Просмотр кода страницы Музыка

{{Другие значения|Музыка (значения){{!}}Музыка}}
[[Файл:Music lesson Staatliche Antikensammlungen 2421.jpg|мини|Деталь краснофигурной росписи аттической гидрии. Ок. 510 г. до н. э. Изображает урок музыки]]
{{Исполнительские искусства}}
'''Му́зыка''' (от {{lang-grc|μουσική}}{{ref+|[[Субстантивация|Субстантивированное]] прилагательное от {{lang-grc|μοῦσα}} — ''[[муза]]''.|К}}) — вид [[искусство|искусства]], в котором определённым образом организованные [[музыкальный звук|звуки]] используются для создания некоторого сочетания [[музыкальная форма|формы]], [[гармония (музыка)|гармонии]], [[мелодия|мелодии]], [[ритм]]а или иного выразительного содержания. Принято считать, что музыка является [[культурные универсалии|культурной универсалией]], присутствующей во всех человеческих обществах<ref>{{книга |автор=Iain Morley |заглавие=The Prehistory of Music: Human Evolution, Archaeology, and the Origins of Musicality |язык=en |ссылка=https://books.google.ru/books?id=eWhBAQAAQBAJ |место=Oxford |издательство=[[Oxford University Press]] |год=2013 |isbn=978-0-19-923408-0 |archive-date=2022-12-27 |archive-url=https://web.archive.org/web/20221227094104/https://books.google.ru/books?id=eWhBAQAAQBAJ }}</ref>. Её определения значительно различаются по содержанию и подходу{{ref+|Обширная сводка словарных дефиниций музыки дана в статье «Music» в [[Музыкальный словарь Гроува|Музыкальном словаре Гроува]] (vol. 17, 2001), причём собственного определения этот словарь не предоставляет. Согласно [[Сохор, Арнольд Наумович|А. Н. Сохору]], музыка «отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных по высоте и во времени звуковых последований, состоящих в основном из тонов»<ref>''Сохор А. Н.'' Музыка // [[Музыкальная энциклопедия]]. Т.3. М., 1976, стлб.730. Под «тоном» Сохор подразумевает [[Музыкальный звук|звук определённой высоты]].</ref>. [[Эггебрехт, Ганс Генрих|Г. Г. Эггебрехт]], говоря о музыке «в западном понимании этого слова», определяет её как «художественную организацию звучания, которое, в смысле природного и эмоционально воспринимаемого звучащего феномена, рисует картину мира и души, неосознанно и конкретно схватываемую слухом, а в смысле искусства [это звучание] становится духовным „языком“ материального мира, отрефлексированного и упорядоченного (а значит осмысленного и смыслополагающего) благодаря теоретическому знанию»<ref>Musik ist — im Geltungsbereich dieses Wortes: im Abendland — die künstlerische Gestaltung des Klingenden, das als Natur- und Emotionslaut die Welt und die Seele im Reich des Hörens in begriffsloser Konkretheit bedeutet, und das als Kunst in solchem Bedeuten vergeistigt ‘zur Sprache’ gelangt kraft einer durch Wissenschaft (Theorie) reflektierten und geordneten, daher auch in sich selbst sinnvollen und sinnstiftenden Materialität // [[Музыкальный словарь Римана|Riemann Musik Lexikon]]. Sachteil. 12te Aufl. Mainz, 1967, S. 601.</ref>.|К}}. Исследователи признают, что музыка определяется несколькими конкретными элементами ([[Высота звука|высотой]], [[тембр]]ом, [[Длительность (музыка)|продолжительностью]], [[Музыкальная форма|формой]] и др.), однако единого мнения относительно их определений не существует<ref>{{книга|автор=Howard Gardner |заглавие=Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences |язык=en |ссылка=https://archive.org/details/harvarddictionar0000unse/mode/2up |место=New York |издательство=[[Basic Books]] |год=1983 |pages=104 |isbn=978-0-465-02508-4}}</ref>. Создание музыки обычно подразделяется на музыкальные [[Композиция (музыка)|композицию]], [[Музыкальная импровизация|импровизацию]] и исполнение<ref>{{cite web |author=Bruno Nettl |url=https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000040476 |title=Music |subtitle=3. Music among the arts |lang=en |website=Grove Music Online |publisher=[[Oxford University Press]] |year=2001 |doi=10.1093/gmo/9781561592630.article.40476 |access-date=2022-09-18 |archive-date=2022-04-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220418003751/https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000040476 |url-status=live }}</ref>, в то время как различные аспекты музыкального искусства [[Музыкальное образование|изучаются]] в рамках академических дисциплин (например, [[Музыковедение|музыковедения]] и [[Теория музыки|теории музыки]]), [[Музыкальная критика|критики]], [[Философия музыки|философии]] и [[Музыкальная психология|психологии]]. Исполнение музыки может осуществляться с использованием широкого спектра [[Музыкальные инструменты|инструментов]], включая [[голос]] для [[Пение|пения]].

В некоторых музыкальных направлениях исполнение или сочинение музыки может быть в той или иной степени [[Музыкальная импровизация|импровизированным]]. Музыка может быть скомпонована, секвенирована или иным образом создана для непрямого воспроизведения механическим или электронным способом, например, с помощью [[Музыкальная шкатулка|музыкальной шкатулки]], [[Шарманка|шарманки]] или программного обеспечения [[Цифровая звуковая рабочая станция|для работы с цифровым звуком]] на компьютере. Музыка исполняется в публичных и частных пространствах, в том числе на таких мероприятиях, как [[Музыкальный фестиваль|фестивали]] и концерты, а также может выступать [[Музыка к фильму|музыкальным сопровождением]] или [[саундтрек]]ом к фильму, телешоу, опере или [[Компьютерная игра|видеоигре]]. Воспроизведение музыки — основная функция [[Плеер (проигрыватель)|портативного аудиоплеера]] и [[Проигрыватель компакт-дисков|CD-проигрывателя]], а также универсальная черта [[Радиовещание|радио]] и [[смартфон]]ов.

Помимо просто [[Развлечение|развлечения]], музыка часто играет ключевую роль в общественных мероприятиях, [[Ритуал|религиозных ритуалах]], [[Обряды перехода|обрядах перехода]], [[Праздник|празднованиях]] и культурных мероприятиях. [[Музыкальный бизнес|Музыкальная индустрия]] включает авторов песен, [[композитор]]ов, исполнителей, [[звукорежиссёр]]ов, [[Музыкальный продюсер|продюсеров]], организаторов туров, дистрибьюторов музыкальных инструментов, аксессуаров и [[Партитура|партитур]]. Композиции, выступления и музыкальные записи оценивают и анализируют [[Музыкальная критика|музыкальные критики]], [[Музыкальная журналистика|музыкальные журналисты]] и [[Музыковедение|музыковеды]], а также любители.

== История термина ==
Греческое слово «μουσική» представляет собой прилагательное женского рода. Женский род объясняется его согласованием с существительными женского рода {{lang-grc|τέχνη}} (ремесло, профессиональная деятельность [[Муза|муз]], ср. позднейшее «техника») или {{lang-el|ἐπιστήμη}} (мусическая наука, знание предметов божественной деятельности муз)<ref>''Холопов Ю. Н.'' О формах постижения музыкального бытия // [[Вопросы философии]]. 1993, № 4, с. 107—108.</ref>. Позже прилагательное μουσική [[Субстантивация|субстантивировалось]], в Древнем Риме слово ''musica'' отмечается и в функции прилагательного (женского рода, например, в словосочетании ''ars musica'') и как существительное (музыка).

В русском литературном языке XIX века закрепилось ударение на первый слог — «му́зыка», хотя у Пушкина и (позже) у [[Могучая кучка|кучкистов]] встречается архаичное ударение на втором слоге — «музы́ка»<ref>«Из наслаждений жизни / одной любви музы́ка уступает» (Пушкин. Каменный гость).</ref><ref>Сатирическая ода (1872): «И труд его отныне незабвенный / музы́ку русскую на славу превознёс». Цит. по: М. П. Мусоргский. Письма и документы. Москва, 1932, с.208.</ref>.

В древнерусском языке вплоть до XVIII века в таком же значении использовалось слово мусики́я (от греч. μουσική) и [[Производное слово|дериваты]], например, прилагательное «мусикийский», как в труде [[Дилецкий, Николай Павлович|Николая Дилецкого]] «Грамматика пения мусикийского». Изредка прилагательное «мусикийский» применяется для [[Стилизация|стилизации]] под архаику и в литературных сочинениях XIX века, например, «мусикийские орудия» (то есть музыкальные инструменты) у Н. В. Гоголя в [http://feb-web.ru/feb/gogol/texts/ps0/ps8/ps8-082-.htm эссе «Жизнь»].

== История музыки ==
{{основная|История музыки}}
=== Введение ===
На ранних стадиях развития человечества музыка была почти исключительно [[Прикладная музыка|прикладной]]. Отсюда «каноничность» музыкального стиля, малая выраженность в нём индивидуально-авторского начала. В профессиональном творчестве зрелых музыкальных культур музыка постепенно освобождалась от непосредственной зависимости от слова, танца, ритуального контекста. Начиная с позднего средневековья (XV век), а особенно в эпоху Возрождения в Европе впервые развились формы так называемой [[Автономная музыка|автономной музыки]] (по [[Бесселер, Генрих|Г. Бесселеру]] «преподносимой», то есть предназначенной исключительно для слушания), сложилась ''самостоятельная логика композиторского мышления'', обособилась сама профессия [[композитор]]а. В Новое время (начиная с эпохи барокко) «прикладная» составляющая продолжила существование в виде так называемой [[Программная музыка|программной музыки]], но параллельно возникали идеи «имманентной сущности» музыки, одна из наиболее популярных в XIX веке — идея [[Абсолютная музыка|абсолютной музыки]]. В творчестве авангардистов XX века «автономный» вектор истории музыки достиг очередной кульминации — композиторы давали своим сочинениям заголовки, исключающие какие-либо ассоциации с привычными жанрами и формами (например, «Пять пьес для оркестра» [[Веберн, Антон|Веберна]], «Структуры» [[Булез, Пьер|Булеза]], «Композиция № 2» [[Уствольская, Галина Ивановна|Уствольской]] и т. п.), либо приписанные сочинениям заголовки имели сугубо условный характер.

=== Доисторическая эпоха ===
Предполагается, что появление современного [[человек]]а произошло около 160 тыс. лет тому назад в [[Африка|Африке]]. Около 50 тыс. лет тому назад люди заселили все пригодные для жизни континенты. Поскольку все люди мира, включая наиболее изолированные племенные группы, обладают некоторыми формами музыки, историки пришли к выводу, что музыка должна была присутствовать у первых людей в Африке, до их расселения по планете. Предполагается, что после возникновения в Африке, музыка существует, по крайней мере, 50 тыс. лет и постепенно превратилась в неотъемлемую часть человеческой жизни по всей планете<ref>[https://books.google.com/books?id=vYQEakqM4I0C&printsec=frontcover The origins of music] {{Wayback|url=https://books.google.com/books?id=vYQEakqM4I0C&printsec=frontcover|date=20190608093435}} / ed. by Nils Lennart Wallin, Björn Merker, Steven Brown.— [[MIT Press]], 2001.— 498p.— ISBN 978-0-262-73143-0</ref>.

Доисторической, или примитивной, принято обозначать устную музыкальную традицию. Примерами может служить американская и австралийская музыка аборигенов. Доисторическая эра в музыке заканчивается с переходом к записи музыкальных произведений. Одно из наиболее древних известных музыкальных произведений, записанное на клинописной табличке и обнаруженное на раскопках [[Ниппур]]а, датируется примерно 1900—1600 гг. до н. э.<ref name="Kilmer">{{статья|автор={{nobr|Kilmer, Anne Draffkorn}}, {{nobr|Civil, Miguel}} |заглавие=Old Babylonian musical instructions relating to hymnody |ссылка=https://archive.org/details/sim_journal-of-cuneiform-studies_spring-1986_38_1/page/94 |издание=Journal of Cuneiform Studies |тип=журнал |год=1986 |том=38 |выпуск= |номер=1 |страницы=94—98 | doi=10.2307/1359953 |jstor=1359953 |язык=en |issn=0022-0256}}</ref><ref>{{cite web |url=https://www.penn.museum/collections/object/527649 |title=Tablet Fragment - N3354 |lang=en |website=Penn Museum |access-date=2022-09-05 |archive-date=2022-09-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220905204158/https://www.penn.museum/collections/object/527649 |url-status=live }}</ref> Дешифровка таблички опубликована в 1986 году профессором Энн Драффкорн Килмер из [[Калифорнийский университет в Беркли|Калифорнийского университета в Беркли]]. Согласно исследователю, табличка содержит фрагментарные инструкции по исполнению и сочинению музыки в [[Гармония (музыка)|гармонии]] третей и написана с использованием [[Диатоника|диатонической гаммы]]<ref name="Kilmer" />.

Один из древнейших зафиксированных учёными музыкальных инструментов — [[флейта]]. В частности, экземпляр флейты был обнаружен рядом со скульптурами, которые относят к 35—40 тыс. лет до н. э.<ref>{{cite news|url=http://elementy.ru/news?newsid=431111|title=Рядом с древнейшей скульптурой найдены музыкальные инструменты|publisher=[[Элементы.ру]]|date=2009-06-26|access-date=2013-06-18|archive-date=2010-04-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20100420184952/http://elementy.ru/news?newsid=431111}}</ref>

=== Музыка Древнего Египта ===
{{main|Музыка Древнего Египта}}
На стенах пирамид, в древних папирусах, в сборниках «Тексты пирамид» и «Книга мёртвых» есть строки религиозных гимнов. Встречаются «страсти» и «мистерии». Популярным сюжетом были «страсти» [[Осирис]]а, который ежегодно умирал и воскресал, а также женские песни-плачи над мёртвым Осирисом. Исполнение песен могло сопровождаться драматическими сценами<ref>''Розеншильд К.'' История зарубежной музыки. М: Музыка, 1969.</ref>.

Музыка играла важную роль в жизни древних египтян. О значении музыки в Древнем Египте говорят настенные рельефы древних египетских храмов и гробниц с изображением музыкантов. Древнейшими музыкальными инструментами египтян были [[арфа]] и [[флейта]]. В период Нового царства египтяне играли на колоколах, бубнах, [[барабан]]ах и лирах, импортируемых из Азии<ref>{{cite web|url=http://www.digitalegypt.ucl.ac.uk/furniture/music.html|title=Music in Ancient Egypt|access-date=2008-03-09|publisher=Digital Egypt for Universities, University College London| archive-url= https://web.archive.org/web/20080328000007/http://www.digitalegypt.ucl.ac.uk/furniture/music.html| archive-date= 2008-03-28}}</ref>. Богатые люди устраивали приёмы с приглашением профессиональных музыкантов<ref>{{Книга:Ранние цивилизации|39}}</ref>.

=== Музыка Древней Греции ===
{{main|Музыка Древней Греции}}
Музыкальное образование считалось одним из важнейших для развития души человека. Музыканты и певцы играли видную роль в греческом театре<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://www.oxfordmusiconline.com/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000043289;jsessionid=73C0C03E6D002A7BF97639A8F7D53720|title=Incidental music|website=Oxford Music Online|access-date=2022-01-27|archive-date=2022-01-27|archive-url=https://web.archive.org/web/20220127113222/https://www.oxfordmusiconline.com/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000043289;jsessionid=73C0C03E6D002A7BF97639A8F7D53720|url-status=live}}</ref>. Считается, что именно в Древней Греции музыка достигла наивысшего расцвета в культуре [[Древний мир|Древнего мира]]. Само слово «музыка» имеет [[Древняя Греция|древнегреческое]] происхождение. В Древней Греции впервые отметили закономерную связь между [[Высота звука|высотой звука]] и числом, открытие которой традиция приписывает [[Пифагор]]у. Музыка как предмет образования и воспитания и как составляющая общественной жизни имела огромное значение для греков и в целом — для всей позднейшей европейской цивилизации.

В древнегреческой мифологии покровительницей музыкантов была муза [[Эвтерпа]]. По традиции, её изображали с [[Сиринга|сирингой]] в руках<ref>{{Книга|ссылка=http://worldcat.org/oclc/1145772501|автор=West, M. L. (Martin Litchfield), 1937-2015.|заглавие=Ancient Greek music|год=1994|издательство=Clarendon Press}}</ref>. Музыканты также поклонялись богу [[Аполлон]]у (Фебу), который был покровителем всех искусств, а также медицины.

=== Азиатские культуры ===
Азиатская музыка охватывает ряд музыкальных культур и включает [[Арабская музыка|арабскую]], центральноазиатскую, восточноазиатскую, южноазиатскую музыку, а также музыку Юго-Восточной Азии. Некоторые из этих музыкальных традиций берут своё начало в глубокой древности.
[[Файл:Raja Ravi Varma, Galaxy of Musicians.jpg|thumb|left|Индийские женщины, одетые в традиционные региональные наряды, играют на музыкальных инструментах, популярных в разных частях Индии]]

[[Индийская классическая музыка]] — одна из древнейших в мире музыкальных традиций{{sfn|Nidel|2004|p=219}}. На скульптурах [[Индская цивилизация|индской цивилизации]] изображены танцы<ref>Charles Kahn, ''World History: Societies of the Past'', p. 98.</ref> и старинные музыкальные инструменты, такие как флейта с семью отверстиями. В результате раскопок, проведённых [[Уилер, Мортимер|Мортимером Уилером]], были найдены струнные инструменты и барабаны в [[Хараппа|Хараппе]] и [[Мохенджо-Даро]]<ref>World History: Societies of the Past By Charles Kahn (p. 11)</ref>. В [[Ригведа|Ригведе]], древнем индуистском тексте, есть элементы нынешней индийской музыки, а также используется музыкальная нотация для обозначения метра и способа исполнения песнопений{{sfn|Nidel|2004|p=10}}. Индийская классическая музыка (марга) [[монофония|монофонична]] и основана на одной мелодической линии или [[рага|раге]], ритмически организованной через [[тала (музыка)|талы]]. В поэме «[[Шилаппадикарам]]» объясняется, как можно создавать новые лады путём модального смещения тоники из существующей гаммы<ref>{{Cite book |last=Rajagopal |first=Geetha |url=https://books.google.com/books?id=SgVPAQAAIAAJ |title=Music rituals in the temples of South India, Volume 1 |publisher=D. K. Printworld |year=2009 |isbn=978-81-246-0538-7 |pages=111–112 |access-date=29 October 2015 |archive-url=https://web.archive.org/web/20191214064955/https://books.google.com/books?id=SgVPAQAAIAAJ |archive-date=14 December 2019 |url-status=live}}</ref>. Современная хинди-музыка испытала влияние традиционной персидской музыки и [[Музыка Афганистана|афганских]] [[Империя Великих Моголов|моголов]]. [[Карнатическая музыка]], популярная в южных штатах, носит преимущественно духовный характер; большинство песен посвящено [[индуистские божества|индуистским божествам]]. В репертуаре также есть песни, акцентирующие внимание на любви и других социальных вопросах.

[[Файл:Traditional indonesian instruments02.jpg|thumb|Индонезия — родина набора настроенных гонгов с многочисленными его вариациями, особенно распространёнными на [[Ява|Яве]] и [[Бали]]]]
{{iw|Индонезийская музыка|||Music of Indonesia}} зародилась со времён миграции культур [[Бронзовый век|бронзового века]] на индонезийский архипелаг во II—III веках до нашей эры. В традиционной индонезийской музыке используются ударные инструменты, такие как [[генданг]] и [[гонг]]и. Отдельные музыкальные традиции развили уникальные и сложные инструменты, например, струнный {{iw|сасандо|||Sasando}} с острова Роте, [[сунды|сунданский]] [[ангклунг]], а также сложные и изысканные оркестры [[яванцы|яванского]] и [[Балийцы|балийского]] [[гамелан]]а. Индонезия является родиной «{{iw|Набор настроенных гонгов|набора настроенных гонгов|en|Gong chime}}» — обобщающий термин для набора небольших, высоко звучащих котловидных гонгов. Гонги обычно располагают в порядке музыкальных нот, закрепляя их выпуклой стороной вверх на верёвке, натянутой в низкой деревянной раме. Наиболее популярной формой индонезийской музыки является гамелан — ансамбль настроенных [[Ударные музыкальные инструменты|ударных инструментов]], в который входят [[металлофоны]], [[генданг|барабаны]], [[гонг]]и, коленные скрипки, а также бамбуковая флейта [[сулинг]]<ref>{{Cite web |url=https://www.thoughtco.com/history-of-gamelan-195131 |title=History of Gamelan, Indonesian Music and Dance |lang=en|first1=Kallie |last1=Szczepanski |date=2019-06-26 |website=ThoughtCo |access-date=2025-01-05|url-status=live|archive-date=2019-10-14 |archive-url=https://web.archive.org/web/20191014073125/https://www.thoughtco.com/history-of-gamelan-195131}}</ref><ref>{{Британника онлайн|ссылка=224911|статья=Gamelan|дата=2024-10-12|access-date=2024-10-19}}</ref>.

[[Музыка Китая|Китайская классическая музыка]], включающая традиционное искусство и придворную музыку, насчитывает около трёх тысяч лет. Она имеет свои собственные уникальные системы нотной записи, а также настройки и высоту звука, музыкальные инструменты и стили (жанры). Китайская музыка основана на [[Пентатоника|пентатонике]] и [[Диатоника|диатонике]], в ней используется [[Гамма (музыка)|гамма]] из двенадцати нот в октаве (5 + 7 = 12), подобно музыке, сформированной под влиянием европейской традиции<ref>{{cite web|url=https://www.britannica.com/art/Chinese-music/Tonal-system-and-its-theoretical-rationalization|title=Chinese music - Tonal System, Theoretical Rationalization |lang=en|website=Britannica |access-date=2024-01-05|url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20231230103505/https://www.britannica.com/art/Chinese-music/Tonal-system-and-its-theoretical-rationalization |archive-date= 2023-12-30}}</ref>.

=== Музыка Африки ===
[[Файл:TalkingDrum.jpg|thumb|[[Говорящий барабан]] — популярный инструмент в Западной Африке]]
[[Музыка Африки|Африканская музыка]] прошла значительную эволюцию на протяжении веков, и её современные традиционные формы заметно отличаются от ранних. Развитие музыки не ограничивалось отдельными этническими группами; важную роль всегда играл творческий подход отдельных музыкантов. Основные источники изучения истории африканской музыки включают археологические находки, наскальные рисунки, устные предания, а также записи путешественников и исследователей<ref name="БританникаАфрика">{{Британника онлайн|ссылка=719112|статья=African music|автор=Gerhard Kubik, Donald Keith Robotham|дата=2024-10-11|access-date=2024-10-19}}</ref>.

Музыкальное влияние [[Чёрная Африка|Чёрной Африки]] распространялось на [[Северная Африка|Северную Африку]] уже в 8000—3000 годах до н. э., когда неолитические культуры вдоль рек формировали ранние музыкальные и танцевальные традиции. Одним из древнейших визуальных свидетельств является танцевальная сцена, обнаруженная на плато [[Тассилин-Адджер]] (ок. 6000—4000 гг. до н. э.). Миграции и культурный обмен способствовали распространению музыкальных инструментов и стилей по всему континенту. Такие инструменты, как [[Говорящий барабан|говорящие барабаны]] дундун и ламеллофон [[Калимба|ликембе]], были адаптированы к новым условиям и потребностям. Взаимодействие с другими культурами, включая влияние европейских колонизаторов, также оказало влияние на африканскую музыку. Возникли сравнительно новые жанры, среди них — [[хайлайф]] в Западной Африке, {{iw|конголезская румба||en|Congolese rumba}}, [[таараб]] в Восточной Африке и различные музыкальные стили Южной Африки<ref name="БританникаАфрика" />.
[[Файл:National corp members with the music performing locals of plateau.jpg|thumb|Музыканты из штата [[Плато (штат)|Плато]], Нигерия, с местными музыкальными инструментами: [[ксилофон]]ом из рогов, барабанами и гитарой ручной работы]]

Сложность для исследователей представляют музыкальные сходства между отдалёнными регионами, в то время как соседние территории могут иметь разные стили. Например, многоголосый стиль пения народа [[бауле]] в [[Кот-д’Ивуар]]е настолько похож на стиль многоголосого пения ряда народов восточной [[Ангола|Анголы]], что сходство сразу же признаётся представителями обеих культур, несмотря на географическую удалённость<ref name="БританникаАфрика" />.

[[Трансатлантическая работорговля]] вызвала распространение африканской музыки в [[Новый Свет|Новом Свете]], где модифицировались и иногда получили дальнейшее развитие такие инструменты, как [[фрикционный барабан]]. Духовная музыка, например, в религии [[кандомбле]] в Бразилии, восходит к формам поклонения [[ориша]] у [[Йоруба (народ)|йоруба]] в XVIII и XIX веках. Урбанизация и [[Христианство в Африке|распространение христианства]] в XIX—XX веках породили новые музыкальные жанры, что дало толчок развитию африканской церковной музыки («[[Nkosi Sikelel’ iAfrika|Nkosi Sikelel iAfrika]]», [[госпел|африканский госпел]], конголезский вариант латинской мессы {{iw|Missa Luba|||Missa Luba}}), а также протестных песен, в которых зачастую адаптируются тексты религиозных гимнов и светских песен для сплочения оппозиции политическому угнетению («[[We Shall Overcome]]», «[[О, благодать]]»)<ref name="БританникаАфрика" />.

Музыка и танцы африканской диаспоры, сформированные в разной степени на основе африканских музыкальных традиций, заметно повлияли на [[Музыка США|американскую музыку]], включая такие жанры, как [[диксиленд]], [[блюз]], [[джаз]], а также многие карибские жанры, например, [[калипсо (музыка)|калипсо]] и сока. Многие жанры [[Латиноамериканская музыка|латиноамериканской музыки]], такие как [[кумбия]], [[сальса]], {{iw|румба (жанр)|румба||Cuban rumba}}, {{iw|конга (жанр)|конга|en|Conga (music)}}, [[Самба (музыка)|самба]], были основаны на музыке порабощённых африканцев и, в свою очередь, оказали влияние на [[Африканская популярная музыка|африканскую популярную музыку]].

=== XX и XXI век ===
{{см. также|Академическая музыка XX века|Современная классическая музыка}}
[[Файл:Moodswinger.jpg|thumb|left|upright=.7|[[Мудсвинджер]] [[Ландман, Юрий|Ландмана]] (2006) — [[цитра]] с третьим порожком для обертонов, пример [[Экспериментальная музыка|экспериментального]] музыкального инструмента]]
В XIX веке одним из главных способов знакомства публики с новыми музыкальными произведениями была продажа [[партитура|нотных изданий]]. Любители музыки из среднего класса исполняли их дома на фортепиано или других популярных инструментах, таких как скрипка. С появлением музыки XX века изобретение новых электрических технологий, таких как [[радиовещание]], а также массовая доступность [[грампластинка|грампластинок]] привели к тому, что звуковые записи, прослушиваемые на радио или проигрывателе, стали основным способом знакомства с новыми музыкальными композициями<ref>{{cite web|url=https://open.lib.umn.edu/mediaandculture/chapter/7-4-radios-impact-on-culture/|title=7.4 Radio's Impact on Culture|date=2016-03-22|access-date=2024-10-25|website=open.lib.umn.edu|url-status=live |archive-url=https://web.archive.org/web/20241010031103/https://open.lib.umn.edu/mediaandculture/chapter/7-4-radios-impact-on-culture/ |archive-date=2024-10-10}}</ref>. С распространением радио и [[фонограф]]ов, использовавшихся для воспроизведения и распространения музыки, прослушивание музыкальных произведений стало намного доступнее. Теперь оперы, [[симфония|симфонии]] и выступления [[биг-бенд]]ов могли звучать прямо в гостиной каждого, у кого был радиоприёмник или проигрыватель. В XIX веке доступ к новой музыке был в основном ограничен представителями среднего и высшего класса, которые умели читать ноты и владели фортепиано или другими инструментами. Появление радио и проигрывателей открыло возможность прослушивания музыки и людям с низким доходом, не имевшим средств на посещение оперы или симфонических концертов. Эти устройства также позволили слушать произведения из разных регионов страны и мира, даже если люди не могли позволить себе путешествовать в эти места, что способствовало распространению музыкальных стилей.

[[Академическая музыка]] XX века характеризовалось исследованием новых ритмов, стилей и звуков. Ужасы Первой мировой войны повлияли на многие виды искусства, в том числе и на музыку, и композиторы начали исследовать более мрачные и жёсткие звуки. [[Традиционная музыка|Традиционные]] музыкальные стили, такие как [[джаз]] и [[фолк]], использовались композиторами в качестве источника идей для классической музыки. [[Стравинский, Игорь Фёдорович|Игорь Стравинский]], [[Шёнберг, Арнольд|Арнольд Шёнберг]] и [[Кейдж, Джон|Джон Кейдж]] входили в число влиятельных композиторов в академической музыке XX века. Изобретение звукозаписи и возможность редактировать музыку привели к появлению новых поджанров классической музыки, включая {{iw|Акусматический звук|акусматическую|en|Acousmatic sound}}<ref>Schaeffer, P. (1966), Traité des objets musicaux, Le Seuil, Paris.</ref> и [[Конкретная музыка|конкретную]] школы электронной композиции. Звукозапись оказала большое влияние на развитие жанров популярной музыки, поскольку позволила широко распространять записи песен и групп. Появление [[Многодорожечная запись|многодорожечной]] системы записи оказало большое влияние на [[Рок-музыка|рок-музыку]], поскольку она могла делать больше, чем просто записывать выступление группы. Используя многодорожечную систему, группа и её музыкальный продюсер могли накладывать много слоёв инструментальных дорожек и вокала, создавая новые звуки, которые были бы невозможны в живом исполнении<ref>{{cite web|url=https://aboutrecording.com/how-do-multitrack-recordings-enhance-music-production/|title=How Do Multitrack Recordings Enhance Music Production? - AboutRecording.com|date=2023-09-13|access-date=2024-11-08|archive-date=2024-05-27|archive-url=https://web.archive.org/web/20240527062709/https://aboutrecording.com/how-do-multitrack-recordings-enhance-music-production/|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web|author=Hugh Robjohns, Mike Senior|url=https://www.soundonsound.com/techniques/basic-overdubbing|title=Basic Overdubbing|website=soundonsound.com|date=2001-03}}</ref>.

Джаз развивался и становился важным музыкальным жанром на протяжении всего XX века, а во второй его половине то же произошло и с рок-музыкой. Джаз — американская разновидность музыкального искусства, возникшая в начале XX века в афроамериканских общинах на юге США в результате слияния африканских и европейских музыкальных традиций. Западноафриканское происхождение стиля проявляется в использовании [[блюзовые ноты|блюзовых нот]], [[импровизация|импровизации]], [[полиритмия|полиритмии]], [[Синкопа (музыка)|синкопирования]] и [[свинг (музыкальный термин)|свингового ритма]]<ref>Alyn Shipton, ''A New History of Jazz'', 2nd. ed., Continuum, 2007, pp. 4—5</ref>.
[[Файл:Electric_Guitar_Store.jpg|thumb|right|250px|Подборка электрогитар и усилителей в магазине]]
Рок-музыка — жанр [[популярная музыка|популярной музыки]], сформировавшийся в 1950-х годах под влиянием [[рок-н-ролл]]а, [[рокабилли]], [[блюз]]а и [[кантри]]<ref>{{Gilliland |url=https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc19838/m1/ |title=Show 55 – Crammer: A lively cram course on the history of rock and some other things|show=55}}</ref>. Основой звучания рока чаще всего становится электрогитара или акустическая гитара, дополненная сильным ритмическим акцентом, задаваемым [[ритм-группа|ритм-секцией]]. Наряду с гитарой и клавишными, в роли солирующих инструментов часто выступают саксофон и блюзовая губная гармошка. В своей «чистой» форме рок отличается использованием «трёх аккордов, ярким, выразительным ритмом и запоминающейся мелодией»<ref>{{cite web|url=https://www.allmusic.com/style/rock-roll-ma0000002829|title=Rock & Roll Music Style Overview|website=AllMusic|access-date=2024-11-19|archive-date=2024-10-07|archive-url=https://web.archive.org/web/20241007095939/https://www.allmusic.com/style/rock-roll-ma0000002829|url-status=live}}</ref>. Традиционная ритм-секция в популярной музыке включает ритм-гитару, электрическую бас-гитару и ударные. В некоторых группах используются клавишные инструменты, такие как орган, фортепиано или, начиная с 1970-х годов, {{iw|Аналоговый синтезатор|аналоговые синтезаторы|en|Analog synthesizer}}. В 1980-х годах поп-музыканты начали использовать цифровые синтезаторы, например синтезатор [[Yamaha DX7|DX7]], электронные [[драм-машина|драм-машины]], такие как [[Roland TR-808|TR-808]], а также синтезаторные бас-устройства (например, [[Roland TB-303|TB-303]]) или {{iw|клавишный синтезатор басовых звуков|клавишные синтезаторы басовых звуков|en|Keyboard bass}}. В 1990-х годах музыкальная индустрия начала активно использовать всё более разнообразное компьютеризированное оборудование, инструменты и программное обеспечение, такие как [[цифровая звуковая рабочая станция|цифровые аудиостанции]]. К 2020-м годам программные синтезаторы и музыкальные приложения для компьютеров открыли возможности для продюсеров-любителей создавать и записывать музыку, например [[EDM]], прямо у себя дома. Они могут добавлять семплированные и цифровые инструменты, а также редактировать записи в цифровом формате. В 1990-х годах группы в жанрах вроде [[ню-метал]]а стали включать в свой состав [[диджей|диджеев]]. Диджеи создают музыку, манипулируя записанной музыкой с помощью [[DJ-микшер]]ов<ref>{{cite web|url=https://performerlife.com/dj-music-tools/|title=What Do DJs Use to Make Music?|date=2023-11-23|website=Performer Life|access-date=2024-11-19|archive-date=2024-05-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20240525114452/https://performerlife.com/dj-music-tools/|url-status=dead}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.djproducertech.com/what-does-a-mixer-do/|title=What Does a Mixer Do? - A Complete Answer · DJ Producer Tech|date=2019-08-16|access-date=2024-11-19|archive-date=2020-10-31|archive-url=https://web.archive.org/web/20201031101922/https://www.djproducertech.com/what-does-a-mixer-do/|url-status=dead}}</ref>.

== Теория музыки ==
{{main|Теория музыки}}
Теоретические аспекты музыки изучает [[музыковедение]].

Теория музыки ищет ответы на вопросы о том, каким правилам подчиняется музыка, что лежит в её основе и чему надо научиться, чтобы не только грамотно исполнять музыку, но и понимать её. При непосредственном восприятии музыки, с одной стороны, и её рациональном анализе, с другой стороны, выделяются ''универсальные'' (характерные для любой музыки) категории — [[Гармония (музыка)|гармония]], [[Ритм (музыка)|ритм]] и [[Музыкальная форма|форма]]. В то время как ритм и форма присущи также другим видам искусств, звуковысотная структура (гармония) — уникальная, присущая только музыке, сущность. [[Мелодия]] и [[полифония]], хотя и не являются столь универсальными, как гармония, ритм и форма, в ряде конкретных [[Музыкальный склад|музыкальных складов]] приобретают огромное значение.

Прикладная теория, основываясь на материале исследований, ставит своей целью создание и совершенствование методов обучения музыке, позволяющих овладевать исполнительской практикой, тренировать восприятие музыки. Базовыми навыками являются [[сольфеджио]] — чтение музыки с листа, анализ и запись нот на слух, чтение различных видов [[Партитура|партитур]], [[Оркестровка|оркестровок]], искусство [[Импровизация (музыка)|импровизации]], азы [[Композиция (музыка)|композиции]]<ref name="EK">Теория музыки // [[Энциклопедия Кольера]]. — [[Фонд Сороса|Открытое общество]]. 2000.</ref>.

=== Музыкальный звук ===
{{main|Музыкальный звук}}
Музыка строится из музыкальных звуков. Они обладают определённой высотой (высота основного тона обычно от до субконтроктавы до нот до — ре пятой октавы (от 16 до 4000—4500 Гц). Тембр музыкального звука определяется присутствием обертонов и зависит от источника звука. Громкость музыкального звука не превышает порога болевого ощущения. Музыкальный звук обладает определённой длительностью. Физическая особенность музыкального звука состоит в том, что звуковое давление в нём является периодической функцией времени<ref>{{книга|автор= [[Ландсберг, Григорий Самуилович|Ландсберг Г. С.]]|заглавие=Элементарный учебник физики|издание=8|место=М.|издательство=[[Наука (издательство)|Наука]]|год=1972|том=3}}</ref>.

Музыкальные звуки организуются в музыкальную систему. Базисом для построения музыки является [[звукоряд]]. Динамические оттенки подчинены [[Шкала громкостей|шкале громкостей]], не имеющей абсолютных значений. В наиболее употребительной [[Длительность (музыка)|шкале длительностей]] соседние звуки находятся в отношении 1:2 (восьмые так относятся к четвертям, как четверти к половинам, и тому подобное (например [[Ритмическое деление]]).

=== Музыкальный строй ===
{{main|Музыкальный строй}}
Музыкальным строем называют систему отношений звуков по высоте, принятой в той или иной практике настройки [[Музыкальные инструменты|музыкальных инструментов]], которая характеризуется заданием [[частота|частот]] звучания нот. Существует много разных музыкальных строев, например, [[пифагорейский строй|пифагорейский]] или [[среднетоновый строй|среднетоновый]]. На современных музыкальных инструментах с фиксированным строем обычно используется [[равномерно темперированный строй]].

При настройке инструмента разным нотам присваиваются разные частоты звучания. При этом присвоение частот можно произвести разными способами. Например, [[чистый строй]] характеризуется абсолютно чистым звучанием [[квинта|квинты]] на первой ступени основной [[тональность|тональности]], но при этом другие квинты звучат уже не так чисто, а некоторые — откровенно фальшиво ([[волчья квинта]]). Если немного изменить частоты звучания нот, то можно добиться улучшения звучания интервалов, которые, не будучи идеально чистыми, тем не менее, звучат приемлемо для слуха (как, например, на равномерно темперированном [[фортепиано]]).

=== Гармония ===
{{main|Гармония (музыка)}}
Подавляющее большинство современных музыкальных направлений широко использует одновременное звучание тонов, которое называется [[Созвучие (музыкальный термин)|созвучием]]. Созвучие двух звуков называют [[Интервал (музыка)|музыкальным интервалом]], а из трёх и более звуков — [[аккорд]]ом<ref>Способин И. В. Элементарная теория музыки. М., 1963.</ref>. В композиционно-техническом смысле гармонией называется объединение звуков в созвучия и их закономерное последование. Гармонией называется также отрасль музыковедения, изучающая эти закономерности.

По акустическому качеству и психологическому восприятию различают [[Консонанс и диссонанс|консонансы и диссонансы]]: первые благозвучны, звуки консонанса на слух как бы сливаются в единый многозвучный комплекс, вторые — более резкие и напряжённые, звуки диссонантных созвучий на слух не сливаются воедино. Противопоставление диссонансов и консонансов, разрешение диссонансов в консонансы — ключевая особенность музыкальной гармонии барочного, классического и романтического периодов. В ряде авангардных музыкальных направлений, однако, противопоставление консонансов и диссонансов снимается.

=== Письменная фиксация ===
{|cellspacing="0" cellpadding="0" rules="all" style="border:solid 1px #AAAAAA;" align=right
|-
|
{{Ноты}}
|-
|
{| cellspacing="0" cellpadding="0" style=" font-size:90%; empty-cells:show;" width=100%
! colspan=5|[[Знаки альтерации]]
|-
|width=20% align=center|[[Файл:Sharp.svg|15px]]
|width=20% align=center|[[Файл:DoubleSharp.svg|15px]]
|width=20% align=center|[[Файл:Flat.svg|10px]]
|width=20% align=center|[[Файл:Doubleflat.svg|15px]]
|width=20% align=center|[[Файл:Natural sign.svg|15px]]
|-
|width=20% align=center|[[диез]]
|width=20% align=center|[[дубль-диез]]
|width=20% align=center|[[бемоль]]
|width=20% align=center|[[дубль-бемоль]]
|width=20% align=center|[[бекар]]
|}
|-
|
{| cellspacing="0" cellpadding="0" style=" font-size:90%; empty-cells:show;" width=100%
! colspan=4|[[Ключ (музыка)|Музыкальные ключи]]
|-
|width=25% align=center|[[Файл:Treble clef.svg|20px]]
|width=25% align=center|[[Файл:Bass clef.svg|20px]]
|width=25% align=center|[[Файл:Alto clef.svg|20px]]
|width=25% align=center|[[Файл:Tenor clef.svg|20px]]
|-
|width=25% align=center|скрипичный
|width=25% align=center|басовый
|width=25% align=center|альтовый
|width=25% align=center|теноровый
|}
|}
{{Main|Музыкальная нотация}}
Многие музыкальные культуры выработали свои системы фиксации музыки с помощью письменных знаков. Преобладание семиступенных диатонических ладов в европейской музыке стало причиной того, что в процессе эволюции было выделено семь нот, названия которых происходят из латинского гимна св. Иоанна<ref>''[[Сохор, Арнольд Наумович|Сохор А. Н.]]'' Музыка // [[Музыкальный энциклопедический словарь]]. — М.: «[[Советская энциклопедия]]», 1990</ref> — [[До (нота)|до]], [[Ре (нота)|ре]], [[Ми (нота)|ми]], [[Фа (нота)|фа]], [[Соль (нота)|соль]], [[Ля (нота)|ля]], [[Си (нота)|си]]. Эти ноты образуют семиступенный диатонический звукоряд, звуки которого могут быть расположены по квинтам, а интервалы между соседними ступенями составляют большую или малую секунду. Названия нот распространяются на все октавы звукоряда.

Остальные 5 звуков 12-ступенного ряда могут быть получены продолжением квинтового круга или построением аналогичного 7-ступенного звукоряда от другой ноты. Для обозначения этих звуков принято использовать [[знаки альтерации]] — [[диез]] и [[бемоль]], изменяющие высоту ноты на маленький музыкальный интервал — один [[полутон]].

== Классификация музыкальных произведений ==

=== Музыкальная форма ===
{{main|Музыкальная форма}}
По строению музыкальные произведения принято относить к различным [[Музыкальная форма|музыкальным формам]] (например, [[сонатная форма]], [[вариационная форма]] и т. д.).

Всякий музыкальный материал, построенный согласно определённым принципам в законченное целое, обретает форму — музыкальную форму. Существует множество классификаций форм музыкальных произведений. В самом общем случае для категоризации используют технику музыкального письма: выявленное при анализе произведения преобладание той или иной техники позволяет относить работу к той или иной форме. Выделяют формы монодические (мелодия без аккомпанемента), формы полифонические (многоголосые контрапунктические), формы гомофонные (гармонические). Прослеживается связь между разделением на формы и различием в истоках их происхождения. Так, если истоками монодических форм служили распевания тех или иных текстов, то в основе развития гомофонных форм лежало развитие инструментальной музыки. Для гомофонных форм весьма часто сохранились названия, пришедшие от ранних форм, например, [[рондо]], [[соната]].

На более высоком уровне восприятия музыки форма становится носителем не только технических характеристик произведения. С точки зрения композитора, создающего музыку по определённому замыслу, или теоретика, способного охватить взглядом всю широту музыкального поля и подвергнуть его анализу, форма получает возможность включить в себя и эстетические характеристики. Показательно с этой точки зрения разделение на «форму музыки» и «форму в музыке»<ref name="EK"/>.

=== Жанры, направления, стили ===
{{main|Список музыкальных жанров, направлений и стилей}}
Музыкальные произведения можно условно разделить по [[Музыкальный жанр|жанрам]], направлениям и стилям. Критериями подобного разделения могут служить [[ритм]], [[Музыкальные инструменты|используемые инструменты]], приёмы и другие параметры.

Стиль тесно связан с характером музыкального произведения, то есть с тем, как произведение воспринимается слушателем, какое создаёт у него впечатление. В связи с этим принадлежность к стилю требует рассмотреть музыкальное произведение целиком. Оценивается и непосредственно материал произведения — гармонический, мелодический, полифонический, ритмический. Оценивается и та форма, в которую этот материал воплощён. Также в понятие стиля включается и инструментовка, то есть непосредственно оценка музыкальных инструментов, использующиеся для воспроизведения, так как выбор тех или иных инструментов также способен сильно повлиять на восприятие.

Одно из распространённых делений на стили — по композиторам и по эпохам. Например, свойственный Баху гармонический, мелодический, полифонический, ритмический материал позволяет выделять «стиль Баха», поскольку имеется возможность отметить его несомненное отличие от материала других композиторов. Аналогично та или иная эпоха, обладая заметными чертами в музыке, позволяет вводить понятия о стиле данной эпохи (например, музыкальный стиль XVIII века и т. п.). Весьма важным для определения стиля является характер музыкального письма<ref name="EK"/>.

== Музыкальные инструменты ==
{{main|Музыкальные инструменты}}
[[Файл:Assyrianfolk.jpg|Ассирийская народная музыка|thumb|[[Ассирийцы]] играют на инструментах: [[Зурна|зурне]] и [[Давул (музыкальный инструмент)|давуле]]]]
По способу извлечения звука инструменты относят к струнным, духовым, клавишным, ударным, электронным и пр. Согласно разработанной в начале XX века [[Система Хорнбостеля — Закса|системе классификации Хорнбостеля — Закса]] инструменты разделяют по двум основным признакам: источнику звука (мембрана, струна, столб воздуха и пр.) и способу извлечения звука (смычковые, щипковые, язычковые и пр.)<ref>{{Cite web|lang=en-US|url=https://mimo-international.com/MIMO/|title=MIMO - Musical Instrument Museums Online|website=mimo-international.com|access-date=2022-01-27|archive-date=2022-01-27|archive-url=https://web.archive.org/web/20220127114059/https://mimo-international.com/MIMO/|url-status=live}}</ref>.

Физическая основа музыкального инструмента, производящего [[Музыкальный звук|музыкальные звуки]] (за исключением цифровых электрических устройств), — это [[резонатор]]. Это может быть струна, столб воздуха в некотором объёме, [[колебательный контур]], или иной объект, способный запасать подведённую энергию в виде колебаний. Резонансная частота резонатора определяет основной тон (первый [[обертон]]) производимого звука. Инструмент может производить столько [[Аккорд|звуков одновременно]], сколько резонаторов в нём смонтировано. Звучание начинается в момент ввода энергии в резонатор. Резонансные частоты резонаторов некоторых инструментов часто можно плавно или дискретно изменять в процессе игры на инструменте. Для принудительного прекращения звучания можно использовать [[Демпфер|демпфирование]].

== Влияние музыки на живых существ ==
{{См. также|Музыкальная психология|Когнитивная нейробиология музыки}}
[[Файл:Naxi Musicians I.jpg|thumb|Китайские ([[Наси (народ)|наси]]) музыканты]]

По мнению норвежских учёных Аре Бреана и Гейра Скейе, важнейшая роль музыки состоит в осознании себя частью целого. Эта функция была развита в ходе эволюции ''Homo sapiens'' и передаётся на генетическом уровне{{sfn| Бреан, Скейе |2020|с=28}}.

У человека прослушивание музыки может сопровождаться [[Эйфория|эйфорией]], вызванной высвобождением [[дофамин]]а в области [[Полосатое тело|полосатого тела]] [[Головной мозг|головного мозга]]<ref name="nature.com.2726">[http://www.nature.com/neuro/journal/v14/n2/full/nn.2726.html Anatomically distinct dopamine release during anticipation and experience of peak emotion to music] {{Wayback|url=http://www.nature.com/neuro/journal/v14/n2/full/nn.2726.html |date=20110903081531 }}{{ref|en}} // Valorie N Salimpoor, Mitchel Benovoy, Kevin Larcher, Alain Dagher & Robert J Zatorre [[Nature]].</ref><ref name="zlab.mcgill.ca.emotion">[http://www.zlab.mcgill.ca/emotion/ Emotion and Music] {{Wayback|url=http://www.zlab.mcgill.ca/emotion/|date=20120203230421}}{{ref|en}} // Robert Zatorre.</ref>.

Установлено, что у людей, [[Домашний кролик|кроликов]], кошек, морских свинок и собак под воздействием музыки может изменяться [[кровяное давление]], увеличиваться [[Пульс|частота сердечных сокращений]], а также уменьшаться ритм и глубина дыхательных движений вплоть до полной остановки дыхания<ref name="m54-59" />. У собак из группы пород [[пинчер]] эти изменения сильнее, чем у других собак (давление изменяется на 70 мм ртутного столба)<ref name="m54-59">Морозов В. П. Занимательная биоакустика. Изд. 2-е, доп., перераб. — М.: Знание, 1987. — 208 с. + 32 с. вкл. — С. 54-59</ref>.

У людей, согласно различным исследованиям, прослушивание определённых композиций классической музыки может вызывать кратковременное (порядка 10 минут) улучшение пространственно-временного восприятия, что иногда называют эффектом Моцарта<ref>{{Статья|автор=J S Jenkins|заглавие=The Mozart effect|ссылка=http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC1281386/|издание=Journal of the Royal Society of Medicine|год=2001-4|том=94|выпуск=4|страницы=170–172|issn=0141-0768|archive-date=2017-11-15|archive-url=https://web.archive.org/web/20171115143542/https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC1281386/}}</ref>.

Экстремальная музыка приводит к повышению агрессивности, что сопровождается повышением сердечного ритма во время прослушивания. Однако на людей с повышенной агрессивностью тяжёлая музыка не оказывает подобного воздействия и вызывает положительные эмоции, что может являться хорошим способом высвобождения гнева<ref>{{Статья|автор=Leah Sharman, Genevieve A. Dingle|заглавие=Extreme Metal Music and Anger Processing|ссылка=http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4439552/|издание=Frontiers in Human Neuroscience|год=2015-05-21|том=9|issn=1662-5161|doi=10.3389/fnhum.2015.00272|archive-date=2020-11-08|archive-url=https://web.archive.org/web/20201108093319/http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC4439552/}}</ref>.

Даже среди животных одного вида есть различия: определённая часть равнодушна к музыке, часть — весьма чувствительна и восприимчива, а некоторые оказываются способными к активному музыкальному творчеству<ref name="m54-59" />.

Люди, страдающие [[амузия|амузией]], не способны распознавать и исполнять музыку.

== Музыкальное содержание ==
Как и прочие виды искусства, музыка не имеет выраженной материальной ценности, поскольку нематериальные её результаты проявляются, прежде всего, в духовной жизни человека и общества. Оказывая влияние на внутренний мир людей, искусство способно создавать или изменять нравственно-духовные ценности, обладая определённым содержанием. Воздействие музыки осуществляется широким фронтом, влияя не только на эмоции и чувства, на психику и телесную моторику, но и затрагивая также способности к интуиции, игре, созерцанию, фантазии. Отсюда частое рассмотрение содержания музыки как сакрального вида искусства<ref>''[[Келле, Валида Махмудовна|Келле В. М.]], [[Джани-заде, Тамила Махмудовна|Джани-Заде Т. М.]]'' [http://krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/MUZIKA.html?page=0,0 Музыка. ] {{Wayback|url=http://krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/MUZIKA.html?page=0,0|date=20130530210204}} // [[Энциклопедия Кругосвет]]</ref>. Противоречие между явной способностью музыки оказывать влияние на человека и невозможностью ясно выразить то содержание, что оказало влияние, привело к значительному разнообразию в ответе на вопрос, что же именно музыка «говорит» человеку, какое послание в ней содержится. Искусствоведами, мыслителями и композиторами давались такие варианты ответа<ref name="PMS">{{Cite web |url=http://muzsoderjanie.ru/nauka/nauchnie-publicacii/91-kazantseva-ponyatie-muz-soderjaniya.html |title=Казанцева Л. П. Понятие музыкального содержания |access-date=2013-06-18 |archive-date=2013-01-26 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130126114846/http://www.muzsoderjanie.ru/nauka/nauchnie-publicacii/91-kazantseva-ponyatie-muz-soderjaniya.html |url-status=live }}</ref>:
* музыка — это запечатление непосредственно самого человека, его [[Мышление|мыслей]], [[Эмоциональный процесс|эмоций]], [[интеллект]]а, его [[Подсознательное|подсознательного]];
* музыка — это запечатление внечеловеческого: Бога, [[Бытие (философия)|сущности бытия]], окружающей действительности, категории положительного.
Между этими полюсами существуют и промежуточные мнения, пытающие связать их между собой, например, что «музыка — это отражение действительности в эмоциях и идеях человека», а также отдельно выделяется группа высказываний, сводящих музыку только к звукам («музыка — всё, что звучит»).

Искусствовед [[Казанцева, Людмила Павловна|Казанцева Л. П.]] даёт следующее определение музыкального содержания:
* ''«Музыкальное содержание — это воплощённая в звучании духовная сторона музыки, порождённая композитором при помощи сложившихся в ней объективированных констант (жанров, звуковысотных систем, техник сочинения, форм и т. д.), актуализированная музыкантом-исполнителем и сформированная в восприятии слушателя»<ref name="PMS"/>.''
При этом в основу понимания помещается система художественных представлений, возникающих под влиянием музыки и складывающихся собственно в музыкальное содержание. Являясь сложным продуктом деятельности психики человека, эти представления имеют своей предметной стороной переплетающиеся и взаимопроникающие понятия человека, окружающего его мира и непосредственно самой музыки. Задачей музыки является порождение этих представлений, их организация между собой с помощью музыкальных средств и методов. Базовым инструментом здесь выступает [[Интонация (музыка)|интонация]], которая позволяет управлять представлениями, выстраивая их в нужной последовательности и концентрации. Умелое использование музыкального материала позволяет создавать из представлений обобщения различной степени — от музыкальных образов до музыкально-художественных тем и идей. При этом важной особенностью музыки является непрерывная переорганизация порождаемой ей системы представлений, что, помимо богатства образов, даёт также динамическую увлечённость, способность захватить слушателя за собой.

Созданное композитором музыкальное произведение является воплощением части его внутреннего мира. Рефлексируя, автор переосмысливает имеющийся в его распоряжении материал, создавая новые образы. Богатство используемого композитором материала огромно, и в некоторых случаях оно может даже довлеть над создателем, мешая ему свободно творить. Однако автор не может существовать в вакууме, так или иначе он изначально является носителем музыкальных культурных традиций и существует на поле разработанных музыкальных форм, стилей, звуковысотных систем, жанров, техник, символики музыкальных инструментов, смысловых амплуа тональностей и прочего. Если опыт предшественников не используется, то существует вероятность, что музыкальное содержание произведения останется не понятным слушателю, который на самом деле существует ровно в той же культурной атмосфере. Таким образом, известный материал помогает коммуникации произведения со слушателем и может служить «средством доставки» нужного автору содержимого, его художественных идей<ref name="PMS"/>.

== Комментарии ==
{{примечания|group=К}}

== Примечания ==
{{примечания|2}}

== Литература ==
* [[Сохор, Арнольд Наумович|Сохор А. Н.]] Музыка // [[Музыкальная энциклопедия]]. Т.3. М., 1976, стлб. 730—751.
* ''Dahlhaus C., Eggebrecht H.H.'' Was ist Musik. Wilhelmshaven, 1985. 208 SS.
* ''[[Чередниченко, Татьяна Васильевна|Чередниченко Т. В.]]'', ''Чехович Д. О.'' Музыка // [[Большая российская энциклопедия]]. Том 21. М., 2013, с.403-406.
* ''Холопова В. Н.'' Музыка как вид искусства: Учебное пособие. 4-е изд., испр. СПб.: Лань, 2014. ISBN 978-5-8114-0334-9.
* {{книга  |автор=Аре Бреан, Гейр Ульве Скейе |заглавие=Музыка и мозг. Как музыка влияет на эмоции, здоровье и интеллект. |оригинал= Are Brean, Geir Olve Skeie. Musikk og hjernen. Om musikkens magiske kraft og fantastiske virkning på hjernen.  |издательство= Альпина Паблишер |год= 2020|место = М.|страниц=295|isbn= 978-5-9614-2536-9  |ref=Бреан, Скейе}}
* {{книга |автор=Richard O. Nidel |заглавие=World Music: The Basics |язык=en |издание=1-е изд |место=New York |издательство=Routledge |год=2004 |allpages=424 |isbn=978-0415968003 |ref=Nidel}}

== Ссылки ==
{{Навигация
|Тема         = Музыка
|Портал       = Музыка
|Викисловарь  = музыка
|Викиучебник  = Категория:Музыка
|Викицитатник = Музыка
|Викитека     = Категория:Музыка
|Викивиды     =
|Метавики     =
|Проект       = Музыка
}}

* С. В. Дамберг, В. Е. Семенков. [http://anthropology.ru/ru/texts/damberg/sound_09.html Музыка как феномен повседневности]
* [[Брайнин, Валерий Борисович|Брайнин В. Б.]] [http://www.brainin.org/Method/method_pro_ru/Table_European_vs_Oriental.pdf Системы музыкальных языков, краткий экскурс: Европейская vs. Ориентальная.] // Опубликовано в: Интеграция науки, менеджмента и образования: Инновационные подходы, поиски и перспективы развития. Материалы XII Международной научно-практической конференции 17 декабря 2013 года. — Москва 2014. ISBN 978-5-94778-312-4, C. 50—53

{{ВС}}
{{Музыка}}
{{Семь свободных искусств}}

[[Категория:Музыка| ]]