Просмотр кода страницы Пантомима

{{перенаправление|Мим}}
{{стиль статьи|дата=2014-01-23}}
[[Файл:Marcel Marceau (cropped).jpg|thumb|[[Марсель Марсо]]]]
[[Файл:PANTOMIME-PABLO.jpg|thumb|Пантомима: [[Пабло Сибес]]]]
'''Пантоми́ма''' (от {{lang-grc|παντό-μῑμος}} — ''«пантомим»'' (актёр, играющий с помощью одних телодвижений)'' ← {{lang-grc|παντ(ο), πᾶς}} — ''весь, целый'' + {{lang-grc|μῖμος}} — ''мим, актёр; подражание, воспроизведение'')'' — вид [[Исполнительские искусства|исполнительского искусства]], в котором основными средствами создания художественного образа являются [[мимика]], [[жест]]ы и [[пластика]] человеческого тела без использования слов. Пантомима может сопровождаться [[Музыка|музыкой]].

== Пантомима в театральном искусстве ==
Как вид [[театральное искусство|театрального искусства]] пантомима существует с древнейших времён.

Наиболее известными представителями Европейской классической пантомимы были [[Дебюро, Батист|Батист Дебюро]] ([[XIX век]]), [[Марсо, Марсель|Марсель Марсо]], [[Этьен Декру]], [[Барро, Жан-Луи|Жан-Луи Барро]] (все — Франция), [[Адам Дариус]] (США), [[Амарантов, Борис Георгиевич|Борис Амарантов]], [[Енгибаров, Леонид Георгиевич|Леонид Енгибаров]], [[Елизаров, Анатолий Александрович|Анатолий Елизаров]] (Россия).

В начале и середине [[XX век]]а произошёл раскол в развитии и восприятии искусства пантомимы в [[Европа|Старом Свете]] и [[Северная Америка|Северной Америке]]. В [[США]] слово «мим» («mime») по сей день воспринимается если не в негативном ключе, то, по крайней мере, с долей [[сарказм]]а. В то же время в Европе, в [[Российская империя|Российской империи]] (и впоследствии, как ни парадоксально, — в [[СССР]]) пантомима трансформировалась в более синтетическое искусство и стала важной частью театрального образования и сценического искусства. Её активно использовали такие мастера, как А. Арто, Б. Брехт, [[Мейерхольд, Всеволод Эмильевич|В. Мейерхольд]], [[Таиров, Александр Яковлевич|А. Таиров]], М. Чехов, [[Любимов, Юрий Петрович|Ю. Любимов]], Е. Гротовски, Е. Барба и многие другие.

В 1950-х годах в [[Ленинград]]е в Доме культуры Промкооперации (позднее переименованном в [[ДК Ленсовета]]) [[Славский (Заславский), Рудольф Евгеньевич|Рудольф Славский]] создал первую в СССР студию пантомимы. Из неё вышли [[Вячеслав Полунин|В. Полунин]] (театр «[[Лицедеи]]»), [[Б. Агешин]], [[Н. Самарина]], [[Елизаров, Анатолий Александрович|А. Елизаров]] и другие. Эта студия также оказала значительное влияние  на творчество [[Городецкий, Роберт Шимшонович|Роберта Городецкого]] (театр «[[Лицедеи]]»). На основе опыта работы в студии [[Славский, Рудольф Евгеньевич|Славский]] опубликовал книгу [http://slavskii.narod.ru/HTML/DE_31.htm «Искусство пантомимы»] (1962), которая была переведена на несколько языков.

В 1960-х годах в [[Польша|Польше]], [[Чехословакия|Чехословакии]] и Прибалтийских республиках СССР появился феномен театра пантомимы, наиболее значимыми деятелями которого были [[Томашевский, Генрик|Генрик Томашевский]] ([[Вроцлав]], Польша), [[Ладислав Фиалка]] ([[Прага]], ЧССР), и, наиболее значимый — [[Модрис Тенисон]] (Каунасский Театр Пантомимы, [[Литовская ССР]]). М. Тенисон, художник-график, дал искусству пантомимы новую энергетику, в результате которой само действо в его постановке уже почти ничто не связывало с традиционной пантомимой. Единственным и непреложным качеством, «удерживающим» его искусство в максимальном приближении к «пантомиме», был факт, что слово и звук (не путать с музыкальным сопровождением!) по-прежнему оставались табу. Но в отличие от классической пантомимы, краеугольным камнем которой является дивертисмент, состоящий из до блеска отточенных миниатюр (преимущественно комического свойства), в театрах, указанных выше (и в особенности в театре М. Тенисона) зритель сталкивался с цельным, продолжительном действом, базированным на цельном сюжете, преимущественно [[Аллегория|аллегорического]] свойства.

Из театра М. Тенисона вышло 2 наиболее значимых философа новой пантомимы: Валерий Мартынов и [[Гедрюс Мацкявичюс]]. Первый (В. Мартынов, Группа Пантомимы при Музее Электронной Музыки, Москва, 1972—1974) считал импровизацию, основанную на медитативном состоянии артиста единственным путём к выразительности. Второй (Г. Мацкявичюс, Театр Пластической Драмы, Москва, 1972—1985) был более «консервативен» и использовал импровизацию как часть своего творческого метода: провоцируя актера на импровизацию в рамках заданной поэтической (метафорической) темы, он добивался органичного результата, и впоследствии включал этот результат в зафиксированную канву создаваемого спектакля. Молчание актера на сцене в вышеозначенных театрах было не насильственно-привнесённым условием, а неотъемлемым и органическим элементом выразительности<ref>Смотри  К. Станиславский «Работа Актёра над Собой», «зона молчания»</ref>

В 1968 году был основан театр клоунады под руководством [[Вячеслав Полунин|Вячеслава Полунина]] «[[Лицедеи]]». Будучи классическим мимом «по образованию», В. Полунин привнес в пантомиму элемент клоунады. Это же несколько раньше в меньшем масштабе делал [[Леонид Енгибаров]], привнёсший элемент пантомимы в сольную цирковую клоунаду. В [[Канада|Канаде]] (провинция [[Квебек]]) основанный в 1984 году [[Cirque du Soleil]], ([[Ги Карон]] (Guy Caron), [[Франко Драгоне]] (Franco Dragone) интуитивно возродил многие элементы постановочной методики Европейских театров пантомимы 1960-х годов. Суть этого возрождения базировалась на синтезе циркового искусства, пластической импровизации, включающей элементы акробатики, гимнастики и хореографии, и цельной ассоциативной канвы, объединяющей весь спектакль.

В США в 1970-е годы были осуществлены некоторые попытки возрождения пантомимы на новом уровне и для нового зрителя, но даже наиболее значимые из них ([[San Francisco Mime Troup]] и [[Bread and Puppet]]) канули в небытие. Это вполне объяснимо: обилие и разнообразие хореографических театров в США заняло «нишу зрительского интереса» к пластическому искусству, которая была практически свободна 30—35 лет назад в странах [[Восточная Европа|Восточной Европы]] и бывшего СССР, где единственной «дозволенной» формой физического представления был классический балет.

=== Современная Пантомима ===
* [[Ваграм Зарян]] ({{lang-fr|'''Vahram Zaryan'''}})
Французский актёр, танцор, режиссёр и хореограф, работающий в жанре современной пантомимы. Он создаёт труппу современной пантомимы — ''труппа Ваграм Зарян (Compagnie Vahram Zaryan)'', которая воплощает на сцене произведения Модерн Арта через искусство жестов. Совместно с драматургом Флорентом Браконом он ставит спектакль ''Исповедь'' ''(Confession)'' с которым гастролирует в Восточной Европе и на международном фестивале пантомимы в Армении в [[Цахкадзор|Цахкадзоре]] в августе 2010 года.<ref>{{Cite web |url=https://armenianweekly.com/2018/08/06/vahram-zaryan-and-the-artistry-of-mime/ |title=Архивированная копия |access-date=2019-03-25 |archive-date=2019-03-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190325083936/https://armenianweekly.com/2018/08/06/vahram-zaryan-and-the-artistry-of-mime/ |url-status=dead |lang=en}}</ref>

За ним следует ещё один спектакль ''Илья (ILYA), ''поставленный в Париже.<ref>[http://www.fragil.org/focus/1672 Rencontre avec Vahram Zaryan, artiste de mimodrame] {{webarchive|url=https://web.archive.org/web/20131019165952/http://www.fragil.org/focus/1672 |date=2013-10-19 }}{{ref|fr}}</ref>

* [[Джеймс Тьерри]] ({{lang-fr|'''James Thierrée'''}})
Внук [[Чаплин, Чарльз|Чарли Чаплина]], акробат, танцовщик, мим, актёр и режиссёр.

Родители Тьерри — Виктория Чаплин и Жан-Батист Тьерри — являются одними из вдохновителей «Нового цирка», течения, объединяющего на арене драму, театр и традиционные цирковые жанры. Джеймс Тьерри работает в рамках этого направления со своей труппой «La Compagnie du Hanneton». После «Симфонии майского жука» он поставил спектакль «Bright Abyss» («Сияющая пропасть»).
Джеймса Тьерри прославили шоу, в которых сочетаются театр, цирк и Пантомима.

== Пантомима в языке тела ==
Термином «пантомима» также пользуются специалисты в области «[[язык тела|языка тела]]» (полицейские, следователи, профессиональные карточные игроки, воры «на доверии», специалисты в области переговоров, дипломаты, и, естественно, представители юриспруденции, такие, как судьи, прокуроры, и адвокаты), способные оценивать мотивации и внутреннее состояние, равно, как и правдоподобность информации, исходящей от собеседников вне зависимости от произносимого ими текста, и опирающиеся в своих оценках исключительно на биомеханические проявления тела оппонента (позиционирование рук, осанка, спонтанные движения губ, изменения температуры тела, проявляющееся в появлении «румянца» или же внезапном исчезновении оного, расширении или уменьшении зрачков, и проч.){{нет АИ|23|01|2014}}

== Примечания ==
{{примечания}}

== Литература ==
* ''[[Волконский, Сергей Михайлович|Волконский С. М.]]'' Выразительный человек: сценическое воспитание жеста : (по Дельсарту). — СПб.: Планета музыки, 2024. — 176 с. ил. — (Театральное искусство. Драматургия) — ISBN 978-5-5074-9904-5
* ''Волконский С. М''. Пантомима //Аполлон: журнал.  — 1911.  — № 10.
* ''[[Добровольская, Галина Николаевна|Добровольская Г. Н.]]'' Танец, пантомима, балет. — М.: Искусство, 1975.
* ''Румнев А.'' [http://mimes.ru/Румнев%20А.%20Пантомима%20и%20ее%20возможности Пантомима и её возможности]. — М.: Знание, 1966.
* ''[[Рутберг, Илья Григорьевич|Рутберг И. Г.]]'' Пантомима, движение и образ. — 1981.
* ''Рутберг И. Г.'' Искусство пантомимы: пантомима как форма театра. — 1989.
* ''Рутберг И. Г.'' Пантомима: Первые опыты. — М.: Советская Россия, 1972.
* ''Рутберг И. Г.'' Пантомима: Опыты в мимодраме. — М.: Советская Россия, 1977.
* ''[[Славский, Рудольф Евгеньевич|Славский Р. Е.]]'' [http://slavskii.narod.ru/HTML/DE_31.htm Искусство пантомимы]: Учебник по основам пантомимы. — М.: Искусство, 1962.
* ''[[Таиров, Александр Яковлевич|Таиров А. Я.]]'' Пантомима // Театральная газета. — 1914. — N°6.
* ''Щербаков В. А''. Пантомимы Серебряного века. — СПб.: Петербургский театральный журнал, 2014. — 295 с., ил., цв. ил., портр.
* E. Barba & N. Savarese «[http://books.google.co.il/books?id=BUAAZMWm1WQC&lpg=PP1&dq=A%20Dictionary%20of%20Theatre%20Anthropology&pg=PA151#v=onepage&q=pantomime&f=false A Dictionary of Theatre Anthropology]»{{ref|en}}

== Ссылки ==
{{wiktionary|пантомима}}
* {{Из БСЭ|заглавие=Пантомима}}
* [http://krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/PANTOMIMA.html Пантомима] — статья из энциклопедии «Кругосвет»
* [http://www.ruscircus.ru/news/cgi/encyc?func=text&sellet=%CF&selword=746 Большая цирковая пантомима]
* {{dmoz|Arts/Performing_Arts/Theatre/Physical_Theatre/Mime/}}{{ref|en}}
* [http://www.pantomime-mime.com Pantomime-mime]{{ref|en}}

{{Комедия}}
{{Театральное искусство}}

[[Категория:Пантомима|*]]