Просмотр кода страницы Темпера

[[Файл:Rublev's saviour.jpg|thumb|Темпера на деревянной основе. [[Икона]] [[Звенигородский чин|Спас из Звенигородского чина]]. [[Андрей Рублёв]]. XIV—XV вв.]]
'''Те́мпера''' ({{lang-it|tempera}}, от [[Латинский язык|лат.]] ''temperare'' — смешивать, умерять, смягчать)<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Темпера // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IX, 2008. — С. 460 </ref> — водяные [[краска|краски]], приготавливаемые на основе сухих порошковых [[минеральные пигменты|пигментов]]. Связующим веществом темперных красок служат [[эмульсия|эмульсии]] — натуральные (разбавленный водой желток [[Куриное яйцо|куриного яйца]] или цельное яйцо) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе [[клей|клея]], дисперсии [[Полимеры|полимеров]]). После испарения воды и [[Полимеризация|полимеризации]] связующего краска становится нерастворимой в воде. Темперные краски являются одними из древнейших красок, используемых в живописи.

== История использования ==
Темперные краски — одни из древнейших. До изобретения и распространения [[Живопись масляными красками|масляных красок]], вплоть до XV—XVII вв., темперные краски были основным материалом [[Станковая живопись|станковой живописи]]. История использования темперных красок насчитывает более 3 тысяч лет. Так, знаменитые росписи [[саркофаг]]ов [[Древний Египет|древнеегипетских]] [[фараон]]ов выполнены темперными красками. Подробный рецепт приготовления темперы на яичных белках и желтках представлен в [[Бернский манускрипт|Бернском манускрипте]] (IX век). Темперной в основном была [[станковая живопись]] [[византия|византийских]] мастеров. На [[Русь|Руси]] техника темперного письма была преобладающей в искусстве вплоть до конца XVII века. Изначально термин «темпера» использовался для обозначения связующего для приготовления красок. В трактате «Книга об искусстве» [[Ченнино Ченнини]] называет «темперой» также ореховое и льняное масла, на которых стирались краски. Ещё одно связующее для темперных красок — [[Камедь|камеди]]{{sfn|Гренберг|2003|с=149}}.
 
[[Файл:Vladimirskaja ikona Božiej Materi.jpg|мини|[[Богоматерь Владимирская]]. XI-начало XII в. Классический пример византийского письма]]
Художники Византии в изобразительном искусстве следовали строго установленным правилам, основу которых закладывала христианская догматика. Как не подлежали изменениям религиозные идеи, лежащие в основе византийского сознания, так и их воспроизведение не отходило от принятого образца. Изображалась не материальная, а духовная реальность, и художник не отступал от привычно установленной технологии живописи. Византийские [[Икона|иконы]] писались темперой множеством тончайших слоёв — [[пастозное письмо]] было противопоказано этим краскам, так как нижележащие слои, не успевая просохнуть, размывались бы при нанесении верхних слоёв. По загрунтованной доске наносился подготовительный рисунок. Затем его контуры заполнялись цветом: сначала фон, пейзажное или архитектурное окружение, потом одежды, а после открытые участки тела персонажей. Каждый последующий слой наносился после полного высыхания предыдущего, что не занимало много времени. О том, как исполнялся византийскими художниками [[инкарнат]] — обнажённое тело, дают общее представление позднейшие греческие [[Ерминия (иконопись)|ерминии]]. Как пишет [[Дионисий Фурноаграфиот|Дионисий]], процесс начинался с составления смесей, которыми и должно было писаться тело. Первый слой по грунту прокладывался так называемой «проплазмой» — смесью [[Белила|белил]], [[Охра|охры]] (автор пишет о «зелёной», которая использовалась для настенной росписи) и чёрной краски. Черты лица прописывались смесью чёрной краски с тёмной охрой либо [[Умбра|умбры]] с [[Болюс (глина)|болюсом]]. Телесная краска составлялась из белил, охры и [[Киноварь|киновари]] или белил с красной охрой, которую допускалось заменять болюсом. Смесь телесной с проплазмой давала «гликазму» — ей и писалось тело после нанесения черт лица. Объём строился более светлой смесью, полученной путём добавления телесной краски к гликазме. Света́ писали очень осторожно белилами с телесной краской, постепенно увеличивая их интенсивность добавлением белил. Края каждого нового слоя стушёвывались с нижележащими слоями, деликатно выявляя объёмы. Многослойным колерным письмом исполнялись также прочие детали изображения. В тенях прокладывалась чёрная краска или умбра{{sfn|Гренберг|2003|с=150—151}}. 

Традиция, сложившаяся в Византии, была характерна для Греции, [[Балканы|Балкан]] и на Руси вплоть до Новгородских и Ярославских земель. В Италии же, начиная с XIII века, наблюдается отход от византийского письма, здесь появились самостоятельные школы живописи, в которых разрабатывались новые приёмы темперного письма{{sfn|Гренберг|2003|с=151}}. Наибольшие различия в технике темперной живописи у разных школ отмечаются в изображении инкарната.

У Ченнини подробно описан и способ приготовления темперных красок и основы для них. Он отличает два вида темперы — это краска для настенной живописи на основе желтка, белка и [[Инжир|фигового]] молока (сока побегов) и универсальная, которая использовалась как в [[Монументальная живопись|монументальной]], так и в [[Станковая живопись|станковой живописи]] (по [[Дерево (в искусстве)|дереву]] и железу) — на яичном желтке. Такими красками писали и художники [[Византия|Византии]] и ранние итальянские мастера. О темпере пишут [[Филарете]] (1464) и [[Вазари, Джорджо|Вазари]] (1550, «О живописи»), последний указывает, что итальянцы работали в этой технике ещё до [[Чимабуэ]], пишут темперой и современные ему художники. Несмотря на то, что уже использовалось [[Масляная живопись|масло для живописи]], Вазари отмечает, что темпера применяется для «[[Алтарный образ|алтарных образов]] и других серьёзных вещей». Знаменитые мастера итальянского Возрождения — [[Леонардо да Винчи]], [[Рафаэль]], [[Корреджо]], [[Микеланджело]] писали темперой. В сочетании с масляными красками она использовалась итальянцами в XVII веке, так же поступали и художники к северу от Альп{{sfn|Гренберг|2003|с=149—150}}.

Поверхность произведений, выполненных в этой технике, матовая, бархатистая. Для защиты от влияния окружающей среды (например, копоти от горящих свечей) поверхность картин (икон) покрывали масляным лаком или олифой. Яичная (желтковая) темпера из-за медленно твердеющих яичных масел (которым требуется постоянный контакт с кислородом воздуха для полимеризации) лаком покрывается не сразу после окончания произведения. Так, сохранилось письмо Дюрера за 1509 год Якобу Геллеру, в котором он предупреждает заказчика не покрывать лаком отправленную к нему только что написанную картину («[[Алтарь Геллера|Вознесение Марии]]»). «Я знаю, что если Вы будете содержать её в чистоте, она останется чистой и свежей пятьсот лет. Ибо она выполнена не так, как обычно делают. Поэтому велите содержать её в чистоте, чтобы её не трогали и не брызгали на неё святой водой». ….«И если я через год или два или три приеду к Вам, надо будет снять картину, чтобы проверить, вполне ли она просохла. Тогда я покрою её снова особым лаком, какого теперь никто больше не умеет делать, тогда она простоит ещё на сто лет дольше. Но не давайте никому другому покрывать её лаком, ибо все прочие лаки желтые и Вам испортят картину. Мне самому было бы жалко, если бы была испорчена вещь, над которой я работал более года»<ref>Дюрер, Альбрехт. Дневники. Письма. Трактаты [Текст] / [Пер. с ранне-немецкого., вступ. статья [с. 7—39] и коммент. Ц. Г. Нессельштраус]. — Ленинград; Москва: Искусство, 1957. — 2 т.; 23 см. — (Классические памятники теории изобразительного искусства). Т. 1: Дневники. Письма. — 1957. — 227 с., 11 л. ил.: ил</ref>.

== Современная темпера ==
В наше время после окончания картины темпера не покрывается [[лак]]ом, поэтому темперная живопись приобретает матовую фактуру. [[Цвет]] и тон в произведениях, написанных темперой, более устойчивы к внешним факторам и дольше сохраняют изначальную свежесть, в отличие от работ, выполненных маслом<ref>{{Книга|автор=Ф. С. Капица|заглавие=История мировой культуры|ответственный=|издание=|место=|издательство=ACT : Слово|год=2010|страницы=|страниц=606|isbn=978-5-17-064681-4|isbn2=}}</ref>.

Темперная живопись многообразна по приёмам и фактуре, она включает в себя как письмо тонким слоем, [[лессировка]]ми, так и густое [[Пастозная техника живописи|пастозное]] письмо.

В зависимости от разницы [[Показатель преломления|показателя преломления]] связующего и пигмента, все виды темперных красок будут иметь разную прозрачность после испарения воды. Чем больше разница, тем более непрозрачным будет слой краски.

В настоящее время промышленным способом изготавливаются четыре вида темперы: яичная темпера (Sennelier - Франция), [[поливинилацетат]]ная ([[ПВА]], связующее — водная [[Дисперсная система|дисперсия]] на основе поливинилацетата), акриловая (связующее — водная дисперсия на основе полиакрилатов) и воско-масляная (воско-масляная композиция с водными ПАВ — поверхностно-активными веществами). Казеиново-масляная (связующим является водная эмульсия [[казеин]]а с высыхающим растительным маслом) прекратили выпускать к концу XX века из-за нестабильного срока хранения в тубах и вытеснения более технологичным ПВА и Акрилом, но, при желании, её можно изготовить самостоятельно — все составные части имеются в продаже. При высыхании темпера изменяет тон и цвет — некоторые краски темнеют, другие высветляются.

== Виды темперы ==
'''Яичная темпера''', разработанная Гюставом Сеннелье (Gustave Sennelier) в 1895 году, представляет собой эмульсию натуральных продуктов. Она создана по рецептам мастеров XVI века и состоит из яичного желтка, чистого не желтеющего растительного масла, [[гуммиарабик]]а, натуральных бальзамов для связующего и отборных пигментов (в основном минеральных). Выпускается в настоящее время - как отдельные цвета, так и в наборах.

'''Акриловая темпера''' (называемая часто просто «акрил»), в зависимости от бренда, может быть матовой, полуматовой или глянцевой. Глянцевая разновидность акрила минимально изменяется по тону и цвету, приближается по своему восприятию к масляным краскам и не требует защитного лака. Защитные акриловые лаки обладают такими же изменяемыми оптическими свойствами, что позволяет акриловым картинам придавать матовые или глянцевые поверхности, в зависимости от замысла автора или требования заказчика.

'''Воско-масляная темпера''' разбавляется и водой, и растворителями (скипидар, уайт-спирит). Темпера этого типа имеет в своем составе достаточно эффективные ПАВ, которые в первые дни после нанесения на поверхность (палитра, холст, картон и т. п.) после высыхания позволяют легко растворить и смыть краску водой. С одной стороны, это удобно (можно смыть засохшие краски с палитры и кистей; смыть засохший акрил достаточно сложно), с другой стороны, ведение многослойной живописи требует внимательности и осторожности. Рисунок, сделанный один-два дня назад, очень легко растворяется водой при нанесении последующих слоев краски. Через 20—30 дней краска полимеризуется, становится нерастворимой в воде. При натирании шерстяной тканью поверхность красочного слоя приобретает небольшой блеск за счет мельчайших частиц выделившегося воска.<ref name=":0">{{Книга|ссылка=|автор=Сланский Б.|заглавие=Техника живописи|год=1962|место=- Москва|издательство=Изд-во Акад. художеств СССР|страницы=258}}</ref>

Высохшая казеино-масляная темпера водостойка, но при этом остается проницаемой для газов и влаги, то есть «дышит». Поэтому она используется для настенных росписей в [[монументальная живопись|монументальной живописи]], где избыточная влага, оставшаяся в кирпичной или каменной кладке стен после строительства, будет со временем испаряться сквозь роспись. Хотя после высыхания казеина краска становится нерастворимой в воде, процесс полимеризации масла продолжается длительное время.<ref>{{Книга|ссылка=|автор=Сланский Б.|заглавие=Техника живописи|страницы=147—173}}</ref>

Темпера по [[левкас]]у на деревянной основе с использованием [[минеральные пигменты|натуральных пигментов]] — традиционная техника [[иконопись|иконописи]], при которой используется краска, приготовленная на желтке или смеси желтка с прокипячённым маслом или масляным [[лак]]ом. Техника работы древнерусских иконописцев нашла своё продолжение в творчестве мастеров [[лаковая миниатюра|лаковой миниатюры]] ([[Палехская миниатюра|Палех]], [[Мстёрская миниатюра|Мстёра]], [[Холуйская миниатюра|Холуй]]).
Современные художники также выбирают для своего творчества темперу. [[Жилинский, Дмитрий Дмитриевич|Дмитрий Жилинский]] отмечал: «С 1964 года я пишу темперой. Почти все мои значительные вещи написаны на ДСП по левкасу, небольшие пейзажи, портреты на картоне — оргалит».

Настенные росписи по свеженанесённой известковой штукатурке проводят с использованием водных растворов пигментов без добавления связующего элемента (его заменяет известь), а после, по необходимости, заканчивают роспись темперой.

Темпера [[Клей ПВА|ПВА]] имеет [[Водородный показатель|водоро́дный показа́тель pH]] меньше 7, что соответствует кислотному раствору, а акрил (акриловая краска) имеет [[Водородный показатель|водоро́дный показа́тель pH]] больше 7, что соответствует щелочному раствору. Нельзя смешивать водные растворы ПВА и акрила — это приводит к сворачиваемости (коагуляции) той краски, которой меньше и резкому повышению вязкости общего раствора. Но наносить раствор краски ПВА по сухой акриловой краске или раствор акрила по сухой ПВА краске можно, и это не приводит к отрицательным последствиям.

== Примечания ==
{{примечания}}

== Литература ==
* {{книга |автор=Гренберг Ю. |заглавие=От [[Фаюмский портрет|фаюмского портрета]] до [[постимпрессионизм]]а: История технологии станковой живописи |место={{М.}} |издательство=Искусство |год=2003 |страницы= |ref=Гренберг}}
* {{Книга:Краткий словарь терминов изобразительного искусства|Темпера|164}}
* Ченнино Ченнини. Книга об искусстве или Трактат о живописи. Пер. [[Лужецкая, Алла Николаевна|А. Лужецкой]]. М. 1933
* Изаксон А. Учитесь писать темперой // Художник. 1961, № 1. С. 54—56.
* Филатов В. В. Русская станковая темперная живопись. Техника и реставрация. М., Искусство, 1961.
* Сланский Б. Техника живописи: Живописные материалы.  / Пер. с чешского. — М., Изд-во Акад. художеств СССР, 1962. — 378 с., 21 л. ил. : ил.; 22 см.
* Лактионов А., Виннер А. Русская темперная живопись // Художник. 1961, № 12. С. 26.
* {{книга|автор = Фейнберг Л., Гренберг Ю.|заглавие = Секреты живописи старых мастеров|место = М.|издательство = Изобразительное искусство|год = 1989|ref = Фейнберг, Гренберг}}
* {{книга
|автор = 
|часть =
|заглавие = Энциклопедический словарь юного художника
|оригинал =
|ссылка =https://archive.org/details/libgen_00348253
|ответственный = Сост. Н. И. Платонова, В. Д. Синюков
|издание =
|место = М.
|издательство = Педагогика
|год = 1983
|страницы = [https://archive.org/details/libgen_00348253/page/n197 196], 379—380
|страниц = 416
|серия =
|isbn = 
|тираж = 500000
}}

== Ссылки ==
{{Навигация}}
* [http://mindraw.web.ru/bibl15a.htm Рецепты приготовления натуральных темперных красок] из [[минерал]]ов
* Темперная живопись — Энциклопедия «Британика» [https://www.britannica.com/art/tempera-painting]
{{Изобразительные искусства}}
[[Категория:Живописные техники]]
[[Категория:Элементы иконы и техники иконописи]]