Просмотр кода страницы Танец

{{redirect-multi|3|Танец|Танцы|Танцовщица}}
[[Файл:Nude woman with skirt dancing (rbm-QP301M8-1887-190).jpg|мини|300пкс|Танцующая женщина, работа [[Мейбридж, Эдвард|Эдварда Мейбриджа]]]]
'''Та́нец''' (через {{lang-pl|tаniес}}, от {{lang-de|tanz}}<ref>{{Фасмер|танец}}</ref>) — ритмичные, выразительные движения тела, обычно выстраиваемые в определённую композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец, возможно, — древнейшее из искусств, оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои [[радость]] или [[скорбь]] посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: [[рождение]], [[смерть]], [[война]], избрание нового [[Вождь|вождя]], исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о [[Плодородие|плодородии]], о защите и прощении<ref name="Викитека ЭСБЕ">{{ВТ-ЭСБЕ|Танец|[[Сумцов, Николай Фёдорович|Сумцов Н. Ф.]]}}</ref>. Танцевальные [[Па (в танце)|па]] ({{lang-fr|pas}} — «шаг») ведут своё происхождение от основных форм движений человека: ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па традиционных танцев. Главными характеристиками танца являются [[ритм]] — относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений; рисунок — сочетание движений в композиции; динамика — варьирование размаха и напряжённости движений; техника — степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук. Танец имеет разные средства выразительности:
* гармонические движения и позы,
* пластика и мимика,
* динамика — «варьирование размаха и напряжённости движений»<ref name=autogenerated2>{{книга|заглавие=Энциклопедия Кольера. — Открытое общество|часть=Танец|год=2000|автор=|язык=ru}}</ref>,
* темп и ритм движения,
* пространственный рисунок, композиция,
* костюм и реквизит.

Большое значение имеет техника — «степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций»<ref name=autogenerated2 />.

Темп — простейшая форма танцевального движения, различные танцевальные сочетания образуют па. Танец измеряется теми же длительностями, что и музыка, и подчинён законам определённой музыкальной системы<ref name=autogenerated1>{{из БСЭ|заглавие=Танец|издание=3-е}}</ref>.

В танце движения определены заранее, в отличие от [[Пляска|пляски]], которая импровизируется<ref name=autogenerated4>{{МЭ|статья=Танец|автор=Т. С. Кюрегян.|том=5|ref=Кюрегян}}</ref>.
[[Файл:Ancient Greek dancer · HHWIII171.svg|мини|150пкс|Изображение танца в [[Древняя Греция|античной Греции]]]]

== Определения ==
Определение того, что такое танец, сильно зависит от исторического и культурного контекстов. [[Эллис, Хэвлок|Хэвлок Эллис]] предполагал, что танец мог возникнуть как виртуозное развитие сексуального импульса<ref name="ellis">{{книга
 |автор        = Havelock Ellis.
 |заглавие     = The Dance of Life
 |часть        = The Art of Dancing
 |ссылка       = http://www.gutenberg.net.au/ebooks03/0300671.txt
 |издательство = Houghton Mifflin Company
 |год          = 1923
 |archive-date = 2009-09-25
 |archive-url  = https://web.archive.org/web/20090925091324/http://www.gutenberg.net.au/ebooks03/0300671.txt
}}</ref>.

Американский хореограф [[Марта Грэм]] определяла танец как подлинное выражение глубочайших душевных чувств, высвобождаемое через движение тела. Антрополог [[Кеалиинохомоку, Джоан|Джоан Кеалиинохомоку]] даёт следующее определение: ''«Танец — это преходящий, мимолётный способ [[Экспрессия|экспрессии]], происходящей в заданной форме и стиле посредством движений тела»''<ref name="Кеалиинохомоку">{{книга
 |автор        = John Blacking, Joann W. Kealiinohomoku.
 |заглавие     = The Performing arts: music and dance
 |ссылка       = https://books.google.com/books?id=QKs16WBAaiIC
 |издательство = Walter de Gruyter
 |год          = 1979
 |pages        = 21
 |allpages     = 344
 |isbn         = 9027978700, 9789027978707
 |archive-date = 2015-04-03
 |archive-url  = https://web.archive.org/web/20150403133848/https://books.google.com/books?id=QKs16WBAaiIC
}}</ref>.

Жюли Шарлотта ван Кэмп (''Julie Charlotte Van Camp'') в своей диссертации<ref name=julie>{{cite web
 |author        = Julie Charlotte Van Camp
 |datepublished = 1981
 |url           = http://www.csulb.edu/~jvancamp/diss.html
 |title         = Philosophical problems of dance criticism
 |work          = PhD dissertation
 |access-date    = 2009-09-27
 |archive-url    = https://web.archive.org/web/20090426060915/http://www.csulb.edu/~jvancamp/diss.html
 |archive-date   = 2009-04-26
 |url-status      = dead
}}</ref> собрала основные положения, из которых состоят определения танца: танец — это человеческое движение, которое формализовано, то есть выполняется в определённом стиле или по определённым шаблонам, имеет такие качества, как грациозность, элегантность, красота, сопровождается музыкой или другими ритмичными звуками, имеет целью рассказ [[сюжет]]а, коммуникацию или выражение чувств, тем, идей, которому могут содействовать пантомима, костюм, декорации, сценический свет и пр. Также она отмечает, что различные определения понятия «танец» единодушны только в первом пункте — то, что танец — это человеческое движение.

Танец существовал и существует в [[Культура|культурных традициях]] всех человеческих обществ. За долгую историю человечества он постоянно изменялся, отражая культурное развитие. Существует огромное множество видов, стилей и форм танца.

Танец используется как способ самовыражения, социального общения, в [[Религия|религиозных]] целях, как состязательный вид [[спорт]]а, как показательный вид искусства. У некоторых птиц танец сопровождает брачные песни<ref>{{Cite web |url=http://www.gazeta.ru/science/news/2013/06/07/n_2959041.shtml |title=Биологи: самцы птиц-лирохвостов танцуют в такт брачным песням|website=Газета.Ru |access-date=2013-06-07 |archive-date=2014-02-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20140219102152/http://www.gazeta.ru/science/news/2013/06/07/n_2959041.shtml |url-status=live }}</ref>.

Танец (народный и современный) является одной из [[Номинация|номинаций]] [[Молодёжные Дельфийские игры России|Дельфийских игр]].

С помощью танца мы можем видеть и чувствовать музыку.

== История развития ==
{{main|История танца}}
[[Файл:La Trénis 1805.jpg|мини|[[Кадриль]] 1805]]
Возникли танцы в глубокой древности, тогда они были выражением сильных эмоций (охваченный ликованием человек пускается в пляс). Совместный танец усиливает переживаемое чувство как самих участников, так и зрителей. Изначальная функция танца — выражение эмоциональной жизни используя слаженные движения<ref name=autogenerated4 />. Древние люди отмечали танцами многие важные события своей жизни: рождение, смерть, война. С помощью различных танцев они выражали свои пожелания о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Танцевальные па происходят от основных форм движений человека: ходьбы, бега, прыжков, поворотов и раскачиваний. Их сочетания со временем преобразовались в па традиционных танцев<ref name=autogenerated2 />. У каждого народа формировались свои традиции, связанные с танцами. В народных танцах появилось различие между теми, которые исполняют для себя (бытовыми), и теми, которые исполняют напоказ (сценические и культовые). У бытовых танцев с течением времени обозначились различия между крестьянским и городским. Со временем из городских танцев выделились придворные, бальные и салонные. Эти танцы явились основой развития европейского балета<ref name=autogenerated4 />.

Огромное влияние на развитие европейской танцевальной культуры имело танцевальное искусство Древнего Востока и античности: ассирийские, древнеегипетские и древнегреческие религиозные празднества. Военные, атлетические танцы были обязательной частью представлений древнегреческого театра. Танцовщики-пантомимисты появились в эллинистическое время в IV—II веках до нашей эры. Эллинистический танец продолжал развиваться В Древнем Риме (II—I века до н. э.) и, наконец, он получил своё развитие в пантомиме во II—V веках нашей эры<ref name=autogenerated1 />. [[Пантомима]] — «вид сценического искусства, в котором главным средством создания художественного образа является пластическая выразительность человеческого тела, жест, мимика»<ref>{{из БСЭ|заглавие=Пантомима|издание=3-е}}</ref>. В Средние века в Европе, несмотря на неблагоприятную религиозную обстановку, происходила дальнейшая театрализация танца, появились [[жонглёр]]ы, [[шпильман]]ы, [[скоморох]]и. В XV—XVI веках создавались посвящённые танцам трактаты и учебники, исполнялись морески — сюжетные танцевальные сцены, в начале XVII века появился [[балет]]. В этот период французская королевская Академия танца, основанная в 1661 году, разработала танцевальную систему, которая сейчас называется «классическим танцем»<ref name=autogenerated1 />.

Появившийся в австрийской области [[Ландль]] парный круговой трёхдольный танец «[[Лендлер|ландлер]]» постепенно превратился во всем известный и всеми любимый вальс. На рубеже XVIII и XIX веков, завоевав [[Вена|Вену]], вальс быстро распространился по многим странам<ref>{{книга|заглавие=Творческие портреты композиторов|место={{М.}}|издательство=Музыка|часть=Танец|год=1990|автор=|язык=ru}}</ref>.

Во второй половине XIX века в сценическом танце возникает танцевальный [[лейтмотив]]<ref name=autogenerated1 />. Лейтмотив — «музыкальный оборот (мотив, фраза, реже целая тема, иногда гармоническая последовательность), неоднократно повторяющийся в качестве сквозного образа музыкального произведения»<ref>{{из БСЭ|заглавие=Лейтмотив|издание=3-е}}</ref>. Большое внимание уделяется согласованности [[солист]]ов танца и [[кордебалет]]а и других участников. В это время появились пуанты — «специальная обувь, дававшая возможность исполнительнице стоять, передвигаться и стремительно вращаться на пальцах»<ref name=autogenerated1 />, что дало возможность разрабатывать новый виртуозный стиль. В конце XIX века появился танец «модерн» — свободный, пластический или ритмопластический танец<ref name=autogenerated1 />.

В XIX — начале XX веков появились специальные помещения и площадки для танцев (кафе-шантаны, танцевальные бары, залы, садовые площадки)<ref>{{МЭ|статья=Бальный танец|автор=С. П. Панкратов и Л. С. Школьников.|том=1}}</ref>.

== Направления и стили танца ==

=== Народный танец ===
{{main|Народный танец}}
[[Файл:Праздник-в-деревне XVIII.jpg|мини|Праздник в деревне. Неизвестный художник, XVIII век]]
[[Фольклор]]ный танец, который исполняется в своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности [[Движение|движения]], [[ритм]]ы, костюмы и тому подобное. Фольклорный танец — это стихийное проявление чувств, настроения, [[Эмоция|эмоций]], выполняется в первую очередь для себя, а потом — для зрителя (общества, группы). Характерные особенности национальной культуры начали формироваться в далёком прошлом, это касается песен, танцев, одежды и даже причёски. У народов Западной Европы основой танцев являются движения ног при аккомпанировании рук и корпуса, а у восточных народов основное — это движения рук и корпуса. Первые танцы возникли как проявление эмоциональных впечатлений от окружающего мира. Танцевальные движения развивались также и вследствие имитации движений животных, птиц, а позднее — жестов, отражавшие определённые трудовые процессы (например, некоторые [[хоровод]]ы). При исполнении многих танцев танцовщики часто держат в руках народные [[музыкальные инструменты]], бытовые аксессуары или оружие. Первоначальный танец, как и песня, выполнял магическую роль, поэтому среди календарно-обрядовых танцев сохранилось больше всего архаичных черт<ref>{{из БСЭ|заглавие=Народное творчество|издание=3-е}}</ref>.

=== Ритуальный танец ===
{{main|Ритуальный танец}}
{{См. также|Пляска}}
Ритуальный танец появился в древний период истории человечества и исполнялся изначально под ритм простейших ударных инструментов, главным побудительным мотивом которого была не практическая польза, а символические ценности, как способ передачи некоего духовного смысла<ref>Буксикова О. Б. «Ритуальные танцы народов восточной Сибири»//Журнал «Вопросы культурологии». — 2009. № 9. С. 49—52</ref>.

=== Балет ===
{{main|Балет}}
[[Файл:Iraq-National unity ballet2 600.jpg|мини|Балет]]
[[Балет]] (от {{lang-it|ballare}} — «танцевать») — так называются сопровождаемые музыкой театральные представления, в которых действующие лица посредством мимических движений и танцев выражают различные характеры, мысли и страсти. Балет является [[Сценический танец|сценическим танцем]], то есть он предназначен для зрителей, в отличие от бального (бытового) танца, который изначально был предназначен для самих танцующих. Балет принадлежит к разряду пластических искусств, основные элементы которого: танцы, [[пластика]] и [[мимика]]. Балет есть своего рода [[Драма (жанр)|драма]], при живого слова выраженная в грациозных или выразительных движениях, игре лица, красивых жестах, наконец, в танцах. Начало балета теряется в глубокой древности. У древних народов танцами сопровождались их религиозные торжества. До XIII века танцевали в латинских и греческих церквях, до сих пор танцуют в религиозных процессиях как на Востоке, так и в [[Испания|Испании]] и [[Португалия|Португалии]]. Балет у греков всегда сопровождал их комедии и трагедии, хотя общей связи с главным действием не имел, а был только [[дивертисмент]]ом. У римлян существовали религиозные пляски в честь Марса. Ни у греков, ни у римлян балет не имел самостоятельного значения, а являлся [[интермедия|интермедией]] в драматических зрелищах. С падением Рима балетное искусство замирает на тысячу лет и возрождается только к концу XV и началу XVI веков в Италии. Когда во [[Франция|Франции]] появилась [[опера]], то балет вошёл в её состав. До 1681 года женские роли в балете исполнялись мужчинами, только в балете Кино «Триумф любви» в первый раз появились четыре миловидных танцовщицы<ref>{{Cite web |url=http://ru.wikisource.org/wiki/%D0%AD%D0%A1%D0%91%D0%95/%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82 |title=ЭСБЕ/Балет — Викитека |access-date=2014-03-17 |archive-date=2020-06-02 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200602172908/https://ru.wikisource.org/wiki/%D0%AD%D0%A1%D0%91%D0%95/%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82 |url-status=live }}</ref>.

До XVI века сценический танец входил в зрелища в качестве интермедий. Первые спектакли, имеющие сюжет, были показаны во Франции во 2-й половине XVI века (например, «Комедийный балет королевы» [[Б. Бальтазарини]], 1581). В это время балет ещё не отделялся от оперы. В спектаклях, демонстрировавшихся при дворе, участвовали придворные. Позже появились профессиональные танцовщики, что вызвало развитие техники танца. К концу XVII века были регламентированы тематика и форма балетного спектакля, разработаны виды театрального танца [[классический танец|классического балета]].

Благодаря достижениям балета как во Франции, так и в [[Российская империя|России]] появился [[романтический балет]], черты которого проявились уже в 1820-х годах в работах [[Дидло, Шарль Луи|Ш. Дидло]], [[Глушковский, Адам Павлович|А. П. Глушковского]]. Романтический балет окончательно сформировался во Франции в 1830-х годах, это стало величайшим достижением хореографического искусства XIX века. Лучшее произведение этого направления — «[[Жизель]]» [[Адан, Адольф|Адана]]<ref>{{из БСЭ|заглавие=Балет}}</ref>.

К концу XX века большинство молодых [[хореограф]]ов в основном не разрабатывали ресурсы классического танца, а предпочитали смешение разных танцевальных систем. Так как стало больше знающих учителей, танцовщики стали получать лучшую подготовку. Сравнительно новая область медицины,
— танцевальная, — улучшила технику предохранения от травм. В то же время имеется проблема приобщения танцовщиков к музыке, не хватает разнообразия стилей, во многих странах обучение музыкальной грамоте стоит на низком уровне, регулярно используются фонограммы. В последние десятилетия XX века стали проводиться балетные конкурсы; первый из них состоялся в [[Варна|Варне]] ([[Болгария]]) в 1964 году. Они привлекательны для артистов не только премиями, но и возможностью показаться судьям, которые представляют самые престижные в танцевальном мире организации. Количество конкурсов увеличивается, их уже не менее десяти в разных странах мира. В связи с потребностью в [[балетмейстер]]ах возникли также конкурсы хореографов<ref>{{книга|заглавие=Энциклопедия Кольера. — Открытое общество|часть=Балет мировой|год=2000|автор=|язык=ru}}</ref>.

Существует наука о балете — [[балетоведение]].

Основные направления в балете:
* [[Романтический балет|романтический]];
* [[классический танец|классический]];
* [[Танец модерн|современный]].

=== Исторический танец ===
{{main|Исторический танец}}
[[Файл:Танцующая пара на Бульваре Роз (Энгельс).jpg|250px|right|thumb|Танцующая пара на Бульваре Роз, город [[Энгельс (город)|Энгельс]], Россия]]
Исторические танцы — общее название для танцев прошлых эпох, исполняемых в настоящее время.

=== Бальный танец ===
{{main|Бальные танцы}}
Бальный танец — «танец, который служит для массового развлечения и исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах (балах)»<ref name=autogenerated3>{{из БСЭ|заглавие=Бальный танец|издание=3-е}}</ref>. Сначала у бальных танцев не было четко установленной формы. Были популярны низкие танцы — [[Бас-данс|басседансы]] с поклонами, реверансами, салютами, часто сопровождаемые шествиями со свечами и факелами, пением самих танцующих, а также игрой на [[Лютня|лютне]], [[флейта|флейте]], [[тамбурин]]е и других музыкальных инструментах того времени. Обычно танцы объединялись: например, [[эстампида]] или [[басседанс]] с [[сальтарелла|сальтареллой]], [[павана]] с [[Гальярда|гальярдой]]. Возникновение и теоретическая разработка правил бальных танцев происходит в XIV веке в Италии, откуда они проникают во Францию, которая в XVI—XVII веках становится законодательницей бальных танцев. Распространившись в XVII веке по всей Европе, постоянно обогащаясь и развиваясь в каждой из стран, он приобретал своеобразные оттенки национальной стилистики. Наиболее популярным становится [[менуэт]]. В основанной в 1661 году в Париже Академия танца регламентировались стиль и манера исполнения бальных танцев, при этом запрещалась [[импровизация]], нарушения определённого порядка (большое значение придавалось рангу танцующих). Для обучения бальным танцам появляются специальные учителя, создаются школы танца. В XVIII веке получили распространение платные балы; первый общественный платный бал состоялся в 1715 в Париже. Распространяются новые, более свободные танцы: [[паспье]], [[мюзет]], [[ригодон]], [[контрданс]], [[экосез]], [[лендлер]]. В 1768 в Париже открылось первое специализированное помещение для бальных танцев. Либерализация общественной жизни в XIX веке способствовала развитию массовых, ритмически живых и естественных бальных танцев. Повсеместное распространение получают танцы [[лансье]], лендлер, [[Галоп (танец)|галоп]], [[канкан]], [[полька]], [[мазурка]], [[полонез]]. С середины XIX века [[гавот]] и [[менуэт]] вытесняются [[вальс]]ом, в развитие которого наиболее весомый вклад внесли венские композиторы [[Штраус, Иоганн (отец)|И. Штраус-отец]], [[Ланнер, Йозеф|Й. Ланнер]], [[Штраус, Иоганн (сын)|И. Штраус-сын]]. В конце XIX — начале XX века из стран [[Северная Америка|Северной]] и [[Южная Америка|Южной Америки]] появляются танцы: [[вальс-бостон]], [[Тустеп (танец)|ту-степ]], [[Уанстеп|уан-степ]], блюз, [[фокстрот]], [[квикстеп|квик-степ]], [[Чарльстон (танец)|чарл-стон]] и другие, которые сильно повлияли на развитие бальных танцев. Бальные танцы могут быть не только парными, но и массовыми, которые «исполняются группой танцующих, образующих круг или линию ([[летка-енка]], [[сиртаки]] и другие). В массовых танцах каждый исполнитель не имеет определённого партнёра по танцу»<ref name=autogenerated3 />. В 1950—1960-е годы модные танцы часто сменяется, возрастает роль группового массового танца, исчезают ограничения в положениях или движениях рук в танце, танцы исполняются без непосредственного телесного контакта<ref name=autogenerated3 />.

'''[[Хастл]]''' (от {{lang-en|hustle}} «толкотня») — [[парный танец]], основанный на [[Импровизация (музыка)|импровизации]] и «ведении». Является собирательным названием для танцев под музыку в стиле диско, популярных в 1980-х, таких как диско-фокс, диско-свинг и собственно хастл.

==== Спортивный бальный танец ====
{{main|Спортивный бальный танец}}
Под «бальными танцами» в настоящее время подразумевают словосочетания «спортивные танцы» (''СБТ'', «спортивные бальные танцы») и «танцевальный спорт». Это отображено в названиях различных танцевальных организаций, например: «Московская федерация спортивного танца» или «Московская федерация танцевального спорта». Не все спортивные бальные танцы являются парными; так как последние несколько лет танцуют в «СОЛО» очень много танцоров, «СОЛО» — это одиночная деятельность, в данном случае одиночный танец{{нет АИ|18|04|2016}}.

Во всём танцевальном мире соревнования по спортивным танцам делятся на 2 программы: европейскую (Standart, Modern или Ballroom) и латиноамериканскую (Latin), которые иногда называют десяткой танцев. В эту десятку входят следующие танцы:
* из европейской программы: [[медленный вальс]], [[венский вальс]], [[медленный фокстрот]], [[танго]] и [[квикстеп]] (быстрый фокстрот);
* из латиноамериканской программы: [[самба]], [[ча-ча-ча]], [[пасодобль]], [[румба]] и [[джайв]].

=== Акробатический танец ===
{{main|Акробатический танец}}
Акробати́ческий та́нец — это вид спорта, в котором спортсмены соревнуются в техническом мастерстве и выразительности исполнения под музыку сложных акробатических движений и танцевальных элементов.

=== Свинг ===
{{main|Свинг (танец)}}
Группа танцев, развившихся во время «эпохи свинга» (поздние 1920-е — 1940-е), а также современные танцы, произошедшие от них. Исторически '''свинг''' категоризуется в афроамериканской народной танцевальной традиции, хотя есть некоторые исключения, которые были распространены среди белых. Почти все формы свинга характеризуются синкопированным (укороченным) ритмом, характерным для афроамериканской и западно-африканской музыки и [[джаз]]овыми танцами эпохи джаза (с конца [[XIX век]]а до 1940-х годов). Большинство разновидностей свинга развивались вместе с музыкальным жанром «свинг», хотя многие из этих стилей и их производные сейчас танцуются под современную музыку. В наше время свинг распространён во многих развитых западных и азиатских странах, хотя в каждом городе и стране по-разному популярны те или иные танцы, их культура и «подходящая» под них музыка.

=== Эстрадный танец ===
Эстрадный танец — «вид сценического танца, небольшая танцевальная сценка (танцевальная миниатюра), чаще развлекательного характера»<ref>{{из БСЭ|заглавие=Эстрадный танец|издание=3-е}}</ref>.

=== Современный танец ===
{{main|Танец модерн}}
[[Файл:Two dancers.jpg|thumb|right|250px|Модерн обычно исполняется босиком.]]
Танец модерн — одно из направлений современной зарубежной [[хореография|хореографии]], зародившееся в конце [[XIX век|XIX]] — начале [[XX век]]ов в [[США]] и [[Германия|Германии]]. Термин «танец модерн» появился в США для обозначения сценической хореографии, отвергающей традиционные балетные формы. Войдя в употребление, вытеснил другие термины ([[свободный танец]], дунканизм, танец босоножек, ритмопластический танец, выразительный, экспрессионистский, абсолютный, новый художественный), возникавшие в процессе развития этого направления. Общим для представителей ''танца модерн'', независимо от того, к какому течению они принадлежали и в какой период провозглашали свои эстетические программы, было намерение создать новую хореографию, отвечавшую, по их мнению, духовным потребностям человека XX века. Основные её принципы: отказ от канонов, воплощение новых тем и сюжетов оригинальными танцевально-пластическими средствами. В стремлении к полной независимости от традиций представители ''танца модерн'' пришли, в конце концов, к принятию отдельных технических приёмов, в противоборстве с которыми зародилось новое направление. Установка на полный отход от традиционных балетных форм на практике не смогла быть до конца реализована.

=== Уличный танец ===
{{main|Уличный танец}}
Уличный танец ({{lang-en|street dance}}) — танцевальный стиль, который развивался вне [[Танцевальная студия|танцевальной студии]], в любом доступном открытом пространстве, например, на улицах, танцевальных вечерниках, в парках, школьных дворах и ночных клубах. Этот термин используется для описания местных танцев в городском понимании. Эти танцы являются импровизацией и носят социальный характер, поощряя взаимодействие между зрителями и выступающими танцорами. Подобные танцы являются частью местной культуры того географического района, где они были созданы. Примером уличных танцев может послужить [[брейк-данс]], который был зарожден в [[Нью-Йорк]]е.

=== Инклюзивный танец ===
Инклюзивный танец — танцевальное направление и танцевальная философия, отличительной чертой которой является совместное танцевальное творчество людей с инвалидностью и без<ref>{{статья|автор=Никитинская Анна Анатольевна, Шивринская Светлана Евгеньевна|заглавие=Инклюзивный танец как средство формирования способности к управлению движениями у подростков с нарушениями ода|издание=Наука-2020|год=2016|ссылка=https://cyberleninka.ru/article/n/inklyuzivnyy-tanets-kak-sredstvo-formirovaniya-sposobnosti-k-upravleniyu-dvizheniyami-u-podrostkov-s-narusheniyami-oda|номер=4 (10)}}</ref>. Инклюзивный танец включает разные стили и направления танца, может содержать элементы [[Физическая реабилитация|физической реабилитации]], [[Социальная реабилитация|социальной реабилитации,]] [[Арт-терапия|арт-терапии]].

== Международный день танца ==
Профессиональным праздником танцоров является «[[Международный день танца]]» ({{lang-en|International Dance Day}}), посвящённый всем стилям танцевального искусства, который отмечается [[29 апреля]]. Инициирован в [[1982 год]]у Международным советом танца ({{lang-en|CID, International Dance Council}}) [[ЮНЕСКО]].

== См. также ==
* [[История танца]]
* [[Символика танца]]
* [[Сценический танец]]
* [[Хореография]]

== Примечания ==
{{примечания|2}}

== Литература ==
* ''[[Блазис, Карло|Блазис К.]]'' Танцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы. — СПб.: Планета музыки, 2021. — 352 с. — (Балет и хореографическое искусство). — ISBN 978-5-8114-0839-9
* ''Бодунова И. И.'' Темпорально-историческая природа и сущность танца // Веснік Беларускага дзяржаўнага ўніверсітэта культуры і мастацтваў. — 2012. — № 1. — С. 37—43.
* ''Васильева-Рождественская М. В.'' Историко-бытовой танец: учеб. пособие. — 2-е изд. — М.: ГИТИС, 2005. — 386 с., ил., ноты, портр. — ISBN 5-7196-0252-6.
* ''Зубова О. В., Кюрегян Т. С.'' [[Средневековье|Средневековые]] и [[ренессанс]]ные танцы: музыка в движении. Учебное пособие / Ред. Цыбко Е. Н. — М.: Московская консерватория, 2018. — 276 с. — ISBN 978-5-8959-8345-4.
* ''[[Ивановский, Николай Павлович|Ивановский Н. П.]]'' Бальный танец XVI—XIX веков: учебное пособие /  Под ред.  [[Слонимский, Юрий Иосифович| Ю. И. Слонимского]]; обложка: худ. А. Ю. Лапшин. — СПб.: Лань; Планета музыки, 2023. — 256 с., ил. — 7-е изд., стереотип. — (Учебники для вузов. Специальная литература). — ISBN 978-5-5074-6382-4 (Лань), ISBN 978-5-4495-2461-4 (Планета музыки), ISBN 979-0-6600-5018-7 (Планета музыки).
* {{книга
 | автор         = [[Мислер, Николетта|Мислер Николетта]].
 | часть         =
 | ссылка часть  =
 | заглавие      = Вначале было тело
 | оригинал      =
 | ссылка        =
 | викитека      =
 | ответственный =
 | издание       =
 | место         = М.
 | издательство  = Искусство — XXI век
 | год           = 2011
 | том           =
 | страницы      =
 | столбцы       =
 | страниц       = 448
 | серия         =
 | isbn          = 978-5-98051-076-3
 | тираж         = 1750
 | ref           =
}}
* ''Паппе В. М.'' [http://istoriya-kino.ru/kinematograf/item/f00/s00/e0000207/index.shtml Балет и танец в кино] // Кино: Энциклопедический словарь / Гл. ред. [[С. И. Юткевич]]. — М.: [[Советская энциклопедия]], 1987. — 640 с.
* ''[[Скальковский, Константин Аполлонович|Скальковский К. А.]]'' Танцы, балет, их история и место в ряду изящных искусств. — 2-е изд. — Санкт-Петербург: А. С. Суворин, 1886. — [6], IV, 280 с., ил.
* ''[[Суриц, Елизавета Яковлевна|Суриц Е. Я.]]'' Балет и танец в Америке. Очерки истории. — Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2004. — 392 с., ил. — 1000 экз. — ISBN 5-7525-1290-5.
* ''Ткаченко Т. С.'' Народный танец. — М.: Искусство, 1954. — 681 с., ил.
* ''[[Худеков, Сергей Николаевич|Худеков С. Н.]]'' История танцев. [В 4 частях]. Часть 1. — Санкт-Петербург: Типография «Петербургской газеты», 1913. — 402 с., ил.
* ''Худеков С. Н.'' История танцев. [В 4 частях]. Часть 2. — Петроград: Типография «Петроградской газеты», 1914. — 370 с., ил.
* ''Худеков С. Н.'' История танцев. [В 4 частях]. Часть 3. — Петроград: Типография «Петроградской газеты», 1915. — 400 с., ил.
* ''Худеков С. Н.'' История танцев. [В  4 частях]. Часть 4: Танцы и балет в России. — Петроград: Типография «Петроградской газеты», 1918. — 309 с., ил.
* ''Цорн А. Я.'' Грамматика танцовальнаго искусства и хореографии. — Одесса: Типогр. А. Шульца, 1890. — 460 с., ил.
;:на английском языке
* Akombo, David (2016). ''The Unity of Music and Dance in World Cultures.'' McFarland & Company, 276 pages. ISBN 978-0-7864-9715-7.
* Cohen, Selma Jeanne (1966). ''The Modern Dance: Seven Statements of Belief.'' Wesleyan University Press, 112 pages. ISBN 978-0-8195-6003-2.
* International Encyclopedia of Dance. 6 volumes: A-Z. (1998). Oxford University Press, 4048 pages. ISBN 978-0-1950-9462-6.
;:на итальянском языке
* Calendoli, Giovanni; ''Storia Universale della Danza,'' Editore Arnoldo Mondadori, 1985, 280 pagine, ISBN 978-1-1000-0509-6.
* Morselli, Valeria; ''La danza e la sua storia'' — Volume I. ''Dalle civiltà greca e romana al XVII secolo,'' Audino, 2018, 189 pagine, ISBN 978-8-8752-7349-1.
* Morselli, Valeria; ''La danza e la sua storia'' — Volume II. ''Valenze culturali, sociali ed estetiche dell’arte della danza in Occidente. Danza e balletto nei secoli XVIII e XIX.'' Audino, 2018, 192 pagine, ISBN 978-8-8752-7351-4.
* Testa, Alberto; ''Storia della danza e del balletto,'' Roma, Gremese Editore, 1998, 274 pagine, ISBN 978-8-8760-5833-2.
;:на французском языке
* Le Moal, Philippe (dir.), ''Dictionnaire de la danse,'' Paris, Larousse, 2008, 864 pages. ISBN 978-2-0358-3335-8.
* Serres, Gilbert; ''La Danse classique, historique et théorie de base,'' Désiris, 2004, 102 pages, ill. ISBN 978-2-9076-5392-3.

== Ссылки ==
{{Навигация|Викисловарь=танец}}
* [http://www.stihi-rus.ru/1/Voloshin/tanec.htm «О смысле танца»] Статья М. Волошина
* [http://anthropology.ru/ru/texts/morina/secular_29.html «Ритуальный танец и миф» Л. П. Морина]
* [http://memoirs.ru/texts/Petrovski_1825.htm Петровский Л. Правила для благородных общественных танцев, изданные учителем танцеванья при Слободско-украинской гимназии Людовиком Петровским. — Харьков: Тип. университета, 1825. — 145 с.] {{Wayback|url=http://memoirs.ru/texts/Petrovski_1825.htm |date=20181018181405 }}
* [http://www.danceinvideo.com/ Видео-энциклопедия парных танцев]
* [https://widance.org/en/ World Inclusive Dance Association]
* [https://medvedizadance.by/knigi-horeographiya/ «Книги про хореографию: ТОП-50 изданий для профессионального развития в танцевальном искусстве»]

{{Внешние ссылки}}
{{Dance}}

[[Категория:Танцы| ]]