<?xml version="1.0"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="ru">
	<id>https://camokathomelab.servebeer.com/mediawiki/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=%D0%92%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-%D0%B0%D1%80%D1%82</id>
	<title>Видео-арт - История изменений</title>
	<link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://camokathomelab.servebeer.com/mediawiki/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=%D0%92%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-%D0%B0%D1%80%D1%82"/>
	<link rel="alternate" type="text/html" href="https://camokathomelab.servebeer.com/mediawiki/index.php?title=%D0%92%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-%D0%B0%D1%80%D1%82&amp;action=history"/>
	<updated>2026-07-16T17:05:40Z</updated>
	<subtitle>История изменений этой страницы в вики</subtitle>
	<generator>MediaWiki 1.45.3</generator>
	<entry>
		<id>https://camokathomelab.servebeer.com/mediawiki/index.php?title=%D0%92%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-%D0%B0%D1%80%D1%82&amp;diff=10596&amp;oldid=prev</id>
		<title>imported&gt;YarTim: оформление</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://camokathomelab.servebeer.com/mediawiki/index.php?title=%D0%92%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE-%D0%B0%D1%80%D1%82&amp;diff=10596&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2025-11-14T14:44:06Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;оформление&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Новая страница&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;[[Файл:Video synthesizer, PNW SynthFest 2013.jpg|мини|справа]]&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Видео-а́рт&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; (устаревший вариант написания: &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;видеоа́рт&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;Написание по: {{Книга |заглавие=Русский орографический словарь |ответственный=Под ред. В. В. Лопатина, О. Е. Ивановой |издание=4-е изд., испр. и доп |место=М. |издательство=АСТ-ПРЕСС КНИГА|год=2013 |isbn=978-5-462-01272-3}}&amp;lt;/ref&amp;gt;) — направление в [[Медиаискусство|медиаискусстве]], использующее для выражения художественной концепции возможности [[Видеозапись|видеотехники]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Отличительные черты ==&lt;br /&gt;
Видео-арт (в отличие от, например, музыкальных [[клип]]ов, трейлеров, [[телевидение|телевизионной]] [[реклама|рекламы]] или заставок на развлекательных телеканалах) не является только коммерческим продуктом, наоборот, он обычно ориентирован на показ в пространстве [[искусство|искусства]] (в [[музей|музеях]], [[галерея]]х, на [[Фестиваль|фестивалях]] и так далее) и зачастую рассчитан на подготовленного зрителя. Такие особенности массовой видеокультуры, как шокирующий видеоряд, [[Монтаж медиаконтента|экстремальный монтаж]], [[Концептуальное искусство|концептуальный]] сюжет и [[спецэффект]]ы не являются приоритетными для видео-арта и могут служить, наряду с другими средствами, лишь способом достижения художественной цели.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== История возникновения ==&lt;br /&gt;
Взлёт коммерческого кинематографа и телевидения в Америке, в совокупности со стремлением художников исследовать пространство за пределами традиционных границ живописи и скульптуры, возродил жанр, дремавший в забвении со времён [[Дюшан, Марсель|Дюшана]], [[Ман Рэй|Ман Рэя]], [[Рихтер, Ханс (художник)|Ханса Рихтера]] и [[Фернан Леже|Фернана Леже]]. Художники, убеждённые в необходимости дематериализовать искусство, обратились к движущемуся чёрно-белому изображению, как к пародии на кинематографический опыт мейнстрима.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Выставка «[[Documenta]]-5» (1972), ставшая во многом поворотной для современного искусства, на тот момент одной из первых включила в свою экспозицию раздел, посвящённый кинофильмам на 16-миллиметровой плёнке и видео. В нём демонстрировались, в частности, такие работы, как «Руки ловят свинец (пулю)» и «Руки связаны» ([[Серра, Ричард|Ричарда Серры]]), «Отдалённый контроль» ([[Вито Аккончи]]), «Войлочное ТВ» ([[Бойс, Йозеф|Йозефа Бойса]]), «Один шаг» ([[Браун, Стенли|Стенли Брауна]]), «Муха» ([[Оно, Йоко|Йоко Оно]]).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Основная стратегия создателей большинства арт-фильмов того времени состояла в том, чтобы заставить фильм или видео обратить взгляд на себя, внедрить в движущееся изображение саморефлексию, самоотображение. Считалось, что только таким образом можно оценить мощь самого прозрачного из всех средств выражения. Например, канадский художник [[Майкл Сноу]] в работе «De La» разместил [[Кинокамера|камеру]] на конструкции с вращающейся ручкой. Камера могла снимать без перерыва, меняя угол съёмки и скорость движения. Картина транслировалась на четыре монитора, расставленные вокруг конструкции. Вся инсталляция размещалась в комнате, по которой мог перемещаться зритель.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
В 1973—1974 годы в продаже стали появляться ручные, доступные по цене [[Видеокамера|видеокамеры]]. Это способствовало значительному развитию видео-арта. Впечатляющее число художников принялось снимать короткие видеофильмы, в которых высмеивались и пародировались приёмы коммерческого телевидения и доминантной культуры в целом. В шестиминутном видео Ричарда Серра «Телевидение поставляет людей» ([[1973]]) на экране появлялись вербальные сообщения, несущие парадоксальный социальный посыл:&lt;br /&gt;
«Проект телевидения — это аудитория», «Телевидение поставляет людей рекламодателю», «Средства массовой коммуникации означают, что средство способно поставить массы людей» и тому подобные. Другие художники выбирали более игровые и выразительные формы. Четверо художников и архитекторов — [[Чип Лорд]], [[Хадсон Маркес]], [[Дуг Майклс]] и [[Кёртис Шреер]], объединившиеся в группу «Муравьиная ферма» — затеяли публичные [[хэппенинг]]и по поводу коммерческого телевидения. Например, в перформансе «Медиа-бум» ([[1972]]) художники сложили штабель из телевизоров, в который врезался «[[Кадиллак]]» с установленной на нём видеокамерой.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== См. также ==&lt;br /&gt;
* [[Мультиматограф]]&lt;br /&gt;
* [[Киматика]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Примечания ==&lt;br /&gt;
{{примечания}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Ссылки ==&lt;br /&gt;
* {{статья&lt;br /&gt;
|автор         = Томашвили А. А.&lt;br /&gt;
|заглавие      = Дискурсивные аспекты взаимоотношения видеоарта и телевидения на примере работ российских видеохудожников периода 1985-2000 гг.&lt;br /&gt;
|оригинал      =&lt;br /&gt;
|ссылка        = http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2010/10/Tomashvili/&lt;br /&gt;
|автор издания =&lt;br /&gt;
|издание       = Электронный журнал «[[Знание. Понимание. Умение]]»&lt;br /&gt;
|тип           =&lt;br /&gt;
|место         =&lt;br /&gt;
|год           = [[2010]]&lt;br /&gt;
|том           =&lt;br /&gt;
|номер         = 10 — [[Искусствоведение]]&lt;br /&gt;
|страницы      =&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Десятерик Д.&amp;#039;&amp;#039; [https://web.archive.org/web/20101203044518/http://www.altermond.ru/video_art.html Видеоарт] // Энциклопедия «Альтернативная культура». — Екатеринбург: [[Ультра.Культура]], 2005&lt;br /&gt;
* {{книга&lt;br /&gt;
|автор         = Деникин А.А.&lt;br /&gt;
|заглавие      = ВидеоАрт / Видеохудожники&lt;br /&gt;
|оригинал      =&lt;br /&gt;
|ссылка        = http://videoarts.narod.ru/videoart_denikin.pdf&lt;br /&gt;
|автор издания =&lt;br /&gt;
|издание       = [[Videoart digital std]]&lt;br /&gt;
|тип           =&lt;br /&gt;
|место         = [[Москва]]&lt;br /&gt;
|год           = [[2013]]&lt;br /&gt;
|том           =&lt;br /&gt;
|номер         =&lt;br /&gt;
|страницы      = 114&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
* {{статья&lt;br /&gt;
|автор = Анастасия Сенченко&lt;br /&gt;
|заглавие = Глобальный кайф: краткая история видеоарта — от авангарда до триумфа&lt;br /&gt;
|ссылка = https://kinoart.ru/texts/globalnyy-kayf-kratkaya-istoriya-videoarta-ot-avangarda-do-triumfa&lt;br /&gt;
|издание = «[[Искусство кино]]»&lt;br /&gt;
|тип = Журнал&lt;br /&gt;
|год = [[2019]]&lt;br /&gt;
|месяц = 9&lt;br /&gt;
|число = 20&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
{{Внешние ссылки}}&lt;br /&gt;
{{Направления в искусстве}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Категория:Формы и средства современного искусства]]&lt;br /&gt;
[[Категория:Видео]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>imported&gt;YarTim</name></author>
	</entry>
</feed>