Просмотр кода страницы Фриденсрайх Хундертвассер

{{Архитектор
 |имя при рождении     = Фридрих Штовассер
 |жанр                 = архитектура, живопись
 |стиль                = [[Био-тек]]
 |место смерти         = на борту [[RMS Queen Elizabeth 2|«Куин Элизабет 2»]], [[Тихий океан]]
|важнейшие постройки       = * [[Дом Хундертвассера]]
* [[Лесная спираль]]
* ''[[#Архитектурные проекты|См. текст]]''
}}

'''Фриденсра́йх Регентаг Дункельбунт Хундертва́ссер''' ({{lang-de|Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser}}, настоящее имя — '''Фридрих Штовассер''' ({{langi|de|Friedrich Stowasser}}); {{ДатаРождения|15|12|1928}}, [[Вена]], [[Австрия]] — {{ДатаСмерти|19|2|2000}}, «[[RMS Queen Elizabeth 2|Куин Элизабет 2]]», [[Тихий океан]]) — австрийский [[архитектор]] и [[живописец]].

== Биография ==

=== Семья. Детство и юность ===
Будущий художник родился 15 декабря 1928 года в [[Вена|Вене]] в семье Эрнста Стовассера и его жены Эльзы. Когда Фридриху был год, его отец умер во время операции по удалению аппендицита. Воспитанием сына занималась мать. С 1936 года он посещал венскую школу [[Педагогика Монтессори|Монтессори]], однако из-за нехватки денег учился там всего год{{sfn|Ранд|2005|с=10}}{{ref+|В характеристике мальчика, выданной школой, значилось: «необычное ощущение цвета и формы».|K}}.

В 1937 году, желая спасти Фридриха от преследований нацистов, мать (она была еврейкой) настояла на его крещении в [[католицизм|католическую веру]]. После [[аншлюс]]а Эльза Штовассер записала сына в гитлеровскую юношескую организацию, так как выкресты по [[Нюрнбергские расовые законы|расовым законам]] в Рейхе преследовались даже более жёстко, чем евреи. Благодаря настойчивости Эльзы ей было разрешено воспитывать сына до совершеннолетия. В 1943 году 69 представителей семьи Эльзы, в том числе тётя и бабушка Фридриха, погибли от рук нацистов. Последние месяцы перед освобождением Вены Эльза и Фридрих Штовассеры, спасаясь от бомбёжек, провели в погребе в доме у [[Дунайский канал|Дунайского канала]], куда они переехали ещё в 1938 году. В 1946 году Фридрих два месяца жил у крестьянина в Шваненштадте, работая у него за кров и еду{{sfn|Ранд|2005|с=10—11}}.

Искусством Фридрих начал интересоваться с пятилетнего возраста. Его первый рисунок, выполненный карандашом с натуры датируется 1943 годом. Преимущественно же он рисовал пастелью и коллекционировал засушенные цветы. На его ранних работах представлены окрестности Вены и её архитектура, причём совершенно не получили отражения реалии войны. Систематического художественного образования Фридрих не получил. В 1948 году некоторое время Штовассер посещал [[Академия изобразительных искусств (Вена)|Венскую академию изящных искусств]] (класс Робина Христиана Андерсена), однако, получив навыки работы с натурой, оставил учёбу. По его словам, в Академии ему стало скучно{{sfn|Ранд|2005|с=12}}.

В 1948 году в венской [[Галерея Альбертина|Альбертине]] прошла выставка, посвящённая тридцатилетней годовщине смерти [[экспрессионизм|экспрессиониста]] [[Шиле, Эгон|Эгона Шиле]]. На ней экспонировались в том числе и ранние работы художника из коллекции Ниренштайна. Самым большим впечатлением для Штовассера стало то, что Шиле не делал различия между изображением стен домов в пейзажах и кожи человека: «Здания Шиле казались одушевлённо-человечными — они ничем не напоминали рисунки архитектора, либо дома, выписанные другими художниками», «они светились в темноте … он писал их так, словно нет никакой разницы между кожей обнажённой девушки и кожей дома». Ещё один художник, оказавший значительное влияние на творческий путь Хундертвассера — {{iw|Walter Kampmann|Вальтер Кампманн|de|Walter Kampmann}}. Деревья последнего, как и дома Шиле, казались Хундертвассеру одушевлёнными. Не столь сильное, как от этих двух мастеров, но всё же достаточное воздействие Хундертвассер испытал со стороны [[Климт, Густав|Климта]] и [[Клее, Пауль|Клее]]{{sfn|Ранд|2005|с=13}}.

Штовассер поменял фамилию зимой 1949 года. Свой псевдоним он образовал, переведя на немецкий первую часть своей фамилии, которая похожа на славянское слово (''Сто'' — ''Hundert''). Как он рассказывал позднее, вода для него — одна из главных стихий: «вода очень меня занимает», это «убежище, дверца, в которую я всегда могу улизнуть». Придуманное им для себя в 1961 году в Японии имя — переделка его первого имени Фридрих (в переводе на современный немецкий язык ''Фриденсрайх'' дословно означает ''Царство Мира''). Хундертвассер последовательно изменял его сначала на Фредерика, потом на Фридерейха, и, наконец, на Фриденсрайха. Как объяснял сам художник, у человека должно быть много имён, каждое из них описывает одну из его ипостасей{{sfn|Ранд|2005|с=14}}.

=== Первые путешествия. Италия. Франция ===
В 1949 году Хундертвассер уехал в Италию. Он жил в Риме, и одним из сильнейших впечатлений для художника стали керамические [[изразцы]] в одном из римских кафе, куда он возвращался снова и снова. Как утверждал впоследствии Хундертвассер, именно таким образом он «обнаружил [[Поллок, Джексон|Джексона Поллока]]». Он побывал также в [[Тоскана|Тоскане]], потом, объединившись с тремя французскими художниками (Бернаром, Мишелином, {{iw|René Brô|Рене Бро|de|René Brô}}{{ref+|Рене Бро стал близким другом Хундертвассера.|K}}), странствовал по Сицилии{{sfn|Ранд|2005|с=13}}.

В 1950 году Хундертвассер перебрался в [[Париж]], город, совсем не похожий на мрачную послевоенную Вену{{sfn|Ранд|2005|с=13}}. Его пребывание в стенах парижской Академии продлилось ровно столько времени, чтобы сделать рисунок с обнажённой натуры в классе Брианшона. Версия Хундертвассера «лаконичная» и «современная» (Ранд) была настолько убедительна, что преподаватель решил — художник не нуждается в академическом образовании{{sfn|Ранд|2005|с=19}}.

Первая персональная выставка художника состоялась в феврале 1952 года. На её открытии в венском художественном клубе Хундертвассер прочитал лекцию «Мои цели: освободиться от всеобщего блефа нашей цивилизации». Критики и зрители разделились на два лагеря — тех, кто принципиально отвергал его работы, и тех, кто принимал позицию художника. В это же время прошла персональная выставка Хундертвассера в [[Венеция|Венеции]] в галерее Санди{{sfn|Ранд|2005|с=33}}.
[[Файл:Hundertwasser hannover 1965.jpg|thumb|Хундертвассер в [[Ганновер]]е в 1965 году (на снимке слева)]]
[[Файл:Vienna Hundertwasserhaus DSC02708.JPG|thumb|right| [[Дом Хундертвассера|Дом «Хундертвассер»]] в [[Вена (город)|Вене]], [[Австрия]]]]

В 1953 году художник снова приехал в Париж. Знаменитый галерист {{iw|Факкетти, Поль|Поль Факкетти|fr|Paul Facchetti}}, открывший Европе [[Поллок, Джексон|Поллока]] и [[Дюбюффе, Жан|Дюбюффе]], предоставил свою площадку никому не известному экстравагантному австрийцу{{ref+|Супруги Факкетти познакомились с молодым художником ещё в 1950 году. По словам Жанны Факкетти, увидев картины Хундертвассера, они «едва могли оторвать взгляд от сияющих спиралей, этих грёз о неведомых городах, о тонко выдуманном празднестве красок» — его полотна не были похожи на то, с чем обыкновенно имели дело галеристы. Обратил внимание на работы Хундертвассера, увидев их у Факкетти, и галерист {{iw|Валентин, Курт|Курт Валентин|de|Curt Valentin}}, занимавшийся преимущественно современным искусством{{sfn|Ранд|2005|с=45}}.|K}}. Первая выставка Хундертвассера в Париже начала работу в январе 1954 года и сопровождалась хорошо продуманной рекламной кампанией. Объявления о ней публиковались во французской периодике, афиши были расклеены по всему городу, а в японском искусствоведческом журнале Bijutco Techo появилась обзорная статья Синъити Сэгуи{{sfn|Ранд|2005|с=45}}.

Осенью 1954 года, находясь в Риме, художник заболел желтухой, и провёл два месяца в госпитале Святого Духа. Пойдя на поправку, он плодотворно работал акварелью{{ref+|По словам Гарри Ранда, Хундертвассер, как никакой другой художник, умел заставить сиять акварельные краски.|K}}, тогда же он начал нумеровать свои произведения, фиксировать обстоятельства их создания, материалы и их дальнейшую судьбу, создавая целое досье на каждую работу. Он делал для каждой картины нечто вроде паспорта, и таким образом она становились, как он вспоминал через много лет, «живым существом, моим ребёнком, моим созданием»{{sfn|Ранд|2005|с=48}}. Впоследствии Хундертвассер прославился тем, что выставлял строгие требования по обеспечению определённых условий хранения своих картин коллекционерам, которые их приобретали. Отчасти это объясняется заботой о сохранности работ, выполненных в [[Смешанная техника|смешанной технике]], а потому особо уязвимых и требующих соблюдения температурного режима и влажности. Хундертвассер составлял для владельцев его произведений подробные инструкции, как надо ухаживать за ними; покупатель должен был также оплатить фотосъёмку картины — фотография оставалась в личном архиве художника{{sfn|Ранд|2005|с=74}}.

=== Япония ===
Автор рецензии на первую выставку Хундертвассера Синъити Сэгуи и [[Кляйн, Ив|Ив Кляйн]] познакомили с творчеством Хундертвассера Ямамото, владельца галереи в токийском районе [[Гиндза]]. Последний пригласил художника в Японию. Хундертвассер приехал туда в феврале 1961 года. На Шестой Международной выставке Хундертвассер получил премию «Майнити». Пребывание в Японии отмечено плодотворной творческой работой художника, погрузившегося в японскую культуру. Особенный интерес у него вызвали [[гравюра|гравюры]] «[[укиё-э]]». Хундертвассер намеревался перевести в ксилографию свою картину «Дома под кровавым дождём — Зрелище, заставляющее австрийского еврея плакать» и с трудом нашёл местных резчиков, которые выполнили для этого около тридцати досок. В Токио с мая по июнь 1961 года прошла выставка его работ, произведения Хундертвассера раскупали местные коллекционеры. Он познакомился со своей будущей женой — студенткой-художницей Юко Икэвада{{ref+|Для Хундертвассера это был второй брак. Первой его женой стала случайная попутчица в его путешествии на [[Гибралтар]] в 1959 году. Они были совершенно разными людьми, и сразу после заключения брака Хундертвассер подал на развод.|K}}{{sfn|Ранд|2005|с=100}}.

=== Последние годы ===
Художник скончался от сердечного приступа 19 февраля 2000 года на борту «[[RMS Queen Elizabeth 2|Куин Элизабет 2]]». Он был похоронен, согласно завещанию, в Новой Зеландии на собственном участке земли в «Саду счастливых мёртвых»{{sfn|Ранд|2005}}.

== Творчество ==

=== Архитектура ===
Вскоре после первой персональной выставки, прошедшей в Вене (1952), художнику была заказана [[линография]], и Хундертвассер создал одну из своих знаковых работ — «Три дома». Он написал город, где господствует прямая линия, прямые углы, бездушная правильность, превращающая современный город в машину, который, в свою очередь заставляет своих обитателей жить в «темпе работы машины». Мотив «негуманного» прямолинейного города появился ещё в работе «Кровоточащие дома» (1952) и обыгрывался в более позднем произведении «Доброе утро, город — Кровоточащий город» (1969—1970){{sfn|Ранд|2005|с=33}}. Экология архитектуры была содержанием его живописных и графических работ многие годы: «[[Небоскрёб]] в стиле [[Ле Корбюзье]] и деревенская церковь» (1951), «Ностальгия окон — Ностальгия в море» (1964), «Дома висят над лугами» (1971) и других<ref name="автоссылка1">Кузнецова Г. Н. О человеке и человеческом в творческой концепции Фриденсрайха Хундертвассера (1928—2000)// Дом Бурганова. Пространство культуры: Научно-аналитический журнал. № 4 2015. с. 42</ref>. Отторжение прямой не только результат увлечённости художника прихотливыми линиями австрийского [[барокко]] и искусства [[модерн]]а. По мнению Хундертвассера, прямая линия, не встречающаяся среди природных форм («прямая линия совершенно чужда человечеству, жизни, всему живому», «прямая линия чужда богу»{{sfn|Ранд|2005|с=79}}), пагубно влияет на здоровье человека, постоянно раздражая его. Её действие сродни действию [[канцероген]]ов или ядов{{sfn|Ранд|2005|с=36—37}}. Диктату прямых линий и плоскостей в современной архитектуре [[Функционализм (архитектура)|функционализма]], утверждённому [[Баухаус]]ом{{ref+|Ср. высказывание одного из ведущих архитекторов середины XX века Ле Корбюзье: «Кривая улица <…> — дорога ослов, прямая улица — дорога людей».|K}} (архитекторы, воспитанные в его духе, по мнению Хундертвассера, нанесли непоправимый урон среде, в которой живёт современный человек)<ref name="автоссылка1" />, он мечтал противопоставить архитектуру органических природных форм. Хундертвассер уже в 1950-х, несмотря на то, что его точка зрения казалась дилетантской, мнением человека, не имеющего понятия о перспективном пути развития градостроительства, ратовал за создание среды обитания, отвечающей естественным потребностям человека<ref>Кузнецова Г. Н. О человеке и человеческом в творческой концепции Фриденсрайха Хундертвассера (1928—2000)// Дом Бурганова. Пространство культуры: Научно-аналитический журнал. № 4 2015. с. 41</ref>.

Свои предложения альтернативы негуманному городу прямых линий, Хундертвассер изложил в нескольких манифестах и позднее начал воплощать в архитектурных проектах (например, в комплексе Франкфурт—Хеддерхайм){{sfn|Ранд|2005|с=41}}. Его Спиральный дом был оснащён ветряной электростанцией, дающей энергию для перекачивания использованной воды на крышу. Стекающая с крыши вода направлялась вниз по спирали, поросшей травой, и очищалась с помощью неё, чтобы быть использованной вторично. Процесс перемещения воды — один из постоянных мотивов произведений Хундертвассера (например, в картине «Великий путь»){{sfn|Ранд|2005|с=50}}{{ref+|Хундертвассера интересовал круговорот в природе не только воды. В картине «[[Сад счастливых мёртвых]]» умершие продолжают жить после смерти в растениях и деревьях, частью которых они становятся, распадаясь.|K}}. Любимая Хундертвассером спираль, идеально подходит для конструкции крыши дома: спиральная крыша, поросшая травой, при взгляде с высоты птичьего полёта создаёт впечатление, что никакого изменения природного ландшафта не произошло. По мнению художника, человек на земле только гость, и должен как можно меньше вмешиваться в природу.
<!-- Окно — средство коммуникации, объединения человека и природы, средство индивидуализации здания («Оконное право» 1958).-->
Одна из излюбленных Хундертвассером форм в живописи и архитектуре — луковицы-купола. Для него они символизировали не какую-либо конкретную страну или конфессию, а «богатство, счастье, изобилие, роскошь и плодородие». Он восхищался куполами [[Московский Кремль|Московского Кремля]], считая их чем-то сказочным, сродни «[[Тысяча и одна ночь|1001 ночи]]», и, вместе с тем, удивлялся, что они появились в [[Москва|Москве]], так как им место «где-нибудь в Иерусалиме». Купола-луковицы для него были «обещанием Святой земли, рая»{{sfn|Ранд|2005|с=88—89}}. Купол венчает церковь Святой Барбары, ординарное здание которой Хундертвассер перестроил в 1988 году. На утверждения своих критиков, которые считали, что луковичный [[купол]] не характерен для австрийской архитектуры, он отвечал, что Австрия, находится на границе между Востоком и Западом, и её положение определяет близость к обеим традициям.

Самый известный такой проект — [[KunstHausWien]] — выставочный зал в [[Вена|Вене]]. Идея с «деревьями-квартиросъёмщиками» не случайна: Хундертвассера всегда занимали проблемы [[экология|экологии]], и он считал, что предоставить деревьям и траве место в доме и на нём — хоть какая-то компенсация за урон, который [[индустриальное общество]] наносит природе.

=== Спираль ===
Мотив спирали, постоянно видоизменяющейся, ключевой для Хундертвассера, появился в его работах в 1953 году, после того, как он посмотрел французский документальный фильм «Образы безумия». Фильм был посвящён творчеству больных [[шизофрения|шизофренией]] из парижского {{iw|Госпиталь Сен-Анн|госпиталя Сен-Анн|fr|Centre hospitalier Sainte-Anne}}. Хундертвассер обратил внимание, что некоторые из пациентов рисовали спиралеобразные линии, и это показалось ему важным. По мнению Гарри Ранда, свою роль сыграло и увлечение художника модерном, течением, не признававшим прямых линий и углов. Спираль стала для художника главной идеей в его оппозиции стилям («abstraction froide», «art autre»), задающим тон художественной жизни Парижа 50-х годов{{sfn|Ранд|2005|с=46}}. Много лет спустя, разрабатывая архитектурный комплекс во Франкфурте (1987), Хундертвассер взял за основу спиральную форму.<!-- стр по Ранду-->

Любимое живое существо Хундертвассера — улитка с домиком на спине<ref>{{Cite web|lang=ru|url=https://www.dw.com/ru/ekologicnaa-arhitektura-hundertvassera/a-18076903|title=Экологичная архитектура Хундертвассера |date=2022-08-15|author=|website=Deutsche Welle (www.dw.com)|access-date=2022-08-17|archive-date=2022-08-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20220817050135/https://www.dw.com/ru/ekologicnaa-arhitektura-hundertvassera/a-18076903|url-status=live}}</ref>.

Из занимательных фактов, стоит заметить что Хундертвассер всегда носил разные носки. И когда люди спрашивали его: «Почему вы носите разные носки?», он всегда отвечал: «А почему, собственно, вы носите одинаковые?!»
[[Графика]] и живопись Хундертвассера многоцветна, геометрична, изобилует вариациями спиральных структур. Чаще всего он изображает дома и окна.
<!-- {{external media
 |topic    = 
 |subtopic = 
 |width    = 200px
 |image1   = [http://www.hundertwasser.at/showpic.php Хундертвассер в Высшей школе искусства Лерхенфельд. 1959. Снято с использованием автоспуска]}}-->
В декабре 1959 года Хундертвассер устроил в Высшей школе искусства в [[Гамбург]]е [[перформанс]] с непрерывной линией. Как впоследствии он рассказывал Пьеру Рестани, ему хотелось нарисовать бесконечную линию, подобную «напластованиям скалы». Хундертвассер выбрал точку на отметке в один сантиметр от пола и вёл спиральную линию против часовой стрелки по стенам комнаты, не избегая и некоторых препятствий (окна, радиаторы отопления). Зрители, собравшиеся в комнате, не поняли ничего. Только некоторые из них видели художника, ползающего буквально у них в ногах. Примерно через час все собравшиеся покинули помещение. «Это странно, они были в центре события, которое их окружало, делая своей частью». В течение двух дней и двух ночей он и два его друга, {{iw|Брок, Базон|Базон Брок|en|Bazon Brock}} и [[Херберт Шульдт]] ({{lang-de|Herbert Schuldt}}), непрерывно рисовали линию на стенах — сначала чёрным, потом красным. Передав кисть Броку, Хундертвассер пошёл отдохнуть в холл и там увидел толпу зрителей, которые пытались пройти на «класс Хундертвассера», однако пятеро добровольцев, исполняя приказ проректора (на стене появился плакат с запретом посещения «эксперимента Хундертвассера»), не пропускали их. Всех пытавшихся подняться по лестнице, отпихивали, а кое-кто даже пострадал в давке. По словам Хундертвассера, всё это напоминало знаменитую сцену на лестнице в картине [[Эйзенштейн, Сергей Михайлович|Эйзенштейна]] («[[Броненосец Потёмкин (фильм)|Броненосец Потёмкин]]»). Появились журналисты, событие стало достоянием общественности, узнав об инциденте из газет, в Гамбург срочно вылетел из Рима ректор школы. Когда руководство школы, желая остановить перформанс, отключило электричество, Хундертвассер купил свечи, и работа продолжалась при их свете. Он сравнивал происходящее с событиями на [[Масличная гора|Масличной горе]] («я был один с двумя поэтами»), несением [[вахта|вахты]] на корабле («линия была красной и поднималась как воды красного моря, это было красное спиральное море»{{sfn|Ранд|2005|с=79}}. Перформанс прервали, когда линия достигла высоты 2,5 м. Хундертвассер сетовал, что ему не дали завершить задуманное и добраться до точки в центре потолка, где бы линия-спираль нашла своё логическое завершение. В знак протеста художник отказался от должности доцента в Высшей школе искусства Лерхенфельд и покинул Гамбург.

=== Материалы ===
С особым вниманием художник относился к материалам, с которыми он работал. Он считал, что «заранее приготовленный материал — это мёртвый материал». Когда он создаётся с помощью другого человека или машины, он утрачивает свою энергию. Современный художник, в отличие от своих предшественников, не знает и не интересуется тем, откуда появились и из чего сделаны его краски. В современных картинах все цвета фабричного изготовления имеют одинаковую насыщенность, и это обедняет восприятие живописи. Но в картинах Хундертвассера возрождается магия красок старых мастеров. Художник сам приготовлял материалы для живописи, это означало для него участие в процессе с самого начала. Конечно, больше нет необходимости перетирать пигменты собственноручно, но, по мнению Хундертвассера, с отказом от этой стадии теряется «отправная точка создания картины». Пигменты, растёртые самостоятельно, более грубые, состоят из более крупных частиц, и поэтому они живые, в отличие от фабричных красок «без души». Сам художник старался начать создание картины с самой ранней стадии, однако понимал, что всего сделать не в состоянии. Так, в настоящее время невозможно получить в условиях мастерской художника ярко-синюю или ярко-красную краски. Краски, изготовленные самостоятельно приглушённого цвета, все принадлежат к красновато-черноватой гамме, но, положенные рядом с яркими красками промышленного производства, заставляют их сиять. Таким образом самодельные и фабричные краски, использованные в одной картине усиливают действие друг друга и становятся одинаково важными. Что касается количества наносимой краски, то, по мнению Хундертвассера, чем более жидка краска, тем более возможности обогатить колорит картины, ведь краску можно наносить тонкими слоями друг на друга. Разведённые краски раскрывают определённый оттенок. Густая краска, как считал художник, не даёт такого простора для цветового решения. Хундертвассер не писал [[масляная живопись|маслом]] с его эффектами, достигаемыми при пастозном наложении красок, обратившись к смешанной технике. Он не работал красками органического происхождения из-за их нестойкости к воздействию света, стараясь использовать минеральные краски и вводя в масло, яичную темперу, акрил, вулканический песок, известь, тёртый кирпич, землю и уголь{{sfn|Ранд|2005|с=77, 82}}. Небрежное отношение к материалу — ещё одна причина (после приверженности прямой линии), по которой Хундертвассер не воспринимал творчество [[Раушенберг, Роберт|Раушенберга]] — Поллока и их последователей. Краски щедро разбрызгивались по всей мастерской, лишь небольшое их количество оставалось на холсте — это возмущало художника, относившегося к краскам со священным трепетом{{sfn|Ранд|2005|с=59}}.<!-- об отношении к ташизму стр 82-->

=== Дизайн ===
Хундертвассер много работал также над дизайном государственных флагов, монет, почтовых марок. В 1999 году он приступил к своему последнему проекту, получившему название «[[Зелёная цитадель Магдебурга|Зеленая цитадель Магдебурга]]».

[[Файл:Baernbach 04.jpg|thumb|right| [[Церковь Святой Варвары (Бернбах)|Церковь Святой Варвары в Бернбахе]], в Штирии (Австрия)]]

<!-- === Хронология ===
* 1959 — Должность доцента в Высшей Школе Искусств в Гамбурге Zurücklegung der Dozentenstelle, nachdem eine von ihm initiierte Aktion zu einem Eklat geführt hatte.
* С 1967 — успех, высокий спрос на его плакаты, графику, постеры.
* 1972 — Участие в телевизионном шоу ''Wünsch Dir was'' (Пожелай себе что-то), с обсуждением художественного оформления крыш и фасадов домов.
* 1978 — Разработка Манифеста Мира и Знамени Мира на Ближнем Востоке.
* С 1981 — должность профессора в Академии Искусств в Вене, до 1997. Получение Большой Австрийской Премии Искусств и Премии за защиту природы.
* 1983 — Начало строительства [[Дом Хундертвассера|дома Хундертвассера]] в Вене.
* 1984 Выступление против проекта электростанции в Хайнбургер-Ау около Вены, создал плакат ''Хайнбург — свободная природа — наша свобода''.
* 1985 открытие [[Дом Хундертвассера|Дома Хундертвассера]] в [[Вена|Вене]].
* 1988 — проект новой системы оформления автомобильных номеров в Австрии, который не был реализован; начало работы над котельной в Шпиттелау в [[Вена|Вене]].
* 1990 открытие придорожного ресторана в [[Бад-Фишау-Брун|Бад-Фишау]] в Нижней Австрии.
* 1991 открытие галереи работ Хундертвассера (Кунстхаус) в [[Вена|Вене]].
* 1992 Художественное оформление фасада теплоэлектроцентрали в [[Шпиттелау]] в [[Вена|Вене]].
* 1995 Публикация Библии с иллюстрациями Хундертвассера.
* 1997 Строительство деревни на горячих источниках в [[Блюмау]] в [[Штирия (земля)|Штирии]].-->

== Архитектурные проекты ==
Хундертвассер реализовал множество архитектурных проектов:

* {{AUT}}
** [[Дом Хундертвассера]], [[Вена]], 1983—1986
** Mierka Getreidesilo [[Кремс-на-Дунае]], 1982—1983
** [[Rupertinum]], [[Зальцбург]] ([[Zungenbart]]), 1980—1987
** [[Церковь Святой Варвары (Бернбах)|Церковь Святой Варвары]], [[Бернбах]], 1987—1988
** Деревенский музей, [[Ройтен]], 1987—1988
** Текстильная фабрика Рюфф и художественное оформление номеров домов, [[Цвишенвассер]], 1988
** Котельная Шпиттелау [[Вена]], 1988—1997
** Придорожный ресторан в [[Бад-Фишау]], 1989—1990
** Кунстхаус (галерея), [[Вена]], 1989—1991
** Торгово-выставочный центр (деревня Хундертвассера), [[Вена]], 1990—1991
** Целебный источник, [[Цветль]], 1992—1994
** Pavillon bei der [[DDSG Blue Danube]] Ponton Wien, 1992—1994
** Спиральный источник I, [[Линц]], 1993—1994
** Онкологическая больница, [[Грац]], 1993—1994
** [[Рогнер Бад-Блумау|Посёлок термальных источников]], [[Бад-Блумау]], 1993—1997
* {{GER}}
** Фабрика Розенталь, [[Зельб]], 1980—1982
** Детский сад Хеддернхайм, [[Франкфурт-на-Майне]], 1988—1995
** Экологический дом, [[Хамм]], парк Максимилиана 1981/1982
** ''Дом на лугах'' [[Бад-Зоден (Таунус)]], 1990—1993
** ''Wohnen unterm Regenturm'' (Жить под Башней Дождя) [[Плохинген]] на Неккаре, 1991—1994
** [[Гимназия Лютера-Меланхтона]], [[Виттенберг]], 1997—1999<ref>{{Cite web|lang=ru|url=https://www.dw.com/ru/%D1%85%D1%83%D0%BD%D0%B4%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%B2%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B5%D1%80/a-16167562|title=Самая необычная школа Германии — без прямых углов|author=|website=DW.COM|date=2019-09-02|access-date=2022-08-17|archive-date=2022-08-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20220817062054/https://www.dw.com/ru/%D1%85%D1%83%D0%BD%D0%B4%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%B2%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B5%D1%80/a-16167562|url-status=live}}</ref>
** «[[Лесная спираль (Дармштадт)|Лесная спираль]]» Хунтертвассера, [[Дармштадт]], 1998—2000
** Кафе в [[Гамбург]]е, 1998—2000
** Вокзал природы, [[Ильцен]], 1999—2001
** Детский сад, [[Вюльфрат]], 2001
** [[Зеленая Цитадель Магдебурга]], [[Магдебург]], 2004—2005
** [[Ronald McDonald]] Дом Хундертвассера организации ''[[McDonald's]] Kinderhilfe'' в [[Эссен]]/[[Гругапарк]]
** Музей Хундертвассера в [[Абенсберг]]е, открытие 23 апреля 2007
** [https://www.weingut-hirn.de/wir-der-wein Винодельня «Хирн»] в Унтерайзенхайме, открытие 2003
* {{JPN}}
** Монумент XXI века, [[Токио]], 1992
** Детская площадка, [[Осака]], 1996—1997
** Фабрика Майсима, [[Осака]], 1997—2000
** Maishima Sludge Center ,[[Осака]], 2000
* {{USA}}
** Винарня «Дон-Кихот» в долине Напа, 1992—1999
* {{ISR}}
** Спиральный источник II [[Тель-Авив]], 1994—1996
* {{SUI}}
** Крытый рынок в Альтернхайне, коммуна [[Таль (Санкт-Галлен)|Таль]], 1998—2001
* {{NZL}}
** Общественный туалет в [[Кавакава]], 1999

== Избранные картины ==
* «[[Сад счастливых мёртвых]]», 1953, Частное собрание, Париж, кат. № 170;
* «[[S/S Bauta]]», 1953, Частное собрание, Вена; кат № 274;
* «[[Дом еврея в Австрии]]», 1962, Дом искусств, Вена [в аренде из частного собрания]; кат № 571.

== Комментарии ==
{{примечания|group=K|2}}


== Примечания ==
{{примечания|2}}

== Литература ==
* {{статья|автор=Кузнецова Г. Н. |заглавие=О человеке и человеческом в творческой концепции Фриденсрайха Хундертвассера (1928—2000)|издание= Дом Бурганова. Пространство культуры: Научно-аналитический журнал|номер=4 |год=2015|ref=Кузнецова}}
* {{книга|автор=Ранд Гарри|заглавие=Хундертвассер: (альбом о жизни и творчестве художника)|место=|издательство=TASCHEN, 2005 / Арт-Родник, издание на русском языке|год=2005|ref=Ранд}}

== Ссылки ==
* [http://www.kunsthauswien.com/ Официальный сайт Музея Хундертвассера]
* [http://beiunsinhamburg.de/2010/хундертвассер-–-природа-в-архитектур/ Статья о Ф. Хундертвассере]
* [http://dw.de/p/1Dqcx/ Волшебник плавных линий: архитектура Хундертвассера в Германии]
{{Внешние ссылки}}

[[Категория:Фриденсрайх Хундертвассер|*]]
[[Категория:Художники марок]]
[[Категория:Дизайнеры флагов]]
[[Категория:Архитекторы Токио]]
[[Категория:Архитекторы Гамбурга]]
[[Категория:Архитекторы Вены]]
[[Категория:Архитекторы Осаки]]
[[Категория:Монархисты Австрии]]
[[Категория:Лауреаты Большой государственной премии Австрии по изобразительному искусству]]
[[Категория:Награждённые Почётным знаком «За заслуги перед Веной»]]
[[Категория:Награждённые Почётным знаком земли Штирия]]