Просмотр кода страницы Мода

{{другие значения}}
{{чистить|дата=2018-08-23}}<!-- в Индустрия моды -->
[[Файл:Etalage van modewinkel - Window of a fashion boutique (6808272877).jpg|282px|thumb|Витрина модного магазина, [[Нидерланды]] (ок. [[1965 год|1965]]). Развитие чёрно-белой [[Модная фотография|модной фотографии]] имело принципиальное значение для формирования индустрии моды<ref>[[Васильева, Екатерина Викторовна|Васильева Е.]] Феномен модной фотографии: регламент мифологических систем / Международный журнал исследований культуры, № 1 (26), 2017, с. 163—169</ref>]]

'''Мо́да''' ({{lang-fr|mode}}, от {{lang-la|modus}} — ''мера, образ, способ, правило, предписание'') — совокупность привычек, [[Ценность|ценностей]] и вкусов, принятых в определённой среде в определённое время. Установление [[Идеология|идеологии]] или стиля в какой-либо сфере жизни или [[Культура|культуры]]. Мода может определять тип или форму одежды и аксессуаров, набор идей, принципы поведения людей в обществе друг друга и [[этикет]]а, и понятий нормы в стилизации и организации пространства. Иногда понятие моды распространяют на представления об [[Образ жизни|образе жизни]], искусстве, литературе, архитектуре, [[Кулинария|кулинарии]], индустрии развлечений и отдыха, рассматривают её влияние на тип [[Человеческое тело|человеческого тела]]<ref name="enc"/> и т. д. Понятие моды, как правило, подразумевает непрочное и быстро проходящее установление. Стремление неукоснительно следовать условным модным правилам и веяниям часто привлекало внимание [[карикатура|карикатуристов]]<ref name="enc"/>.

Важным атрибутом моды является следование новому и представление его как ценности<ref name="ReferenceA">[[Васильева, Екатерина Викторовна|Васильева Е.]] Система традиционного и принцип моды / Теория моды: тело, одежда, культура, № 43, весна 2017, с. 1-18</ref>. Принцип новизны и модности зависит не столько от объективного времени создания предмета, сколько от момента его вхождения в систему выбранных ценностей и прославления, признания в обществе. Модные элементы одежды — как правило, имеют прямые аналоги в прошлом. Теряя новизну, в глазах окружающих предмет становится старомодным.

Принято считать, что моду поддерживают два основных устремления. Первый — подражание с целью перенять опыт или хороший вкус. Второй — давление [[Социальная система|социальной системы]]: страх оказаться вне общества, боязнь изоляции и т. д. По другой классификации, подражание само по себе является формой биологической защиты<ref name="enc"/>.

Современная мода в одежде связана принципом сезона. Определяют всего два основных сезонных вектора: весна-лето и осень-зима<ref name="enc"/>. Полагают, что мода предшествующих эпох менялась медленнее и могла оставаться неизменной на протяжении тысячелетий, к примеру, в Древнем Египте<ref>{{книга|автор=Людмила Кибалова, Ольга Гербенова, Милена Ламарова|часть=Древний Египет (3000 до н.э. - 200 н.э.)|заглавие=Иллюстрированная энциклопедия моды|ссылка=http://fashion.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st003.shtml|место=Прага|издательство=Артия|год=1966|archive-date=2012-01-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20120119034617/http://fashion.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st003.shtml}}</ref>. Это положение неоднократно подвергалось критике. Представления о неизменном характере исторического костюма могут быть связаны как с ограниченным набором источников<ref>Laver J. Costume and Fashion: A Concise History (1968). London: Thames & Hudson, 2003. — 304 c.</ref>, так и с недостаточно чётким пониманием принципа развития исторической и традиционной моды<ref name="ReferenceA"/>.

Индустрию моды поддерживают журналы, блоги и социальные сети, специализированные тренд-агентства и Дома Мод.

== История моды ==
{{main|История моды}}

== Одежда ==
[[Файл:Lucas de Heere London Gentlewomen and a countrywoman (color).jpg|thumb|right|220px|Костюмы женщин Лондона 1574 г. Акварель из «Всемирного театра старинной и современной моды» <br>[[Хере, Лукас де|Лукаса де Гира]]]]
Мода в одежде — смена форм и образцов [[одежда|одежды]], которая происходит в течение сравнительно коротких промежутков времени. Это словоупотребление (быть одетым «по моде», {{lang-fr|à la mode}}) восходит к [[XVII век]]у, когда [[Франция|французская]] придворная мода стала образцом для всех [[Европа|европейских]] стран. Мода подразумевает сочетание различных элементов: [[причёска]], элементы одежды, крой, [[цвет]], [[аксессуар]]ы, которые принимают участие в создании модного образа.

Мода в одежде связана с визуальным приближением тела к принятым идеалам и образцам. Например, в [[Китай|Китае]], [[Япония|Японии]] и европейском костюме были приняты различные виды деформации. В Японии девочкам изменяли строение ступни, ограничивая её рост — считалось признаком [[аристократизм]]а. В [[Европа|Европе]] [[корсет]] корректировал очертания всего тела. [[Кринолин]] подчёркивал достоинство и общественное положение. Отчасти большой расход [[Ткань|ткани]] на [[Шлейф (одежда)|шлейф]] или платье являлся показателем принадлежности к тому или иному [[Сословие|сословию]]<ref name="enc" />.

Существенно влияет на моду понимание и идентификация пола. В определённый период в некоторых странах (например, в [[Индия|Индии]]) существовал и существует строгий регламент по использованию тех или иных видов одежды или использование одежды противоположного пола<ref name="enc" />.

== Индустрия моды ==
{{falseredirect|Индустрия моды}}
Индустрия моды — это [[сектор экономики]], включающий в себя [[производство]] и [[Сбытовая логистика|сбыт]] товаров (в том числе и [[Сфера услуг|услуг]] как товара), сопряжённые секторы.

На протяжении истории моду в одежде диктовали разные страны; на данный момент самым «модным» городом считается [[Париж]] (и, следовательно, страной — [[Франция]]), но ранее моду задавали [[Италия]], [[Испания]], и, позднее [[Англия]]<ref name="enc">{{книга|автор=Людмила Кибалова, Ольга Гербенова, Милена Ламарова|часть=Сущность и влияние моды|заглавие=Иллюстрированная энциклопедия моды|ссылка=http://fashion.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml|место=Прага|издательство=Артия|год=1966|archive-date=2012-03-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20120312014102/http://fashion.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st002.shtml}}</ref>.
Зачастую первенство в вопросах моды было связано с политическим первенством (например, Италия диктовала моду в период [[Ренессанс]]а, расцвета [[Город-государство|городов-государств]] вроде [[Венеция|Венеции]] и [[Флоренция|Флоренции]]; с [[XIII век]]а именно здесь изготавливались [[бархат]] и [[шёлк]]).

Моде уделяли внимание французские правители, начиная с [[Людовик XIV|Людовика XIV]]. Это привело к развитию во Франции [[текстильное производство|текстильного производства]], было множество умелых швей<ref name="enc" />.

=== Синдикат Высокой моды ===
Высокая мода ({{lang-fr|Haute Couture}}), что дословно переводится как «высокое искусство пошива», означает индивидуальный пошив одежды высокого уровня качества и соответственной ценовой категории. Так как мастерство швейного искусства претендовало на звание высочайшего, то и Высокая мода стала высшим сегментом фэшн-рынка. Исторически сложилось, что мировой столицей Высокой моды стал Париж, в котором в [[1858 год]]у англичанин [[Уорт, Чарльз Фредерик|Чарльз Уорт]] создал сначала свой первый Дом моды, а потом учредил Синдикат Высокой моды ({{lang-fr|Chambre syndicale de la haute couture parisienne}}) — объединение Домов моды, которые обшивали аристократию и финансовую верхушку общества<ref>Diana de Marly, Worth Father of Haute Couture. Elm Tree Books, Лондон, 1980 ISBN 0-241-10304-5, стр 2.</ref>.

Во время работы в швейном ателье одной из парижских мануфактур, Уорт женился на сослуживице — манекенщице Мари Верне<ref>Jacqueline C. Kent (2003). [https://books.google.com/books?id=5EgJ9BwO5Q0C&pg=PA21&dq=charles+frederick+worth+haute+couture&hl=en&ei=mxbnS83pFJGB_QaU56WdCA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CDkQ6AEwAA#v=onepage&q=charles%20frederick%20worth%20haute%20couture&f=false Business Builders in Fashion — Charles Frederick Worth — The Father of Haute Couture] {{Wayback|url=https://books.google.com/books?id=5EgJ9BwO5Q0C&pg=PA21&dq=charles+frederick+worth+haute+couture&hl=en&ei=mxbnS83pFJGB_QaU56WdCA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1&ved=0CDkQ6AEwAA#v=onepage&q=charles%20frederick%20worth%20haute%20couture&f=false |date=20160512001627 }} The Oliver Press, Inc., 2003</ref>. Модели шляпок и платьев, создаваемые Уортом для жены, начали пользоваться спросом среди клиентов, которые просили пошить для них копии. Найдя богатого компаньона-шведа, Уорт организовал собственное дело, которое вскоре оказалось в сфере интересов французской императрицы [[Евгения (императрица Франции)|Евгении]], известной законодательницы мод той эпохи. Клиентами первого Дома Высокой моды стали многие аристократки и известные женщины того времени, в том числе княгиня [[Меттерних, Паулина фон|Паулина фон Меттерних]] и актриса [[Бернар, Сара|Сара Бернар]]. Клиентки приезжали к Уорту в Париж даже из [[Бостон]]а и [[Нью-Йорк]]а<ref>Claire B. Shaeffer (2001). [https://books.google.com/books?id=e3Sd_mikSP4C&pg=PA7&dq=charles+frederick+worth+haute+couture&hl=en&ei=mxbnS83pFJGB_QaU56WdCA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=8&ved=0CFkQ6AEwBw#v=onepage&q=charles%20frederick%20worth%20haute%20couture&f=false Couture sewing techniques] {{Wayback|url=https://books.google.com/books?id=e3Sd_mikSP4C&pg=PA7&dq=charles+frederick+worth+haute+couture&hl=en&ei=mxbnS83pFJGB_QaU56WdCA&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=8&ved=0CFkQ6AEwBw#v=onepage&q=charles%20frederick%20worth%20haute%20couture&f=false |date=20170107190023 }} «Originating in mid- 19th-century Paris with the designs of an Englishman named Charles Frederick Worth, haute couture represents an archaic tradition of creating garments by hand with painstaking care and precision». Taunton Press, 2001</ref>.

Уорт известен как законодатель новых женских модных форм, ликвидацией излишних рюшей и оборок. Предлагал своим клиентам огромный ассортимент тканей и тщательную, педантичную подгонку по фигуре. Вместо того, чтобы позволить клиенту диктовать дизайн, Уорт первым распределил коллекции моделей одежды по сезонам, он четыре раза в год устраивал показы мод. Клиентки выбирали модели, которые потом отшивались из тканей по индивидуальному выбору и с учётом размеров и особенностей фигуры. Уорта считают революционером в швейном бизнесе. Он первым увидел в портном художника, а не просто ремесленника, и присвоил ему ранг «кутюрье». Уорта также рассматривают как создателя системы модного брендинга и как одного из создателей моды как системы<ref>de la Haye A., Mendes V. The House of Worth: Portrait of an Archive 1890—1914. London: Victoria & Albert Museum, 2014.</ref>.

[[Файл:Brockhaus and Efron Encyclopedic Dictionary b31 418-2.jpg|thumb|КОСТЮМЫ II (составлено из собрания П. Я. Дашкова; [[Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона]]). 1. Мужской костюм XI века. 2. Костюм княжны XI века. 3. Костюм княжны XI века (по византийской рукописи). 4. Зажиточный поселянин XII века. 5. Девичий костюм XIII века. 6. Охотничий костюм XV века. 7—8. Изображение Герберштейна в жалованной шубе (XVI век). 9. Боярский костюм XVI—XVII века (боярин Потёмкин). 10. Мужской костюм XVII века. 11. Женский костюм XVII века. 12—13. Боярские костюмы XVII века. 14. Костюм царевны XVII века. 15. Княжеский костюм XVII века. 16. Вдовий костюм конца XVII века (царица Наталья Кирилловна). 17. Костюм молодого боярина XVII века. 18. Костюм боярышни XVII века. 19. Домашний костюм боярина, конца XVII века (Иван Кириллович Нарышкин). 20. Немецкий (воинский) костюм начала XVIII века (Пётр Великий). 21. Костюм пограничного воеводы XVII в. 22. Донской казак в жалованном кафтане (начало XVIII века). 23. Костюм малороссийского гетмана (Богдан Хмельницкий). 24. Казак в домашнем костюме]]

Предпосылки создания Синдиката (от слова [[синдик]] — ''должностное лицо'') — организации, напоминавшей по своим функциям средневековую ремесленную [[Корпорация|корпорацию]] или [[цех]], были следующие: защита [[Авторское право|авторских прав]] кутюрье от копирования их моделей и создание коллекций единичных эксклюзивных моделей для клиентов, желавших подчеркнуть свою индивидуальность и высокое положение в обществе. Звание «кутюрье» имел право носить только член Синдиката. Для вступления в эту организацию в XIX и первой половине XX веков Дома моды должны были соответствовать определённым стандартам: осуществлять индивидуальный пошив одежды со значительной частью ручных швов, что по мнению Чарльза Уорта гарантировало уникальность модели и высокое качество (в отличие от швов машинного производства).

Во второй половине XX века Синдикат стал уже своеобразным {{Не переведено 3|Fédération française de la couture|профсоюзом кутюрье|en|Fédération française de la couture}}, который определяет статус модельеров (члены Синдиката, члены-корреспонденты, а также приглашённые члены, которые могут быть со временем приняты в Синдикат), занимается организацией показов коллекций Домов высокой моды (в январе и июле), поддерживает связи с прессой и торговой сетью по всему миру.
Для получения звания ''Дома Высокой моды'', надо иметь основное производство и [[бутик]]и в Париже, чтобы юридически входить в ведомство французского Департамента промышленности. Количество служащих в Модном доме должно быть не меньше 15. К осенне-зимнему и весенне-летнему сезону два раза в год должны быть созданы коллекции: для каждого дефиле по 35 дневных и столько же вечерних моделей. При изготовлении нарядов обязательно применение ручного труда. Количество машинных швов не должно превышать 30 %. В 2001 году правила приёма в Синдикат были немного упрощены, что позволило получить звание кутюрье таким модельерам как [[Готье, Жан-Поль|Жан-Поль Готье]] и Тьерри Мюглер<ref>{{Cite web |url=https://gomel24.com/2021/sindikat-vysokoy-mody/ |title=Синдикат высокой моды. |work=gomel24.com |access-date=2021-08-24 |archive-date=2021-08-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20210824102703/https://gomel24.com/2021/sindikat-vysokoy-mody/ |url-status=live }}</ref>.

В [[2001 год]]у в состав Синдиката входили следующие Дома: [[Balmain]], [[Chanel]], [[Christian Dior]], [[Christian Lacroix]], [[Emanuel Ungaro]], [[Givenchy]], {{Не переведено 3|Hanae Mori|Hanae Mori|en|Hanae Mori}}, Jean Louis Scherrer, [[Готье, Жан-Поль|Jean-Paul Gaultier]], {{Не переведено 3|Lecoanet Hemant|Lecoanet Hemant|fr|Lecoanet Hemant}}, {{Не переведено 3|Louis Féraud|Louis Feraud|en|Louis Féraud}}, [[Thierry Mugler]], Torrente, [[Сен-Лоран, Ив|Yves Saint Laurent]], {{Не переведено 3|Viktor & Rolf|Viktor & Rolf|en|Viktor & Rolf}}.

=== Список модных домов — членов Синдиката ===

=== Постоянные члены ===
<!-- по состоянию на 18 декабря 2012 -->
* {{Не переведено 3|Adeline André|Adeline André|fr|Adeline André}}, с 1997 дебютировавшая как «приглашённый член», участие в дефиле с 2007<ref name="lepoint2007">{{Cite web|auteur=Reuters|url=http://www.lepoint.fr/actualites/2007-07-02/la-haute-couture-un-artisanat-a-la-croisee-des-chemins/1037/0/190665|title=La haute couture, un artisanat à la croisée des chemins|série=|jour=2|mois=7|année=2007|site=lepoint.fr|éditeur=[[Le Point]]|consulté le=15 juillet 2012|archive-url=https://www.webcitation.org/6GW3k8QBT?url=http://www.lepoint.fr/actualites/2007-07-02/la-haute-couture-un-artisanat-a-la-croisee-des-chemins/1037/0/190665|archive-date=2013-05-10|access-date=2012-07-15|url-status=dead}}</ref>.
* {{Не переведено 3|Alexis Mabille|Alexis Mabille|fr|Alexis Mabille}} с июля 2007 года в числе приглашённых членов<ref name="promesse">{{Cite web|auteur=Jean Paul Cauvin|url=http://www.prestigium.com/news/mode/haute-couture-la-promesse-de-la-releve-1599/|title=Haute couture, la promesse de la relève|jour=13|mois=7|année=2010|site=prestigium.com|consulté le=15 juillet 2012|archive-url=https://www.webcitation.org/6GW3lWiDe?url=http://www.myprestigium.com/femme/|archive-date=2013-05-10|access-date=2012-07-15|url-status=dead}}</ref>, с декабря 2012 — действительный член<ref name="mdec2012" />.
* {{Не переведено 3|Gustavo Lins|Atelier Gustavolins|fr|Gustavo Lins}} с 10 января 2011 года<ref name="next">" [https://next.liberation.fr/mode/01012312778-christophe-josse-et-gustavolins-officiellement-couturiers Christophe Josse et Gustavolins, officiellement couturiers] {{Wayback|url=https://next.liberation.fr/mode/01012312778-christophe-josse-et-gustavolins-officiellement-couturiers |date=20110114215656 }} " Libération (journal) ''Next''</ref>.
* [[Chanel]]
* [[Christian Dior]]
* {{Не переведено 3|Christophe Josse|Christophe Josse|fr|Christophe Josse}} с 14 февраля 2011 года<ref>{{Cite web|auteur=Bianca Guidoni|url=http://www.stiletto.fr/mode/dans-la-peau-de-christophe-josse-2-1075-56.html|title=Dans la peau de Christophe Josse|série=StilettoTrends|jour=19|mois=juillet|année=2012|site=stiletto.fr|éditeur=Stiletto|consulté le=30 июля 2012|archive-url=https://www.webcitation.org/6GW3nXyqK?url=http://www.stiletto.fr/mode/dans-la-peau-de-christophe-josse|archive-date=2013-05-10|access-date=2013-05-06|url-status=dead}}</ref><ref>Carine Bizet, " [http://madame.lefigaro.fr/feminin/christophe-josse-070211-129726 Couture Academy] {{Wayback|url=http://madame.lefigaro.fr/feminin/christophe-josse-070211-129726 |date=20140203194319 }} « ''Madame Figaro''</ref>,<ref>» [http://www.christophejosse.com/fr/p31-portrait/ Découvrez Christophe Josse, grand couturier français] {{Wayback|url=http://www.christophejosse.com/fr/p31-portrait/ |date=20120222005727 }} " ''sur le site officiel du couturier''</ref>,, в числе приглашённых членов с 2007 года, далее в постоянных.
* {{Не переведено 3|Franck Sorbier|Franck Sorbier|fr|Franck Sorbier}}
* [[Giambattista Valli]] с [[2008 год]]а.
* [[Готье, Жан-Поль|Jean-Paul Gaultier SA]]
* [[Martin Margiela]] с декабря 2012<ref name="mdec2012">{{Cite web|auteur=AFP|url=http://www.lemonde.fr/style/article/2012/12/19/alexis-mabille-et-maison-martin-margiela-recoivent-l-appellation-haute-couture_1808143_1575563.html|title=Alexis Mabille et Maison Martin Margiela reçoivent l'appellation haute couture|série=Style|jour=19|mois=12|année=2012|site=lemonde.fr|éditeur=[[M, le magazine du Monde|M]]|consulté le=19 décembre 2012|access-date=2013-05-06|archive-date=2013-05-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20130522124108/http://www.lemonde.fr/style/article/2012/12/19/alexis-mabille-et-maison-martin-margiela-recoivent-l-appellation-haute-couture_1808143_1575563.html|url-status=live}}</ref>.
* Maurizio Galante<ref>{{Cite web|url=http://www.elle.fr/Personnalites/Maurizio-Galante|title=Maurizio Galante|série=Personnalites|jour=3|mois=9|année=2008|site=elle.fr|éditeur=[[Elle (magazine)|Elle]]|consulté le=2 juillet 2012|archive-url=https://www.webcitation.org/6GW3piOEq?url=http://www.elle.fr/Personnalites/Maurizio-Galante|archive-date=2013-05-10|access-date=2012-07-02|url-status=live}}</ref> с января 2008.
* {{Не переведено 3|Stéphane Rolland|Stéphane Rolland|fr|Stéphane Rolland}}

=== Члены-корреспонденты ===
* [[Versace]] принимает участие в дефиле c 2004 года, прерывал членство по экономическим причинам, восстановлен в 2012 году<ref>{{Cite web|url=http://www.fashion-dailynews.com/telex/mode-paris-renoue-avec-les-defiles-mercredi-retour-de-versace-en-couture.html|title=Mode: Paris renoue avec les défilés mercredi, retour de Versace en couture|jour=17|mois=1|année=2012|site=fashion-dailynews.com|éditeur=[[Éditions Larivière|Larivière]]|citation=La marque […] revient dans le calendrier.|consulté le=24 mars 2012|url-status=dead|archive-url=https://web.archive.org/web/20120120161018/http://www.fashion-dailynews.com/telex/mode-paris-renoue-avec-les-defiles-mercredi-retour-de-versace-en-couture.html|archive-date=2012-01-20|access-date=2012-03-24}}</ref>.
* [[Сааб, Эли|Elie Saab]]
* [[Армани, Джорджо|Giorgio Armani]]
* [[Гаравани, Валентино|Valentino]]
* [[Алайя, Аззедин|Azzedine Alaïa]] (редко принимает участие в дефиле).

=== Приглашённые члены ===
Эта категория существует с [[1998 год]]а. Предназначена для запуска новых французских и международных люксовых брендов. С [[2012 год]]а 8 брендов (с линиями аксессуаров) уже принимали участие в дефиле Высокой моды.

==== Январь 2012 ====
* {{Не переведено 3|Alexandre Vauthier|Alexandre Vauthier|fr|Alexandre Vauthier}}<ref name="next" /> с января 2011 года.
* {{Не переведено 3|Bouchra Jarrar|Bouchra Jarrar|fr|Bouchra Jarrar}} (бывший бренд [[Баленсиага, Кристобаль|Balenciaga]] и [[Лакруа, Кристиан|Lacroix]])<ref>{{Cite web|url=http://www.leparisien.fr/flash-actualite-culture/debut-des-defiles-de-haute-couture-plusieurs-desistements-quelques-nouveaux-03-07-2010-989730.php|title=Début des défilés de haute couture: plusieurs désistements, quelques nouveaux|jour=3|mois=7|année=2010|site=leparisien.fr|éditeur=[[Le Parisien]]|consulté le=31 juillet 2012|archive-url=https://www.webcitation.org/6GW3r8PeB?url=http://www.leparisien.fr/flash-actualite-culture/debut-des-defiles-de-haute-couture-plusieurs-desistements-quelques-nouveaux-03-07-2010-989730.php|archive-date=2013-05-10|access-date=2012-09-15|url-status=live}}</ref> с января [[2010 год]]а.
* Iris Van Herpen с июля 2011.
* [[Julien Fournié]]<ref name="next" /> с января [[2011 год]]а.
* {{Не переведено 3|Rabih Kayrouz|Rabih Kayrouz|fr|Rabih Kayrouz}}<ref name="promesse" /> с июля [[2008 год]]а.
* Yiqing Yin с января [[2012 год]]а.

==== Январь 2013 ====
* Эрве Леруа, более известный под именем Эрве Леже, создатель марки [[Hervé Léger]].
* Béatrice Demulder Ferrant.
* Rad Hourani.
* [[Мурад, Зухаир|Зухаир Мурад]]<ref>{{Cite web |url=http://www.lemonde.fr/style/article/2012/11/16/paris-quatre-nouvelles-maisons-invitees-sur-les-podiums-haute-couture_1792022_1575563.html |title=Paris : quatre nouvelles maisons invitées sur les podiums haute couture |série=Style |jour=16 |mois=11 |année=2012 |site=lemonde.fr |éditeur=[[M, le magazine du Monde|M]] |consulté le=21 novembre 2012 |access-date=2013-05-06 |archive-date=2012-11-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20121122015222/http://www.lemonde.fr/style/article/2012/11/16/paris-quatre-nouvelles-maisons-invitees-sur-les-podiums-haute-couture_1792022_1575563.html |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web|langue=fr|author=Jean-Paul Cauvin|url=http://www.fashion-dailynews.com/mode/haute-couture-didier-grumbach-decode-les-evolutions-du-calendrier.html|title=Haute Couture: Didier Grumbach décode les évolutions du calendrier|série=Mode|jour=19|mois=12|année=2012|site=fashion-dailynews.com|éditeur=[[Éditions Larivière]]|citation=|consulté le=20 января 2013|url-status=dead|archive-url=https://web.archive.org/web/20130115191748/http://www.fashion-dailynews.com/mode/haute-couture-didier-grumbach-decode-les-evolutions-du-calendrier.html|archive-date=2013-01-15|access-date=2013-01-20}}</ref>.

=== Коллекции ''Прет-а-порте'' ===
Альтернативой Высокой моде выступает такое понятие как [[Прет-а-порте]] ({{lang-fr|prêt-à-porter}} — «готовое платье»). Это массовый выпуск продукции швейной индустрии — моделей готовой одежды, которые производятся большими партиями и в стандартной линейке размеров. Авторами моделей прет-а-порте выступают ведущие модельеры известных Домов моды. Коллекции класса прет-а-порте являются основным источником прибыли для Домов моды.

== Классификация сегментов индустрии моды ==
Сегментами рынка модной индустрии являются категории, на которые подразделены различные марки и бренды, в зависимости от своих параметров — качества изделий, способа выпуска коллекций и ценовой политики производителя<ref>[http://wiki.wildberries.ru/glossary/сегменты-фэшн-рынка Энциклопедия моды. Сегменты фэшн-рынка.]{{Недоступная ссылка|date=мая 2021 |bot=InternetArchiveBot }}</ref>. В составе одного дизайнерского бренда могут совмещать работу несколько различных линий: от-кутюр, прет-а-порте и диффузная.

=== Высокая мода ===
* ''Haute couture'' — парижские дома мод. Сертификаты на право называться «От кутюр''»'' имеют около 100 домов мод. Не зарегистрированные в [[Париж]]е бренды, так называться не могут. В частности, итальянские дома мод, могут называться только «''couture»'' по причине отсутствия регистрации в Париже. Вещи «от кутюр''»'', как правило, шьются вручную из натуральных материалов. Изделия являются предметами роскоши. Знаковые модели, зачастую, становятся объектами коллекционирования.
* ''Prêt-à-porter (De Luxe)'' — марки сегмента класса «премиум». Изделия также имеют имя дизайнера. Модели выпускаются небольшими сериями, которые не повторяются. Качество материалов также высокое, но индивидуальные мерки заменены стандартной линейкой размеров. Выпуском товаров этого класса занимаются такие компании как [[Chanel]], [[Versace]], [[Louis Vuitton]]. Изделия создаются в соответствии со стандартным размерным рядом.
* ''Prêt-à-porter'' (Ready To Wear) — сегмент класса «премиум». Также соблюдено авторство изделий. Но характер изделий носит повседневную направленность, масс-маркет в пределах моды. Более прост подход к выбору концепции коллекций, конструкция носит более лёгкий характер. Размерный ряд стандартный.

=== Средний ценовой сегмент ===
* Диффузные линии ({{lang-en|diffusion lines}}) — «линии распространения», — вторая и третья линии выпуска одежды, переходные между классом «премиум» и менее престижными, также узкофункциональные линии. Бытует мнение о том, что диффузные линии приносят дизайнерским брендам высокий доход и защищают бренд от попадания в разряд масс-маркета, являясь своеобразным промежуточным звеном между прет-а-порте и ширпотребом. Дизайнеры пользуются возможностью убирать и возвращать на рынок диффузные линии без ущерба для основного бренда категории прет-а-порте. Практикуется также выпуск капсульных коллекций. Такая коллекция — результат совместной деятельности бренда и приглашённого дизайнера. Она подчинена одной общей идее и всегда лимитирована, то есть ограничена по количеству выпущенных изделий, по периоду продаж, по количеству участвующих в продажах магазинов данной сети. С одной стороны, выпуск капсульной коллекции является поводом для привлечения внимания, с другой стороны это даёт возможность покупателю приобрести дизайнерскую вещь по цене масс-маркета. Существуют также круизные или курортные коллекции, выпускаемые, как правило, в период межсезонья. Часто они являются пробной версией будущей коллекции сезона, показывая намечающиеся модные тенденции нового сезона. Круизные или курортные коллекции первоначально создавались Домами Высокой моды для богатых клиентов, предпочитающих проводить холодную пору года в странах с тёплым климатом. Это полноценные коллекции, включающие в себя одежду, обувь, аксессуары и купальные принадлежности<ref>{{Cite web |url=http://www.casual-info.ru/shopping/1480/28080/ |title=Капсульная и круизная коллекции. |access-date=2013-05-06 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130817213539/http://www.casual-info.ru/shopping/1480/28080/ |archive-date=2013-08-17 |url-status=dead }}</ref>. В 1970-х годах некоторые Дома Высокой моды ([[Gucci]], [[Карден, Пьер|Pierre Cardin]] и др.) стали продавать производителям товаров потребления права на использование собственного бренда. К [[1980 год]]у марку Gucci носило 22 тысячи наименований изделий, в том числе даже зажигалки. Под маркой Pierre Cardin существовала сеть, торгующая товарами низкого качества. Всё это наносило моральный урон престижу Домов моды, но позволяло заниматься производством менее прибыльных линий «от-кутюр» и «прет-а-порте». Диффузные бренды, появившиеся в модной индустрии в начале 1990-х годов, стали решением проблемы сохранения престижа брендов и получения высоких доходов. Они предлагали более дешёвые и функциональные изделия из менее дорогих материалов, имеющие чёткую стилистическую связь с основной линией бренда. Некоторые диффузные бренды настолько преуспели, что приобрели индивидуальный статус в сознании покупателя. Примерами являются вторая линия статусной марки [[Prada]] — Miu Miu, линия D&G тандема [[Dolce & Gabbana]], линия Versus у [[Versace]], линия Burberry Prorsum у [[Великобритания|британской]] компании [[Burberry]], линия Just Cavalli у [[Roberto Cavalli]] и многие другие<ref>[http://wiki.wildberries.ru/glossary/диффузный-бренд  Энциклопедия моды. Диффу́зный бренд.]{{Недоступная ссылка|date=мая 2021 |bot=InternetArchiveBot }}</ref>.
* Бридж-бренды ({{lang-en|bridge}} — «мост») — переходные бренды между «прет-а-порте» и «масс-маркетом» (ширпотребом). Сегмент бридж-брендов получил развитие во времена экономического кризиса в [[2008 год]]у. Стоимость товаров меньше, чем у диффузных брендов, качество практически идентичное. Сегмент бридж условно разделяется на категории better (лучший) и middle (средний). К бридж-брендам относятся такие торговые марки как Apriori, Cavita, [[Cacharel]], {{Не переведено 3|IKKS|IKKS|fr|IKKS}}, Laurel, Morella (из [[Max Mara]] Fashion Group), Stefanel, {{Не переведено 3|Zadig et Voltaire|Zadig&Voltaire|fr|Zadig et Voltaire}} и другие<ref>[http://wiki.wildberries.ru/glossary/бридж-бренд  Энциклопедия моды. Бридж-бренд.]{{Недоступная ссылка|date=мая 2021 |bot=InternetArchiveBot }}</ref>.
Также бридж-бренды условно подразделяют на категории better (лучший) и middle (средний):
* Лучшие бренды (better) — марки, предлагающие изделия достаточно высокого качества по относительно демократичным ценам ([[Calvin Klein Inc.|Calvin Klein Jeans]], [[Massimo Dutti]], [[Levi Strauss & Co.]], [[Mexx]], [[Tommy Hilfiger]] и другие).
* Утилитарные бренды (contemporary) — ориентированы на массового потребителя, отличаются функциональностью и доступностью изделий ([[Benetton Group|Benetton]], [[Marks & Spencer]], Motivi, Oasis, Topshop, [[Zara]] и другие).

=== Массовые марки ===
* Бюджетные бренды — это бренды низшего сегмента модной индустрии, марки одежды или обуви с наиболее демократичными ценами при сравнительно невысоком качестве и массовости изготовления продукта. Часто работают по принципу «быстрая мода». Отдельные марки занимаются производством «реплик», то есть копий изделий модных домов и дизайнерских брендов, используя дешёвые материалы и упрощённые конструкции, другие создают собственные модели или частично копируют модели других брендов своей ценовой категории. Примерами могут быть марки Bershka, Sasch, NewYorker и другие.
* Массовые бренды (moderate) — марки с наиболее демократичными ценами и относительно низким качеством выпускаемых изделий (Calliope, Jennyfer, Terranova, Sela).

Демократичные марки подразделяют на два направления:
* молодёжные бренды (Bershka, Mango, New Yorker, Pull & Bear, Stradivarius и другие).
* бренды для всей семьи (С & A, Esprit, LC Waikiki, HoneyLook и другие)<ref>[http://wiki.wildberries.ru/glossary/демократичная-марка  Демократичные марки.]{{Недоступная ссылка|date=мая 2021 |bot=InternetArchiveBot }}</ref>.

== Теория моды ==
{{main|Теория моды}}
Изучение моды представляет собой последовательную аналитическую систему<ref name="Васильева">[[Васильева, Екатерина Викторовна|Васильева Е.]][https://www.academia.edu/93880529/ Теория моды: миф, потребление и система ценностей] {{Wayback|url=https://www.academia.edu/93880529/|date=20230105193147}}. Санкт-Петербург; Москва: RUGRAM_Пальмира, 2023. С. 11.</ref><ref>Rocamora A., Smelik A. Thinking Through Fashion: A Guide to Key Theorists. London:  I.B. Tauris, 2015. С. 12.</ref>. Теория моды связана с несколькими направлениями: изучением [[Общество|социальных]] аспектов и [[Идеология|идеологической]] практики, исследованием [[Экономика|экономических]] основ и [[маркетинг]]овых стратегий, изучением [[Аксиология|аксиологических]] принципов и художественных особенностей элементов моды. Теория моды — широкая [[Научное исследование|исследовательская]] область, посвящённая изучению как объектов [[Материальная культура|материальной культуры]] (костюма, мебели, аксессуаров, предметов быта)<ref>Wilson E. Adorned in Dreams: Fashion and Modernity. London: Virago, 1985.</ref>, так и идеологических концепций, связанных с установлением [[Система ценностей|системы ценностей]]<ref>Barthes R. Système de la mode. Paris: Éditions du Seuil, 1967.</ref>. В области теории моды, как правило, обозначают несколько основных направлений, основными из которых называют социальные теории, доктрину [[Потребление|потребления]], концепции телесного и проблему [[язык]]а<ref name="Васильева" />.

Мода представляет собой не только коммерческой феномен, она существует как идеологическая и социальная форма. Положения аналитики моды сформированы в рамках социальной теории и развивались под влиянием философских доктрин своего времени. Основные направления теории моды — аналитика [[Аксиология|аксиологических]] форм<ref>Кристева Ю. Смысл и мода / Кристева Ю. Избранные труды: разрушение поэтики. М.: Российская политическая энциклопедия, 2004, с. 84-113.</ref>, исследование традиционных и актуальных систем<ref name="ReferenceA"/>, изучение принципов [[Социальное поведение|социального поведения]]<ref name="ReferenceB">Бурдье П. Социология социального пространства / Пер. с фр.; общ. ред. и послесл. Н. А. Шматко. — М.: Институт экспериментальной социологии; СПб.: Алетейя, 2005. В 2-х т.</ref>, исследование феномена символических ценностей<ref>Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть (1976) / пер. с фр. С. Н. Зенкина. М.: Добросвет, 2011. 392 с</ref> и попытка исследования моды как семиотической системы<ref name="ReferenceC">Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М.: Издательство им. Сабашниковых, 2003. — 512 с.</ref>. Среди исследователей идеологических принципов и создателей теории моды можно назвать следующие имена: [[Вебер, Макс|Макс Вебер]]<ref>Вебер М. Протестантская этика и дух капитализма (1905) / Избранные произведения: Пер. с нем./Сост., общ. ред. и послесл. Ю. Н. Давыдова; Предисл. П. П. Гайденко. — М.: Прогресс, 1990.</ref>, [[Зиммель, Георг|Георг Зиммель]]<ref>Зиммель Г. Мода // Зиммель Г. Избранное. Том 2. Созерцание жизни. М.: Издательство «Юристъ», 1996, с. 266—291.</ref>, [[Веблен, Торстейн Бунде|Торстейн Веблен]], [[Бурдьё, Пьер|Пьер Бурдье]]<ref name="ReferenceB"/>, [[Барт, Ролан|Ролан Барт]]<ref name="ReferenceC"/>, [[Бодрийяр, Жан|Жан Бодрийяр]]<ref>Бодрийяр Ж. Система вещей (1968). М.: Рудомино, 2001. — 220 с.</ref>, [[Кристева, Юлия|Юлия Кристева]], Энн Холландер<ref>Холландер Э. Взгляд сквозь одежду (1975). М.: Новое литературное обозрение, 2015. — 276 с.</ref>, Валери Стил, Жиль Липовецкий<ref>Липовецкий Ж. Империя эфемерного (1987). М.: Новое литературное обозрение, 2012. — 336 с.</ref> и другие.

=== Мода и феномен нового ===
Один из центральных аспектов моды — феномен нового<ref name="ReferenceA"/>. Особенность этого принципа — в постоянной активации незнакомого, неизвестного, ещё несуществующего<ref name="Marginem 2015">Гройс Б. О новом. Опыт экономики культуры. М.: Ad Marginem, 2015.</ref>. А также — в установлении нового хронологического принципа, связанного с последовательным предпочтением будущего<ref name="ReferenceA"/> — принципа, который, вероятно можно считать одним из маркеров Нового времени<ref name="Marginem 2015"/>. Фактически, принцип нового, ожидание грядущего и приоритет ещё несуществующего являются тем барьером, где происходит разделение актуального и традиционного. Полагают, что в данном случае можно говорить о формировании двух различных типов культуры<ref name="автоссылка1">Васильева Е. Система традиционного и принцип моды / Теория моды: тело, одежда, культура, № 43, весна 2017, с. 1-18.</ref>. Мода формирует принцип образования нового как центральный. Структура моды и традиционная система различаются формальным принципом, положенным в их основу. В традиционной культуре новое обозначено как феномен, но не является определяющей ценностью и занимает периферийное положение по отношению к другим компонентам культуры. Мода подразумевает хронологическую последовательность, ориентированную на формирование постоянно нового. Тем самым она нарушает замкнутую последовательность традиционной культуры. В отличие от традиционной формы, ориентированной на возобновление и усовершенствование старого, мода исходит из превосходства нового, формируя концепт новизны.

=== [[Зиммель, Георг|Георг Зиммель]] и его концепция моды ===
По мнению [[Зиммель, Георг|Георга Зиммеля]], модные вещи — опознавательные знаки, указывающие на принадлежность к элите. Мода — стремление низов подражать [[элита|элите]]. Моды не существовало в [[первобытное общество|первобытном обществе]], так как степень [[социальное неравенство|социального неравенства]] между людьми, степень разделения людей на элиту и массу в первобытном обществе была невысокой. В кастовом и сословном обществе мода не менялась столетиями, так как масса по закону не имела права подражать элите. В [[Средние века]] в Западной Европе только представители элиты — [[дворяне]] и [[священник]]и — имели право носить модные вещи. Представителям низших сословий это было запрещено по закону. Модными вещами в то время были [[драгоценности]] и меха. Купцы имели [[деньги]] для приобретения этих вещей, но не имели права их носить и не хотели провоцировать дворян на ограбление себя. Кстати, главным поставщиком мехов в [[Западная Европа|Западную Европу]] была [[Россия]], которая богатела на торговле этим модным товаром. В Новое Время были отменены правовые запреты на ношение любой одежды, возросла скорость вертикальной мобильности и исчезла потомственная аристократия. При капитализме масса стала стремиться подражать элите и носить модные вещи с целью походить на представителей элиты хотя бы внешне. Поэтому сегодня элита вынуждена постоянно выдумывать новую моду, чтобы выделяться из общей массы. Масса настолько измучила элиту в этом смысле, что элита вынуждена иногда даже повторять моду на некоторые вещи через некоторые промежутки времени. Примеры повторов моды: толстая подошва-«платформа», кожаный плащ, [[парик]]. Примеры модных вещей и деталей внешнего облика из недавнего прошлого: брюки-«[[клёш]]», очень узкие брюки («макароны»), тёмные очки, борода, бритая голова «под крутого парня», татуировки, [[пирсинг]], [[мини-юбка]], туфли на «шпильках», автомобиль «Мерседес», мобильный телефон, [[шорты]]. Особенно пристально следят за модой представители молодёжной субкультуры и молодые женщины<ref>Зиммель Г. Избранное. Том 1. Философия культуры. Том 2. Созерцание жизни. — М., 1996. Т. 2. Мода, стр 266—291.</ref>.

=== Мода и система ценностей ===
Помимо воспроизведения коммерческого механизма, мода функционирует как [[Идеология|идеологическая система]]<ref name="автоссылка1" />. Она подразумевает последовательность установления [[Ценность|ценностей]] и обеспечивает признание тех или иных форм и концептов в качестве идеологических доминант. Одно из важных направлений исследования моды как системы исходит из предположения, что мода — форма власти, а власть — способность устанавливать ценности<ref>Аронсон О. Игра случайных сил // Ж. Делёз. Ницше и философия.- М.: Ad Marginem, 2003, с. 5 — 29.</ref>. Многие авторы, среди которых Барт, Бодрийяр, Фуко, Делез идентифицируют моду как аксиологическую форму, ориентированную на модель формирования ценности.

== Мода и психология ==
Мода всегда является социальным акцентом определённого ''стиля'' одежды, выраженным в массовом предпочтении; стиль одежды, в свою очередь, это конечный итог пяти последовательных культурных слоёв: адаптационный (одежда как необходимость), функциональный (одежда оптимальная для деятельности), символический (статус), регуляционный (регулирует взаимоотношения) и индивидуальный (личные предпочтения). Исходя из множества (но в то же время упорядоченного) разнообразия стилей, в которых выражается определённый менталитет и идеология, можно проследить определённые ''типы личности'' (стили: готический, спортивный, рок, [[милитари]], [[хиппи]], богемный и другие)<ref>Антоненко И. В., Карицкий И. Н. Социальная психология моды // Приволжский научный вестник. 2014. № 11-2 (39). [https://cyberleninka.ru/article/n/sotsialnaya-psihologiya-mody] {{Wayback|url=https://cyberleninka.ru/article/n/sotsialnaya-psihologiya-mody|date=20201030044107}}</ref><ref name=":0">Образ и стиль: влияние психотипов на эволюцию моды / Инга Каллагова. — Москва : Прогресс-Традиция, cop. 2020. — 543 с. [https://search.rsl.ru/ru/search#q=%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D0%B0%20%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B0%20%D0%B8%20%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8C] {{Wayback|url=https://search.rsl.ru/ru/search#q=%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D0%B2%D0%B0%20%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B0%20%D0%B8%20%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8C|date=20191126205256}}[http://aopac.liart.ru/en/news/2208/] {{Wayback|url=http://aopac.liart.ru/en/news/2208/|date=20201029071137}}</ref><ref>Психология моды: концепции моды и история костюма, мода и социальное поведение личности, психология выбора модного объекта, психология одежды, стиль, имидж, психологическая карта профессий модного бизнеса, психология и прогнозирование моды / М. И. Килошенко. — 3-е изд., перераб. и доп. — Москва и др.: Питер, 2014. — 318 с. [https://search.rsl.ru/ru/search#q=%D0%9F%D1%81%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F%20%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D1%8B%20%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0%BF%D1%86%D0%B8%D0%B8%20%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D1%8B] {{Wayback|url=https://search.rsl.ru/ru/search#q=%D0%9F%D1%81%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F%20%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D1%8B%20%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0%BF%D1%86%D0%B8%D0%B8%20%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D1%8B|date=20191126205256}}</ref>.

Выделяют, например, периодическое, циклическое влияние определённых ''психотипов'' на моду: шизотимический костюм (концепция, образ, символика, ассоциации, позиционирование идеалов, полярность: аристократизм и андеграунд), авторитарный костюм (деловой, строгий стиль, глыбообразный облик как у римских статуй, статус и соответствие), психастенический костюм (закрытый, объёмные изделия, уютные виды тканей, естественность и функциональность, неброские цвета), ювенильный тип (демократичная, спортивная одежда, толстовки, жилеты, комфортность и свобода, яркие цвета, принты, слоганы), демонстративный костюм (часто идут наперекор моде, могут быть среди чудаков, фриков, и среди фэшн-икон и законодателей мод, смелый, экстравагантный, запоминающийся вид, контрасты, аксессуары), сангвинический костюм (гармония, уравновешенность, [[женственность]], чувство цвета, практичность)<ref name=":0" />.

С точки зрения социально-психологических механизмов, мода основывается на подражании и заражении.

== См. также ==
{{refbegin|3}}
* [[Аксессуар]]
* [[Бренд]]
* [[Высокая мода]]
* [[Быстрая мода]]
* [[Медленная мода]]
* [[Деконструктивизм (мода)]]
* [[Дресс-код]]
* [[Дух времени]]
* [[История моды]]
* [[Корсет]]
* [[Модные слова]]
* [[Модель (профессия)]]
* [[Модельное агентство]]
* [[Модная фотография]]
* [[Неделя моды]]
* [[Одежда]]
* [[Теория моды]]
* [[Теория моды (журнал)]]
* [[Устойчивая мода]]
{{refend}}

== Примечания ==
{{примечания|2}}

== Литература ==
* ''Барт Р.'' Система моды. Статьи по семиотике культуры. М.: Издательство им. Сабашниковых, 2003. — 512 с. ISBN 5-8242-0089-0
* ''Бодрийяр Ж.'' Система вещей (1968). М.: Рудомино, 2001. — 220 с. ISBN 5-7380-0038-2
* ''Бодрийяр Ж.'' Общество потребления. Его мифы и структуры. (1970) М.: Культурная революция, Республика, 2006. — 269 с. ISBN 5-250-01894-7
* ''Бурдье П.'' Социология социального пространства / Пер. с фр.; общ. ред. и послесл. Н. А. Шматко. — М.: Институт экспериментальной социологии; СПб.: Алетейя, 2005. В 2-х т.
* ''Вайнштейн О.'' Одежда как смысл: Идеологемы современной моды // Иностранная литература, 1993, № 7, с.224-232.
* ''Васильев А.'' Красота в изгнании / Науч. ред. Е. Беспалова. — М.: Слово/Slovo, 1998. — 480 с. — ISBN 5-85050-142-8
* {{книга|автор=Васильев А.|заглавие=Этюды о моде и стиле|серия=Le Temps des Modes|издательство=Фешн Букс, Глагол|год=2007|страниц=592}}
* ''Зиммель Г.'' Мода // Зиммель Г. Избранное. Том 2. Созерцание жизни. М.: Издательство «Юристъ», 1996, с. 266—291. ISBN 5-7357-0175-4
* {{книга|автор=Килошенко М. И.|заглавие=Психология моды|издательство=Оникс|год=2006|страниц=320}}
* ''Кирсанова Р.'' [https://web.archive.org/web/20101030081407/http://www.ec-dejavu.net/f-2/Fashion.html Из истории костюма русских императриц] // РОССИЯ / RUSSIA. Вып. 3 (11): Культурные практики в идеологической перспективе. Россия, XVIII — начало XX века. М.: ОГИ, 1999, с. 71-81.
* ''Кристева Ю.'' Смысл и мода / Кристева Ю. Избранные труды: разрушение поэтики. М.: Российская политическая энциклопедия, 2004, с. 84-113. ISBN 5-8243-0500-5
* ''Липовецкий Ж.'' Империя эфемерного. М.: Новое литературное обозрение, 2012. — 336 с. ISBN 978-5-4448-0023-2
* ''Рибейро Э.'' Мода и мораль. — М.: Новое литературное обозрение, 2012. — 263 с. ISBN 978-5-86793-979-3
* ''Свендсен Л.'' Философия моды. М.: Прогресс-Традиция, 2007. — 256 с. ISBN 5-89826-198-2
* {{статья|автор=Степанова Ю. В.|заглавие=Древнерусский костюм по письменным и археологическим источникам X—XV В|издание=[[Древняя Русь. Вопросы медиевистики]]|год=2010|выпуск=4 (42)|страницы=84—92}}
* ''Уилсон Э.'' Облачённые в мечты. — М.: Новое литературное обозрение, 2012. — 287 с. ISBN 978-5-86793-955-7
* ''Холландер Э.'' Взгляд сквозь одежду. М.: Новое литературное обозрение, 2015. — 276 с. ISBN 978-5-4448-0251-9
* {{статья|автор=Шамин С. М.|заглавие=Мода в России последней четверти XVII столетия|ссылка=http://www.drevnyaya.ru/vyp/stat/s1_19_3.pdf|издание=[[Древняя Русь. Вопросы медиевистики]]|год=2005|выпуск=1|страницы=23—38}}
* ''Boucher F.'' 20,000 Years of Fashion: The history of costume and personal adornment. New York: Harry N. Abrams, 1987.
* ''Mendes V''. ''La Hay de A''. 20th Century Fashion. London: Thames and Hudson, 1999.
* ''Rocamora A.'', ''Smelik A''. Thinking Through Fashion: A Guide to Key Theorists. London:  I.B. Tauris, 2015. 320 p.
* ''Simmel G''. ''Fashion (1904)'' // The American Journal of Sociology. 1957. L XII (6). Pр. 541—558.
* ''Steele V.'' Paris fashion: a cultural history. London: Oxford University Press, 1988. 317 p.
* ''Steele V''. The Corset: A Cultural History. New Haven: Yale University Press, 2003. 208 p.

== Ссылки ==
{{Навигация|Тема = Мода|Портал = Мода|Викисловарь=мода}}
* Аналитический журнал [https://www.businessoffashion.com/ Business of Fashion]
* [http://www.radiovesti.ru/articles/2010-10-30/science/3129 Доктор социологических наук, профессор Александр Гофман о моде в программе Наука 2.0]

{{вс}}

[[Категория:Социология культуры]]
[[Категория:Мода]]
[[Категория:Искусство]]