Просмотр кода страницы Рембрандт

{{значения|Рембрандт (значения){{!}}Рембрандт}}
{{Художник
| имя = Рембрандт
| оригинал имени = {{lang-nl|Rembrandt Harmenszoon van Rijn}}
| имя при рождении = Рембрандт Харменс ван Рейн
| изображение = Rembrandt Self-portrait (Kenwood).jpg
| описание изображения = <small>Автопортрет. 1665. [[Кенвуд-хаус]], [[Лондон]]</small>
| род деятельности = {{художник2|золотого века Голландии}} ([[живописец]], [[рисовальщик]] и {{гравёр|Нидерландов|XVII века}}), {{коллекционер|Нидерландов|XVII века}}
}}
'''Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн''' ({{lang-nl|Rembrandt Harmenszoon van Rijn}}; 15 июля 1606 — 4 октября 1669) — голландский художник Золотого века Нидерландов: живописец, рисовальщик и гравёр, один из ведущих мастеров европейского искусства XVII века и крупнейший представитель голландской школы. Особенно известен использованием светотени (кьяроскуро) и новаторской работой в технике офорта.

Сохранилось около 350 его картин, более 300 офортов и сотни рисунков. Он работал в различных жанрах — от портретов и автопортретов до библейских, исторических и жанровых сцен. Его офорты сыграли важную роль в развитии гравюры как самостоятельного художественного искусства и получили широкое распространение по всей Европе.

Особое место в его творчестве занимают автопортреты: художник обращался к этому жанру на протяжении всей жизни, создав около сорока живописных и несколько десятков гравированных автопортретов, которые дают редкую возможность проследить изменения его внешности и художественной манеры<ref>W. Liedtke, ''Dutch Paintings in the Metropolitan Museum of Art'', 2007, p. 687.</ref>. В нидерландской традиции его часто называют просто «Рембрандт».

== Биография ==

=== Годы ученичества ===
[[Файл:Jan Lievens Portrait of Rembrandt.jpg|thumb|200px|left|[[Ливенс, Ян|Ян Ливенс]]. Портрет Рембрандта. 1628. Рейксмюсеум, Амстердам]]

Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года<ref name="BRE">{{БРЭ|автор=Н. А. Истомина|2=28|3=381—382|статья=Рембрандт|ссылка=https://old.bigenc.ru/fine_art/text/3505358|архив=https://web.archive.org/web/20221021070516/https://bigenc.ru/fine_art/text/3505358|архив дата=2022-10-21}}</ref> (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в [[Лейден]]е. Отец художника принадлежал к [[Голландская реформатская церковь|Голландской реформатской церкви]]. Мать была [[католицизм|католичкой]]<ref name="Britannica">''Silver, Larry.'' Rembrandt. — [[Энциклопедия Британника|Encyclopædia Britannica]], 15th edition</ref>. Сам Рембрандт был, скорее всего, протестантом и всех своих детей крестил в протестантских церквях.

[[Файл:Musicerend gezelschap Rijksmuseum SK-A-4674.jpeg|thumb|200px|Аллегория музыки. 1626. Дерево, масло. [[Музей Лакенхаль]], Лейден. Пример влияния [[Ластман, Питер|Питера Ластмана]] на юного Рембрандта.]]

В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при [[Лейденский университет|Лейденском университете]], но наибольший интерес проявлял к живописи. В тринадцать лет его отдали учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу [[Сваненбург, Якоб ван|Якобу ван Сваненбургу]]. Исследователям не удалось найти работы Рембрандта относящиеся к этому периоду, поэтому вопрос о влиянии Сваненбурга на становление творческой манеры Рембрандта остаётся открытым.

С 1623 года Рембрандт учился в Амстердаме у [[Ластман, Питер|Питера Ластмана]], прошедшего обучение в [[Италия|Италии]] и специализировавшегося на исторических, мифологических и библейских сюжетах<ref name="Britannica"/>. Вернувшись в 1627 году в Лейден, Рембрандт вместе с [[Ливенс, Ян|Яном Ливенсом]] открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он приобрёл широкую известность.

=== Влияние Питера Ластмана и утрехтских караваджистов ===
«Пестрота и детальность выполнения» в картинах Питера Ластмана<ref name="БСЭ"/> оказали влияние на молодого Рембрандта. Это влияние явственно в его первых сохранившихся произведениях — «[[Избиение святого Стефана (Рембрандт)|Избиение святого Стефана]]» (1625), «Сцена из древней истории» (1626) и «[[Крещение евнуха (картина)|Крещение евнуха]]» (1626)<ref name="Britannica"/>. В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира<ref name="euroart"/>, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской истории<ref name="Britannica"/>. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626; «[[Давид]] перед [[Саул]]ом», 1627).

[[Файл:Rembrandt Christ in the Storm on the Lake of Galilee.jpg|thumb|200px|[[Христос во время шторма на море Галилейском]]. 1633. Единственный морской пейзаж Рембрандта был [[Ограбление музея Изабеллы Стюарт Гарднер|выкраден]] в 1990 году из [[Музей Изабеллы Стюарт Гарднер|музея Изабеллы Гарднер]] и до настоящего времени находится в розыске]]

Итоговые произведения периода — «[[Товит]] и Анна», «[[Валаамова ослица (картина)|Валаам и ослица]]» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Подобно другим мастерам [[барокко]], Рембрандт начинает постигать значение [[Светотень|светотени]] для передачи эмоций своих героев<ref name="Britannica"/>. Его учителями в отношении работы со светом были [[утрехт]]ские [[караваджизм|караваджисты]]<ref name="Britannica"/>, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения [[Эльсхаймер, Адам|Адама Эльсхаймера]] — немецкого живописца, работавшего в Италии<ref name="Britannica"/>. Наиболее караваджистские по выполнению картины Рембрандта — «[[Притча о неразумном богаче]]» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в [[Эммаус (Никополь)|Эммаусе]]» (1629).

К этой же группе произведений примыкает картина «[[Художник в мастерской (картина Рембрандта)|Художник в своей мастерской]]» (1628; возможно, это [[автопортрет]]), на котором Рембрандт запечатлел себя в мастерской в момент созерцания собственного творения. Огромный холст, над которым ведётся работа, вынесен на первый план картины; в сравнении с ним сам автор кажется карликом<ref name="Britannica"/>.

=== Мастерская в Лейдене ===
Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественный диалог с [[Ливенс, Ян|Яном Ливенсом]]. Работая рядом, они не раз брались за один и тот же [[сюжет]], как например, «[[Самсон]] и [[Далила]]» (1628/1629) или «[[Воскрешение Лазаря]]» (1631). Отчасти оба испытали влияние [[Рубенс, Питер Пауль|Питера Пауля Рубенса]], который слыл тогда лучшим художником всей Европы<ref name="Britannica"/>, иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса, иногда всё было наоборот<ref name="Britannica"/>. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для историков искусства<ref name="Britannica"/>. Среди других известных его работ — «[[Валаамова ослица (картина)|Валаамова ослица]]» (1626 г.).

В 1629 году художника заметил секретарь принца Оранского [[Константин Гюйгенс]] (отец [[Гюйгенс, Христиан|Христиана Гюйгенса]]) — известный в то время поэт и [[меценат]]. В одном из писем того времени Гюйгенс превозносит Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников<ref name="Britannica"/>, а полотно Рембрандта «[[Иуда возвращает тридцать сребреников]]» он сравнивает с лучшими произведениями Италии и даже античности<ref name="Britannica"/>. Это Гюйгенс помог Рембрандту связаться с богатыми клиентами и заказал ему несколько религиозных картин для принца Оранского.

=== Начало формирования собственного стиля ===
[[Файл:B320 Rembrandt.jpg|thumb|left|200px|Таким изобразил себя Рембрандт в возрасте 23 лет]]

В 1631 году Рембрандт переехал в [[Амстердам]], где свойственные [[Эстетика|эстетике]] стиля [[барокко]] динамичность и патетика его живописных произведений<ref name="БСЭ"/> снискали ему состоятельных почитателей, подобно Гюйгенсу увидевших в нём нового [[Рубенс, Питер Пауль|Рубенса]]. Год спустя Ян Ливенс закрыл свою лейденскую мастерскую и уехал в [[Англия|Англию]], где попал под влияние [[ван Дейк, Антонис|Антониса ван Дейка]]<ref name="Britannica"/>.
Переезд в Амстердам был ознаменован в творческой биографии Рембрандта созданием множества [[Этюд (живопись)|этюдов]] мужских и женских голов<ref name="Britannica"/>, в которых он стремился показать своеобразие каждой модели, экспериментировал с выражением подвижной [[мимика|мимики]] лиц. Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста<ref name="Britannica"/>. Именно [[портрет]]ная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских [[бюргер]]ов и тем самым добиться коммерческого успеха.

В первые амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимал [[жанр]] [[автопортрет]]а. Изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах, он намечал новые пути развития своего искусства. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображались его воображением в библейских персонажей<ref name="Britannica"/>; таков задумчивый «[[Иеремия]], оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Для [[штатгальтер]]а [[Фридрих-Генрих Оранский|Фридриха-Генриха Оранского]] он создал парные картины «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые гравюрами по грандиозным триптихам Рубенса для [[Собор Антверпенской Богоматери|Собора Антверпенской Богоматери]] (1610—1612)<ref name="Britannica"/>.

=== Успех в Амстердаме ===
[[Файл:Rembrandt-Belsazar.jpg|thumb|275px|[[Пир Валтасара (Рембрандт)|Пир Валтасара]]. 1635. Национальная галерея, Лондон]]

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «[[Урок анатомии доктора Тульпа]]» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу<ref name="Britannica"/>. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Состоявшийся в 1634 году брак с [[Эйленбюрх, Саския ван|Саскией ван Эйленбюрх]] открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — [[бургомистр]] [[Леуварден]]а<ref name="Britannica"/>. Заказы сыплются к нему один за другим; не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме<ref name="Britannica"/>. Особенно благоволили к нему консервативные [[меннониты]]. Немало шума наделал его двойной портрет [[Меннонитство|меннонитского]] проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам [[Вондел, Йост ван ден|Вондел]]<ref name="Britannica"/>.

[[Файл:Rembrandt - Rembrandt and Saskia in the Scene of the Prodigal Son - Google Art Project.jpg|thumb|left|250px|Рембрандт и Саския ([[Блудный сын в таверне]]). 1635. Галерея старых мастеров, Дрезден]]

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный дом в Амстердаме (см. [[Дом-музей Рембрандта]]), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства<ref name="euroart"/>. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты<ref name="euroart"/>. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама, ибо в городе тогда можно было увидеть такие [[шедевр]]ы, как [[тициан]]овский «Портрет Джероламо (?) Барбариго» и портрет [[Кастильоне, Бальдассаре|Бальдассаре Кастильоне]] работы [[Рафаэль Санти|Рафаэля]]<ref name="Britannica"/>.

К числу наиболее значительных портретов Рембрандта тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели, иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («[[Саския в образе Флоры]]», 1634). В 1641 году у них родился сын [[Титус ван Рейн|Титус]]; ещё трое детей умерли в младенчестве. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией выражен в картине «[[Блудный сын в таверне]]» (1635). [[Иконография]] этой прославленной работы восходит к морализаторским библейским аллегориям [[Притча о блудном сыне|Притчи о блудном сыне]]<ref name="Britannica"/>.

Саския умерла через год после рождения сына, и в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат<ref name="euroart"/>.

=== Творческий диалог с художниками Италии ===
На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии<ref name="euroart"/>.

[[Файл:Rembrandt Harmensz. van Rijn 026.jpg|thumb|275px|«[[Даная (картина Рембрандта)|Даная]]» в 1985 году подверглась вандальному нападению, но была восстановлена реставраторами]]
{{main|Даная (картина Рембрандта)}}

Знаменитая «[[Даная (картина Рембрандта)|Даная]]» (1636/1643) вся лучится светом<ref name="euroart"/>. «[[Похищение Европы (картина Рембрандта)|Похищение Европы]]» (1632) и «[[:Файл:Rembrandt - Ganymede.jpg|Похищение Ганимеда]]» (1635) — также обычные сюжеты итальянской живописи — совершенно преображены Рембрандтом путём введения, в первом случае, голландского пейзажа, во втором — иронической трактовкой легендарного юноши-красавца как младенца с искажённым гримасой ужаса лицом<ref name="Britannica"/>.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной [[иконография|иконографией]]. В «[[Пир Валтасара (Рембрандт)|Пире Валтасара]]» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Не менее динамично «[[Жертвоприношение Авраама (Рембрандт)|Жертвоприношение Авраама]]» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения<ref name="Britannica"/>. Более поздняя версия этой композиции из [[Мюнхен]]а — пример того, как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья<ref name="Britannica"/>.

Эффекты света и тени Рембрандт разрабатывал и в [[офорт]]ах («Христос перед Пилатом», 1636), которым нередко предшествовали многочисленные подготовительные рисунки. На протяжении всей последующей жизни офорты приносили Рембрандту не меньший доход, чем собственно живопись<ref name="Britannica"/>. Как офортист он особенно славился применением сухой иглы, динамичного штриха и техники [[затяжка|затяжки]]<ref name="БСЭ"/>.

=== «Ночной дозор» ===
{{Main|Ночной дозор (картина)}}
[[Файл:The Nightwatch by Rembrandt - Rijksmuseum.jpg|thumb|275px|Рембрандт. Ночной дозор. 1642. Рейксмюсеум, Амстердам]]

В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых портретов амстердамских [[мушкетёр]]ов для нового здания Стрелкового общества; два других заказа достались его ученикам. При создании этой четырёхметровой картины — самого масштабного из своих произведений<ref name="Britannica"/> — Рембрандт порвал с [[Канон (искусство)|канонами]] голландской портретной живописи, за два столетия предсказав художественные находки XIX века — эпохи [[Реализм (живопись)|реализма]] и [[импрессионизм]]а. Модели были изображены весьма непосредственно, в движении, что вовсе не понравилось заказчикам, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план:
{{начало цитаты}}
Монументальное создание Рембрандта, запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, возглавляемой её командирами, решено им как массовая сцена, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией<ref name="euroart">{{книга |автор = [[Каптерева, Татьяна Павловна|Т. Каптерева]]. |часть = Рембрандт Харменс ван Рейн |заглавие = Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия |ссылка = http://slovari.yandex.ru/dict/euroart/article/ei/ei3-0095.htm |ответственный =  |издание =  |место = М. |издательство = Белый город |год = 2006 |том = 3 |страницы =  |страниц =  |серия =  |isbn =  |тираж =  |archive-date = 2009-03-30 |archive-url = https://web.archive.org/web/20090330023053/http://slovari.yandex.ru/dict/euroart/article/ei/ei3-0095.htm }} {{Cite web |url=http://slovari.yandex.ru/dict/euroart/article/ei/ei3-0095.htm |title=Архивированная копия |access-date=2009-02-15 |archive-date=2009-03-30 |archive-url=https://web.archive.org/web/20090330023053/http://slovari.yandex.ru/dict/euroart/article/ei/ei3-0095.htm |url-status=unfit }}</ref>.
{{конец цитаты}}

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями [[Нидерландская революция|Нидерландской революции]] отпугнуло некоторых заказчиков. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника<ref name="berger">''Berger, Harry.'' Manhood, Marriage, & Mischief: Rembrandt’s 'Night watch' and other Dutch group portraits. — Fordham University Press, 2007. ISBN 0-8232-2557-7. Page 177.</ref>. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований<ref name="berger"/>. [[конспирология|Конспирологическая]] версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра [[Гринуэй, Питер|Питера Гринуэя]] «[[Ночной дозор (фильм, 2007)|Ночной дозор]]» (2007)<ref>Фильм Питера Гринуэя {{imdb title | id=0446750 | title=«Ночной дозор» (2007)}}.</ref> и «[[Рембрандт. Я обвиняю!]]» (2008)<ref>Фильм Питера Гринуэя {{imdb title | id=1303889 | title=«Рембрандт. Я обвиняю!» (2008)}}.</ref>. [[Файл:De Nachtwacht (1).JPG|thumb|left|265px|Рембрандт и герои «Ночного дозора» на [[площадь Рембрандта|площади Рембрандта]] в Амстердаме в 2006 году (скульпторы А. Таратынов, М. Дронов)]]

Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Особенно характерен в этом отношении [[Говерт Флинк]], в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен [[1630-е годы|1630-х гг.]] Лейденец [[Герард Доу]] — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года<ref name="Britannica"/>. [[Фабрициус, Карел|Фабрициус]], который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в [[Делфт]]е<ref>''Roland E. Fleischer, Susan Scott Munshower, Susan C. Scott.'' [https://books.google.com/books?id=CGtvMeltxlIC The Age of Rembrandt] {{Wayback|url=https://books.google.com/books?id=CGtvMeltxlIC|date=20140904065728}}: Studies in Seventeenth-century Dutch Painting. — Pennsylvania State Press, 1988. ISBN 0-915773-02-3. Page 96.</ref>.

То, что в продолжение [[1640-е годы|1640-х годов]] от Рембрандта отворачиваются заказчики и уходят ученики, объясняется не столько неоднозначной оценкой «Ночного дозора», сколько общим поворотом живописной моды в сторону скрупулёзной детализации, к которой сам Рембрандт был наиболее склонен в ранние годы<ref name="Britannica"/>. Логика творческого развития вела художника в прямо противоположном направлении. С годами он стал отдавать предпочтение смелым мазкам кисти и резким контрастам света и тени, скрадывающей почти все фоновые детали<ref name="Britannica"/>.

=== Переходный период ===
Сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е годы в документах сохранилось мало<ref name="Britannica"/>. Из учеников этого периода известен только [[Мас, Николас|Николас Мас]] из [[Дордрехт]]а<ref name="Britannica"/>. Видимо, художник продолжал жить на широкую ногу, как прежде. Семейство покойной Саскии высказывало озабоченность тем, как он распорядился её приданым<ref name="Britannica"/>. Няня Титуса, [[Гертье Диркс]], подала на него в суд за нарушение обещания жениться; ради улаживания этого инцидента художнику пришлось раскошелиться<ref name="Britannica"/>.

В конце 1640-х Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой [[Стоффелс, Хендрикье|Хендрикье Стоффелс]], образ которой мелькает во многих портретных работах этого периода: «[[Флора (картина)|Флора]]» (1654), «Купающаяся женщина» (1654), «Хендрикье у окна» (1655). Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», когда в 1654 году у неё с художником родилась дочь Корнелия. В эти годы Рембрандт отходит от тем, имеющих грандиозное национальное либо общечеловеческое звучание<ref name="Britannica"/>. Живописные работы этого периода немногочисленны<ref name="Britannica"/>.

== Портреты членов семьи Рембрандта ==
<gallery class="center" widths="120px" heights="140px">
Rembrandt_- Zelfportret 1640.jpg|[[Автопортрет Рембрандта (1640)|Автопортрет]]. 1640
Rembrandt Harmensz. van Rijn 089.jpg|Саския в красной шляпе. 1633/1634
Rembrandt Harmensz. van Rijn 102.jpg|Титус в красном берете. 1658
Rembrandt (Rembrandt van Rijn)_- A Woman in Bed_- Google Art Project_- cropped.jpg|Гертье Диркс? 1644
Rembrandt Harmensz. van Rijn 081.jpg|Хендрикье Стоффелс. 1655
</gallery>

[[Файл:Rembrandt Harmensz. van Rijn 058.jpg|thumb|200px|[[Святое семейство]]. 1645. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург]]

В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают [[пейзаж]]и с грозовыми облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами [[Романтизм|романтически]] преображённой природы в традициях Рубенса и [[Сегерс, Геркулес|Сегерса]]<ref name="Britannica"/>. К жемчужинам рембрандтовского романтизма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни<ref name="euroart"/>, каковы два «[[Святое семейство|Святых семейства]]» 1645 и 1646 годов. Вместе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни<ref name="БСЭ"/>. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания<ref name="euroart"/>. [[Светотень]] в них достигает невиданного прежде богатства тональных градаций. [[Колорит]] особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов<ref name="БСЭ"/>.

=== Финансовые трудности и имущественные дела ===
[[File:Stadsarchief Amsterdam, Afb ANWO00139000001.jpg|thumb|200px|Розенграхт 184, дом, в котором Рембрандт прожил остаток своей жизни.]]

В начале 1650-х годов Рембрандт столкнулся с серьёзными финансовыми трудностями. Кредиторы требовали погашения долгов, однако попытки добиться отсрочки не увенчались успехом, и в 1656 году он официально объявил себя неплатёжеспособным.<ref>Wexuan, Li. [https://oudholland.rkd.nl/index.php/reviews/32-review-of-machiel-bosman-rembrandts-plan-de-ware-geschiedenis-van-zijn-faillissement "Review of: 'Rembrandts plan: De ware geschiedenis van zijn faillissement"] {{Wayback|url=https://oudholland.rkd.nl/index.php/reviews/32-review-of-machiel-bosman-rembrandts-plan-de-ware-geschiedenis-van-zijn-faillissement |date=20210925045409 }}, ''Oud Holland Reviews'', April 2020.</ref> Дом художника был заложен кредиторам, а затем, в 1657–1658 годах, его имущество и художественная коллекция были распроданы с аукциона. Была составлена подробная опись (363 позиции), в которой перечислены картины, гравюры и рисунки, античные бюсты, оружие, ткани, экзотические предметы и другие вещи, использовавшиеся как реквизит в мастерской.<ref name="Britannica"/> После продажи дома семья покинула престижную Йоденбреестраат и переехала в более скромное съёмное жильё на Розенграхт — район, населённый многочисленными ремесленниками и художниками, где Рембрандт прожил до конца жизни.<ref name="БСЭ"/>

В условиях эпидемий и высокой смертности многие амстердамские семьи оформляли завещания и имущественные акты у нотариусов. В эти же годы Рембрандт формально передал дом и часть имущества своему несовершеннолетнему сыну Титусу, а Хендрикье Стоффелс приняла нотариальные меры для защиты прав своей дочери Корнелии. Сохранилось около восьмидесяти нотариальных и судебных документов, связанных с его долгами и имуществом, благодаря чему жизнь Рембрандта документирована значительно лучше, чем биографии большинства художников XVII века. 

Поскольку после объявления неплатёжеспособности Рембрандт не мог самостоятельно вести торговлю, в 1660 году Титус и Хендрикье основали художественную торговую фирму, через которую его произведения продолжали продаваться. Это обеспечивало художнику содержание и позволяло ему беспрепятственно работать.<ref>{{Cite web |url=https://www.amsterdam.nl/stadsarchief/nieuws/rembrandt-0/ |title=Источник |archive-date=2026-01-02 |access-date=2026-02-02 |archive-url=https://web.archive.org/web/20260102202853/https://www.amsterdam.nl/stadsarchief/nieuws/rembrandt-0/ |url-status=live }}</ref> В 1661 году Хендрикье упоминается в документах как «больная, но ещё на ногах». В марте 1663 года Титус получил право действовать от имени отца в имущественных и деловых вопросах, постепенно принимая на себя большую ответственность за семейные дела. Хендрикье умерла в июле 1663 года. Хотя её смерть иногда связывают с чумой, погребальные записи фиксируют лишь единичные захоронения в эти дни, что не подтверждает наличие эпидемии в этот момент. Смерть Титуса в сентябрь 1668 году стала для художника одним из последних несчастий. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Похоронили его в амстердамской церкви [[Вестеркерк]]<ref name="Britannica"/>. За погребение были уплачены повышенные церковные сборы, характерные для состоятельных горожан.

=== Поздний Рембрандт ===

[[Файл:Rembrandt Harmensz. van Rijn 049.jpg|thumb|200px|Матфей и ангел. 1661. Лувр II, Ланс. Возможно, моделью для ангела являлся Титус]]
[[Файл:Rembrandt Harmensz. van Rijn 158.jpg|thumb|200px|справа|Учёный в лекториуме. 1641. Дерево, масло. Королевский замок, Варшава]]

Отличительная черта рембрандтовского творчества 1650-х годов — ясность и монументальность крупнофигурных композиций<ref name="БСЭ"/>. Характерна в этом отношении работа «[[Аристотель с бюстом Гомера]]», исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе [[Метрополитен-музей|Метрополитен-музею]] за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов<ref name="nyt">{{cite news |first=Sanka |last=Knox |title=Museum Gets Rembrandt for 2.3 Million |url=http://select.nytimes.com/gst/abstract.html?res=F50913FD3F581B728DDDAF0994D9415B818AF1D3 |work= |publisher=[[The New York Times]] |date=1961-11-16 |access-date=2009-03-09 }}</ref>. Аристотель погружён в глубокое раздумье; внутренний свет, кажется, исходит от его лица и от бюста [[Гомер]]а, на который он возложил свою руку<ref name="Britannica"/>.

Если на картинах [[1650-е годы|1650-х годов]] число фигур никогда не превышает трёх, то в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Монументальная героическая картина «[[Заговор Юлия Цивилиса]]» (1661) создавалась для новой [[Амстердамская ратуша|Амстердамской ратуши]], но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена<ref name="Britannica"/>. Фрагмент картины, сохранившийся в [[Стокгольм]]е, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы<ref name="euroart"/>. Групповой портрет «[[Синдики (картина)|Синдики]]» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»<ref name="Britannica"/>. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста<ref name="euroart"/>. Моделями выступают не только товарищи художника ([[Николас Брейнинг]], 1652; [[Герард де Лересс]], 1665; [[Йеремиас де Деккер]], 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний<ref name="euroart"/>. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой [[Пастозная техника живописи|пастозных]] мазков. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью [[апостол]]ов; нередко в лице апостола угадываются черты самого художника<ref name="Britannica"/>.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея [[Уффици]], [[Лондонская Национальная галерея]] и [[Маурицхёйс]]) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе<ref name="euroart"/>.

Человеком, который был ему ближе всего в те годы, был, вероятно, Титус; именно с ним связано большинство сохранившихся изображений. На некоторых он похож на принца из сказки, на других — на ангела, сотканного из солнечных лучей<ref name="euroart"/>. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних несчастий. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Похоронили его в амстердамской церкви [[Вестеркерк]]<ref name="Britannica"/>. За гробом шла только его дочь Корнелия. 

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи<ref name="euroart"/>; особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером<ref name="БСЭ"/>. Жизнь Рембрандта была отмечена не только художественными достижениями; он преодолел множество юридических и финансовых трудностей, оставив после себя сложное наследие.<ref>{{Cite web|url=https://www.universiteitleiden.nl/en/news/2021/11/rembrandt-made-a-mess-of-his-legal-and-financial-life|title=Rembrandt made a mess of his legal and financial life|date=2021-11-16|website=Leiden University|archive-date=2025-12-26|access-date=2026-02-02|archive-url=https://web.archive.org/web/20251226025450/https://www.universiteitleiden.nl/en/news/2021/11/rembrandt-made-a-mess-of-his-legal-and-financial-life|url-status=live}}</ref><ref>{{Cite web |url=https://www.vub.be/en/news/rembrandts-insolvency-no-preconceived-plan-but-smart-entr |title=Rembrandt’s insolvency: No preconceived plan, but smart entrepreneurship. VUB, 2021 |archive-date=2026-01-17 |access-date=2026-02-02 |archive-url=https://web.archive.org/web/20260117140211/https://www.vub.be/en/news/rembrandts-insolvency-no-preconceived-plan-but-smart-entr |url-status=live }}</ref>

== «Рембрандтовские старики» ==
<gallery class="center" widths="150px" heights="180px">
Файл:Rembrandt Harmenszoon van Rijn - An Old Man in Red.JPG
Файл:Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Bust of an Old Man in a Fur Cap.JPG
Файл:Rembrandt Harmensz. van Rijn 106.jpg
Файл:Rembrandt Harmensz. van Rijn 114.jpg
Файл:Portrait-of-an-Old-Jew.jpg
[[Файл:Rembrandt Harmensz. van Rijn 158.jpg|thumb|200px|справа|Учёный в лекториуме. 1641. Дерево, масло. Королевский замок, Варшава]]
</gallery>

=== Творческий метод и индивидуальный стиль ===
[[Файл:Rembrandt Harmensz van Rijn - Ahasuerus, Haman and Esther - Google Art Project.jpg|thumb|250px|Сильно повреждённая картина «[[Артаксеркс, Аман и Эсфирь]]». 1660. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва]]

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей<ref name="euroart"/>. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Согласно старым нидерландским традициям художник выискивал редкие, мало известные эпизоды ветхозаветных сюжетов, поиск соответствий которым в Библии до настоящего времени занимает исследователей его творчества. Рембрандта в зрелый и поздний периоды творчества привлекают такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой<ref name="euroart"/>.

Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «[[Артаксеркс, Аман и Эсфирь]]» (1660) и «[[Отречение Петра (картина Рембрандта)|Отречение апостола Петра]]» (1660). По технике выполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой: неоконченное «[[Возвращение блудного сына (Рембрандт)|Возвращение блудного сына]]»<ref>{{Cite web |url=http://www.google.com/culturalinstitute/collection/the-state-hermitage-museum?projectId=art-project |title=Возвращение блудного сына (изображение от Google в высоком разрешении) |access-date=2013-07-24 |archive-date=2013-08-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130823041812/http://www.google.com/culturalinstitute/collection/the-state-hermitage-museum?projectId=art-project |url-status=live }}</ref> (1666/1669), семейный портрет из [[Брауншвейг]]а (1668/1669) и т. н. «[[Еврейская невеста]]» (1665). Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем, или [[мастихин]]ом<ref name="Britannica"/>.

[[Файл:Rembrandt Harmensz. van Rijn - The Return of the Prodigal Son.jpg|thumb|left|[[Возвращение блудного сына]]. Между 1666 и 1669. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург]]

{{начало цитаты}}Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными [[лессировка]]ми. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты<ref name="euroart"/>.{{конец цитаты}}

{{начало цитаты}}Рембрандт в результате многолетних поисков и разнообразных влияний, в том числе искусства караваджистов и стиля [[барокко]], нашёл собственный, ни на кого не похожий [[Стиль (искусство)|стиль]], построенный на эффектах [[Светотень|светотени]] и сближенных золотисто-охристых [[Тональность (живопись)|тонов]]. Этот стиль столь необычен, что творчество Рембрандта не вписывается в границы известных направлений, течений и стилей не только голландского, но и вообще мирового искусства<ref>''[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]'' Рембрандт, Харменс фан Рейн // Стили в искусстве. В 3-х т. Т. 3. Словарь имён. — СПб.: Кольна, 1997. — С. 233. — ISBN 5-88737-010-6</ref>.{{конец цитаты}}

[[Алпатов, Михаил Владимирович|М. В. Алпатов]] писал в заметках о творчестве Рембрандта: «Теоретики [[классицизм]]а XVII века задавались вопросом, куда отнести творчество Рембрандта: к „учёным художникам“ или к „народным“. По-видимому, и к тем, и к другим, но главное было то, что его мудрость и знания — всё это претворяется им в искусство. Позитивисты прошлого века причисляли Рембрандта к психологам, но картины его вовсе не „психологические этюды“ бесстрастного наблюдателя. Всё, что он знал о человеке и мире, что он видел вокруг себя и в себе самом, что рисовало ему воображение, его сознание морального долга — всё это становилось в его картинах художественной реальностью, как подобие реальности его духовной жизни… Сияние света… это не рассчитанный художественный эффект, это выражение таинственной силы, перед которой художник благоговейно склоняет голову… Только одному Пуссену, но в рамках другого стиля, удавалось достигнуть такой же многозначительности в воссоздании простейших состояний человеческого существования и найти им ясное пластическое выражение»<ref>''[[Алпатов, Михаил Владимирович|Алпатов М. В.]]'' Этюды по всеобщей истории искусств. — М.: [[Советский художник]], 1979. — С. 82—83.</ref>

Однако сложность стиля живописи Рембрандта как раз и заключается в том, что «ясное пластическое выражение соединяется в нём с неясностью содержания»<ref name="автоссылка1">Власов В. Г., 1997. — С. 233.</ref>. Выдающийся знаток нидерландского искусства, художник и писатель [[Фромантен, Эжен|Эжен Фромантен]] в своей знаменитой книге «[[Старые мастера]]» посвятил Рембрандту семьдесят страниц. Он, в частности, писал о Рембрандте, что в его «жизни, как и в его живописи, много теней и тёмных углов». Мастерская художника была известна тем, что напоминала лавку старьёвщика, коллекционера с полным хаосом внутри. Там были собраны старинные гравюры, произведения античной скульптуры, но не было ни одной книги. Все знали любовь Рембрандта к старым вещам, шлемам, шпагам, азиатским коврам — многие из них он использовал для своих картин… Художник был скрытен и работал «в тени», вдали от шума и суеты. Современники не видели в личности Рембрандта ничего, кроме странностей, маниакальных увлечений, недостатков и даже пороков. У него было много учеников, но ни один из них не стал знаменитым"<ref>''Фромантен Э.'' Старые мастера. — М.: Советский художник, 1966. — С. 244.</ref>.

В «ночном освещении» рембрандтовских картин искали влияние [[Хонтхорст, Геррит ван|Геррита ван Хонтхорста]], но «феномен Рембрандта нельзя объяснить никакими влияниями, также как и непонятны влияния самого Рембрандта на современную ему голландскую живопись. Складывается впечатление, что таких влияний вообще не было, настолько необычен этот художник. Творчество Рембрандта нельзя отнести полностью ни к классицизму, ни к барокко. Хотя под несомненным воздействием того и другого Рембрандт работал всю жизнь и этим значительно опередил свою эпоху. Эпоха отплатила художнику полным непониманием его искусства»<ref name="автоссылка1" />.

«Рембрандт использовал язык классических аллегорий и выразительных средств стиля барокко, прежде всего живописи Рубенса — динамику пространства, света, воздуха, но творчески перерабатывал всё это в соответствии со своей философской концепцией»<ref>''Вольская В.'' Рембрандт и барокко // Классическое искусство за рубежом / Редкол.: [[Виппер, Борис Робертович|Б. Р. Виппер]] и др. — М.: [[Наука (издательство)|Наука]], 1966. — С. 52—70.</ref>. [[Фромантен, Эжен|Эжен Фромантен]] подробно пояснял все странности художника:

{{начало цитаты}} «Во всём, как видно, это был человек, не похожий на других, мечтатель, быть может, очень молчаливый, хотя лицо его говорит о другом… Мнимый художник материального мира, художник грёз, идей и мечтаний… творит скорее как философ, чем как поэт… В Италии Рембрандт не был и никому не советовал туда ездить. Он конечно сознавал свою необычность и трагически переживал одиночество, но прятал свои чувства в актёрстве… У Рембрандта была страсть позировать перед зеркалом и писать самого себя… Он любил наряжаться и переодевался как заправский актёр… надевал тюрбаны, бархатные береты, фетровые шляпы, камзолы, плащи, иногда кирасу… на шею золотые цепи с камнями… Библейские персонажи он изображал в обстановке и одеяниях, противоречащих не только исторической правде, но и всякому здравому смыслу. Когда Рембрандт писал обнажённое тело, то не обращал внимания на его формы. Дорогие ткани и украшения превращал в мерцание бликов и рефлексов… Красоту физическую Рембрандт заменял духовным выражением, воспроизведение вещей — почти полным их преображением, исследование — умозрением психолога, точное, умелое или наивное наблюдение — озарениями ясновидца… Жизнь, которая ему грезится, носит отпечаток какого-то другого мира, делающую жизнь реальную почти холодной и бледной… Идеал Рембрандта, подобный сну, который видят с закрытыми глазами, — это свет: нимб вокруг предметов, фосфорическое сияние на чёрном фоне… Рембрандт был в действительности чистейшим спиритуалистом, скажем точнее, художником идей… В этом ключ к тайне!»<ref>''Фромантен Э.'' Старые мастера. — М.: Советский художник, 1966. — С. 245—248, 250, 252—255.</ref> {{конец цитаты}}

Известный эссеист [[Валери, Поль|Поль Валери]] высказался об этой стороне творчества Рембрандта весьма парадоксально в собственном стиле: «Рембрандт знает, что плоть — это грязь, которую свет обращает в золото. Он приемлет — берёт то, что видит; женщины у него такие, как есть. Находит он, впрочем, лишь тучных и измождённых. Даже немногие красавицы, которых он написал, прекрасны, скорее, какой-то эманацией жизни, нежели совершенством форм. Его не пугают ни грузные животы с пухлыми и оплывшими складками, ни грубые руки и ноги, ни красные, налитые кисти, ни чрезвычайно вульгарные лица. Но эти зады, эти чрева, эти сосцы, эти мясистые туши, все эти дурнушки, эти служанки, которых из кухни он переносит на ложе богов и царей, — он их пронизывает или ласкает солнцем, известным ему одному; он, как никто, совмещает реальность и тайну, животное и божественное, самое тонкое и могущественное мастерство и самое бездонное, самое одинокое чувство, какое когда-либо выражалось в художестве»<ref>''Валери П.'' Об искусстве / Предисл. А. А. Вишневского, коммент. и очерк [[Козовой, Вадим Маркович|В. Козового]]. — М.: [[Искусство (издательство)|Искусство]], 1993. — С. 250. — ISBN 5-210-02316-8</ref>.

Эжен Фромантен, сам будучи живописцем, отметил и странности живописной техники Рембрандта, подчёркивая, что он в этом смысле «наименее голландец из всех голландских художников»: «Он мог рисовать без контуров, делать портреты почти без видимых черт, писать без колорита… Обратите внимание с какой умышленной или неумышленной неряшливостью подчёркнута форма, как выражены ракурсы. Мазок густой, стеснённый, почти неловкий и неуверенный. Поистине он не попадает в цель, ложится поперёк, когда следует положить вдоль, кладётся плашмя, когда всякий другой положил бы его округлённо. Он только затемняет форму вместо того, чтобы придать ей определённость. Повсюду блики, то есть сильные акценты без нужды, без жизненной правды, да и не к месту. Утолщения красочного слоя, перегружающие холст, бугры, не объяснимые ничем, кроме потребности сгущать краски в светах и новым методом письма по шероховатому холсту». Но далее Фромантен добавлял: «Анализируя весь механизм его живописи, мы придём в конце концов к тому, что уловим его первичную сущность в гравюре. Рембрандт весь целиком в своих офортах. Его ум, стремления, фантазии, мечты, здравый смысл и химеры, попытки изобразить неизобразимое и открыть реальность в небытии — всё это обнаруживается в двадцати его офортах, которые позволяют предчувствовать живописца и, более того, объясняют его… Нет никого, кто не поставил бы этого гравёра выше всех других гравёров»<ref>''Фромантен Э.'' Старые мастера. — М.: Советский художник, 1966. — С. 218, 252—255.</ref>.

== Рембрандт — рисовальщик и гравёр ==
{{main|Офорты Рембрандта}}

На протяжении всей творческой жизни Рембрандт активно занимался [[Рисунок|рисунком]] и [[Графика|графикой]], прежде всего [[гравюра|гравированием]] в технике [[офорт]]а. В рисунках он предпочитал живописные приёмы — размывку тушью кистью с последующей проработкой пером, что позволяло использовать их как подготовительные эскизы к картинам. Первый полный свод рисунков художника был составлен [[Бенеш, Отто|Отто Бенешем]].<ref>Benesch O. ''The Drawings of Rembrandt''. Vols. 1–6. London: Phaidon, 1954–1957.</ref>

В офорте Рембрандт создавал самостоятельные [[Композиция (изобразительное искусство)|композиции]] различных [[жанр]]ов: библейские и мифологические сцены, портреты (в том числе многочисленные [[автопортрет]]ы), [[пейзаж]]и, изображения нищих, аллегории, обнажённую натуру и эротические сцены. В отличие от живописи, которая чаще оставалась в частных коллекциях, гравюры благодаря тиражированию широко распространялись, поэтому за пределами [[Нидерланды|Нидерландов]] художника долгое время знали прежде всего как гравёра.<ref>White C., Boon K. G. ''Rembrandt’s Etchings: An Illustrated Critical Catalogue''. Amsterdam: Van Gendt, 1969.</ref>

В 1650-е годы его офорты приобрели новую выразительность: манера стала более свободной, почти эскизной и живописной. Особенно значительны достижения мастера в создании «[[Ноктюрн (живопись)|ночных сцен]]», где использование [[Светотень|светотени]] существенно расширило художественные возможности гравирования. В рисунках и особенно в офортах свет и тень создают ирреальное, почти мистическое впечатление.<ref>{{cite web |title=Rembrandt van Rijn – prints |url=https://www.rijksmuseum.nl/en/rembrandt |publisher=Rijksmuseum |access-date=2026-02-05 |archive-date=2018-11-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181116065756/https://www.rijksmuseum.nl/en/rembrandt |url-status=live }}</ref>

Ряд офортов перекликается с живописными произведениями: иногда сначала создавался эстамп, а затем тот же [[сюжет]] переносился на холст, иногда — наоборот. Рембрандт лично печатал оттиски и нередко дорабатывал доску, поэтому число различных «состояний» одной гравюры могло достигать десяти–двенадцати, что было редким явлением для практики того времени<ref>Р. Г. Григорьев. Рембрандт — гравёр. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2006. — С. 12.</ref>.

Художник использовал комбинированную технику, сочетая травление офортного штриха с резцом и «[[Сухая игла|сухой иглой]]». Он также экспериментировал с бумагой, в том числе применял так называемую японскую бумагу тёплого оттенка, дававшую более цельный тональный эффект.

Рембрандт коллекционировал гравюры других мастеров, в частности работы [[Сегерс, Геркулес|Геркулеса Сегерса]], чьи раскрашенные от руки офорты оказали на него заметное влияние. Часть его собственных листов подписана: до 1633 года — RHL (Rembrandus Hermanni Leidensis), позднее — Rembrandt f. (Rembrandt fecit). Неподписанные произведения на протяжении столетий вызывали споры об авторстве.<ref>Orenstein N. ''Hercules Segers''. Rotterdam: Museum Boijmans Van Beuningen, 2016.</ref>

В настоящее время Рембрандту атрибутируют около 289 офортов.

== Проблемы [[Атрибуция произведения|атрибуции]] ==
{{main|Рембрандт (исследовательский проект)}}
{{main|Список картин Рембрандта}}

Изучение творчества Рембрандта имеет свою непростую историю. Начало дискуссии о природе таланта и духовных основах искусства Рембрандта положила работа немецкого [[Искусствоведение|историка искусства]] [[Нойман, Карл (историк искусства)|Карла Ноймана]], на которую полемически откликнулся основоположник [[музей]]ного дела [[Боде, Вильгельм фон|Вильгельм фон Боде]]. Каталог офортов Рембрандта в 1810 году составил [[Йоси, Кристиан|Кристиан Йоси]], а полный свод рисунков — в 1954—1957 годах [[Бенеш, Отто|Отто Бенеш]]<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Рембрандт, Харменс фан Рейн // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 237. — ISBN 5-88737-010-6
</ref>.

Одной из неразрешимых проблем для исследователя творчества Рембрандта до последнего времени оставалось огромное число копий и реплик с его полотен, которые с незапамятных времён проходили в каталогах под его именем<ref>''Catherine B. Scallen.'' [https://books.google.com/books?id=nFSC4KnKbLsC Rembrandt, Reputation, and the Practice of Connoisseurship] {{Wayback|url=https://books.google.com/books?id=nFSC4KnKbLsC|date=20200805143957}}. — Amsterdam University Press, 2004. ISBN 90-5356-625-2.</ref>. Так, например, известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику<ref>''Kristin Bahre u. a. (Hrsg.):'' Rembrandt. Genie auf der Suche. — DuMont Literatur und Kunst, Köln 2006. Seite 208.</ref>.

В 1968 году в Амстердаме стартовал [[Рембрандт (исследовательский проект)|исследовательский проект «Рембрандт»]], поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов [[Атрибуция произведения|атрибуции]]. Заключительный каталог проекта, опубликованный в 2014 году, содержит список из 346 картин, в то время как на начало XX века считалось, что кисти Рембрандта принадлежат около 800 картин<ref>«Наука и жизнь», № 12, 2011, стр. 66.</ref>. Например, из 12 картин, выставлявшихся в [[Собрание Уоллеса|Собрании Уоллеса]] в Лондоне под именем великого художника, проект сначала подтвердил рембрандтовское авторство только одной<ref>{{cite news |first=John |last=Gash |title=Rembrandt or not? — Rembrandt Research Project attempts to authenticate certain works |url=http://findarticles.com/p/articles/mi_m1248/is_n1_v81/ai_13296242/pg_2 |work= |publisher=[[Art in America]] |date=1993-01 |access-date=2009-03-08 |archive-date=2009-02-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20090225053913/http://findarticles.com/p/articles/mi_m1248/is_n1_v81/ai_13296242/pg_2 }}</ref>, хотя позднее их число увеличилось до пяти.

В 2025 году владеющий одной из крупнейших коллекций произведений голландского художника музей [[Маурицхёйс]] сообщил, что две ранее приписываемые Рембрандту картины написаны не им, а его учениками в мастерской. Специалисты с помощью новейших технологий определили, что «Портрет Рембрандта с горжетом» является копией, предположительно выполненной [[Доу, Герард|Герардом Доу]], а оригинал находится в [[Германский национальный музей|Германском национальном музее]]. «Этюд старика» также принадлежит кисти ученика, несмотря на подпись мастера. Кроме того, под вопросом остаётся картина «Трони старика»: если она и была выполнена Рембрандтом, то в XVIII веке её фон был намеренно перекрашен<ref>{{cite web|url=https://www.rbc.ru/life/news/6801ed5a9a7947d15dbac813|title=Две картины Рембрандта в музее Маурицхёйс оказались не оригиналами. Под сомнением остается оригинальность и третьей картины — «Трони старика»|publisher=[[РБК]]|lang=ru|access-date=2025-04-29|archive-date=2025-04-29|archive-url=https://web.archive.org/web/20250429082017/https://www.rbc.ru/life/news/6801ed5a9a7947d15dbac813|url-status=live}}</ref>

== Произведения Рембрандта в России ==
Произведения Рембрандта всегда ценили в России. Одно из первых значительных приобретений для Картинной галереи [[Эрмитаж]]а, сделанное в 1772 году императрицей [[Екатерина II|Екатериной II]] у наследников французского банкира, коллекционера и [[меценат]]а [[Коллекция Кроза|Луи Антуана Кроза]], включало семь картин Рембрандта, среди них «Даная» и «Святое семейство»<ref>Левинсон-Лессинг В. Ф. История картинной галереи Эрмитажа (1764—1917). — Л.: Искусство, 1985. — С. 72—76</ref>.

В [[Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина|Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина]], согласно каталогу, ныне находятся три произведения Рембрандта, а в санкт-петербургском [[Эрмитаж]]е — двадцать четыре картины и ещё четыре его мастерской<ref>Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись. — Каталог 2. — Л.: Искусство, 1981. — С. 164—166</ref>. [[Бенуа, Александр Николаевич|А. Н. Бенуа]] в своём знаменитом Путеводителе по картинной галерее Императорского Эрмитажа (1910) посвятил Рембрандту, единственному из всех художников, пространный очерк его жизни и творчества с анализом картин, занимающий тринадцать страниц!<ref>[[Бенуа, Александр Николаевич|А. Н. Бенуа]]. Путеводитель по Картинной галерее Императорского Эрмитажа (1910). — М.: Изобразительное искусство, 1997. — С. 150—162</ref>.

== Предшественники, ученики и последователи Рембрандта ==
[[Файл:Rembrandt van Rijn - The Windmill.jpg|thumb|300px|[[Мельница (гравюра Рембрандта)|Мельница]]. 1641. Офорт]]
[[Файл:Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Cottages under a Stormy Sky, c. 1635 - Google Art Project.jpg|thumb|300px|Хижина под штормовым небом. Ок. 1635. Бумага, коричневые чернила, кисть, перо. Альбертина, Вена]]

Творчество Рембрандта оказывало многостороннее и длительное воздействие на широкий круг художников, прежде всего голландских, его современников и последователей. Отсюда условное название: «круг Рембрандта». В этот круг входили живописцы, оказывавшие влияние на самого Рембрандта, особенно в начале его творческого пути. Этих художников принято называть '''прерембрандтистами'''. Наиболее известны из них: [[Ластман, Питер|Питер Ластман]] (учитель Рембрандта), [[Пейнас, Ян Симонс|Ян Симонс Пейнас]], [[Муйарт, Николас|Николас Муйарт]], [[Брамер, Леонард|Леонард Брамер]], [[Виньон, Клод|Клод Виньон]], [[Тенгнагель, Ян|Ян Тенгнагель]]<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Прерембрандтисты // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 733</ref>. Наибольшее количество картин прерембрандтистов находится в собрании Дома-музея Рембрандта в Амстердаме. Рембрандт руководил большой мастерской и брал в обучение за плату много учеников. Многие из них стали впоследствии знаменитыми. Учениками Рембрандта были:
{{кол|2}}
* [[Доу, Герард|Герард Доу]] (Gerrit Dou) 1628—1632
* [[Жудервиль, Исаак де|Исаак де Жудервиль]] (Isaac de Jouderville) 1630—1632
* [[Вет, Якоб де|Якоб де Вет]] (Jacob de Wet) 1631—1632
* [[Флинк, Говерт|Говерт Флинк]] (Govaert Flinck) 1633—1637
* Корнелис Браувер (Cornelis Brouwer) около 1633
* [[Экхаут, Гербранд Янс ван ден|Гербранд Янс ван ден Экхаут]] (Gerbrandt van den Eeckhout) 1635—1641
* Лендерт ван Бейрен (Leendert van Beyeren) 1636—1642
* [[Бол, Фердинанд|Фердинанд Бол]] (Ferdinand Bol) 1636—1643
* Ян Викторс (Jan Victors) 1636—1640
* Якоб ван Дорстен (Jacob van Dorsten) 1640—1645
* [[Хогстратен, Самюэл ван|Самюэл ван Хогстратен]] (Samuel van Hoogstraeten) 1640—1646
* Абрам Фернериус (Abraham Furnerius) 1640—1646
* Рейнер ван Хервен (Reynier van Gherwen) 1640—1646
* Ламберт Доомер (Lambert Doomer) 1640—1642
* [[Фабрициус, Карел|Карел Фабрициус]] (Carel Fabritius) 1640—1644
* Бернхард Кейл (Bernhard Keil) 1641—1644
* Кристоф Паудисс (Christoph Paudiss) 1642—1644
* Иоганн Мейр (Johann Ulrich Mayr) 1642—1649
* [[Фабрициус, Барент|Барент Фабрициус]] (Barent Fabritius) 1643—1646
* Карел ван дер Плюйм (Karel van der Pluym) 1643—1646
* Дирк Сантвоорт (Dirck Santvoort) 1647—1648
* [[Мас, Николас|Николас Мас]] (Nicolaes Maes) 1647—1651
* Хендрик Хеершоп (Hendrick Heerschop) 1649—1650
* [[Ренессе, Константен |Константен ван Ренессе]] (Constantijn van Renesse) 1649—1653
* [[Дрост, Виллем|Виллем Дрост]] (Willem Drost) 1650—1654
* Иоганн де Йонг Равен (Johannes De Jonge Raven) 1650—1651
* Абрам ван Дейк (Abraham van Dijck) 1650—1651
* Питер де Виз (Pieter de With werkz.) 1650—1651
* Хейман Дюлларт (Heyman Dullaert) 1652—1656
* Иоганн ван Глаббек (Johannes van Glabbeeck) 1652—1656
* [[Левек, Якоб|Якоб Левек]] (Jacobus Levecq) 1652—1655
* [[Титус ван Рейн]] (Titus van Rijn) 1654—1657
* Иоганн Лепенюс (Johannes Leupenius) 1660—1661
* [[Гелдер, Арт де|Арт де Гелдер]] (Aert de Gelder) 1661—1663
* [[Кнеллер, Готфрид|Готфрид Неллер]] (Godfried Kneller) 1668—1669
* [[Борссом, Антон ван|Антион ван Борссом]] (Anthonie van Borssom)
* [[Конинк, Филипс|Филипс Конинк]] (Philips Koninck)
{{конец кол}}

== Посмертная слава ==
[[Файл:Rembrandt.JPG|thumb|left|Памятник Рембрандту на [[Площадь Рембрандта|площади Рембрандта]] в Амстердаме. 1852]]
[[Файл:Rembrandshuis.jpg|thumb|200px|[[Дом-музей Рембрандта]] в Амстердаме в год 400-летия художника]]

Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Хотя ещё [[Джованни Кастильоне]] и [[Джованни Баттиста Тьеполо]] вдохновлялись его офортами<ref name="Britannica"/>, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в [[XIX век]]е, когда художники реалистической школы [[Курбе, Гюстав|Курбе]] (а в России — [[передвижники]]) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского [[академизм]]а<ref>''Alison McQueen.'' [https://books.google.com/books?id=N0dVqAsR5k0C The Rise of the Cult of Rembrandt] {{Wayback|url=https://books.google.com/books?id=N0dVqAsR5k0C|date=20140904070941}}: Reinventing an Old Master in Nineteenth-century France. — Amsterdam University Press, 2003. ISBN 90-5356-624-4.</ref>.

Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться [[Императорский Эрмитаж]]<ref>{{ВТ-ЭСБЕ|Рембрандт ван Рейн}}</ref>, однако в [[XX век]]е часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в [[Пушкинский музей]], авторство других было оспорено. В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину; в результате этих усилий наибольшее число картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском [[Рейксмюсеум]]е<ref>{{cite web
 |url         = http://www.rijksmuseum.nl/pers/tentoonstellingen/flowers?lang=en <!--deadlink-->
 |title       = Rembrandt's Pupils
 |access-date  = 2009-03-09
 |lang        = en
 |description = Официальный сайт Рейксмюсеума
 |archive-url  = https://www.webcitation.org/618rSa1hR?url=http://www.rijksmuseum.nl/pers/tentoonstellingen/flowers?lang=en
 |archive-date = 2011-08-23
 |url-status    = dead
}}</ref>. Одна из центральных площадей Амстердама, ''Botermarkt'', в 1876 году получила современное название [[Площадь Рембрандта]] ({{lang-nl|Rembrandtplein}}) в честь великого художника. В центре площади находится памятник Рембрандту. В амстердамском [[Дом-музей Рембрандта|доме художника]] с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты<ref>{{cite web
 |url         = http://www.rembrandthuis.nl/en/collectie/schilderijen
 |title       = Collection history
 |access-date  = 2013-07-24
 |lang        = en
 |description = Сайт дома-музея Рембрандта в Амстердаме
 |archive-url  = https://www.webcitation.org/618rTP7Os?url=http://www.rembrandthuis.nl/cms_pages/index_sub.php?url=%2F2004%2Fschilderijen_en.html#
 |archive-date = 2011-08-23
 |url-status    = live
}}</ref>. В [[2009 год]]у именем художника был назван [[Рембрандт (кратер)|кратер]] на планете [[Меркурий]], являющийся одним из самых больших в [[Солнечная система|Солнечной системе]].

Работники [[Государственный музей (Амстердам)|Государственного музея]] в [[Амстердам]]е решили принести искусство Рембрандта поближе к людям. В апреле 2013 года они «оживили» картину «Ночной дозор», создав целый спектакль, и перенесли его действие на территорию большого торгового центра<ref>{{cite web|url=https://www.youtube.com/embed/a6W2ZMpsxhg?feature=player_embedded|title=«Ночной дозор» в торговом центре|access-date=2013-06-21|archive-date=2013-06-16|archive-url=https://web.archive.org/web/20130616111112/http://www.youtube.com/embed/a6W2ZMpsxhg?feature=player_embedded|url-status=live}}</ref>.

31 октября 2013 года в городе [[Йошкар-Ола|Йошкар-Оле]] (Республика [[Марий Эл]]) был установлен бронзовый памятник Рембрандту (скульптор — [[Ковальчук, Андрей Николаевич|Андрей Ковальчук]]).

[[Рейксмюсеум]], художественный музей в Амстердаме, создал картину Рембрандта «Ночной дозор» в гипер-разрешении. Изображение состоит из 528 отдельных фотографий, сделанных в рамках проекта Operation Night Watch<ref>{{Cite web|url=https://www.smithsonianmag.com/smart-news/hyper-resolution-image-rembrandts-night-watch-now-online-180974872/215-0-&s3=&fallback=1|title=Explore a Hyper-Resolution Rendering of Rembrandt’s ‘The Night Watch’ Online|website=kq6.faultlessconnect.com|access-date=2021-05-12|url-status=dead}}</ref>.

[[Пикассо, Пабло|Пабло Пикассо]] преклонялся перед Рембрандтом, но это не помешало ему, художнику XX века, продемонстрировать ироничную интерпретацию манеры своего великого коллеги XVII столетия в серии из четырёх офортов, входящей в так называемую Сюиту [[Воллар, Амбруаз|Воллара]] (1933—1934)<ref>''Алпатов М. В.'' Графика Пикассо. — М.: Искусство, 1968. — № 36, 37. — С. 170.</ref>.
[[Файл:Stamp of USSR 1951.jpg|мини|Почтовая марка СССР, 1956 год]]

== В литературе ==
* В 1940 году в журнале «[[Октябрь (журнал)|Октябрь]]» была опубликована драма в стихах [[Кедрин, Дмитрий Борисович|Дмитрия Кедрина]] «Рембрандт». По инициативе редакции Кедрин сократил оригинальный текст драмы. Полный авторский текст был опубликован лишь в 1990 году в авторской книге «Дума о России».
* В 1935 году голландский писатель [[Тёйн де Фрис]] ({{lang-nl|Theun de Vries}}) опубликовал свой роман «Рембрандт». Роман не является биографическим. Создавая своё произведение, автор не ставил перед собой задачу дать всеобъемлющую картину жизни и творчества гениального сына своего народа. Писатель задался целью создать образ Рембрандта — человека честного и бескомпромиссного. Поэтому в романе де Фрис обращается к наиболее сложному и трудному периоду в жизни художника, минуя период его молодости, успеха и счастливой любви. В [[Союз Советских Социалистических Республик|Советском Союзе]] книга была издана в 1956 году, в год 350-летия со дня рождения Рембрандта ван Рейна (М.: [[Издательство иностранной литературы]], 1956).
* В 1961 году вышел в свет художественный биографический роман американской писательницы [[Шмитт, Глэдис|Глэдис Шмитт]] «Рембрандт». Роман переведён на многие языки мира, в том числе на русский (М.: Изд-во [[АСТ (издательство)|АСТ]], 2018).

== В кино ==
* «[[Рембрандт (фильм, 1936)|Рембрандт]]» / Rembrandt — реж. [[Корда, Александр|Александр Корда]] (Великобритания, 1936). В главной роли [[Лоутон, Чарльз|Чарльз Лоутон]].
* «[[Рембрандт: Портрет 1669]]» / Rembrandt fecit 1669 — реж. [[Стеллинг, Йос|Йос Стеллинг]] (Нидерланды, 1977). В роли Тон де Кофф.
* «Рембрандт» / Rembrandt — реж. Шарль Маттон (Германия, Франция, Нидерланды, 1999).
* «[[Ночной дозор (фильм, 2007)|Ночной дозор]]» / Nightwatching — реж. [[Гринуэй, Питер|Питер Гринуэй]] (Великобритания, Франция, Канада, Германия, Польша, 2007). В роли [[Мартин Фримен]].
* «[[Рембрандт. Я обвиняю!]]» / Rembrandt’s J’accuse — реж. [[Гринуэй, Питер|Питер Гринуэй]] (Великобритания, 2008). В роли [[Мартин Фримен]].

== Примечания ==
{{примечания|2}}

== Литература ==
* ''Верхарн Эмиль.'' [https://viewer.rusneb.ru/ru/rsl01004424313?page=1 Рембрандт = Rembrandt: Его жизнь и худож. деятельность] / Эмиль Верхарн; Пер. с фр. Е. Н. К. — Санкт-Петербург : Акц. о-во типогр. дела, [1913]. — 66 с.
* ''Верцман И.'' Рембрандт и реализм // Невежина В. М. Рембрандт. Л., 1935. С. 119—137.
* ''Власов В. Г.'' Рембрандт, Харменс фан Рейн // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 232-237. — ISBN 5-88737-010-6. 
* ''Григорьев Р.'' Рембрандт-Гравер. СПб.: Государственный Эрмитаж, 2006. — 48 с., ISBN 5-93572-195-3.
* ''Григорьев Р.'' Гравюры Рембрандта из коллекции Д. А. Ровинского в собрании Эрмитажа. СПб. : Изд-во Гос. Эрмитажа, 2012. — 760 с.
* ''[[Даниэль, Сергей Михайлович|Даниэль С. М.]]'' Рембрандт: [Альбом]. — СПб.: [[Аврора (издательство)|Аврора]], [2002] (Серия: Великие мастера живописи). — 158, [1] с.: ил., цв. ил. — ISBN 5 7300 0696 9
* {{Книга|автор={{нп4|Декарг, Пьер|Декарг П.|fr|Pierre Descargues}}|заглавие=Рембрандт|ответственный=Пер. Е. Колодочкина|серия=[[Жизнь замечательных людей]]|место=М.:|издательство=Молодая гвардия|год=2010|страницы=|страниц=283|isbn=978-5-235-03279-8}}
* ''[[Доброклонский, Михаил Васильевич|Доброклонский М. В.]]'' [https://viewer.rusneb.ru/ru/rsl01004424399?page=1 Рембрандт]. — Ленинград: Издательство Гос. Эрмитажа, 1937. — 101 с.
* ''Егорова К.'' Портрет в творчестве Рембрандта. Москва : Искусство, 1975. — 234 с.
* ''Исраэлс Иосеф.'' [https://viewer.rusneb.ru/ru/rsl01003768164?page=5 Рембрандт] / Пер. Е. Боратынской. — Москва [и др.]: Книгоиздательство Ю. И. Лепковского, 1910. — 80 с.
* Рембрандт Гарменс ван Рейн. Картины художника в музеях Советского Союза: альбом репродукций и каталог. Ленинград : Аврора, 1971—177 с.
* ''Ротенберг Е.'' Западноевропейская живопись XVII века. Тематические принципы. М., 1989. 286 с.
* ''Benesch O.'' Rembrandt: Étude biographique et critique. Genève: Skira, 1957—156 с.
* L’Opera completa di Rembrandt. — Milano: Rizzoli Editore, 1969. — 144 Pp.
* ''Bikker J.'', ''Weber G.'', ''Wieseman M.'', ''Hinterding E.'' Late Rembrandt. Published on the occasion of the Exhibition «Rembrandt: the late works» (The National gallery, Londoon). London: National gallery, 2014. — 326 c.
* ''Schapelhouman M.'' Rembrandt and the art of drawing. Amsterdam: Waanders Rijksmuseum, 2006. — 111 с.
* ''Slatkes L.'' Rembrandt and Persia. New York: Abaris books, 1983. — 177 с.
* ''Wencelius L.'' Calvin et Rembrandt : Étude comparative de la philosophie de l’art de Rembrandt et de l’esthétique de Calvin. Paris: Les belles-lettres, 1937. — 239 c.
* ''Williams J.'' Rembrandts' women. Publication on the occasion of the Exhibition. Edinburgh — London: National gallery of Scotland, 2001. — 272 с.

==== Аудиокниги ====
	
* [[Гулиа, Георгий Дмитриевич|Гулиа Г. Д.]] Рембрандт. Роман (6 ч. 56'). Читает Светлана Репина.
* В 1993 году вышел составленный специально для Всероссийского общества слепых обзор Анатолия Вержбицкого «Творчество Рембрандта» с подробнейшим описанием наиболее известных картин и живописных приёмов мастера (37 ч. 43'). Читают [[Ерисанова, Ирина Александровна|Ирина Ерисанова]] и Илья Прудовский.

== Ссылки ==
{{Навигация}}
* [https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/1999_2013/hm4_1_129/?lng=ru Офорты Рембрандта из коллекции Д. А. Ровинского в собрании Государственного Эрмитажа]. Выставка в Государственном Эрмитаже 17.03.2006 — 11.06.2006
* [http://rembr.ru/ Русскоязычный сайт о жизни и творчестве Рембрандта]
* [http://www.rembrandts.ru Русскоязычный сайт о Рембрандте с анализом основных картин]
* [https://web.archive.org/web/20120513080039/http://staff.science.uva.nl/~fjseins/RembrandtCatalogue/ Полный каталог картин Рембрандта по данным исследовательского проекта «Рембрандт»]
* [http://gallerix.ru/storeroom/982007568/ ''Полный каталог картин Рембрандта по данным исследовательского проекта «Рембрандт» на русском в хорошем разрешении'']
* {{WGA|http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/r/rembran/index.html}}
* [http://www.art-drawing.ru/biographies/brief-biographies/1224-rembrandt-harmensz-van-rijn Голландский живописец Рембрандт]
* ''Дмитриевская Л. Н.'' [http://mirfilologa.ru/index.php/articles/cultura/55-kniga-v-tvorchestve-rembrandta Образ книги в творчестве Рембрандта]
{{Внешние ссылки|Искусство}}
{{-}}{{Рембрандт}}

{{Хорошая статья|Художник}}

[[Категория:Рембрандт|*]]
[[Категория:Художники XVII века]]
[[Категория:Художники Нидерландов]]
[[Категория:Художники-портретисты Нидерландов]]
[[Категория:Художники мифологической тематики]]
[[Категория:Члены Гильдии Святого Луки (Амстердам)]]
[[Категория:Похороненные в Амстердаме]]