Просмотр кода страницы Фовизм

[[Файл:A. Marquet Vue de Paris Quai du Louvre (1906) Musée Faure.jpg|thumb|400px|[[Марке, Альбер|Альбер Марке]], ''Париж, набережная Лувра'', [[1906]], Музей Фор, [[Экс-ле-Бен]]]]
'''Фови́зм''' ({{lang-fr|Le fauvisme}}, от {{lang-fr|les fauves}} — «дикие», «хищники») — течение в [[живопись|живописи]] французского [[постимпрессионизм]]а начала [[XX век]]а. Некоторые историки искусства рассматривают фовизм как искусство [[Авангард (искусство)|авангарда]], исключая его из постимпрессионизма, другие — как [[модернизм]]<ref>Герман М. Ю. Модернизм. Искусство первой половины XX века. — СПб.: Азбука-классика, 2003. — С. 77 — 84</ref>. Классическим периодом фовизма принято считать время с [[1904]] по [[1908 год]]<ref>Dempsey A. Styles, Schools and Movements: An Encyclopedic Guide to Modern Art. — London: Thames & Hudson, 2002. — Рp. 66—69</ref>. Наиболее важный этап приходится на [[1905]]—[[1907 год]]ы. Характерные особенности живописи фовистов — использование предельно интенсивных [[цвет]]ов в их контрастных сочетаниях без [[валёр]]ов, обобщённые контуры, сведение формы к простым очертаниям, отказ от [[Светотень|светотеневой]] и [[Тональность (живопись)|тональной моделировки]] и сложных [[Перспектива|перспективных построений]].

== Происхождение названия. Осенний салон 1905 года ==
В 1905 году в зале VII [[Осенний салон|Осеннего салона]] в Париже были выставлены картины [[Матисс, Анри|Анри Матисса]], [[Марке, Альбер|Альбера Марке]], [[Руо, Жорж|Жоржа Руо]], [[Манген, Анри|Анри-Шарля Мангена]], [[Дерен, Андре|Андре Дерена]], [[Морис де Вламинк|Мориса Вламинка]], [[Фриез, Отон|Отона Фриеза]], [[Донген, Кес ван|Кеса ван Донгена]], [[Камуан, Шарль|Шарля Камуана]], Робера Деборна, Жюля Фландрена и [[Пюи, Жан|Жана Пюи]].

Картины отличались необычной яркостью красок, нарочитой огрублённостью формы, широкими мазками. Они оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти. В том же зале находилась статуэтка Альбера Марке, [[Стилизация (изобразительное искусство)|стилизованная]] под искусство [[Итальянское Возрождение|итальянского Возрождения]] и напоминающая скульптуру [[Донателло]]. Критик [[Восель, Луи|Луи Восель]] не сдержался и бросил фразу: «Донателло среди диких» (Donatello chez les fauves). Он не имел в виду ничего дурного, но фраза была подхвачена публикой и журналистами и на следующий день название нового течения замелькало в газетах<ref>Jean-Luc Chalumeau. Fauvisme. — Paris: Éditions du Cercle d’Art, 1996. — ISBN 2-7022-0733-2. — Рр. 42—46</ref>.

Сами художники никогда не признавали этого термина и отрицали свою принадлежность кругу фовистов. «Около двух лет группа выступала совместно. Творчество фовистов основывалось не на какой-либо теоретической программе (поэтому оно не является художественным направлением), а на интуитивных устремлениях участников. Лишь позднее некоторые из художников пытались как-то объяснить свою „живописную агрессивность“, из-за которой они и получили прозвание „диких“»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Фовизм // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. Х, 2010. — С. 149</ref>.

Многие художники-фовисты говорили о том, что их участие в Осеннем салоне 1905 года было случайным, а их присутствие в зале VII — стечением обстоятельств. Неоднократно высказывалось наблюдение, что некоторые фовисты, в действительности, занимали маргинальное положение по отношению к течению. Например, Жорж Руо, приняв участие в Осеннем салоне, практически не участвовал в последующей деятельности группы. Его относят к представителям фовизма с некоторыми оговорками<ref>Chantal Fernex de Mongex. Georges Rouault et le cirque. — Chambéry: Comp’act, 2004. — 103 Р. ISBN 2-87661-342-5</ref>.

== Предшественники движения ==
[[Файл:Paul Gauguin 126.jpg|thumb|left|200px|[[Поль Гоген]]. Женщина с манго. [[1892]]. [[Балтиморский художественный музей]]]]

Непосредственными предшественниками фовистов можно считать ранних [[Постимпрессионизм|постимпрессионистов]] и в смысле хронологического соответствия, и с точки зрения художественных методов<ref>Рыков А. В. К вопросу о становлении модернистской парадигмы в искусстве XIX в. // Вестник Санкт-Петербургского университета. — Сер. 2, 2013. — Вып. 3. — С. 123—132</ref>. Постимпрессионисты всех течений, включая фовизм, отдавали предпочтение субъективному восприятию цвета — в отличие от [[импрессионизм|импрессионистов]], которые считали важным передавать нюансы цвето-световых отношений в природе. Художественное влияние таких художников, как [[Ван Гог, Винсент|Ван Гог]] и [[Гоген, Поль|Гоген]], было связано с использованием интенсивного цвета, стилизованных контуров и уплощённого живописного пространства<ref>Collins B. Van Gogh and Gauguin: Electric Arguments and Utopian Dreams. — Westview Press, 2003</ref>.
Другой ключевой фигурой для фовизма был [[Сезанн, Поль|Поль Сезанн]]. Особенностью его работ принято считать [[Тектоника|тектонический]] характер построения формы и пространства, что придавало его небольшим по размеру картинам истинную [[Монументальное искусство|монументальность]].

Возникновение фовизма также связывают с именем [[Моро, Гюстав|Гюстава Моро]] — художника-символиста и профессора [[Национальная высшая школа изящных искусств|Школы изящных искусств]] в Париже, в классах которого в 1890-е годы учились [[Матисс, Анри|Анри Матисс]], [[Марке, Альбер|Альбер Марке]], [[Руо, Жорж|Жорж Руо]] и другие мастера<ref name="автоссылка4">Леняшина Н. М. Мастерская Гюстава Моро // Научные труды. Проблемы развития зарубежного искусства. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. 2009. — Выпуск 9. — С. 62—73</ref>. Иногда Моро называют идейным вдохновителем движения, человеком, который обозначил для своих учеников основные направления будущего движения. Интерес к чистому цвету, заданный Моро, стал отправной точкой и для фовистов.
[[Файл:Danseuse jaune, Mèrodack-Jeanneau.JPG|thumb|left|150px|{{нп4|Меродак-Жанно, Алексис|Алексис Меродак-Жанно|fr|Alexis Mérodack-Jeaneau}}. Жёлтая танцовщица. 1912]]

== Особенности и значение творческого метода фовистов ==
К специфическим чертам живописи фовистов относятся экспрессивность рисунка, спонтанность, стремление к эмоциональному напряжению форм. Основными качествами цветового решения стали интенсивный яркий цвет, открытые локальные тона, сопоставление контрастных цветов. «Фовизм был для нас, — говорил Дерен, — испытанием огнём… Краски становились патронами с порохом. Они буквально взрывались от света»<ref>Diehl G. Derain. Paris, 1963. P. 33. Цит. по: Власов В. Г. Фовизм. — С. 149</ref>. «Мои цвета-доминанты должны были поддерживаться контрастами, — объяснял Анри Матисс, — а я их делал такими же сильными, как и доминанту. Это привело меня к работе красочными плоскостями начался фовизм»<ref>Цит. по Сера Ж., Синьяк П. Письма. Дневники. Литературное наследие. Воспоминания современников. — М.: Искусство, 1976. — С. 234</ref>. Фовисты усиливали выразительность локального цветового пятна за счёт цветных контуров и одновременного контраста [[Дополнительные цвета|дополнительных тонов]]: красный и зелёный, оранжевый и голубой, жёлтый и фиолетовый. В каждой паре один цвет тёплый, другой — холодный. Расположенные рядом, они значительно усиливают друг друга.

Фовизм стал своеобразной реакцией как на импрессионизм, так и на непосредственно предшествовавший этому течению [[пуантилизм]] — рациональную и педантичную живопись. Предельная простота, «открытость приёма», демонстративная энтиэстетичность в огрублении форм, мазков и контуров сближали фовизм с [[примитивизм]]ом. Некоторые приёмы фовисты заимствовали из средневековых [[витраж]]ей, [[Романское искусство|романского искусства]], другие — из [[Искусство Японии|японской гравюры]], но более всего «упрощённость письма и дерзкий, вызывающий цвет явились результатом естественной эволюции постимпрессионистического искусства: „синтетизма“ П. Гогена и его [[Школа Понт-Авена|понт-авенской группы]], экспрессионизма В. Ван Гога, декоративного пластицизма [[Наби (группа)|набидов]]. Эстетика искусства уже провозгласила „открытость“ приёма, оставалось лишь довести этот принцип до предела экспрессии. Примечательно, что фовизм просуществовал недолго, каждый из художников открывал далее собственные пути»<ref>Власов В. Г. Фовизм. — С. 150</ref>.

Как и импрессионисты, фовисты критически относились к общепринятой художественной системе и прежде всего — к [[Парижский салон|салонной]] живописи. Однако, существует и спорная точка зрения, согласно которой их изобразительная стратегия опиралась на традицию классического искусства. В частности, интерес к ярким краскам можно рассматривать как «обращение к французской академической традиции, в которой краска всегда была важнейшим выразительным средством»<ref name="ReferenceA">Freeman J. The Fauve Landscape. New York: Abbeville Press, 1990</ref>.

== История движения ==

==== Начало: фовизм около 1905 года ====
[[Файл:Robert Delaunay L'homme à la tulipe (Portrait de Jean Metzinger) 1906.jpg|thumb|200px|[[Делоне, Робер|Робер Делоне]]. Портрет [[Метценже, Жан|Жана Метценже]], 1906. Холст, масло. Частное собрание]]
Одной из особенностей фовизма, помимо отсутствия программного манифеста, был дружеский характер объединения. Основу художественного течения составляли мастера, которые вместе учились или принимали участие в общих выходах на [[пленэр]]. Фовизм, во многом, был товариществом, где участников связывали не столько пункты программы, сколько дружеские отношения. Это обстоятельство можно считать важным для формирования устойчивого интеллектуального или художественного течения как такового<ref>Делёз Ж., Гваттари Ф. Что такое философия? / Пер. с фр. и послесл. С. Н. Зенкина — М.: Институт экспериментальной социологии, Спб.: Алетейя, 1998. — 288 с.</ref>. Матисс, Руо, Марке и Манген, фактически были одноклассниками — учениками мастерской Гюстава Моро<ref name="автоссылка4" />. [[Вламинк, Морис де|Вламинк]] и [[Дерен, Андре|Дерен]] вместе ездили на этюды в Шату, Матисс и Марке поддерживали приятельские отношения в Париже, [[Фриез, Отон|Фриез]] и [[Брак, Жорж|Брак]] общались в Антверпене, [[Марке, Альбер|Марке]] и [[Дюфи, Рауль|Дюфи]] встречались и вместе работали в Гавре<ref name="автоссылка6">Leymarie J. Fauvismus: étude biographique et critique. — Geneva: Skira, 1959</ref>.

Несмотря на общий интерес к интенсивному цвету, который можно считать отличительной чертой фовизма, невозможно говорить об универсальном методе, положенным в основу этого движения. Работы таких мастеров как Матисс, Дерен и Вламинк часто оказываются противоположными по своим художественным решениям. В частности, отношение к цвету в работах каждого мастера было специфическим<ref name="автоссылка3">Анри Матисс. Статьи об искусстве. Письма. Переписка. Записи бесед. Суждения современников. — М.: Искусство, 1993</ref>.

==== Расцвет движения: 1906 год ====
Своей наивысшей точки фовизм достиг в 1906 году, будучи свершившимся фактом и признанным влиятельным художественным течением. В отличие от выставки 1905 года, где фовистам была отведена маргинальная и провокационная роль, Осенний салон 1906 года стал моментом безоговорочного признания движения<ref>Russell T. Clement, Les Fauves: A sourcebook. — Santa-Barbara: Greenwood Press, 1994</ref>. Осенний салон 1906 года был посвящен фовистам и сосредоточен на их стратегии. Экспозиция самих фовистов была поддержана представительной ретроспективой Сезанна, которая, в частности, подчёркивала убедительность фовистского метода.
[[Файл:Poster at trouville.png|thumb|left|200px|[[Марке, Альбер|Альбер Марке]]. Плакаты в Трувиле. 1906. Холст, масло. [[Национальная галерея искусства]], Вашингтон]]

Одной из самых успешных и положительно воспринятых публикой и критиками работ 1906 года была «лондонская серия» [[Дерен, Андре|Андре Дерена]]. Идея серии, предложенная [[Воллар, Амбруаз|Амбруазом Волларом]], заключалась в условном повторении лондонских видов, созданных художником-импрессионистом [[Моне, Клод|Клодом Моне]]<ref>Sutton D. André Derain. — Köln: Phaidon-Verlag, 1960</ref>. Серия Моне была написана в 1899—1904 годах, и Воллар предложил Дерену повторить её в новой манере, представленной на осеннем салоне 1905 года. К 1906 году работа Дерена была закончена и в настоящий момент считается одним из примеров классического фовизма.

Другой важной работой 1906 года можно назвать картину «Радость жизни» Анри Матисса, где органично соединены рисунок, цвет и декоративные качества изображения<ref name="автоссылка5">Wright A. Matisse and the Subject of Modernism. — Princeton: Princeton University Press, 2006</ref>. Важным результатом творчества фовистов 1906 года стало признание цвета центральным элементом европейской живописи, который до того воспринимался вспомогательным и дополнительным инструментом. Лондонская серия Дерена, работы Матисса и Осенний салон 1906 года подвели своеобразный итог этого периода.

==== 1907 год и завершение движения ====
В 1907 году в истории фовизма начинался новый и последний этап. В этом году [[Пикассо, Пабло|Пикассо]] пишет «[[Авиньонские девицы|Авиньонских девиц]]» — работу, которая даёт начало кубизму. Для фовизма эта ситуация оказывается необычной: фовисты утрачивают репутацию новоявленного радикального течения (к которой, впрочем, никогда не стремились) и оказываются мастерами, которые, скорее, опираются на классическую живописную традицию, нежели ориентируются на новое искусство: их интересуют живописные возможности цвета, классические сюжеты и буржуазные городские темы<ref>Cowling, E.; Mundy, J. On Classic Ground: Picasso, Léger, de Chirico and the New Classicism 1910—1930. — London: Tate Gallery, 1990</ref>. Тем не менее, фовизм и кубизм остаются близкими по характеру течениями, где сходные устремления лишь выражаются разными средствами<ref>Antliff M.; Leighten P. A Cubism Reader, Documents and Criticism, 1906—1914. — Chicago: The University of Chicago Press, 2008</ref>.

Некоторые художники (например, такие как Жорж Брак) работают и в фовистской, и в кубистической манере. В 1907 году к кубизму обращается [[Дерен, Андре|Андре Дерен]], что, фактически, приводит к распаду фовизма. В 1908 году происходят ещё два важных события: Матисс публикует программный текст «Заметки художника»<ref name="автоссылка3" /> и открывает свою «Академию», где он учит молодых художников, опираясь на принципы классической живописи.

Фактически, после 1908 года движение распадается. Тем не менее, творческий метод фовизма «формирует художественный ландшафт» на протяжении всей первой половины XX века<ref>Фостер Х., Краусс Р., Буа И., Бухло Б., Джослит Д. 1906 год // Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. — М.: Ad Marginem, 2015 — С. 70—77</ref>, сохраняя свою ключевую формообразующую позицию. Многие художественные направления, развивавшиеся в рамках классического модернизма, генетически связаны с фовизмом и несут на себе его отпечаток.

Выразительные возможности цвета использовались многими художниками — прежде всего [[Экспрессионизм|экспрессионистами]]. Поэтому фовизм иногда рассматривают как французскую версию экспрессионизма<ref>Fauves et expressionnistes: de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d’oeuvre du Musée Von der Heydt: [exposition]. Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts. Institut de France. — Paris: Hazan ,= DL 2009</ref>, обращая внимание на безусловное сходство творческих методов экспрессионизма и фовизма<ref>Gordon E. Donald. Expressionism: Art and Idea. New Haven: Yale University Press, 1987. — Р. 175</ref>. По масштабности своего воздействия, фактически приведшего к обновлению искусства живописи, фовизм можно считать одним из самых влиятельных художественных течений XX века<ref>Whitfield S. Fauvism. — London: Thames and Hudson, 1996</ref>.

== Основные представители фовизма ==
[[Файл:Alfred H Maurer - Fauve Landscape with Red and Blue, c 1908.jpg|thumb|200px|[[Морер, Альфред|Альфред Морер]]. Фовистский пейзаж в красных и синих тонах, 1908. Дерево, масло]]
Фовизм объединяет представителей трёх основных групп, которые использовали сходные художественные приёмы и которых можно рассматривать как участников единого течения.
* Ученики мастерской Гюстава Моро: [[Матисс, Анри|Анри Матисс]], [[Альбер Марке]], [[Шарль Камуан]], Жан Пюи и [[Анри Манген]].
* Представители Группы Шату: [[Андре Дерен]] и [[Морис де Вламинк|Морис Вламинк]].
* Гаврская группа: [[Отон Фриез]], [[Рауль Дюфи]] и [[Жорж Брак]] (последний также считается одним из важнейших представителей [[кубизм]]а).

Подавляющее большинство художников-фовистов отрицало свою принадлежность течению. Тем не менее идеологическими лидерами направления, связанного скорее с художественным методом, нежели с формальной принадлежностью, можно назвать Анри Матисса, Андре Дерена и Мориса Вламинка; их обычно называют центральными представителями движения.
{{колонки|4}}
* [[Агутт, Жоржетта|Жоржетта Агутт]]
* [[Жорж Брак]]
* [[Луи Вальта]]
* [[Морис де Вламинк]]
* [[Дерен, Андре|Анри Дерен]]
* [[Кеес ван Донген]]
* Виктор Дюпон
* [[Рауль Дюфи]]
* [[Шарль Камуан]]
* [[Манген, Анри|Анри Манген]]
* [[Морис Марино]]
* [[Альбер Марке]]
* [[Матисс, Анри|Анри Матисс]]
* [[Метценже, Жан|Жан Метценже]]
* [[Пюи, Жан|Жан Пюи]]
* [[Жорж Руо]]
* [[Отон Фриез]]
* Огюст Шабо
* [[Анри Эвенепул]]
* [[Террюс, Этьен|Этьен Террюс]]
{{конец колонки}}

== Фовизм и Матисс ==
{{main|Матисс, Анри|l1=Анри Матисс}}
Для формирования фовизма фигура Матисса играла ключевую роль. Матисс никогда не претендовал на главенствующее положение и не считал себя лидером движения, но именно его художественный метод определил рамки будущего стиля. Для Матисса период «диких» был лишь одним из эпизодов его творческой биографии. Тем не менее, в работах разных лет фовистское видение оставалось формообразующими<ref name="автоссылка5" />. В различные периоды своего творчества — от ранних до поздних — Матисс использовал те принципы, которые составляли основу художественного метода фовистов.

Несмотря на то, что фовистские приёмы использовались многими художниками, именно Матисс создал новый стандарт изображения — декоративного полотна, где ключевая роль отведена не линии, а цветовому пятну<ref name="автоссылка3" />. Благодаря Матиссу и в результате широкого использования нового художественного метода в живописи, цветовая плоскость стала главным художественным инструментом в искусстве XX столетия.

== Фовизм и проблема цвета ==
[[Файл:Serusier-Talisman.JPG|thumb|left|200px|[[Серюзье, Поль|Поль Серюзье]]. Талисман. [[1888]]. [[Музей Орсе]]. Цвет был важной составляющей французской живописи начиная ещё с эпохи [[Постимпрессионизм|постимпрессионистов]].]]
В живописи фовистов цвет стал не только основным выразительным, но и важным техническим элементом. Художники-фовисты говорили о высвобождении цвета — именно его они считали главным живописным инструментом. Цвет был не только механизмом передачи эмоционального напряжения, но и важным техническим средством: с его помощью, например, решалась проблема перспективы. На многих картинах Матисса перспектива складывается за счет градации синего цвета<ref name="ReferenceA"/>. Фовисты вернули в живопись чёрный цвет: они использовали чёрный контур для отделения цветовых пятен друг от друга. Чёрный формировал плоскость и задавал очертания предметов, придавая им телесную плотность и устойчивость.

Основная проблема, связанная с феноменом цвета у фовистов — использование сходных приёмов представителями других художественных течений XX века<ref name="ReferenceB">Дорончерков И. А. Современное французское искусство в России: 1900-е годы — некоторые аспекты восприятия / Научные труды. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. 2009. № 10. С. 54-72.</ref>, например, экспрессионистами. Интенсивный, активный, яркий и выразительный цвет не был особенностью исключительно фовистской живописи — этот прием использовали представители и экспрессионизма, и футуризма<ref>Башли Э. Экспрессионизм. М.: БММ, 2007. — 287 с.</ref>. Тем не менее, именно фовисты сделали цвет автономным выразительным средством, развивая его как самостоятельный художественный приём<ref>Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d’oeuvre du Musée Von der Heydt : [exposition], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Paris ; Hazan, DL 2009.</ref>. Цветовые решения в живописи фовистов имеют свои особенности: оттенки в их работах в меньшей степени подвержены дробному делению и чаще складываются в масштабные протяжённые поверхности ([[Матисс, Анри|Матисс]], ''[[Танец (картина Матисса)|Танец]]'' и ''Музыка'', [[1905]]; [[Дерен, Андре|Дерен]] ''Пейзажи в Кассисе'',[[1907]]), цвет редко распадается на мелкие фрагменты (как это бывает у экспрессионистов) и редко образует абстрактные динамические композиции (сравним — [[Кандинский, Василий Васильевич|Кандинский]]). Цвет у фовистов открыт, но не импульсивен (как у экспрессионистов) и часто используется для создания классических тем или сюжетов буржуазного толка.

== Фовизм и традиция классической живописи ==
Центральный вопрос, связанный с изучением фовизма — его отношение к классической традиции. С одной стороны, многое созданное Матиссом, Дереном, Марке шло вразрез с классическими<ref name="автоссылка1">Фостер Х, Краусс Р, Буа И., Бухло Б, Джослит Д. 1906 год / Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. М.: Ad Marginem, 2015 — с. 70 — 77.</ref> изобразительными принципами. Начиная с эпохи [[Возрождение|Возрождения]], цвет был, скорее, дополнением к рисунку, нежели полноправным участником живописной формы. [[Леонардо да Винчи|Леонардо]], [[Рафаэль Санти|Рафаэль]], [[Дюрер, Альбрехт|Дюрер]] исходили из привилегии линии, который лишь дополняла краска<ref>Panofsky E. The Life and Art of Albrecht Dürer (1945). — Princeton Classic Edition. Princeton University Press, 2005</ref>.

Фовисты предложили и новый цветовой приём, и нестандартную композиционную систему, которые противостояли принципам классической картины<ref>Даниэль С. Картина классической эпохи. М.: «Искусство», 1986</ref>. В частности, изображение не поддерживало канонические композиционные формы, а покрывало весь холст целиком — как, например, в поздней картине Рауля Дюфи «Регата в Каусе» 1934 года.

В то же время, фовизм как художественный метод сохранил множество классических элементов. Изначально, фовизм оперировал категорией цвета — параметром бесспорно живописным. Фовизм претендовал на то, чтобы создать новый язык живописи, а не новую форму искусства: художественная идея фовизма оказалась подчинена изобразительным принципам, а не требованиям художественного сопротивления (как это будет в «Авиньонских девицах» Пикассо)<ref>Green C. Picasso’s Les Demoiselles D’Avignon. — Cambridge: Cambridge University Press, 2001</ref>.

Чаще и последовательнее других художественных течений фовисты обращались к античным темам или историческим сюжетам. Это направление, в частности, заметно в работах Матисса («Радость жизни», [[1906]]; «Танец», [[1910]]; «Музыка», 1910)<ref>{{книга |часть=Reflections on Matisse |заглавие=The Triumph of Modernism: The Art World, 1985—2005 |место=Lanham |издательство=[[Rowman & Littlefield|Rowman & Littlefield Publishers]] |год=2013 |страницы=162 |язык=en |автор=Kramer H.}}</ref>. Фовисты обращались к классическим сюжетам и элементам чаще, нежели обычно принято думать. Марке и Дерен использовали в своих работах принципы академической композиции. Фрагменты и мотивы классических изображений последовательно использовал Анри Матисс. В частности, фигуры «Танца» (1910) предположительно считают повторением силуэтов [[Краснофигурная вазопись|краснофигурной вазописи]] или рассматривают как реплику работы [[Кранах, Лукас (Старший)|Кранаха]] «Золотой век» (1530)<ref>Elderfield J. Henri Matisse: A Retrospective. The Museum of Modern Art. New York: Museum of Modern Art, 1992.</ref>. Также как фигуры «Радости жизни» считают парафразом картины [[Карраччи, Агостино|Агостино Карраччи]] «[[:Файл:Agostino Carracci - Reciproco Amore or Love in the Golden Age.jpg|Взаимная любовь]]» ([[1589]]—[[1595]])<ref>Cuno J. Matisse and Agostino Carracci: A Source for the Bonheur de Vivre // The Burlington Magazine. — Vol. 122. — No. 928, Special Issue Devoted to Twentieth Century Art (Jul., 1980). — Рp. 503—505</ref> и повторением классического академического рисунка.

== Экспрессионизм и фовизм ==
{{main|Экспрессионизм}}
[[Файл:1910 Kirchner Selbstbildnis mit Modell anagoria.JPG|thumb|200px|[[Кирхнер, Эрнст Людвиг|Эрнст Людвиг Кирхнер]]. Автопортрет с моделью. 1910. [[Гамбургский кунстхалле|Кунстхалле]], [[Гамбург]]. Использование интенсивного яркого цвета остаётся основанием для сравнения [[экспрессионизм]]а и фовизма.]]
Одной из проблем изучения фовизма является не только его положение в художественной системе XX века<ref name="автоссылка1" />, но и соотношение с другими художественными течениями, в частности — с экспрессионизмом<ref name="автоссылка2">Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d’oeuvre du Musée Von der Heydt : [exposition], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Paris: Hazan, DL 2009.</ref>. Возможность рассматривать экспрессионизм и фовизм единым художественным явлением остается предметом обсуждения. С одной стороны, оба течения обладают автономными художественными программами и не могут безоговорочно рассматриваться как единое движение. С другой — и экспрессионизм, и фовизм используют сходные изобразительные методы и живописные приёмы. Это даёт основания рассматривать оба движения в рамках единой художественной программы<ref name="автоссылка2" />.

Основное направление исследований — сравнение французского фовизма и дрезденской группы «[[Мост (арт-группа)|Мост]]». Оба направления возникли в [[1905 год]]у, оба исходили из преимущества яркого цвета и возможности с его помощью формировать эмоциональную и смысловую основу произведения<ref>Giry M. Der Fauvismus. Ürsprunge und Entwicklung. Würzburg: Edition Popp, 1981</ref>. В [[1909 год]]у по приглашению Макса Пехштейна участником экспрессионистической группы «Мост» стал фовист Кес ван Донген. Он принимал участие в выставках группы в Дрездене<ref>Russell T. Clement. Les Fauves: A sourcebook. — Santa-Barbara: Greenwood Press, 1994</ref>.

С французским фовизмом были связаны и участники группы «[[Синий всадник]]» [[Кандинский, Василий Васильевич|Василий Кандинский]] и [[Явленский, Алексей фон|Алексей Явленский]], поддерживавшие дружеские отношения с Анри Матиссом; под влиянием последнего возникли фовистские работы Кандинского и Явленского. В [[1908 год]]у Матисс приезжал к Кандинскому в Мюнхен, в [[1910 год]]у визит был повторен<ref name="автоссылка6" />. Взаимодействие экспрессионизма и фовизма было последовательным устойчивым явлением.

Противники этого сопоставления обращают внимание на очевидное различие живописных программ и различное содержание работ. Экспрессионизм был обращением к живописи северных школ ([[Мунк, Эдвард|Эдвард Мунк]]), радикальным идеям ([[Ницше, Фридрих|Ницше]] и [[Кьеркегор, Сёрен|Кьеркегор]]), к образам страшного, тревожного и пугающего («[[Крик (картина Мунка)|Крик]]» Э. Мунка, 1893—1910). Фовизм, напротив, тяготел к классическим сюжетам («Роскошь, покой и наслаждение» А. Матисса, [[1904]]) и буржуазным темам («Пляж в Сент-Андресс» А. Марке, 1906).

В работах фовистов и экспрессионистов несколько расходится и понимание цвета. Для экспрессионистов цвет — символическая и мифологическая категория. Его связывают с [[К теории цвета|теорией цвета]] [[Гёте, Иоганн Вольфганг фон|Гёте]]<ref>Johann Wolfgang von Goethe: Zur Farbenlehre. 2 Bde. — Cotta, Tübingen 1810</ref>, он возникает как показатель эмоционального кризиса и социального слома. Для фовистов краска — живописная категория, визуальный и декоративный приём. В этом смысле фовисты продолжают классическую изобразительную традицию и, одновременно, дают начало декоративной живописи [[XX век]]а.

== Последователи и влияние ==
[[Файл:Kandinsky Murnau mit Kirche I 1910.jpg|thumb|left|200px|[[Кандинский, Василий Васильевич|Василий Кандинский]]. Церковь в Мурнау. [[1910]]. [[Городская галерея в доме Ленбаха|Галерея Ленбаххаус]], [[Мюнхен]]]]

Несмотря на относительную краткость своего существования, фовизм оказался одним из самых влиятельных движений [[XX век]]а. Отчасти устойчивость фовизма связана с использованием его изобразительных принципов участниками группы после формального распада движения. Художественные методы фовизма дали о себе знать во многих течениях [[XX]] столетия: [[экспрессионизм]], [[футуризм]], [[кубизм]], [[ар-деко|арт-деко]], [[Абстракционизм|абстрактная живопись]], [[интернациональный стиль]] и так далее. Влияние фовизма прослеживают в работах Василия Кандинского, [[Малевич, Казимир Северинович|Казимира Малевича]], Алексея Явленского, [[Леже, Фернан|Фернана Леже]], Робера Делоне и многих других<ref name="ReferenceB"/>. Вплоть до настоящего момента живописная стратегия фовистов остаётся влиятельным художественным методом (например, [[Дойг, Питер|Питер Дойг]]).

Важным итогом фовизма было не только появление новых живописных приёмов, но и преобразование классической стратегии искусства. Фовизм стал одним из первых художественных движений, которое обозначило возможность периферийного и [[Субъективность|субъективного]] взгляда центральной темой искусства<ref name="автоссылка1" />. Фовизм привёл к утверждению цвета как основной живописной категории. Фовизм способствовал безусловному признанию декоративного начала живописи. Он обозначил [[Аффект (психология)|аффективное]] напряжение базовой художественной формой и главной ценностью картины — этот принцип стал основой понимания художественной системы и живописного произведения на протяжении всего XX века.

== См. также ==
{{кол|3}}
* [[Кубизм]]
* [[Модернизм в изобразительном искусстве|Модернизм]]
* [[Постимпрессионизм]]
* [[Символизм]]
* [[Футуризм]]
* [[Экспрессионизм]]
{{конец кол}}

== Примечания ==
{{примечания|2}}

== Литература ==
* ''[[Бродская, Наталья Валентиновна|Бродская Н. В.]]'' Фовисты. Из истории французской живописи XX века. — СПб.: Аврора, Паркстоун, 1996. — 288 с. — ISBN 1-85995-106-6.

* ''Герман М.'' Модернизм. Искусство первой половины XX века. — СПб.: Азбука-классика, 2003. — С. 75—134.
* {{статья
 |автор         = [[Горячева, Татьяна Вадимовна|Горячева Т. В.]]
 |заглавие      = Уроки фовизма
 |ссылка        =
 |язык          =
 |издание       = [[Артхроника]]
 |тип           =
 |год           = 2000
 |том           =
 |номер         = 2
 |страницы      =
 |doi           =
 |issn          =
}}
* ''Дорончерков И. А.'' Современное французское искусство в России: 1900-е годы — некоторые аспекты восприятия // Научные труды. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. — 2009. — № 10. — С. 54—72.
* ''Костеневич А.'' Французское искусство XIX — начала XX века в Эрмитаже : очерк-путеводитель. — Л.: Искусство, 1984. — 319 с.
* ''Леняшина Н.'' Мастерская Гюстава Моро / Научные труды. Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. — 2009. — № 9. — С. 62—73.
* Фостер Х. Краусс Р. Буа И. Бухло Б. Джослит Д. 1906 год / Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм. — М.: Ad Marginem, 2015. — С. 70—77.
* Collins B. Van Gogh and Gauguin: Electric Arguments and Utopian Dreams. Westview Press, 2003—264 р.
* Fauves et expressionnistes : de Van Dongen à Otto Dix : chefs-d’oeuvre du Musée Von der Heydt : [exposition], Musée Marmottan Monet-Académie des beaux-arts, Institut de France. Paris ; Hazan , DL 2009.
* Freeman J. The Fauve Landscape. New York: Abbeville Press, 1990—350 p.
* Giry M. Der Fauvismus. Ürsprunge und Entwicklung. Würzburg: Edition Popp, 1981. — 272 p.
* Gotthard J. Der Fauvismus. Frankfurt am Main: Büchergilde Gutenberg,1961. — 170 p.
* Leymarie J. Fauvismus: étude biographique et critique. Geneva: Skira, 1959. — 166 p.
* Russell T. Clement, Les Fauves: A sourcebook. Santa-Barbara: Greenwood Press, 1994. — 720 p.
* Whitfield S. Fauvism. London: Thames and Hudson, 1996. — 216 p.

== Ссылки ==
{{wiktionary|фовизм}}
{{Родственные проекты}}
* [http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-Fauvisme/ О Фовизме] на сайте Центра Жоржа Помпиду (Париж), на французском языке
* [http://staratel.com/pictures/fovizm/main.htm Фовизм]
* [https://www.metmuseum.org/toah/hd/fauv/hd_fauv.htm Фовизм на сайте [[Метрополитен-музей|Музея метрополитан]] в Нью Йорке]
* Выставка [https://revistalafundacion.com/diciembre2016/en/la-muestra/ The Fauves. Passion for Color.] в фонде MAPFRE, Мадрид (Испания) 22 октября 2016 — 29 января 2017 года

{{Внешние ссылки}}
{{Постимпрессионизм}}
{{Направления в искусстве}}
{{Авангард}}

[[Категория:Фовизм|*]]