Святого [[Ромуальд]]о под потоком света кажется сама излучающей сияние.<br />
<br />
После смерти [[Рени, Гвидо|Гвидо Рени]] Гверчино перебрался в Болонью, где занял одно из ведущих мест в кругу мастеров этой живописной школы. В этот период его индивидуальный стиль под влиянием Гвидо Рени изменился («[[Агарь]]», [[1657]]. [[Милан]], [[Пинакотека Брера]]; «[[Мученичество святой Екатерины (картина Гверчино)|Мученичество святой Екатерины]]», [[Эрмитаж]], Санкт-Петербург). Зрелый стиль живописи Гверчино противоречив и эклектичен: от динамичного [[барокко]] (в росписи «Казино Авроры») до патетичного [[маньеризм]]а или [[салон]]ной холодности поздних академичных композиций<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Гверчино, Барбьери Джованни Франческо // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 235—236. — ISBN 5-88737-005-X</ref>.<br />
<br />
В санкт-петербургском [[Эрмитаж]]е имеется пять картин Гверчино<ref>Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись. Каталог 1. — Л.: Аврора, 1976. — С. 85</ref>. [[Бенуа, Александр Николаевич|А. Н. Бенуа]] в своём знаменитом «Путеводителе по картинной галерее Императорского Эрмитажа» (1910) весьма сдержанно отзывался о творчестве Гверчино, отмечая влияние Караваджо, «мастерское распределение красок» и «исключительную технику» художника, но также «сухую, безжизненную и пёструю в красках» позднюю картину «Мученичество святой Екатерины»<ref>[[Бенуа, Александр Николаевич|А. Н. Бенуа]]. Путеводитель по Картинной галерее Императорского Эрмитажа (1910). — М.: Изобразительное искусство, 1997. — С. 49</ref>.<br />
<br />
Гверчино отличался необычайной быстротой работы: он выполнил не менее 106 больших запрестольных образов для церквей, а других его картин насчитывается около 144. Он также был плодовитым рисовальщиком. Его произведения включают множество рисунков, обычно выполненных тушью, размытыми чернилами или красной [[Сангина|сангиной]]. Большинство из них были созданы в качестве подготовительных этюдов к картинам, но Гверчино также рисовал пейзажи, бытовые сюжеты и карикатуры для собственного удовольствия. Рисунки Гверчино известны своей мягкой манерой, в которой «быстрые каллиграфические мазки пером в сочетании с точками, тире и параллельными линиями штриховки описывают формы»<ref>Griswold William M. «Guercino». Metropolitan Museum of Art Bulletin, 1991. 48 (4): 5-56. doi:10.2307/3258858. JSTOR 3258858</ref><ref>Lanzi Luigi. History of Painting in Italy. From the Period of the Revival of the Fine Arts to the End of the Eighteenth Century. 1847. Vol. III. — Translated by Thomas Roscoe. London: Henry G. Bohn</ref>.<br />
<br />
Несмотря на предположительно монокулярное зрение из-за «ленивого» правого глаза, Гверчино продемонстрировал замечательную способность придавать зрительную глубину своим изображениям (в истории искусства известны и другие примеры художников, имевших разные типы косоглазия, — Рембрандт, Дюрер, Дега, Пикассо и (возможно) Леонардо да Винчи)<ref>Tyler. CW (18 October 2018). «Evidence That Leonardo da Vinci Had Strabismus» (PDF). JAMA Ophthalmology. 137 (1): 82-86. doi:10.1001/jamaophthalmol.2018.3833. PMC 6439801. PMID 30347053. [https://christophertyler.org/CWTyler/Art%20Investigations/ART%20PDFs/Tyler_JAMA-0_180017.pdf] {{Wayback|url=https://christophertyler.org/CWTyler/Art%20Investigations/ART%20PDFs/Tyler_JAMA-0_180017.pdf|date=20231111014552}}</ref>.<br />
<br />
Живопись Гверчино изучали многие европейские мастера последующего времени. Ранние произведения художника оказали непосредственное воздействие на живописцев [[Мола, Пьер Франческо|П. Ф. Мола]], [[Прети, Маттиа|М. Прети]], болонца [[Креспи, Джузеппе Мариа|Дж. М. Креспи]]. Помощниками художника в его мастерской были [[Тасси, Агостино|А. Тасси]] и М. Прети.<br />
<br />
== Галерея ==<br />
<gallery class="center" widths="160px" heights="160px"> <br />
Moonlight Landscape (Giovanni Francesco Barbieri Guercino) - Nationalmuseum - 20163.tif|Лунный пейзаж. Ок. 1616. Холст, масло. национальный музей изобразительных искусств, Стокгольм<br />
Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) - Christ and the Woman of Samaria - Google Art Project.jpg|Христос и самарянка. Ок. 1620. Холст, масло. Художественный музей Кимбела, Техас, США<br />
Susana y los viejos (Guercino).jpg|Сусанна и старцы. 1617. Холст, масло. Прадо, Мадрид<br />
Samson Captured by the Philistines MET DT503.jpg|Самсон, схваченный филистимлянами. 1619. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк<br />
Guercino - The Persian Sibyl - Google Art Project.jpg|Сивилла Персидская. Ок. 1648. Холст, масло. Капитолийские музеи, Рим<br />
Guernico Magdalene Blanton.JPG|[[Мария Магдалина]]. Ок. 1625. Холст, масло. Художественный музей Блантона, Остин, Техас, США<br />
Guercino Flagellazione.jpg|Бичевание Христа. 1657. Холст, масло. Палаццо Барберини, Рим<br />
Guercino - Martyrdom of St Catherine - WGA10940.jpg|[[Мученичество святой Екатерины (картина Гверчино)|Мученичество святой Екатерины]]. 1653. Холст, масло. Государственный [[Эрмитаж]], Санкт-Петербург<br />
Guercino - Assumption of Mary - Hermitage.jpg|[[Вознесение Марии (картина Гверчино)|Вознесение Марии]]. 1623. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург<br />
</gallery><br />
<br />
== Картины ==<br />
* [[Воскрешение Лазаря (Гверчино)]]<br />
* [[Ecce Homo (картина Гверчино)]]<br />
* [[Концерт (Гверчино)]]<br />
<br />
== Примечания ==<br />
{{примечания}}<br />
<br />
== Ссылки ==<br />
* {{cite web |url=http://www.artcyclopedia.com/artists/guercino.html |title=Работы в музеях мира |website=Artcyclopedia |accessdate=2017-12-20}}<br />
<br />
{{ВС}}<br />
<br />
[[Категория:Художники Италии XVII века]]<br />
[[Категория:Художники Болонской школы]]<br />
[[Категория:Художники-академисты Италии]]<br />
[[Категория:Художники мифологической тематики]]</div>imported>DILIN