Просмотр кода страницы Рококо

[[Файл:Musée Nissim de Camondo - Salon des Huets.JPG|thumb|380px|справа|Интерьер с мебелью стиля рококо и картинами [[Юэ, Жан-Батист|Ж.-Б. Юэ]]. Музей [[Ниссим-де-Камондо]], Париж]]

'''Рококо́''' ({{lang-fr|rococo}}; [[Ирония|ироничное]] переложение слова [[рокайль]] ({{lang-fr2|rocaille}}) — «щебень, галька, каменные обломки» (уменьшительное от ''rос'' — «скала, камень»))<ref>Definition of rocaille. Мerriam-webster [https://www.merriam-webster.com/dictionary/rocaille] {{Wayback|url=https://www.merriam-webster.com/dictionary/rocaille|date=20190726164843}} {{Wayback|url=https://www.merriam-webster.com/dictionary/rocaille|date=20190726164843}}</ref> — наименование художественного [[Стиль (искусство)|стиля]] западноевропейского, главным образом французского, искусства второй четверти и середины XVIII века. Термин, вошедший в употребление в конце [[XVIII век]]а, в период [[Неоклассическое искусство|неоклассицизма]], поэтому вначале его использовали с негативным оттенком в значении «вычурный, прихотливый, искажённый».

== История термина ==

В 1736 году французский ювелир, рисовальщик-орнаменталист и резчик по дереву Жан Мондон-сын опубликовал альбом гравированных рисунков под названием «Первая книга форм рокайль и картель» ({{lang-fr2|Premier Livre: De forme Rocquaille et Cartel}}). Картель ({{lang-fr|cartelle}}, от {{lang-it|cartoccio}} — «бумажный свёрток, кулёк», {{lang-it|carta}} — «бумага») — мотив, как и схожий с ним [[картуш]], напоминающий полуразвёрнутый рулон бумаги с причудливо надорванными или загнутыми углами, однако он не похож на [[рокайль]]. В отличие от картушей, [[Волюта|волют]] и ренессансных симметричных [[Раковина|раковин]] морского гребешка, рокайль представляет собой не [[Стилизация (изобразительное искусство)|стилизацию]], а абстрактный завиток в виде буквы «С», как правило, дополнительно усложнённый растительными завитками и побегами.

Архитектор французского [[Неоклассическое искусство|неоклассицизма]] [[Блондель, Жак-Франсуа|Ж.-Ф. Блондель Младший]] употреблял слово «''rocaille''» в 1770-х годах в негативном смысле для обозначения причудливых форм предшествующей его творчеству эпохи. Термин «рококо» в ироничном значении (добавив к слову «рокайль» двойное окончание наподобие «обезьянничанье») использовал [[Руссо, Жан-Жак|Ж.-Ж. Руссо]], когда высмеивал вкусы и нравы «эпохи маркиз».

Согласно [[Делеклюз, Этьен Жан|Этьенну Делеклюзу]], ироничный термин «рококо» был изобретён около 1797 года в насмешку [[Кэ, Пьер Морис|Морисом Кэ]], учеником [[Давид, Жак Луи|Жака-Луи Давида]] и поборником [[классицизм]]а, «доведённого до крайности», однако первоначально не выходил за пределы профессионального жаргона художников<ref>[https://books.google.lv/books?redir_esc=y&hl=ru&id=gHA5AAAAMAAJ Etienne Jean Delécluze. Louis David: son école et son temps] {{Wayback|url=https://books.google.lv/books?redir_esc=y&hl=ru&id=gHA5AAAAMAAJ|date=20230719130318}}. — P.: Didier, 1855. — P. 82.</ref>. С 1759 года в Германии встречается синоним термина «рокайль» — «''Grillenwerk''» («вычурная работа»). Термины «рокайль» и «рококо» (в обыденной речи их часто используют как [[синонимы]]) долгое время сохраняли уничижительное значение, прежде чем были приняты историками искусства примерно в середине XIX века, в период [[Историзм (искусство)|историзма]] художественного мышления.
 
<gallery class="center" widths="180px" heights="180px">
Jean-François Cuvilliés - Two Panels with Grotesque Designs - Google Art Project.jpg|Две панели. Гравюра по рисунку [[Кювилье, Франсуа де|Ж.-Ф. де Кювилье]] из «Книги орнаментов». 1738
Drawing, Ornament Composition, ca. 1745 (CH 18172029).jpg|[[Бабель, Пьер-Эдм |П.-Э. Бабель]]. Рокайльная фантазия. Ок. 1745. Бумага, тушь, перо, кисть. Смитсоновский музей дизайна Купер Хьюитт. Нью-Йорк, США
Abteikirche Amorbach 2017-10-01w.jpg|Рокайль [[Аббатство Аморбах|Аббатской церкви Аморбах]], Бавария
Meissonier-Huquier Fantaisie.jpg|Фантазия. Гравюра Г. Юкье по рисунку [[Мейссонье, Жюст-Орель|Ж.-О. Мейссонье]]. 1747—1750
Meissonier-Huquier Cinquième Livre d'Ornemens.jpg| Причуда. Гравюра Г. Юкье по рисунку [[Мейссонье, Жюст-Орель|Ж.-О. Мейссонье]]. 1747—1750
Pendule astronomique de Passemant (25).JPG|Картель (корпус) астрономических часов. 1754. Мастерская Ж. Каффиери. [[Версаль]]
Nancy Place Stanislas Grilles R03.jpg|Садовая ограда [[Площадь Станислава|Площади Станислава]] в [[Нанси]], Франция. 1750–1758. Проект архитектора Ж. Ламура
</gallery>

== Определение стиля ==
В XIX веке стиль рококо неправомерно считали продолжением стиля [[барокко]] или даже «высшей стадией искусства барокко». Столь упрощённое понимание сохранялось и в отдельных публикациях XX века: «Вступая в фазу рококо, эмблематика [барокко] всё больше утрачивает самостоятельное значение, и становится частью общего декоративного убранства, наряду с нимфами, наядами, рогами изобилия, дельфинами и тритонами […] „Амуры божества любви“ превращаются в — ''putti'' — рококо»<ref>Чернов И. Опыт типологической интерпретации барокко // Сборник статей по вторичным моделирующим системам. — Тарту, 1973. — С. 38</ref>.

Между тем, во Франции — на родине рококо — предыдущий [[стиль Людовика XIV]] (так называемый «большой стиль» второй половины XVII века) в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов. В отличие от Италии, стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. Рококо также следует отличать от переходного [[Стиль Регентства (Франция)|стиля Регентства]] [[Регентство (Франция)|периода Регентства]], времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715—1722).

[[Базен, Жермен|Жермен Базен]] подчёркивал различия понятий «рокайль» (как разновидности орнамента) и «стиля рококо». Ссылаясь на французского [[Искусствоведение|историка и теоретика искусства]] [[Откёр, Луи|Луи Откёра]], он подчёркивал, что «стиль рококо происходил не только из определённой системы орнамента, но и из новой органической архитектурной концепции, которая выражалась в по-новому организованных плоскостях»<ref>Базен Ж. История истории искусства. От Вазари до наших дней. — М.: Прогресс-Культура, 1995. — С. 150</ref>.

Во французской историографии орнамент рокайля и стиль рококо, а также стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно. Кроме того, отмечается и другое различие: под «стилем Людовика XV» понимают исключительно придворное искусство узкого круга аристократических заказчиков в Париже и [[Версаль|Версале]]; термин «рококо» распространяют на более широкий круг произведений искусства, а также моды и стиля жизни, мироощущения и мирочувствования первой половины XVIII века, вплоть до распространения на другие страны Европы<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|В. Г. Власов]]. Регентства стиль во Франции. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. — СПб.: Азбука-Классика, 2008. — Т. VIII. — С. 82— 89/ Рококо, или стиль рокайля. — С. 236—254</ref>. Наиболее известным художником периода Регентства во Франции является [[Ватто, Антуан|Антуан Ватто]], творчество которого служит прологом к стилю рококо{{sfn|Даниэль|2010|с=90}}.

В переходный период Регентства после роскоши «большого стиля» времени правления Людовика XIV, скончавшегося в 1715 году, искусство переместилось из дворцовых пространств [[Версаль|Версаля]] в камерные салоны и гостиные парижской знати. Второй причиной камерности «стиля рокайля» является происхождение основного декоративного элемента от растительного завитка. Рококо — оригинальное французское изобретение, выпадающие из основной линии эволюции больших постренессансных архитектурных стилей: [[классицизм]] — [[барокко]] — [[Архитектура неоклассицизма|неоклассицизм]]. Ещё одна особенность заключается в том, что даже в Париже стиль рококо формируется в 1740-х годах и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего «стиля Людовика XV» и периодом правления Людовика XVI (1774—1792). В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Так, [[Дидро, Дени|Д. Дидро]] называл этот стиль «временем испорченного вкуса»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|В. Г. Власов]]. Рококо, или стиль рокайля // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. СПб.: Азбука-Классика, 2008. Т. VIII. С. 236—254</ref>.
Эстетика переходного периода отражена в письме от 7 апреля 1770 года французского мастера [[Ретье, Жак Третий|Жака Ретье Третьего]], изготавливавшего для Екатерины II в 1770—1774 годах серебряный сервиз, позднее названный «Орловским» (сохранившиеся предметы хранятся в [[Эрмитаж|Государственном Эрмитаже]]). Это письмо отразило смену вкусов, происходившую в то время во Франции: «…поскольку Её Императорское Высочество желает, чтобы отказались от всех видов фигур и картелей, мы приложим все усилия, чтобы заменить их античными украшениями и следуя лучшему вкусу, согласно пожеланиям…» (цит. по документу из РГИА).

Несмотря на популярность новых «античных форм», вошедших в моду в конце 1750-х годов (это направление получило наименование «[[греческий вкус|греческого вкуса]]»; предметы этого стиля часто неверно принимают за «позднее рококо»), стиль рококо сохранял свои позиции в придворном аристократическом искусстве вплоть до конца столетия. Во Франции период рококо иронично называли «временем [[Купидон]]а и [[Венера|Венеры]]»<ref>{{Cite web |url=http://www.lib.ua-ru.net/diss/cont/444996.html |title=Латинский язык и отражение греко-римской мифологии в русской культуре XVIII века<!-- Заголовок добавлен ботом --> |access-date=2014-04-11 |archive-date=2014-04-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20140413132002/http://www.lib.ua-ru.net/diss/cont/444996.html |url-status=live }}</ref>.

Вопреки отсутствию рациональности, причудливости и «каприччо», стиль рококо оставил много выдающихся памятников, которые прельщают своей оригинальностью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных [[парик]]ов (отсюда [[немецкий язык|немецкие]] названия стиля: {{langi|de|Perückenstil}} («стиль париков») и [[Цопфстиль]] ({{langi|de|Zopfstil}}) — «стиль косички».

== Историко-региональные разновидности стиля рококо ==
* Южно-немецкое, или баварское, рококо
* Австрийское рококо, или «стиль Марии Терезии» (1740—1780)
* [[Фридерицианское рококо|Фридерицианское, или прусское, рококо]] времени правления короля [[Фридрих II (король Пруссии)|Фридриха II Великого]] (1740—1786).
* [[Елизаветинское барокко|Елизаветинское рококо, или барочно-рокайльный стиль,]] времени правления в России императрицы [[Елизавета Петровна|Елизаветы Петровны]] (1741—1761), представленный творчеством [[Растрелли, Бартоломео Франческо|Б. Ф. Растрелли]] и его школы
* Внутристилевые течения: [[шинуазри]] («китайщина») и сенжери («обезьянничанье»)

Исторко-региональные разновидности стиля рококо являются «смешанными» стилевыми метаструктурами, включающими элементы других стилей, они образуются вполне закономерно благодаря «взаимодействию параллельно развивающихся стилевых тенденций, в том числе вторичных, и как бы надстраиваются над первичными феноменами»<ref> Шелегович Н. М. Художественный феномен рококо в контексте стилевой эволюции европейской архитектуры XVIII века. — Автореф. дисс. канд. искусств. — СПб., 2004</ref>.

Кроме стилевых разновидностей и течений «первого рококо» XVIII века существует [[неорококо]] — один из неостилей в европейском искусстве периода [[Историзм (архитектура)|историзма]]. В разных странах Западной Европы и в России этот неостиль имел различные наименования, идейные основы, иконографические источники и хронологические границы. Специалисты выделяют «второе», «третье» и «четвёртое» рококо<ref>Власов В. Г. Неорококо // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. СПб.: Азбука-Классика. Т. VI, 2007. С. 193—195</ref>. Во Франции второе рококо именовали «стилем реставрации», или «легитимистским» (законным) стилем, «стилем Карла Х» (1824—1830) и «[[Луи-Филипп I|стилем Луи-Филиппа]]» (1830—1848). В Англии это «[[Викторианская архитектура|ранний викторианский стиль]]». Третье рококо 1860—1880-х годов, более [[Эклектика (архитектура)|эклектичное]], чем второе, с элементами [[шинуазри]], иронично именовали «стилем Помпадур». Краткий период «четвёртого рококо» в Австрии, Германии и России пришёлся на период [[модерн]]а (1890—1910-е годы)<ref>Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера. От античности до наших дней. М.: Искусство, 1990</ref>.

== Архитектура рококо ==
В отличие от барочных [[картуш]]ей, [[Волюта|волют]], раскреповок [[антаблемент]]а, завиток рокайля носит атектоничный и деструктивный характер. Отсюда слабая распространённость стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций запоздалого барочно-рокайльного стиля середины XVIII века в искусстве Баварии, Саксонии и России в лице [[Растрелли, Бартоломео Франческо|Б. Ф. Растрелли]]).

В барочных завитках-волютах идеально выражены конструктивное усилие, динамика и напряжение форм. Атектоничность рокайля объясняет почему, в отличие от волют и консолей, этот элемент не встречается в архитектурных конструкциях, а только в [[орнамент]]е, в том числе архитектурном, как бы наложенным на стену, а также, в наибольшей степени, в орнаментальной гравюре, [[декор]]ативной резьбе, вышивке, чеканке по металлу и [[ювелир]]ном искусстве<ref>Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. — Л.: Искусство, 1971. — С. 40—41</ref><ref>Анри де Моран. История декоративно-прикладного искусства от древнейших времён до наших дней. — М.: Искусство, 1982. — С. 365—375</ref>.

Отбросив помпезность и напыщенность искусства времён Людовика XIV, архитектура малых, камерных форм стиля рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой. Архитекторы и рисовальщики не заботятся ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжаются ими произвольно, вплоть до каприза, избегают симметрии, без конца варьируют расчленения и орнаментальные детали. Поэтому специалисты именуют основной принцип формообразования в стиле рококо не тектоничным, а «вариационным». Динамичность, которую находят в обоих стилях (барокко и рококо), — писал [[Локтев, Вячеслав Иванович|В. И. Локтев]], — не одна и та же. Динамика барокко — в резких контрастах, рококо — в вариационности и моторности…". В интерьерах стиля рококо используются [[Анфилада|анфилады]], которые являются открытием Ренессанса, но по-особенному. Перед зрителем развёртывается «бесконечный вариационный ряд». «Ренессансный зритель предпочитал оставаться в начале анфилады и любоваться уходящей перспективой, а зритель рококо — продвигаться по ней, „нанизывая“ одну вариацию на другую»<ref>Локтев В. И. Б. Растрелли и проблемы барокко в архитектуре // Барокко в славянских культурах. — М.: Наука, 1982. — С. 302—304</ref>.

Отсюда столь важное значение зеркал, отражающихся друг в друге и делающими, как и [[Падуга|падуги]], незаметными переходы от одного объёма к другому. Таким образом, человек, вступающий в интерьер стиля рококо, попадает в зыбкий, непостоянный и очень сложный мир бесконечных вариаций.

В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, маскируются фигурной отделкой; карнизы помещаются над карнизами; высокие [[пилястр]]ы, [[Кариатида|кариатиды]] и [[теламон]]ы подпирают ничтожные выступы, [[фронтон]]ы, чаще «разорванные», увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в [[плафон]]ах и [[десюдепорт]]ах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, [[маскарон]]ов, цветочных гирлянд и [[фестон]]ов. При этом обрамляющая и заполняющая функции [[орнамент]]а часто меняются местами, что ещё более усиливает «моторность» восприятия архитектурной композиции.

На потолках и стенах используются лепной декор, резьба и позолота. Стены оформляются деревянными панелями — [[ламбри]] либо обтягиваются [[шёлк]]овыми тканями. На полу — узорный паркет и ковры. Цветовая гамма интерьеров в стиле рококо, как правило, лёгких «пастельных тонов»: розовый «помпадур», [[цвет бедра нимфы]], голубой, светло-зелёный в сочетании с золотом и серебром.

<gallery class="center" widths="180px" heights="200px">
Файл:Nymphenburg Amalienburg-1.jpg|Дворец [[Амалиенбург]] близ [[Нимфенбург]]а. Бавария. 1734—1739. Проект [[Кювилье, Франсуа де|Франсуа де Кювилье]].
Файл:Potsdam chinesisches haus 1.jpg|[[Китайский чайный домик]] в парке [[Сан-Суси]] в [[Потсдам]]е. 1755—1764. Архитектор И. Г. Бюринг
Файл:Hotel de Soubise - Grande chambre de la princesse 3.JPG|thumb|200px|[[Ламбри]] «Зала Бурбонов» [[Отель Субиз|Отеля Субиз]] в Париже. 1736—1739. Архитектор Ж. Бофран  
Файл:Hotel de Soubise - Salon ovale de la princesse 4.JPG|«Овальный зал», или «Салон принцессы», Отеля Субиз. 1736—1739. Архитектор Ж. Бофран 
Файл:Basilika Vierzehnheiligen 005.JPG|Интерьер паломнической церкви [[Фирценхайлиген]] в Баварии. 1743—1772. Архитектор [[Нейман, Иоганн Бальтазар|И. Б. Нойман]]
Файл:Стеклярусный кабинет Китайского дворца Ораниенбаума.jpg|«Стеклярусный кабинет» в стиле «шинуазри» [[Китайский дворец|Китайского дворца]] в [[Ораниенбаум (дворцово-парковый ансамбль)|Ораниенбауме]]. 1763. Архитектор А. Ринальди. Рисунки Ж.-Б. Пильмана  
</gallery>

== Декоративно-прикладное искусство рококо ==
Как и во всех прочих французских «королевских стилях» (Людовика XIV, Людовика XV, Людовика XVI) важное значение «носителя стиля» имело искусство [[орнамент]]альной гравюры. Исследователи считают, что сам [[жанр]] [[орнамент]]альной гравюры приобрёл стилеобразующее значение в эпоху Людовика XIV, хотя художники-рисовальщики и гравёры работали в области орнамента и ранее, начиная с XV века в связи с интенсивным развитием художественных ремёсел<ref>Henze W. Ornament, dekor und zeichnen. — Dresden, 1958. — S. 69—72</ref><ref>Орнаментальная гравюра XVI века собрании Эрмитажа: Каталог выставки. — Л.: Искусство, 1981</ref>.

Работая в том жанре, художники не были регламентированы сюжетом и требованиями заказчика, они давали волю фантазии, отрабатывая до совершенства формальные элементы стиля, которые затем использовали другие мастера: керамисты, резчики по дереву, чеканщики по металлу, ткачи и ювелиры. В период Регентства сочинением орнаментов помимо живописи занимался [[Ватто, Антуан|Антуан Ватто]]. Выдающимися мастерами орнаментальных композиций были [[Кювилье, Франсуа де|Франсуа де Кювилье]] и [[Мейссонье, Жюст-Орель|Ж.-О. Мейссонье]], [[Пино, Николя|Николя Пино]], [[Лажу, Жак де|Жак де Лажу]], [[Оппенор, Жиль-Мари|Жиль-Мари Оппенор]].

Именно в эпоху рококо произошло открытие в 1708 году европейского [[фарфор]]а [[Бёттгер, Иоганн Фридрих|И. Ф. Бётгером]] в [[Майсен]]е (Саксония). Стиль рококо оказывал в те годы значительное влияние на саксонское искусство. Тонкий, белоснежный и полупрозрачный, звонкий, с красочной росписью под блестящей глазурью, фарфор будто самой природой создан для воплощения эстетики стиля рококо. Наиболее выдающимся мастером не только знаменитой [[Мейсен (фарфор)|майсенской мануфактуры]], но и общеевропейского рококо, в фарфоровой пластике является [[Кендлер, Иоганн Иоахим|Иоганн Иоахим Кендлер]]. Известны также имена П. Райнике, И. Ф. Эберлайна. Продукцию Майсена затронули и китайские влияния, вплоть до прямого подражания: «[[Какиэмон|стиль какиэмон]]» и разнообразных [[Стилизация (изобразительное искусство)|стилизаций]] (шинуазри). На фарфоровой мануфактуре в [[Фарфоровая мануфактура Нимфенбург|Нимфенбурге]], основанной в 1747 году, с 1754 года работал выдающийся художник, скульптор-модельер [[Бустелли, Франц Антон|Франц Антон Бустелли]]. Произведения Бустелли — небольшие, ярко расписанные фигурки и скульптурные группы — «[[Галантная сцена|галантные сцены]]», дамы и кавалеры, персонажи итальянского театра [[Комедия дель арте]], — отличаются лёгкостью и изяществом подлинного рококо.

В эпоху рококо получило развитие искусство [[орнамент]]альной [[Вышивание|вышивки]], резьбы по [[Слоновая кость|слоновой кости]] и полудрагоценным камням: искусство резных [[гемма|гемм]]. [[Маркиза де Помпадур]], главная законодательница стиля, получала уроки рисования и [[акварель]]ной живописи у Франсуа Буше, а выдающийся резчик [[Гюэ, Жак|Жак Гюэ]] учил маркизу резьбе по твёрдому камню. Высокого уровня достигло искусство «златокузнецов» ({{lang-de|Goldschmied}}), мастеров-чеканщиков по золоту и серебру, [[ювелир]]ов и создателей больших столовых сервизов из серебра. Одними из самых знаменитых были мастера семьи [[Ретье, Жак Третий|Ретье]], [[Каффиери, Жан-Жак|Каффиери]], а также [[Жермен, Франсуа-Тома|Ф.-Т. Жермен]], [[Баллен, Клод (младший)|Клод Баллен]], [[Позье, Жереми|Иеремия Позье]] и многие другие.

<gallery class="center" widths="180px" heights="180px">
Design for Ornament- Jacques de Lajoüe - etched by Gabriel Huquier - Paris, France, ca. 1734 01.jpg| Орнамент с фонтаном. Офорт [[Юкье, Габриэль|Г. Юкье]] по рисунку [[Лажу, Жак де|Ж. де Лажу]]. 1734
Plate from Book of Vases MET DP290846.jpg|Лист из альбома «Вазы». Офорт Г. Юкье по рисунку Ж. де Лажу. 1730-е гг.
Juste-Aurèle Meissonnier - Canapé executé pour Mr. le Comte de Bielinski Grand M.al de la Couronne de Pologne, en 1735.; Canapé... - Google Art Project.jpg|Канапе. Офорт Г. Юкье по рисунку [[Мейссонье, Жюст-Орель|Ж.-О. Мейссонье]]. 1735
Projet d'une grande Pendule, from 'Oeuvre de Juste Aurele Meissonnier' MET DP830902.jpg|Стенные часы. Офорт Г. Юкье по рисунку Ж.-О. Мейссонье. Ок. 1742—1748
Kavalier am Schreibtisch 1740 rem 1.jpg|Кавалер за столом. По модели [[Кендлер, Иоганн Иоахим|И. И. Кендлера]]. Майсен. Ок. 1740 г. Фарфор, роспись
Bustelli Liebesgruppe Der stürmische Galan BNM.jpg|Галантная сцена. Модель [[Бустелли, Франц Антон|Ф. А. Бустелли]]. Нимфенбург. 1756. Фарфор, роспись
Capitano Spavento from the series Commedia Dell'Arte.jpg|Капитан Спавенто. Из серии «Комедия дель арте». Ф. А. Бустелли. Нимфенбург. 1760–1763. Фарфор, роспись
The Wallace Collection - Chandelier by Caffiéri, 1751.jpg|[[Каффиери, Жак|Жак Каффиери]]. Люстра. 1751. Бронза, золочение. [[Собрание Уоллеса]], Лондон
François-thomas germain, servito di re giuseppe I del portogallo, portavivande, parigi 1756-65, argento 01 mestolo di jacques ballin.jpg|[[Жермен, Франсуа-Тома|Ф.-Т. Жермен]]. Супница. 1756—1765. Серебро. Скульптурные детали Ж. Баллена
Schrijf- en toilettafel, BK-16854.jpg|Туалетный столик с ножками кабриоль. 1760-е гг. Мастерская [[Эбен, Жан-Франсуа|Ж.-Ф. Эбена]], Париж
The Wallace Collection - King Louis XV's commode for Versailles by Gaudreaus.jpg|[[Комод]] работы [[Годро, Антуан|Антуана Годро]] для дворца в [[Версаль|Версале]]. 1739. Бронза [[Каффиери, Жак|Жака Каффиери]]. [[Собрание Уоллеса]], Лондон
Jean-henri riesener, scrittoio a scomparsa, parigi 1773.jpg| [[Ризенер, Жан-Анри|Жан-Анри Ризенер]]. Секретер с маркетри. 1773. [[Музей Галуста Гюльбенкяна]], Лиссабон
</gallery>

Мебель рококо отличается изысканными контурами, изогнутыми линиями, ножками типа [[Кабриоль (стиль)|кабриоль]], украшениями [[маркетри]] и бронзовыми золочёными рокайльными накладками. Характерны небольшие консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры, [[Бержер (кресло)|кушетки Дюшес-бризе]] ({{lang-fr|duchesse brisée}} — разбитая герцогиня). Два наиболее распространенных типа кресел — «Бержер» и «Маркиза». Знаменитым произведением эпохи является [[Королевский секретер|Королевское бюро]] ({{lang-fr|Bureau du Roi}}) — цилиндрическое [[Бюро (мебель)|бюро]], [[шедевр]] мебельного искусства Франции XVIII века, созданный для короля [[Людовик XV|Людовика XV]] выдающимся мастером-мебельщиком [[Эбен, Жан-Франсуа|Ж.-Ф. Эбеном]] в 1760 году по рисунку [[Дюплесси, Жан-Клод|Жан-Клода Дюплесси]] и законченное [[Ризенер, Жан-Анри|Жан-Анри Ризенером]] в 1769 году. Бюро с цилиндрической крышкой украшено маркетри, вызолоченными бронзовыми деталями и плакетками [[Севрская фарфоровая мануфактура|севрского фарфора]].

Выдающимися мастерами мебели были [[Рёнтген, Давид|Давид Рёнтген]], [[Крессан, Шарль|Шарль Крессан]], Жак Дюбуа, [[Эбен, Жан-Франсуа|Ж.-Ф. Эбен]], [[Пиффетти, Пьетро|Пьетро Пиффетти]], [[Петито, Эннемон-Александр|Эннемон-Александр Петито]], [[Джузеппе Маджолини]]. Ведущее положение в изготовлении мебели в Италии занимали мастерские Турина и Венеции. Под влиянием французского рококо и шинуазри работал выдающийся английский мастер-мебельщик [[Чиппендейл, Томас|Томас Чиппендейл]].

== Живопись рококо ==
В живописи рококо, как и в других видах искусства, отражалась идеология, эстетика и вкусы, основанные на [[пастораль]]ных темах и идеализации [[сюжет]]ов из светской (в частности — придворной) жизни. Основные темы — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое времяпрепровождение, стремление укрыться от реальности в пастушеских идиллиях и придуманных «сельских радостях», [[Элегия|элегические]], [[Лирика|лирические]], [[Идиллия|идиллические]] настроения, лёгкая ирония и [[эротика|эротизм]]. Популярные [[жанр]]ы: [[пастораль]], [[буколика]], светский портрет и «[[Галантная сцена|галантные празднества]]» ({{lang-fr|Fêtes galantes}}) — как живописец такого необычного жанра в 1717 году в [[Академия живописи и скульптуры|Королевскую Академию живописи]] был принят [[Ватто, Антуан|Антуан Ватто]]<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] «Галантные празднества» // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 10</ref>.

На смену репрезентативности пришла изысканная декоративность, прихотливая игра форм. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Место контрастов и ярких красок заняла иная, приглушённая гамма цветов, лёгкие пастельные тона: розоватые, голубоватые, сиреневые. Другой, характерной чертой того времени была эротика. Создано много картин, изображающих обнажённую натуру: [[Нимфы|нимф]], «[[Венера (мифология)|венер]]»: купающихся либо раздевающихся перед купанием. Крупнейший представитель живописи рококо во Франции — [[Франсуа Буше]], работавший в жанре портрета и сельского (пасторального) пейзажа. Другим был [[Фрагонар, Жан-Оноре|Ж.-О. Фрагонар]]. В Италии — [[Джамбаттиста Тьеполо]]. Видным художником является [[Пьетро Лонги]]. Его бытовые сцены вполне соответствуют характеру стиля рококо — уютные гостиные, праздники, карнавалы. Кроме этого, в Италии в это время развивалось и другое течение, которое не вполне вписывается в рамки стиля. Это — [[ведута]], точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Виды [[Венеция|Венеции]] писали [[Каналетто (Джованни Антонио Каналь)|Каналетто]] и [[Гварди, Франческо|Франческо Гварди]], [[Бернардо Беллотто]].

<gallery class="center" widths="160px" heights="180px">
Файл:Antoine Watteau - L'imbarco per Citera.jpg|[[Ватто, Антуан|А. Ватто]]. [[Паломничество на остров Киферу|Отплытие на остров Киферу]]. Ок. 1718. Холст, масло. Шарлоттенбург, Берлин
Файл:CamargoLancret.jpg|[[Ланкре, Никола|Н. Ланкре]]. [[Камарго, Мари Анн|Мари Камарго]]. Ок. 1730. Холст, масло. Эрмитаж, Санкт-Петербург
Файл:François Boucher 002.jpg|thumb|210px|[[Буше, Франсуа|Ф. Буше]]. Завтрак. 1739. Холст, масло. Лувр, Париж
Файл:François Boucher - Les Forges de Vulcain (1757).JPG|[[Буше, Франсуа|Ф. Буше]]. Вулкан показывает Венере оружие, которое он сделал для Энея. 1757. Холст, масло. Лувр, Париж
Файл:Fragonard, The Swing.jpg|[[Фрагонар, Жан-Оноре|Ж.-О. Фрагонар]]. Счастливые возможности качелей. 1767—1768. Холст, масло. Собрание Уоллеса, Лондон
Файл:Giovanni Battista Tiepolo - Allegory of the Planets and Continents.jpg|[[Тьеполо, Джованни Баттиста|Дж. Б.Тьеполо]]. Аллегория планет и континентов. Эскиз росписи. 1752. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
</gallery>

== Музыка рококо ==
[[File:Zoppi Antonio 1860-1926 Rococo music scene.jpg|thumb|260px|справа|А. Дзоппи. Музыкальная сцена в стиле рококо. Ок. 1925]]

В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских [[клавесин]]истов» [[Франсуа Куперен]]а и [[Рамо, Жан Филипп|Жана Филиппа Рамо]]. Совершенно в той же манере работали их менее известные сегодня современники: [[Дакен, Луи Клод|Луи Клод Дакен]], [[Мондонвиль, Жан Жозеф де|Жан Жозеф де Мондонвиль]], [[Форкре, Антуан|Антуан Форкре]], [[Кампра, Андре|Андре Кампра]], [[Буамортье, Жозеф Боден де|Жозеф Боден де Буамортье]], [[Клерамбо, Луи Николя|Луи Николя Клерамбо]], [[Маре, Марин|Марен Маре]] и многие другие. Своим предтечей в один голос они объявляли великого [[Люлли, Жан Батист|Жана Батиста Люлли]]. Помимо Франции, музыка рококо развивалась и в странах Германии, так как этому стилю благоволили [[Мария Терезия]] и [[Фридрих Великий]]. Среди композиторов этого стиля нужно отметить [[Хассе, Иоганн Адольф|Йоханна Адольфа Хассе]], [[Бах, Карл Филипп Эммануэль|Эммануэля]] и [[Бах, Иоганн Кристиан|Кристиана]] [[Бах (род)|Бахов]], а также [[Моцарт, Леопольд|Леопольда Моцарта]], влияние стиля также заметно в музыке его сына [[Моцарт, Вольфганг Амадей|Амадея]] и [[Гайдн, Йозеф|Йозефа Гайдна]].

Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что и для [[живопись|живописи]] и [[архитектура|архитектуры]]. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «[[мелизмы|мелизмов]]», аналогичных извилистым линиям стилизованных «[[рокайль|рокайлей]]», преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тем и образов, знакомых по картинам Буше: игривых, кокетливых и [[Галантный Век|галантных]]. Да и сам по себе инструмент, [[клавесин]], переживший в эпоху галантного стиля и рококо свою наивысшую точку расцвета и популярности, что это как не наивысшее выражение всех черт того же стиля рококо? Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Само собой, что внешняя отделка инструмента: вычурная, богатая, полная мелких украшений и тончайших деталей неизбежно дополняла единство стиля.

Но даже и в крупных формах ([[опера]]х, [[балет]]ах и [[кантата]]х) все эти черты проявили себя в полной мере. Так, большие оперы [[Рамо, Жан Филипп|Рамо]] и [[Кампра, Андре|Кампра]] также построены из небольших номеров, связанных между собой по сюитному принципу, а иногда и вовсе представляют собой феерическую [[сюита|сюиту]], практически не связанную каким-либо вразумительным общим [[сюжет]]ом. Наиболее известные произведения этого типа: «[[Галантная Индия]]» Рамо, «[[Венецианские празднества]]» и «[[Галантная Европа]]» Кампра. Герои [[мифология|мифологических]] сюжетов опер представляли собой галантных кавалеров и дам, переодетых в пышные костюмы по принципу [[маскарад]]а. Очень популярен был также [[жанр]] [[пастораль|пасторали]], с такими же галантными [[пастух]]ами и пастушками, разумеется, ничего общего не имеющими с реальными [[крестьянин|крестьянскими типажами]], занимающимися выпасом [[скот]]а.

В [[инструментальная музыка|инструментальной музыке]] господствовала такая же галантная жанровая, [[портрет]]но-[[пейзаж]]ная, [[пастораль]]ная или [[танец|танцевальная]] [[миниатюра]] (для [[клавесин]]а, [[виола|виолы]], иногда с добавлением [[блок-флейта|флейты]], [[скрипка|скрипок]] и [[гобой|гобоя]]). Музицировали, как правило, в [[сюита|сюитной форме]], со временем постепенно набиравшей количество частей и обогащающейся многочисленными подробностями. Классическая [[барокко|барочная]] сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как [[паспье]], [[бурре]], [[менуэт]], [[павана]], [[гальярда]], а затем начала включать в себя и свободные, [[фантазия|фантазийные]] части с пейзажными, жанровыми или даже ''персональными'' названиями. В сравнительно краткую эпоху Рококо сам по себе [[сюита|жанр сюиты]] сначала был доведён клавесинистами и мастерами инструментальных жанров до своего высшего развития, а затем до истощения и упадка, после которого он попросту покинул профессиональную музыкальную среду на добрую сотню лет.

Поскольку музыка звучала на светских приёмах и во время еды, особо приветствовались разные выдумки, карнавальные имитации и остроумные развлекательные приёмы для увеселения [[аристократия|аристократических]] слушателей. Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). Этот успех привёл к многочисленным подражаниям, повторениям и репликациям в творчестве других авторов, что вообще было характерно для эпохи [[барокко]] в целом. Иногда занимательные эффекты перемещались прямо в музыкальную сферу, пародируя или изображая коллегу-композитора или передразнивая некоторые профессиональные привычки самих музыкантов. В этом плане особенно показательна «[[Соната]]-[[квартет]]» [[Гиймен, Гийом|Гийома Гиймена]], носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» ([[1743]]). В [[салон]]ах чаще всего исполнялись томные или игривые любовные песни, а также популярные [[ария|арии]] из опер Рамо, Кампра и Люлли в переложении для клавесина или маленького камерного [[Музыкальный ансамбль|ансамбля]].

== Мода рококо==
<gallery class="center" widths="140px" heights="160px">
Файл:Anne Marie Gräfin Stadion by anonimous (18th c.).jpg|Неизвестный художник. Портрет Анны-Марии фон Штадион. 1740-е гг. Чехия
Файл:Château de Versailles, appartements du Dauphin et de la Dauphine, première antichambre du Dauphin, Louis de France, Louis Tocqué 01.jpg|[[Токке, Луи|Л. Токке]]. Портрет Людовика Французского, дофина, сына Людовика XV. Ок. 1738.  Холст, масло. Версаль
Файл:Maria Leszczynska Frankreich.jpg|[[Токке, Луи|Л. Токке]]. Портрет Марии Лещинской, королевы Франции. 1740. Холст, масло. Лувр, Париж
Файл:Boucher_par_Gustav_Lundberg_1741.jpg|Лундберг Г. Портрет художника Франсуа Буше. 1741. Синяя бумага, пастель. Лувр, Париж
Файл:María Teresa Rafaela of Spain.jpg|[[Токке, Луи|Л. Токке]]. Портрет Марии Терезы Испанской как дофины Франции. 1748. Холст, масло. Версаль
Файл:Mademoiselle de Coislin par Louis Tocqué.jpg|[[Токке, Луи|Л. Токке]]. Портрет мадемуазель де Куаслен. Между 1750 и 1759. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон 
Файл:Louis Philippe Joseph, Duc d'Orleans and Duc de Chartres by Louis Tocqué.jpg|[[Токке, Луи|Л. Токке]]. Портрет Луи-Филиппа Жозефа, герцога Орлеанского и Шартрского. Ок. 1755. Холст, масло. Частное собрание
Файл:Portrait of Justine Favart by French painter François-Hubert Drouais - DP324044.jpg|[[Друэ, Франсуа-Юбер|Ф.-Ю. Друэ]]. Портрет актрисы Жюстин Фавар. 1757. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
</gallery>

[[Мода]] эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела.

Моду рококо принято считать женственной модой, так как в эту эпоху произошло максимальное приближение мужской моды к типично-женским образцам.

Идеал мужчины — утончённый придворный, франт. Идеал женщины — хрупкая стройная жеманница. В моде — осиная [[Талия (часть тела)|талия]], узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки — [[панье]], создающие эффект «перевёрнутой рюмочки».

Женская причёска [[Европейская причёска XVIII века|претерпела значительные изменения]]. Так, в 1720—1760-х годах (после того, как [[фонтанж]] окончательно вышел из моды) в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила [[Мария-Антуанетта]]. Мужчины сперва отпускали с боков [[букли]], а сзади носили длинную косу. В моде были белые напудренные парики, с закрученными с боков буклями, косичкой и бантом сзади.

Основным типом мужской одежды оставался [[жюстокор]], со времен моды барокко, но позже его стали называть [[аби]]. Под него надевали камзол. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Жюстокор имел в начале века более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его полы стали шире, как бы торчали в разные стороны. На рукавах были широкие обшлага. На карманах — огромные клапаны. Женское платье также претерпело подобную эволюцию: сперва оно было уже, затем начало расширяться и расширилось до предела. В качестве головного убора популярной оставалась треуголка.

Эпоха рококо принесла моду на пастельные, приглушённые (по сравнению с эпохой [[барокко]]) тона: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. Если в эпоху барокко все женщины выглядят значительными и зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо — это время юных [[Нимфы|нимф]] и пастушек, которым никогда не будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают всем дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и превращаются в безжизненные маски. Модные запахи, [[духи]], — фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода.

== Литература рококо ==
Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во [[Франция|Франции]] [[XVIII век]]а. Литературные произведения этого периода отличались утончённым изяществом, лишённым каких-либо гражданско-патриотических мотивов; им свойственны [[фривольность]], [[игривость]] и беззаботность. Актуальность приобретают идеи [[гедонизм]]а, которые и становятся своего рода основой творчества многих поэтов и писателей, создававших свои произведения в стиле рококо<ref>{{статья|автор=Б. И. Пуришев|заглавие=Рококо|оригинал=|ссылка=|автор издания=А. А. Сурков|издание=«Краткая Литературная Энциклопедия»|тип=|место=М|издательство= Издательство «Советская энциклопедия»|год=1971|выпуск=|том=6|номер=|страницы=339|isbn=}}</ref>. Литература рококо — это преимущественно малые формы: изящные пасторали, комедии масок, эротические поэмы, игривые стихи и новеллы. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи ([[1764 год в литературе|1764]]), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра ([[1779 год в литературе|1779]]), [[галантный роман|галантные романы]] и сказки [[Луве де Кувре, Жан Батист|Луве де Кувре]], [[Келюс, Анн Клод Филипп|графа Кейлюса]] и др.

Лирика рококо гораздо легче высокопарной поэзии [[классицизм]]а, в связи с чем получает название «лёгкая поэзия» ({{lang-fr|poésie légère}}) или «поэзия мимолётностей» ({{lang-fr|poésie fugitive}}). Наиболее распространёнными для стиля формами были застольные песни, игривые послания, [[мадригал]]ы, [[сонет]]ы и эпиграммы (лирика [[Парни, Эварист|Эвариста Парни]], маркиза де Лафара и др.)

В [[Великобритания|Англии]] стиль рококо не получил в литературе широкого распространения. В [[Италия|Италии]] и [[Германия|Германии]] наоборот, было много приверженцев данного стиля, в частности [[Ролли, Паоло Антонио|Паоло Антонио Ролли]] и [[Метастазио, Пьетро|Пьетро Метастазио]] — в Италии, и Ф. Хагедорн, И. Глейм, И. Н. Гёц — в Германии<ref>{{книга|автор=E. Ermatinger|заглавие=«Barock und Rokoko in der deutschen Dichtung»|ссылка=https://archive.org/details/barockundrokokoi0000erma|место=Lpz.|издательство=|год=1928|страниц=}}</ref>.

== В России ==
{{main|Рококо в России}}

== Примечания ==
{{примечания}}

== Литература ==
* {{Книга:Краткий словарь терминов изобразительного искусства|Рококо|138}}
* Всеобщая история искусств (в шести томах) под ред. Б. В. Веймарна и Ю. Д. Колпинского. Государственное издательство «Искусство» {{М.}}, 1965.
* {{публикация|книга|автор линк = Даниэль, Сергей Михайлович|автор=Даниэль С. М.|ответственный=Сергей Даниэль|заглавие = Рококо|подзаголовок=От Ватто до Фрагонара|издание=[2-е изд.]| место= {{СПб.}}|издательство=[[Азбука-Аттикус|Азбука-Классика]]|год= 2010|страниц = 330|страниц б/н=3|серия=[[Новая история искусства]]|серия ответственный=Л. И. Акимова [и др.]|isbn = 978-5-9985-0651-2|oclc=766099212|иллюстрации вид=ил.|ref = Даниэль}}
* История мирового искусства, ред. А. Сабашникова, М.:БММАО, 1998.
* {{ВТ-ЭСБЕ+|Рококо|[[Сомов, Андрей Иванович|Сомов А. И.]]|том=XXVII|страницы=27–28|ref=Сомов}}
* {{статья|автор=[[Мельник, Александр Гаврилович|Мельник А. Г.]]|заглавие=Иконостас, созданный в стиле рококо по проекту архитектора Карла Бланка в соборе Переславского Никитского монастыря // История и культура Ростовской земли. 2017 ||год=2018|место=Ростов||страницы=376—385||isbn=978-5-9500993-2-8|ссылка=https://www.academia.edu/37843976}}
* Энциклопедический музыкальный словарь. Штейнпресс Б. С., Ямпольский И. М. «Советская Энциклопедия» М., 1966.
* Энциклопедия живописи. Изд. на рус. яз. — под ред. Н. А. Борисовской и др.,М.1997.
* Энциклопедический словарь живописи, под ред. Мишеля Лаклотта, директора Лувра, рус. издание, М.:Терра, 1997.
* Anger A. Literarisches Rokoko. Stuttg., 1962.
* Andre Campra. L’Europe Galante. DHM Editio Classica. 1988.
* Gurlitt. Geschichte des Barockstils, des Rokokos und des Klassizismus. (Штутгарт, [[1886]]—88)
* Dohme, Barock- und Rokoko-Architectur. (Б., [[1892]]).
* Kimball F. The Creation of  the Rococo.  Rhiladelphia, 1943. 
* Schumann. Barock und Rokoko. (Лейпциг, [[1885]]).

== Ссылки ==
{{навигация}}
* [http://gardenweb.ru/stil-rokoko Стиль рококо в интерьере]
* [http://genrih.gatsura.ru/ms_gg-n/pages/gg-ms-nev119.htm Мебель в стиле рококо. Книга «Мебельные стили», Генрих Гацура.]

{{ВС}}
{{Направления в искусстве}}

[[Категория:Архитектурные стили]]
[[Категория:Художественные направления]]
[[Категория:Рококо|*]]
[[Категория:История XVIII века]]