Просмотр кода страницы Музыка России

{{нет ссылок|дата=2018-08-22}}
{{неавторитетные источники|дата=2018-08-22}}
'''Музыка России''' — достижения музыкальной культуры России — результат многовекового исторического процесса формирования и развития своеобразных, глубоко реалистических традиций. Понятие объединяет в себе русскую национальную музыку и музыку народов России<ref>{{Cite web |url=https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/RUSSKAYA_MUZIKA.html |title=Русская музыка {{!}} Кругосвет |access-date=2020-03-23 |archive-date=2020-08-15 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200815082844/https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/RUSSKAYA_MUZIKA.html |url-status=live }}</ref><ref name=autogenerated9>{{Cite web |url=http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/MUZIKA_POPULYARNAYA.html |title=Музыка популярная {{!}} Энциклопедия Кругосвет |access-date=2018-04-05 |archive-date=2018-04-04 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180404093139/http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/MUZIKA_POPULYARNAYA.html |url-status=live }}</ref>.

== Русская музыка ==
{{details|Русская музыка}}
Русская музыка — достижения музыкальной культуры [[Русские|русского народа]]; результат многовекового исторического процесса формирования и развития своеобразных традиций. Это понятие объединяет [[Русская народная музыка|русский музыкальный фольклор]], [[Русская академическая музыка|русскую академическую музыку]], [[Русская духовная музыка|русскую духовную музыку]]<ref>[https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/RUSSKAYA_DUHOVNAYA_MUZIKA.html Русская духовная музыка] {{Wayback|url=https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/RUSSKAYA_DUHOVNAYA_MUZIKA.html |date=20200921020011 }} // Энциклопедия «[[Кругосвет]]»</ref>, [[русский романс]]<ref name="autogenerated10">{{Cite web |url=http://enc-dic.com/enc_music/Russkaja-Muzyka-6261/ |title=Русская музыка {{!}} Музыкальная энциклопедия |access-date=2018-04-03 |archive-date=2018-04-04 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180404073432/http://enc-dic.com/enc_music/Russkaja-Muzyka-6261/ |url-status=live }}</ref><ref>{{ВТ-МЭСБЕ|Русская музыка}}</ref>.

=== Народная музыка ===
{{details|Русская народная музыка}}
Русская народная музыка берёт начало в фольклоре [[славяне|славянских]] племён, живших на территории [[Киевская Русь|Киевской Руси]]. Многие виды дошедших до нашего времени песен имеют языческие корни, иногда с влиянием христианской обрядности<ref>{{Cite web |url=https://cyberleninka.ru/article/v/iz-istorii-formirovaniya-zhanrov-v-russkoy-muzyke |title=Из истории формирования жанров в русской музыке |access-date=2018-08-23 |archive-date=2019-09-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190905122113/https://cyberleninka.ru/article/v/iz-istorii-formirovaniya-zhanrov-v-russkoy-muzyke |url-status=live }}</ref>. Поскольку русская народная музыка неоднородна, она имеет корни и других племён, проживавших на территории Киевской Руси: финно-угорских, тюркских и других<ref name="krugosvet_narodn" />.[[Файл:Хор Гдовских гусляров.jpg|300px|thumb|Хор Гдовских гусляров (1917)]]До сих пор в русском фольклоре ощущаются региональные, часто этнические традиции. Свои особенности имеет народно-песенное искусство северных, западных, южных, центральных областей, поселений в бассейнах крупных рек — [[Ока (река)|Оки]], [[Волга (река)|Волги]], [[Дон (река)|Дона]]<ref name="krugosvet_narodn">[http://www.krugosvet.ru/articles/65/1006592/1006592a1.htm Русская народная музыка] {{Wayback|url=http://www.krugosvet.ru/articles/65/1006592/1006592a1.htm |date=20071106084023 }} в энциклопедии «[[Кругосвет]]»</ref>. Русская народная музыка является основой, на которой произросла вся русская профессиональная музыка{{sfn|Третьякова|1976|с=7}}.

Общий тип великорусских напевов, вероятно сложился к концу «[[Монголо-татарское иго|татарской эпохи]]», ко времени «царей» (XIV век). Характерная особенность — ладовое строение, в отличие от мажор-минора, распространённого у западных славян, и своеобразный стиль многоголосья<ref>''Сабанеев Л.'' [https://books.google.ru/books?id=39_9AgAAQBAJ&pg=PA16&dq История русской музыки] {{Wayback|url=https://books.google.ru/books?id=39_9AgAAQBAJ&pg=PA16&dq |date=20220319231130 }} — Москва: Работник просвящения, 1924 — С. 16</ref>.

Среди основных жанров [[Народная музыка|народной музыки]] можно выделить трудовые наигрыши, припевки и [[Русская народная песня|песни]], [[Обрядовая поэзия славян|обрядовый фольклор]] (календарно-земледельческий и семейно-бытовой), эпические жанры ([[былины]], [[исторические песни]]), [[духовные стихи]], [[хоровод]]ы и [[Русская пляска|пляски]] с песнями, лирические песни крестьянской традиции, [[Городской романс|городские лирические песни]], инструментальная музыка.

Народная музыка была больше песенной, чем инструментальной (возможно, под влиянием церковного запрета на [[русские музыкальные инструменты]]). В середине XIX века возник новый жанр — [[частушка]].

Одним из первых фольклорных коллективов в России стала Славянская капелла [[Агренев-Славянский, Дмитрий Александрович|Дмитрия Агренева-Славянского]], основанная в 1868 году, которая продвигала русскую и славянскую народную песню в России и за рубежом, нередко в эстрадных обработках. В начале XX века возникли [[Оркестр русских народных инструментов]] [[Андреев, Василий Васильевич (музыкант)|Василия Андреева]] и [[Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого|Русский народный хор имени М. Е. Пятницкого]]: в первом коллективе был расширен и усовершенствован бытовавший в народе инструментарий, во втором исполняли народные песни в их аутентичном виде<ref name="krugosvet_narodn" />.

В современной России среди исполнителей народных песен известна [[Пелагея (певица)|Пелагея]], с 1996 года солирующая в созданной ею одноимённой группе. С 1998 года группа «[[Иван Купала (группа)|Иван Купала]]» создаёт [[Фолк-музыка|фолк-музыку]] на основе аутентичного фольклора, в основном записанного в ходе этнографических экспедиций советскими фольклористами в 1970—1980 годы. Альбом группы — «[[Кострома (альбом)|Кострома]]» — способствовал популяризации фолк-музыки на современной российской музыкальной сцене и положил начало к созданию многих последующих российских групп, создающих фолк-музыку. Песня «Кострома» из одноимённого альбома была использована на [[Зимние Олимпийские игры 2014|Олимпиаде 2014 в Сочи]].

=== Православная музыка ===
{{details|Православная музыка}}
Православная музыка берёт своё начало из [[Византийская империя|Византийской империи]], причём ключевые элементы используются в колокольных звонах [[Русская православная церковь|русского православия]], а также [[хоровое пение]]. [[Невма|Невмы]] были разработаны для [[Музыкальная нотация|музыкальной нотации]], и в результате сохранились до сих пор несколько примеров средневековой церковной музыки, в том числе две [[Стихира|стихиры]], сочинённые царём [[Иван Грозный|Иваном Грозным]] в XVI веке<ref name="автоссылка2">Marina Ritzarev. Eighteenth-century Russian music. Ashgate Publishing, Ltd., 2006. ISBN 0-7546-3466-3, ISBN 978-0-7546-3466-9</ref>.

=== Русская духовная музыка ===
[[Файл:Russian Orthodox Christmas Church singing 1.ogg|мини|справа|Пример русского православного церковного песнопения]]
Русской [[духовная музыка|духовной музыкой]] называются вокальные или вокально-инструментальные произведения на тексты религиозного характера, а также [[колокольный звон в Русской православной церкви]]. Она имеет глубокие и сильные традиции как в народном, так и в композиторском искусстве. Народные жанры духовной музыки — [[духовные стихи]], среди которых много [[Плач (жанр)|плачей]]; истоки их мелодики идут из [[Славянское язычество|языческой славянской]] традиции, тогда как очень лиричные, отличающиеся выраженной эмоциональной экспрессией тексты или по крайней мере яркая специфическая образность и метафоричность и особое покаянное настроение ведут происхождение из ветхозаветной и новозаветной, а также околохристианской религиозной поэзии.

Вместе с вероисповеданием из Византии был заимствован круг церковных песнопений. До конца XVII века церковное пение являлось практически единственной формой профессионального письменного [[Православная музыка|православного музыкального искусства]] на Руси<ref name=autogenerated5>[[Соловьёв, Николай Феопемптович|Соловьёв Н. Ф.]] Крюки // [[Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона]]: в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.</ref>. Для [[Музыкальная нотация|музыкальной нотации]] использовались специальные знаки — [[Невменная нотация|невмы]], благодаря которым сохранились несколько примеров средневековой церковной музыки, в том числе две [[Стихира|стихиры]], сочинённые царём [[Иван Грозный|Иваном Грозным]] в XVI веке<ref name="автоссылка2" />. XVII век привносит свежую струю в русскую духовную музыку. Музыканты изучают музыкальную культуру Европы, знакомятся с совершенно новым стилем. В XVII веке происходит спад в духовной музыке, вызванный множеством различных [[Реформы Петра I|реформ Петра I]]. Дворцовый [[Капелла (коллектив)|хор]] стали обучать итальянцы. В некоторых соборах продолжается развитие старообрядческого пения. XIX век приносит новый жанр духовной музыке — произведения для праздничных литургий. Представителями этого жанра стали директор капеллы при императорском дворе [[Бортнянский, Дмитрий Степанович|Дмитрий Бортнянский]], создатель классического хорового концерта [[Березовский, Максим Созонтович|Максим Березовский]], композитор и дирижёр [[Дегтярёв, Степан Аникиевич|Степан Дегтярев]], композитор и регент [[Ведель, Артемий Лукьянович|Артемий Ведель]], композитор [[Давыдов, Степан Иванович|Степан Давыдов]]. Сильное влияние на русскую церковную музыку того времени оказала немецкая музыкальная культура. Композиторы [[Львов, Алексей Фёдорович|Алексей Львов]] и [[Воротников, Павел Максимович|Павел Воротников]] придали церковным песнопениям форму протестантского хорала. В XX веке
духовная музыка наполняется народными стилями звучания благодаря произведениям русских композиторов, в частности [[Орлов, Василий Михайлович|Василия Орлова]], [[Смоленский, Степан Васильевич|Степана Смоленского]], [[Данилин, Николай Михайлович|Николая Данилина]], [[Рахманинов, Сергей Васильевич|Сергея Рахманинова]].

[[Православное богослужение|Православная служба]], в отличие от католической или протестантской, всегда оставалась исключительно вокальной. Инструментальное сопровождение не допускалось. Важнейшими её жанрами, помимо общих для всех конфессий [[Псалмодия|псалмов]], были [[стихира]], [[тропарь]], [[кондак]], [[величание]], позже сложились [[литургия]] и [[Всенощное бдение|всенощная]]. В полностью сформировавшемся православном богослужении пение сопровождало все его части — литургию (обедню), [[Вечерня|вечерню]] и [[Утреня|утреню]] (в канун больших праздников — всенощное бдение); [[Чин (богослужение)|чины]] [[Крещение|крещения]], [[Венчание|венчания]], [[Погребение|погребения]], а также [[Требник|требы]] — [[Молебен|молебны]], [[Панихида|панихиды]] и так далее. Ещё в [[Византия|Византии]] для разных жанров и различных частей богослужения сложились разные манеры пения — распевы<ref>''Баранова Т. Б., Владышевская Т. Ф.'' Церковная музыка // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1982. — Т. 6.</ref>.

== Музыка других народов России ==
{{Пустой раздел|дата=2020-03-23}}
{{См. также|Башкирская музыка|Бурятская музыка|Дагестанская музыка| Карачаево-балкарская музыка|Марийская музыка|Мордовская музыка|Осетинская музыка|Татарская музыка|Чеченская музыка|Чувашская музыка}}

== Академическая музыка ==

=== Классическая музыка ===
Развитие традиционной классической музыки в России началось сравнительно поздно из-за запрета Православной церкви на светскую музыку. Начиная с царствования Ивана Грозного, [[царский двор]] пригласил западных композиторов и музыкантов восполнить возникший пробел. К моменту правления [[Пётр I|Петра I]] они находились при дворе на регулярной основе<ref>Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:925</ref>. Несмотря на то, что Пётр I не любил музыку, он воспринимал европейскую музыку как символ цивилизации и способ [[Вестернизация|вестернизации]] страны; основание [[Санкт-Петербург]]а по западному образцу поспособствовало распространению европейской музыки среди высших слоёв общества<ref>Maes, 14.</ref>. Увлечение итальянской оперой при дворе во время правления императриц [[Елизавета Петровна|Елизаветы Петровны]] и [[Екатерина II|Екатерины II]] также помогло распространить интерес к западной музыке среди аристократии<ref>Bergamini, 175; Kovnatskaya, New Grove (2001), 22:116; Maes, 14.</ref>. Это увлечение стало настолько распространённым, что многие даже не знали, что существуют русские композиторы<ref>Campbell, New Grove (2001), 10:3, Maes, 30.</ref>.
[[Файл:Makovsky-caric.jpg|мини|слева|Карикатура [[Маковский, Константин Егорович|Константина Маковского]] на «[[Могучая кучка|Могучую кучку]]» (1871)]]
Фокус на европейскую музыку означал, что русским композиторам приходилось писать в западном стиле, если они хотели, чтобы их композиции исполнялись. Их успех в этом направлении был переменным из-за отсутствия знакомства с европейскими правилами композиции. Некоторые композиторы смогли выехать за границу для обучения (обычно в Италию), и научились сочинять вокальные и инструментальные произведения в традиции итальянской классики. К ним относятся композиторы [[Бортнянский, Дмитрий Степанович|Дмитрий Бортнянский]], [[Березовский, Максим Созонтович|Максим Березовский]] и [[Ведель, Артемий Лукьянович|Артемий Ведель]]<ref>Maes, 16.</ref>.

Отечественное композиторское искусство в России существенно начало развиваться с 70-х годов XVIII столетия. Среди первых русских композиторов значимыми также были: [[Пашкевич, Василий Алексеевич|В. А. Пашкевич]], [[Соколовский, Михаил Матвеевич|М. М. Соколовский]] и особенно настоящий профессионал [[Фомин, Евстигней Ипатьевич|Е. И. Фомин]].

В начале 19 века, на новом витке развития русской музыки творили такие композиторы как: [[Давыдов, Степан Иванович|С. И. Давыдов]], [[Дегтярёв, Степан Аникиевич|С. А. Дегтерёв]], [[Кавос, Катерино Альбертович|К. А. Кавос]], [[Верстовский, Алексей Николаевич|А. Н. Верстовский]], [[Алябьев, Александр Александрович|А. А. Алябьев]].

Пожалуй, первым русским композитором, который использовал характерные традиционные русские элементы из светской музыки, был Е. И. Фомин с оперой «Ямщики на подставе» 1787 года.
С. А. Дегтерёв использовал народные мотивы в хоровом пении патриотической оратории «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» 1811 года.
Национальную историю в своём творчестве широко использовал К. А. Кавос и народное хоровое пение в опере «Иван Сусанин» 1815 года, например, в песне «Не бушуйте, ветры буйные».
Также на национальную историю опирался А. Н. Верстовский, особо выделяется его опера «[[Аскольдова могила (опера)|Аскольдова могила]]» 1835 года с такими песнями с ярко народным окрасом как «Заходили чарочки по столику» и «В старину живали деды».
На новый уровень русские традиции в светской музыке поднял [[Глинка, Михаил Иванович|Михаил Глинка]], который сочинил оперы «[[Иван Сусанин (Глинка)|Жизнь за царя (Иван Сусанин)]]» 1836 года, «[[Руслан и Людмила (опера)|Руслан и Людмила]]» (1837—1842 гг.). Они не были ни первыми операми на русском языке, и далеко ни первыми операми, придуманными русским композитором, но они получили известность за то, что основывались на русских мелодиях и темах, и были общедоступны для восприятия.

Русская народная музыка стала основным источником для композиторов молодого поколения. Группа, которая называла себя «[[Могучая кучка|Могучей кучкой]]», возглавляемой [[Балакирев, Милий Алексеевич|Милием Балакиревым]], куда также входили [[Римский-Корсаков, Николай Андреевич|Николай Римский-Корсаков]], [[Мусоргский, Модест Петрович|Модест Мусоргский]], [[Бородин, Александр Порфирьевич|Александр Бородин]] и [[Кюи, Цезарь Антонович|Цезарь Кюи]], провозгласила свою цель сочинять и популяризировать русские национальные традиции в классической музыке. Среди наиболее примечательных композиций «Могучей кучки» были оперы «[[Снегурочка (опера)|Снегурочка]]», «[[Садко (опера)|Садко]]», «[[Борис Годунов (опера)|Борис Годунов]]», «[[Князь Игорь (опера)|Князь Игорь]]», «[[Хованщина (опера)|Хованщина]]» и симфоническая сюита «[[Шехеразада (сюита)|Шехеразада]]». Оркестровую [[интермедия|интермедию]] «[[Полёт шмеля]]», написанную Николаем Римским-Корсаковым для его оперы «[[Сказка о царе Салтане (опера)|Сказка о царе Салтане]]», исполняют различные зарубежные музыканты на скорость и попадают в [[Книга рекордов Гиннесса|Книгу рекордов Гиннесса]]. Многие работы Глинки и «Могучей кучки» были основаны на русской истории, народных сказках и литературе, и считаются шедеврами [[Романтический национализм|романтического национализма]] в музыке.
[[Файл:Tchaikovsky, Concerto No.1 in B-flat minor Op.23, I. Allegro.ogg|мини|справа|[[Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Чайковский)|Концерт для фортепиано с оркестром № 1]], написанный [[Чайковский, Пётр Ильич|П. И. Чайковским]] в 1874―1875 гг.]]
[[Файл:Sergei Rachmaninoff - piano concerto no. 2 in c minor, op. 18 - i. moderato.ogg|мини|справа|[[Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Рахманинов)|Концерт для фортепиано с оркестром № 2]], написанный [[Рахманинов, Сергей Васильевич|Сергеем Рахманиновым]] в 1900 году]]
В 1859 году также было основано [[Русское музыкальное общество]] во главе с композиторами-пианистами — братьями [[Рубинштейн, Антон Григорьевич|Антоном]] и [[Рубинштейн, Николай Григорьевич|Николаем Рубинштейном]]. «Могучая кучка» часто противопоставлялась Русскому музыкальному обществу; «Могучая кучка» исповедовала русскую национальную идентичность, а Русское музыкальное общество в музыкальном плане было более консервативным. Тем не менее Русское музыкальное общество основало первые в России консерватории в Санкт-Петербурге и в Москве. В Санкт-Петербургской консерватории обучался русский композитор [[Чайковский, Пётр Ильич|Пётр Чайковский]], известный своими балетами, такими как «[[Лебединое озеро (балет)|Лебединое озеро]]», «[[Спящая красавица (балет)|Спящая красавица]]» и «[[Щелкунчик (балет)|Щелкунчик]]». Он остаётся самым известным русским композитором за рубежом. Самым известным преемником его стиля стал [[Рахманинов, Сергей Васильевич|Сергей Рахманинов]], который учился в [[Московская Консерватория|Московской консерватории]], где преподавал Чайковский.

В конце XIX и начале XX века была третья волна русской классики: [[Стравинский, Игорь Фёдорович|Игорь Стравинский]], [[Скрябин, Александр Николаевич|Александр Скрябин]], [[Прокофьев, Сергей Сергеевич|Сергей Прокофьев]] и [[Шостакович, Дмитрий Дмитриевич|Дмитрий Шостакович]]. Они были экспериментаторами по стилю и музыкальному языку. Стравинский оказывал особое влияние на своих современников и последующих поколений композиторов в России и западных странах. Стравинский надолго эмигрировал после революции 1917 года. Хотя Прокофьев также покинул Россию в 1918 году, он в конце концов вернулся и внёс свой вклад в [[Музыка СССР|советскую музыку]].

После [[Октябрьская революция|Октябрьской революции]] русская музыка резко изменилась. В начале 1920-х годов была эпоха авангардных экспериментов, вдохновлённых революционным духом эпохи. В 1930-е годы, во времена [[Сталин, Иосиф Виссарионович|Иосифа Сталина]], разнообразие в музыке было ограничено. Классицизм одобрялся, а эксперименты не поощрялись<ref>Soviet Music and Society under Lenin and Stalin: The Baton and Sickle. Edited by Neil Edmunds. Routledge, 2009. Pages: 264. ISBN 978-0-415-54620-1</ref>. Например, верительная опера Шостаковича «[[Леди Макбет Мценского уезда (опера)|Леди Макбет Мценского уезда]]» была осуждена в газете «[[Правда (газета)|Правда]]» как «формализм» и вскоре была запрещена в театрах на многие годы.
[[Файл:A. Schnittke - String Quartet no.3 - Canto Quartet.ogg|мини|справа|Струнный квартет № 3, написанный [[Шнитке, Альфред Гарриевич|Альфредом Шнитке]] в 1983 году]]
Музыкальными патриархами эпохи были Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, [[Хачатурян, Арам Ильич|Арам Хачатурян]] и [[Александров, Александр Васильевич|Александр Александров]]. Последний наиболее известен тем, что сочинил [[гимн СССР]] и песню «[[Священная война]]». Со временем волна молодых советских композиторов, таких как [[Свиридов, Георгий Васильевич|Георгий Свиридов]], [[Шнитке, Альфред Гарриевич|Альфред Шнитке]] и [[Губайдулина, София Асгатовна|София Губайдулина]], вышли на первый план из-за строгой советской системы образования. [[Союз композиторов СССР]] был создан в 1932 году и стал основным регулирующим органом советской музыки. Одним из самых известных певцов того времени был [[Бернес, Марк Наумович|Марк Бернес]]. В послевоенные годы известным композитором был [[Щедрин, Родион Константинович|Родион Щедрин]]. Известными музыкантами советского периода являются дирижёры [[Гергиев, Валерий Абисалович|Валерий Гергиев]], [[Башмет, Юрий Абрамович|Юрий Башмет]], [[Ростропович, Мстислав Леопольдович|Мстислав Ростропович]], [[Спиваков, Владимир Теодорович|Владимир Спиваков]], [[Мравинский, Евгений Александрович|Евгений Мравинский]], [[Рождественский, Геннадий Николаевич|Геннадий Рождественский]]. Многие из них известны до сих пор.

В новейшей истории [[Россия|России]] одним из самых известных исполнителей классической музыки является пианист [[Мацуев, Денис Леонидович|Денис Мацуев]]<ref>{{Cite web |url=https://sobesednik.ru/kultura-i-tv/20150611-tayny-detstva-i-yunosti-denisa-macueva |title=Тайны детства и юности Дениса Мацуева |access-date=2018-02-25 |archive-date=2018-02-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180225205542/https://sobesednik.ru/kultura-i-tv/20150611-tayny-detstva-i-yunosti-denisa-macueva |url-status=live }}</ref>. Известным современным композитором классической музыки является [[Демуцкий, Илья Александрович|Илья Демуцкий]], известный своим балетом «[[Герой нашего времени (балет)|Герой нашего времени]]».

=== Хоровая музыка ===
История светской [[Хор (музыкальная форма)|хоровой музыки]] в России начинается в XIX веке<ref name=autogenerated11>{{Cite web |url=http://pesny.pskovlib.ru/pesny/KHOROVOE_ISKUSSTVO_V_ROSSII/SVETSKAYA_KHOROVAYA_MUZYKA.HTM |title=Светская хоровая музыка |access-date=2018-04-04 |archive-date=2018-03-27 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180327025309/http://pesny.pskovlib.ru/pesny/KHOROVOE_ISKUSSTVO_V_ROSSII/SVETSKAYA_KHOROVAYA_MUZYKA.HTM |url-status=live }}</ref>, когда в [[Православная музыка|православную церковную музыку]] приходит [[партесное пение]], заменившее одноголосное [[знаменное пение]]. Тогда же появляется светское [[Камерные хоры|камерное хоровое пение]], исполняемое в [[Кант (песня)|кантах]].
[[Файл:Камерный хор 4.jpg|мини|справа|250px|[[Камерный хор Московской консерватории]] (2012)]]
Важную роль в развитии светской хоровой музыки сыграла [[Опера в России|русская опера]]; хоровое пение звучит в операх [[Глинка, Михаил Иванович|Михаила Глинки]] «[[Жизнь за царя]]» и «[[Руслан и Людмила (опера)|Руслан и Людмила]]». Значимую роль оперное хоровое пение заняло у классических композиторов XIX века. Пик популярности хорового пения пришёлся на вторую половину XIX и начало XX века. Вслед за эпохой патриотических ораторий, кантат и песен, вызванных национальным подъёмом, стали во множестве появляться хоровые переложения народных песен<ref name=autogenerated11 />. В 1878 году было основано [[Русское хоровое общество]], которое объединяло любителей светского хорового пения. Хор Русского хорового общества принимал участие в концертах [[Русское музыкальное общество|Русского музыкального общества]], а также давал несколько собственных концертов ежегодно<ref>{{Cite web |url=http://prokofievcollege.ru/upload/files/metodicheskie-raboty/tikhomirova/Chorovoe_ispolnitelstvo_v_Rossii.pdf |title=Хоровое исполнительство в России |access-date=2018-04-04 |archive-date=2018-02-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180219001631/http://prokofievcollege.ru/upload/files/metodicheskie-raboty/tikhomirova/Chorovoe_ispolnitelstvo_v_Rossii.pdf |url-status=live }}</ref>. В 1887 году в хор впервые были введены женские голоса<ref name=autogenerated9 />.

После [[Октябрьская революция|Октябрьской революции]] значительный вклад в развитие светской хоровой музыки внёс [[Свиридов, Георгий Васильевич|Георгий Свиридов]]. Другим знаковым композитором является [[Корганов, Томас Иосифович|Томас Корганов]]. Выдающимися хоровыми коллективами советского периода являются [[Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова]], [[Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова|Республиканская русская хоровая капелла имени А. А. Юрлова]], [[Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого|Русский народный хор имени M. E. Пятницкого]], [[Московский государственный академический камерный хор]]<ref name="autogenerated10" />. В [[Популярная музыка|популярной музыке]] известен «[[Хор Турецкого]]».

Отдельную популярность в послевоенные годы обрело детское хоровое пение. В 1957 году была основана [[Московская хоровая капелла мальчиков]], исполняющая русскую духовную музыку и народные песни. В 1970 году основан [[Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения]], исполняющий кантаты, симфонии, оперы, патриотические песни. Массовую популярность в исполнении хора обрели детские песни [[Крылатов, Евгений Павлович|Евгения Крылатова]], [[Островский, Аркадий Ильич|Аркадия Островского]], [[Пахмутова, Александра Николаевна|Александры Пахмутовой]] и других композиторов, такие как «[[Прекрасное далёко (песня)|Прекрасное далёко]]», «[[Пусть всегда будет солнце]]», «[[Спят усталые игрушки]]», «[[Крылатые качели]]», «[[Взвейтесь кострами, синие ночи]]», «[[Антошка]]». В 1970-х годах хор был настолько популярен, что известность в народе получили его солисты: [[Парамонов, Сергей Владимирович (певец)|Серёжа Парамонов]], Света Погасий, [[Суханкина, Маргарита Анатольевна|Рита Суханкина]], [[Галихин, Дмитрий Анатольевич|Дима Галихин]]. С 1991 года существует камерный хор «Вера». В современной России с 2013 года действует [[Всероссийское хоровое общество]], в 2014 году основавшее [[Детский хор России]].

=== Авангардная музыка ===
[[Авангардная музыка]] в России начала формироваться в 1910—1920-х годах и достигла пика развития в 1960—1980-х. Русский авангард в музыке на начальном этапе характеризовался как [[футуризм]]. Это движение поддерживали такие композиторы как [[Рославец, Николай Андреевич|Николай Рославец]], [[Вышнеградский, Иван Александрович|Иван Вышнеградский]], [[Обухов, Николай Борисович|Николай Обухов]], [[Лурье, Артур Сергеевич|Артур Лурье]], [[Шиллингер, Иосиф Моисеевич|Иосиф Шиллингер]], [[Авраамов, Арсений Михайлович|Арсений Авраамов]].
[[Файл:Mysticchord.png|мини|справа|Нотация [[Прометеев аккорд|Прометеева аккорда]] [[Скрябин, Александр Николаевич|Скрябина]]]][[Файл:Mystic chord.ogg|мини|справа|Прометеев аккорд Скрябина, знаменующий [[Космизм|космическую тему]] в музыкальном авангарде]]
Ранний музыкальный авангард в России не имел единого сформировавшегося направления, и композиторы, обращавшиеся к авангарду, находились в творческих поисках «нового мирослышания» и «звукового миросозерцания», которые отражались как в музыке, так и в литературных манифестах. В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории — [[звук]], [[звуковысотная система]], [[тембр]], [[Гармония (музыка)|гармония]] и так далее. Почти все ранние авангардисты так или иначе занимались обновлением традиционной [[Темперированный строй|системы темперирования]] и изобретали новые системы деления тонов. Футуристы стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу, например, [[Термен, Лев Сергеевич|Лев Термен]], создавший электроакустический инструмент [[терменвокс]], и [[Обухов, Николай Борисович|Николай Обухов]], создавший Эфир, Кристалл, Волны и Звучащий крест. Эти инструменты давали принципиально новую [[Сонорика|сонорику]], но также часто предпринимались попытки усовершенствовать традиционные оркестровые инструменты классической музыки. За новой сонорикой следует поиск «пространственной музыки». Главной концепцией музыкального футуризма становилось раскрепощение звуковой массы. Ещё одним подходом являлась «ультрахроматическая гармония», которую русские композиторы выводили из стилистики позднего творчества [[Скрябин, Александр Николаевич|Александра Скрябина]]<ref>{{Cite web |url=http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/AVANGARD_V_RUSSKO_MUZIKE.html |title=Авангард в русской музыке {{!}} Энциклопедия Кругосвет |access-date=2018-03-30 |archive-date=2018-04-04 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180404081406/http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/avangard_v_russko_muzike.html |url-status=live }}</ref>.

Ранний русский музыкальный авангард не оказал влияния на советскую авангардную музыку 1960—1980-х годов. Первым авангардистом послевоенной эпохи является [[Волконский, Андрей Михайлович (композитор)|Андрей Волконский]]. Характерной особенностью музыкального авангарда СССР становился фольклорный окрас, когда новые техники применялись к разработке народных напевов. Первой освоенной техникой был [[Серия (музыка)|сериализм]], затем [[Сонорика|сонористика]] и [[алеаторика]]; одновременно началось развитие [[Электронная музыка|электронной музыки]]. Позднее чистые системы уступили место разным смешанным техникам: появились понятия «коллажа» и [[Полистилистика|полистилистики]] — термина [[Шнитке, Альфред Гарриевич|Альфреда Шнитке]], чьи сочинения наиболее ярко представляют данное явление.
Знаковым исполнителем авангардной музыки был [[Денисов, Эдисон Васильевич|Эдисон Денисов]], основавший в 1990 году [[Ассоциация современной музыки|Ассоциацию современной музыки]] по типу одноимённого объединения, возникшего в 1924 году<ref>{{Cite web |url=http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/AVANGARD_V_RUSSKO_MUZIKE.html?page=0,1 |title=Авангард в русской музыке {{!}} Энциклопедия Кругосвет |access-date=2018-03-30 |archive-date=2017-10-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20171016122209/http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/AVANGARD_V_RUSSKO_MUZIKE.html?page=0,1 |url-status=live }}</ref>.

== Маршевая музыка ==
В России популярность обрела в основном [[Военная музыка|военная]] [[Марш (музыка)|маршевая музыка]], которая впервые появилась при [[Пётр I|Петре I]] и вошла в репертуар военных оркестров. Позднее у каждого полка появился свой марш: например, «[[Марш преображенского полка]]», «Марш измайловского полка» и другие. Широко известен русский походный марш «[[Прощание славянки]]» [[Агапкин, Василий Иванович|Василия Агапкина]], который стал национальным и символизирующим проводы на войну, на воинскую службу и в дальнее путешествие.
[[Файл:Farewell of Slavianka (stereo).ogg|мини|«[[Прощание славянки]]» в исполнении Оркестра береговой охраны США, 2006 год]]
Маршевая музыка присутствовала в репертуаре русских композиторов классической музыки, например, у [[Чайковский, Пётр Ильич|Петра Чайковского]], [[Прокофьев, Сергей Сергеевич|Сергея Прокофьева]], [[Верстовский, Алексей Николаевич|Алексея Верстовского]], [[Глинка, Михаил Иванович|Михаила Глинки]], [[Свиридов, Георгий Васильевич|Георгия Свиридова]], [[Глиэр, Рейнгольд Морицевич|Рейнгольда Глиэра]]<ref>{{Cite web |url=http://p-shkola.by/ru/child_periodical/rukzachok?art_id=736 |title=Какие бывают марши |access-date=2018-06-27 |archive-date=2018-06-27 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180627230955/http://p-shkola.by/ru/child_periodical/rukzachok?art_id=736 |url-status=live }}</ref>.

В советское время большой вклад в военную музыку внёс композитор [[Чернецкий, Семён Александрович|Семён Чернецкий]], написавший в годы [[Великая Отечественная война|Великой Отечественной войны]] более 50 маршей. Песня [[Александров, Александр Васильевич|Александра Александрова]] «[[Священная война]]» стала символом героизма в военные годы. В 1928 году был создан [[Ансамбль песни и пляски Российской армии имени А. В. Александрова]], исполняющий военно-патриотические песни<ref>[https://books.google.com.tr/books?id=vxKLDQAAQBAJ&pg=PA113&lpg=PA113&dq=русская+военная+музыка+-mp3+-слушать&source=bl&ots=iAqE_GS291&sig=3HI83NdwKwYDECaSmxNTHdicy_M&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwiEkqS7ovTbAhXHWiwKHSNlBGIQ6AEIeDAV#v=onepage&q&f=false Культурология. Учебник для военных вузов]</ref>.

== Театральная музыка ==
Истоки русской театральной музыки относятся ко временам [[Киевская Русь|Киевской Руси]]; разыгрываемые [[скоморох]]ами сцены-диалоги сопровождались «песнями бесовскими», игрой на гуслях, домрах, гудках. В народной драме, выросшей из скоморошьих представлений («Атаман», «Маврух», «Комедия о царе Максимилиане»), звучала русская песня и инструментальная музыка.

В церковной музыке в XV веке развивался жанр православного музыкального литургического действа («[[Омовение ног]]», «[[Пещное действо]]»). В XVII—XVIII веках развивалась музыка в школьной драме с ариями, хорами в церковном стиле, светскими кантами, плачами, инструментальными номерами. Театр «[[Комедийная хоромина]]», основанный в 1672 году, имел большой оркестр со скрипками, виолами, флейтами, кларнетами, трубами, органом.

Во времена [[Пётр I|Петра I]] получили распространение торжественные театрализованные представления ([[пролог (часть произведения)|прологи]], [[Кантата|кантаты]]), основанные на чередовании драматических сцен, диалогов, монологов с ариями, хорами, балетами. К их оформлению привлекались крупные русские ([[Козловский, Осип Антонович|Осип Козловский]], [[Пашкевич, Василий Алексеевич|Василий Пашкевич]]) и итальянские композиторы. Вплоть до XIX века в России отсутствовало разделение на оперные и драматические труппы; отчасти по этой причине долгое время преобладали смешанные жанры ([[Оперетта|опера-балет]], [[водевиль]], комедия с хорами, [[музыкальная драма]], драма «на музыке», [[мелодрама]] и другие). Драма «на музыке» оформила русскую классическую оперу XIX века. В первой половине XIX века к театральной музыке обращались композиторы [[Верстовский, Алексей Николаевич|Алексея Верстовского]], [[Алябьев, Александр Александрович|Александра Алябьева]], [[Варламов, Александр Егорович|Александра Варламова]]. Вторая половина XIX века в театральной музыке связана с драматургом [[Островский, Александр Николаевич|Александром Островским]], обращавшимся к произведениям композиторов с музыкой на традиционные русские мотивы. В XIX—XX веках [[Станиславский, Константин Сергеевич|Константин Станиславский]] реформировал театр, одним из первых предложив во имя цельности спектакля ограничиться только предуказанными драматургом музыкальными номерами, переместил оркестр за сцену, потребовал от композитора вживания в режиссёрский замысел. Режиссёр [[Мейерхольд, Всеволод Эмильевич|Всеволод Мейерхольд]] был одним из сторонников синтеза музыки и сценического действия. Режиссёрскую партитуру спектакля Мейерхольд рассматривал как композицию, построенную по законам музыки.

В 1920—1930-х годах театры начали экспериментировать с музыкой, добавляя в спектакли и музыкальный ряд [[Гротеск (жанр)|гротеск]] вместо [[Лирика|лирики]]. В послевоенные годы советского периода произошло слияние театра с эстрадой. Для театра помимо классических композиторов начали писать музыку композиторы популярной музыки и кино<ref>{{Cite web |url=http://www.belcanto.ru/teatralnaya.html |title=Театральная музыка |access-date=2018-04-04 |archive-date=2018-04-04 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180404073239/http://www.belcanto.ru/teatralnaya.html |url-status=live }}</ref>.

=== Опера ===
{{details|Опера в России}}

==== Опера в дореволюционной России ====
Опера в России впервые появилась в XVIII веке. Её развитие началось с приезда итальянской труппы во времена правления императрицы [[Анна Иоановна|Анны Иоанновны]]. Первое представление состоялось 29 января 1736 года. Опера называлась «Сила любви и ненависти» (музыка — [[Арайя, Франческо|Франческо Арайя]]). Позднее при дворе появилась и французская труппа. В это же время появился большой спрос на оперу; стали открываться частные оперы. Нередко в одном городе было несколько опер: итальянская, русская, немецкая. При императрицах Анне Иоанновне, [[Елизавета Петровна|Елизавете Петровне]], [[Екатерина II|Екатерине II]] в операх принимали участие певчие Придворной певческой капеллы, до этого исполнявшие только [[Духовная музыка|духовные песнопения]].
[[Файл:Moussorgski Monologue Boris Godounov.ogg|мини|справа|[[Шаляпин, Фёдор Иванович|Фёдор Шаляпин]] исполняет монолог Бориса в опере [[Мусоргский, Модест Петрович|М. П. Мусоргского]] «[[Борис Годунов (опера)|Борис Годунов]]»]]
Первая опера на оригинальный русский текст поэта [[Сумароков, Александр Петрович|Александра Сумарокова]] — «[[Цефал и Прокрис (опера Арайи)|Цефал и Прокрис]]» — была поставлена на сцене в [[Санкт-Петербург]]е 27 февраля 1755 года (музыка — Франческо Арайя). Первой русской оперой считается «[[Мельник — колдун, обманщик и сват]]» [[Соколовский, Михаил Матвеевич|Михаила Соколовского]] на текст [[Аблесимов, Александр Онисимович|Александра Аблесимова]], поставленная в 1779 году. Опера — бытовая комедия с музыкальными номерами песенного характера, положившая начало ряду популярных произведений данного жанра — ранней [[Комическая опера|комической оперы]]. В оперных спектаклях при дворе в качестве солистов и актёров выступали также молодые русские музыканты, такие как будущие известные композиторы [[Березовский, Максим Созонтович|Максим Березовский]] и [[Бортнянский, Дмитрий Степанович|Дмитрий Бортнянский]]. Нередко вместе с профессионалами со сцены пели арии именитые придворные, которых называли «дилетантами». Из недр комической оперы в России появился затем [[Комическая опера|комический театр]] и [[водевиль]].

В XIX веке популярность оперы в Российской империи возрастает. В первые десятилетия придворный и частный театр отмирали, монополия сосредоточивалась в руках государства. В 1835 году была написана «[[Аскольдова могила (опера)|Аскольдова могила]]» [[Верстовский, Алексей Николаевич|Алексея Верстовского]], в интонационном строе которой сочетаются национально-русские, западнославянские и молдавско-цыганские бытовые интонации. В 1870-х годах написан «Раёк» [[Мусоргский, Модест Петрович|Модеста Мусоргского]], высмеивающий страсть петербургской публики к итальянским оперным певцам.
[[Файл:Daniel Bautista - Weirdos And Classics - Some Polovtsian Dances (Borodin).ogg|мини|справа|«[[Половецкие пляски]]» в аранжировке испанского рок-гитариста Даниэля Баутисты]]
Наиболее популярной в дореволюционный период была опера [[Глинка, Михаил Иванович|Михаила Глинки]]. Поставленная в 1836 году опера «[[Жизнь за царя]]» включала мощное хоровое начало, что соответствовало традиции национальной культуры и во многом предопределило дальнейший путь русской оперы. Другие знаковые оперные композиторы: [[Даргомыжский, Александр Сергеевич|Александр Даргомыжский]] («[[Русалка (опера Даргомыжского)|Русалка]]»), [[Серов, Александр Николаевич (композитор)|Александр Серов]] («[[Юдифь (опера)|Юдифь]]»)<ref>{{Cite web |url=http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/RUSSKAYA_OPERA.html?page=0,1 |title=Русская опера |access-date=2018-02-25 |archive-date=2018-02-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180225205949/http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/RUSSKAYA_OPERA.html?page=0,1 |url-status=live }}</ref>, [[Римский-Корсаков, Николай Андреевич|Николай Римский-Корсаков]] («[[Золотой петушок (опера)|Золотой петушок]]»), [[Рубинштейн, Антон Григорьевич|Антон Рубинштейн]] («[[Демон (опера)|Демон]]»), [[Танеев, Сергей Иванович|Сергей Танеев]] («[[Орестея]]»), [[Рахманинов, Сергей Васильевич|Сергей Рахманинов]] («[[Алеко (опера)|Алеко]]»). Александр Даргомыжский в опере «[[Каменный гость (опера)|Каменный гость]]» впервые создал жанр разговорной оперы, оказавший влияние на эстетику следующего поколения петербургских композиторов<ref name=autogenerated9 />.

Русская опера является частью мирового оперного искусства. Ряд опер часто ставится в различных театрах мира; в частности, «[[Борис Годунов (опера)|Борис Годунов]]» [[Мусоргский, Модест Петрович|Модеста Мусоргского]], «[[Пиковая дама (опера)|Пиковая дама]]» и «[[Евгений Онегин (опера)|Евгений Онегин]]» [[Чайковский, Пётр Ильич|Петра Чайковского]], «[[Князь Игорь (опера)|Князь Игорь]]» [[Бородин, Александр Порфирьевич|Александра Бородина]] и другие<ref>{{Cite web |url=http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/RUSSKAYA_OPERA.html |title=Русская опера |access-date=2018-02-25 |archive-date=2018-02-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180225210028/http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/RUSSKAYA_OPERA.html |url-status=live }}</ref>. Музыка из балетного фрагмента 2-го действия оперы «Князь Игорь» «[[Половецкие пляски]]» стала популярной за рубежом и исполнялась многими исполнителями популярной музыки в современной аранжировке.

==== Опера в СССР ====
После Октябрьской революции в СССР возник кризис в оперном искусстве. Единственный композитор, писавший музыку для оперы, Сергей Прокофьев, не получил поддержки среди других композиторов. В 1920-х годах появляются оперы на историческую и актуальную тему: «За красный Петроград» [[Гладковский, Арсений Павлович|Арсения Гладковского]] и Евгения Пруссака, «Орлиный бунт» Андрея Пащенко, «Декабристы» [[Золотарёв, Василий Андреевич|Василия Золотарёва]]. Молодые композиторы экспериментировали с другими стилями, такие как [[Дешевов, Владимир Михайлович|Владимир Дешевов]] в опере «Лёд и сталь». В 1930-х знаковой стала опера [[Шостакович, Дмитрий Дмитриевич|Дмитрия Шостаковича]] «[[Леди Макбет Мценского уезда (опера)|Леди Макбет Мценского уезда]]», которая была запрещена в СССР вплоть до 1962 года.

Ощутимое развитие советской оперы произошло в середине 1930-х годов в связи с расцветом советской массовой песни, широко распространившейся благодаря звуковому кино и радио. Композиторы создавали оперы, осваивая это новое песенное явление. Песенные оперы некоторое время были господствующим жанром в СССР. Наиболее известные из них — «[[Тихий Дон (опера)|Тихий Дон]]» [[Дзержинский, Иван Иванович|Ивана Дзержинского]], «[[В бурю (опера)|В бурю]]» [[Хренников, Тихон Николаевич|Тихона Хренникова]]. В 1940 году выходит возымевшая успех опера Сергея Прокофьева «[[Семён Котко (опера)|Семён Котко]]», выдержанная в декламационном стиле. В 1940-х выходят более мелодичные оперы Прокофьева «[[Обручение в монастыре]]» и «[[Война и мир (опера)|Война и мир]]». С выходом его же оперы «[[Повесть о настоящем человеке]]» с синтезом русского народного и западного стилей в конце 1940-х окончательно утвердилась советская опера. Оперы «[[Декабристы (опера)|Декабристы]]» [[Шапорин, Юрий Александрович|Юрия Шапорина]] и «Емельян Пугачёв» [[Коваль, Мариан Викторович|Мариана Коваля]] выполнены в традициях русской эпической оперы<ref>{{Cite web |url=http://www.classic-music.ru/opera_history_ussr.html |title=Опера в СССР |access-date=2018-02-19 |archive-date=2018-02-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180220033300/http://www.classic-music.ru/opera_history_ussr.html |url-status=live }}</ref>. В послевоенные годы были популярны оперы по мотивам литературных произведений. Известные композиторы того периода — [[Эшпай, Андрей Яковлевич|Андрей Эшпай]], [[Фрид, Григорий Самуилович|Григорий Фрид]], [[Сидельников, Николай Николаевич|Николай Сидельников]], [[Дашкевич, Владимир Сергеевич|Владимир Дашкевич]]. С развитием [[Кинематограф СССР|советского кинематографа]] многие оперные композиторы стали активно писать музыку для кино. В начале 1960-х годов композиторы создавали жанровый синтез, трансформировав драматургические функции традиционных элементов оперы — вокальных, оркестровых, хореографических, — сопровождая включением новых, взятых из киноискусства, драматического театра, что вело к возникновению межжанровых образований. Ближе к концу XX века в жанре преобладает эпическое и лирическое наклонение<ref>{{Cite web |url=http://cheloveknauka.com/russkaya-opera-posledney-treti-hh-veka-voprosy-evolyutsii-zhanra |title=Русская опера последней трети XX века (вопросы эволюции жанра) |access-date=2018-03-01 |archive-date=2018-02-21 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180221110713/http://cheloveknauka.com/russkaya-opera-posledney-treti-hh-veka-voprosy-evolyutsii-zhanra |url-status=live }}</ref>. Среди оперных режиссёров послевоенного периода известен [[Покровский, Борис Александрович|Борис Покровский]]. Среди оперных певцов в советский период были известны [[Образцова, Елена Васильевна|Елена Образцова]], [[Преображенская, Софья Петровна|Софья Преображенская]], [[Максакова, Мария Петровна|Мария Максакова]], [[Вишневская, Галина Павловна|Галина Вишневская]], [[Ведерников, Александр Филиппович|Александр Ведерников]], [[Крушельницкая, Саломея Амвросиевна|Саломея Крушельницкая]], [[Соткилава, Зураб Лаврентьевич|Зураб Соткилава]], [[Хворостовский, Дмитрий Александрович|Дмитрий Хворостовский]], [[Казарновская, Любовь Юрьевна|Любовь Казарновская]].

==== Опера в современной России ====
В новейшей истории России оперное искусство было представлено в основном советскими оперными деятелями и наследием дореволюционной и советской оперы. Современная опера известна работами постановщика [[Бархатов, Василий Алексеевич|Василия Бархатова]]<ref>{{Cite web |url=http://expert.ru/russian_reporter/2012/36/byit-bolee-nischim/ |title=Быть более нищим |access-date=2018-03-01 |archive-date=2018-03-01 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180301164535/http://expert.ru/russian_reporter/2012/36/byit-bolee-nischim/ |url-status=live }}</ref>, композитором [[Десятников, Леонид Аркадьевич|Леонидом Десятниковым]] и, в частности, его оперой «[[Дети Розенталя]]», оперными певцами: [[Нетребко, Анна Юрьевна|Анной Нетребко]], [[Герзмава, Хибла Леварсовна|Хиблой Герзмавой]], [[Басков, Николай Викторович|Николаем Басковым]] и прочими.

=== Водевиль ===
В России прототипом [[Водевиль|водевиля]] была небольшая комическая опера конца XVII века, удержавшаяся в репертуаре русского театра до начала XIX века; к таким относятся «Сбитенщик» и «Несчастье от кареты» [[Княжнин, Яков Борисович|Якова Княжнина]], «Опекун-Профессор» [[Куликов, Николай Николаевич|Николая Куликова]], «Мнимые вдовцы» [[Лёвшин, Василий Алексеевич|Василия Лёвшина]], «С.-Петербургский Гостиный двор» [[Матинский, Михаил Алексеевич|Михаила Матинского]], «Кофейница» [[Крылов, Иван Андреевич|Ивана Крылова]] и другие. Особый успех имела опера «Мельник — колдун, обманщик и сват» [[Аблесимов, Александр Онисимович|Александра Аблесимова]], поставленная в 1779 году. Водевиль в Россию пришёл из [[Франция|Франции]] и большинство из них переводились с [[Французский язык|французского языка]].
[[Файл:Асенкова.jpg|мини|слева|150px|Актриса водевилей [[Асенкова, Варвара Николаевна|Варвара Асенкова]]]]
Следующий этап развития водевиля — «маленькая комедия с музыкой», как его определяет писатель [[Булгарин, Фаддей Венедиктович|Фаддей Булгарин]]. Этот водевиль получил особое распространение приблизительно с 1820-х годов. Образчиками такого водевиля являлись «Казак-стихотворец» и «Ломоносов» [[Шаховской, Александр Александрович|Александра Шаховского]].

Среди дворянско-гвардейской молодёжи начала XIX века считалось признаком хорошего тона сочинить водевиль для бенефиса того или иного актёра или актрисы, и для бенефицианта это было выгодно, ибо подразумевало и некоторую «пропаганду» со стороны автора за предстоящий бенефисный сборник. Поэт [[Некрасов, Николай Алексеевич|Николай Некрасов]] написал несколько водевилей под псевдонимом Перепельский («Шила в мешке не утаишь, девушку в мешке не удержишь», «Феоклист Онуфриевич Боб, или муж не в своей тарелке», «Вот что значит влюбиться в актрису», «Актёр».

Расцвет водевиля пришёлся на 1840-е годы; успешным водевилем того времени был «[[Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка]]» [[Ленский, Дмитрий Тимофеевич|Дмитрия Ленского]]. В те же годы возник поджанр с переодеваниями [[Травести (амплуа)|травести]], успешно представленный актрисой [[Асенкова, Варвара Николаевна|Варварой Асенковой]]. Известными авторами водевилей в XIX веке были [[Хмельницкий, Николай Иванович|Николай Хмельницкий]], [[Писарев, Александр Иванович|Александр Писарев]], [[Кони, Фёдор Алексеевич|Фёдор Кони]], [[Фёдоров, Василий Михайлович (писатель)|Василий Фёдоров]], [[Григорьев, Пётр Иванович|Григорьев 1-й]], [[Григорьев, Пётр Григорьевич (актёр)|Григорьев 2-й]], [[Каратыгин, Пётр Андреевич|Пётр Каратыгин]], [[Коровкин, Николай Арсеньевич|Николай Коровкин]].

Проникновение в Россию в конце 1860-х годов из Франции [[Оперетта|оперетты]] ослабило популярность водевиля и к 1880 году жанр почти пропал со сцены. Несколькими водевилями в то время — «О вреде табака», «Медведь», «Предложение», «Свадьба», «Юбилей» — отметился писатель [[Чехов, Антон Павлович|Антон Чехов]]. Тем не менее, в период конца XIX — начала XX века водевиль обретает популярность на Украине и в Белоруссии<ref>{{Cite web |url=http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/VODEVIL.html |title=Водевиль |access-date=2018-03-17 |archive-date=2018-03-17 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180317102940/http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/VODEVIL.html |url-status=live }}</ref>.
[[Файл:Прекрасная Елена.jpg|мини|справа|200px|[[Лядова, Вера Александровна|Вера Лядова]] в оперетте «Прекрасная Елена»]]
Некоторое оживление водевиля можно обнаружить в 1920—1930 годах, когда в этом жанре работали [[Файко, Алексей Михайлович|Алексей Файко]] («Учитель Бубус»), [[Шкваркин, Василий Васильевич|Василий Шкваркин]] («Чужой ребёнок»), [[Ильф, Илья Арнольдович|Илья Ильф]] и [[Петров, Евгений Петрович|Евгений Петров]] («Сильное чувство»), [[Катаев, Валентин Петрович|Валентин Катаев]] («Квадратура круга») и другие. Тем не менее, дальнейшего развития в чистом виде водевиль не получил<ref>{{Cite web |url=http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/VODEVIL.html?page=0,1 |title=Водевиль |access-date=2018-03-17 |archive-date=2018-03-17 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180317102945/http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/VODEVIL.html?page=0,1 |url-status=live }}</ref>.

=== Оперетта ===
{{details|Оперетта в Москве}}

==== Оперетта в дореволюционной России ====
До XX века оригинальной русской оперетты практически не было. Сценическая музыкальная комедия в России развивалась в жанре [[Водевиль|водевиля]], а её основным автором был драматург. Музыкальные номера, танцы и куплеты носили прикладной, вставной характер и, в отличие от оперетты, они не столько служили развитию действия, сколько иллюстрировали его.

Более редкую разновидность музыкальных спектаклей того времени составляли «мозаики», музыкальная партитура которых была собрана из популярных произведений — романсов и эстрадных песен («Русские романсы в лицах» и «Цыганские песни в лицах» [[Куликов, Николай Николаевич|Николая Куликова]], «Хаджи-Мурат» [[Деккер-Шенк, Иван Фёдорович|Ивана Деккер-Шенка]]).

История сценической оперетты в России началась в 1859 году, когда французская труппа в Михайловском театре впервые представила оперетту «[[Орфей в аду]]» [[Оффенбах, Жак|Жака Оффенбаха]] в России. Возникли самостоятельные труппы, специализирующиеся на оперетте, которые ставили преимущественно произведения французских и австрийских композиторов. С 1865 года постановкой оперетт уже занимались многие российские театры, включая императорский [[Александринский театр]]. В оперетте выступали такие знаменитые актёры, как [[Лядова, Вера Александровна|Вера Лядова]], [[Варламов, Константин Александрович|Константин Варламов]], [[Давыдов, Владимир Николаевич|Владимир Давыдов]], [[Стрепетова, Полина Антипьевна|Полина Стрепетова]], [[Комиссаржевская, Вера Фёдоровна|Вера Комиссаржевская]], [[Станиславский, Константин Сергеевич|Константин Станиславский]] и другие<ref>Владимирская А. Р. — 1-е изд., 1975, с. 9—10.</ref>. Значительную роль в становлении и развитии сценической оперетты в России сыграл [[Антреприза|антрепренёр]] [[Лентовский, Михаил Михайлович|Михаил Лентовский]]. В 1880—1890-х годах особое место занимал цыганский музыкальный театр<ref name=autogenerated7>{{Cite web |url=http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/OPERETTA.html?page=0,1 |title=Оперетта {{!}} Энциклопедия Кругосвет |access-date=2018-03-17 |archive-date=2018-03-08 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180308105505/http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/OPERETTA.html?page=0,1 |url-status=live }}</ref>.

==== Оперетта в СССР ====
[[Файл:SvVMalinovkeOperetta1937-2.jpg|мини|180px|слева|Сцена из оперетты «[[Свадьба в Малиновке (оперетта)|Свадьба в Малиновке]]» в [[Московская оперетта|Московском театре оперетты]], 8 ноября 1937 года]]Важный этап развития театра оперетты в России пришёлся на 1920-е годы. Этому способствовала [[новая экономическая политика]], принятая в 1921 году советским правительством. В Союзе появились состоятельные люди, жаждавшие развлечений. В этих условиях жанр оперетты стал чрезвычайно популярным. Основой спектаклей по-прежнему была не русская, а классическая оперетта — чаще всего, французская, но к её постановкам обращались известные российские режиссёры, такие как [[Немирович-Данченко, Владимир Иванович|Владимир Немирович-Данченко]], [[Таиров, Александр Яковлевич|Александр Таиров]].
Основоположниками советской оперетты считаются композиторы [[Стрельников, Николай Михайлович|Николай Стрельников]] и [[Дунаевский, Исаак Осипович|Исаак Дунаевский]]. Стрельников в разработке своих оперетт следовал в основном традициям венской школы — как в музыке, так и в сюжетных линиях, создавая своеобразные мелодрамы-буфф, а Дунаевский создал своеобразный национальный вариант американского мюзикла, ориентированный в музыке на массовую песню, а [[либретто]] — на идеологические шаблоны того времени.

Серьёзным событием в истории жанра стало появление в 1937 году весёлой оперетты «[[Свадьба в Малиновке (оперетта)|Свадьба в Малиновке]]» [[Александров, Борис Александрович|Бориса Александрова]], посвящённой событиям времён гражданской войны на территории современной Украины — эта оперетта долго шла на советской сцене.

Во время [[Великая Отечественная война|Великой Отечественной войны]] в репертуаре советских театров оперетты появлялись произведения на военно-патриотическую тему<ref>{{Cite web |url=https://mosoperetta.ru/about/contact-us/649/ |title=Московский театр оперетты на пути к Великой Победе |access-date=2018-03-17 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180317103054/https://mosoperetta.ru/about/contact-us/649/ |archive-date=2018-03-17 |url-status=dead }}</ref>. После Великой Отечественной войны появляются новые имена композиторов оперетты: [[Милютин, Юрий Сергеевич|Юрий Милютин]] («[[Девичий переполох (оперетта)|Девичий переполох]]», «[[Трембита (оперетта)|Трембита]]»), [[Листов, Константин Яковлевич|Константин Листов]] («[[Севастопольский вальс (оперетта)|Севастопольский вальс]]») и другие.

С середины 1960-х годов театры помимо классической оперетты стали обращаться к музыкальным произведениям других жанров — [[Рок-опера|рок-опере]] и [[мюзикл]]у.

==== Оперетта в современной России ====
После распада СССР на театральной сцене появились многие оперетты, которые не ставились на протяжении долгих лет из-за запретов и цензуры<ref>Владимирская А. Р. — 3-е изд., 2009.</ref>. Несмотря на то, что мюзикл в настоящее время представляет больший интерес у российских композиторов, некоторые иногда обращаются к традициям оперетты. Например, [[Семёнов, Андрей Валерьевич|Андрей Семёнов]] объединил черты оперетты и мюзикла в своём «Фанфан-тюльпане», который был поставлен в 2012 году и находится в репертуаре театра «[[Московская оперетта]]»<ref name=autogenerated7 /><ref>{{Cite web |url=https://mosoperetta.ru/repertuar/fanfan-tyulpan/ |title=Фанфан-тюльпан |access-date=2018-03-17 |archive-date=2015-10-04 |archive-url=https://web.archive.org/web/20151004002614/https://mosoperetta.ru/repertuar/fanfan-tyulpan/ |url-status=live }}</ref>.

=== Мюзикл ===
{{details|Российские мюзиклы}}

==== Мюзиклы в СССР ====
[[Файл:Николай Караченцов в опере «Юнона и Авось».jpg|мини|200px|справа|[[Караченцов, Николай Петрович|Николай Караченцов]] в рок-опере «[[Юнона и Авось]]»]]
Мюзиклы в СССР, как и в США, пришли через [[джаз]]. Известными фильмами с музыкальными сценами были [[Музыкальная комедия|музыкальные комедии]] «[[Весёлые ребята (фильм)|Весёлые ребята]]», «[[Цирк (фильм, 1936)|Цирк]]» и «[[Волга, Волга]]» режиссёра [[Александров, Григорий Васильевич (режиссёр)|Григория Александрова]]. Начиная с середины 1960-х предпринимались попытки постановок мюзиклов на советской театральной сцене, однако диапазон постановок музыкальных спектаклей колебался между социальной публицистикой и лирической музыкальной комедией-опереттой. В [[Балтийский дом|Ленинградском театре имени Ленинского комсомола]] была поставлена «[[Вестсайдская история (мюзикл)|Вестсайдская история]]». В 1985 году в оперной студии при [[Санкт-Петербургская консерватория|Санкт-Петербургской консерватории]] состоялась премьера зонг-оперы вокально-инструментального ансамбля «[[Поющие гитары]]» «[[Орфей и Эвридика (зонг-опера)|Орфей и Эвридика]]» композитора [[Журбин, Александр Борисович|Александра Журбина]]. В том же году на сцене Ленинградского государственного театра имени Ленинского комсомола состоялась премьера рок-мюзикла «[[Овод (спектакль)|Овод]]»<ref>{{Cite web |url=http://yunc.org/%D0%9B%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D1%81%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D0%BB%D0%B0_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D1%8B |title=Театры Ленинского комсомола на Юнциклопедии |access-date=2022-07-17 |archive-date=2014-02-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20140222014717/http://yunc.org/%D0%9B%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE_%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D1%81%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D0%BB%D0%B0_%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%D1%8B |url-status=live }}</ref>.

В 1970-х впервые появились приближённые к жанру мюзикл постановки в Ленинградском театре оперетты («[[Свадьба Кречинского (фильм, 1974)|Свадьба Кречинского]]») и постановки [[Захаров, Марк Анатольевич|Марка Захарова]] в [[Ленком]]е («Тиль», «[[Звезда и смерть Хоакина Мурьеты (рок-опера)|Звезда и смерть Хоакина Мурьеты]]», «[[Юнона и Авось]]»). Рок-опера «[[Юнона и Авось]]» композитора [[Рыбников, Алексей Львович|Алексея Рыбникова]], впервые представленная в 1981 году, стала особенно популярной и с успехом ставится по сей день<ref>[https://archive.today/20120913011321/http://www.novayagazeta.ru/society/13121.html «Юнона» прошла рифы на авось]</ref><ref name=autogenerated8>{{Cite web |url=http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/MYUZIKL.html?page=0,1 |title=Мюзикл {{!}} Энциклопедия Кругосвет |access-date=2018-03-29 |archive-date=2018-03-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180325040008/http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/MYUZIKL.html?page=0,1 |url-status=live }}</ref>.

Важной вехой стала постановка на русском языке в 1990 году на сцене [[Театр имени Моссовета|Театра имени Моссовета]] рок-оперы [[Ллойд Уэббер, Эндрю|Эндрю Ллойда Уэббера]] «[[Иисус Христос — суперзвезда]]».

==== Мюзиклы в современной России ====
С 1999 года на российской театральной сцене появились мюзиклы по западному образцу; в частности, бродвейские мюзиклы, рок-оперы и другие. Осуществляются как оригинальные постановки на русском материале, так и постановки иностранных мюзиклов: как с изменениями, так и по лицензии — с точным соблюдением хореографии и сценографии оригинального мюзикла.
[[Файл:Мюзикл «Человек из Ламанчи».jpg|мини|250px|слева|[[Гвердцители, Тамара Михайловна|Тамара Гвердцители]] и [[Зельдин, Владимир Михайлович|Владимир Зельдин]] в мюзикле «Человек из Ламанчи» (2015)]]
В 1999 году театр «[[Московская оперетта]]» перенёс на русскую сцену вариант польского мюзикла «Метро», который и стал первым воплощением бродвейского жанра мюзикл в России<ref>{{Cite web |url=http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/5513/ |title=Погоня за русским мюзиклом // Ваш Досуг |access-date=2018-03-17 |archive-date=2013-11-10 |archive-url=https://web.archive.org/web/20131110015003/http://www.vashdosug.ru/msk/theatre/article/5513/ |url-status=live }}</ref>.

В 2001 году состоялась премьера первого полностью русского мюзикла — «[[Норд-Ост (мюзикл)|Норд-Ост]]», написанного российскими композиторами и либреттистами на основе романа [[Каверин, Вениамин Александрович|Вениамина Каверина]] «[[Два капитана (роман)|Два капитана]]». Он пользовался большим успехом, и жанр мюзикла начал становиться крайне популярным<ref>{{Cite web |url=http://www.kommersant.ru/doc/350109 |title=Постановка по требованию // Коммерсант-Деньги, № 44 (399), 12.11.2002 |access-date=2018-03-17 |archive-date=2014-04-07 |archive-url=https://web.archive.org/web/20140407101205/http://www.kommersant.ru/doc/350109 |url-status=live }}</ref>. На волне этого успеха в 2002 году были адаптированы популярные иностранные мюзиклы, в частности, французский «[[Нотр-Дам де Пари (мюзикл)|Нотр-Дам де Пари]]»; адаптация пользовалась большим успехом, а его удачно переведённая песня «[[Belle (Нотр-Дам де Пари)|Belle]]» в исполнении [[Петкун, Вячеслав Борисович|Вячеслава Петкуна]] находилась в постоянной ротации радиостанций. Продюсеры [[Гечмен-Вальдек, Катерина|Катерина Гечмен-Вальдек]] и Владимир Тартаковский следом адаптируют «[[Ромео и Джульетта (мюзикл)|Ромео и Джульетту]]» и «[[Монте-Кристо (мюзикл)|Монте-Кристо]]». [[Теракт на Дубровке]], произошедший в 2002 году в московском Доме культуры, где показывали мюзикл «Норд-Ост», спровоцировал падение популярности мюзиклов в России<ref name=autogenerated8 />. В 2002 году [[Киркоров, Филипп Бедросович|Филипп Киркоров]] спродюсировал бродвейский мюзикл «[[Чикаго (мюзикл)|Чикаго]]», который провалился в России и оказался самым убыточным в истории мюзиклов в стране. Убыточной также оказалась и адаптация «[[42-я улица (мюзикл)|42-й улицы]]».

В 2003 году была предпринята попытка возродить популярность мюзиклов в России; на сцене [[Московский дворец молодёжи|Московского дворца молодёжи]] в режиме ежедневного показа был поставлен мюзикл «[[12 стульев (мюзикл)|12 стульев]]». В 2005 году на российский рынок приходит нидерландская продюсерская компания [[Стейдж Энтертейнмент|Stage Entertainment]], которая занимается адаптацией международных проектов. В 2005 году компания поставила в Москве мюзикл «[[Кошки (мюзикл)|Кошки]]» Эндрю Ллойда Уэббера, а в 2006 году — [[Mamma Mia!]]. С тех пор компания регулярно ставит мюзиклы в Московском дворце молодёжи<ref>{{Cite web |url=https://lenta.ru/articles/2014/12/18/bogachev/ |title=Кому нужны бродвейские мюзиклы в России |access-date=2018-03-17 |archive-date=2014-12-26 |archive-url=https://web.archive.org/web/20141226122651/http://lenta.ru/articles/2014/12/18/bogachev/ |url-status=live }}</ref>.

Постановки продюсерского центра «Триумф», Musical Trade и Stage Entertainment с 2005 года поставили производство мюзиклов на промышленный поток. В 2006 году была учреждена специальная премия для русских мюзиклов — «[[Музыкальное сердце театра]]». В 2009 году был учреждён профессиональный праздник — «День мюзикла в России». В 2008 году на экраны вышел первый современный российский фильм-мюзикл «[[Стиляги (фильм, 2008)|Стиляги]]».

== Романс ==
{{details|Русский романс}}

==== Романс в дореволюционной России ====
[[Файл:Вертинский-Пьеро.jpg|мини|350px|справа|[[Вертинский, Александр Николаевич|Александр Вертинский]] в образе [[Пьеро]]]]
В конце XIX — начале XX века очень популярными стали [[романс]]ы. Композитор [[Даргомыжский, Александр Сергеевич|Александр Даргомыжский]] является основоположником русского классического романса<ref name=autogenerated16>
[https://cyberleninka.ru/article/v/a-dargomyzhskiy-nochnoy-zefir-k-voprosu-traktovki-zhanra А. Даргомыжский «Ночной зефир»: к вопросу трактовки жанра]</ref>. Ориентируясь в творчестве на культурные веяния 1840—1860 годов, он сочинял романсы и песни, основанные на салонном музицировании и литературном образе «[[Маленький человек|маленького человека]]»<ref name=autogenerated9 />. Он основал такие поджанры как «лирико-психологический монолог», «народно-бытовая сценка» и «сатирическая песня»<ref name=autogenerated16 />.

Решающий вклад в развитие музыки [[Русский романс|русского романса]] внесли композиторы [[Алябьев, Александр Александрович|Александр Алябьев]], [[Варламов, Александр Егорович|Александр Варламов]], [[Девитте, Николай Петрович|Николай Девитте]] и [[Гурилёв, Александр Львович|Александр Гурилёв]]<ref>{{Cite web |url=http://www.classic-musik.com/raznoe/49-kompozitory-avtory-romansov |title=Композиторы — авторы романсов — Классика |access-date=2018-02-21 |archive-date=2018-02-21 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180221100947/http://www.classic-musik.com/raznoe/49-kompozitory-avtory-romansov |url-status=live }}</ref>. Во многих романсах обыгрывались цыганские мотивы. Во второй половине XIX века сформировалось несколько поджанров — салонный романс, [[жестокий романс]], одесский бит и другие. Популярные исполнители романсов обычно пели одновременно и в [[опера]]х. Самыми популярными были [[Шаляпин, Фёдор Иванович|Фёдор Шаляпин]], [[Вяльцева, Анастасия Дмитриевна|Анастасия Вяльцева]]. Певцы обычно также сочиняли музыку и писали тексты, такие как [[Вертинский, Александр Николаевич|Александр Вертинский]], [[Сокольский, Константин Станиславович|Константин Сокольский]], [[Лещенко, Пётр Константинович|Пётр Лещенко]], [[Баянова, Алла Николаевна|Алла Баянова]].

==== Романс в СССР ====
В советский довоенный период были популярны исполнители цыганского романса: [[Юрьева, Изабелла Даниловна|Изабелла Юрьева]], [[Козин, Вадим Алексеевич|Вадим Козин]], [[Церетели, Тамара Семёновна|Тамара Церетели]], в послевоенный — [[Пономарёва, Валентина Дмитриевна|Валентина Пономарёва]], [[Брегвадзе, Нани Георгиевна|Нани Брегвадзе]]. Самым известным исполнителем [[Городской романс|городского романса]], из которого позже образуется жанр [[Блатная песня|блатной песни]], является [[Утёсов, Леонид Осипович|Леонид Утёсов]]<ref>''Романс'' — статья из [[Большая советская энциклопедия|Большой советской энциклопедии]].</ref>. Известным исполнителем [[Перестройка|перестроечного периода]] является [[Погудин, Олег Евгеньевич|Олег Погудин]]. [[Мелодекламация|Мелодекламацию]] исполняли [[Фомин, Евстигней Ипатьевич|Евстигней Фомин]], [[Лишин, Григорий Андреевич|Григорий Лишин]], [[Аренский, Антон Степанович|Антон Аренский]]<ref>{{Cite web |url=https://www.svoboda.org/a/2289774.html |title=«Эпоха винила» в «Гараже» |access-date=2018-08-24 |archive-date=2018-08-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180825002700/https://www.svoboda.org/a/2289774.html |url-status=live }}</ref>.

== Джаз ==

==== Джаз в СССР ====
[[Файл:Веселые ребята.jpg|thumb|right|250px|Фильм «[[Весёлые ребята (фильм)|Весёлые ребята]]» (слева направо: [[Утёсов, Леонид Осипович|Леонид Утёсов]], [[Орлова, Любовь Петровна|Любовь Орлова]], [[Курихин, Фёдор Николаевич|Фёдор Курихин]])]]
[[Джаз]] был представлен советской публике [[Парнах, Валентин Яковлевич|Валентином Парнахом]] в 1920-х годах. Певец [[Утёсов, Леонид Осипович|Леонид Утёсов]] и кинокомпозитор [[Дунаевский, Исаак Осипович|Исаак Дунаевский]] поспособствовали его популярности, приняв участие в создании музыкального фильма «[[Весёлые ребята (фильм)|Весёлые ребята]]», в котором была джазовая киномузыка. В 1930—1940-х годах Леонид Утёсов и [[Цфасман, Александр Наумович|Александр Цфасман]] были самыми популярными джазовыми исполнителями<ref name=autogenerated14>{{Cite web |url=http://www.yurileving.com/uploads/2/3/7/7/23779748/2._beumers_music_and_word.pdf |title=Pop culture Russia! |access-date=2018-04-07 |archive-date=2018-04-08 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180408141536/http://www.yurileving.com/uploads/2/3/7/7/23779748/2._beumers_music_and_word.pdf |url-status=live }}</ref>. В 1936—1941 годах существовал [[Государственный джаз-оркестр СССР]]. В конце 1940-х, во время борьбы с [[космополитизм]]ом, джаз в СССР переживал сложный период, когда коллективы, исполняющие западную музыку, подвергались гонениям. С началом «[[Хрущёвская оттепель|оттепели]]» гонения в отношении музыкантов были прекращены, но критика продолжилась. В 1970—1980 годах джаз получил широкую популярность в кавказских республиках: созданы грузинский джазовый коллектив «[[Орэра]]» (1961), азербайджанский «[[Гая (квартет)|Гая]]» (1972), которые существуют до сих пор; Государственный эстрадный оркестр Армении под руководством [[Орбелян, Константин Агапаронович|Константина Орбеляна]] входил в число ведущих джазовых коллективов СССР<ref name="автоссылка1">{{Cite web |url=https://www.e-reading.club/chapter.php/1002682/26/Napravleniya_Muzykalnye_-_Enciklopediya_muzyki.html |title=Джаз в СССР и России |access-date=2018-03-02 |archive-date=2018-03-02 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180302225407/https://www.e-reading.club/chapter.php/1002682/26/Napravleniya_Muzykalnye_-_Enciklopediya_muzyki.html |url-status=live }}</ref>. В 1983 году вышел фильм «[[Мы из джаза]]», полностью посвящённый джазовой музыке.

[[Рознер, Эдди|Эдди Рознер]], [[Лундстрем, Олег Леонидович|Олег Лундстрем]] и другие участвовали в создании советской джазовой музыки. Большой вклад в советский джаз внёс джаз-клуб «[[Синяя птица (кафе)|Синяя птица]]», а также джазмены [[Гаранян, Георгий Арамович|Георгий Гаранян]], [[Фрумкин, Борис Михайлович|Борис Фрумкин]], [[Долгов, Виталий Васильевич|Виталий Долгов]], [[Матвеев, Борис Васильевич|Борис Матвеев]], [[Ганелин, Вячеслав Шевелевич|Вячеслав Ганелин]], [[Гольштейн, Геннадий Львович|Геннадий Гольштейн]], [[Данилин, Владимир Николаевич (музыкант)|Владимир Данилин]], [[Козлов, Алексей Семёнович|Алексей Козлов]], [[Кунсман, Роман Шаевич|Роман Кунсман]], [[Левиновский, Николай Яковлевич|Николай Левиновский]], [[Фридман, Виктор Наумович|Виктор Фридман]], [[Товмасян, Андрей Егиазарович|Андрей Товмасян]], [[Бриль, Игорь Михайлович|Игорь Бриль]], [[Чижик, Леонид Аркадьевич|Леонид Чижик]], [[Бутман, Игорь Михайлович|Игорь Бутман]]. Самой известной джазовой вокалисткой является [[Долина, Лариса Александровна|Лариса Долина]]<ref name=autogenerated14 />.

==== Джаз в современной России ====
В настоящее время в России существует единственный джазовый лейбл Butman Music Records, руководимый музыкантом [[Бутман, Игорь Михайлович|Игорем Бутманом]]. Первым музыкантом, издавшим свою пластинку на лейбле, стал трубач [[Эйленкриг, Вадим Симович|Вадим Эйленкриг]], он же является самым популярным артистом лейбла.
В Москве ежегодно проводятся фестивали джазовой музыки, такие как «Усадьба Джаз», «[[Триумф джаза]]» и «[[Джаз в саду Эрмитаж]]». Среди современных джазовых исполнителей известны [[Мирошниченко, Роман Максимович|Роман Мирошниченко]]<ref>{{Cite web |url=http://tass.ru/opinions/interviews/4937008 |title=Роман Мирошниченко: кому-то и трех аккордов хватает |access-date=2018-08-22 |archive-date=2018-05-21 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180521102002/http://tass.ru/opinions/interviews/4937008 |url-status=live }}</ref>, [[Бутурлина, Анна Владимировна|Анна Бутурлина]]<ref name="автоссылка1" /><ref>{{Cite web |url=https://jazzpeople.ru/jazz-in-faces/russian-jazz-singer/ |title=Известные российские джазовые певицы |access-date=2018-08-22 |archive-date=2019-05-01 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190501221116/https://jazzpeople.ru/jazz-in-faces/russian-jazz-singer/ |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=https://www.jazzmap.ru/rus/bands/Anna-Buturlina-vokal.php |title=Анна Бутурлина (джазовый вокал) |access-date=2018-08-22 |archive-date=2018-07-29 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180729003658/http://www.jazzmap.ru/rus/bands/Anna-Buturlina-vokal.php |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=http://info-jazz.ru/community/jazzmen/?action=show&id=317 |title=БУТУРЛИНА Анна |access-date=2018-08-22 |archive-date=2018-08-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180822214146/http://info-jazz.ru/community/jazzmen/?action=show&id=317 |url-status=live }}</ref>.

== Электронная музыка ==
[[Файл:Lev Termen playing - cropped.jpg|мини|справа|[[Термен, Лев Сергеевич|Лев Термен]] играет на [[терменвокс]]е. 1927]][[Файл:Epro theremin middle bach.ogg|мини|справа|Пример музыки, исполненной на [[терменвокс]]е]]
В 1918 году радиотехник [[Термен, Лев Сергеевич|Лев Термен]] изобрёл [[терменвокс]] — один из ранних [[Электронные музыкальные инструменты|электронных музыкальных инструментов]], на котором в разное время давались концерты.

Среди известных композиторов советской [[Электронная музыка|электронной музыки]] были [[Мещерин, Вячеслав Валерианович|Вячеслав Мещерин]], создатель [[Ансамбль электромузыкальных инструментов под управлением Вячеслава Мещерина|Ансамбля электромузыкальных инструментов]], и композитор [[Электроакустическая музыка|электроакустической]] и [[Эмбиент|эмбиент-музыки]] [[Артемьев, Эдуард Николаевич|Эдуард Артемьев]]<ref>{{Cite web |url=http://electroshock.ru/records/articles/text/index.html |title=Электронная музыка России |access-date=2018-03-10 |archive-date=2018-02-08 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180208204908/http://electroshock.ru/records/articles/text/index.html |url-status=live }}</ref>.

Один из основателей российской экспериментальной электронной музыки [[Белавкин, Роман Вячеславович|Роман Белавкин]] в 1994 году<ref>{{Cite web |url=https://www.allmusic.com/artist/solar-x-mn0000035899 |title=Solar X Biography by Sabrina Jaszi |access-date=2018-03-10 |archive-date=2018-03-10 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180310140041/https://www.allmusic.com/artist/solar-x-mn0000035899 |url-status=live }}</ref> основал один из первых лейблов электронной музыки в России — [[Art-Tek Records]], из которого выходят такие известные электронные группы как «[[Ёлочные игрушки (группа)|Ёлочные игрушки]]», Lazyfish, Novel 23 и Solar X самого Белавкина<ref name=autogenerated15>{{Cite web |url=http://thespot.ru/music/article/spot/sovremennaya-rossijskaya-elektronnaya-scena-chast-pervaya/ |title=Современная российская электронная сцена. Часть первая |access-date=2018-03-10 |archive-date=2018-03-10 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180310200840/http://thespot.ru/music/article/spot/sovremennaya-rossijskaya-elektronnaya-scena-chast-pervaya/ |url-status=live }}</ref><ref>{{Книга|автор=Завриев Ник|заглавие=Планетроника: популярная история электронной музыки|год=2024|язык=ru|издательство=Эксмо|isbn=978-5-04-191276-5}}</ref>. Группа Fizzarum выпускалась на британском инди-лейбле [[Domino Recording Company|Domino Records]]<ref name=autogenerated15 />. Lazyfish выпускался на немецком лейбле [[Kompakt]]<ref>{{Cite web |url=https://polymus.ru/ru/events/exhibitions/art-tek-live/ |title=АРТ-ТЕК live Перформанс |access-date=2018-03-10 |archive-date=2021-03-04 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210304021622/https://polymus.ru/ru/events/exhibitions/art-tek-live/ |url-status=live }}</ref>. Другие известные группы: [[витч-хаус]] ([[IC3PEAK]])<ref>{{Cite web |url=https://meduza.io/shapito/2017/11/02/ic3peak-grustnaya-suka-premiera-klipa-odnoy-iz-samyh-uspeshnyh-rossiyskih-elektronnyh-grupp-kotoraya-teper-poet-po-russki |title=Премьера клипа одной из самых успешных российских электронных групп, которая теперь поет по-русски |access-date=2018-08-22 |archive-date=2018-11-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181119125515/https://meduza.io/shapito/2017/11/02/ic3peak-grustnaya-suka-premiera-klipa-odnoy-iz-samyh-uspeshnyh-rossiyskih-elektronnyh-grupp-kotoraya-teper-poet-po-russki |url-status=live }}</ref>, [[драм-н-бейс]] («[[Нейромонах Феофан]]»<ref>{{Cite web |url=https://calendar.fontanka.ru/articles/6221/ |title=«Пошло все в …, сяду на коня» |access-date=2018-08-22 |archive-date=2018-08-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180822214426/https://calendar.fontanka.ru/articles/6221/ |url-status=live }}</ref>, «[[Deadушки]]»<ref>{{КЕКРРМ|2009|152}}</ref>), киберфолк ([[Atlantida Project]]<ref>{{Cite web |url=https://www.cosmo.ru/stars/news/16-10-2015/pevica-sasha-sokolova-naparnica-noize-mc-po-klipu-iordan-skonchalas-ot-raka/#part1 |title=Певица Саша Соколова, напарница Noize MC по клипу «Иордан», скончалась от рака |access-date=2018-08-22 |archive-date=2018-08-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180822214315/https://www.cosmo.ru/stars/news/16-10-2015/pevica-sasha-sokolova-naparnica-noize-mc-po-klipu-iordan-skonchalas-ot-raka/#part1 |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=http://focusgoroda.ru/materials/2015-05-05/4181.html |title=Солистка «Atlantida Project» Александра Соколова: Научилась заново петь |access-date=2018-08-22 |archive-date=2018-08-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180822214422/http://focusgoroda.ru/materials/2015-05-05/4181.html |url-status=live }}</ref>), [[синти-поп]] («[[Технология (группа)|Технология]]»<ref>{{Cite web |url=https://www.zvuki.ru/R/P/34883/ |title=Вспомнить всё: синти-поп, рождённый в СССР |access-date=2018-10-08 |archive-date=2018-10-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181009013303/https://www.zvuki.ru/R/P/34883/ |url-status=live }}</ref>, «[[Форум (группа)|Форум]]»<ref>{{Cite web |url=http://www.afisha.ru/article/muzsmi_mk/ |title=История российской музыкальной прессы: «МК», Гаспарян и Деловая. |access-date=2012-11-20 |archive-date=2012-11-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20121113225130/http://www.afisha.ru/article/muzsmi_mk/ |url-status=dead }}</ref>), [[электропоп]] ([[Tesla Boy]]<ref>{{Cite web |url=https://meduza.io/feature/2018/09/06/gruppa-tesla-boy-vozvraschaetsya-teper-esche-i-s-saksofonom-premiera-pervoy-pesni-s-novogo-alboma |title=Группа Tesla Boy возвращается — теперь ещё и с саксофоном. Премьера первой песни с нового альбома |access-date=2018-10-08 |archive-date=2018-10-04 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181004103758/https://meduza.io/feature/2018/09/06/gruppa-tesla-boy-vozvraschaetsya-teper-esche-i-s-saksofonom-premiera-pervoy-pesni-s-novogo-alboma |url-status=live }}</ref>).

С 2010 года формируется поджанр [[синтвейв]]а — [[sovietwave]] — электронная музыка с звуковыми элементами из советской эпохи<ref name=autogenerated20>{{Cite web |url=https://www.theguardian.com/world/2015/jul/29/russias-musical-new-wave-embraces-soviet-chic |title=Russia’s musical new wave embraces Soviet chic |access-date=2018-09-08 |archive-date=2020-11-08 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201108130857/https://www.theguardian.com/world/2015/jul/29/russias-musical-new-wave-embraces-soviet-chic |url-status=live }}</ref>. К известным группам жанра относятся «[[Артек Электроника]]», «Маяк»<ref name=autogenerated20 />.

== Киномузыка ==
Музыка к фильмам появилась ещё в дореволюционной России. В 1908 году на премьерном показе фильма «[[Понизовая вольница]]» единожды прозвучала музыка [[Ипполитов-Иванов, Михаил Михайлович|Михаила Ипполитова-Иванова]]. В 1929 году вышел фильм «[[Новый Вавилон]]» на оригинальную музыку [[Шостакович, Дмитрий Дмитриевич|Дмитрия Шостаковича]], который всего написал музыку к 34 фильмам. В 1931 году был снят первый советский звуковой фильм «[[Путёвка в жизнь]]» на звуковой системе «[[Тагефон]]», изобретённой [[Тагер, Павел Григорьевич|Павлом Тагером]]. В 1930-х годах [[киномузыка]] [[Прокофьев, Сергей Сергеевич|Сергея Прокофьева]] и [[Дунаевский, Исаак Осипович|Исаака Дунаевского]] варьировалась от классических произведений до популярного джаза<ref>[https://books.google.com.tr/books?id=RUtRAQAAQBAJ&pg=PA7&lpg=PA7&dq=киномузыка+в+ссср&source=bl&ots=rdIDj-Iyak&sig=5u2Vb0xjGSfgOw4iQ1ZZHijBASE&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwiGhZTLp-HZAhXLFCwKHdcIBVIQ6AEIKDAA#v=onepage&q=%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%20%D0%B2%20%D1%81%D1%81%D1%81%D1%80&f=false Киномузыка: Учебная программа для музыкальных вузов]</ref>.

Среди выдающихся композиторов эпохи позднего советского периода — [[Дашкевич, Владимир Сергеевич|Владимир Дашкевич]] («[[Шерлок Холмс и доктор Ватсон]]»), [[Хренников, Тихон Николаевич|Тихон Хренников]] («[[Свинарка и пастух]]», «[[Гусарская баллада]]»), [[Зацепин, Александр Сергеевич|Александр Зацепин]] («[[Женщина, которая поёт]]», «[[Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика]]», «[[Бриллиантовая рука]]», «[[Иван Васильевич меняет профессию]]», «[[31 июня (фильм)|31 июня]]», «[[Фантазии Веснухина]]», «[[Не может быть!]]», «[[Земля Санникова (фильм)|Земля Санникова]]»), [[Гладков, Геннадий Игоревич|Геннадий Гладков]] («[[Джентльмены удачи]]», «[[Собака на сене (фильм, 1977)|Собака на сене]]», «[[Обыкновенное чудо (фильм, 1978)|Обыкновенное чудо]]», «[[Человек с бульвара Капуцинов]]», «[[12 стульев (фильм, 1976)|12 стульев]]», «[[Бременские музыканты (мультфильм)|Бременские музыканты]]»), [[Афанасьев, Леонид Викторович|Леонид Афанасьев]] («[[Тени исчезают в полдень]]», «[[Вечный зов (телесериал)|Вечный зов]]»), [[Дога, Евгений Дмитриевич|Евгений Дога]] («[[Табор уходит в небо]]», «[[Мой ласковый и нежный зверь]]»), [[Бирюков, Юрий Сергеевич (композитор)|Юрий Бирюков]] («[[Жди меня (фильм)|Жди меня]]», «[[Дом, в котором я живу]]»), [[Рыбников, Алексей Львович|Алексей Рыбников]] («[[Приключения Буратино (фильм)|Приключения Буратино]]», «[[Тот самый Мюнхгаузен (фильм)|Тот самый Мюнхгаузен]]», «[[Ералаш (киножурнал)|Ералаш]]»), [[Петров, Андрей Павлович|Андрей Петров]] («[[Человек-амфибия (фильм)|Человек-амфибия]]», «[[Я шагаю по Москве]]», «[[Берегись автомобиля]]», «[[Голубые города (фильм)|Голубые города]]», «[[Путь к причалу]]», «[[Служебный роман]]», «[[Осенний марафон]]», «[[Жестокий романс]]», «[[О бедном гусаре замолвите слово]]»), [[Таривердиев, Микаэл Леонович|Микаэл Таривердиев]] («[[Семнадцать мгновений весны (телефильм)|Семнадцать мгновений весны]]», «[[Ирония судьбы, или С лёгким паром!]]»), [[Дунаевский, Максим Исаакович|Максим Дунаевский]] («[[Д’Артаньян и три мушкетёра]]», «[[Карнавал (фильм, 1981)|Карнавал]]», «[[Мэри Поппинс, до свидания!]]»). Многие песни из фильмов стали всенародно популярными и любимыми.

== Авторская песня ==
{{details|Авторская песня}}
[[Файл:Russia 8 stamps Artists 1999.jpg|thumb|right|250px|Марки с изображением наиболее популярных певцов СССР]]
Авторская или бардовская песня является жанром [[Поэт-песенник|поэтов-песенников]], возникшим в начале 1960-х годов. Предшественником жанра является [[городской романс]]. Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристические песни, отличавшиеся от распространявшихся по государственным каналам песен с доминирующей личностной интонацией, а также живым и неформальным подходом к теме. Отдельные произведения авторской песни появились ещё в 1930-х годах — сочинённые [[Коган, Павел Давидович|Павлом Коганом]] и [[Лепский, Георгий Соломонович|Георгием Лепским]] романтические песни, самой известной из которых стала «[[Бригантина (песня)|Бригантина]]», а также ранние песни [[Анчаров, Михаил Леонидович|Михаила Анчарова]]. Геолог Николай Власов популяризовал туристические песни. Самой известной его песней является «Студенческая прощальная». Особенно популярными с 1938 года были авторские песни [[Агранович, Евгений Данилович|Евгения Аграновича]]. Песня «[[Баксанская (песня)|Баксанская]]», написанная воинами-альпинистами зимой 1943 года на мелодию композитора [[Терентьев, Борис Михайлович (композитор)|Бориса Терентьева]] «Пусть дни проходят», является одной из самых известных в военные годы. Широкую популярность авторская песня приобрела в середине 1950-х, когда появились магнитофоны. Изначально игнорируемые в эти годы государственными СМИ, такие барды, как [[Высоцкий, Владимир Семёнович|Владимир Высоцкий]], [[Окуджава, Булат Шалвович|Булат Окуджава]], [[Визбор, Юрий Иосифович|Юрий Визбор]], [[Галич, Александр Аркадьевич|Александр Галич]], [[Матвеева, Новелла Николаевна|Новелла Матвеева]], [[Митяев, Олег Григорьевич|Олег Митяев]], завоевали такую популярность, которая позволила им отказаться от дистрибьюторских услуг фирмы «Мелодия». Авторская песня была одной из форм самовыражения «[[Советские шестидесятники|шестидесятников]]». Самый большой фестиваль бардовской музыки — «[[Грушинский фестиваль]]», который проводится ежегодно с 1968 года. На пересечении авторской песни и [[Фолк-музыка|фолк-музыки]] в конце 1980-х — начале 1990-х годов сформировалось движение [[Менестрель|менестрелей]], связанное с поклонниками ролевых игр и исторической реконструкции. Его представители — Тэм Гринхилл, [[Йовин (менестрель)|Йовин]], [[Канцлер Ги]], [[Элхэ Ниэннах]], [[Иллет]] и другие — исполняют акустические песни собственного сочинения, часто на средневековую либо фэнтезийную тематику. Традиционная тематика, ставшая классикой менестрельской песни — произведения [[Толкин, Джон Рональд Руэл|Джона Р. Р. Толкина]].

После распада СССР популярность авторской песни убавилась, тем не менее, существуют современные известные поэты-песенники, в частности, [[Растеряев, Игорь Вячеславович|Игорь Растеряев]], [[Данской, Григорий Геннадьевич|Григорий Данской]], [[Шаов, Тимур Султанович|Тимур Шаов]], [[Слепаков, Семён Сергеевич|Семён Слепаков]]. В 2001 году был открыт «Театр авторской песни на Байкале».

== Поп-музыка ==
{{details|Российская поп-музыка}}
В России к массовым музыкальным жанрам термин «[[поп-музыка]]» применяется с конца 1980-х годов. До этого применялись термины «[[Эстрада (вид искусства)|эстрада]]» и «эстрадная музыка». Истоки современной российской поп-музыки: песенный фольклор ([[жестокий романс]]), [[цыганская музыка]], советская массовая песня, западная [[рок-музыка]] и поп-музыка, а также элементы светской музыки [[Ашкеназы|восточноевропейских евреев]] (ансамбли [[клезмер]]ов)<ref name=autogenerated12>{{Cite web |url=https://old.bigenc.ru/music/text/3158646 |title=Поп-музыка {{!}} Большая российская энциклопедия |access-date=2018-04-05 |archive-date=2018-04-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180405153042/https://bigenc.ru/music/text/3158646 |url-status=live }}</ref>.

==== Эстрадная музыка в СССР ====
В 1960-х и 1970-х годах началось развитие [[Эстрада (вид искусства)|эстрадной музыки]]<ref name=autogenerated12 />. Появились [[Вокально-инструментальный ансамбль|вокально-инструментальные ансамбли]], исполняющие песни в стиле поп, рок и [[Фолк-музыка|фолк]] для радио и ТВ, часто написанные членами Союза композиторов и одобренные [[Цензура в СССР|цензурой]]. Эта волна начиналась с «[[Весёлые ребята (группа)|Весёлых ребят]]», «[[Поющие гитары|Поющих гитар]]» и «[[Песняры|Песняров]]»; популярными вокально-инструментальными ансамблями были также «[[Цветы (группа)|Цветы]]», «[[Земляне (группа)|Земляне]]», «[[Самоцветы (ВИА)|Самоцветы]]» и «[[Верасы]]». В конце 1980-х появились популярные музыкальные поп-группы «[[Ласковый май]]» и «[[Мираж (группа)|Мираж]]» — они считаются первопроходцами современной российской [[Поп-музыка|поп-музыки]]<ref>{{Cite web |url=http://www.woldculture.ru/woculs-405-1.html |title=Развитие культуры XX века в России. Музыка / Поп-музыка |access-date=2018-04-07 |archive-date=2018-04-07 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180407194454/http://www.woldculture.ru/woculs-405-1.html |url-status=live }}</ref>.

[[Файл:Мужская верность - Муслим Магомаев.ogg|мини|справа|Песня «Мужская верность» в исполнении [[Магомаев, Муслим Магометович|Муслима Магомаева]]]]
Помимо ансамблей были популярны и [[Соло|сольные]] [[Исполнитель|исполнители]], среди которых — [[Шульженко, Клавдия Ивановна|Клавдия Шульженко]], [[Магомаев, Муслим Магометович|Муслим Магомаев]], [[Пугачёва, Алла Борисовна|Алла Пугачёва]]<ref>{{Cite web|url=https://kulturologia.ru/blogs/290921/51257/|title=8 русских исполнителей, которых слушают за рубежом|lang=ru|access-date=2023-10-20|archive-date=2022-11-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20221114071447/https://kulturologia.ru/blogs/290921/51257/|url-status=live}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.thevoicemag.ru/stars/news/12-09-2022/artistka-nomer-odin-ne-loboda-a-pugacheva-ona-revolyucioner-lolita-sravnila-dvuh-pop-zvezd/|title=«Артистка номер один не Лобода, а Пугачева. Она революционер»: Лолита сравнила двух поп-звезд|lang=ru|access-date=2023-10-20|archive-date=2023-07-15|archive-url=https://web.archive.org/web/20230715103715/https://www.thevoicemag.ru/stars/news/12-09-2022/artistka-nomer-odin-ne-loboda-a-pugacheva-ona-revolyucioner-lolita-sravnila-dvuh-pop-zvezd/|url-status=live}}</ref>, [[Ротару, София Михайловна|София Ротару]], [[Леонтьев, Валерий Яковлевич|Валерий Леонтьев]], [[Антонов, Юрий Михайлович|Юрий Антонов]], [[Герман, Анна|Анна Герман]], [[Пьеха, Эдита Станиславовна|Эдита Пьеха]], [[Серов, Александр Николаевич (певец)|Александр Серов]], [[Вайкуле, Лайма Станиславовна|Лайма Вайкуле]], [[Ветлицкая, Наталья Игоревна|Наталья Ветлицкая]], [[Агузарова, Жанна Хасановна|Жанна Агузарова]] и другие. Многие из них остаются популярными и по сей день<ref>{{Cite web|url=https://www.thevoicemag.ru/lifestyle/music/lyubimye-hity-iz-sssr-populyarnye-i-segodnya-prover-znaesh-li-ty-ih-vse/|title=Любимые хиты из СССР, популярные и сегодня: проверь, знаешь ли ты их все|lang=ru|access-date=2023-10-20|archive-date=2023-11-30|archive-url=https://web.archive.org/web/20231130175815/https://www.thevoicemag.ru/lifestyle/music/lyubimye-hity-iz-sssr-populyarnye-i-segodnya-prover-znaesh-li-ty-ih-vse/|url-status=live}}</ref>.

Знаковым композитором советской эстрадной песни является [[Пахмутова, Александра Николаевна|Александра Пахмутова]], написавшая множество известных и популярных песен, среди которых «[[Беловежская пуща (песня)|Беловежская пуща]]», «[[Как молоды мы были]]», «[[Нежность (песня)|Нежность]]». Другие значимые композиторы: [[Тухманов, Давид Фёдорович|Давид Тухманов]] («[[День Победы (песня)|День Победы]]», «[[Чистые пруды (песня)|Чистые пруды]]», «[[Эти глаза напротив]]»), [[Соловьёв-Седой, Василий Павлович|Василий Соловьёв-Седой]] («[[Подмосковные вечера]]») и [[Паулс, Раймонд Волдемарович|Раймонд Паулс]] («[[Миллион роз|Миллион алых роз]]», «[[Листья жёлтые|Листья желтые]]»).

В начале 1970-х годов появилось множество [[Музыкальный фестиваль|музыкальных фестивалей]], таких как «[[Международный фестиваль песни в Сопоте]]», «[[Золотой Орфей]]», «Братиславская Лира»<ref>{{Cite web|url=https://news.rambler.ru/other/41882923-starye-pesni-o-glavnom-nash-gordyy-otvet-evrovideniyu/|title=Старые песни о главном: Наш гордый ответ «Евровидению»|lang=ru|access-date=2023-10-20|archive-date=2024-01-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20240125004243/https://news.rambler.ru/other/41882923-starye-pesni-o-glavnom-nash-gordyy-otvet-evrovideniyu/|url-status=live}}</ref>, «[[Песня года]]» и другие. В 1975 году также был создан первый в истории [[Союз Советских Социалистических Республик|СССР]] и [[Россия|России]] музыкальный чарт — [[хит-парад]] «[[Звуковая дорожка МК|Звуковая дорожка]]» газеты «[[Московский комсомолец]]»<ref>{{Cite web|url=https://ru.tv/press/RUnews/472489|title=Премия "Звуковая Дорожка" отметила юбилей|lang=ru|access-date=2023-10-20|archive-date=2023-10-27|archive-url=https://web.archive.org/web/20231027013031/https://ru.tv/press/RUnews/472489|url-status=live}}</ref>.

[[Файл:Арифметика - А.Ведищева.ogg|мини|справа|Песня «Арифметика» в исполнении [[Ведищева, Аида Семёновна|Аиды Ведищевой]]]]
Публикация и продвижение музыки в СССР было государственной монополией. Чтобы заработать деньги и славу своим талантом, советским музыкантам приходилось подписываться на государственную звукозаписывающую фирму «[[Мелодия (фирма)|Мелодия]]». Это означало принятие определённых границ для экспериментов — создание музыки для широких масс и политически нейтральные слова к песням. Между тем, с появлением новых технологий звукозаписи, у обычных слушателей появилась возможность записывать и обмениваться музыкой через [[магнитофон]]ы. Это привело к расцвету [[самиздат]]а и андеграундной субкультуры (например, [[Авторская песня|бардовской песни]] и рок-музыки), несмотря на игнорирование их государственными [[СМИ]]<ref name=autogenerated1>{{Cite web |url=http://www.russia-ic.com/culture_art/music/380/#.WoqIsKAlL58 |title=«History of Rock Music in Russia». |access-date=2018-02-19 |archive-date=2016-01-01 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160101112551/http://www.russia-ic.com/culture_art/music/380/#.WoqIsKAlL58 |url-status=live }}</ref>.

==== Поп-музыка в России ====
Российская поп-музыка хорошо развита и пользуется большим успехом благодаря таким музыкальным каналам как «[[MTV Россия]]», «[[Муз-ТВ]]», [[RU.TV]] и различным радиостанциям, таким как «[[Русское радио]]», «[[Европа Плюс]]», «[[Авторадио]]», «[[Наше радио]]» и другие. С начала [[Перестройка|перестройки]] появился целый ряд известных музыкальных поп-групп, популярных в 1990-х: «[[На-На]]»<ref>{{Cite web|url=https://www.vokrug.tv/product/show/na-nax/|title=На-На|lang=ru|access-date=2023-10-25|archive-date=2024-01-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20240114074911/https://www.vokrug.tv/product/show/na-nax/|url-status=live}}</ref>, «[[А’Студио]]», «[[Кар-Мэн]]», «[[Комбинация (группа)|Комбинация]]», «[[Кабаре-дуэт «Академия»]]», «[[Иванушки International]]», «[[Руки Вверх!]]», «[[Отпетые мошенники (группа)|Отпетые мошенники]]», «[[Чай вдвоём]]», «[[Гости из будущего]]», «[[Дюна (группа)|Дюна]]». Среди сольных исполнителей были популярны [[Дэнс, Лада|Лада Дэнс]]<ref>{{Cite web|url=https://www.mk.ru/social/education/2022/06/03/kak-seychas-zhivet-lada-dens-pilon-izmeny-muzha-sapogi-madonny.html|title=Как сейчас живет Лада Дэнс: пилон, измены мужа, сапоги Мадонны|lang=ru|access-date=2023-10-20|archive-date=2023-03-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20230328103225/https://www.mk.ru/social/education/2022/06/03/kak-seychas-zhivet-lada-dens-pilon-izmeny-muzha-sapogi-madonny.html|url-status=live}}</ref>, [[Киркоров, Филипп Бедросович|Филипп Киркоров]], [[Хлебникова, Марина Арнольдовна|Марина Хлебникова]], [[Овсиенко, Татьяна Николаевна|Татьяна Овсиенко]], [[Аллегрова, Ирина Александровна|Ирина Аллегрова]], [[Маликов, Дмитрий Юрьевич|Дмитрий Маликов]], [[Орбакайте, Кристина Эдмундовна|Кристина Орбакайте]], [[Николаев, Игорь Юрьевич|Игорь Николаев]]<ref>{{Cite web |url=https://news.rambler.ru/other/41554156-bes-v-rebro-malikov-kirkorov-i-drugie-kumiry-nashih-mam-reshivshie-zavoevat-lyubov-molodezhi/ |title=Бес в ребро: Маликов, Киркоров и другие кумиры наших мам, решившие завоевать любовь молодежи |access-date=2019-02-08 |archive-date=2019-02-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190209124434/https://news.rambler.ru/other/41554156-bes-v-rebro-malikov-kirkorov-i-drugie-kumiry-nashih-mam-reshivshie-zavoevat-lyubov-molodezhi/ |url-status=live }}</ref>, [[Агутин, Леонид Николаевич|Леонид Агутин]], [[Варум, Анжелика|Анжелика Варум]], [[Пенкин, Сергей Михайлович|Сергей Пенкин]], [[Белоусов, Евгений Викторович|Евгений Белоусов]], [[Газманов, Олег Михайлович|Олег Газманов]], [[Буланова, Татьяна Ивановна|Татьяна Буланова]]<ref>{{Cite web |url=https://www.gazeta.ru/culture/news/2016/11/07/n_9304457.shtml |title=Олег Газманов и Татьяна Буланова станут «сотрудниками» Сбербанка ради благотворительности |access-date=2019-02-08 |archive-date=2019-02-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190209123820/https://www.gazeta.ru/culture/news/2016/11/07/n_9304457.shtml |url-status=live }}</ref>, [[Кай Метов]], [[Губин, Андрей Викторович|Андрей Губин]], [[Сташевский, Владислав Станиславович|Влад Сташевский]]<ref>{{Cite web |url=https://www.elle.ru/celebrities/novosty/u-printsa-garri-roman-s-20-letney-printsessoy/ |title=Двадцать лет спустя: как живут звезды 90-х |access-date=2019-02-08 |archive-date=2019-02-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190209124330/https://www.elle.ru/celebrities/novosty/u-printsa-garri-roman-s-20-letney-printsessoy/ |url-status=live }}</ref>, [[Корнелюк, Игорь Евгеньевич|Игорь Корнелюк]], [[Валерия (певица)|Валерия]], [[Павлиашвили, Сосо|Сосо Павлиашвили]], [[Меладзе, Валерий Шотаевич|Валерий Меладзе]], [[Шура (певец)|Шура]], [[Наташа Королёва]], [[Натали (певица)|Натали]], [[Пресняков, Владимир Владимирович|Владимир Пресняков]], [[Маша Распутина]], [[Салтыкова, Ирина Ивановна|Ирина Салтыкова]]<ref>{{Cite web |url=http://www.aif.ru/culture/showbiz/pensionnyy_bit_o_chem_segodnya_poyut_kay_metov_bulanova_i_drugie_zvezdy_90-h |title=Пенсионный бит. Звезды 90-х, которые, оказывается, ещё поют |access-date=2019-02-08 |archive-date=2019-02-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190209124138/http://www.aif.ru/culture/showbiz/pensionnyy_bit_o_chem_segodnya_poyut_kay_metov_bulanova_i_drugie_zvezdy_90-h |url-status=live }}</ref>.

[[Файл:Gaudi arena.jpg|мини|220px|Выступление группы «[[Тату (группа)|Тату]]» в Москве (2005)]]
С 2000 года ряд российских групп и певцов стал известен за рубежом. Дуэт «[[Тату (группа)|Тату]]» является самой успешной российской поп-группой своего времени. Они достигли большой популярности во многих странах мира с несколькими своими синглами и альбомами. Так, альбом «[[200 по встречной]]» летом 2002 года возглавил британские чарты<ref name=autogenerated14 />. Певец [[Витас (певец)|Витас]] получил известность в странах [[Восточная Европа|Восточной Европы]] и [[Азия|Азии]]<ref>{{Cite web|url=https://newsmuz.com/news_3_23476.htm|title=Витас стал самым популярным артистом из России по версии Гиннесса|lang=ru|access-date=2023-10-19|archive-date=2023-03-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20230326192536/https://newsmuz.com/news_3_23476.htm|url-status=live}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.vokrug.tv/article/show/15638882391/|title=Витас произвел фурор на европейском музыкальном фестивале Tomorrowland|lang=ru|access-date=2023-10-19|archive-date=2023-03-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20230326192529/https://www.vokrug.tv/article/show/15638882391/|url-status=live}}</ref>, в первую очередь, в [[Китай|Китае]]<ref>{{Cite web |url=http://russian.people.com.cn/31516/6650523.html |title=Китай любит Витаса |access-date=2018-09-08 |archive-date=2017-12-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20171212145522/http://russian.people.com.cn/31516/6650523.html |url-status=live }}</ref>. Среди других популярных исполнителей — победитель «[[Евровидение-2008|Евровидения-2008]]» [[Билан, Дима Николаевич|Дима Билан]]. Группа [[Serebro]] стала известной за рубежом после выпуска сингла «[[Mama Lover]]», который был размещён в американском [[Billboard charts]]<ref>{{Cite web |url=http://www.billboard.com/artist/278663/serebro/chart |title=«Serebro». |access-date=2018-02-19 |archive-date=2018-06-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180622033458/https://www.billboard.com/artist/278663/serebro/chart |url-status=live }}</ref>, а клип к русскоязычной версии — «[[Мама Люба]]» — 3 апреля 2012 года набрал на [[YouTube]] 20 млн просмотров и находился на 5 месте среди музыкальных клипов.

В 2000—2010 годах популярными в России поп-группами были «[[ВИА Гра]]», «[[Блестящие (группа)|Блестящие]]», [[Smash!!]], «[[Дискотека Авария]]», «[[Ранетки (группа)|Ранетки]]», [[Faktor 2]], [[IOWA]], [[Hi-Fi]], «[[Винтаж (группа)|Винтаж]]», а также сольные исполнители: [[Нюша (певица)|Нюша]], [[Алсу]], [[Данилко, Андрей Михайлович|Верка Сердючка]], [[Басков, Николай Викторович|Николай Басков]] и другие. Получили известность многие финалисты вокального конкурса «[[Фабрика звёзд (Россия)|Фабрика звёзд]]»: [[Караулова, Юлианна Юрьевна|Юлианна Караулова]], [[Дайнеко, Виктория Петровна|Виктория Дайнеко]], [[Подольская, Наталья Юрьевна (певица)|Наталья Подольская]], [[Савичева, Юлия Станиславовна|Юлия Савичева]], [[Мигель (хореограф)|Мигель]], «[[Корни (группа)|Корни]]», «[[Фабрика (группа)|Фабрика]]» и другие<ref>{{Cite web|url=https://7days.ru/stars/privatelife/fabrika-zvezd5-chto-stalo-s-samymi-populyarnymi-uchastnikami-proekta.htm|title=Фабрика звёзд-5; что стало с самыми популярными участниками проекта?|lang=ru|access-date=2023-10-25|archive-date=2022-08-18|archive-url=https://web.archive.org/web/20220818102937/https://7days.ru/stars/privatelife/fabrika-zvezd5-chto-stalo-s-samymi-populyarnymi-uchastnikami-proekta.htm|url-status=live}}</ref>.

В конце 2010-х и начале 2020-х годов в России и странах [[Содружество Независимых Государств|СНГ]] достигли популярности [[Лобода, Светлана Сергеевна|Светлана Лобода]], [[Niletto]], [[Zivert]] и другие<ref>{{Cite web|url=https://www.mk.ru/culture/2020/04/23/rekordsmenom-ponagradam-zd-awards2019-stala-loboda.html|title=Рекордсменом по наградам ZD AWARDS-2019 стала LOBODA|lang=ru|access-date=2023-10-25|archive-date=2020-04-27|archive-url=https://web.archive.org/web/20200427080424/https://www.mk.ru/culture/2020/04/23/rekordsmenom-ponagradam-zd-awards2019-stala-loboda.html|url-status=live}}</ref><ref>{{Cite web|url=https://radiokp.ru/muzyka/prosmotry-khayp-i-radio-v-moskve-proshla-premiya-top-hit-music-awards_nid404081_au31666au|title=Просмотры, хайп и радио: в Москве прошла премия Top Hit Music Awards|lang=ru|access-date=2023-10-25|archive-date=2021-04-29|archive-url=https://web.archive.org/web/20210429032848/https://radiokp.ru/muzyka/prosmotry-khayp-i-radio-v-moskve-proshla-premiya-top-hit-music-awards_nid404081_au31666au|url-status=live}}</ref>.

Музыкальные продюсеры [[Крутой, Игорь Яковлевич|Игорь Крутой]], [[Фадеев, Максим Александрович|Максим Фадеев]], [[Матвиенко, Игорь Игоревич|Игорь Матвиенко]], [[Дробыш, Виктор Яковлевич|Виктор Дробыш]], [[Меладзе, Константин Шотович|Константин Меладзе]], [[Николаев, Игорь Юрьевич|Игорь Николаев]] оказывают влияние на основную долю [[Музыкальная индустрия России|российского рынка поп-музыки]]<ref>{{Cite web |url=http://www.woldculture.ru/woculs-405-1.html |title=Как развивалась поп-музыка в России |access-date=2018-04-07 |archive-date=2018-04-07 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180407194454/http://www.woldculture.ru/woculs-405-1.html |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web|url=https://www.rbc.ru/person/642ed20e9a7947582b2514e5|title=Николаев Игорь Юрьевич|lang=ru|access-date=2023-10-25|archive-date=2023-09-18|archive-url=https://web.archive.org/web/20230918195916/https://www.rbc.ru/person/642ed20e9a7947582b2514e5|url-status=live}}</ref>. С развитием [[Социальная сеть|социальных сетей]] и специализированных музыкальных сервисов многие независимые артисты продвигают своё творчество посредством [[iTunes]], [[YouTube]], «[[ВКонтакте]]», «[[Яндекс.Музыка|Яндекс. Музыки]]» и других сервисов. Проводятся музыкальные премии — «[[Золотой граммофон]]», «[[Овация (премия)|Овация]]», «[[Премия Муз-ТВ]]», «[[Российская национальная музыкальная премия|Виктория]]», «[[RU.TV|Премия RU.TV]]»<ref>{{Cite web|url=https://www.thevoicemag.ru/stars/news/17-04-2023/v-moskve-sostoitsya-krupneyshaya-muzykalnaya-premiya-ot-rossiyskogo-telekanala/|title=В Москве состоится крупнейшая музыкальная премия от российского телеканала|lang=ru}}</ref>, антипремия «[[Серебряная калоша]]», международные фестивали — «[[Славянский базар]]» и «[[Белые ночи Санкт-Петербурга (фестиваль)|Белые ночи Санкт-Петербурга]]»<ref>{{Cite web|url=https://78.ru/news/2019-07-18/festival-belie-nochi-sobral-luchshih-mirovih-zvezd-i-rekordnoe-kolichestvo-zritelei|title=Фестиваль «Белые ночи» собрал лучших мировых звёзд и рекордное количество зрителей|lang=ru|access-date=2023-10-19|archive-date=2023-04-18|archive-url=https://web.archive.org/web/20230418014928/https://78.ru/news/2019-07-18/festival-belie-nochi-sobral-luchshih-mirovih-zvezd-i-rekordnoe-kolichestvo-zritelei|url-status=live}}</ref>, а также конкурс вокалистов «[[Новая волна (конкурс)|Новая волна]]»<ref>{{Cite web|url=https://gorod.lv/novosti/134859-finskiy_kollektiv_flute_of_shame_poluchil_prestizhnuyu_nagradu_zvezda_allyi|title=Финский коллектив Flute of Shame получил престижную награду «Звезда Аллы»|lang=ru|access-date=2023-10-19|archive-date=2023-10-16|archive-url=https://web.archive.org/web/20231016230842/https://gorod.lv/novosti/134859-finskiy_kollektiv_flute_of_shame_poluchil_prestizhnuyu_nagradu_zvezda_allyi|url-status=live}}</ref>.

=== Рок-музыка ===
{{details|Русский рок}}

==== Рок-музыка в СССР ====
[[Файл:Zemlyane - Soviet Life, October 1984.jpg|300 px|right|thumb|Группа «[[Земляне (группа)|Земляне]]», фото журнала<br> «[[Russian Life|Soviet Life]]» ([[США]]) октябрь 1984]]
Рок-музыка появилась в СССР в начале 1960-х годов и первое время называлась «[[Бигбит|биг-бит]]» — так в СССР обозначали западную рок-музыку. В то время первые советские рок-группы, такие как «[[Сокол (группа)|Сокол]]», «Аргонавты», «[[Славяне (группа)|Славяне]]», «Скифы», «[[Скоморохи (группа)|Скоморохи]]», записывали [[Кавер-версия|кавер-версии]] песен западного рока. Оригинальная рок-музыка на русском языке появилась в конце 1960-х годов с волной [[Битломания|битломании]] и движения [[хиппи]]<ref>[https://cyberleninka.ru/article/v/russkaya-rok-muzyka-i-ee-funktsiya-v-kulturnom-sovetskom-prostranstve-avtoreferat-magisterskoy-raboty Русская рок-музыка и её функция в русском культурном пространстве]</ref>, и многие рок-группы возникли в конце 1960-х — начале 1970-х годов, такие как «[[Машина времени (группа)|Машина времени]]», «[[Аквариум (группа)|Аквариум]]», «[[Санкт-Петербург (группа)|Санкт-Петербург]]». В отличие от вокально-инструментальных ансамблей, культивировавших патриотический официоз и регламентированную гражданственную лирику, рок-музыканты акцентировали внимание на нравственных проблемах, иносказательной иронии<ref name=autogenerated13>{{Cite web |url=https://old.bigenc.ru/music/text/3513625 |title=Рок-музыка {{!}} Большая российская энциклопедия |access-date=2018-04-05 |archive-date=2018-04-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180405152948/https://bigenc.ru/music/text/3513625 |url-status=live }}</ref>. Изначально, большинству советских рок-групп, в отличие от вокально-инструментальных ансамблей, не разрешалось издавать свою музыку, и им приходилось оставаться в [[Андеграунд|подполье]]. В 1980-х годах цензура была смягчена<ref>Walter Gerald Moss. A History Of Russia: Since 1855, Volume 2. Anthem Series on Russian, East European and Eurasian Studies. Anthem Press, 2004. 643 страниц.</ref> и самодеятельный рок выплеснулся в большом количестве, значительную роль в его продвижении сыграли [[Ленинградский рок-клуб]] и [[Московская рок-лаборатория]], а также региональные рок-объединения. Образовалось отдельное явление — [[русский рок]] — смесь рока и советской эстрадной музыки<ref>{{Cite web |url=http://maxima-library.org/htmlbook/252606/252606.html |title=Книга «Рок-музыка в СССР. Опыт популярной энциклопедии», 1990 |access-date=2017-03-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150402154804/http://maxima-library.org/htmlbook/252606/252606.html |archive-date=2015-04-02 |url-status=dead }}</ref>. Рок-музыка вышла из подполья и стала массовой культурой. Популярными группами того времени являлись группы, выступавшие в жанрах: [[арт-рок]] («[[Автограф (группа)|Автограф]]»), [[блюз-рок]] («[[Лига блюза]]»), [[джаз-рок]] («[[Арсенал (группа)|Арсенал]]»), [[кантри-рок]] («[[Калинов мост (группа)|Калинов мост]]»), [[Новая волна (музыка)|новая волна]] («[[Алиса (группа)|Алиса]]», «[[Рок-Ателье]]», [[Nautilus Pompilius]]), [[панк-рок]] («[[Ва-Банкъ]]», «[[Гражданская оборона (группа)|Гражданская оборона]]»), [[постпанк]] («[[Кино (группа)|Кино]]», «[[ДДТ (группа)|ДДТ]]»), [[рок-н-ролл]] («[[Бригада С]]», «[[Секрет (группа)|Секрет]]»), [[хард-рок]] («[[Круиз (группа)|Круиз]]», «[[Земляне (группа)|Земляне]]», «[[Рондо (группа)|Рондо]]»), [[хеви-метал]] («[[Ария (группа)|Ария]]», «[[Чёрный кофе (группа)|Чёрный кофе]]», «[[Мастер (группа)|Мастер]]»), [[глэм-метал]] («[[Парк Горького (группа)|Парк Горького]]»), [[трэш-метал]] («[[Коррозия металла (группа)|Коррозия металла]]»), [[экспериментальный рок]] («[[АукцЫон]]», «[[Звуки Му]]»)<ref name=autogenerated1 />. Среди сольных исполнителей тогда уже были известны: [[Градский, Александр Борисович|Александр Градский]], [[Кормухина, Ольга Борисовна|Ольга Кормухина]], [[Тальков, Игорь Владимирович|Игорь Тальков]]<ref name=autogenerated14 />.

==== Рок-музыка в России ====
{{Falseredirect|Рок-музыка в России}}
[[Рок-музыка]] в современной России из единого движения, сформированного при СССР, разделилась в несколько разных поджанров, подобных тем, что были в западных странах. Акцент переместился с социальной тематики на развлечение и интимную лирику<ref name=autogenerated13 />.

Сцена [[хеви-метал]]а значительно выросла, новые группы играют: [[ню-метал]] («[[Слот (группа)|Слот]]», [[Tracktor Bowling]]), [[альтернативный метал]] ([[Amatory]], «[[Психея]]», [[7000$]]), [[пауэр-метал]] и [[прогрессивный метал]] ([[Catharsis]], [[Epidemia]], [[Mechanical Poet]]), [[пейган-метал]] («[[Аркона (группа)|Аркона]]», [[Butterfly Temple]], «[[Темнозорь]]»), [[дарквейв]] ([[Otto Dix]], «[[Климбатика]]»), [[индастриал-метал]] ([[Unreal (группа)|Unreal]]), [[металкор]] ([[Wildways]], [[Stigmata (группа)|Stigmata]]), [[дум-метал]] ([[Abyssphere]]) и др.<ref>{{Cite web |url=http://www.russia-channel.com/music/modern/ |title=Diverse Genres of Modern Music in Russia |access-date=2018-02-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20120707141639/http://www.russia-channel.com/music/modern/ |archive-date=2012-07-07 |url-status=dead }}</ref>{{проверить авторитетность|22|08|2018}}

Рок-музыка продвигается на радиостанции «[[Наше радио]]» (её «[[Чартова дюжина]]» является основной рок-картой в России), телеканале [[О2ТВ]],<ref name=autogenerated13 /> а рок-фестиваль «[[Нашествие (рок-фестиваль)|Нашествие]]» ежегодно привлекает около 100 тыс. зрителей<ref>{{Cite web |url=http://www.highbeam.com/doc/1G1-150914436.html |title=«A Russian Woodstock: Rock and Roll and Revolution?; Not for This Generation». |access-date=2018-02-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20121102151404/http://www.highbeam.com/doc/1G1-150914436.html |archive-date=2012-11-02 |url-status=dead }}</ref>.
Другие рок-фестивали — «[[Максидром]]», «[[Крылья (рок-фестиваль)|Крылья]]», «[[Рок над Волгой]]», «Рок-Февраль» — также способствуют развитию жанра в России.
«[[Радио Maximum]]» транслирует как российский, так и западный современный поп и рок.

В международном масштабе современные российские рок-исполнители становились известны в основном своей немузыкальной деятельностью. Так, в 2012 году панк-группа [[Pussy Riot]] стала известна своей [[Дело Pussy Riot|протестной деятельностью и скандалами]]. А в 2013 году инди-группа [[Biting Elbows]] стала известной благодаря экшн-клипам [[Найшуллер, Илья Викторович|Ильи Найшуллера]], снятым от первого лица; клип на песню «Bad Motherfucker» собрал за 10 дней более 10 млн просмотров на [[YouTube]] в том же 2013 году<ref>{{Cite web |url=http://g1.globo.com/musica/noticia/2013/03/biting-elbows-lanca-sequencia-de-clipe-com-cenas-de-violencia-assista.html |title=Biting Elbows lança sequência de clipe com cenas de violência; assista |access-date=2018-08-24 |archive-date=2016-03-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160303221316/http://g1.globo.com/musica/noticia/2013/03/biting-elbows-lanca-sequencia-de-clipe-com-cenas-de-violencia-assista.html |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=http://www.mandatory.com/culture/465011-amazing-biting-elbows-bad-motherfcker-video-is-a-hilarious-pov-ultraviolence-overdose |title=Amazing: Biting Elbows ‘Bad Motherf*cker’ Video is a Hilarious POV Ultraviolence Overdose |access-date=2018-08-24 |archive-date=2018-08-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180824065913/http://www.mandatory.com/culture/465011-amazing-biting-elbows-bad-motherfcker-video-is-a-hilarious-pov-ultraviolence-overdose |url-status=live }}</ref>. В 2016 году [[дэткор]]-группа [[Slaughter to Prevail]] получила международное признание и имеет самую большую аудиторию в своём жанре<ref>{{Cite web |url=https://go.zvuk.com/stati/ne-slyshali-o-russkoi-gruppe-kotoraya-sobiraet-stadiony-v-ssha-znakomtes-slaughter-to-prevail.htm |title=Не слышали о русской группе, которая собирает стадионы в США? Знакомьтесь — Slaughter to Prevail |archive-date=2025-06-29 |access-date=2025-05-31 |archive-url=https://web.archive.org/web/20250629082905/https://go.zvuk.com/stati/ne-slyshali-o-russkoi-gruppe-kotoraya-sobiraet-stadiony-v-ssha-znakomtes-slaughter-to-prevail.htm |url-status=live }}</ref>.

=== Шансон ===
{{details|Русский шансон}}
В российской музыкальной индустрии термин «русский шансон» был введён как эвфемизм в 1990-х годах, когда песни арестантской тематики стали звучать на эстраде, по радио и телевидению, и популяризированы радиостанцией «[[Шансон (радиостанция)|Шансон]]». Истоками современного [[Русский шансон|русского шансона]] являются «арестантские», «каторжные» и «кандальные» песни середины XIX — начала XX веков, уходящие своим началом в средние века, в творчество «разбойных» песен. Они дали начало музыкальному явлению, названному позже [[Блатная песня|блатной песней]] или в просторечии «блатняком». По текстовой тематике эти [[Баллада|баллады]] перекликаются с ранним «[[Блюз|негритянским блюзом]]» — в обоих случаях песни посвящены тяжкой доле подневольного народа и несбыточным свободолюбивым мечтам. В 1920-х годах блатная песня формируется и развивается в [[Одесса|Одессе]] из элементов русской, еврейской и цыганской культуры с текстами на одесском блатном жаргоне и появившемся в это время в Одессе джазе. В СССР блатная песня оставалась в подполье и не допускалась к телевидению и радио<ref>{{Cite web |url=http://www.ngavan.ru/gan/a03/b00/c0000/d0010/ind.shtml |title=М. Шелег. Аркадий Северный — Две грани одной жизни. |access-date=2018-03-02 |archive-date=2018-03-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180303050755/http://www.ngavan.ru/gan/a03/b00/c0000/d0010/ind.shtml |url-status=live }}</ref>. Знаковым исполнителем блатной песни советского периода был [[Северный, Аркадий Дмитриевич|Аркадий Северный]]<ref>{{Cite web |url=http://radioshanson.fm/news/arkadiy_severnyy__korol__blatnoy_pesni |title=Аркадий Северный: король блатной песни |access-date=2018-03-02 |archive-date=2018-03-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180303105755/http://radioshanson.fm/news/arkadiy_severnyy__korol__blatnoy_pesni |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=http://www.c-cafe.ru/days/bio/31/019_31.php |title=Аркадий Северный. Король блатной песни |access-date=2018-03-02 |archive-date=2018-03-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180303105834/http://www.c-cafe.ru/days/bio/31/019_31.php |url-status=live }}</ref>.

Популярными исполнителями русского шансона являются [[Круг, Михаил Владимирович|Михаил Круг]], [[Шуфутинский, Михаил Захарович|Михаил Шуфутинский]], [[Розенбаум, Александр Яковлевич|Александр Розенбаум]], [[Успенская, Любовь Залмановна|Любовь Успенская]], [[Новиков, Александр Васильевич (певец)|Александр Новиков]], [[Токарев, Вилли Иванович|Вилли Токарев]], [[Цыганова, Вика|Вика Цыганова]], [[Кучин, Иван Леонидович|Иван Кучин]], [[Катя Огонёк]]. Известные группы: «[[Бутырка (группа)|Бутырка]]», «[[Лесоповал]]», «[[Воровайки]]». С песенной тематикой о повседневной жизни и обществе, и частой романтизацией преступного мира, шансон особенно популярен среди взрослых мужчин [[Низший класс|низшего социального класса]]<ref>{{Cite web |url=https://www.nytimes.com/2006/07/16/arts/music/16kish.html?ex=1310702400&en=653c11281488788b&ei=5088&partner=rssnyt&emc=rss |title=Notes From a Russian Musical Underground |access-date=2018-02-21 |archive-date=2018-02-21 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180221162206/http://www.nytimes.com/2006/07/16/arts/music/16kish.html?ex=1310702400&en=653c11281488788b&ei=5088&partner=rssnyt&emc=rss |url-status=live }}</ref>. В [[Государственный Кремлёвский дворец|Государственном Кремлёвском дворце]] с 2002 года проводится церемония вручения премии «[[Шансон года]]».

С 2000 года популярен [[постшансон|русский неошансон]] (или постшансон). Тексты неошансона посвящены не криминальной тематике, а в большей степени стали отражением современного [[Городской фольклор|городского фольклора]]. Наиболее известные представители жанра: [[Лепс, Григорий Викторович|Григорий Лепс]], [[Михайлов, Станислав Владимирович|Стас Михайлов]], [[Ваенга, Елена Владимировна|Елена Ваенга]], [[Трофимов, Сергей Вячеславович|Трофим]]<ref>{{Cite web |url=http://www.timeout.ru/msk/feature/19307 |title=Неошансон: за что нам это? |access-date=2018-08-24 |archive-date=2018-08-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180825002620/http://www.timeout.ru/msk/feature/19307 |url-status=live }}</ref>.

=== Хип-хоп ===
{{details|Русский хип-хоп}}

==== Хип-хоп в СССР ====
Первый эксперимент с [[рэп]]ом в СССР произошёл в 1983 году, когда [[рок-группа]] «[[Час пик (группа)|Час пик]]» из [[Самара|Куйбышева]] с местным диск-жокеем Александром Астровым записали программу, которая вскоре разошлась в виде [[магнитоальбом]]а «[[Рэп (альбом)|Рэп]]»; альбом был записан под влиянием творчества [[Грэндмастер Флэш|Grandmaster Flash and the Furious Five]] и музыканта [[Кэптен Сенсибл|Кэптена Сенсибла]]. Вскоре с рэпом начали экспериментировать исполнители других стилей: [[Кинчев, Константин Евгеньевич|Константин Кинчев]] (песня «[[Тоталитарный рэп]]») и [[Минаев, Сергей Юрьевич|Сергей Минаев]] (песня «Рэп Диск-Жокея»). В 1987 году появляется [[брейк-данс]]-команда [[D.M.J.]], которая начала заниматься рэпом и выпустила первый альбом «Rap Of Power» в 1993 году. В 1988 году на советском телевидении появилась группа «[[Чёрное и белое (группа)|Чёрное и белое]]», записывающая свои песни в стиле [[рэп]] и [[хип-хоп]]. В 1989 году появилась первая успешная рэп-группа [[Bad Balance]]. Одним из первых рэп-релизов СССР стал альбом группы «[[Мальчишник (группа)|Мальчишник]]» под названием «[[Секс без перерыва (песня)|Секс без перерыва]]». В 1991 году появляется первый русский хип-хоп-фестиваль «Рэппик»<ref name=autogenerated18>{{Cite web |url=https://diletant.media/articles/26272646/ |title=История хип-хоп культуры |access-date=2018-08-24 |archive-date=2021-12-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20211216231209/https://diletant.media/articles/26272646/ |url-status=live }}</ref><ref name=autogenerated17>{{Cite web |url=http://expert.ru/expert/2018/06/battl-revolyutsiya-molodezhnogo-soznaniya/ |title=Баттл-революция молодежного сознания |access-date=2018-08-23 |archive-date=2018-08-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180824034339/http://expert.ru/expert/2018/06/battl-revolyutsiya-molodezhnogo-soznaniya/ |url-status=live }}</ref>.

==== Хип-хоп в России ====
В отличие от [[Соединённые Штаты Америки|США]], где хип-хоп является частью культуры, в России он относится к субкультурным течениям<ref name=autogenerated19>{{Cite web |url=https://www.nbpublish.com/library_get_pdf.php?id=20958 |title=Феномен российской хип-хоп культуры: теоретическая рефлексия и художественные практики |access-date=2018-08-24 |archive-date=2018-08-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180825075450/https://www.nbpublish.com/library_get_pdf.php?id=20958 |url-status=live }}</ref>. В США хип-хоп развивался как протест [[Расовая сегрегация в США|негритянского гетто]] и был преимущественно музыкой [[Афроамериканцы|афроамериканцев]], в то время как в России хип-хоп стал межнациональным явлением и в 1990-х годах использовался как классовый и культурный протест, актуальных для того периода<ref name=autogenerated19 />. В 1999 году популярность [[брейк-данс]]а в России способствовала ещё большей популяризации хип-хопа<ref name=autogenerated18 />. С 2000 года хип-хоп в России [[Шоу-бизнес|коммерциализировался]] и наступил расцвет [[Современный ритм-н-блюз|современного ритм-н-блюза]], ориентированного на богатый образ жизни и клубную жизнь, пик которого пришёлся на 2007 год<ref>[https://books.google.com.tr/books?id=54paDwAAQBAJ&pg=PT17&lpg=PT17&dq=хип+хоп+в+россии+гламур&source=bl&ots=brl2dQNpF6&sig=2NaWq8UdO2eeyXe0Lu0bbdYCxDc&hl=ru&sa=X&ved=2ahUKEwiqn-us2obdAhVEx4sKHebMCAI4ChDoATAEegQIBBAB#v=onepage&q=хип%20хоп%20в%20россии%20гламур&f=false Вы нас даже не представляете. Поколение Z: попытка автопортрета]</ref>. С 2010 года наступила эпоха [[Концептуальный альбом|концептуальных альбомов]] и автобиографической лирики. Вся история русского хип-хопа, как и [[Русский рок|русского рока]], связана с культурными заимствованиями из западной музыкальной сцены — прежде всего в музыке и интонационной читке.
[[Файл:Oxxxymiron at Afisha's Picnic-2.jpg|мини|справа|190px|[[Oxxxymiron]] на фестивале [[Пикник «Афиши»]] в [[Коломенское|Коломенском]]]]
В 1994 году [[Мистер Малой]] записывает хит «Буду погибать молодым»<ref>{{Cite web |url=https://www.novayagazeta.ru/articles/2018/01/10/75096-horosho-zabytoe-nastoyaschee |title=Хорошо забытое настоящее |access-date=2018-08-23 |archive-date=2018-08-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180824101742/https://www.novayagazeta.ru/articles/2018/01/10/75096-horosho-zabytoe-nastoyaschee |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=https://www.kommersant.ru/doc/486495 |title=Музыка с Борисом Барабановым |access-date=2018-08-23 |archive-date=2018-08-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180824101746/https://www.kommersant.ru/doc/486495 |url-status=live }}</ref>. Также одним из популярных исполнителей в 1992—1994 годах был [[Титомир, Богдан Петрович|Богдан Титомир]], ставший первым российским исполнителем в жанре хип-хоп<ref>{{Cite web |url=http://www.aif.ru/culture/showbiz/talanty_molodosti_nashey_na-na_laskovyy_may_i_drugie_kumiry_80-yh |title=Таланты молодости нашей. «На-на», «Ласковый май» и другие кумиры 80-х |access-date=2018-08-23 |archive-date=2019-02-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190219192102/http://www.aif.ru/culture/showbiz/talanty_molodosti_nashey_na-na_laskovyy_may_i_drugie_kumiry_80-yh |url-status=live }}</ref>. В середине 1990-х годов творчество рэп-исполнителей стало распространяться по России путём выпуска аудиокассетных релизов. В 1993 году было образовано первое российское андеграундное хип-хоп-объединение [[D.O.B. Community]], откуда вышли такие исполнители, как [[Лигалайз]] и «[[Рабы Лампы]]». Самой известной девушкой-рэпером была [[Стар, Лика|Лика МС]], которую называют «первой девушкой-рэпером в России»<ref>{{Cite web |url=https://www.kommersant.ru/doc/3612127 |title=Речитатив на миллиард |access-date=2018-08-23 |archive-date=2018-08-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180824034226/https://www.kommersant.ru/doc/3612127 |url-status=live }}</ref>. Группа «[[Ван Моо]]» выпускает хит «Народное техно»<ref>{{Cite web |url=https://ria.ru/culture/20130606/941722525.html |title=Группа «Ван Моо» отпразднует 20-летие опен-эйром на крыше |access-date=2018-08-23 |archive-date=2018-08-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180824034329/https://ria.ru/culture/20130606/941722525.html |url-status=live }}</ref>. С 1994 года существует фестиваль [[Rap Music]], а с 1998 года — «Микро», откуда выходят такие рэп-коллективы как «[[Каста (группа)|Каста]]». В 1998 году создано объединение «Bad B. Альянс», откуда выходит [[Децл]].

К середине 2000-х годов появились такие новые рэп-звёзды, как [[Смоки Мо]] и группа «[[АК-47 (группа)|АК-47]]». В 2004 году из «[[Фабрика звёзд (Россия)|Фабрики звёзд 4]]» выпускается [[Тимати]], который в 2006 году выпускает альбом «[[Black Star (альбом Тимати)|Black Star]]», популяризируя [[современный ритм-н-блюз]], и основывает лейбл [[Black Star Inc.]], откуда выходят [[L’One]], [[Джиган]], [[Kristina Si]], [[Мот (рэпер)|Мот]] и другие<ref>{{Cite web |url=https://www.metronews.ru/novosti/reviews/smi-timati-zakryl-black-star-1200533/ |title=Тимати закрыл «Black Star» |access-date=2018-08-24 |archive-date=2018-08-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180824101739/https://www.metronews.ru/novosti/reviews/smi-timati-zakryl-black-star-1200533/ |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=https://www.cosmo.ru/stars/news/22-07-2013/timati-provel-kasting-molodyh-artistov/ |title=Тимати провел кастинг молодых артистов |access-date=2018-08-24 |archive-date=2018-08-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180824070001/https://www.cosmo.ru/stars/news/22-07-2013/timati-provel-kasting-molodyh-artistov/ |url-status=live }}</ref>. Ритм-н-блюз также популяризирует группа «[[Банд’Эрос]]» с альбомом «[[Коламбия Пикчерз не представляет]]»<ref>{{Cite web |url=https://muz-tv.ru/stars/band_eros/ |title=Банд’Эрос Поп, R&B, Россия, с 2005 года |access-date=2018-08-24 |archive-date=2018-08-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180824101734/https://muz-tv.ru/stars/band_eros/ |url-status=live }}</ref>. В том же году белорусский рэпер [[Серёга]] выпускает в России успешный альбом «[[Мой двор: Спортивные частушки]]»<ref>{{Cite web |url=http://rap.by/media/audio/2012/10/18/seryoga-moj-dvor-sportivnyj-chastushki-2004/ |title=Серёга — Мой Двор: Спортивные Частушки (2004) |access-date=2018-08-24 |archive-date=2018-08-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180824101805/http://rap.by/media/audio/2012/10/18/seryoga-moj-dvor-sportivnyj-chastushki-2004/ |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=http://www.rap.ru/reading/20406 |title=SERYOGA: Победы и поражения короля рингтонов |access-date=2018-08-24 |archive-date=2018-08-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180824101742/http://www.rap.ru/reading/20406 |url-status=live }}</ref>. Большую роль в развитии русского хип-хопа сыграли рэперы из [[Ростов-на-Дону|Ростова-на-Дону]], такие как «Каста», которые за альбом «[[Громче воды, выше травы]]» получают [[Премия Муз-ТВ|Премию Муз-ТВ]] в 2006 году как лучший хип-хоп проект, а рэпер [[Баста (музыкант)|Баста]] выпускает альбом «Баста 1» и создаёт собственный лейбл [[Gazgolder]]. В 2007 году тон русскому хип-хопу стала задавать группа [[Centr]], центральной темой которой были наркотики; в её состав входили [[Guf]], [[Slim]] и [[Птаха (рэпер)|Птаха]]. В жанре [[альтернативный рэп]] выступает «[[Многоточие (группа)|Многоточие]]», охватывающее темы политического и социального протеста. В 2008 году на «[[Муз-ТВ]]» появилась первая на российском телевидении хип-хоп-программа «Битва за респект». В разных её сезонах побеждали рэперы [[Ант (музыкант)|Ант]] (группа [[25/17]])<ref>{{Cite web |url=https://komikz.ru/news/culture/9434 |title=Бледный и Ант стали ещё живее |access-date=2018-08-24 |archive-date=2019-11-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20191111011117/https://komikz.ru/news/culture/9434 |url-status=live }}</ref>, [[Nel (рэпер)|Nel]] (группа «[[Marselle]]»)<ref>{{Cite web |url=http://www.rap.ru/reading/383 |title=ST Сделаем все красиво |access-date=2018-08-24 |archive-date=2018-08-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180825074015/http://www.rap.ru/reading/383 |url-status=live }}</ref> и [[Рома Жиган]]<ref>{{Cite web |url=https://dailystorm.ru/kultura/ot-styda-rastaet-led |title=От стыда растает лед |access-date=2018-08-24 |archive-date=2018-08-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180825073831/https://dailystorm.ru/kultura/ot-styda-rastaet-led |url-status=live }}</ref>.

В 2001 году были заложены основы [[Рэп-баттлы в России|рэп-баттлов в России]]: получили развитие онлайн-баттлы, организованные специализированными сайтами о хип-хопе и различными бизнес-проектами. Наиболее известный из них — «Первый MC батл» — был организован сайтом Hip-Hop.ru, откуда вышли такие рэперы как [[Drago]], [[ST1M]], [[Noize MC]], [[Babangida]], [[СД (музыкант)|СД]], [[RE-pac]], [[Рем Дигга]], [[Johnyboy]], [[Oxxxymiron]]. Пик развития онлайн-баттлов пришёлся на 2008—2014 годы<ref name=autogenerated17 />.

В 2011 году рэперы Oxxxymiron, [[Schokk]] и Ваня Ленин создают лейбл Vagabund, под которым Oxxxymiron выпускает альбом «[[Вечный жид (альбом)|Вечный жид]]»<ref>{{Cite web |url=https://svpressa.ru/persons/miron-fedorov-oxxxymiron/ |title=Мирон Федоров (Oxxxymiron) |access-date=2020-03-23 |archive-date=2020-03-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200323104620/https://svpressa.ru/persons/miron-fedorov-oxxxymiron/ |url-status=live }}</ref>, став первым исполнителем [[грайм]]а в России<ref>{{Cite web |url=http://www.furfur.me/furfur/culture/culture/216033-graym |title=По ком звонит колокол: Как грайм стал главным жанром уходящего года |access-date=2018-08-24 |archive-date=2018-08-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180824034407/http://www.furfur.me/furfur/culture/culture/216033-graym |url-status=live }}</ref>. Параллельно Oxxxymiron способствует развитию офлайн-баттлов в России, став вдохновителем проекта [[Versus Battle]], который впоследствии становится площадкой для продвижения малоизвестных рэперов<ref>{{Cite web |url=https://ru.telekritika.ua/culture/battlrep-kak-novii-tip-media--679727 |title=Баттл-рэп как новый тип медиа |access-date=2018-08-24 |archive-date=2018-08-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180824034425/https://ru.telekritika.ua/culture/battlrep-kak-novii-tip-media--679727 |url-status=live }}</ref>. В 2016 году рэпер [[Pharaoh]] популяризирует в России [[клауд-рэп]], выпустив мини-альбом «[[Кондитерская (мини-альбом)|Кондитерская]]»<ref>{{Cite web |url=https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/music/pharaoh-budte-molody/ |title=Как стать героем поколения Pharaoh: Будьте молоды |access-date=2018-08-24 |archive-date=2018-02-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180218090301/https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/music/pharaoh-budte-molody/ |url-status=live }}</ref>. В том же году казахстанский рэпер [[Скриптонит]] создаёт уникальный стиль в [[Альтернативный хип-хоп|альтернативном хип-хопе]], выпуская русскоязычный альбом «[[Дом с нормальными явлениями]]»<ref>{{Cite web |url=https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/music/coldplay-adel-skriptonit-kobeyn-arca-erika-badu-i-drugie/ |title=Новые альбомы Coldplay, Адель, Скриптонит, Кобейн, Arca, Эрика Баду и другие |access-date=2018-08-24 |archive-date=2018-07-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180712153933/https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/music/coldplay-adel-skriptonit-kobeyn-arca-erika-badu-i-drugie/ |url-status=live }}</ref>.

С 2019 года обретают популярность жанры [[трэп]] и [[мамбл-рэп]], которые популяризируют такие рэперы как [[Моргенштерн|Morgenstern]], [[Face]], [[Soda Luv]], [[Kizaru]], [[Кровь из носа (рэпер)|Bumble Beezy]], [[GONE.Fludd]], [[Big Baby Tape]], [[Yung Trappa]], [[Thrill Pill]] и другие. Жанр [[дрилл]] популяризирует [[OG Buda]], жанры [[рагга]] и [[реггетон]] — [[MiyaGi & Andy Panda]]. Параллельно формируется такое музыкальное явление как [[кальянный рэп]] — смесь [[поп-рэп]]а и кавказской [[Мейхана (поэзия)|мейханы]]<ref>{{Cite web |url=https://www.kommersant.ru/doc/4206505 |title=Слушая 2019-й |access-date=2023-06-04 |archive-date=2020-01-01 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200101222507/https://www.kommersant.ru/doc/4206505 |url-status=live }}</ref>. Это направление популяризируют [[Bahh Tee]], [[HammAli & Navai]], [[Jony]], [[Jah Khalib]] и другие. В женский хип-хоп приходят жанры [[поп-рэп]] ([[Инстасамка|Instasamka]], [[Дора (певица)|Дора]]) и [[тин-поп]] ([[Мэйби Бэйби]]).

=== EDM ===
{{Основная статья|EDM}}
{{дополнить раздел|дата=2023-10-25}}
В России интерес к EDM-музыке развит очень слабо, известен только поджанр дип-хаус{{Нет АИ|26|10|2023}}.

== Дрифт-фонк ==
{{основная статья|Дрифт-фонк}}[[Дрифт-фонк]] — [[Электронная музыка|электронный]] вариант развития фонка, появившийся в конце 2010-х в России<ref>{{Cite web|lang=fr|url=https://www.nova.fr/news/il-faut-que-lon-vous-parle-du-drift-phonk-139992-30-04-2021/|title=Il faut que l’on vous parle du Drift Phonk - Radio Nova|website=https://www.nova.fr/|access-date=2023-03-10|archive-date=2022-10-13|archive-url=https://web.archive.org/web/20221013144340/https://www.nova.fr/news/il-faut-que-lon-vous-parle-du-drift-phonk-139992-30-04-2021/|url-status=live}}</ref>. Жанр характеризуется тяжелыми басами, усиленным использованием [[ковбелл]]ов из [[Roland TR-808]] (зачастую вплоть до воссоздания мелодии благодаря им), семплами из [[мемфис-рэп]]а, а также активным использованием эффектов. К началу 2020-х поджанр стал наиболее узнаваемой формой фонка, также породив множество производных жанров<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2022/12/26/afrobeats-plugg-drill-and-phonk-soundcloud-is-ending-2022-by-showcasing-the-genres-that-will-break-out-next/|title=Afrobeats, Plugg, Drill And Phonk: SoundCloud Is Ending 2022 By Showcasing The Genres That Will Break Out Next|author=Hugh McIntyre|website=Forbes|access-date=2023-03-10|archive-date=2023-03-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20230310110327/https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2022/12/26/afrobeats-plugg-drill-and-phonk-soundcloud-is-ending-2022-by-showcasing-the-genres-that-will-break-out-next/|url-status=live}}</ref>.

== См. также ==
{{Навигация}}
* [[Музыка СССР]]
* [[Российская поп-музыка]]
* [[Украинская музыка]]

== Примечания ==
{{примечания|2}}

== Литература ==
* ''Асафьев Б. В.'' Русская музыка. XIX и начало XX века — {{Л.}}: Музыка, 1979. — 341 с.
* Из истории русской музыкальной культуры: Памяти А. И. Кандинского: научные труды МГК / сост. Ю. А. Розанова, И. А. Скворцова, Е. Г. Сорокина. — {{М.}}: РИО МГК, 2002.
* История русской музыки : Учебник. В 3-х выпусках. Вып. 1. Владышевская Т., Левашова О., Кандинский А. / Ред. А. Кандинский, Е. Сорокина. — {{М.}}: Музыка, 2009. — 560 с.
* История русской музыки : Учебник. В 3-х выпусках. Вып. 2. Книга 1. Кандинский А., Петров Д., Степанова И. / Под общ. ред. Е.Сорокиной, Ю.Розановой. — {{М.}}: Музыка, 2009. — 440 с.
* ''Келдыш Ю. В., Левая Т. Н., Рахманова М. П., Зверева С. Г., Баева А. А., Соколова А. М., Тараканов М. Е.'' История русской музыки, в десяти томах. — {{М.}}: Музыка, 1983—2004.
* ''Кошмина И. В.'' Русская духовная музыка: Пособие для студ. муз.-пед. училищ и вузов: В 2 кн. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001
* {{книга |автор=[[Ливанова, Тамара Николаевна|Ливанова Т. Н.]] |заглавие=Музыка доглинкинского периода / Комитет по делам искусств при Совете Министров РСФСР |ссылка=https://vk.com/doc97465110_55086556?hash=1e5ed652251e857e3c&dl=71c5536e4c965994a7 |место={{М.}}, {{Л.}} |издательство=Музгиз |год=1946 |страниц=19 |ref=Ливанова}}
* ''[[Ливанова, Тамара Николаевна|Ливанова Т. Н.]]'' Русская музыкальная культура XVIII века в её связях с литературой, театром и бытом : Исследования и материалы. В 2 т. — М.: Музгиз, 1952—1953
* ''Наумова Е. Е.'' [http://www.dissercat.com/content/kamernyi-vokalnyi-ansambl-v-russkoi-muzyke-istoriya-i-tipologiya-zhanra Камерный вокальный ансамбль в русской музыке: история и типология жанра]. Автореферат на соискание учёной степени — {{М.}}: Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского, 2002
* ''Никольская-Береговская К. Ф.'' [http://www.choirbgam.by/wp-content/uploads/2011/03/Никольская-Береговская-К.Ф.-Русская-вокально-хоровая-школа-IX-XX-веков.-Методическое-пособие-19981.pdf Русская вокально-хоровая школа IX—XX веков: методическое пособие] — {{М.}}: Языки русской культуры, 1998—192 с. — ISBN 5-7859-0052-1
* ''Никольская-Береговская К. Ф.'' [http://static.my-shop.ru/product/pdf/88/873814.pdf Русская вокально-хоровая школа: От древности до XXI в.] — {{М.}}: Владос, 2003. — ISBN 5-691-01077-8
* ''Никольский, А. В.'' Формы русского церковного пения / публикация, вступ. ст. и коммент. Ю. А. Ефимовой. — {{М.}}: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2010. — 92 с.
* ''Болховитинов Е.'' О русской церковной музыке, // «Отечественные записки», 1821, ч. 8, кн. 19
* ''Протопопов Вл. В.'' История сонатной формы : Сонатная форма в русской музыке / Науч. ред. Т. Н. Дубравская. — {{М.}}: Музыка, 2010. — 440с.
* [https://aldebaran.ru/series/russkaya_duhovnaya_muzyika_v_dokumentah_/ Русская духовная музыка в документах и материалах] / Подгот. текста, вступит. ст. и коммент. М. П. Рахманова, С. Г. Зверевой и др.; Государственный институт искусствознания и др В 6 т. — {{М.}}: 1998—2015, Языки славянских культур
* ''Ровнер В. Е.'' Исполнительская традиция вокальных ансамблей в русской музыкальной культуре / Ленингр. гос. ин-т культуры им. Н. К. Крупской. — {{Л.}}: Музыка, 1988. — 130 с.
* {{ВТ-МЭСБЕ|Русская музыка|ref=МЭСБЕ}}
* ''[[Савенко, Светлана Ильинична|Савенко С. И.]]'' История русской музыки ХХ столетия : От Скрябина до Шнитке / С. И. Савенко. — {{М.}}: Музыка, 2008.- 232 с.
* {{книга |автор=Третьякова Л. С. |заглавие=Русская музыка XIX века: книга для учащихся старших классов |место=М. |издательство=Просвещение |год=1976 |страниц=205 |isbn= |ref=Третьякова}}
* {{МЭ|статья=Русская музыка|ссылка=http://art.niv.ru/doc/encyclopedia/music/articles/805/russkaya-muzyka.htm|автор=[[Келдыш, Юрий Всеволодович|Келдыш Ю. В.]]|том=4|ref=Келдыш}}
* {{КЕКРРМ|2009|152}}

== Ссылки ==
* [http://interpretive.ru/termin/muzyka-russkaja.html Музыка русская] // Национальная энциклопедическая служба
* [http://www.krugosvet.ru/node/38797 Русская музыка] // Энциклопедия Кругосвет
* [http://history.niv.ru/doc/encyclopedia/russian-civilization/articles/171/muzyka-russkaya.htm Музыка русская] // Энциклопедия «Русская цивилизация»
* [http://music-education.ru/russkaya-horovaya-muzyka-x-xvi-vekov/ Русская хоровая музыка X—XVI веков] (music-education.ru)
* [http://www.istmira.com/novosti-istorii/7504-istoriya-russkoy-muzyki.html История русской музыки] (istmira.com)
* [http://www.superinf.ru/view_helpstud.php?id=223 Русская музыка второй половины XX века]. Учебное пособие для студентов бакалавриата высших музыкальных образовательных учреждений / Авт.-сост. И. С. Гульзарова — Ташкент, 2008.
* [http://ezhe.ru/ib/issue146.html Музыка народная]. Обертоны по вторникам с Борисом Лифановским № 6 (ezhe.ru)
* ''Чередниченко Т.'' [http://magazines.gorky.media/novyi_mi/1995/6/cheredn.html Русская музыка и геополитика]
* [https://muzykaonline.com Музыка Онлайн Ком] русская музыка со всего мира
* [https://www.classic-music.ru/dir_sv.html История дирижирования в России и СССР] (classic-music.ru)
* [https://www.culture.ru/materials/56559/po-manoveniyu-ruki Топ-5 российских дирижеров.] (culture.ru)

{{Вс}}
{{Русское искусство}}
{{Европа по темам|Музыка|цвет=Россия}}
{{Азия по темам|Музыка|цвет=Россия}}

[[Категория:Музыка России| ]]