Просмотр кода страницы Офорт

[[Файл:Rembrandt The Hundred Guilder Print.jpg|thumb|right|300px|[[Рембрандт Харменс ван Рейн|Рембрандт]]. Проповедь Христа. Офорт, сухая игла, резец. 28,2x39,5 см. 1648]]
{{История печатания}}
'''Офо́рт''' ({{lang-fr|eau-forte}} — [[азотная кислота]], буквально — «крепкая вода»), устаревшее название: '''аквафорт''' ({{lang-it|acquaforte}}) — разновидность печатной [[графика|графики]], [[гравюра|гравюры]] на металле, основанной на технологии [[глубокая печать|глубокой печати]]. Позволяет получать оттиски с печатных форм («досок»), в процессе работы по созданию изображения, на которых производится травление поверхности печатной формы кислотами. Офорт известен с начала [[XVI век|XVI века]]. В технике офорта работали [[Альбрехт Дюрер]], [[Жак Калло]], [[Рембрандт]] и многие другие художники.<ref> Звонцов В. М., Шистко В. И. Офорт. Техника. История. — М.: Искусство, 1971; СПб.: Аврора, 2004 </ref>

== Техника ==
[[File:Three German Soldiers MET DP822161.jpg|thumb|300px|[[Хопфер, Даниэль|Даниэль Хопфер]]. Три [[Ландскнехты|ландскнехта]]. XVI в.]]
Для изготовления печатной формы полированную металлическую пластину из [[цинк]]а, [[железо|железа]] (реже стали) или [[медь|меди]] покрывают с помощью валика или тампона тонким слоем кислотоупорного [[лак]]а. Ранее такой лак приготовляли из смеси [[воск|воска]] и смолы, позднее стали использовать смесь [[Асфальт|асфальта]], [[Воск|воска]], [[Канифоль|канифоли]] и [[Скипидар|скипидара]]. В наше время поступают ещё проще: используют разбавленный битумный лак. После затвердевания лака поверхность пластины коптят, чтобы на тёмном фоне лучше были видны процарапанные штрихи и линии. После этого на доску переводят с помощью кальки  под давлением на печатном станке подготовительный рисунок.  После этого художник, пользуясь специальной офортной иглой, процарапывает грунт до поверхности металла — линии и штрихи оригинального рисунка хорошо видны на фоне тёмного лака<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Офорт // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VI, 2007. — С. 581—585 </ref>.

Далее пластину погружают в ванну с кислотой. Цинковую пластину [[травление|травят]] в слабом растворе азотной кислоты, медную — в растворе [[Хлорид железа(II,III)|хлорного железа]]. При травлении штрихи углубляются, защищённые лаком участки печатной формы травлению не подлежат. Последовательно закрывая лаком протравленные места и продолжая травление в других (для этого используют специальную пробную шкалу с отметками времени), можно варьировать глубину штриха и, соответственно, силу тона на полученном оттиске. Затем покрывной лак смывают бензином и скипидаром. В углублённые штрихи печатной формы с помощью [[Ракель|ракеля]] втирают  чёрную типографскую краску. Выступающие части доски тщательно вытирают тампоном так, чтобы случайно не нарушить чёрные штрихи. Те места формы, которые должны быть самыми светлыми, дополнительно протирают тальком. Затем печатную форму накрывают специально подготовленным (слегка увлажнённым) листом толстой офортной бумаги и прокатывают на офортном печатном станке (с цилиндрическим валом). Под давлением влажная бумага вытягивает краску из углублённых штрихов и рисунок в зеркальном виде точнейшим образом переходит на бумагу. Процесс можно повторять многократно, поскольку металлическая форма, в особенности железная (цинк и медь мягче), может выдерживать значительные тиражи.
 
Художник-график обычно совмещает работу рисовальщика, гравёра и печатника (даже при помощи профессионального мастера печати), поскольку он имеет возможность, делая пробные оттиски, повторять отдельные стадии процесса, добавлять или снимать  штрихи с помощью специальной «гладилки», усиливать их, повторяя травление, вновь и вновь перекрывая печатную форму лаком. Как и во всех иных разновидностях печатной графики, в офорте оригиналом считается не печатная форма, а каждый оттиск тиража, хотя все они  могут различаться по качеству, но они также запечатлевают отдельные и неповторимые стадии работы художника. Например, знаменитые офорты [[Рембрандт]]а сохранились в разных «состояниях» и именно это делает их особенно ценными для понимания творческого процесса мастера.

Преимущества техники офорта заключаются в относительной лёгкости работы на печатной форме. Здесь не требуется, в отличие от гравюры на дереве или работе резцом по металлу, значительных физических усилий: движения руки не скованны, линии и штрихи можно легко проводить в любых направлениях, применять перекрёстную штриховку и лёгкие росчерки, сохраняя непосредственность манеры и даже беглость приёма, напоминающего набросок пером и тушью.
В отличие от резцовой гравюры офортный штрих живописнее: кислота разъедает металл не только вглубь, но и немного вширь, отчего штрихи получаются со слегка рваными краями. Различные приёмы многопланового штриха способны создавать разнообразие [[валёр]]ов, [[Фактура|фактур]], тональную глубину широкого диапазона и даже, опосредованно, ощущение цветности. Изображение, оттиснутое под давлением на специальную офортную (плотную и мало проклеенную) бумагу приобретает малозаметную рельефность. Вытягиваемая из штрихов краска слегка выступает над поверхностью оттиска, который под разными углами света, в зависимости от толщины и направления штриха создаёт тональную игру. Мелкие штрихи кажутся «утопленными» в поверхность бумаги, сочные выступают и обретают бархатисто-чёрный тон.

[[Файл:Офортный станок из ЕМИИ.jpg|160px|мини|слева|Офортный станок]]
В технике офорта существуют разные манеры. Самая распространённая: [[травлёный штрих]], манера именуемая также штриховым, игловым, чистым, классическим или просто — офортом. Травлёный штрих можно сочетать с [[Акватинта| акватинтой]], [[Лавис (гравюра)|лависом]], а также дорабатывать «сухой иглой» или резцом. Можно использовать цветные подкладки. Помимо чёрно-белого существует цветной офорт с помощью многократной печати с нескольких досок (для каждого цвета своя доска) обезжиренными масляными красками<ref> Шистко В. И. Цветной офорт. Учебное пособие. — Л.: ЛВХПУ им. В, И, Мухиной, 1981</ref>.

== История офорта ==
Изобретателем техники «травлёного штриха» в эпоху [[Северное Возрождение|Северного Возрождения]] (ок. 1507 года), вначале на железе, считают немецкого гравёра и мастера-оружейника, [[кляйнмайстер]]а из [[Аугсбург]]а [[Хопфер, Даниэль|Даниэля Хопфера]]. Похожая техника существовала и ранее, в частности в [[Сирия|Сирии]]. Мастера украшали дорогое оружие из [[Дамасская сталь|дамасской стали]] надписями и орнаментами, используя травление. Но именно в Аугсбурге, в 1507 году Д. Хопфер заимствовал технику травления у местных ювелиров и златокузнецов и применил её к искусству гравюры. Приблизительно в это же время швейцарский ювелир и гравёр [[Граф, Урс|Урс Граф]] выполнил несколько офортов, самый известный из которых относится к [[1513 год]]у. В [[1515]]—[[1518 год]]ах [[Альбрехт Дюрер]] создал шесть офортов на стальных досках, в числе которых и его знаменитая «Большая пушка».

С 1610-х годов технику офорта совершенствовал выдающийся французский рисовальщик и гравёр [[Калло, Жак|Жак Калло]]. Он мастерски применял многократное травление доски для передачи разных пространственных планов: от затенённого переднего до серебристо-воздушного дальнего. В [[Нидерланды|Нидерландах]] непревзойдённым офортистом был [[Рембрандт]]. Мировым [[шедевр]]ом является его композиция «[[Три креста (гравюра Рембрандта)|Три креста]]», известная в нескольких «состояниях». Рембрандт сочетал технику «травлёного штриха» с гравированием резцом и «[[Сухая игла|сухой иглой]]».

Фламандец [[Ван Дейк, Антонис|Антонис ван Дейк]] придал офортному штриху артистическую свободу в знаменитой серии офортов «[[Иконография]]». В [[Италия|Италии]] в технике офорта работали художники-ведутисты — мастера [[Ведута|городского пейзажа]], а также [[Тьеполо, Джованни Баттиста|Дж. Б. Тьеполо]], [[Пиранези, Джованни Баттиста|Дж. Б. Пиранези]]. В [[Испания|Испании]] [[Гойя, Франсиско|Франсиско Гойя]] мастерски сочетал штриховой офорт с акватинтой. В [[XIX век]]е вместо дорогостоящих медных чаще стали использовать цинковые доски. Живописные возможности штрихового офорта оценили [[Импрессионизм|импрессионисты]] и [[Постимпрессионизм|постимпрессионисты]]: [[Мане, Эдуард|Эдуард Мане]], [[Моне, Клод|Клод Моне]], [[Уистлер, Джеймс|Джеймс Уистлер]], [[Ренуар, Пьер Огюст|Огюст Ренуар]], [[Брэнгвин, Фрэнк|Фрэнк Брэнгвин]] и многие другие.

Оригинальную офортную технику изобрёл в 1788 году [[Англия|английский]] поэт, рисовальщик и гравёр[[Блейк, Уильям|Уильям Блейк]]. Художник назвал этот процесс «иллюминированной печатью» ({{Lang-en|illuminated printing}}), поскольку он использовал свой метод для оформления большинства книг своих стихов — для одновременной печати текста и иллюстраций на одном листе. Текст и иллюстрации Блейк наносил на медные пластины пером или кистью кислотоупорным лаком. Затем протравливал пластины в кислоте, чтобы растворить необработанную медь и получить рельефное клише для [[Высокая печать|высокой печати]]. В отличие от обычного офорта глубокой печати Блейк назвал свою технику «стереотипом», «методом интальо» ({{Lang-en|intaglio method}} — углублённым, врезным методом), или «рельефным гравированием» ({{Lang-en|relief etching}}).

В период [[модерн]]а многие художники подражали эффектной манере [[Швеция|шведского]] художника [[Цорн, Андерс|А. Цорна]]. Технику офорта он начал осваивать с 1882 года и создал более трёхсот произведений. Цорн работал одним свободным штрихом, варьируя его насыщенность, не используя контурных линий и перекрёстной штриховки, чем создавал ощущение мерцающей, ускользающей свето-воздушной среды. Это был подлинный [[импрессионизм]] в графике. Офорты Цорна имели громадный успех у художников и публики, вызвали множество подражаний<ref>Андерс Цорн. Бруно Лилиефорс. Каталог выставки. — СПб.: Государственный Эрмитаж, 1967</ref>.

В 1620-х годах голландский художник-гравёр из [[Амстердам]]а [[Сегерс, Геркулес|Геркулес Сегерс]] стал создавать '''цветные офорты'''. Он печатал их с одной доски, применяя тонированную бумагу или ткань и раскрашивал оттиски от руки. Поэтому такие гравюры ещё нельзя назвать в полном смысле слова цветными офортами. Около 1670 года Йохан Тейлер, также в Амстердаме, стал печатать цветные офорты с нескольких досок, раскрашивая их вручную с помощью тампонов. В дальнейшем метод многокрасочной печати совершенствовали Питер Шенк, немецкий художник французского происхождения [[Леблон, Якоб Кристоф|Якоб Кристоф Леблон]]. В технике цветного офорта работал немецкий гравёр [[Бергер, Готфрид Даниэль |Готфрид Даниэль Бергер]], в конце XIX века экспериментировал французский художник [[Делатр, Эжен|Эжен Делатр]].

Иногда офортные оттиски подкрашивают акварелью, совмещают печать с офортной доски и [[Литография|литографского камня]], совмещают техники штрихового офорта, [[Лавис (гравюра)|лависа]], [[Монотипия (искусство)|монотипии]].
В начале XX века появилась оригинальная техника '''фторофорта''', в которой вместо металлической пластины используют стеклянную и травление фтористо-водородной кислотой. Однако из-за трудоёмкости эта техника не получила значительного распространения.

Исследованием возможностей техники офорта в сочетании с [[Мягкий лак|мягким лаком]] занимались бельгийские художники [[Ропс, Фелисьен |Фелисьен Ропс]] и [[Рассенфосс, Арман|Арман Рассенфосс]].

=== Офорт в России ===
В [[Россия|России]] технику офорта осваивали с конце XVII века мастера московской Оружейной палаты: С. Ушаков, А. Трухменский; несколько позже Л. Бунин, Л. Тарасевич, В. Томилов. В начале XVIII века в [[Санкт-Петербург]]е в период [[Петровское барокко|петровского барокко]] действовала целая плеяда мастеров «петровской гравюры», сочетающих офорт с доработкой резцом.
  
Некоторое время в России использовали название '''аквафорт''' (от того, что пластины травили «крепкой водой»). Русскими аквафортистами были И. А. Соколов, Е. П. Чемесов, [[Кипренский, Орест Адамович|О. А. Кипренский]],Инициатором распространения аквафорта в России в середине XIX века был художник Л. М. Жемчужников (брат известных поэтов-пародистов). Он обучил этой технике многих живописцев<ref>Корнилов П. Е. Офорт в России XVII—XX веков. Краткий очерк. — М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1953. — С. 56—57</ref>. В 1871 году в Санкт-Петербурге по инициативе Л. М. Жемчужникова и историка искусства [[Сомов, Андрей Иванович|А. И. Сомова]] было создано '''Общество русских аквафортистов'''. Сомов составил и первое пособие по технике офорта: «Краткое руководство по гравированию на меди крепкою водкою». В Общество входили живописцы Ф. А. Васильев, [[Ге, Николай Николаевич|Н. Н. Ге]], [[Клодт, Михаил Петрович|М. П. Клодт]], [[Крамской, Иван Николаевич|И. Н. Крамской]], [[Савицкий, Константин Аполлонович|К. А. Савицкий]], [[Шишкин, Иван Иванович|И. И. Шишкин]] и другие. Общество осуществило издания: «Первые опыты русских аквафортистов» (1871), «Памяти Петра Великого» (1872), «Альбом русских аквафортистов» (1873)<ref>Северюхин Д. Я., Лейкинд О. Л. Золотой век художественных объединений в России и СССР (1820—1932). Справочник. — СПб.: Изд-во Чернышёва, 1992. — С. 188—189</ref>.

На рубеже XIX—XX веков офортом, как и другими техниками гравирования, занимались многие русские художники: В. В. Матэ, В. А. Серов, Е. С. Кругликова, А. И Кравченко, И. И. Нивинский<ref>Голлербах Э. История гравюры и литографии в России. — СПб.: ГИЗ, 1923</ref>. Особая техника офорта заключается в гравировании «очерком» — контурной линией без штриховки. В этой манере работали английские гравёры по рисункам модного английского художника [[Флаксман, Джон|Дж. Флаксмана]], работавшего в стиле «неогрек» в подражание античной вазописи. В России этой графической манерой увлекался поэт-романтик [[Жуковский, Василий Андреевич|В. А. Жуковский]].

== Нетоксичные техники ==
В конце XX века озабоченность о влиянии кислот и растворителей на здоровье художников и печатников, работающих в офортной технике, привела к поиску и разработке менее токсичных методов создания офорта<ref>[http://web.princeton.edu/sites/ehs/artsafety/sec13.htm Environmental Health & Safety. Stction 13: Lithography and Relief Printing] {{Wayback|url=http://web.princeton.edu/sites/ehs/artsafety/sec13.htm |date=20120826014445 }} / Princeton University.</ref>. Ранним новшеством стало применение полотёрного воска в качестве твёрдого основания для покрытия пластины, а позже, с этой же целью — акрилатов<ref>[http://www.greenart.info/galvetch/etchtabl.htm Table of traditional etching methods, their dangers, subsititute safe electrolytic and electrochemical methods] {{Wayback|url=http://www.greenart.info/galvetch/etchtabl.htm |date=20110710092426 }} / Green Art Guide.</ref>.

== Наиболее известные мастера офорта ==
{{Кол|3}} 
* [[Хопфер, Даниэль|Даниэль Хопфер]]
* [[Альбрехт Дюрер]]
* [[Унгер, Вильям|Вильям Унгер]]
* [[Рембрандт Харменс ван Рейн|Харменс Рембрандт]] ([[офорты Рембрандта]])
* [[Роза, Сальватор|Сальватор Роза]]
* [[Тьеполо, Джованни Баттиста|Дж. Б. Тьеполо]]
* [[Пиранези, Джованни Баттиста|Дж. Б. Пиранези]]
* [[Калло, Жак|Жак Калло]]
* [[Блейк, Уильям|Уильям Блейк]]
* [[Делатр, Эжен|Эжен Делатр]]
* [[Уистлер, Джеймс|Джеймс Уистлер]]
* [[Захаров, Гурий Филиппович|Г. Ф. Захаров]]
* [[Чемесов, Евграф Петрович|Е. П. Чемесов]]
* [[Гойя, Франсиско Хосе де|Франсиско Гойя]]
* [[Опиц, Георг Эмануэль|Георг Эмануэль Опиц]]
* [[Стейнлен, Теофиль Александр|Теофиль Стейнлен]]
* [[Цорн, Андерс Леонард|А. Л. Цорн]]
* [[Матэ, Василий Васильевич|Василий Матэ]]
* [[Брэнгвин, Фрэнк|Фрэнк Брэнгвин]]
* [[Кольвиц, Кете|Кете Кольвиц]]
* [[Серов, Валентин Александрович|Валентин Серов]]
* [[Нивинский, Игнатий Игнатьевич|Игнатий Нивинский]]
* [[Кравченко, Алексей Ильич|Алексей Кравченко]]
* [[Краснушкина, Елизавета Захарьевна|Елизавета Краснушкина]]
* [[Верейский, Георгий Семенович|Георгий Верейский]]
* [[Митрохин, Дмитрий Исидорович|Дмитрий Митрохин]]
* [[Моранди, Джорджо|Джорджо Моранди]]
* [[Звонцов, Василий Михайлович|В. М. Звонцов]]
* [[Шишкин, Иван Иванович|И. И. Шишкин]]
* [[Дали, Сальвадор|Сальвадор Дали]]
* [[Вильгельм Генрих Отто Дикс]]
* [[Яковенко, Юрий Владимирович|Юрий Яковенко]]
* [[Французов, Борис Фёдорович|Борис Французов]]
* [[Баленок, Сергей Владимирович|Сергей Баленок]]
* [[Гарипов, Менсадык Гарипович|Менсадык Гарипов]]
* [[Кудрен, Брижит|Брижит Кудрен ]]{{конец}}

== См. также ==
* [[Игра в китайские шахматы]] — офорт Дж. Инграма по рисунку Ф. Буше (1741—1763)
* [[Игра в шахматы: Ленин с Гитлером — Вена 1909]] (офорт Эммы Ловенстрамм)
* '''Офортные манеры'''
** [[Травлёный штрих]]
** [[Акватинта]]
** [[Резерваж]]
** [[Лавис (гравюра)|Лавис]]
** [[Меццо-тинто]]
** [[Мягкий лак]]
** [[Карандашная манера]]
** [[Пунктир (изобразительное искусство)|Пунктир]]

* [[Гравюра]]
* [[Эстамп]]

== Примечания ==
{{Примечания}}

== Литература ==
{{Навигация|Викисловарь=офорт}}
* {{Книга:Краткий словарь терминов изобразительного искусства|Офорт|113—114}}
* ''[[Звонцов, Василий Михайлович|Звонцов В.]], Шистко В.'' Офорт. Техника. История. — {{СПб}}: Аврора, 2004 ISBN 5-7300-0717-5

{{Внешние ссылки}}
{{Печатание}}
{{Изобразительные искусства}}

[[Категория:Гравюра]]
[[Категория:Эстамп]]
[[Категория:Офорт| ]]