Просмотр кода страницы Прокофьев, Сергей Сергеевич

{{ФИО}}
{{Музыкант
| Фон              = композитор
| Имя              = Сергей Прокофьев
| Профессии        = {{композитор|Российской империи|СССР|XX века}}, {{дирижёр|Российской империи|СССР|XX века}}, {{пианист|Российской империи|СССР}}, [[Шахматист (значения)|шахматист]]
| Полное имя       = Сергей Сергеевич Прокофьев
| Инструменты      = [[фортепиано]]
| Жанры            = [[опера]], [[балет]], [[симфония]]
| Награды          = {{ряд
| {{Орден Трудового Красного Знамени}}
| {{Медаль За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.}}
| {{Медаль В память 800-летия Москвы}}
}}
{{ряд
| {{народный артист РСФСР|1947}}
| {{Заслуженный деятель искусств РСФСР|1944}}
}}
{{ряд
| {{Ленинская премия|1957}}
| {{Сталинская премия|2|1943}}
| {{Сталинская премия|1|1946}}
| {{Сталинская премия|1|1946}}
| {{Сталинская премия|1|1946}}
| {{Сталинская премия|1|1947}}
| {{Сталинская премия|2|1952}}
}}
}}

'''Серге́й Серге́евич Проко́фьев''' ({{ВД-Преамбула}}) — [[Русская музыка|русский]] и [[Музыка СССР|советский]] [[композитор]], [[пианист]], [[дирижёр]], музыкальный писатель, шахматист первой категории; [[народный артист РСФСР]] (1947), [[Лауреаты Ленинской премии|лауреат Ленинской премии]] (1957) и шести [[Сталинская премия|Сталинских премий]] (1943, 1946 — ''трижды'', 1947, 1952). Один из величайших композиторов [[XX век]]а.

Написал восемь [[Опера|опер]], восемь [[балет]]ов («Трапеция» часто не упоминается, так как балет был задуман как инструментальное произведение), семь [[Симфония|симфоний]] и других оркестровых сочинений, девять [[Концерт (произведение)|концертов для сольного инструмента с оркестром]], девять фортепианных сонат, а также [[Оратория|оратории]], [[Кантата|кантаты]], камерные вокальные и инструментальные [[Музыкальное произведение|сочинения]], [[Музыка к фильму|музыку для кино]] и театра.

Прокофьев создал собственный новаторский стиль. Новаторскими чертами отмечены сочинения как раннего, так и заграничного и советского периодов. Многие его сочинения (всего более 130 опусов) — такие как, например, [[Симфония № 1 (Прокофьев)|Первая]], [[Симфония № 5 (Прокофьев)|Пятая]] и [[Симфония № 7 (Прокофьев)|Седьмая]] симфонии, балеты «[[Ромео и Джульетта (Прокофьев)|Ромео и Джульетта]]» (1935), «[[Золушка (балет)|Золушка]]» (1945), «[[Каменный цветок (балет Прокофьева)|Каменный цветок]]» (1950), оперы «[[Любовь к трём апельсинам (опера)|Любовь к трём апельсинам]]» (1919), «[[Война и мир (опера)|Война и мир]]» (1942), [[Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Прокофьев)|Первый]], [[Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев)|Второй]] и [[Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Прокофьев)|Третий]] фортепианные концерты, [[кантата|кантаты]] «[[Кантата к двадцатилетию Октября|К 20-летию Октября]]» (1937), «[[Александр Невский (кантата)|Александр Невский]]» (1939) и «[[Здравица (Прокофьев)|Здравица]]» (1939), симфоническая сказка «[[Петя и волк]]» (1936), музыка к кинофильмам «[[Поручик Киже (фильм)|Поручик Киже]]» (1934), «[[Александр Невский (фильм)|Александр Невский]]» (1938), «[[Иван Грозный (фильм)|Иван Грозный]]» (1945), [[Соната № 7 для фортепиано (Прокофьев)|Седьмая соната]], «[[Мимолётности]]», «Наваждение» и другие фортепианные пьесы — вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры. Прокофьев принадлежит к числу наиболее значительных и репертуарных композиторов XX века{{переход|Рецепция}}.

== Русский, советский или российский композитор ==
По сложившейся традиции отечественные [[Музыковедение|музыковеды]] и музыкальные писатели определяли Прокофьева либо как «русского композитора», либо как «советского композитора».

В справочной литературе СССР, например, во 2-м издании [[Большая советская энциклопедия|БСЭ]] (1955)<ref>Прокофьев // БСЭ 2, т. 35. М., 1955, с. 17.</ref>, в 3-м издании БСЭ<!-- [bse.sci-lib.com/article093252.html]--> (1975) и других Прокофьев определялся как «советский композитор», в «[[Музыкальная энциклопедия|Музыкальной энциклопедии]]» (1978) — как ведущий деятель советской культуры{{sfn|Нестьев|1978}}. В постсоветской биографии Прокофьева литератора [[Вишневецкий, Игорь Георгиевич|И. Г. Вишневецкого]] (2009) герой книги определён как «русский композитор»{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Глава 10. Катастрофа: 1948 год|с=595}}{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Аннотация|с=704}}. В [[Большая российская энциклопедия|БРЭ]] для деятелей культуры, имевших гражданство [[Российская империя|Российской империи]] или [[гражданство СССР|СССР]], имевших или имеющих [[Гражданство России|российское]] гражданство, используется ''единый'' атрибут — «российский»{{sfn|Лебедев, Фраёнова|2015|с=575}}.

В статье музыковеда С. А. Петуховой<ref>{{cite web|url= http://sias.ru/institute/persons/1285.html|title= Петухова Светлана Анатольевна|author= |date= |website= |publisher= Государственный институт искусствознания|access-date= 2017-07-26|lang= |ref= |archive-url= https://web.archive.org/web/20170729132650/http://sias.ru/institute/persons/1285.html|archive-date= 2017-07-29|url-status= dead}}</ref> в отношении Прокофьева используется определение «русский композитор»{{sfn|Петухова|2013|loc=|с=71, 73}}, в то время как прилагательное «российский» обозначает гражданство или территориальную принадлежность: «российскими виолончелистами» обозначены виолончелисты из России{{sfn|Петухова|2013|loc=|с=89}}. В статье [[Холопов, Юрий Николаевич|Ю. Н. Холопова]]{{уточнить}} на сайте [[Санкт-Петербургская филармония имени Д. Д. Шостаковича|Санкт-Петербургской филармонии]] С. С. Прокофьев значится как «великий русский композитор»<ref>{{cite web|url= http://www.philharmonia.spb.ru/persons/biography/3962/|title= Сергей Сергеевич Прокофьев|author= [[Холопов, Юрий Николаевич|Холопов Ю.]]|date= |website= |publisher= [[Санкт-Петербургская филармония имени Д. Д. Шостаковича]]|access-date= 2017-07-26|lang= |ref= |archive-date= 2017-07-20|archive-url= https://web.archive.org/web/20170720172215/http://www.philharmonia.spb.ru/persons/biography/3962/|url-status= live}}</ref>, в статье «Творчество Прокофьева в советском теоретическом музыкознании» (1972) как «советский композитор»{{sfn|Холопов|1972|loc=|с=320}} и как «великий русский музыкант»{{sfn|Холопов|1972|loc=|с=325}}. В монографии «Современные черты гармонии Прокофьева» (1967) тот же автор характеризовал творчество Прокофьева как «гордость советской музыки»<ref>''Холопов Ю. Н.'' Современные черты гармонии Прокофьева. М.: Музыка, 1967, с. 7.</ref>, хотя при этом объективно описывал новаторскую гармонию Прокофьева ''во всём объёме'' его сочинений (в том числе, и за пределами «советского» периода творчества).

Ректор [[Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского|Московской консерватории]] [[Соколов, Александр Сергеевич (музыковед)|Александр Соколов]] в приветствии участникам Международной научной конференции и музыкального фестиваля, посвящённых 120-летию со дня рождения С. С. Прокофьева, произнёс: «Имя великого русского композитора известно всему миру. Деятельность Прокофьева проходила в России, Европе и Америке»<ref>{{публикация|1= книга|автор= |заглавие= С. С. Прокофьев в современном мире|ссылка= http://www.mosconsv.ru/upload/images/Photos/Events/Conference/prokofiev-buklet.pdf|вид= буклет Международной научной конференции 27—30 апреля 2011 г.|ответственный= сост. Е. С. Власова, А. Е. Максимова|издание= |место= М.|издательство= Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского|год= 2011|страницы= 4|страниц= 40|isbn= |архив дата= 2018-12-19|архив= https://web.archive.org/web/20181219182244/http://www.mosconsv.ru/upload/images/Photos/Events/Conference/prokofiev-buklet.pdf}}</ref>.

В сборнике статей «Прокофьевские чтения» (2016) относительно Прокофьева и других отечественных композиторов сочетания «русский композитор» и «русские композиторы» использованы 10 раз{{sfn|Прокофьевские чтения|2016|loc=|с=5, 7, 28, 58, 64, 170, 176, 230, 233, 262}}, а «российские композиторы» — только 1 раз{{sfn|Прокофьевские чтения|2016|loc=Синецкая Т. М. Предисловие|с=5}}. В последние годы устойчивое сочетание «русский композитор» по отношению к С. С. Прокофьеву приведено в статье О. Л. Девятовой «Сергей Прокофьев в Советской России: конформист или свободный художник?» (2013){{sfn|Девятова|2013|loc=|с=47, 58}}, в «Литературной газете» (2016)<ref>{{cite web|url= http://www.lgz.ru/article/-28-6559-13-07-2016/fotoglas-28-2016/?sphrase_id=615391|title= Фотоглас № 28|author= |date= 2016-07-13|publisher= «[[Литературная газета]]»|access-date= 2017-07-30|archive-date= 2017-07-30|archive-url= https://web.archive.org/web/20170730075802/http://www.lgz.ru/article/-28-6559-13-07-2016/fotoglas-28-2016/?sphrase_id=615391|url-status= live}}</ref> и в Положении об Открытом конкурсе композиторов «Время Прокофьевых» (2017)<ref>{{cite web|url= http://glinka.museum/press-office/press-releases/detail.php?ID=2280|title= Открытый музейный конкурс композиторов «Время Прокофьевых»|author= |date= 2017-07-05|publisher= [[Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки]]|access-date= 2017-07-30|archive-url= https://web.archive.org/web/20170801102437/http://glinka.museum/press-office/press-releases/detail.php?ID=2280|archive-date= 2017-08-01|url-status= dead}}</ref>. О. Л. Девятова цитировала слова [[Слонимский, Сергей Михайлович|С. М. Слонимского]] о продолжении С. С. Прокофьевым «творческой линии русских классиков XIX века»{{sfn|Девятова|2013|loc=|с=57}} и писала, что композитор ощущал себя «истинно русским человеком и музыкантом, воспитанным русской культурой, её национальными традициями»{{sfn|Девятова|2013|loc=|с=58}}. Таким образом, Прокофьев выступает как носитель и новатор русской национальной традиции в мировой классической музыке.

О Прокофьеве как о русском композиторе отзывались современники, что следует из записи в «Дневнике» отзыва Стравинского, высказанного в Италии в 1915 году: «Услышав мой 2-й Концерт, „Токкату“ и 2-ю Сонату, Стравинский стал чрезвычайно восхищаться, заявляя, что я настоящий русский композитор и что кроме меня русских композиторов в России нет»{{sfn|Прокофьев|2002|loc=1915. 20—22 марта. Милан|с=555}}. Сам Прокофьев называл себя «русским композитором», что подтверждается его [[Личная идентификация|самоидентификацией]] в дневниковой записи 1915 года о создании балета «Шут»: «Национальный оттенок довольно ярко сказывался в них. Я всегда теперь думал, когда сочинял, что я русский композитор и шуты мои русские, и это мне открывало совсем новую, непочатую область для сочинения»{{sfn|Прокофьев|2002|loc=1915. Май|с=563}}.

== Биография ==

=== Детство ===
Сергей Прокофьев родился в селе [[Сонцовка|Сонцовке]] [[Екатеринославская губерния|Екатеринославской губернии]]{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава первая. Степной мальчик|с=16}}{{sfn|Нестьев|1978}} (ныне в [[Покровский район (Донецкая область)|Покровском районе]] [[Донецкая область|Донецкой области]] [[Украина|Украины]]). Вопреки указанной в копии метрического свидетельства дате рождения {{OldStyleDate2|27|апреля|1891|15}} года{{sfn|Прокофьев|1982|loc=Комментарии|с=535}}{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Глава первая|с=10}}, Сергей Святославович Прокофьев, внук композитора, ставящий под своими публикациями имя Сергей Прокофьев младший, настаивал на том, что «Прокофьев родился не 27 апреля»<ref>{{cite web|url= http://www.sprkfv.net/noerrors/noerrors1.html|title= Без ошибок|author= Сергей Прокофьев младший|date= 2010-06-02|website= |publisher= The Serge Prokofiev Foundation|access-date= 2016-12-03|lang= |archive-date= 2016-02-09|archive-url= https://web.archive.org/web/20160209193820/http://www.sprkfv.net/noerrors/noerrors1.html|url-status= live}}</ref>. Композитор неоднократно указывал в «Дневнике», что родился {{OldStyleDate2|23|апреля|4=11}}: «Вчера [23 апреля] был день моего рождения (27 лет)»{{sfn|Прокофьев|2002|loc=1918. (11) 24 апреля|с=697}}. «<…> вчера [23 апреля] мне минуло двадцать девять лет <…>»{{sfn|Прокофьев II|2002|loc=1920. 24 апреля|с=94}}. «Я вспомнил, что сегодня [23 апреля] мне стукнуло тридцать три года („Что это за шум раздался в соседней комнате? Это мне стукнуло тридцать три года“)»{{sfn|Прокофьев II|2002|loc=1924. 23 апреля|с=252}}. Несмотря на то, что сам Прокофьев называл место своего рождения на украинский манер — «Сонцевка», биограф композитора [[Вишневецкий, Игорь Георгиевич|И. Г. Вишневецкий]] цитировал документы начала 1900-х годов с использованием названия деревни «Солнцевка»{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Глава первая|с=8}}.

Отец, Сергей Алексеевич Прокофьев (1846—1910), происходил из [[купечество|купеческой]] семьи, учился в Москве в [[Петровская сельскохозяйственная академия|Петровской сельскохозяйственной академии]] (1867—1871){{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава первая. Степной мальчик|с=17}}. Отец управлял имением своего бывшего однокурсника по академии [[Сонцов, Дмитрий Дмитриевич|Д. Д. Сонцова]]{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Глава первая|с=8}}.

Мать, Мария Григорьевна (урождённая Житкова (Жидкова), 1855—1924), родилась в [[Санкт-Петербург]]е и окончила гимназию с золотой медалью.

В 1851 году состоялось бракосочетание деда и бабушки С. С. Прокофьева — Г. Н. Жидкова, дворового человека [[Шереметев, Дмитрий Николаевич|графа Д. Н. Шереметева]], с А. В. Инштетовой, дочерью дворового человека [[Боде, Лев Карлович|барона Л. К. Боде]]. Поручителями при заключении брака были её братья — А. В. и С. В. Инштетовы (актовая запись № 2 от 8 июля)<ref>[[Центральный исторический архив Москвы]] (ЦИАМ). Ф. 604. Оп. 1. Д. 107. Л. 229 об., 230.</ref>. Анна Васильевна Инштетова была правнучкой шведа Инштета, который оказался в плену после Полтавской битвы и служил у [[Колычёв, Степан Андреевич|С. А. Колычёва]], сподвижника [[Пётр I|Петра I]]<ref>[[Российский государственный архив древних актов]] (РГАДА). Ф. 350. Оп. 2. Д. 1816. Л. 364.</ref>,<ref>''Григорьев С. Г.'' Камер-фурьер Московского Кремля: От дворового до «persona grata». М., 2020. С. 176, 177.</ref>. 18 июля 1856 года получил отпускную от графа Шереметева вместе с женою и двумя дочерьми Варварою (3 лет) и Марией (6 месяцев)<ref>[[Российский государственный архив древних актов]] (РГАДА). 1239. Оп. 3. Д. 18479. Л. 17, 17 об. (''сверено с архивным делом'')</ref>. 28 сентября 1856 года по ходатайству барона Л. К. Боде был произведён в придворные лакеи [[Большой Кремлёвский дворец|Большого Кремлёвского дворца]] и приведён к присяге<ref>РГАДА. Там же. Л. 16, 19.</ref>. В их семье родились 5 дочерей, из них 3 младшие — в Кремле<ref>''Григорьев С. Г.'' Указ. соч. С. 190, 192, 193.</ref>.

В 1877 году в [[Верхоспасский собор|Придворном Верхоспасском соборе]] состоялось бракосочетание родителей С. С. Прокофьева — личного почётного гражданина С. А. Прокофьева с М. Г. Жидковой; поручителями при заключении брака были: по жениху псаломщик В. Тихомиров, по невесте — гоф-фурьер [[Инштетов, Семён Васильевич|С. В. Инштетов]] (актовая запись № 3 от 27 апреля)<ref>[[Музеи Московского Кремля]]. ОРПГФ. Ф. 7. Оп. 1. Д. 16. Л. 208 об., 209.</ref>. В [[Брачный обыск|брачном обыске]], предшествовавшем бракосочетанию, фамилия невесты написана как Жидкова (в её характеристике), а в конце обыска — как Житкова<ref>''Григорьев С. Г.'' Указ. соч. С. 193, 194.</ref>.

Любовь к музыке привила мать, часто музицировавшая и исполнявшая преимущественно произведения [[Бетховен, Людвиг ван|Бетховена]] и [[Шопен, Фредерик|Шопена]]. Сергей сначала слушал, а затем стал подсаживаться рядом за инструмент и стучал по клавишам. Мария Григорьевна была хорошей пианисткой и стала первой музыкальной наставницей будущего композитора{{sfn|Нестьев|1978}}. Музыкальные способности Сергея проявились в раннем детстве, когда он в пять с половиной лет сочинил первую крохотную пьесу для фортепиано «Индийский галоп». Это сочинение было [[Музыкальная нотация|нотировано]] Марией Григорьевной, последующие пьесы ([[рондо]], [[вальс]]ы, и так называемые [[Вундеркинды|вундеркиндом]] «песенки») Серёжа научился записывать самостоятельно{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава первая. Степной мальчик|с=19}}. Позже отец начал давать сыну уроки [[Математика|математики]], а мать обучала его [[Французский язык|французскому]] и [[Немецкий язык|немецкому]] языкам.

В январе 1900 года в Москве Сергей Прокофьев впервые слушал оперы «[[Фауст (опера)|Фауст]]» и «[[Князь Игорь (опера)|Князь Игорь]]» и был на балете «[[Спящая красавица (балет)|Спящая красавица]]», под впечатлением от которых задумал собственное подобное произведение. В июне 1900 года была сочинена опера «[[Великан (опера)|Великан]]»{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава первая. Степной мальчик|с=20}}. 1901 год ушёл на сочинение второй оперы «[[На пустынных островах]]», но был завершён только первый акт{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава первая. Степной мальчик|с=22}}. Возможности Марии Григорьевны по дальнейшему музыкальному воспитанию сына исчерпались.

В январе 1902 года в Москве Сергей Прокофьев был представлен [[Танеев, Сергей Иванович|С. И. Танееву]], которому играл отрывки из оперы «Великан» и увертюру к «Пустынным берегам»{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава первая. Степной мальчик|с=22}}. Композитор был впечатлён способностями юного музыканта и просил [[Глиэр, Рейнгольд Морицевич|Р. М. Глиэра]] заниматься с ним теорией [[Композиция (музыка)|композиции]]{{sfn|Нестьев|1978}}. Летом 1902 и 1903 годов Глиэр приезжал в Сонцевку давать уроки Прокофьеву.

Свои детские годы до поступления в консерваторию композитор подробно описал в «Автобиографии» в первой части «Детство»{{sfn|Прокофьев|1982|loc=Детство|с=9—149}}.

=== Консерватория ===
С переездом в Петербург начался новый, по словам Прокофьева, петербургский период жизни{{sfn|Прокофьев|1982|loc=Консерватория. 1|с=150}}. При поступлении в [[Санкт-Петербургская консерватория имени Н. А. Римского-Корсакова|Петербургскую консерваторию]] представил комиссии две папки своих сочинений, содержавших четыре оперы<ref group="К">К детским операм Прокофьева без номера опуса относят «[[Великан (опера)|Великан]]», 1900; «[[На пустынных островах]]», 1901—-1903; «Пир во время чумы», 1903—1909; «Ундина» 1904—1907, несмотря на то что два последних упоминаемых сочинения были завершены в юности.</ref>, две сонаты, симфонию{{sfn|Прокофьев|1982|loc=Комментарии. 41|с=537|name="Автобио"}}{{ref+|«1-я симфония Сережи Прокофьева, 1902» посвящена Р. М. Глиэру, сохранилась первая часть, presto, G-dur<ref name="Автобио" />.|К}} и фортепианные пьесы{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава вторая. В Петербурге|с=30}}. Эти произведения не входят в список сочинений композитора по опусам.
С 1904 года учился в Петербургской консерватории в классе [[Оркестровка|инструментовки]] [[Римский-Корсаков, Николай Андреевич|Н. А. Римского-Корсакова]], у [[Лядов, Анатолий Константинович|А. К. Лядова]] по классу [[Композиция (музыка)|композиции]], у [[Язеп Витол|Я. Витола]] — по музыкально-теоретическим дисциплинам, у [[Есипова, Анна Николаевна|А. Н. Есиповой]] — по фортепиано, у [[Черепнин, Николай Николаевич|Н. Н. Черепнина]] — по [[Дирижирование|дирижированию]]{{sfn|Нестьев|1978}}. Окончил консерваторию как композитор в 1909 году, как пианист — в 1914 году, когда победил в конкурсе среди пяти лучших учеников выпуска исполнением своего [[Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Прокофьев)|Первого фортепианного концерта]], op. 10{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава вторая. В Петербурге|с=48—49}}, был удостоен золотой медали и награждён почётной премией имени [[Рубинштейн, Антон Григорьевич|А. Г. Рубинштейна]] — роялем [[Шредер (фортепианная фабрика)|фабрики «Шрёдер»]]{{sfn|Прокофьев|1977|loc=Комментарии. К письму 88|с=439}}. В молодом выпускнике Петербургской консерватории «с начала 1910-х годов многие видели крупного русского композитора»{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава вторая. В Петербурге|с=49}}. По 1917 год включительно продолжал занятия в консерватории по классу органа.

В годы учёбы в консерватории завязал дружеские отношения с композиторами [[Мясковский, Николай Яковлевич|Николаем Мясковским]] и [[Асафьев, Борис Владимирович|Борисом Асафьевым]]{{sfn|Нестьев|1973|loc=Глава II. Консерватория|с=39}}{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Глава вторая|с=49}}, познакомился с [[Рахманинов, Сергей Васильевич|Сергеем Рахманиновым]]{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава вторая. В Петербурге|с=54}}. В апреле 1910 года состоялось знакомство Сергея Прокофьева с [[Стравинский, Игорь Фёдорович|Игорем Стравинским]]. Во время долголетнего соперничества двух композиторов «каждый из них неизбежно соизмерял сделанное с работой и успехами другого»{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Глава вторая|с=55—56}}.

Становлению исполнительского мастерства способствовало сближение с петербургским кружком «[[Вечера современной музыки]]», на концерте которого {{OldStyleDate2|31|декабря|1908|18}} года состоялось первое публичное выступление в качестве композитора и пианиста{{sfn|Нестьев|1973|loc=Глава II. Консерватория|с=53—56}}{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Глава вторая|с=52}}. В рецензии о дебюте были отмечены оригинальность, несомненный талант, творческая фантазия, экстравагантность, необузданная игра фантазии и изобретательность Сергея Прокофьева{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава вторая. В Петербурге|с=39—41}}. Рецензент отнёс молодого автора к «крайнему направлению модернистов», который «заходит в своей смелости и оригинальности гораздо дальше современных французов»{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава вторая. В Петербурге|с=40}}<ref group="К">Оценка из наиболее положительной рецензии — «Слово» от 20 декабря 1908 года, № 656.</ref>. По мнению музыковеда И. И. Мартынова, рецензия преувеличивала дерзновения Прокофьева, который в то время не превосходил «современных французов»{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава вторая. В Петербурге|с=41}}. После первого успеха выступал в качестве солиста, исполняя преимущественно собственные произведения. В 1911 году впервые в России исполнил пьесы [[Шёнберг, Арнольд|А. Шёнберга]], op. 11, а в 1913 году выступил на вечере в присутствии [[Дебюсси, Клод|К. Дебюсси]] во время его приезда в Петербург{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава вторая. В Петербурге|с=41}}.

Для упрочения реноме композитора Прокофьев ощутил потребность в исполнении и издании своих сочинений, начал налаживать связи с известными дирижёрами, отправил несколько пьес в «[[Российское музыкальное издательство]]» и известному нотоиздателю [[Юргенсон, Пётр Иванович|П. И. Юргенсону]], но издатели ответили отказом. В 1911 году молодой композитор заручился рекомендательным письмом от [[Оссовский, Александр Вячеславович|А. В. Оссовского]], настоял на личной встрече с Юргенсоном, играл ему свои фортепианные сочинения и получил согласие на их публикацию{{sfn|Прокофьев|2002|loc=1911. 19 июня, Сухум — Калэ|с=155}}{{sfn|Нестьев|1973|loc=Глава III. Начало признания|с=70}}. Первым изданным произведением Прокофьева стала фортепианная соната, ор. 1, выпущенная в 1911 году нотоиздательством «[[Музыкальное издательство П.И. Юргенсона|П. Юргенсон]]»{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава вторая. В Петербурге|с=44}}. В конце февраля 1913 года Прокофьев познакомился с [[Кусевицкий, Сергей Александрович|С. А. Кусевицким]]{{sfn|Прокофьев|2002|loc=1913. 24 февраля|с=233}}, который уже сожалел о том, что сочинения многообещающего композитора публикует Юргенсон. С 1917 года произведения Прокофьева стали выходить в нотоиздательстве «[[А. Гутхейль (издательство)|А. Гутхейль]]», к тому времени принадлежавшем Кусевицкому{{sfn|Нестьев|1973|loc=Глава V. На распутье|с=145}}. Деловые контакты с Кусевицким Прокофьев поддерживал почти четверть века. Почти все сочинения Прокофьева заграничного периода публиковались под марками его фирм «А. Гутхейль» или «Российского музыкального издательства», некоторые оркестровые сочинения Прокофьева впервые были исполнены под его управлением.

Выступления в Петербурге, Москве и концертном зале [[Павловский вокзал|Павловского вокзала]] укрепили славу и известность молодого композитора и пианиста. В {{год в музыке|1913}} году премьера [[Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев)|Второго фортепианного концерта]] вызвала скандал, публика и критики разделились на почитателей и хулителей. В одной из рецензий Прокофьев был назван «фортепианным кубистом и футуристом»{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава вторая. В Петербурге|с=43}}.

Во время второй поездки за границу в Лондоне в июне 1914 года состоялось знакомство С. С. Прокофьева с [[Дягилев, Сергей Павлович|С. П. Дягилевым]]. С того времени началось многолетнее сотрудничество композитора и [[антрепренёр]]а, продолжавшееся до смерти Дягилева в 1929 году. Для [[Антреприза|антрепризы]] [[Русский балет Дягилева|Русские балеты]] Прокофьев создал четыре балета: «[[Скифская сюита#История создания|Ала и Лоллий]]», «[[Шут (балет)|Шут]]», «[[Стальной скок]]» и «[[Блудный сын (балет)|Блудный сын]]», первый из которых поставлен не был.

=== Революция и две войны ===
После начала [[Первая мировая война|Первой мировой войны]] Прокофьев работал над созданием оперы «[[Игрок (опера)|Игрок]]» и балета «Ала и Лоллий»{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава третья. Пути исканий|с=96}}. Молодой композитор не подлежал призыву в армию как единственный сын в семье.

Для ознакомления с балетом Дягилев вызвал Прокофьева в Италию, но по различным причинам отказался от постановки «Алы и Лоллия» и сделал композитору новый заказ — балет «[[Шут (балет)|Шут]]» (полное название «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего»). 22 февраля (7 марта) 1915 года в Риме состоялось организованное Дягилевым первое заграничное выступление Прокофьева, когда были исполнены Второй фортепианный концерт с оркестром под управлением [[Молинари, Бернардино|Бернардино Молинари]] и несколько пьес для фортепиано{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава третья. Пути исканий|с=100}}{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Глава вторая|с=111}}.

Материал [[Партитура|партитуры]] первого балета «Ала и Лоллий» был переработан в сочинение для оркестра «[[Скифская сюита]]»{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава третья. Пути исканий|с=98}}. Для работы над новым заказом Дягилев содействовал сближению Прокофьева со Стравинским{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Глава вторая|с=113}}. Критики отмечали влияние музыки Стравинского при создании «Скифской сюиты» и балета «Шут»{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава вторая. В Петербурге|с=56}}{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Глава вторая|с=125}}. «Скифская сюита» расценивалась Прокофьевым и его ближайшими друзьями Мясковским и Асафьевым «как самое крупное и значительное из написанных им до сих пор оркестровых произведений»{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава третья. Пути исканий|с=102}}, «но публика всё же воспринимала её как проявление музыкального экстремизма»{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава третья. Пути исканий|с=104}}. Премьера «Скифской сюиты» 16 (29) января {{год в музыке|1916}} года вызвала ещё более шумный скандал и протесты, чем Второй фортепианный концерт{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава третья. Пути исканий|с=102—103}}, что было подобно взрыву бомбы{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Глава вторая|с=140}}. Несмотря на свои достоинства, сюита до сих пор не относится к числу популярных сочинений композитора. Большими сложностями сопровождалась постановка оперы «Игрок», первая редакция которой была завершена в 1916 году, а мировая премьера состоялась во второй редакции в {{год в музыке|1929}} году.

Не меньшими художественными достоинствами обладают также сочинения малых форм этого периода: цикл фортепианных пьес «Сарказмы», сказка для голоса с фортепиано «Гадкий утёнок», цикл романсов на слова [[Ахматова, Анна Андреевна|Анны Ахматовой]], op. 27{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава третья. Пути исканий|с=119}}, «[[Мимолётности]]». Несмотря на ореол славы [[Модернизм в музыке|авангардиста]], до выезда из России Прокофьев создал значительные произведения, продолжившие как европейскую, так и русскую классические традиции — [[Концерт для скрипки с оркестром № 1 (Прокофьев)|Первый скрипичный концерт]] и посвящённую Б. В. Асафьеву «[[Симфония № 1 (Прокофьев)|Классическую симфонию]]», как пример прозрачно звучащей симфонической партитуры{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава третья. Пути исканий|с=131}} и «антиромантической концепции симфонизма в новых условиях и на русской почве»{{sfn|Мартынов|1974|loc=Глава третья. Пути исканий|с=132}}. Тем не менее, отмечая знакомство молодого Шостаковича с музыкой Стравинского и раннего Прокофьева при создании Скерцо Es-dur, соч. 7 (1923—1924), [[Мейер, Кшиштоф|Кшиштоф Мейер]] упомянул о его первых разногласиях со [[Штейнберг, Максимилиан Осеевич|Штейнбергом]]: «Педагог хотел видеть в нём продолжателя русской традиции, а не очередного — вслед за Стравинским и Прокофьевым — её разрушителя, композитора с подозрительными модернистскими наклонностями»{{sfn|Мейер|1998|loc=Глава 3 (1919—1926)|с= 41—42}}.

=== Заграничный период ===
[[Файл:Sergei Prokofiev 04.jpg|thumb|right|200px|Сергей Прокофьев в 1918 году.]]
В конце 1917 года Прокофьев задумался об отъезде из России, записав в «Дневнике»:{{начало цитаты}}Ехать в Америку! Конечно! Здесь — закисание, там — жизнь ключом, здесь — резня и дичь, там — культурная жизнь, здесь — жалкие концерты в Кисловодске, там — Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет. Весной я еду. Лишь бы Америка не чувствовала вражды к сепаратным русским! И вот под этим флагом я встретил Новый год. Неужели он провалит мои желания?{{конец цитаты|источник=С. С. Прокофьев. Дневник. 1907—1918{{sfn|Прокофьев|2002|loc=1917. Декабрь|с=678}}.}}
7 мая 1918 года Прокофьев выехал Сибирским экспрессом из Москвы и 1 июня прибыл в [[Токио]]. В Японии выступил как пианист с двумя концертами в Токио и одним в [[Иокогама|Иокогаме]], которые, по словам антрепренёра А. Д. Строка, прошли бесславно{{sfn|Прокофьев|2002|loc=1918. 10 июля|с=715}} и принесли мало денег. Два месяца композитор добивался американской визы и 2 августа отплыл в США. 6 сентября Прокофьев прибыл в Нью-Йорк, где осенью {{год в музыке|1918}} года завершил своё первое сочинение заграничного периода — «[[Сказки старой бабушки (Прокофьев)|Сказки старой бабушки]]».

После отъезда из Нью-Йорка долгое время, до отъезда на постоянное место жительства в СССР, жил в Париже. Так же в Париже проживал С. А. Кусевицкий, и располагалось его издательство в заграничный период.

В Париже вёл активную переписку с Н. Я. Мясковским, в том числе о деталях своих визитов в СССР и восприятии его музыки на родине. Был знаком со многими французскими композиторами.

Выступал как пианист с Концертом № 3 в Бельгии, Германии, Лондоне.

В Париже продолжилось его сотрудничество с Дягилевым С. П., и проходили премьеры балетов Прокофьева.

Условно, поскольку работа над некоторыми произведениями задумывалась или началась ранее, хронологические рамки заграничного периода Прокофьева определяются с 1918 по 1935 год до его окончательного переезда в Москву в 1936 году. Среди крупных сочинений данного периода создавались и были завершены оперы «[[Любовь к трём апельсинам (опера)|Любовь к трём апельсинам]]» (1919), «[[Огненный ангел (опера)|Огненный ангел]]» (1919—1927), балеты «[[Стальной скок]]» (1925), «[[Блудный сын (балет)|Блудный сын]]» (1928), «[[На Днепре (балет)|На Днепре]]» (1930), [[Симфония № 2 (Прокофьев)|вторая]] (1925), [[Симфония № 3 (Прокофьев)|третья]] (1928) и [[Симфония № 4 (Прокофьев)|четвёртая]] (1930) симфонии; [[Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Прокофьев)|третий]] (1917—1921), [[Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (Прокофьев)|четвёртый]] (1931) и [[Концерт для фортепиано с оркестром № 5 (Прокофьев)|пятый]] (1932) концерты для фортепиано. Перечень крупных сочинений композитора заграничного периода завершает [[Концерт для скрипки с оркестром № 2 (Прокофьев)|второй скрипичный концерт]] (1935).

Во второй половине 1920-х и в первой половине 1930-х годов Прокофьев активно гастролировал в Америке и Европе как пианист (исполнял преимущественно собственные сочинения), изредка также как дирижёр (только собственных сочинений); в 1927, 1929 и 1932 годах — в СССР. В 1927 году выступал в Москве и Ленинграде, в 1929 году кроме Москвы и Ленинграда, на Кавказе (Армения, Грузия).

В 1932 году записал в Лондоне свой [[Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Прокофьев)|Третий концерт]] (с [[Лондонский симфонический оркестр|Лондонским симфоническим оркестром]]) и в 1935 году в Париже — ряд собственных фортепианных пьес и обработок. Этим исчерпывается наследие Прокофьева-пианиста<ref group="К">Ещё в 1919—1924 годах Прокофьев записывал свои пьесы и пьесы некоторых других композиторов (Мусоргского, Скрябина, Мясковского) на механическом фортепиано ([[Пианола|пианоле]]), но из-за дефектов метода механической записи «валики» Прокофьева не дают верного представления о его пианизме.</ref>.

Весной 1925 года Прокофьев сблизился и вскоре подружился с [[Дукельский, Владимир Александрович|Дукельским]], которого ранее встречал в Америке. К этому времени относится записанное в «Дневнике» композитора известное высказывание Дягилева о Прокофьеве как о втором сыне: «У меня, как у [[Ной|Ноя]] — три сына: Стравинский, Прокофьев и Дукельский. Вы, Серж, извините меня, что вам пришлось оказаться вторым сыном!»{{sfn|Прокофьев II|2002|loc=1925. 25 марта|с=312}}.

За время продолжительного пребывания Прокофьева за границей истёк срок действия командировочного удостоверения, выданного [[Луначарский, Анатолий Васильевич|А. В. Луначарским]] в 1918 году, и композитор утратил советское гражданство. На основании данного факта, несмотря на то, что Прокофьев выказывал свою аполитичность и не примыкал к [[Белое движение|Белому движению]], композитор причисляется к [[Белая эмиграция|русской эмиграции первой волны]]. В 1927 году Прокофьевы получили советские паспорта, необходимые для первой гастрольной поездки по СССР. Саймон Моррисон упоминал о наличии у четы Прокофьевых [[Нансеновский паспорт|нансеновских паспортов]]{{sfn|Моррисон|2014|loc=Глава 6|с=}}. В 1929 году в Париже Прокофьев просил выдать себе и супруге новые советские паспорта взамен просроченных без аннулирования нансеновских и записал в «Дневнике» слова генерального консула СССР в Нью-Йорке [[Аренс, Иван Львович|И. Л. Аренса]], предостерегавшего композитора о возможных проблемах с документами: «<…> не мы, конечно, будем вам чинить неприятности, но у вас могут быть затруднения с иностранной полицией, когда узнают, что у вас два паспорта»{{sfn|Прокофьев II|2002|loc=1929. 22 июня|с=714}}. Игорь Вишневецкий указывал, что Сергей и Лина Прокофьевы сохраняли нансеновские документы до 1938 года, ставшие востребованными для гастролей композитора зимой 1935/36 года в [[Испания|Испании]], [[Португалия|Португалии]], [[Марокко]], [[Алжир]]е и [[Тунис]]е{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Глава седьмая|с=406—407}}.

=== В СССР ===
В 1936 году Прокофьев с семьёй окончательно переехал в СССР и обосновался в Москве.
В дальнейшем композитор выезжал за границу лишь дважды: в сезонах 1936/37 и 1938/39 годов.
В 1936 году по инициативе [[Сац, Наталия Ильинична|Наталии Сац]] написал для [[Российский академический молодёжный театр|Центрального детского театра]] симфоническую сказку «[[Петя и волк]]» (премьера состоялась 2 мая {{год в музыке|1936}} года), основное назначение которой [[Дидактика|дидактическое]] — демонстрация инструментов симфонического оркестра<ref group="К">Позднее такую же дидактическую задачу решает написанный в 1945 году «[[Путеводитель по оркестру для юных слушателей|Путеводитель по оркестру]]» [[Бриттен, Бенджамин|Б. Бриттена]].</ref>.

Во время [[Великая Отечественная война|Великой Отечественной войны]] Прокофьев много работал над балетом «Золушка», 5-й симфонией, сонатами для фортепиано № 7, 8, 9, сонатой для флейты и фортепиано. Согласно [[Мейер, Кшиштоф|Кшиштофу Мейеру]], [[Симфония № 5 (Прокофьев)|Пятая симфония Прокофьева]] «вошла в список наиболее выдающихся произведений, тематически связанных с трагедией [[Вторая мировая война|Второй мировой войны]]»{{sfn|Мейер|1998|loc=Глава 16 (1942—1944)|с=260|name="Мей"}}{{ref+|В ряду таких сочинений Мейер перечисляет Симфонию в трёх частях Стравинского, Концерт для оркестра Бартока, Литургическую симфонию Онеггера, мелодраму «Уцелевший из Варшавы» Шёнберга и Восьмую симфонию Шостаковича<ref name="Мей" />.|К}}. Важнейшим сочинением военного периода стала опера «Война и мир» по [[Война и мир|одноимённому роману]] Льва Толстого. Прокофьев написал музыку к фильмам «[[Александр Невский (фильм)|Александр Невский]]» (1938) и «[[Иван Грозный (фильм)|Иван Грозный]]» (в двух сериях, 1944—1945).

В феврале 1948 года вышло постановление ЦК ВКП(б) «[[Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере «Великая дружба»|Об опере „Великая дружба“ В. Мурадели]]», в котором передовые советские композиторы (Прокофьев, [[Шостакович, Дмитрий Дмитриевич|Шостакович]], [[Мясковский, Николай Яковлевич|Мясковский]], [[Попов, Гавриил Николаевич|Попов]], [[Шебалин, Виссарион Яковлевич|Шебалин]], [[Хачатурян, Арам Ильич|Хачатурян]]) были подвергнуты резкой критике за «[[Формализм (искусство)|формализм]]». Ряд сочинений Прокофьева{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Глава 10. Катастрофа: 1948 год|с=600|name="Vish"}}{{ref+|В списке запрещённых сочинений Прокофьева значились: сюита «1941», «Ода на окончание войны», «Праздничная поэма», «Кантата к 30-летию Октября», «Баллада о мальчике», «Мысли», Соната № 6 для фортепиано<ref name="Vish" />.|К}} секретным приказом Комитета по делам искусств был запрещён к исполнению. 16 марта 1949 года по личному распоряжению Сталина этот секретный приказ был отменён{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Глава одиннадцатая|с=639}}, а официальная пресса стала оценивать действия Комитета 1948 года как «некоторые перегибы».

По следам постановления с 19 по 25 апреля 1948 года прошёл Первый съезд [[Союз композиторов СССР|Союза композиторов СССР]], где основными гонителями Прокофьева выступили его прежний близкий друг [[Асафьев, Борис Владимирович|Б. В. Асафьев]], молодой композитор и секретарь СК СССР [[Хренников, Тихон Николаевич|Т. Н. Хренников]], а [[Серый кардинал|серым кардиналом]] «непримиримой борьбы с формализмом» был музыковед [[Ярустовский, Борис Михайлович|Б. М. Ярустовский]]{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Глава десятая|с=615}}. В обширном докладе Хренникова на съезде критике подверглись многие сочинения Прокофьева, в том числе, его 6-я симфония (1946) и опера «Повесть о настоящем человеке». Если 6-я симфония со временем получила признание прокофьевского шедевра, то «[[Повесть о настоящем человеке (опера)|Повесть о настоящем человеке]]», опера нестандартная и экспериментальная, остаётся недооценённой<ref group="К">Полная версия оперы была поставлена в [[Приморский театр оперы и балета|Приморском театре оперы и балета]] в 2015 году. О постановке см.: {{cite web|url= http://primopera.ru/photo/index.php?PAGE_NAME=section&SECTION_ID=291&sphrase_id=3571|title= Премьера оперы «Повесть о настоящем человеке»|date= 2015-05-08|publisher= Государственный Приморский театр оперы и балета|access-date= 2016-11-30|archive-date= 2017-08-18|archive-url= https://web.archive.org/web/20170818004332/http://primopera.ru/photo/index.php?PAGE_NAME=section&SECTION_ID=291&sphrase_id=3571|url-status= live}}.</ref>.

<!-- [[Файл:Novodevicij Cemetery Sergei Prokofiev.JPG|thumb|<center>Могила С. С. Прокофьева на Новодевичьем кладбище</center>]]-->
С 1949 года Прокофьев почти не выезжал с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме писал сонату для виолончели и фортепиано, балет «Сказ о каменном цветке», симфонию-концерт для виолончели с оркестром<ref>''Петухова С. А.'' {{cite web |url = http://sias.ru/publications/magazines/musik/2013-8/articles/1294.html |title = Ростропович, Мясковский, Прокофьев, Шостакович: виолончельное  |archive-url = https://web.archive.org/web/20140708180138/http://sias.ru/publications/magazines/musik/2013-8/articles/1294.html |archive-date = 2014-07-08 }} // «Искусство музыки: теория и история», № 8 (2013)</ref>, ораторию «[[На страже мира]]» и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952). В конце фильма «Сергей Прокофьев. Сюита жизни. Opus 2» (1991) [[Светланов, Евгений Фёдорович|Евгений Светланов]] отметил, что Прокофьев ещё при жизни стал настоящим классиком, как [[Гайдн, Йозеф|Гайдн]] и [[Моцарт, Вольфганг Амадей|Моцарт]]. Композитор работал в день своей смерти, о чём свидетельствует запись даты и времени на рукописи с завершением дуэта Катерины и Данилы из балета «Каменный цветок».

Прокофьев скончался в [[Москва|Москве]] в коммунальной квартире в [[Камергерский переулок|Камергерском переулке]] от [[гипертонический криз|гипертонического криза]] 5 марта 1953 года. Так как он умер в день [[Смерть Сталина|смерти Сталина]], его кончина осталась почти незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись в организации похорон с большими трудностями<ref>{{cite web| author = Петров А.| url = http://www.rg.ru/Anons/arc_2003/0306/6.shtm| title = Прокофьев был сверхгениален| publisher = «[[Российская газета]]»| date = 2003| access-date = 2009-11-17| description = Интервью [[Рождественский, Геннадий Николаевич|Г. Н. Рождественского]]| archive-date = 2010-05-15| archive-url = https://web.archive.org/web/20100515054921/http://www.rg.ru/Anons/arc_2003/0306/6.shtm| url-status = live}}</ref>. Он был похоронен в Москве на [[Новодевичье кладбище|Новодевичьем кладбище]] (участок № 3, ряд 47, место 11). В память о композиторе на доме в Камергерском переулке установлена мемориальная доска (скульптор [[Петрова, Мария Леонтьевна|М. Л. Петрова]]).

11 декабря 2016 года в Москве в Камергерском переулке на открытии [[Памятник Сергею Прокофьеву в Камергерском переулке|памятника композитору]], приуроченном к 125-летию со дня его рождения, [[Гергиев, Валерий Абисалович|Валерий Гергиев]] сказал, что в наши дни Прокофьев воспринимается, как [[Чайковский, Пётр Ильич|Чайковский]], является Моцартом XX века: «Не было таких мелодистов, как Прокофьев, в 20 столетии. Ещё не скоро на земле появятся композиторы, равные дарованию Сергея Сергеевича»<ref>{{cite web|url= https://ria.ru/culture/20161211/1483317714.html|title= В Москве открыли памятник Прокофьеву|author= |date= 2016-12-11|website= |publisher= МИА «Россия сегодня»|access-date= 2016-12-18|lang= |archive-date= 2016-12-18|archive-url= https://web.archive.org/web/20161218012729/https://ria.ru/culture/20161211/1483317714.html|url-status= live}}</ref>.

== Творчество ==

=== Музыкальное наследие ===
Прокофьев вошёл в историю как новатор музыкального языка. Своеобразие его стиля наиболее заметно в области ''[[Гармония (музыка)|гармонии]]''. При том, что Прокофьев остался приверженцем расширенной мажорно-минорной [[Тональность|тональности]] и не разделил радикализма [[Новая венская школа|нововенской школы]], «прокофьевский» стиль гармонии безошибочно опознаётся на слух. Специфика гармонии Прокофьева складывалась уже в ходе ранних экспериментов: в «Сарказмах» (1914, op. 17 № 5), например, он использовал диссонирующий аккорд в функции тоники и переменный [[Метр (музыка)|метр]] (по словам самого автора, образ «злого смеха»), в окончании фортепианной пьесы «Наваждение» (op. 4 № 4) — хроматический [[Кластер (музыка)|кластер]] (cis/d/dis/e), объединяющий звуки (звуковысоты) обыгрываемой «навязчивой» фразы. На протяжении всей жизни Прокофьев применял особую форму [[Доминанта (музыка)|доминанты]], позже получившую название «[[Прокофьевская доминанта|прокофьевской]]», в основном виде и в разновидностях<ref group="К">Подробно о своеобразии гармонического стиля Прокофьева см. в книге: ''[[Холопов, Юрий Николаевич|Холопов Ю. Н.]]'' Современные черты гармонии Прокофьева. — М.: Музыка, 1967.</ref>. Для прокофьевской новой тональности также характерны [[линеарность (музыка)|линеарные аккорды]] (например, в первой «Мимолётности»), которые объясняются не акустическим родством сопрягаемых созвучий, а являются следствием специфической для композитора разнотемной [[Полифония|полифонии]].

Узнаваема и специфическая ''[[Ритм (музыка)|ритмика]]'' Прокофьева, особенно ярко проявляющаяся в его фортепианных сочинениях, таких как Токката op. 11, «Наваждение», Седьмая соната (с финалом, в основу разработки которого положено ритмическое [[остинато]] на 7/8) и др. Не менее узнаваема и «антиромантическая» особенность ритмики — знаменитая прокофьевская «моторность», характерная для фортепианных сочинений досоветского периода (Скерцо из Второго фортепианного концерта, Аллегро из Третьего фортепианного концерта, Токката и др.). Исполнение таких «моторных» сочинений требует от пианиста безупречной ритмической дисциплины, высокой концентрации внимания, технического мастерства.

Своеобразие стиля Прокофьева проявляется и в ''оркестровке''. Для некоторых его сочинений характерны сверхмощные звучания, основанные на диссонирующих медных духовых и сложных полифонических узорах струнной группы. Это особенно чувствуется во 2-й (1924) и 3-й (1928) симфониях, а также в операх «Игрок», «Огненный ангел» и «Любовь к трём апельсинам».

Новаторство Прокофьева не всегда находило понимание у публики. С самого начала музыкальной карьеры и на всём её протяжении Прокофьева критики не скупились на негативные отзывы. В первые десятилетия XX века в этом преуспел [[Сабанеев, Леонид Леонидович|Л. Л. Сабанеев]]<ref group="К">Сводку высказываний Сабанеева см. в статье [[Холопов, Юрий Николаевич|Ю. Н. Холопова]] {{cite web |url = http://www.kholopov.ru/hol-prkfv-soviet.pdf |title = «Творчество Прокофьева в советском теоретическом музыкознании»  |archive-url = https://web.archive.org/web/20160812071159/http://www.kholopov.ru/hol-prkfv-soviet.pdf |archive-date = 2016-08-12 }}.</ref>, написавший разгромную рецензию на несостоявшийся концерт. Во время премьеры «Скифской сюиты» (Петербург, 1916) ошеломляющая стихийная сила музыки повергла слушателя «в жуть и трепет» ([[Каратыгин, Вячеслав Гаврилович|В. Г. Каратыгин]]), часть слушателей покинула зал, в том числе и тогдашний директор консерватории, композитор [[Глазунов, Александр Константинович|А. К. Глазунов]].

Особенно не повезло ''мелодиям'', которые критики Прокофьева находили «нестерпимо банальными», в то время как дело обстояло ровно наоборот. Так, в сочинениях Прокофьева практически невозможно найти типичные для романтиков [[Секвенция (музыка)|секвенции]], которые в «антиромантической» эстетике композитора олицетворяли банальность. Хрестоматийные образцы лирической мелодики Прокофьева — вторая тема из финала Третьего фортепианного концерта (Cis-dur / cis-moll, ц.110 и дальше), Вальс новогоднего бала из оперы «Война и мир» (h-moll; включён в оркестровую сюиту «Вальсы», op. 110), побочная партия из I ч. Седьмой симфонии (F-dur, начиная с т.5 после ц.4), комплекс коротких тем, связанных с лирической характеристикой Джульетты (в балете «Ромео и Джульетта») и др. В мелодике Прокофьев редко пользовался подлинными народными прототипами и в случае, когда надо было представить мелодию в ''русской'' стилистике, принципиально сочинял «русские мелодии» сам. Например, для создания колорита городского романса в музыке к кинофильму «Поручик Киже» Прокофьев взял текст популярнейшей [[Российская песня|российской песни]] «Стонет сизый голубочек», но при этом не заимствовал общеизвестную мелодию, а придумал собственную — не менее яркую и запоминающуюся. Все темы в кантате «Александр Невский» также оригинальны, не основаны на каких-либо «народных» заимствованиях. Вместе с тем, при написании [[Увертюра на еврейские темы (Прокофьев)|Увертюры на еврейские темы]], op. 34, композитор без колебаний воспользовался мелодиями восточноевропейских евреев, предоставленными кларнетистом [[Беллисон, Семён|С. Бейлизоном]]{{sfn|Nice|2003|loc=|p=161}}. Темы для [[Струнный квартет № 2 (Прокофьев)|Второго струнного квартета]] (так называемого Кабардинского) Прокофьев заимствовал из музыки народов Северного Кавказа.

Прокофьев трепетно относился к собственной музыке, при возможности использовал свои находки неоднократно<ref>Аналогичный «метод» охотно использовал И. Ф. Стравинский.</ref>. При повторном использовании степень изменения исходного материала варьировалась от простой перемены исполнительского состава (например, фортепианное переложение Марша из оперы «Любовь к трём апельсинам») и переоркестровки (Разъезд гостей из «Ромео и Джульетты» — слегка видоизменённый Гавот из написанной 20 годами раньше «Классической симфонии») до глубокой переработки партий и «дописывания» новой музыки (как в случае с Первым виолончельным концертом [1938], после глубокой переработки воплотившимся в [[Симфония-концерт для виолончели с оркестром|Симфонию-концерт для виолончели с оркестром]] [1952]). Причиной повторного использования зачастую становился неуспех или «холодный приём» премьерного исполнения, который композитор воспринимал как собственную недоработку качественного в своей основе материала. Так, музыкальный материал оперы «Огненный ангел» вошёл в Третью симфонию, балета «Блудный сын» — в Четвёртую симфонию. Зачастую Прокофьев из музыки балетов и опер составлял оркестровые и/или фортепианные сюиты небольшой протяжённости, музыка которых (как сюиты из «Ромео и Джульетты», «Шута», «Трёх апельсинов», «Семёна Котко», «Золушки» и т. д.) после такого сокращения действительно становилась репертуарной.

=== Литературное наследие ===
Прокофьев обладал незаурядными литературными способностями, которые проявили себя в «Автобиографии», «Дневнике», рассказах, оперных либретто, на основании чего композитор характеризован как музыкальный писатель{{sfn|Лебедев, Фраёнова|2015|с=575}}. Литературное наследие Прокофьева свидетельствует о свойственных творческой натуре композитора оптимизме, остроумии, блестящем чувстве юмора<ref>''Лебедев С. Н., Фраёнова О. В.'' Прокофьев // [[Большая российская энциклопедия]]. Том 27. М., 2015.</ref>.

«Автобиография», охватывающая период жизни от рождения до 1909 года, представляет собой, несмотря на скромный заголовок, вполне законченное литературное произведение. Прокофьев тщательно работал над текстом в течение 15 лет. Первая часть книги «Детство» была закончена в 1939 году, вторая часть «Консерватория» создавалась с 1945 по 1950 год с перерывом в 1947—1948 годах{{sfn|Прокофьев|1982|loc=Послесловие|с=522—523}}. В «Краткой автобиографии», завершённой в 1941 году, жизнеописание охватывает период от рождения до 1936 года<ref>Название неавторское, используется музыковедами для того, чтобы отличить этот текст от авторской «Автобиографии».</ref>. В этом литературном труде Прокофьева три главы: «Юные годы», «По окончании консерватории», «Годы пребывания за границей и после возвращения на родину».

В «Дневнике», который Прокофьев вёл с начала сентября 1907 года по июнь 1933 года, представлен богатый материал для исследования жизни и творчества композитора. В 2002 году Святослав Прокофьев писал: «Дневник Прокофьева — это уникальное произведение, которое имеет полное право получить свой номер опуса в его каталоге»{{sfn|Прокофьев|2002|loc=Святослав Прокофьев. Предисловие|с=9}}.

Особняком стоит уникальный проект «[[Деревянная книга]]» — альбом с обложкой из двух дощечек, заказанный Прокофьевым в 1916 году<ref>{{cite web|url= http://www.sprkfv.net/wood/woodbookin.html|title= Сергей Прокофьев — «Деревянная книга»|author= |date= |website= |publisher= The Serge Prokofiev Foundation|access-date= 2016-11-27|lang= |archive-date= 2016-03-12|archive-url= https://web.archive.org/web/20160312090306/http://www.sprkfv.net/wood/woodbookin.html|url-status= live}}</ref>. С 1916 по 1921 год известные деятели культуры, «лучшие представители практически всех направлений в искусстве начала XX века», записывали в альбоме свои ответы на единственный вопрос: «Что вы думаете о солнце?»<ref>{{cite web|url= http://www.sprkfv.net/wood/wood2.html|title= Дерево ценных пород|author= Сергей Прокофьев младший|date= |website= |publisher= The Serge Prokofiev Foundation|access-date= 2016-11-27|lang= |archive-date= 2016-02-09|archive-url= https://web.archive.org/web/20160209202604/http://www.sprkfv.net/wood/wood2.html|url-status= live}}</ref>. В «Деревянной книге» из общего числа 48 знаменитостей в частности оставили автографы [[Бальмонт, Константин Дмитриевич|Бальмонт]], [[Маяковский, Владимир Владимирович|Маяковский]], [[Шаляпин, Фёдор Иванович|Шаляпин]], [[Стравинский, Игорь Фёдорович|Стравинский]], [[Достоевская, Анна Григорьевна|Анна Достоевская]], [[Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич|Петров-Водкин]], [[Бурлюк, Давид Давидович|Бурлюк]], [[Ремизов, Алексей Михайлович|Ремизов]], [[Пришвин, Михаил Михайлович|Пришвин]], [[Алехин, Александр Александрович|Алехин]], [[Капабланка, Хосе Рауль|Хосе Рауль Капабланка]], [[Ларионов, Михаил Фёдорович|Ларионов]], [[Гончарова, Наталья Сергеевна|Гончарова]], [[Рубинштейн, Артур|Артур Рубинштейн]], [[Глиэр, Рейнгольд Морицевич|Рейнгольд Глиэр]], [[Фокин, Михаил Михайлович|Михаил Фокин]].

== Личность ==
Со времени учёбы в консерватории Прокофьев стремился быть в центре внимания и часто демонстрировал свою эпатажность. Современники отмечали, что необычным был даже внешний вид Прокофьева, позволявшего себе яркие, броские цвета и сочетания в одежде. Сохранившиеся фотографии свидетельствуют об элегантности композитора и умении одеваться со вкусом.

По воспоминаниям [[Рихтер, Святослав Теофилович|Святослава Рихтера]], Прокофьев был человеком, который не очень-то придерживался принципов: он вполне мог написать музыку по официальному заказу, например «[[Здравица (Прокофьев)|Здравицу]]» — заказанную ему к очередному юбилею Сталина хвалебную оду. «Он делал это даже с каким-то нахальством, какой-то благородной аморальностью: „Сталин? Какой Сталин? Ну да! А почему бы и нет? Я всё умею, даже такое“. Речь шла о том, чтобы сочинять музыку, а делать это он умел…». По словам Рихтера, композитор был крепким, полным здоровья человеком, который знал себе цену и мог говорить в лицо неприятные вещи: «Вполне мог швырнуть человека о стену. Как-то ученик играл ему Третий концерт, а за вторым фортепиано ему аккомпанировал его педагог. Вдруг композитор вскочил на ноги и схватил педагога за шиворот с воплем: „Осёл! Даже играть не выучился! Пошёл вон из класса!“ И это профессору консерватории! Он был резок и составлял совершенную противоположность [[Шостакович, Дмитрий Дмитриевич|Шостаковичу]], который всегда бормотал: „Извините, та-та-та…“»<ref>{{Книга|автор=Монсенжон Б|заглавие=IV. Военные годы // Рихтер как он есть / Монсенжон Б. Рихтер: Диалоги; Дневники|ответственный=|издание=|место=М.|издательство=Классика-XXI|год=2002|страницы=51|страниц=480|isbn=5-89817-050-2|isbn2=}}</ref>.

В 1954 году Шостакович писал: «Дисциплина труда у С. С. Прокофьева действительно была поразительная, и, что было для многих непостижимо, он одновременно работал над несколькими произведениями»{{sfn|Книга|1990|loc=Шостакович Д. Д. Сергей Прокофьев|с=3—6}}. Кроме занятий музыкой композитор испытывал большой интерес к шахматам и литературе. Обладая даром богатого воображения, Прокофьев с юности привык переключать интеллектуальную деятельность с сочинения музыки на решение шахматных задач или литературное творчество. Во время [[Русско-японская война|русско-японской войны]] внимание молодого музыканта приковывал морской флот, а Большой зал [[Петербургская консерватория|Петербургской консерватории]] представлялся морским доком, «в который будет сейчас введён крейсер для починки». Приблизительно в то же время Прокофьев написал окончание поэмы «Граф»{{sfn|Прокофьев|1982|loc=Консерватория. 13|с=191—193}}. Если бы Прокофьев не стал композитором, у него было достаточно много оснований для того, чтобы стать литератором, а с шахматами он не расставался с раннего детства до последних лет жизни.

=== Шахматы ===
Культ точности, который Прокофьев исповедовал с детства и до конца жизни, нашёл выражение в его увлечении [[Шахматы|шахматами]]. Научился играть в семилетнем возрасте у своего троюродного брата, гостившего в Сонцевке. Рекомендуя своего ученика Римскому-Корсакову (большому поклоннику шахмат) перед зачислением того в Петербургскую консерваторию Глиэр особо останавливался на его шахматных способностях<ref name=":1">{{Книга |автор=Святослав Ю. |заглавие=С. С. Прокофьев и шахматы. Вступительная статья и комментарии М. Тайманова |год=1996 |место=М. |издательство=Композитор |страницы=18—22 |страниц=96 |isbn=5-85285-218-Х}}</ref>. В «Автобиографии» композитора приводится первая из сохранившихся авторских рукописей детских музыкальных сочинений, сделанная в 1898 году, на обороте которой записано положение незаконченной шахматной партии{{sfn|Прокофьев|1982|loc=Детство. 14|с=44—45}}. Там же Прокофьев гордо описывает ничью с [[Ласкер, Эмануил|Эмануилом Ласкером]] в 1909 году в Петербурге и приводит запись партии Ласкер — Прокофьев 1933 года в Париже, которую проиграл{{sfn|Прокофьев|1982|loc=Консерватория. 114|с=433—434}}.

Прокофьев был довольно сильным шахматистом, большой интерес общественности вызвал его [[Шахматный матч Ойстрах — Прокофьев|матч]] с [[Ойстрах, Давид Фёдорович|Давидом Ойстрахом]] в Москве в 1937 году<ref>''[[Ботвинник, Михаил Моисеевич|Ботвинник М. М.]]'' Аналитические и критические работы 1928—1986: Статьи, воспоминания. — М.: Физкультура и спорт, 1987. С. 42—43</ref>, выигранный скрипачом с минимальным перевесом 4:3.   [[Гольденвейзер, Александр Борисович|Александр Гольденвейзер]] писал, что его коллега был сильным шахматистом: «Он играет примерно в силу 1-й категории»<ref name=":1" />. [[Ботвинник, Михаил Моисеевич|М. М. Ботвинник]], который был близко знаком с композитором, отмечал: «Был ли Прокофьев сильным игроком? Да нет, [[королевский гамбит]], жертвы, всё вперёд, поэтому Ойстрах легко у него выигрывал. Ойстрах имел выжидательный стиль — главное, ошибок не делать»<ref>{{книга|заглавие=Путь в бессмертие (М. Ботвинник) // Мои показания|автор=Сосонко Г. Б|язык=ru|access-date=2018-05-20}}</ref>''.'' Эдвард Уинтер (''Edward Winter'') перечисляет некоторые встречи Прокофьева за доской с известными шахматистами:

* в мае 1914 года при [[Сеанс одновременной игры|сеансах одновременной игры]] в Санкт-Петербурге с [[Капабланка, Хосе Рауль|Хосе Раулем Капабланкой]], композитор победил в одной партии<ref>{{Cite web |url=http://www.chessgames.com/perl/chessgame?gid=1261719 |title=Jose Raul Capablanca vs Sergei Prokofiev |access-date=2013-06-02 |archive-date=2013-06-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130619062331/http://www.chessgames.com/perl/chessgame?gid=1261719 |url-status=live }}</ref> и две проиграл;
* в феврале 1922 года в сеансе одновременной игры в Нью-Йорке с Капабланкой;
* в 1918 и 1931 году с [[Эльман, Михаил Саулович|Михаилом Эльманом]];
* зимой 1921/22 года в Чикаго с [[Ласкер, Эдуард|Эдуардом Ласкером]];
* в 1933 году в Париже с [[Тартаковер, Савелий Григорьевич|Савелием Тартаковером]];
* 9 ноября 1937 года на шахматном матче в Москве с Давидом Ойстрахом<ref>{{cite web|url= http://www.chesshistory.com/winter/extra/prokofievrus.html|title= Сергей Прокофьев и шахматы|author= Уинтер, Эдвард.|date= |publisher= Edward Winter|access-date= 2016-11-27|archive-date= 2016-11-29|archive-url= https://web.archive.org/web/20161129170042/http://www.chesshistory.com/winter/extra/prokofievrus.html|url-status= live}}</ref>.

Известны афоризмы композитора «Шахматы для меня — это особый мир, мир борьбы планов и страстей» и «Шахматы — это музыка мысли»<ref>{{cite web|url= http://xn--1-7sbaa6ascgcdpo1d5dvbt7c.xn--p1ai/school/structure/education-departments/concertmaster/item/342-chess|title= Московский фестиваль искусств «Под знаком Солнца». Шахматный турнир им. С. С. Прокофьева|author= |date= |publisher= Московская городская детская музыкальная школа им. С. С. Прокофьева|access-date= 2016-11-27|archive-date= 2019-09-17|archive-url= https://web.archive.org/web/20190917012650/http://xn--1-7sbaa6ascgcdpo1d5dvbt7c.xn--p1ai/school/structure/education-departments/concertmaster/item/342-chess|url-status= live}}</ref>. Новаторство было свойственно творческой натуре Прокофьева с ранних лет, когда в январе 1905 года юноша «носился с мыслью перенести шахматы с квадратной доски на шестиугольную, у которой были бы шестиугольные же поля»{{sfn|Прокофьев|1982|loc=Консерватория. 13|с=193}}. Несмотря на то, что «изобретение не было додумано до конца», так как движения [[Ладья (шахматы)|ладьи]] и [[Слон (шахматы)|слона]] были неожиданно похожими, а «ход [[Пешка|пешки]] совсем неясен», впоследствии замысел воплотился в создании «девятерных шахмат» с доской на 24х24 поля и правил игры с задействованием девяти комплектов фигур.

=== Взаимоотношения с другими композиторами ===
[[Кабалевский, Дмитрий Борисович|Д. Б. Кабалевский]] писал, что столь различные и непохожие замечательные музыканты нашего времени [[Мясковский, Николай Яковлевич|Н. Я. Мясковский]] и С. С. Прокофьев были связаны глубокой и длительной дружбой{{sfn|Прокофьев|1977|loc=Кабалевский Д. Б. Чудесная дружба|с=3}}.

Также значительно различались музыкальные стили [[Рахманинов, Сергей Васильевич|С. В. Рахманинова]] и С. С. Прокофьева. В документальном фильме «Гении. Сергей Прокофьев» 2003 года об отношениях двух композиторов Святослав Прокофьев высказался следующим образом: «У них были вполне корректные отношения, но они не любили каждый взаимно музыку другого. И что смешно, оба друг к другу относились с лёгкой снисходительностью»{{sfn|Гении}}. Прокофьев записал на грампластинку Прелюдию № 5, соч. 23 g-moll Рахманинова.

[[Стравинский, Игорь Фёдорович|Игорь Стравинский]] и Сергей Прокофьев всегда выступали как соперники, что подтверждается словами Святослава Прокофьева{{sfn|Гении}}. В том же фильме музыковед Виктор Варунц отметил, что Прокофьева задевало признание творчества Стравинского всей Европой, чего Прокофьеву достичь не удалось{{sfn|Гении}}.

Во Франции близкие отношения у него установились с [[Пуленк, Франсис|Франсисом Пуленком]], которого [[Нестьев, Израиль Владимирович|И. В. Нестьев]] охарактеризовал как «наиболее преданного ему из всех французских друзей»<ref>{{Книга|автор=Нестьев И. В|заглавие=Жизнь Сергея Прокофьева / Редактор И. Прудникова. — 2-е переработанное и дополненное. — М.: Советский композитор, 1973|ответственный=|издание=|место=|издательство=|год=|страницы=339|страниц=|isbn=|isbn2=}}</ref>. Сам Пуленк отмечал: «Моя дружба с Прокофьевым была основана на двух началах. на любви каждого из нас к роялю — я много играл с ним, разучивал вместе с ним его фортепианные концерты, и на том, что ничего общего не имеет с музыкой,— приверженности к [[бридж]]у»<ref name=":0">{{Cite web|url=http://www.classic-music.ru/poulenc_friends57.html|title=Пуленк Ф. Сергей Прокофьев // Мои друзья и я. — Ленинград: Музыка (Ленинградское отделение), 1977 &124; Classic-music.ru|author=|website=|date=|publisher=www.classic-music.ru|access-date=2018-05-20|archive-date=2018-05-21|archive-url=https://web.archive.org/web/20180521104531/http://www.classic-music.ru/poulenc_friends57.html|url-status=live}}</ref>. Отдавая должное изобретательности, реже мастерству композиторов группы «[[Шестёрка (группа композиторов)|Шестёрки]]» (les Six), Прокофьев осуждал их поверхностность, порой неразборчивость и эклектизм. В письме от 4 августа 1925 года к Мясковскому он с насмешкой вспоминал о «всякой германо-французской мертвечине, которой немало душили этой весной».
Отношение Прокофьева к [[Шостакович, Дмитрий Дмитриевич|Шостаковичу]] в целом было скептическим, особенно в довоенный период, что подтверждают некоторые резкие отзывы Прокофьева о его музыке. Один из таких случаев приводил Д. Б. Кабалевский: «После первого исполнения Фортепианного квинтета Шостаковича Прокофьев в присутствии автора резко раскритиковал это, явно не понравившееся ему произведение и, заодно, обрушился на всех, кто его хвалил»{{sfn|Прокофьев|1977|loc=Кабалевский Д. Б. Чудесная дружба|с=5}}. Шостакович внимательно следил за творчеством старшего коллеги, через год после смерти которого высоко оценил его вклад в сокровищницу русского музыкального искусства: «Гениальный композитор, он развил творческое наследие, оставленное нам великими корифеями русской музыкальной классики — Глинкой, Мусоргским, Чайковским, Бородиным, Римским-Корсаковым и Рахманиновым»{{sfn|Книга|1990|loc=Шостакович Д. Д. Сергей Прокофьев|с=3—6}}.

[[Ростропович, Мстислав Леопольдович|Мстислав Ростропович]] три года учился у Шостаковича в классе [[Оркестровка|инструментовки]]{{sfn|Грум-Гржимайло|loc=Из легенд 1940—1960-х годов}}, затем тесно сотрудничал с Прокофьевым над созданием [[Симфония-концерт для виолончели с оркестром|Симфонии-концерта для виолончели]], op. 125. Рассказывая о «волшебной цепочке» композиторов в своей творческой судьбе, виолончелист отметил, что Шостакович работал над Концертом для виолончели с оркестром № 1 Es-dur, op. 107 (1959), «вдохновлённый, как оказалось, музыкой Прокофьева в моём исполнении»{{sfn|Грум-Гржимайло|loc=Волшебная цепочка композиторов}}. [[Мейер, Кшиштоф|Кшиштоф Мейер]] отметил, что этот инструментальный концерт знаменовал выход Шостаковича из кризиса и несомненно явился новым словом в его творчестве: «По его скромному признанию, он писал под впечатлением Симфонии-концерта Прокофьева, намереваясь попробовать силы в этом новом для себя жанре»{{sfn|Мейер|1998|loc=Глава 23 (1959—1961)|с= 351—352}}.

=== Христианская наука ===
В начале июня 1924 года Сергей и Лина Прокофьевы узнали о чудесных исцелениях, совершаемых адептами [[Христианская наука|Христианской науки]]{{sfn|Прокофьев II|2002|loc=1924. 6 июня|с=263}}. Супруга композитора решила обратиться к целительнице, чтобы поправить своё состояние после родов. Прокофьев также прибег к помощи приверженцев Христианской науки, так как его самого беспокоили сердце и головные боли{{sfn|Прокофьев II|2002|loc=1924. 12 июня|с=265}}. Впоследствии, как писал Прокофьев в «Дневнике», методы Христианской науки помогали ему и жене избавляться от страха перед выступлениями. В дальнейшем чтение книги [[Бейкер-Эдди, Мэри|Мэри Бейкер-Эдди]] «Наука и здоровье» (''Science and Health'') способствовало становлению собственного отношения Прокофьева к Богу, человеку, к понятиям о добре и зле.

По мнению Н. П. Савкиной, увлечение Прокофьева Христианской наукой было значительным и, в частности, объясняет его окончательное решение вернуться в СССР{{sfn|Савкина|2007|name="Savk"}}{{ref+|Савкина изложила свою гипотезу впервые в докладе на международном конгрессе в Манчестере в 2003 году, затем в 2005 году в публикации британского журнала ''Three Oranges Journal'' и, наконец, в 2007 году в расширенной версии статьи на русском языке «Христианская наука в жизни Прокофьева»<ref name="Savk" />.|К}}. О роли учения М. Бэйкер Эдди в жизни Прокофьева Савкина писала: «Можно разделять религиозные взгляды композитора или считать их наивными, соглашаться с положениями Христианской науки или, подобно [[Марк Твен|Марку Твену]] и [[Цвейг, Стефан|Стефану Цвейгу]], иронизировать над ними. Однако глубочайшего уважения заслуживает постоянная духовная работа композитора, его неустанное стремление к самосовершенствованию. Он сделал свой выбор и взял на себя ответственность за него»{{sfn|Савкина|2007}}.

Согласно И. Г. Вишневецкому, Прокофьев выбрал духовную практику Христианской науки в потребности объяснения устройства мира высшим гармоническим замыслом, определения ясного и чистого пути{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Глава третья|с=228—231}}.

Несмотря на то, что до публикации «Дневника» в 2002 году биографы, возможно исключая Н. П. Савкину, не обладали данными об использовании композитором методик движения М. Бэйкер Эдди, некоторым музыкантам, в частности [[Соколов, Иван Глебович|И. Г. Соколову]], о влиянии Христианской науки на личность Прокофьева было известно ещё в советское время<ref>{{статья|автор= Зимянина, Наталья|заглавие= Один день Сергея Сергеевича|ссылка= http://gazetaigraem.ru/a12201605|язык= |издание= Играем с начала|тип= Музыкально-информационная газета|издательство= Международная академия музыкальных инноваций|год= 2016|месяц= 5|число= |номер= 5 (143)|страницы= 4|doi= |issn= |archive-date= 2016-12-20|archive-url= https://web.archive.org/web/20161220111441/http://gazetaigraem.ru/a12201605}}</ref>. Более полная оценка личности Прокофьева может быть сделана исследователями после 2053 года, когда по завещанию композитора будет открыт доступ ко всем его архивам.

== Рецепция ==
{{дополнить раздел|дата=2016-05-21}}

=== Оценки и место в культуре ===
Прокофьев причисляется к одним из самых исполняемых авторов XX века{{sfn|Нестьев|1978}}.
Высокую оценку творчества С. С. Прокофьева дал [[Д. Д. Шостакович]]: «Я счастлив и горд, что мне выпало счастье быть свидетелем блистательного расцвета гения Прокофьева… Никогда не устану вслушиваться в его музыку, изучать его драгоценный опыт»<ref>{{cite web|url= http://www.belcanto.ru/02120701.html|title= Вопросы интерпретации фортепианных произведений Прокофьева|author= Дельсон В.|date= 2002-12-20|website= |publisher= «Belcanto.ru»|access-date= 2016-12-13|lang= |ref= Дельсон|archive-date= 2016-12-12|archive-url= https://web.archive.org/web/20161212073353/http://www.belcanto.ru/02120701.html|url-status= live}}</ref>.

Прокофьев был выдающимся дирижёром и пианистом. [[Нейгауз, Генрих Густавович|Генрих Нейгауз]] писал про Прокофьева исполнителя: «Его техническое мастерство было феноменально, непогрешимо, а ведь его фортепьянное творчество ставит перед исполнителем задачу почти „трансцендентной“ трудности»<ref>{{Книга|автор=Нейгауз Г. Г.|заглавие=Размышления. Воспоминания. Дневники. Статьи|ссылка=https://books.google.ru/books?id=80ZEAQAAIAAJ&q|ответственный=|издание=|место=|издательство=Дека-ВС|год=2008|страницы=|страниц=548|isbn=|isbn2=|archive-date=2019-01-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20190124203520/https://books.google.ru/books?id=80ZEAQAAIAAJ&q}}</ref>. Ф. Пуленк также отмечал его как выдающегося пианиста: «Игра Прокофьева!!! Это было прекрасно! Я восхищался игрой Прокофьева. Она немного напоминала игру [[Казелла, Альфредо|Альфреда Казеллы]]. Рука вплотную к клавиатуре, необыкновенно сильная, твёрдая кисть, дивное [[стаккато]]…»<ref name=":0" />.

[[Шнитке, Альфред Гарриевич|Альфред Шнитке]] высказывался о Прокофьеве как об одном из величайших композиторов в русской музыкальной истории{{sfn|Шнитке|1994|loc=Слово о Прокофьеве|с=214}}, приводил «пару» Прокофьев и Шостакович как пример конкуренции двух начал в истории музыки{{sfn|Шнитке|1994|loc=|с=149}}. По мнению Шнитке оба композитора принадлежали к русской музыкальной культуре: «Это несомненно, и для меня Шостакович никак не менее русский композитор, чем Прокофьев, который внешне несёт гораздо больше признаков русской музыки»{{sfn|Шнитке|1994|loc=|с=151}}. Известно сочинение Шнитке «Посвящение Игорю Стравинскому, Сергею Прокофьеву, Дмитрию Шостаковичу» для фортепиано в 6 рук 1979 года.

Похожую оценку дал [[Рождественский, Геннадий Николаевич|Геннадий Рождественский]], для которого музыка Шостаковича, Прокофьева и Стравинского представляет русское явление: «И именно потому русское, что — интернациональное»{{sfn|Шнитке|1994|loc=Геннадий Рождественский|с=250}}.
Композитор [[Смирнова, Татьяна Георгиевна|Татьяна Смирнова]] (1940—2018) написала «Концерт-симфонию» для виолончели и камерного оркестра, ор.65,как романтическое послание Сергею Сергеевичу Прокофьеву. В 2010 г. в Московской консерватории им. П. И. Чайковского вышел компакт диск «Романтические послания» с этим сочинением.

2016 год был объявлен в России Годом Прокофьева<ref>{{cite web|url= https://ria.ru/culture/20151209/1339037709.html|title= Гергиев: Путин предложил сделать 2016 год Годом Прокофьева|author= |date= 2015-12-09|website= |publisher= МИА «Россия сегодня»|access-date= 2016-12-18|lang= |archive-date= 2016-12-20|archive-url= https://web.archive.org/web/20161220201502/https://ria.ru/culture/20151209/1339037709.html|url-status= live}}</ref>.

=== Использование музыки и плагиат ===
{{стиль раздела|дата=2025-01-10}}
На Западе музыку Прокофьева иногда используют как фоновую в описании русского уклада и, шире, для символического воплощения «русской души». В таком смысле применили музыку Прокофьева к кинофильму «[[Поручик Киже (фильм)|Поручик Киже]]» американский кинорежиссёр [[Аллен, Вуди|Вуди Аллен]] («[[Любовь и смерть (фильм, 1975)|Любовь и смерть]]», 1975) и английский рок-музыкант [[Стинг]] в своей песне «[[Russians|Русские]]» («Russians», 1985)<ref>''Константинова Г.'' {{cite web |url = http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-45231/ |title = Сергей Прокофьев. Как музыка может разойтись по миру?  |archive-url = https://web.archive.org/web/20150518093522/http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-45231/ |archive-date = 2015-05-18 }} // shkolazhizni.ru. — 2011. — 15 апр.</ref>. Точно так же используется и «Танец рыцарей» из «Ромео и Джульетты» в песне [[Уильямс, Робби (певец)|Робби Уильямса]] ''[[Party Like a Russian]]''.
Режиссёр фильма «[[Конан-варвар (фильм, 1982)|Конан-варвар]]» просил композитора при создании лейтмотива главного героя писать музыку стилистически близкую к «[[Скифская сюита|Але и Лоллию]]», скифской сюите, соч. 20.

В фильме «Прокофьев наш» 2016 года американский музыковед Саймон Моррисон заявил о своей уверенности в том, что повторяющиеся в фильме «[[Аватар (фильм, 2009)|Аватар]]» несколько фрагментов из сюиты Прокофьева «Поручик Киже» свидетельствуют не о совпадении, а о 100 % [[плагиат]]е единственного в XX веке гения, что касается мелодии в музыке.

Вряд ли соседство среди упомянутых персон было бы положительно воспринято и польстило бы композитору, с детства решившему сочинять только серьёзную музыку. Отмечая наличие двух разных профессий — «композитора» ({{lang-en|composer}}) и «голливудского композитора» ({{lang-en|Hollywood-composer}}) — Шнитке высказался о работе Прокофьева в кинематографе следующими словами: «На современном Западе ни один приличный, уважающий себя композитор в кино не работает. Кино не может не диктовать композитору своих условий. Случай с [[Эйзенштейн, Сергей Михайлович|С. Эйзенштейном]] и С. Прокофьевым — единственный, может быть, есть ещё отдельные исключения. Но уже Д. Шостакович подчинялся диктату режиссёра. Тут ничего не сделаешь — это не диктат злого режиссёра, а специфика жанра»{{sfn|Шнитке|1994|loc=|с=124}}.

Музыка С. С. Прокофьева использовалась в постановках музыкального театра, в частности:
* «[[Русский солдат]]» — одноактный балет [[Фокин, Михаил Михайлович|М. М. Фокина]] на музыку сюиты «Поручик Киже», премьера 23 января {{год в театре|1942}} года в [[Бостон]]е;
* «Скифская сюита (Ала и Лоллий)» — одноактный балет [[Алексидзе, Георгий Дмитриевич|Г. Д. Алексидзе]], премьера 6 июля {{год в театре|1969}} года в [[Мариинский театр|Театре имени С. М. Кирова]]<ref>{{cite web|url= https://www.mariinsky.ru/about/special/prokofiev125/suite_1969/|title= Скифская сюита (Ала и Лоллий) (1969)|author= |date= |website= |publisher= Мариинский театр|access-date= 2016-12-27|lang= |ref= |archive-date= 2016-12-27|archive-url= https://web.archive.org/web/20161227131557/https://www.mariinsky.ru/about/special/prokofiev125/suite_1969/|url-status= live}}</ref>;
* «[[Иван Грозный (балет)|Иван Грозный]]» — двухактный балет хореографа [[Григорович, Юрий Николаевич|Ю. Н. Григоровича]] на [[Иван Грозный (Прокофьев)|музыку композитора]] к [[Иван Грозный (фильм)|одноимённому кинофильму]] [[Эйзенштейн, Сергей Михайлович|С. М. Эйзенштейна]] в редакции [[Чулаки, Михаил Иванович|М. И. Чулаки]], первый показ 20 февраля {{год в театре|1975}} года в [[ГАБТ|Большом театре]] в Москве в сценографии [[Вирсаладзе, Симон Багратович|С. Б. Вирсаладзе]]<ref>{{cite web|url= http://www.bolshoi.ru/performances/576/|title= Иван Грозный|author= |date= |publisher= Государственный академический Большой театр России|access-date= 2017-05-30|archive-date= 2017-06-10|archive-url= https://web.archive.org/web/20170610002456/http://www.bolshoi.ru/performances/576/|url-status= live}}</ref>;
* «Скрипичный концерт № 2» — одноактный балет балетмейстера Антона Пимонова на музыку [[Концерт для скрипки с оркестром № 2 (Прокофьев)|одноимённого сочинения]] композитора; премьера состоялась 4 июля {{год в театре|2016}} года в Мариинском театре Санкт-Петербурга, сценография Анастасии Травкиной и Сергея Жданова, костюмы Арины Богдановой<ref>{{cite web|url= https://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/ballet/violin_concerto|title= Скрипичный концерт № 2|author= |date= |publisher= Государственный академический Мариинский театр|access-date= 2017-05-30|archive-date= 2017-04-25|archive-url= https://web.archive.org/web/20170425205248/https://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/ballet/violin_concerto|url-status= live}}</ref>.

== Семья ==

В 1919 году Прокофьев познакомился с испанской (каталонской) камерной певицей [[Прокофьева, Лина Ивановна|Линой Коди́ной]], в 1923 году в немецком городе [[Этталь]] женился на ней, при этом супруга взяла фамилию мужа<ref name="Lina">''J. Downes.'' {{cite web |url = http://www.sprkfv.net/journal/three01/linapjrn.html |title = Lina Prokofiev  |lang = en  |archive-url = https://web.archive.org/web/20071019050333/http://www.sprkfv.net/journal/three01/linapjrn.html |archive-date = 2007-10-19 }} Three Oranges Journal, published by The Serge Prokofiev Foundation #1, 2001</ref>. В 1936 году Прокофьев с женой и сыновьями Святославом<ref>''S. Sorensen.'' {{cite web |url = http://www.prokofiev.org/interviews/svprkf.html |title = Q & A with Sviatoslav Prokofiev  |lang = en  |archive-url = https://web.archive.org/web/20100703053006/http://www.prokofiev.org/interviews/svprkf.html |archive-date = 2010-07-03 |url-status = dead }}</ref> и [[Прокофьев, Олег Сергеевич|Олегом]] окончательно переехал в СССР и обосновался в Москве.
В 1938 году Прокофьев познакомился со студенткой [[Литературный институт имени А. М. Горького|Литературного института]] [[Мендельсон, Мира Александровна|Мирой Александровной Мендельсон]], которая вызвалась помогать ему с переводом Шеридана и подготовкой либретто оперы «Обручение в монастыре»<ref group="К">Впоследствии Мендельсон выступала либреттистом и других сочинений Прокофьева для музыкального театра — «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке», «Сказ о каменном цветке».</ref>. Общение переросло рамки творческого содружества композитора и либреттиста, и с марта 1941 года Прокофьев стал жить с Мендельсон отдельно от семьи{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Основные даты жизни и творчества С. С. Прокофьева|с=689}}. Через несколько лет советское правительство объявило заключённые за пределами СССР браки с иностранцами, которые не были заверены в консульствах, недействительными. 15 января 1948 года Прокофьев официально оформил брак с Мирой Мендельсон без оформления развода с Линой Прокофьевой{{sfn|Чемберджи|2008|loc=Глава 11. 1948 год|с=221}} (согласно С. Моррисону, 13 января{{sfn|Моррисон|2014|loc=Глава 11|с=}}). Впоследствии в результате судебного разбирательства оба брака были признаны действительными, и, согласно высказываниям сына композитора Святослава и [[Чемберджи, Валентина Николаевна|В. Н. Чемберджи]], относительно этого случая в советской юридической практике употреблялся термин ''«[[Прокофьева, Лина Ивановна#«Казус Прокофьева»|казус Прокофьева]]»''{{sfn|Гении}}{{sfn|Чемберджи|2008|loc=Глава 11. 1948 год|с=223}}<ref name="Казус">{{статья|автор= [[Чемберджи, Валентина Николаевна|Чемберджи В. Н.]]|заглавие= Казус Прокофьева : Судьба Лины Кодиной, первой жены композитора|ссылка= http://www.classicalmusicnews.ru/articles/kazus-prokofeva/|язык= |издание= Культура|тип= Газета|издательство= |год= 2008|месяц= 4|число= 17—23|том= |номер= 15|страницы= 14|doi= |issn= 1562-0379|archive-date= 2016-12-11|archive-url= https://web.archive.org/web/20161211171806/http://www.classicalmusicnews.ru/articles/kazus-prokofeva/}}</ref>. 20 февраля 1948 года Лина Прокофьева была арестована, провела 9 месяцев на Лубянке и в Лефортово, осуждена по [[58-я статья|58-й статье]] и приговорена к 20 годам лагерей строгого режима; реабилитирована только после смерти Прокофьева и Сталина — в 1956 году. В годы заключения матери дети Прокофьева не были приняты в семью молодожёнами и по большей части остались предоставлены сами себе.

* Первая жена — [[Прокофьева, Лина Ивановна|Лина Ивановна Прокофьева]] (Лина Любера, 1897—1989).
** Сын — Святослав Сергеевич Прокофьев (1924—2010).
*** Внук — Сергей Святославович Прокофьев (род. 1954)<ref group="К">На сайте Фонда Сергея Прокофьева Сергей Святославович Прокофьев под своими публикациями ставит подпись Сергей Прокофьев младший. См.: {{cite web|url= http://www.sprkfv.net/beforehand/beforehand2.html|title= Книга Саймона Моррисона о Лине Прокофьевой или преждевременные рецензии|author= Сергей Прокофьев младший|date= |website= |publisher= The Serge Prokofiev Foundation|access-date= 2016-12-08|lang= |archive-date= 2017-01-24|archive-url= https://web.archive.org/web/20170124151330/http://www.sprkfv.net/beforehand/beforehand2.html|url-status= live}}</ref>.
** Сын — [[Прокофьев, Олег Сергеевич|Олег Сергеевич Прокофьев]] (1928—1998).
*** Внук — [[Прокофьев, Сергей Олегович|Сергей Олегович Прокофьев]] (1954—2014).
*** Внук — [[Прокофьев, Габриэль|Габриэль Прокофьев]] (род. 1975).
* Вторая жена — [[Мендельсон, Мира Александровна|Мира Александровна Мендельсон]] (Мендельсон-Прокофьева, 1915—1968)<ref name="Казус" />.

== Произведения ==
{{Main|Список произведений Сергея Прокофьева (по опусам)}}
{{Main|Список произведений Сергея Прокофьева (по жанрам)}}

=== Оперы ===
* «Маддалена» (одноактная), ор. 13 (1913).
* «[[Игрок (опера)|Игрок]]» (по [[Достоевский, Фёдор Михайлович|Ф. М. Достоевскому]], премьера во 2-й ред., на франц. яз., 1929, Брюссель).
* «[[Любовь к трём апельсинам (опера)|Любовь к трём апельсинам]]» (по [[Гоцци, Карло|К. Гоцци]], 1921, Чикаго; 1926, Ленинград)
* «[[Огненный ангел (опера)|Огненный ангел]]» (по [[Брюсов, Валерий Яковлевич|В. Я. Брюсову]], фрагменты в концертном исполнении 1928, Париж; мировая премьера (на итал. яз.) 1955, Венеция).
* «[[Семён Котко (опера)|Семён Котко]]» (по [[Катаев, Валентин Петрович|В. П. Катаеву]], 1940, Москва).
* «[[Обручение в Монастыре|Обручение в монастыре]]», др. назв. «Дуэнья» (по [[Шеридан, Ричард Бринсли|Р. Шеридану]], 1946, Ленинград).
* «[[Война и мир (опера)|Война и мир]]» (по [[Толстой, Лев Николаевич|Л. Н. Толстому]]), 1943; окончательная редакция 1952; 1946, Ленинград; 1955, там же; 2012, Москва).
* «[[Повесть о настоящем человеке (опера)|Повесть о настоящем человеке]]» (по [[Полевой, Борис Николаевич|Б. Н. Полевому]], закрытое исполнение на репетиции 1948, Ленинград; спектакль в редакции М. Эрмлера и Г. Рождественского 1960, Москва; концертное исполнение (с купюрами) под управлением В. Гергиева 2002, Роттердам; мировая премьера полной версии оперы под руководством А. Лубченко 2015, Владивосток).

=== Балеты ===
* «[[Шут (балет)|Сказка про шута, семерых шутов перешутившего]]» ([[1921 год в театре|1921]], [[Париж]]).
* «[[Трапеция (балет)|Трапеция]]» ([[1925 год в театре|1925]], [[Гота]]), на музыку Квинтета для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса g-moll, op. 39, с добавлением 2-х дополнительных частей.
* «[[Стальной скок]]» ([[1927 год в театре|1927]], [[Париж]]).
* «[[Блудный сын (балет)|Блудный сын]]» ([[1929 год в театре|1929]], [[Париж]]).
* «[[На Днепре (балет)|На Днепре]]» ([[1932 год в театре|1932]], [[Парижская опера]]).
* «[[Ромео и Джульетта (Прокофьев)|Ромео и Джульетта]]» (по [[Шекспир, Уильям|У. Шекспиру]]; [[1938 год в театре|1938]], [[Брно]], на музыку первой и второй сюит; премьера полной версии — 1940, Ленинград).
* «[[Золушка (балет)|Золушка]]» ([[1945 год в театре|1945]], [[Большой театр|Москва]]).
* «[[Каменный цветок (балет Прокофьева)|Сказ о каменном цветке]]» (по [[Бажов, Павел Петрович|П. П. Бажову]]; [[1954 год в театре|1954]], [[Большой театр|Москва]]).

=== Для хора и солистов с оркестром ===
* «Семеро их», кантата. Оригинальный подзаголовок Прокофьева: «Халдейское заклинание для солиста, хора и оркестра» (слова [[Бальмонт, Константин Дмитриевич|К. Д. Бальмонта]] в переделке Прокофьева, 1917—1918).
* [[Кантата к двадцатилетию Октября|Кантата к 20-летию Октября]]. На тексты [[Маркс, Карл|К. Маркса]], [[Энгельс, Фридрих|Ф. Энгельса]], [[Ленин, Владимир Ильич|В. И. Ленина]], [[Сталин Иосиф Виссарионович|И. Сталина]] (1936—1937).
* [[Александр Невский (кантата)|«Александр Невский», кантата]] (слова Прокофьева и [[Луговской, Владимир Александрович|В. А. Луговского]], 1939)<ref name="f1">{{Cite web |url=http://www.belcanto.ru/or-prokofiev-nevsky.html |title=Прокофьев. Кантата «Александр Невский» |access-date=2013-09-28 |archive-date=2012-02-09 |archive-url=https://www.webcitation.org/65KLk6h4h?url=http://www.belcanto.ru/or-prokofiev-nevsky.html |url-status=live }}</ref>.
* «[[Здравица (Прокофьев)|Здравица]]», кантата к 60-летию Сталина (слова «народные», 1939).
* «Расцветай, могучий край!», кантата для хора и оркестра.
* «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным», кантата для хора, солистов и оркестра на слова П. Антокольского
* «Зимний костёр», сюита для оркестра и детского хора (слова [[Маршак, Самуил Яковлевич|С. Я. Маршака]], 1949).
* «Песни наших дней», кантата для солистов и оркестра.
* «На страже мира», оратория (слова [[Маршак, Самуил Яковлевич|С. Я. Маршака]], 1950).

=== Для оркестра ===
* [[Симфония № 1 (Прокофьев)|Симфония № 1]].
* [[Симфония № 2 (Прокофьев)|Симфония № 2]].
* [[Симфония № 3 (Прокофьев)|Симфония № 3]].
* [[Симфония № 4 (Прокофьев)|Симфония № 4]].
* [[Симфония № 5 (Прокофьев)|Симфония № 5]].
* [[Симфония № 6 (Прокофьев)|Симфония № 6]].
* [[Симфония № 7 (Прокофьев)|Симфония № 7]].
* «[[Скифская сюита|Ала и Лоллий]]» («Скифская сюита», 1915).
* «[[Петя и волк]]» (авторский подзаголовок: Симфоническая сказка для детей; 1936).
* Пушкинские вальсы, op. 120 (1949).
* [[Ромео и Джульетта (Прокофьев)|Три сюиты на музыку балета «Ромео и Джульетта»]] (1936, 1936, 1946).

=== Музыка к кинофильмам ===
* «[[Поручик Киже (фильм)|Поручик Киже]]» (1934).
* «Пиковая дама» (1936; фильм сгорел при пожаре «Мосфильма»).
* «[[Александр Невский (фильм)|Александр Невский]]» (1938).
* «[[Партизаны в степях Украины]]» (1941).
* «[[Котовский (фильм)|Котовский]]» (1942).
* «Тоня» (из киносборника «Наши девушки», 1942).
* «[[Лермонтов (фильм, 1943)|Лермонтов]]» (1943; совместно с В. Пушковым).
* «[[Иван Грозный (фильм)|Иван Грозный]]» (1945; включает популярное [[многолетие]] в партесном стиле).

=== Для инструмента с оркестром ===
* Для фортепиано с оркестром:
: [[Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Прокофьев)|концерт № 1]] для фортепиано с оркестром Des-dur, op. 10 (1912);
: [[Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Прокофьев)|концерт № 2]] для фортепиано с оркестром g-moll, op. 16 (1913; 2-я редакция, 1923);
: [[Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Прокофьев)|концерт № 3]] для фортепиано с оркестром C-dur, op. 26 (1921);
: [[Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (Прокофьев)|концерт № 4]] для фортепиано с оркестром B-dur, op. 53 (1931; для левой руки);
: [[Концерт для фортепиано с оркестром № 5 (Прокофьев)|концерт № 5]] для фортепиано с оркестром G-dur, op. 55 (1932).
* Для скрипки с оркестром:
: [[Концерт для скрипки с оркестром № 1 (Прокофьев)|концерт № 1 для скрипки с оркестром D-dur]], op. 19 (1917);
: [[Концерт для скрипки с оркестром № 2 (Прокофьев)|концерт № 2 для скрипки с оркестром g-moll]], op. 63 (1935).
* Для виолончели с оркестром:
: концерт для виолончели с оркестром, op. 58 (1938);
: [[симфония-концерт для виолончели с оркестром]], op. 125 (1952).

=== Для инструментального ансамбля ===
* [[Увертюра на еврейские темы (Прокофьев)|Увертюра на еврейские темы]] [[До минор|c-moll]], op. 34 (1919).
* [[Квинтет (Прокофьев)|Квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса g-moll]], op. 39 (1924).
* Две сонаты для скрипки и фортепиано (Вторая — переложение Сонаты для флейты и фортепиано).
* Соната для скрипки соло.
* Соната для двух скрипок (1932).
* Соната для виолончели и фортепиано.
* Соната для флейты.
* Два струнных квартета ([[Струнный квартет № 1 (Прокофьев)|№ 1]] и [[Струнный квартет № 2 (Прокофьев)|№ 2]]).

=== Для фортепиано ===
* Соната № 1 фа минор — ор. 1 (1907—1909).
* 4 этюда для фортепиано — ор. 2 (1909).
* 4 пьесы для фортепиано — ор. 3 (1907—1908).
* 4 пьесы для фортепиано — ор. 4 (1908).
<!-- * [[Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (Прокофьев)|Концерт № 1 ре бемоль мажор для фортепиано с оркестром]] — ор.10 (1911—1912)-->
* Токката ре минор — ор. 11 (1912).
* 10 пьес для фортепиано — ор. 12 (1906—1913).
* [[Соната № 2 для фортепиано (Прокофьев)|Соната № 2 ре минор]] — ор. 14 (1912).
<!-- * [[Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (Прокофьев)|Концерт № 2 соль минор для фортепиано с оркестром]] — ор.16 (1912—1913)-->
* «Сарказмы» — ор. 17 (1912—1914; премьера 1916).
* «[[Мимолётности]]» — ор. 22 (1915—1917).
<!-- * [[Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (Прокофьев)|Концерт № 3 до мажор для фортепиано с оркестром]] — ор.26 (1917—1921)-->
* Соната № 3 ля минор — ор. 28 (1907—1917).
* Соната № 4 до минор — ор. 29 (1908—1917).
* «Сказки старой бабушки» — ор. 31 (1918).
* 4 пьесы для фортепиано — ор. 32 (1918).
* Соната № 5 до мажор — ор. 38 (1923).
* Дивертисмент — ор. 43b (1938).
* 6 транскрипций для фортепиано — ор. 52 (1930—1931).
<!-- * [[Концерт № 4 для фортепиано с оркестром (Прокофьев)|Концерт № 4 (для левой руки) для фортепиано с оркестром]] — ор. 53 (1931)-->
* 2 сонатины для фортепиано — ор. 54 (1931—1932).
<!-- * [[Концерт № 5 для фортепиано с оркестром (Прокофьев)|Концерт № 5 соль мажор для фортепиано с оркестром]] — ор. 55 (1931)-->
* 3 пьесы для фортепиано — ор. 59 (1933—1934).
* «Музыка для детей» — ор. 65 (1935).
* «Ромео и Джульетта». 10 пьес для фортепиано — ор. 75 (1937).
* [[Соната № 6 для фортепиано (Прокофьев)|Соната № 6 ля мажор]] — ор. 82 (1939—1940).
* [[Соната № 7 для фортепиано (Прокофьев)|Соната № 7 си бемоль мажор]] — ор. 83 (1939—1942).
* [[Соната № 8 для фортепиано (Прокофьев)|Соната № 8 си бемоль мажор]] — ор. 84 (1939—1944).
* 3 пьесы для фортепиано — ор. 96 (1941—1942).
* «Золушка» — 10 пьес для фортепиано — ор. 97 (1943).
* «Золушка» — 6 пьес для фортепиано — ор. 102 (1944).
* [[Соната № 9 для фортепиано (Прокофьев)|Соната № 9 до мажор]] — ор. 103 (1947).

Также: романсы, песни; музыка к спектаклям драматического театра и кинофильмам.

=== Неоконченные сочинения ===
* «[[Великан (опера)|Великан]]» (сохранилось 12 нотных страниц в клавире; ныне исполняется в реконструкции и оркестровке С. Сапожникова<ref>{{Cite web |url=http://www.newizv.ru/lenta/2010-05-23/126821-v-mihajlovskom-teatre-opera-velikan-9-letnego-sergeja-prokofeva.html |title=Рецензия на постановку в Михайловском театре |access-date=2016-01-23 |archive-date=2016-01-29 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160129160412/http://www.newizv.ru/lenta/2010-05-23/126821-v-mihajlovskom-teatre-opera-velikan-9-letnego-sergeja-prokofeva.html |url-status=live }}</ref>.
* «[[На пустынных островах]]» (1901—1903, написаны Увертюра и Акт 1 в трёх картинах).
* Концерт № 6 для двух фортепиано с оркестром.
* [[Концертино для виолончели с оркестром (Прокофьев)|Концертино для виолончели с оркестром]] (1952, финал дописан М. Ростроповичем, инструментовку выполнил Д. Кабалевский)
* Опера «[[Далёкие моря (опера)|Далёкие моря]]» по [[Дыховичный, Владимир Абрамович|В. А. Дыховичному]] (сохранилась первая картина, написанная летом 1948; концертное исполнение: 2009, Москва).
* Соната для виолончели соло, op. 133.

=== Литературные сочинения ===
* Краткая автобиография // С. С. Прокофьев. Материалы, документы, воспоминания. Сост., ред., примеч. и вступ. статьи [[Шлифштейн, Семён Исаакович|С. И. Шлифштейна]]. 2-е изд. М., 1961, с. 131—196.
* Автобиография // С. С. Прокофьев. Материалы, документы, воспоминания. Сост., ред., примеч. и вступ. статьи С. И. Шлифштейна. 2-е изд. М., 1961, с. 15-130.
* Автобиография. 2-е изд. М.: Советский композитор, 1982. 600 с.
* Автобиография. М.: Классика XXI, 2007 (3-е издание, с аудиоприложением).
* Дневник 1907—1933: в 3 т. Париж: sprkfv, 2002.
* Рассказы. М.: Композитор, 2003.

== Дискография ==
Полный цикл всех балетов Прокофьева записал [[Рождественский, Геннадий Николаевич|Г. Н. Рождественский]]. Наиболее масштабный цикл оперных произведений Прокофьева (6 опер из 8) записан под управлением [[Гергиев, Валерий Абисалович|В. А. Гергиева]]. Среди других дирижёров, осуществивших значимые записи оперных произведений Прокофьева — [[Баренбойм, Даниэль|Д. Баренбойм]], [[Бертини, Гари|Г. Бертини]], [[Кертес, Иштван|И. Кертес]], [[Колобов, Евгений Владимирович|Е. Колобов]], [[Лазарев, Александр Николаевич|А. Н. Лазарев]], [[Мелик-Пашаев, Александр Шамильевич|А. Ш. Мелик-Пашаев]], [[Нагано, Кент|К. Нагано]], [[Родзинский, Артур|А. Родзинский]], [[Рождественский, Геннадий Николаевич|Г. Н. Рождественский]], [[Ростропович, Мстислав Леопольдович|М. Л. Ростропович]], [[Сохиев, Туган|Т. Сохиев]], [[Хайтинк, Бернард|Б. Хайтинк]], [[Хикокс, Ричард|Р. Хикокс]], [[Эрмлер, Марк Фридрихович|М. Ф. Эрмлер]], [[Юровский, Владимир Михайлович (дирижёр)|В. М. Юровский]], [[Ярви, Неэме|Н. Ярви]].

Полный цикл симфоний Прокофьева записали [[Веллер, Вальтер|В. Веллер]], [[Гергиев, Валерий Абисалович|В. А. Гергиев]], [[Китаенко, Дмитрий|Д. Китаенко]], [[Кошлер, Зденек|З. Кошлер]], [[Кучар, Теодор|Т. Кучар]], [[Мартинон, Жан|Ж. Мартинон]], [[Одзава, Сэйдзи|С. Одзава]], [[Рождественский, Геннадий Николаевич|Г. Н. Рождественский]], [[Ростропович, Мстислав Леопольдович|М. Л. Ростропович]], [[Ярви, Неэме|Н. Ярви]].

Среди других дирижёров, осуществивших значимые записи симфоний Прокофьева, — [[Аносов, Николай Павлович|Н. П. Аносов]], [[Ансерме, Эрнест|Э. Ансерме]], [[Анчерл, Карел|К. Анчерл]] (№ 1), [[Ашкенази, Владимир Давидович|В. Д. Ашкенази]], [[Бернстайн, Леонард|Л. Бернстайн]], [[Дорати, Антал|А. Дорати]] (№ 5), [[Иванов, Константин Константинович|К. К. Иванов]], [[Караян, Герберт фон|Г. фон Караян]], [[Кемпе, Рудольф|Р. Кемпе]] (№ 7), [[Кондрашин, Кирилл Петрович|К. П. Кондрашин]] (№ 1, 3, 5), [[Кусевицкий, Сергей|С. Кусевицкий]] (№ 1, 5), [[Ляйнсдорф, Эрих|Э. Ляйнсдорф]] (№ 2, 3, 5, 6), [[Митропулос, Димитрис|Д. Митропулос]], [[Мравинский, Евгений Александрович|Е. А. Мравинский]] (№ 5, 6), [[Ойстрах, Давид Фёдорович|Д. Ф. Ойстрах]] (№ 5), [[Орманди, Юджин|Ю. Орманди]], [[Самосуд, Самуил|С. А. Самосуд]], [[Светланов, Евгений Фёдорович|Е. Ф. Светланов]], [[Тенштедт, Клаус|К. Тенштедт]].

Значимые записи фортепианных произведений Прокофьева осуществили пианисты [[Гилельс, Эмиль Григорьевич|Эмиль Гилельс]], [[Рихтер, Святослав Теофилович|Святослав Рихтер]] (сонаты, концерты), [[Ашкенази, Владимир Давидович|Владимир Ашкенази]] (все концерты с оркестром под управлением [[Превин, Андре|Андре Превина]]), [[Браунинг, Джон (пианист)|Джон Браунинг]] (все концерты, дирижёр — [[Ляйнсдорф, Эрих|Эрих Ляйнсдорф]]), [[Крайнев, Владимир|Владимир Крайнев]] (все концерты, дирижёр — Дмитрий Китаенко), [[Постникова, Виктория|Виктория Постникова]] (все концерты, дирижёр — Геннадий Рождественский), [[Петров, Николай Арнольдович|Николай Петров]] (сонаты), [[Торадзе, Александр|Александр Торадзе]] (все концерты с Валерием Гергиевым).

В 2016 году в ознаменование 125-летия со дня рождения С. С. Прокофьева фирма «Мелодия» выпустила юбилейный комплект записей семи балетов композитора под управлением Г. Н. Рождественского и раритетную запись 1938 года исполнения Второй сюиты из балета «Ромео и Джульетта», соч. 64 ter под управлением автора<ref>{{cite web|url= http://records.su/album/60148|title= Сергей Прокофьев. Балеты|author= |date= |publisher= Каталог советских пластинок|access-date= 2016-10-31|archive-date= 2016-12-18|archive-url= https://web.archive.org/web/20161218041244/http://records.su/album/60148|url-status= live}}</ref>.

== Звания, награды и премии ==
* Шесть [[Сталинская премия|Сталинских премий]]:
** 1943 — II степени за 7-ю сонату<ref>{{публикация|1=статья|заглавие=Постановление Совета Народных Комиссаров Союза ССР О присуждении Сталинских премий за выдающиеся работы в области искусства и литературы за 1942 год|ссылка=https://pressa-voiny.ru/data/izvestiya/izvestiya_1943-03-20.pdf|год=1943|издание=Известия|номер=66|месяц=3|день=20|страницы=1|архив дата=2024-12-28|архив=https://web.archive.org/web/20241228022134/https://pressa-voiny.ru/data/izvestiya/izvestiya_1943-03-20.pdf}}</ref>;
** 1946 — I степени за 5-ю симфонию и 8-ю сонату;
** 1946 — I степени за музыку к 1-й серии кинофильма «[[Иван Грозный (фильм)|Иван Грозный]]»<ref>{{статья|заглавие=Постановление Совета Народных Комиссаров Союза ССР О присуждении Сталинских премий за выдающиеся работы в области искусства и литературы за 1943 и 1944 гг.|ссылка=https://portal-kultura.ru/upload/iblock/ecd/1946.02.01.pdf|издание=Советское искусство|тип=газета|год=1946|месяц=2|число=1|номер=5|страницы=1|archive-date=2024-12-29|archive-url=https://web.archive.org/web/20241229223208/https://portal-kultura.ru/upload/iblock/ecd/1946.02.01.pdf|url-status=live}}</ref>;
** 1946 — I степени за балет «[[Золушка (балет)|Золушка]]»<ref>{{статья |ссылка=https://portal-kultura.ru/upload/iblock/53f/1946.06.28.pdf |заглавие=В СОВЕТЕ МИНИСТРОВ СОЮЗА CCP О ПРИСУЖДЕНИИ СТАЛИНСКИХ ПРЕМИЙ ЗА ВЫДАЮЩИЕСЯ РАБОТЫ В ОБЛАСТИ ИСКУССТВА И ЛИТЕРАТУРЫ ЗА 1945 ГОД |год=1946 |издание=Советское искусство |тип=газета |месяц=6 |число=28 |номер=27 |страницы=1 |archive-date=2024-12-29 |archive-url=https://web.archive.org/web/20241229230611/https://portal-kultura.ru/upload/iblock/53f/1946.06.28.pdf |url-status=live }}</ref>;
** 1947 — I степени за сонату для скрипки и фортепиано<ref>{{статья |ссылка=https://portal-kultura.ru/upload/iblock/f9c/1947.06.13.pdf |заглавие=В Совете Министров СССР О присуждении Сталинских премий за выдающиеся работы в области искусства и литературы за 1946 год |год=1947 |издание=Советское искусство |тип=газета |месяц=6 |число=13 |номер=24 |страницы=1 |archive-date=2022-05-10 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220510132044/https://portal-kultura.ru/upload/iblock/f9c/1947.06.13.pdf |url-status=live }}</ref>;
** 1951 — II степени за вокально-симфоническую сюиту «Зимний костёр» и ораторию «На страже мира» на стихи С. Я. Маршака.
* 1933 — Почётный профессор [[Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского|Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского]].
* 1943 — [[Орден Трудового Красного Знамени]].
* 1944 — [[Заслуженный деятель искусств РСФСР]].
* 1944 — Золотая медаль {{нп5|Королевское филармоническое общество|Королевского филармонического общества|en|Royal Philharmonic Society}}<ref>{{cite web|url=http://royalphilharmonicsociety.org.uk/awards/rps_gold_medal/gold_medal_recipients_since_1870/goldmedalrecipients1|title=Gold Medal Gold Medal Recipients 1900 - 1949|author=|date=|website=|publisher=Royal Philharmonic Society|access-date=2017-06-03|lang=|ref=|archive-url=https://web.archive.org/web/20170930185937/http://royalphilharmonicsociety.org.uk/awards/rps_gold_medal/gold_medal_recipients_since_1870/goldmedalrecipients1|archive-date=2017-09-30|url-status=dead}}</ref>.
* 1947 — [[Народный артист РСФСР]]{{sfn|Прокофьев|1977|loc=Комментарии. К письму 444|с=557}}<ref>[http://portal.rusarchives.ru/guide/perech_05/perech200612182316_p_0010.shtml Архивы России. Архивные справочники]</ref>{{недоступная ссылка|accessdate=2017-06-03}}
* 1947 — Член [[Шведская королевская музыкальная академия|Шведской королевской музыкальной академии]].
* 1957 — [[Ленинская премия]] присуждена посмертно за 7-ю симфонию.

== Увековечение памяти композитора ==
[[Файл:Sergey Prokofiev Muzeum Moscow.jpg|thumb|200px|Музей в [[Камергерский переулок|Камергерском переулке]], 6/5.]]
[[Файл:RR3009-0045R USSR-1991-1ruble-CuNi-Prokofiev100-b.jpg|thumb|200px|[[Юбилейная монета]] СССР, посвящённая С. С. Прокофьеву, 1991, 1 [[рубль]]]]
[[Файл:1991 CPA 6314.jpg|thumb|200px|[[Почтовая марка]] СССР, посвящённая С. С. Прокофьеву, 1991, 15 [[Копейка|копеек]] ([[Каталог ЦФА|ЦФА]] 6314, [[Скотт (каталог марок)|Скотт]] 5993)]]
* Музей С. С. Прокофьева — первый музей композитора, который был открыт в 1966 году в [[Московская городская детская музыкальная школа имени С. С. Прокофьева|музыкальной школе № 1 имени С. С. Прокофьева]] в Москве ([[Токмаков переулок]], 8). Экспозиция рассказывает о жизни и творчестве композитора, в ней представлены вещи, окружавшие композитора, книги и ноты, пианино, мебель и фотоматериалы семьи Прокофьева.
* Северодонецкое областное музыкальное училище имени С. С. Прокофьева — открыто 1 июня 1966 года в [[Северодонецк]]е [[Луганская область|Луганской области]].
* Московский областной музыкальный колледж имени С. С. Прокофьева в [[Пушкино]]<ref>{{Cite web|url=http://www.prokofievcollege.ru/|title=Главная|publisher=Московский областной музыкальный колледж имени С. С. Прокофьева|access-date=2016-03-11|archive-date=2016-03-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20160312003236/http://www.prokofievcollege.ru/|url-status=live}}</ref>.
* [[Музей Сергея Прокофьева (Москва)|Музей Сергея Прокофьева]] — был открыт 24 июня 2008 года в Москве в [[Камергерский переулок|Камергерском переулке]], 6/5 в квартире № 6. На мемориальной доске выбито: «В этом доме в 1947—1953 годах жил и работал выдающийся советский композитор Сергей Сергеевич Прокофьев»<ref>{{cite web|url= http://www.stroganovka.ru/notice/otkrylsja-muzej-tvorcheskij-centr-prokofeva.html|title= Открылся Музей — Творческий Центр С. С. Прокофьева|author= |date= 2008-07-08|website= |publisher= Stroganovka.ru|access-date= 2016-11-28|lang= |archive-date= 2016-06-05|archive-url= https://web.archive.org/web/20160605134334/http://www.stroganovka.ru/notice/otkrylsja-muzej-tvorcheskij-centr-prokofeva.html|url-status= live}}</ref>. В музее собраны нотные и литературные автографы композитора, редкие фотографии, документы и личные вещи Прокофьева<ref>{{cite web|url= http://glinka.museum/contacts/muzey-s-s-prokofeva-.php|title= Музей С. С. Прокофьева|author= |date= |publisher= [[Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки]]|access-date= 2016-11-27|archive-url= https://web.archive.org/web/20161119145147/http://glinka.museum/contacts/muzey-s-s-prokofeva-.php|archive-date= 2016-11-19|url-status= dead}}</ref>.
* 11 декабря 2016 года состоялось открытие памятника Прокофьеву в Камергерском переулке, приуроченное к 125-летию со дня рождения композитора<ref>{{cite web|url= http://vm.ru/news/2016/12/11/v-tsentre-moskvi-otkrili-pamyatnik-kompozitoru-sergeyu-prokofevu-343176.html|title= Памятник Сергею Прокофьеву открыли под фрагменты сочинений композитора|author= Игнатенко, Ирина.|date= 2016-12-11|website= |publisher= AO Редакция газеты «[[Вечерняя Москва]]»|access-date= 2016-12-14|lang= |archive-url= https://web.archive.org/web/20161213140009/http://vm.ru/news/2016/12/11/v-tsentre-moskvi-otkrili-pamyatnik-kompozitoru-sergeyu-prokofevu-343176.html|archive-date= 2016-12-13|url-status= dead}}</ref>.
* Международный конкурс имени Сергея Сергеевича Прокофьева в [[Санкт-Петербург]]е, который ежегодно проводится по трём специальностям: композиция, симфоническое дирижирование и фортепиано.
* Памятник Прокофьеву возле музыкальной школы имени Прокофьева в Москве (1991, скульптор — В. Х. Думанян, архитектор — А. В. Степанов).
* Памятник и концертный зал имени Прокофьева в [[Челябинск]]е.
* Концертный зал имени С. С. Прокофьева [[Донецкая государственная академическая филармония|Донецкой филармонии]].
* Донецкая государственная музыкальная академия имени С. С. Прокофьева.
* Симфонический оркестр имени С. С. Прокофьева [[Донецкая государственная академическая филармония|Донецкой филармонии]].
* Детская школа искусств № 1 имени С. Прокофьева во [[Владивосток]]е
* [[Детская музыкальная школа № 10 имени С. С. Прокофьева]] в [[Азов]]е.
* Улица Прокофьева в [[Сумы|Сумах]] на Украине.
* [[Музей Сергея Прокофьева в селе Красное|Музей Прокофьева]] на родине композитора в селе [[Сонцовка]] (с 1920-х годов до 2016 года — Красное) [[Покровский район (Донецкая область)|Покровского района Донецкой области]] на Украине был открыт к 100-летию Прокофьева в 1991 году.
* В 1991 году была выпущена памятная монета СССР, посвящённая столетию со дня рождения С. С. Прокофьева.
* В 2012 году открыт [[Донецк (аэропорт)|международный аэропорт имени Сергея Прокофьева]] в городе Донецке на Украине (разрушен в ходе боёв в 2014 году). В рамках украинской декоммунизации родному селу Прокофьева, Сонцовке, было возвращено историческое название.
* Самолёт [[Аэрофлот — Российские авиалинии|Аэрофлота]] [[Airbus A319]] (VP-BWA) носит имя «С. Прокофьев».
* 6 августа 2012 года в честь Прокофьева назван кратер на [[Меркурий|Меркурии]]<ref>{{cite web |url = http://planetarynames.wr.usgs.gov/Feature/15024 |title = Prokofiev  |archive-url = https://web.archive.org/web/20170328111109/http://planetarynames.wr.usgs.gov/Feature/15024 |archive-date = 2017-03-28 }} — на сайте рабочей группы [[Международный астрономический союз|МАС]] по номенклатуре планетной системы</ref>.
* в 2016 году к 125-летию со дня рождения композитора Центральный Банк России выпустил серебряную памятную монету номиналом 2 рубля в серии «Выдающиеся личности России»: Композитор С. С. Прокофьев.
* Изображён на марке «Почты Донбасса» «50 лет Донецкой государственной музыкальной академии имени С. С. Прокофьева»<ref>{{Cite web|url=https://shop.postdonbass.com/marka-108-50-let-doneckoy-gosudarstvennoy-muzykalnoy-akademii-imeni-prokofeva|title=Марка № 108. 50 лет Донецкой государственной музыкальной академии имени С.С. Прокофьева &124; 30 руб.|publisher=shop.postdonbass.com|lang=ru|access-date=2019-01-05|archive-date=2019-01-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20190105145426/https://shop.postdonbass.com/marka-108-50-let-doneckoy-gosudarstvennoy-muzykalnoy-akademii-imeni-prokofeva|url-status=live}}</ref>.
* [https://piano.ua/ Всеукраинский открытый конкурс пианистов им. С. С. Прокофьева]. Проводится ежегодно в Киеве в трёх номинациях: фортепиано, композиция и симфоническое дирижирование. [[Файл:RR5110-0145R.png|190px|thumb|right|Серебряная памятная монета 2 рубля Центрального Банка России 2016 года]]
* В 2016 году при [[Декоммунизация на Украине|переименовании населённых пунктов на Украине]] рассматривался вариант переименования города [[Покровск (город, Украина)|Красноармейск (ныне — Покровск)]] в Прокофьев(ск) ([[Сонцовка|с. Сонцовка]] — родина композитора — территориально относится к району, административным центром которого является Покровск)<ref>{{Cite web|url=https://ddk.dn.ua/news/article/3825/|title=7 вариантов переименования Красноармейска|author=ddk|date=2016-01-14|publisher=DDK.DN.UA|lang=ru|access-date=2019-07-28|archive-date=2019-07-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20190728221407/https://ddk.dn.ua/news/article/3825/|url-status=live}}</ref>.
* В 2022 году вышла книга историка музыки и театра Марины Раку «Время Сергея Прокофьева. Музыка. Люди. Замыслы. Драматический театр» о жизни и творчестве композитора<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://oteatre.info/vremya-sergeya-prokofeva-raku/|title=Журнал Театр. • Вышла первая книга о музыке Прокофьева для драматического театра|website=Журнал Театр.|date=2022-09-05|access-date=2022-09-29|archive-date=2022-09-29|archive-url=https://web.archive.org/web/20220929205835/https://oteatre.info/vremya-sergeya-prokofeva-raku/|url-status=live}}</ref>.

== Документальные фильмы о Прокофьеве ==
* «Композитор Прокофьев» — документальный учебный фильм для 7 класса. Режиссёр Попова, автор сценария Раппопорт, продолжительность 26:36. Москва, «Школфильм», СССР, 1975. Фильм смонтирован на материале кинофильма «Композитор Сергей Прокофьев» производства студии «[[Центрнаучфильм]]» 1960 года. Редкий случай демонстрации документальных кадров продолжительностью около двух с половиной минут, снятых летом 1946 года на даче композитора на Николиной горе: Прокофьев за фортепиано, затем рассказывает о творческих планах. В других документальных фильмах использованы лишь краткие отрывки данного фрагмента.
* «Огненный Ангел» — документальный фильм о композиторе Сергее Прокофьеве. Режиссёр Александр Суляев, СССР, 1990 год. Продолжительность: 1:08:17<ref>{{Cite web |url=https://www.youtube.com/watch?v=nDeucoqmNSM |title=Огненный Ангел — YouTube |archive-date=2024-09-13 |access-date=2024-09-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20240913101704/https://www.youtube.com/watch?v=nDeucoqmNSM&gl=US&hl=en |url-status=live }}</ref>.
* «Сергей Прокофьев. Сюита жизни» — документальный фильм в двух частях. Режиссёр-постановщик Виктор Окунцов, сценарий: В. Окунцов, Э. Фрадкина; производство «[[Пятый канал (Россия)|Лентелефильм]]», ТПО «[[Экран (творческое объединение)|Союзтелефильм]]», СССР, 1991 год.
** {{фильм на YouTube|bLWcWzSVO7U|Сергей Прокофьев. Сюита жизни. Opus 1}} — в первой части фильма заняты [[Дорлиак, Нина Львовна|Нина Дорлиак]], [[Ведерников, Анатолий Иванович|Анатолий Ведерников]], [[Сац, Наталия Ильинична|Наталья Сац]]. Продолжительность: 1:08:10.
** {{фильм на YouTube|crQgCuMd9Es|Сергей Прокофьев. Сюита жизни. Opus 2}} — во второй части фильма продолжительностью 01:06:20 снимались: [[Светланов, Евгений Фёдорович|Евгений Светланов]], [[Гергиев, Валерий Абисалович|Валерий Гергиев]], [[Покровский, Борис Александрович|Борис Покровский]], [[Житомирский, Даниэль Владимирович|Даниил Житомирский]], Анатолий Ведерников, Нина Дорлиак, [[Рихтер, Святослав Теофилович|Святослав Рихтер]], Наталья Сац.
* {{cite web |url= http://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/29315/|title= Гении. Сергей Прокофьев|website= Фонд Андрея Кончаловского по заказу ГТРК «[[Культура (телеканал)|Культура]]»|publisher= Государственный Интернет-Канал «Россия»|access-date=2016-11-30|ref=Гении}} — первый документальный фильм из серии «Гении», Россия, 2003. Автор идеи [[Кончаловский, Андрей Сергеевич|Андрей Кончаловский]], режиссёр-постановщик Галина Огурная, консультант Ноель Манн. В фильме заняты: Тихон Хренников, Мстислав Ростропович, сын композитора Святослав Прокофьев, музыковеды Виктор Варунц, Владимир Зак, Марина Рахманова, режиссёр [[Покровский, Борис Александрович|Борис Покровский]].
* «Прокофьев наш» (докудрама, авторы — Андрей Стволинский и Юлия Рыбакова, 2016). Прокофьев — [[Гуськов, Алексей Геннадьевич|Алексей Гуськов]].
* «Сергей Прокофьев. Неизвестные страницы родословной» — Альманах «Историограф», вып. № 8, 2018 (ООО «Плеяда», продюсер Н. Спиридонова).

== Адреса в России ==
* 1904—1914 годы — Санкт-Петербург, [[Садовая улица (Санкт-Петербург)|Садовая ул]]., 90 на [[Покровский остров|Покровской пл.]], ныне [[площадь Тургенева]]{{sfn|Прокофьев|1982|loc=Консерватория. 1|с=152}}<ref>{{cite web|url= http://family-history.ru/material/biography/mesto/prokofiev/sadovaya90/|title= Садовая улица, дом 90|author= |date= |website= |publisher= Исторический и культурологический портал Family-History.ru.|access-date= 2016-12-03|lang= |archive-date= 2016-12-20|archive-url= https://web.archive.org/web/20161220032647/http://family-history.ru/material/biography/mesto/prokofiev/sadovaya90/|url-status= live}}</ref>.
* 1914—1915 годы — Петроград, [[1-я Красноармейская улица (Санкт-Петербург)|1-я Рота]], 4 (доходный дом).
* 1913—1917 годы — Петроград, [[набережная реки Фонтанки]], 122 (доходный дом Серебряковых, другое название адреса [[Измайловский проспект (Санкт-Петербург)|Измайловский проспект]], 1); надпись на мемориальной доске: «В этом доме с 1913 по 1917 г. жил и работал великий советский композитор Сергей Сергеевич Прокофьев»<ref>{{cite web|url= http://www.encspb.ru/object/2805553675?dv=2853872336&lc=ru|title= Прокофьеву С. С., мемориальная доска|author= |date= |website= |publisher= Энциклопедия Санкт-Петербурга|access-date= 2016-11-28|lang= |archive-date= 2016-11-29|archive-url= https://web.archive.org/web/20161129144727/http://www.encspb.ru/object/2805553675?dv=2853872336&lc=ru|url-status= live}}</ref>.
* январь — февраль 1927 года — Ленинград, гостиница «[[Гранд Отель Европа|Европейская]]», [[Михайловская улица (Санкт-Петербург)|ул. Лассаля]], 1 (затем [[Итальянская улица|улица Ракова]], 7) во время первой поездки по СССР.
* июнь 1936 — март 1941 года — Москва, [[Земляной Вал (улица)|Земляной вал]], 14, кв. 14{{sfn|Вишневецкий|2009|loc=Глава седьмая|с=406}}.

== Комментарии ==
{{примечания|group=К|2}}

== Примечания ==
{{Примечания}}

== Литература ==
* {{книга|автор=[[Арановский, Марк Генрихович|Арановский М. Г.]]|часть=Мир открывающий заново…|ссылка часть=http://harmonia.tomsk.ru/pages/secret/?44|заглавие=Рассказы о музыке и музыкантах|место=М.|издательство=Советский композитор|год=1973}}
* {{книга|автор= [[Вишневецкий, Игорь Георгиевич|Вишневецкий И. Г.]] |часть= |ссылка часть= |заглавие= Сергей Прокофьев. Документальное повествование в трёх книгах |ссылка=https://archive.org/details/sergeprokofev0000vish|ответственный= Гл. ред. А. В. Петров |издание=Монография |место= М. |издательство= Молодая гвардия |год= 2009 |страниц= 703 |страницы= |серия= [[Жизнь замечательных людей]] |isbn= 978-5-235-03212-5 |ref= Вишневецкий}}
* ''Власова Е. С.'' 1948 год в советской музыке. — М.: Классика XXI, 2010. — 456 c. — ISBN 978-5-89817-323-4.
* {{cite web |url= http://www.biograph.ru/index.php/whoiswho/6-music/1031-rostropovichml|title= Ростропович Мстислав Леопольдович (1927—2007)|author= [[Грум-Гржимайло, Тамара Николаевна|Грум-Гржимайло Т. Н.]]|date= |website= |publisher= Международный объединённый биографический центр|access-date= 2016-12-06|lang=|ref= Грум-Гржимайло}}
* ''Григорьев С. Г.'' Камер-фурьер Московского Кремля: От дворового до «persona grata». — М.: Кучково поле Музеон, 2020. — 368 с.: ил.; 112 с. ил.
* {{статья |автор= Девятова О. Л. |заглавие= Сергей Прокофьев в Советской России: конформист или свободный художник? |ссылка= https://cyberleninka.ru/article/n/sergey-prokofiev-v-sovetskoy-rossii-konformist-ili-svobodnyy-hudozhnik |язык= |издание= Человек в мире культуры |тип= |год= 2013 |месяц= |число= |том= |номер= 2 |страницы= 39—59 |doi= |issn= |ref=Девятова}}
* ''Левин Элизабета.'' Опера ПРКФВ''.'' — Иерусалим: Млечный путь, 2019, 412 с. ISBN 978-0-359-44497-7
* {{книга|автор= Мартынов И. И. |заглавие= Сергей Прокофьев. Жизнь и творчество |ответственный= |место= М. |издательство= Музыка |год= 1974 |страниц= 560 |страницы= |серия= Классики мировой музыкальной культуры |isbn= |ref= Мартынов}}
* {{книга|автор= [[Мейер, Кшиштоф]] |часть= |заглавие= Дмитрий Шостакович: Жизнь, творчество, время |оригинал= Schostakowitsch. Sein Leben, sein Werk, seine Zeit |ссылка= |ответственный= Пер. с нем. Е. Гуляевой |издание= |место= СПб. |издательство=[[Композитор СПб]]|год= 1998 |страницы= |страниц= 559 |isbn= 5-7379-0043-6 |ref= Мейер}}
* {{книга|автор= [[Мендельсон, Мира Александровна|Мендельсон-Прокофьева М. А.]] |заглавие=О Сергее Сергеевиче Прокофьеве. Воспоминания. Дневники (1938—1967) |ссылка= |ответственный=Научная редакция, предисловие, комментарии, указатели Е. В. Кривцовой |место= М. |издательство= Композитор |год=2012 |страниц=632 |страницы= |isbn= 978-5-4254-0046-8 |ref= Мендельсон-Прокофьева}}
* {{книга|автор=[[Нестьев, Израиль Владимирович|Нестьев И. В.]] |заглавие= Жизнь Сергея Прокофьева |ответственный= Редактор И. Прудникова |издание= 2-е переработанное и дополненное |место= М. |издательство= Советский композитор |год= 1973 |страниц= 663 |страницы= |isbn= |ref= Нестьев}}
* {{публикация|книга |автор= [[Нестьев, Израиль Владимирович|Нестьев И. В.]] |часть= Прокофьев С. С. |часть ссылка= http://enc-dic.com/enc_music/Prokofev-S-S-5872.html |заглавие= [[Музыкальная энциклопедия]] |ссылка= |томов= 6 |ответственный= Гл. ред. [[Келдыш, Юрий Всеволодович|Ю. В. Келдыш]] |издание= |место= М. |издательство= Советская энциклопедия. Советский композитор |год= 1978 |том= 4 |столбцы= |столбцов= 976 |isbn= |ref= Нестьев}}
* {{публикация|статья |автор= Петухова С. А. |заглавие= Ростропович, Мясковский, Прокофьев, Шостакович: виолончельное |ссылка= http://imti.sias.ru/upload/iblock/b4f/petyhova.pdf |оригинал= |вид= |издание= Искусство музыки: теория и история |издание ответственный= |тип= Научный интернет-журнал |год= 2013 |номер= 8 |страницы= 71—113 |язык= |issn= 2307-5015 |ref=Петухова}}
* {{БРЭ|статья= Прокофьев|ссылка= https://old.bigenc.ru/music/text/3179799|автор= С. Н. Лебедев, О. В. Фраёнова|том= 27|страницы= 575—577|ref= Лебедев, Фраёнова|архив= https://web.archive.org/web/20221129185140/https://bigenc.ru/music/text/3179799|архив дата= 2022-11-29}}
* {{книга|автор=|заглавие=Прокофьев о Прокофьеве. Статьи и интервью|ответственный= Сост., ред. и комментарии В. П. Варунца|место=М.|издательство=Советский композитор|год=1991|страницы=|страниц=285|isbn= 5-85285-219-8|ref= Прокофьев}}
* {{книга|автор=Прокофьев С. С. |заглавие= Автобиография |ответственный= |издание= 2-е дополненное |место=М. |издательство= Советский композитор |год= 1982 |страниц= 600 |страницы= |isbn= |ref= Прокофьев}}
* {{книга|автор= Прокофьев С. С.|заглавие=Дневник 1907—1918|ответственный= Предисловие Святослава Прокофьева|место= Paris|издательство= sprkfv [DIAKOM]|год=2002|том= 1|страниц=813|страницы=|isbn= 2951813805|ref= Прокофьев}}
* {{книга|автор= Прокофьев С. С.|заглавие=Дневник 1919—1933|ответственный= Предисловие Святослава Прокофьева|место= Paris|издательство= sprkfv [DIAKOM]|год=2002|том= 2|страниц=813|страницы=|isbn= 2951813813|ref= Прокофьев II}}
* {{книга|автор= Прокофьев С. С., [[Мясковский, Николай Яковлевич|Мясковский Н. Я.]] |заглавие=Переписка |ответственный= Вступ. статья Д. Б. Кабалевского; сост. и подг. текста М. Г. Козловой и Н. Р. Яценко; комм. В. Л. Киселёва; предисл. и указатели М. Г. Козловой |место=М. |издательство=Советский композитор |год=1977 |страниц=600 |страницы= |isbn= |ref= Прокофьев}}
* {{публикация|книга |автор= |заглавие= Прокофьевские чтения |ссылка= http://chgik.ru/sites/default/files/supportfile/mat_konf_prokofiev_08.10.2016.pdf |вид= сб. материалов всерос. науч.-практ. конф. (8 окт. 2016 г.) |ответственный= редкол. Е. Б. Долинская, Т. М. Синецкая, Т. Ю. Шкербина |издание= |место= Челябинск |издательство= ЧГИК |год= 2016 |выпуск= 1 |страницы= |страниц= 284 |серия= |isbn= 978-5-94839-579-1 |тираж= 200 |ref= Прокофьевские чтения}}
* {{публикация|книга |автор= |часть= |часть ссылка= |заглавие= Сергей Сергеевич Прокофьев: книга для школьников |ссылка= |ответственный= Сост. О. О. Очаковская |издание= |место= М. |издательство= Музыка |год= 1990 |страницы= |страниц= 160 |isbn= 5-7140-0291-1 |ref= Книга}}
* Сергей Прокофьев: Письма, воспоминания, статьи: К 110-летию со дня рождения. М., 2001.
* Сергей Прокофьев: Воспоминания, письма, статьи: К 50-летию со дня смерти. М., 2004.
* ''Савкина Н. П.'' Back in the USSR // Three Oranges Journal, 2001, № 1. = «Возвращение» // Музыкальная жизнь, 2003, № 3.
* Савкина Н. П. Танатос у С. С. Прокофьева // Вестник истории, литературы, искусства. Том IX / Отделение ист-фил. Наук РАН. — М.: Собрание; Наука, 2005.
* ''Савкина Н. П.'' The Significance of Christian Science in Prokofiev`s Life and Work // Three Oranges Journal, 2005, № 10.
* {{публикация|книга |автор= Савкина |автор имя = Н. П. |часть= Христианская наука в жизни С. С. Прокофьева |часть ссылка= http://www.mosconsv.ru/ru/event_p.aspx?id=139522 |заглавие = Научные чтения памяти А. И. Кандинского |ответственный = Редакторы-составители Е. Г. Сорокина, И. А. Скворцова |место= М. |издательство= Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского |год= 2007 |серия= Научные труды Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского |серия раздел= сб. 59 |примечание= Материалы научной конф |страницы= 241—256 |страниц= 430 |тираж= 500 |isbn= 978-5-89598-178-8 |ref= Савкина}}
* ''Савкина Н. П.'' За горизонтами Дневника С. С. Прокофьева: о Горчакове // Научный вестник Московской консерватории, 2011, № 1.
* ''Савкина Н. П.'' Из истории неосуществлённого замысла. Мальро, Мейерхольд, Эйзенштейн, Прокофьев // Музыковедение, 2011, № 2, 3.
* ''Савкина Н. П.'' Every Happy Family // Three Oranges Journal. London 21. May 2013. = «Каждая счастливая семья…» // [http://nv.mosconsv.ru/ Научный вестник Московской консерватории], 2013, № 2.
* {{книга |автор= Савкина Н. П. |заглавие= «Огненный Ангел» С. С. Прокофьева: К истории создания |ссылка= http://www.mosconsv.ru/ru/publication.aspx?id=143314 |ответственный= Рецензенты: Г. А. Моисеев, [[Царёва, Екатерина Михайловна|Е. М. Царёва]] |издание= |место= М. |издательство= Научно-издательский центр «Московская консерватория» |год= 2015 |страницы= |страниц= 288 |isbn= 978-5-89598-310-2 |тираж= 300 |ref=}}
* {{публикация|книга |автор= Фрумкин В.С. |заглавие= Сергей Сергеевич Прокофьев |ссылка= http://1363.ru/russian-music/prokofiev-sergei-sergeevich/ |вид= |ответственный= |издание= Для слушателей симфонических оркестров |место= М. |издательство= Музыка |год= 1967 |страницы=234—246 |страниц= 280 |isbn= |ref= Фрумкин}}
* {{публикация|книга |автор= [[Холопов, Юрий Николаевич|Холопов Ю. Н.]] |часть= Творчество Прокофьева в советском теоретическом музыкознании |заглавие= С. С. Прокофьев : Статьи и исследования |ссылка= |вид= |ответственный= Сост. [[Блок, Владимир Михайлович|В. Блок]]; ред. В. Блок, Ю. Рагс |издание= |место= М. |издательство= Музыка |год= 1972 |страницы= |страниц= 333 |isbn= |ref= Холопов}}
* {{книга|автор= [[Чемберджи, Валентина Николаевна|Чемберджи В. Н.]] |часть= Глава 11. 1948 год |ссылка часть= http://www.classica21.ru/bookpages/405/77 |заглавие= XX век Лины Прокофьевой |ссылка= |ответственный= |издание= |место= СПб. |издательство= Классика–XXI |год= 2008 |страниц= 336 |isbn= 978-5-89817-219-0 |ref= Чемберджи}}
* {{публикация|книга |автор= [[Шнитке, Альфред Гарриевич|Шнитке А. Г.]] |часть= Слово о Прокофьеве |часть ссылка= |заглавие= Беседы с Альфредом Шнитке |ссылка= |ответственный= Сост., автор вступ. ст. [[Ивашкин, Александр Васильевич|А. В. Ивашкин]] |издание= 1-е |место= М. |издательство= РИК «Культура» |год= 1994 |страницы= 210—214 |страниц= 304 |isbn= |ref= Шнитке}}
* ''Biesold M.'' Sergej Prokofjew: Komponist im Schatten Stalins: Eine Biographie. Berlin, 1996.
* ''Dorigné M.'' Serge Prokofiev. Paris, 1994.
* ''Jaffé D.'' Sergey Prokofiev. 2nd ed. London, 2008.
* ''Morrison S.'' The People’s Artist: Prokofiev’s Soviet Years. Oxford; New York, 2009.
* ''Morrison S.'' The Love and Wars of Lina Prokofiev: The Story of Lina and Serge Prokofiev. London: Harvill Secker, 2013. ISBN 978-1-4481-5626-9; рус. перевод: {{книга |автор=Моррисон, Саймон |заглавие=Лина и Сергей Прокофьевы. История любви |ссылка=https://archive.org/details/linaisergeprokof0000morr |ответственный=Пер. с англ. Г. В. Максимюк |издание= |место=М. |издательство=Центрполиграф |год=2014 |страниц=383 |isbn=9785227046420 |ref=Моррисон}}
* {{книга|автор= Nice, David |заглавие=Prokofiev: From Russia to the West, 1891–1935 |ссылка= https://www.amazon.com/Prokofiev-Biography-Russia-West-1891-1935/dp/0300099142#reader_0300099142 |ответственный= |место= New Haven — London |издательство= Yale University Press |год=2003 |том= |allpages=390 |pages= |isbn= 978-0-300-09914-0 |ref= Nice}}
* ''Robinson H.'' Sergey Prokofiev: a Biography. New York, 1988.
* ''Schipperges T.'' Sergej Prokofjew. Reinbeck, 1995.

== Ссылки ==
* {{Официальный сайт}}
* {{IMSLP|id=Prokofiev%2C_Sergey|cname=Сергей Прокофьев}}
* [https://rgali.ru/fund/7537 Прокофьев Сергей Сергеевич: РГАЛИ, ф. 1929, 1872 - 1976 гг. 2457 единиц хранения.]
* [https://www.youtube.com/watch?v=popMXWkEjoY?list=PLkr_T5NPckCnPGWPYUAtlmzmQZV67enQO&t=1245 Голос Прокофьева] (советская [[кинохроника]], видео на [[YouTube]])
* {{cite web|url= https://www.mariinsky.ru/about/exhibitions/prokofiev125/|title=Прокофьев в Мариинском|access-date=2026-01-27|description=интернет-проект, посвящённый музыке композитора и постановкам его сочинений в [[Мариинский театр|Мариинском театре]]|lang=ru}}
* {{Персона ФШР|name=sergey_prokofev_pd|имя=Сергея Прокофьева}}
* {{статья |автор=Леоненкова О. Г. |заглавие=Смерть под грифом «секретно». Почему композитора Сергея Прокофьева хоронили тайно от всех |ссылка=https://rg.ru/2023/03/05/smert-pod-grifom-sekretno-pochemu-kompozitora-sergeia-prokofeva-horonili-tajno-ot-vseh.html |язык=ru |издание=[[Российская газета]] |год=2023 |месяц=марта |число=5 |номер= |страницы=|ref=}}
* {{статья |автор=Alberge, Dalya |заглавие=Letters and secret files reveal the tormented life of Lina Prokofiev |ссылка=https://www.theguardian.com/music/2013/mar/10/biography-abandoned-prokofiev-wife-gulag|язык=en |издание=[[The Guardian]] |год=2010 |месяц=10 Mars |число= |номер= |страницы=|ref=}}
* [https://vtbrussia.ru/culture/gabt/prokofev-kak-golos/ Прокофьев как голос] {{недоступная ссылка|access-date=2026-01-27}} (материал к 130-летию со дня рождения композитора) / [https://dzen.ru/a/YLsTJGGJMSTLFtmJ ВТБ Страна]
* [http://www.radioblago.ru/vremyakultury/kompozitor-sergej-prokofev «Композитор Сергей Прокофьев»] / «Время культуры» на «Радио „Благо“», 19.02.2017 (+аудио)
* [https://project1917.ru/heroes/sergey-prokofev Сергей Прокофьев] на сайте проекта «[[1917. Свободная история]]»

{{ВС}}
{{Произведения Прокофьева}}

[[Категория:Ученики Анатолия Лядова]]
[[Категория:Награждённые Золотой медалью Королевского филармонического общества]]
[[Категория:Академические музыканты Российской империи]]
[[Категория:Композиторы Русского балета Дягилева]]
[[Категория:Балетные композиторы русской эмиграции]]
[[Категория:Балетные композиторы СССР]]
[[Категория:Оперные композиторы XX века]]
[[Категория:Оперные композиторы Российской империи]]
[[Категория:Оперные композиторы СССР]]
[[Категория:Кинокомпозиторы СССР]]
[[Категория:Мемуаристы СССР]]
[[Категория:Музыканты русского авангарда]]
[[Категория:Персоналии:Лениниана]]
[[Категория:Русские эмигранты первой волны во Франции]]
[[Категория:Вернувшиеся русские эмигранты первой волны]]
[[Категория:Выпускники Санкт-Петербургской консерватории]]
[[Категория:Члены Союза композиторов СССР]]
[[Категория:Члены Шведской королевской музыкальной академии]]
[[Категория:«Председатели земного шара»]]
[[Категория:Сергей Прокофьев| ]]
[[Категория:Оперные композиторы России]]
[[Категория:Умершие от сердечно-сосудистых заболеваний]]
[[Категория:Персоналии:Мариинский театр]]
[[Категория:Персоналии:Большой театр]]
[[Категория:Авторы дневников]]