Просмотр кода страницы Тициан

{{значения3|Тициан (значения)|Вечеллио}}
{{Художник
| имя = Тициан
| оригинал имени = {{lang-it|Tiziano Vecellio}}
| имя при рождении = Тициан Вечеллио
| изображение = Titian - Self-portrait (Museo del Prado).jpg
| ширина = 260px
| описание изображения = Автопортрет, около [[1567]]
| дата рождения = [[1488]]/[[1490]]
| место рождения = {{МР|Пьеве-ди-Кадоре}}, [[Венецианская республика]]
| дата смерти = 27.8.1576
| место смерти = [[Венеция]], [[Венецианская республика]]
| жанр = [[историческая живопись]],<br>[[портрет]]
| учёба =
| стиль =
| покровители =
| награды = {{Орден Золотой шпоры}}
| звания =
| премии =
}}

'''Тициа́н''' ('''Тициа́но''') '''Вече́ллио''' ({{lang-it|Tiziano Vecellio}}, [[1488]]/[[1490]], [[Пьеве-ди-Кадоре]] — [[27 августа]] [[1576]], [[Венеция]]) — итальянский [[Живопись|живописец]], крупнейший представитель [[Венецианская школа живописи|венецианской школы]] эпохи [[Высокое Возрождение|Высокого]] и Позднего [[Эпоха Возрождения|Возрождения]]. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как [[Леонардо да Винчи]], [[Рафаэль Санти|Рафаэль]] и [[Микеланджело]]. Тициан писал картины на [[Библия|библейские]] и [[миф]]ологические сюжеты, прославился и как [[портрет]]ист. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем [[Венеция|Венеции]].
По месту рождения ([[Пьеве-ди-Кадоре]] в провинции [[Беллуно (провинция)|Беллуно]], Венецианская республика) художника иногда называют «Тициано да Кадоре» ({{lang-it|Tiziano dа Cadore}}); он известен также как Тициан Божественный ({{lang-it|Tiziano Divino}}).

Новатор живописи и проницательный [[художник]], Тициан был умелым предпринимателем. Он организовал большую мастерскую по «производству картин». За свою долгую жизнь он выполнил огромное количество заказов от королей, римских пап, [[кардинал]]ов, герцогов и князей. Его творческий метод называли «тонализмом» ({{lang-it|tonalismo, La pittura tonale}}). Это определение возникло в противопоставлении «примату рисунка» в искусстве художников [[Тоскана|тосканской]] школы, [[Флоренция|флорентийцев]] и будущих [[рим]]лян в лице [[Леонардо да Винчи]], раннего [[Рафаэль Санти|Рафаэля]] и [[Микеланджело]], и на субъективном использовании [[Тональность (живопись)|тональных отношений]] и стихии [[цвет]]а и [[Светотень|света]], заложенных основателями венецианской школы живописи<ref> Gombrich Ernst H. — La storia dell’Arte. — Roma: Leonardo Arte, 1997. — Р. 331 </ref>. Тициан использовал «выразительную силу материального цвета и затем, войдя в полную зрелость, отказался от уравновешенной пространственности, солнечного и роскошного характера ренессансного цвета, приняв на себя динамизм [[маньеризм]]а и свободу игры в хроматических вариациях, в которых передавался цвет, более пластичный, более чувствительный к воздействию света»<ref> Gibellini С. Tiziano. I Classici dell’arte. — Milano: Rizzoli, 2003. — Р. 128 </ref><ref> Gombrich. — P. 331 </ref>.

== Биография и творчество ==
Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. Точная дата его рождения неизвестна. Когда Тициан уже был в пожилом возрасте, он указал в своём письме к [[Филипп II (король Испании)|Филиппу II]], что родился в [[1474 год]]у, но это маловероятно<ref name="NG">{{iw|Cecil Gould|Cecil Gould|d|Q2943694}}, The Sixteenth Century Italian Schools, National Gallery Catalogues, p. 265, London, 1975, ISBN 0-947645-22-5</ref>. Писатели-современники, жившие во времена уже пожилого Тициана, дают данные года рождения, варьирующиеся между [[1473]] и [[1482 год]]ами<ref>{{cite web|url=http://lafrusta.homestead.com/riv_tiziano.html|title=When Was Titian Born?|publisher=Lafrusta.homestead.com|date=2002-11-04|access-date=2011-01-30|archive-url=https://www.webcitation.org/6BvZkL7TA?url=http://lafrusta.homestead.com/riv_tiziano.html|archive-date=2012-11-04|url-status=live}}</ref>. Большинство современных исследователей считают, что наиболее вероятной датой рождения Тициана является [[1490 год]]. [[Метрополитен-музей]] и [[Центр Гетти|Исследовательский институт Гетти]] датируют его рождение [[1488 год]]ом<ref>See references above</ref>.

=== Молодые годы ===
[[Файл:Tiziano - Amor Sacro y Amor Profano (Galería Borghese, Roma, 1514).jpg|thumb|left|400px|[[Любовь небесная и Любовь земная]]. 1514. Холст, масло. [[Галерея Боргезе]], Рим]]
[[Файл:Titian - The Tribute Money - Google Art Project (715452).jpg|thumb|справа|200px|[[Динарий кесаря]]. 1516. Дерево, масло. Галерея старых мастеров, Дрезден]]
В возрасте десяти или двенадцати лет Тициан, рано проявивший способности к рисованию, для дальнейшего обучения живописи переехал в [[Венеция|Венецию]]. Сначала его устроили учеником в мастерскую Себастьяно Цуккато, выполнявшего заказы для главной церкви города: [[Собор Святого Марка|собора Сан-Марко]]. Затем он перешёл в мастерскую братьев [[Беллини, Джентиле|Джентиле]] и [[Беллини, Джованни|Джованни Беллини]]. В это время он познакомился со многими художниками и учениками, проживавшими в Венеции и представлявшими различные школы живописи, среди них были и такие одарённые, как [[Лоренцо Лотто]] или [[Себастьяно дель Пьомбо]]. Тесные, и даже дружеские, отношения сложились у него с [[Джорджоне]], тоже учившимся в мастерской Беллини.

По распоряжению [[Сенат]]а Венецианской республики в 1508 году Тициан вместе с Джорджоне создали наружные [[Фреска|фрески]] здания «Немецкого подворья»: [[Фондако-деи-Тедески]] на Большом канале — уникальный опыт для Венеции, города с влажным климатом, противопоказанным для фресковых росписей (сохранился лишь небольшой фрагмент с изображением женской фигуры).

К ранним работам Тициана относятся также «Портрет Джероламо Барбариго» (1509), впоследствии вдохновивший [[Рембрандт]]а на «[[Автопортрет Рембрандта (1640)|Автопортрет]]», и «Мадонна с Младенцем и святыми Антонием Падуанским и Рохом» (ок. 1511 г.). Святые [[Антоний Падуанский|Антоний]] и [[Святой Рох|Рох]], как полагали современники Тициана, защищали от [[Чума|чумы]], свирепствовавшей в это время в Венеции и унёсшей жизнь Джорджоне в 1510 году.
Ранний [[Стиль (искусство)|стиль]] Тициана складывался под воздействием Джорджоне. Тициан дописывал картины, которые остались незавершёнными после смерти Джорджоне, например «[[Спящая Венера|Спящую Венеру]]» (1508—1510) или «[[Пасторальный концерт (картина Тициана)|Сельский концерт]]» (ок. 1509). Тициан многократно повторял композицию «лежащих Венер», но ни разу в последующем не смог достигнуть джорджониевской «кантабильности» (певучести) линий и тончайшего лирического настроения. Например, «[[Венера Урбинская]]», при всём её очaровании и совершенстве живописи, демонстрирует не «красоту Небесную» (Bellezza Coelestis), а «красоту земную» (Bellezza Vulgaris). Исчезло ощущение тайны дремлющей богини. «Благоговейное отношение к памяти умершего друга, — писал [[Алпатов, Михаил Владимирович|М. В. Алпатов]], — не помешало ему придать своей Венере новый смысл. Вместо Венеры-нимфы, дремлющей в тени скалистого холма, перед нами — роскошная венецианка, которая лениво нежится в своей постели рядом со своей собачкой… Перед картиной Тициана можно пожалеть об утрате многих моральных и художественных достоинств Джорджоне… Пышная нагота у Тициана также закономерно сменяет девственно-целомудренную наготу Джорджоне, как цветущее лето сменяет робкую весну»<ref> Алпатов М. В. Этюды по всеобщей истории искусств. — М.: Советский художник, 1979. — С. 67 </ref>.
С тех пор было общепризнано, без каких-либо дополнительных обоснований, что Тициан вышел из тени Джорджоне только после смерти последнего в 1510 году<ref>Hope Ch. — Dizionario Biografico degli Italiani — Volume 98 (2020) [https://www.treccani.it/enciclopedia/tiziano-vecellio_%28Dizionario-Biografico%29/] {{Wayback|url=https://www.treccani.it/enciclopedia/tiziano-vecellio_%28Dizionario-Biografico%29/|date=20220131172939}}</ref>.

В 1511 году Тициан уехал на несколько месяцев в [[Падуя|Падую]], где в Скуола дель Санто (помещение общины братства Святого Антония) писал фрески о чудесах святого [[Антоний Падуанский|Антония Падуанского]]. Тициан писал изображения Мадонн и женских портретов. «Его образы в этот период спокойны и радостны, отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, печатью внутренней просветлённости. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок»<ref name="БСЭ">{{книга |автор = В. Н. Лазарев. |часть = "Тициан" |заглавие = Большая советская энциклопедия|оригинал = |ссылка = |ответственный = Гл. ред. С. И. Вавилов|издание = 2 издание|место = М.|издательство = Сов. энциклопедия|год = 1965|том = |страницы = |страниц = |серия = |isbn = |тираж = }}</ref> Наиболее известными картинами этого периода являются «Цыганская мадонна» (ок. 1511 г.), а также «[[Любовь небесная и Любовь земная]]» (1514) — картина, написанная по заказу Никколо Аурелио, члена [[Совет десяти|Совета десяти]], и «[[Женщина перед зеркалом (картина Тициана)|Женщина с зеркалом]]» (ок. 1515 г.). В 1516 году для [[Альфонсо I д’Эсте|Альфонсо д’Эсте]] он написал знаменитую картину «[[Динарий кесаря]]», в которой образ [[Иисус Христос|Христа]] достиг индивидуальной выразительности психологического [[портрет]]а.

<gallery class="center" widths="200px" heights="240px">
Файл:Giorgione - Sleeping Venus - Google Art Project 2.jpg|Джорджоне-Тициан. [[Спящая Венера]]. 1508—1510. Холст, масло. Галерея старых мастеров, Дрезден
Файл:Tizian - Venus von Urbino.jpg|thumb|left|400px|[[Венера Урбинская]]. 1538. Холст, масло. Уффици, Флоренция
Файл:Tizian - Venus with the Organ Player (Gemäldegalerie Berlin) - Google Art Project.jpg|Венера и органист. Ок. 1550 г. Холст, масло. Берлинская картинная галерея
Файл:Tizian - Danae receiving the Golden Rain - Prado.jpg|Даная. Ок. 1560 г. Холст, масло. Прадо, Мадрид
</gallery>

=== Формирование творческого метода и индивидуального художественного стиля ===
[[Файл:Frari (Venice) nave left - Altar of Madona di Ca'Pesaro.jpg|thumb|right|[[Мадонна Пезаро]]. 1519—1526. Церковь [[Санта-Мария-Глорьоза-дей-Фрари]], Венеция]]
После смерти Джорджоне и отъезда [[Себастьяно дель Пьомбо]] в [[Рим]], в Венеции не осталось художников, способных соревноваться с Тицианом. После кончины Джованни Беллини, «патриарха венецианской живописи» (Беллини умер 26 ноября 1516 года), Тициану был присвоен титул первого художника [[Венецианская республика|Венецианской республики]] (с ходатайством об этой должности Тициан выступил ещё в 1513 году). Это звание давало право на достойное жалование, но и обязывало писать портреты новоизбранных [[дож]]ей за символическую плату. Художник сохранял эту почётную должность до самой смерти<ref name="британника">{{публикация|1=статья|автор=William Michael Rossetti|заглавие=Titian|издание=Encyclopædia Britannica|год=1911|ссылка=https://en.wikisource.org/wiki/1911_Encyclop%C3%A6dia_Britannica/Titian|архив дата=2021-05-16|архив=https://web.archive.org/web/20210516101716/https://en.wikisource.org/wiki/1911_Encyclop%C3%A6dia_Britannica/Titian}}</ref>.

Внимательно изучая работы [[Рафаэль Санти|Рафаэля]] и [[Микеланджело]], Тициан постепенно вырабатывал стиль. «В этот период художник отдавал предпочтение монументальным композициям, исполненным пафоса и динамики. Он создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен».<ref name="БСЭ"/> В этот период художник создал выдающиеся произведения на религиозные и мифологические темы:
* «[[Вознесение Богородицы (картина Тициана)|Вознесение Мадонны, или Ассунта]]» в церкви Санта-Мария-Глорьоза-дей-Фрари в Венеции. 1516—1518;
* «Мадонна с Младенцем со святыми Франциском, Людовиком Тулузским и донатором Луиджи Гоцци» в Анконе. 1520;
* «[[Вакх и Ариадна (картина Тициана)|Вакх и Ариадна]]». 1520—1523. Национальная галерея, Лондон;
* «Андреане». 1523—1524.

[[Виппер, Борис Робертович|Б. Р. Виппер]] точно отметил, что в этих работах Тициана «явственно проступало своеобразие его творческого метода, черты нового понимания действительности… Эти признаки преодоления „джорджонизма“, эти новые черты художественного восприятия и творческого метода сказываются в произведениях Тициана, выполненных вскоре после 1515 года», а в 1520-х годах «совершается важный перелом и в портретном искусстве Тициана… Портреты Тициана окончательно освобождаются от навеянного Джорджоне налёта мечтательности и неопределённости, который сохранился ещё в „Юноше с перчаткой“, и приобретают гораздо большую остроту конкретной индивидуальной характеристики»<ref> Виппер Б. Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века. 1520—1590. — М.: Изд-во АН СССР, 1956. — С. 281, 286 </ref>.
Алтарный образ «[[Мадонна Пезаро]]» в церкви [[Санта-Мария-Глорьоза-дей-Фрари]] в Венеции (1526) демонстрирует оригинальность [[Композиция (изобразительное искусство)|композиции]], [[Колорит|колористическое]] мастерство Тициана и ряд замечательных [[портрет]]ов, включённых в композицию картины.

[[Файл:Titien-homme-au-gant-Louvre.jpg|thumb|200px|справа|Юноша с перчаткой. Ок. 1523 г. Холст, масло. Лувр, Париж]]
[[Файл:Self-portrait of Titian.jpg|thumb|200px|справа|Автопортрет. 1550. Холст, масло. Берлинская картинная галерея]]
[[Файл:Titian - Pope Paul III with his Grandsons Alessandro and Ottavio Farnese - WGA22985.jpg|thumb|200px|справа|Портрет папы Павла III с племянниками Алессандро и Оттавио Фарнезе. 1546. Холст, масло. [[Музей Каподимонте]], Неаполь]]

Наиболее характерное свойство зрелого творческого метода и манеры Тициана, по мнению его биографа [[Боскини, Марко|Марко Боскини]] и многих других — «всепроникающая живописность». В 1674 году Боскини опубликовал книгу «Богатые рудники венецианской живописи» (Le ricche miniere della pittura veneziana), в которой со слов [[Пальма, Якопо (Младший)|Я. Пальмы Младшего]], ученика и помощника Тициана, подробно описал способ работы мастера:

{{начало цитаты}} Тициан покрывал свои холсты красочной массой, как бы служившей ложем или фундаментом для того, что он хотел в дальнейшем выразить. Я сам видел такие энергично сделанные подмалёвки, исполненные густо насыщенной кистью, в чистом красном тоне, который призван был наметить полутон, либо белилами. Той же кистью, окуная её то в красную, то в чёрную, то в жёлтую краску, он вырабатывал рельеф освещённых частей. С этим же великим умением, при помощи всего лишь четырёх мазков, вызывал он из небытия обещание прекрасной фигуры. Подобного рода наброски настолько пленяли наиболее строгих ценителей, что многие стремились их приобрести, желая проникнуть в тайны живописи. Заложив эти драгоценные основы, он поворачивал свои картины лицом к стене и порой оставлял их в таком положении месяцами, не удостоив их даже взглядом; когда он брал их снова в работу, он разглядывал их с суровым вниманием, точно это были его злейшие враги, дабы увидеть в них какие-либо недостатки. И по мере того, как он открывал черты, не соответствовавшие его тонкому замыслу, он принимался действовать, подобно доброму хирургу, без всякой жалости удаляющему опухoли, вырезающему мясо, вправляющему руки и ноги. Работая таким образом, он корректировал фигуры, доводя их до той высшей гармонии, которая способна была выразить красоту природы и искусства. Чтобы дать возможность высохнуть картине, он быстро переходил к следующей, производя над ней аналогичную операцию. Выбрав надлежащий момент, он покрывал затем эти остовы, представлявшие своеобразный экстракт из всего наиболее существенного, живым телом, дорабатывая его посредством ряда повторных мазков до такого состояния, что ему, казалось, недоставало только дыхания. Никогда он не писал фигур alla prima, имея обыкновение утверждать, что импровизатор не может сочинить ни умного, ни правильно сложенного стиха. Последние ретуши он наводил ударчиками пальцев, сглаживая переходы от ярчайших бликов к полутонам и втирая один тон в другой. Иногда тем же пальцем он наносил густую тень в какой-либо угол, чтобы усилить это место, либо же лессировал красным тоном, точно каплями крови, в целях оживления живописной поверхности. Именно так доводил он до полного совершенства свои фигуры… и к концу он поистине писал более пальцами, нежели кистью<ref> Мастера искусства об искусстве. — В 7 т. — М.: Искусство, 1966. — Т. 2. — С. 241—242 </ref> {{конец цитаты}}

=== Зрелый период жизни и творчества ===
[[Файл:Carlos V en Mühlberg, by Titian, from Prado in Google Earth.jpg|thumb|220px|left|[[Конный портрет императора Карла V]]. 1548. Холст, масло. Прадо, Мадрид]]
В 1525 году Тициан женился на Чечилии Сольдано, к тому времени матери двух его сыновей, однако в 1530 году она скончалась во время родов второй дочери Тициана, Лавинии.

Тициан в качестве придворного живописца пользовался покровительством [[Федерико II Гонзага|Федерико Гонзага]], [[Мантуанское герцогство|герцога Мантуи]]. Благодаря ему в 1529 году, в [[Парма|Парме]], Тициан получил аудиенцию главы [[Священная Римская империя|Священной Римской империи]], императора [[Карл V Габсбург|Карла V]], также пообещавшего ему своё покровительство. Во время их второй встречи, произошедшей в [[Болонья|Болонье]] в 1533 году, император возвёл Тициана в графское достоинство с титулом [[Пфальцграф|графа Палатинского]] и {{нп1|Рыцарство Золотой шпоры (Священная Римская империя)|рыцаря Золотой шпоры|en|Knight of the Golden Spur (Holy Roman Empire)}}<ref>{{cite web|author=Филиппо Педрокко, перевод с итальянского - И.Е.Прусс|title=Тициан Вечеллио да Кадоре 1477–1576 «Король художников и художник королей»|url=http://titian.ru/titian-biography4.php|access-date=2021-03-31|archive-date=2021-05-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20210514074418/http://titian.ru/titian-biography4.php|url-status=live}}</ref><ref>C. Hope, «Titian as a Court Painter», ''Oxford Art Journal'', 1979.</ref>.

В зрелый период творчества Тициан разработал оригинальную манеру и технику живописи. Знаток техники живописи [[Киплик, Дмитрий Иосифович|Д. И. Киплик]] посвятил отдельный раздел своей знаменитой книги сравнительному анализу живописной манеры и техники Джорджоне и Тициана. Он отмечал, что оба мастера являются создателями новой «итальянской манеры импасто» ({{lang-it|impasto}} — плотная смесь, мешанина), приёмов письма плотными, кроющими мазками в отличие от традиционных [[Лессировка|лессировок]]: так называемой «фламандской манеры»:

{{начало цитаты}} Первые свои произведения Джорджоне писал по белому грунту и… пользовался всего четырьмя красками, давшими при его системе живописи изумительные красочные нюансы. Тициан первое время писал в манере Джорджоне, но затем всё более и более отступал от приёмов фламандцев. В течение своей долгой жизни он изменял манеру живописи несколько раз. Начав пользоваться белым грунтом, Тициан покрывал его впоследствии прозрачным красным тоном, придающим живописи приятную теплоту… На тёмных нейтрального цвета грунтах работал подолгу гризайлью, и притом пастозно… Живопись тела была для него любимой художественной задачей, техническое решение которой он нашёл самостоятельно… Поверх серой гризайли он выписывал тело лишь тремя красками: белой, чёрной и красной (по мнению Рейнольдса, в тенях к чёрной краске Тициан примешивал иногда ультрамарин, в светлых же полутонах — пурпуровую краску, недостающие тона добавлял лессировкой). «Кто хочет сделаться живописцем, — говорил Тициан, — не должен знать больше как три краски: белую, чёрную и красную, и пользоваться ими со знанием»… В лессировках, которые он наносил большим пальцем и ладонью руки, а также в переделках написанного, он был неутомим. Тридцать — сорок лессировок, смотря по надобности, у него считалось обычным ходом дела… Яркость и чистота цвета красок уже не удовлетворяли его. Он первый открыл, что красота живописи не заключается только в чистоте цвета красок, но в их гармонии. «Загрязни тона своих красок», — говорил он часто своим ученикам<ref>Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — С. 380—381 </ref>.{{конец цитаты}}

В 1534 году скончался отец Тициана. Конец 1530-х—1540-е гг. — время расцвета портретного искусства Тициана. С тонким психологизмом художник изображал своих современников, запечатлевая самые разные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство, подозрительность, лицемерие. Наряду с одиночными он создавал групповые портреты, подчас вскрывая сложные взаимоотношения портретируемых или драматизм жизненной ситуации. Тициан находил для каждого портрета наилучшее композиционное решение, выбирал характерные для модели позу, выражение лица, движение, жест. В каждой картине Тициан находил оригинальное [[Колорит|колористическое]] решение. Этот развитый хроматизм Тициан в немалой степени определяет глубочайший психологизм и эмоциональность тициановских портретов. Колористический строй произведения художник выбирал с таким расчётом, чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека<ref name="БСЭ"/>. К лучшим портретам этого периода относятся:

{{кол}}
* «Портрет Федерико Гонзага» (1529),
* «Портрет Карла V с собакой» (1533),
* «Портрет графа Антонио ди Порчиа» (1535),
* «Портрет архитектора Джулио Романо» (около 1536),
* «Красавица» (1536—1537),
* «Кларисса Строцци» (около 1542),
* «Рануччио Фарнезе» (1542),
* «[[Портрет Пьетро Аретино]]» (1545). {{конец}}

[[Боскини, Марко|М. Боскини]] считал, что искусству венецианцев и, прежде всего, Тициану, присуща особая манера корпусной живописи, которую он назвал '''«живописью пятном»''' ({{lang-it|pittura di macchia}}). Ранее это выражение использовал Вазари, но в ином смысле<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Боскини, Марко // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 118</ref>.
К мастерству живописных приёмов Тициана следует добавить его любовь, как у всех венецианцев, к изображению дорогих заморских тканей, парчи, бархата, жемчуга, мехов, зеркал, восточных ковров, знаменитого [[Муранское стекло|венецианского стекла]].

В зрелый период творчества Тициан писал картины на евангельские сюжеты: «[[Введение во храм Пресвятой Богородицы (картина Тициана)|Введение Марии во храм]]» (1534—1538), «Благовещение» и «Ужин в Эммаусе» (середина 1530-х годов).
Он создал целую галерею замечательных женских образов в самых разных темах и [[жанр]]ах на основе венецианского идеала красоты: пышнотелых белокурых или рыжеватых венецианок, блистающих по контрасту с шелками, жемчугами, зеркалами и бархатом: «[[Кающаяся Мария Магдалина (картина Тициана, около 1565)|Кающаяся Мария Магдалина]]» (ок.1565 г.), «Женщина в мехах» (ок. 1535 г.), «[[Венера перед зеркалом (картина Тициана)|Венера перед зеркалом]]» (ок. 1555 г.).

<gallery class="center" widths="180px" heights="220px">
Файл:Portrait d'une Femme à sa Toilette, by Titian, from C2RMF retouched.jpg|Женщина перед зеркалом. Ок. 1515. Холст, масло. Лувр, Париж
Файл:Tiziano - Flora - Google Art Project.jpg|Флора. Ок. 1516 г. Холст, масло. Уффици, Флоренция
Файл:Tiziano Vecellio,called Titian - Girl in a Fur - Google Art Project.jpg|Женщина в мехах. Ок. 1535 г. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена
Файл:Titian - Penitent St Mary Magdalene - WGA22833.jpg|thumb|right|[[Кающаяся Мария Магдалина (картина Тициана, около 1565)|Кающаяся Мария Магдалина]]. Ок. 1565 г. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Файл:Titian Venus Mirror (furs).jpg| [[Венера перед зеркалом (картина Тициана)|Венера перед зеркалом]]. Ок. 1555 г. Холст, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон
</gallery>

Картина «Венера перед зеркалом» («Туалет Венеры») — одна из лучших в творчестве Тициана. Сам художник не хотел с ней расставаться. В 1850 году картина из венецианской коллекции Барбариго была приобретена императором [[Николай I|Николаем I]] для Картинной галереи Императорского [[Эрмитаж]]а за 525 тысяч франков. [[Бенуа, Александр Николаевич|А. Н. Бенуа]] считал картину «драгоценным перлом Эрмитажа», [[Суриков, Василий Иванович|В. И. Суриков]] — наилучшим произведением Тициана. В 1931 году «Венера перед зеркалом» среди других шедевров эрмитажной коллекции была продана советским правительством американскому коллекционеру [[Меллон, Эндрю Уильям|Эндрю Меллону]], который в то время был [[Министр финансов США|министром финансов США]]. Ныне картина экспонируется в [[Национальная галерея искусства|Национальной галерее]] в Вашингтоне<ref> Государственный Эрмитаж. Музейные распродажи 1928—1933 годов. Архивные документы. — СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2006. — Вып. 2. — С. 392</ref>.

=== Поздний период ===
Творчество Тициана относится к эпохе Возрождения, но вторую половину жизни ему пришлось работать в иной, постренессансный период, характеризующийся идеологией и эстетикой [[маньеризм]]а. Поэтому в индивидуальном стиле Тициана прослеживается переход от идеалов статичной гармонии к динамике «живописи пятна» ({{lang-it|pittura di macchia}}), эффектам [[Светотень|светотени]], предвосхищавших открытия стиля [[барокко]]. Поздняя живописная манера Тициана часто озадачивает: форма кажется «рыхлой», рисунок — неясным с расплывчатыми контурами, пространство уплощается. Словно ощущая эволюцию искусства живописи стареющий художник боялся опоздать и стремился к открытию новых живописных приёмов<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Тициан Вечеллио // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 371 </ref>.

В 1545—1546 годах Тициан совершил триумфальную поездку в Рим. В Вечном городе он писал портреты папы [[Павел III|Павла III]], встречается с [[Микеланджело]]. Его авторитет как главы венецианской школы живописи казался неколебимым, однако по возвращении в Венецию он обнаружил, что самые выгодные заказы уходят к другим, молодым художникам. Главная причина заключалась в «глубоком переломе, происходившем в те годы в общественной и художественной жизни Венеции и заметно отразившемся и в творчестве самого Тициана». Искусство Тициана 1540-х годов «становится глубже и сложнее, но вместе с тем лишается того непреодолимого, целеустремлённого порыва, того радостного жизнеутверждения, которые присущи его творчеству в предшествующие десятилетия… Взлёты ренессансной героики перемежаются моментами рефлексии и трагического разочарования»<ref> Виппер Б. Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века. 1520—1590. — М.: Изд-во АН СССР, 1956. — С. 295—296</ref>.

В 1548 году художник направился в [[Германия|Германию]] по приглашению императора [[Карл V (император Священной Римской империи)|Карла V]], где пользовался почётом и уважением. Известна легенда о том, что, когда однажды Тициан уронил кисть, император Карл V поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору».

В эти годы Тициан создал многие известные картины: «[[Возложение тернового венца (картина Тициана)|Возложение тернового венца]]» (1542—1543), «[[Се человек (картина Тициана)|Се человек]]» (1543), несколько вариантов «Данаи». К этому периоду относится и самый знаменитый [[автопортрет]], на котором художник изобразил себя с кистью в руке. Однако, по замечанию Б. Р. Виппера, «всё говорит о какой-то напряжённости художественного замысла, о потере творческой уверенности… неясности композиции и цветового решения». Существует даже весьма поверхностное суждение, что в старости Тициану изменяло зрение, а рука уже плохо держала кисть. На самом деле причины столь явных изменений живописного метода более глубокие<ref> Виппер Б. Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века. — С. 296—298 </ref>.

Одной из последних картин Тициана является «[[Святой Себастьян (картина Тициана)|Святой Себастьян]]» (1570—1572) в собрании Санкт-Петербургского Эрмитажа. В своём знаменитом «Путеводителе по картинной галерее Императорского Эрмитажа» (1910) [[Бенуа, Александр Николаевич|А. Н. Бенуа]] отметил, что «Тициана иногда называют предшественником Рембрандта» и (довольно смелое заявление): «В равной степени предтечей импрессионизма XIX века», чтобы понять, как писал Бенуа, «этот кажущийся парадокс» он предлагал сравнить три картины Тициана в Эрмитаже, относящихся к последним годам его жизни. Далее Бенуа, как всегда парадоксально, писал:

{{начало цитаты}} Здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства исчезла и заменена чем-то другим. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Исчезли грани рисунка, исчез деспотизм композиции, исчезли даже краски, их переливы и игра. Один цвет — чёрный — создаёт весь красочный эффект на «Св. Себастьяне», немного красок также на картинах «Се человек» и «Несение креста». Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, а скорее о высшей точке его развития как живописца… Чёрная краска у «Тициана старца» не скучная безжизненная темнота «болонцев», а какой-то первичный элемент, какое-то волшебное творческое средство. Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, он понял бы, что своё sfumato, свою дымку он искал не на верном пути"<ref> Бенуа А. Н. Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа. — М.: Изобразительное искусство, 1997. — С. 32 </ref>{{конец цитаты}}

<gallery class="center" widths="180px" heights="200px">
Файл:Titian - Tarquin and Lucretia - WGA22892.jpg|thumb|[[Тарквиний и Лукреция (картина Тициана)|Тарквиний и Лукреция]]. 1568—1571. Холст, масло. Музей Фицуильяма, Кембридж
Файл:The Crowning with Thorns by Titian - Alte Pinakothek - Munich - Germany 2017.jpg|[[Коронование терновым венцом (картина Тициана)|Коронование терновым венцом]]. 1576. Холст, масло. Старая Пинакотека, Мюнхен
Файл:Titian (Tiziano Vecellio) - Carring of the Cross.jpg|Несение креста. 1565. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Файл:Titian sebastian.jpg|Святой Себастьян. 1570—1572. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Файл:Accademia - Pietà by Titian.jpg|[[Пьета (картина Тициана)|Пьета]]. 1575—1576. Холст, масло. Галерея Академии, Венеция
Файл:Titian - Saint Jerome in Penitence.jpg|[[Святой Иероним]], 1550—1555
</gallery>

«[[Пьета (картина Тициана)|Пьета́]]» ({{lang-it|La Pietà}} — сострадание, милосердие, оплакивание) — последняя картина Тициана, написанная им в 1575—1576 годах, законченная после его смерти [[Пальма, Якопо (Младший)|Якопо Пальмой Младшим]]. Картина была задумана по обету ({{lang-la|ex voto}}) ради прекращения эпидемии чумы, ставшей причиной смерти художника 27 августа 1576 года. Тициан был похоронен в специально отведенной капелле церкви [[Санта-Мария-Глорьоза-дей-Фрари]] на следующий день после смерти. Его нашли на полу мастерской мёртвым, с кистью в руке. Месяцем ранее умер его сын Орацио.

До этого трагического события художник намеревался разместить своё последнее произведение в капелле Распятия базилики Фрари с целью получить разрешение для последующего захоронения (в этой базилике он был крещён). В годы написания картины художнику было около восьмидесяти шести лет. В церкви Фрари уже находились два его [[шедевр]]а: «[[Вознесение Богородицы (картина Тициана)|Ассунта]]» и «[[Мадонна Пезаро]]»<ref> Ridolfi С. Mostra di Tiziano. — Venezia, 1935. — Р. 203 </ref>.

Б. Р. Виппер писал об особенностях этой картины: «Будучи полностью завершённой, она вместе с тем как бы обнаруживает перед зрителем самый процесс создания картины, становления образа в ходе его творческого воплощения. В поздней живописи Тициана нет никаких элементов ни виртуозной игры кистью, ни произвола технического опыта… Краски позднего Тициана создают образы такой неоспоримой реальности, такого единства света и воздуха, такого органического слияния духовного и материального, какого до него не достигал ни один живописец»<ref> Виппер Б. Р. Борьба течений в итальянском искусстве XVI века. 1520—1590. — М.: Изд-во АН СССР, 1956. — С. 310 </ref>.

«Пьета» отличается мрачной выразительной силой и трагическим настроением, необычными для венецианского искусства. Всё на первый взгляд здесь кажется странным: тёмные краски, «рыхлый» рисунок, множество бликов и чёрных контуров, отсутствие чёткости в моделировке фигур. «Формы появляются как призраки из окружающей тьмы, а масса уменьшается до мерцающего узора цвета и света»<ref> Steer J. Venetian painting: A concise history. — London: Thames and Hudson, 1970 (World of Art). — ISBN 0500201013 — Р. 144 </ref>. По оригинальной интерпретации Сиднея Дж. Фридбурга, это «не столько картина о христианской смерти и трагедии, сколько великолепное и страстное подтверждение как искусства, так и жизни. Истинный главный герой — Магдалина, сияющая зелёным светом на золотом фоне, которая выходит из картины в реальный мир, крича, осязаемая, величественная и одна с нами в этой жизни. Она изображает крик горя, но производит эффект провозглашения победы»<ref> Freedburg S. J. Painting in Italy, 1500—1600. — Yale, 1993ISBN 0300055870. — Р. 518 </ref>. Считается, что под видом старца [[Никодим]]а Тициан изобразил самого себя<ref> Cavalcaselle G. B., Crowe J. A. Tiziano — La sua vita e i suoi tempi. — Firenze: Sansoni, 1974 </ref>.

На могильной плите капеллы в церкви Фрари высечены слова: «Здесь лежит великий Тициан Вечелли — соперник Зевсов и Апеллесов» (Qui Giace il Gran Tiziano de Vecelli Emulator de Zeusi e degli Apelli).

По картинам Тициана и по рисункам, сделанным специально самим мастером, работал голландский гравёр [[Корт, Корнелис|Корнелис Корт]]. Благодаря сотрудничеству двух мастеров произведения Тициана в гравюрах расходились по всей Европе. Их высоко ценили заказчики и друзья Тициана<ref>Флекель М. И. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой. Очерки по истории и технике репродукционной гравюры XVI—XX веков. — М.: Искусство, 1987. — С. 89—90.</ref>.

== Память ==
* В честь Тициана назван {{iw|Тициан (кратер)|кратер|d|Q7809989}} на [[Меркурий (планета)|Меркурии]].
* [[Гофмансталь, Гуго фон|Гуго фон Гофмансталь]] написал пьесу «Смерть Тициана», где есть такие строки:

''«Когда б не он, мы жили бы во мраке<br>
''И не познали б красоту земли».

=== В художественной литературе ===
* Картина «[[Динарий кесаря]]» (ок. 1516. Дрезденская галерея, Германия) нашла [[экфрасис|экфрастическое выражение]] в главе «[[Великий инквизитор (Достоевский)|Великий инквизитор]]» романа Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы» (1879—1880)<ref>{{Статья|автор=Медведев А. А.|заглавие=«Динарий Кесаря» Тициана и «Великий инквизитор» Ф.М. Достоевского: проблема христианского искусства|ссылка=http://www.academia.edu/6664657/%D0%9C%D0%B5%D0%B4%D0%B2%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D0%B2_%D0%90.%D0%90._%D0%94%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D0%9A%D0%B5%D1%81%D0%B0%D1%80%D1%8F_%D0%A2%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%B0_%D0%B8_%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%BE%D1%80_%D0%A4.%D0%9C._%D0%94%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%B5%D0%BC%D0%B0_%D1%85%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0_%D0%A1%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D1%8C%D1%91%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%98%D1%81%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F._2011._%D0%92%D1%8B%D0%BF._3_31_._%D0%A1._79-90|язык=ru|издание=Соловьёвские Исследования|тип=|год=2011|номер=Вып. 3 (31)|страницы=79—90|issn=|archive-date=2017-11-13|archive-url=https://web.archive.org/web/20171113001604/http://www.academia.edu/6664657/%D0%9C%D0%B5%D0%B4%D0%B2%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D0%B2_%D0%90.%D0%90._%D0%94%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D0%9A%D0%B5%D1%81%D0%B0%D1%80%D1%8F_%D0%A2%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%B0_%D0%B8_%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B8%D0%BD%D0%BA%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%BE%D1%80_%D0%A4.%D0%9C._%D0%94%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%BB%D0%B5%D0%BC%D0%B0_%D1%85%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0_%D0%A1%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D1%8C%D1%91%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%98%D1%81%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F._2011._%D0%92%D1%8B%D0%BF._3_31_._%D0%A1._79-90}}</ref>.

=== В филателии ===
<gallery>
Файл:The Soviet Union 1971 CPA 4019 stamp (Penitent Magdalene (Titian)).jpg|Картина Тициана «Кающаяся Магдалина», на [[Почтовая марка|почтовой марке]] [[СССР]] 1971 года.
Файл:Почтовая марка СССР № 5350. 1982. Эрмитаж. Итальянская живопись.jpg|Картина Тициана «Даная», на [[Почтовая марка|почтовой марке]] [[СССР]] 1982 года.
Файл:1987 CPA 5835.jpg|Картина Тициана «Св. Себастьян», на [[Почтовая марка|почтовой марке]] [[СССР]] 1987 года.
Файл:GDR-stamp Zinsgroschen Tizian 1957 Mi. 589.JPG|Картина Тициана «[[Динарий кесаря]]», на [[Почтовая марка|почтовой марке]] [[ГДР]] 1957 года.
</gallery>

== См. также ==
* [[Список картин Тициана]]

== Примечания ==
{{примечания}}

== Литература ==
* Kennedy Ian G. ''Titian'', Tascen, 2007.
* {{книга
 | автор = {{comment|Махов А. Б.|Александр Борисович}}
 | заглавие = Тициан
 | место = М.
 | издательство = [[Молодая гвардия (издательство)|Молодая гвардия]]
 | год = 2006
 | серия = [[Жизнь замечательных людей]]
 | страниц =
 | isbn =
 | тираж =
 | ref =
}}
* ''[[Ротенберг, Евсей Иосифович|Ротенберг Е. И.]]'' Тициан и его место в искусстве Возрождения (к 400-летию со дня смерти Тициана) // Советское искусствознание `77. Вып. 2. М., 1978. С. 165—190.

== Ссылки ==
* {{книга |автор= [[Вазари, Джорджо|Вазари Д.]]|заглавие= Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. Полное издание в одном томе|часть= [https://bookscafe.net/read/dzhordzho_vazari-zhizneopisaniya_naibolee_znamenityh_zhivopiscev_vayateley_i_zodchih-184158.html#p689_TOC_idp9022160 Описание творений Тициана из Кадора живописца]|ответственный= |ссылка= |место= {{М}}.|издательство= Издательство АЛЬФА-КНИГА|год= 2008|том= |страниц= 1278|страницы= 689—698|isbn= 978-5-9922-0101-7|ref= }}
* [http://www.artcyclopedia.com/artists/titian.html на artcyclopedia.com]
* [http://titian.ru на Тициан. Ру]
* [http://www.art-drawing.ru/biographies/brief-biographies/1457-titian Тициан Вечеллио да Кадоре — один из величайших художников всех времен и народов]
* {{WGA|http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/t/tiziano/index.html}}

{{Библиоинформация}}
{{Тициан}}

[[Категория:Родившиеся в 1490-е годы]]
[[Категория:Художники Венецианской школы]]
[[Категория:Художники итальянского Возрождения]]
[[Категория:Художники-монументалисты Италии XVI века]]
[[Категория:Художники-портретисты Ренессанса]]
[[Категория:Художники мифологической тематики]]
[[Категория:Умершие от чумы]]
[[Категория:Похороненные в Венеции]]