Просмотр кода страницы Медиаискусство

{{Медиаведение}}
[[Файл:Programmed_Machines_installation_by_Maurizio_Bolognini.jpg|справа|мини| Маурицио Болонини. ''Sealed Computers'' (Ницца, Франция, 1992—1997). Несколько компьютеров создают бесконечный поток случайных изображений, которые никто не увидит]]
[[Файл:Stepan_Ryabchenko."Chernobyl"._From_the_"Computer_Viruses"_series_(2011).jpg|альт=|мини|Изображение компьютерного вируса [[CIH|Chernobyl]], созданного украинским медиа-художником [[Рябченко, Степан Васильевич|Степан Рябченко]] в 2011 году.<ref>{{Cite web|lang=ru|url=https://artslooker.com/cvet-chernobylya-v-rabote-ukrainskogo-kh/|title=Цвет Чернобыля в работе украинского художника Степана Рябченко|website=ArtsLooker|date=2020-04-26|access-date=2020-06-27|archive-date=2020-08-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20200801015733/https://artslooker.com/cvet-chernobylya-v-rabote-ukrainskogo-kh/|url-status=live}}</ref>|слева]]

[[Файл:Genco Gulan, Hello, 2015.jpg|мини|Работа «Hello, 2015. Sculpture with a Robotic Arm.» художника Генджо Гулана. 2015 год]]
'''Медиаиску́сство''' — вид [[Искусство|искусства]], произведения которого создаются и представляются с помощью современных [[Информационно-коммуникационные технологии|информационно-коммуникационных]] (или [[медиа]]-) [[Технология|технологий]].

Новое медиаискусство относится к произведениям искусства, созданным с использованием [[Новые медиа|новых медиа-технологий]], включая [[Компьютерное искусство|цифровое искусство]], [[Компьютерная графика|компьютерную графику]], [[Компьютерная анимация|компьютерную анимацию]], [[виртуальное искусство]], [[Нет-арт|интернет-искусство]], [[интерактивное искусство]], [[Видеоигра|видеоигры]], [[Робототехника|компьютерную робототехнику]], [[3D-печать]] и искусство как [[Биотехнология|биотехнологию]]. Новое медиаискусство часто включает взаимодействие между художником и наблюдателем или между наблюдателями и художественным произведением, которое реагирует на них. Тем не менее, как отмечают некоторые теоретики и кураторы, такие формы взаимодействия, социального обмена, участия и трансформации не являются отличительной чертой медиаискусства, а скорее служат общей почвой, имеющей параллели с другими направлениями практики [[Современное искусство|современного искусства]]. Такое понимание подчеркивает формы культурной практики, которые возникают одновременно с появляющимися технологическими платформами, и ставит под сомнение акцент на технологических средах как таковых<ref>{{cite web|url=https://artexetra.files.wordpress.com/2009/02/shanken_art_industry_academy.pdf|format=PDF|last=Shanken|first=Edward A.|title=Artists in Industry and the Academy: Collaborative Research, Interdisciplinary Scholarship, and the Creation and Interpretation of Hybrid Forms|work=Leonardo 38:5 (2005)|pages=415–18|access-date=2020-07-16|archive-date=2017-07-27|archive-url=https://web.archive.org/web/20170727174930/https://artexetra.files.wordpress.com/2009/02/shanken_art_industry_academy.pdf|url-status=live}}</ref>.

Отдельные группы произведений часто характеризуют как «искусство новых медиа», «электронное искусство», «цифровое искусство».

== История ==
Истоки нового медиаискусства можно проследить от движущихся фотографических изобретений конца [[XIX век]]а, таких как [[Зоотроп|зоетроп]] (1834 год), [[праксиноскоп]] (1877 год) и [[Зупраксископ|зоопраксископ]] [[Мейбридж, Эдвард|Эдварда Мейбриджа]] (1879 год). С 1920-х по 1950-е годы различные виды [[Кинетическое искусство|кинетического]] и [[Световое искусство|светового искусства]]: от световых работ Томаса Уилфреда ''«Lumia»'' (1919) и ''«Clavilux»'' до саморазрушающейся скульптуры [[Тенгели, Жан|Жана Тенгели]] ''«Посвящение в Нью-Йорк»'' (1960) являлись прародителями нового медиаискусства.

В 1958 году [[Фостель, Вольф|Вольф Фостель]] стал первым художником, который включил [[телевизор]] в одну из своих работ<ref>{{Cite web|url=http://www.medienkunstnetz.de/works/deutscher-ausblick/|title=Media Art Net {{!}} Vostell, Wolf: German View from the Black Room Cycle|author=Media Art Net|date=2019-09-22|publisher=www.medienkunstnetz.de|lang=en|access-date=2019-09-22|archive-date=2018-09-23|archive-url=https://web.archive.org/web/20180923224634/http://www.medienkunstnetz.de/works/deutscher-ausblick/|url-status=live}}</ref>. Эта инсталляция является частью коллекции [[Берлинская галерея|Берлинской галереи]].

В течение 1960-х годов развитие новых технологий видео привело к новым экспериментам в области медиаискусства, пионерами стали, [[Нам Джун Пайк]] и [[Фостель, Вольф|Вольф Фостель]] с выставкой ''«6 TV Dé-coll/age»'' в 1963 году в Смолинской галерее в Нью-Йорке<ref>{{Cite web|url=http://www.medienkunstnetz.de/works/television-decollage/|title=Media Art Net {{!}} Vostell, Wolf: Television Décollage|author=Media Art Net|date=2019-09-22|publisher=www.medienkunstnetz.de|lang=en|access-date=2019-09-22|archive-date=2012-03-30|archive-url=https://web.archive.org/web/20120330110603/http://www.medienkunstnetz.de/works/television-decollage/|url-status=live}}</ref>. Следующими были художник А. Майкл Нолл и мультимедийные выступления объединения E.A.T, [[Флюксус|Fluxus]] и [[хеппенинг]]и. В 1983 году [[Эскотт, Рой|Рой Эскотт]] представил концепцию «распределенного авторства» в своем всемирном телематическом проекте ''«La Plissure du Texte»''<ref>{{Cite web|url=http://timeline.1904.cc/tiki-index.php?page=La+Plissure+du+Texte|title=La Plissure du Texte|date=2015-04-02|publisher=web.archive.org|access-date=2019-09-22|archive-date=2015-04-02|archive-url=https://web.archive.org/web/20150402201801/http://timeline.1904.cc/tiki-index.php?page=La+Plissure+du+Texte|url-status=dead}}</ref> для проекта «Электра» Фрэнка Поппера в [[Музей современного искусства (Париж)|Музее современного искусства Парижа]].

Развитие [[Компьютерная графика|компьютерной графики]] в конце 1980-х годов и технологий передачи информации в реальном времени, а затем в 1990-х годах в сочетании с распространением [[Интернет]]а, способствовали появлению новых форм интерактивного искусства, среди художников появившихся на культурной сцене можно выделить: Кена Фейнгольда, Линн Хершман Лисон, Дэвида Рокби, Кена Ринальдо, Перри Хобермана, Тамаса Валицки. В [[Телематическое искусство|телематическом направлении]] искусства выделялись [[Эскотт, Рой|Рой Эскотт]], Майкл Белицкий, в [[Нет-арт|Интернет-искусстве]] Вука Чосич, коллектив Йоди, в [[Виртуальное искусство|виртуальном искусстве]] Джеффри Шоу, Морис Бенаюн, Моника Флейшман, Вольфганг Штраус. В Женевском центре современного искусства, совместно с [[Центр Помпиду|Центром Жоржа Помпиду из Парижа]] и [[Музей Людвига|Музеем Людвига из Кёльна]] создали первый интернет-видеоархив нового медиа-арта<ref>{{Cite web|url=http://www.newmedia-art.org/index_en.htm|title=Nouveaux Media {{!}} New Media {{!}} Neue Medien|publisher=www.newmedia-art.org|access-date=2019-09-22|archive-date=2015-02-16|archive-url=https://web.archive.org/web/20150216140611/http://newmedia-art.org/index_en.htm|url-status=live}}</ref>.

Одновременно достижения в области биотехнологий также позволили таким художникам, как [[Кац, Эдуардо|Эдуардо Кац]], начать изучать [[Дезоксирибонуклеиновая кислота|ДНК]] и [[Генетика|генетику]] в качестве нового художественного средства.

Влияние на новое медиаискусство оказали теории, разработанные вокруг взаимодействия, [[гипертекст]]а, баз данных и компьютерных сетей. Важными мыслителями в этом отношении были [[Буш, Вэнивар|Вэнивар Буш]] и [[Нельсон, Тед|Тед Нельсон]]. Схожие идеи можно также найти в произведения таких литераторов, как [[Борхес, Хорхе Луис|Хорхе Луиса Борхес]], [[Кальвино, Итало|Итало Кальвино]] и [[Хулио Кортасар]].

== Темы ==
В книге ''«Новое медиаискусство»'' Марк Трайб и Рина Джана назвали несколько основных тем, с которыми работает современное медиаискусство, среди них были: [[компьютерное искусство]], [[коллаборация]], [[личная идентификация]], [[апроприация]], [[открытое аппаратное обеспечение]], [[телеприсутствие]], наблюдение, корпоративная пародия, а также вмешательство и [[хактивизм]].

В книге ''«Postdigitale»'' Маурицио Болоньини предположил, что у новых медиахудожников есть один общий знаменатель, который представляет собой самореференциальную связь с новыми технологиями, результат нахождения себя в эпохальной трансформации, определяемой технологическим развитием. Тем не менее, новое медиаискусство выглядит не как набор однородных практик, а как сложная область, объединяющая три основных элемента: 1) художественная система, 2) научные и промышленные исследования и 3) политико-культурный медиа-активизм<ref>{{Книга|автор=Valentino Catricalà|заглавие=Media Art. Towards a New Definition of Arts in the Age of Technology|ссылка=https://www.academia.edu/11185472/Media_Art._Towards_a_New_Definition_of_Arts_in_the_Age_of_Technology|archive-date=2019-09-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20190922125149/https://www.academia.edu/11185472/Media_Art._Towards_a_New_Definition_of_Arts_in_the_Age_of_Technology}}</ref>. Существуют значительные различия между учеными-художниками, художниками-активистами и художниками-технологами, близкими к художественной системе, которые не только имеют разную подготовку и технокультуру, но и разную художественную продукцию<ref>{{Cite web|url=http://www.bolognini.org/lectures/amx.htm|title=From interactivity to democracy /Maurizio Bolognini, Artmedia X, Paris 2008|publisher=www.bolognini.org|access-date=2019-09-22|archive-date=2020-07-23|archive-url=https://web.archive.org/web/20200723012227/https://www.bolognini.org/lectures/amx.htm|url-status=live}}</ref>. Это следует учитывать при рассмотрении нескольких тем, затронутых новым медиаартом.

Нелинейность может рассматриваться как важная тема для нового медиаарта художниками, разрабатывающими интерактивные, генеративные, совместные, [[Иммерсивность|иммерсивные]] произведения искусства, такими как Джеффри Шоу или Морис Бенаюн, которые исследовали этот термин как подход к рассмотрению различных форм цифровых проектов, в которых передается контент на опыте пользователя. Это ключевая концепция, поскольку люди приобрели представление о том, что они были вынуждены смотреть на все линейно и четко. Теперь искусство выходит из этой формы и позволяет людям создавать свой собственный опыт во взаимодействии с этим произведением. Нелинейность описывает проект, который выходит за рамки обычного линейного повествования из [[роман]]ов, [[Театр|театральных пьес]] и [[фильм]]ов. Нелинейное искусство обычно требует участия аудитории или, по крайней мере, того факта, что «посетитель» учитывается представлением, изменяя отображаемый контент. Партнерский аспект нового медиаискусства, который для некоторых художников стал неотъемлемой частью, возник в результате проведения [[хеппенинг]]ов [[Капроу, Аллан|Аллана Капроу]] и стал с Интернетом важной составляющей современного искусства.

Взаимосвязанность и интерактивность интернета, а также борьба между корпоративными, государственными и общественными интересами, которые сегодня породили сеть, очаровывают и вдохновляют многие современные направления медиаискусства.

Многие новые медиаарт-проекты также работают с такими темами, как политика и общественное сознание. Новое медиаискусство включает в себя «исследования кода и пользовательского интерфейса; опросы архивов, баз данных и сетей; производство с использованием автоматических методов очистки, фильтрации, клонирования и рекомбинации; применения слоев [[Пользовательский контент|пользовательского контента]] (UGC); краудсорсинг идей по социальным медиаплатформам, узкая трансляция цифрового „я“ на „бесплатных“ сайтах, претендующих на авторское право, и провокационные выступления, которые привлекают аудиторию в качестве участников»<ref>{{Книга|автор=Dale Hudson and Patricia R. Zimmermann|заглавие=Thinking Through Digital Media Transnational Environments and Locative Places|ответственный=|издание=|место=New York|издательство=Palgrave Macmillan|год=2015|страницы=|страниц=|isbn=978-1137433626|isbn2=}}</ref>.

Одной из ключевых тем в новом медиаарте является создание визуальных представлений баз данных. Пионерами в этой области являются Лиза Страусфельд, Мартин Ваттенберг и Альберто Фриго. Эстетика баз данных содержит как минимум два привлекательных момента для новых медиахудожников: формальный, как новый вариант нелинейных повествований; и политический, как средство подорвать то, что быстро становится формой контроля и власти.

Появление [[3D-принтер|3D-печати]] представило новый мост к новому медиаискусству, соединив виртуальный и физический миры. Рост этой технологии позволил художникам смешать вычислительную базу нового медиаискусства с традиционной физической формой скульптуры. Пионером в этой области был художник Джонти Гурвиц, который создал первую известную скульптуру анаморфоза, используя эту технику.

== Долговечность произведений ==
[[Файл:10.000 moving cities.jpg|мини|«10000 движущихся городов», MMCA,сеул, Корея<ref>{{cite web|title=10.000 Moving Cities – Same but Different (Real Cubes) Interactive Netbased Installation, 2010-ongoing|publisher=Marc Lee|url=http://marclee.io/en/10-000-moving-cities-same-but-different|access-date=2018-12-26|archive-date=2017-02-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20170212092844/http://marclee.io/en/10-000-moving-cities-same-but-different|url-status=live}}</ref>|альт=|слева]]
Поскольку технологии, используемые для доставки произведений нового медиаарта, таких как [[Кинематограф|фильмы]], [[Кассета (кинематограф)|кассеты]], [[Браузер|веб-браузеры]], [[программное обеспечение]] и [[Операционная система|операционные системы]], становятся устаревшими, искусство New Media сталкивается с серьезными проблемами, связанными с проблемой сохранения произведений искусства вне времени его современного производства. В настоящее время ведутся исследовательские проекты по сохранению нового медиаискусства с целью улучшения сохранения и документирования хрупкого наследия медиаискусства.

Существуют методы сохранения, в том числе перевод произведения из устаревшего носителя в связанный новый носитель<ref>{{cite web|url=http://www.ercim.org/publication/ws-proceedings/DELOS6/rosetta.pdf|format=PDF|title=Digital Rosetta Stone|website=ercim.org|access-date=2019-09-22|archive-date=2009-09-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20090917235311/http://www.ercim.org/publication/ws-proceedings/DELOS6/rosetta.pdf|url-status=live}}</ref>, цифровое архивирование носителей (например, Rhizome ArtBase, в котором хранится более 2000 произведений, и Интернет-архив) и использование [[Эмуляция|эмуляторов]] для сохранения работы в зависимости от устаревшего программного обеспечения или операционной системы<ref>{{Cite web|url=http://rhizome.org/artbase/report.htm|title=Rhizome ArtBase|date=2005-01-16|publisher=web.archive.org|access-date=2019-09-22|archive-date=2005-01-16|archive-url=https://web.archive.org/web/20050116094312/http://rhizome.org/artbase/report.htm|url-status=unfit}}</ref>.

Примерно в середине [[1990-е годы|1990-х годов]] проблема хранения работ в цифровом виде стала актуальной. Цифровое искусство, такое как движущиеся изображения, мультимедиа, интерактивные программы и компьютерное искусство, обладает свойствами, отличными от физических произведений искусства, таких как картины маслом и скульптуры. В отличие от аналоговых технологий, цифровой файл может быть скопирован на новый носитель без ухудшения содержимого. Одна из проблем сохранения цифрового искусства заключается в том, что форматы постоянно меняются со временем. Более ранние примеры переходов включают в себя переход с 8-дюймовых дискет на 5,25-дюймовые дискеты, 3-дюймовых дискет на [[CD-ROM]] и [[DVD]] на [[USB-флеш-накопитель|флеш-накопители]]. На горизонте вырисовывается проблема устаревания флеш-накопителей и портативных жестких дисков, поскольку данные все чаще хранятся в онлайн-облачном хранилище<ref>{{Cite web|url=http://besser.tsoa.nyu.edu/howard/Papers/elect-art-longevity.html|title=Longevity of Electronic Art|publisher=besser.tsoa.nyu.edu|access-date=2019-09-22|archive-date=2018-10-08|archive-url=https://web.archive.org/web/20181008105441/http://besser.tsoa.nyu.edu/howard/Papers/elect-art-longevity.html|url-status=live}}</ref>.

Музеи и галереи процветают благодаря возможности размещения презентации и сохранения физических художественных работ. Новое медиаискусство бросает вызов оригинальным методам мира искусства, когда дело доходит до документации, ее подхода к сбору и хранению, технология продолжает развиваться, и природа и структура художественных организаций и учреждений будут оставаться под угрозой. Традиционные роли кураторов и художников постоянно меняются, и необходим переход к новым совместным моделям производства и презентации<ref>{{Книга|автор=Christiane Paul|год=2008|isbn=9780520243972, 9780520255975|место=Berkeley|издательство=University of California Press|заглавие=New media in the white cube and beyond: curatorial models for digital art|ссылка=https://www.worldcat.org/title/new-media-in-the-white-cube-and-beyond-curatorial-models-for-digital-art/oclc/225871513|archive-date=2018-10-31|archive-url=https://web.archive.org/web/20181031052642/https://www.worldcat.org/title/new-media-in-the-white-cube-and-beyond-curatorial-models-for-digital-art/oclc/225871513}}</ref>.

== Образование ==
В программах New Media учащиеся могут познакомиться с новейшими формами творчества и общения. [[Студент]]ы New Media учатся определять, что является или не является «новым» в определенных технологиях. [[Наука]] и [[рынок]] всегда будут представлять новые инструменты и платформы для художников и дизайнеров. Студенты узнают, как разбираться с новыми появляющимися технологическими платформами и помещать их в более широкий контекст ощущений, общения, производства и потребления.

Получая степень бакалавра в области новых медиа, студенты будут в первую очередь работать через практику накопления опыта, который использует новые и старые технологии. Через построение проектов в различных массмедиа они приобретают технические навыки, практикуют словари критики и анализа и знакомятся с историческими и современными прецедентами<ref>{{Cite web|url=http://www.iupui.edu/~j21099/nmschools.html|title=New Media Programs in the United States — Dr. Edgar Huang|publisher=www.iupui.edu|access-date=2019-09-22|archive-date=2018-02-13|archive-url=https://web.archive.org/web/20180213220117/http://www.iupui.edu/~j21099/nmschools.html|url-status=live}}</ref>.

== Ведущие теоретики и искусствоведы ==
Ведущими теоретиками искусства и историки в этой области являются: [[Эскотт, Рой|Рой Эскотт]], Морис Бенаюн, Кристин Бучи-Глуксманн, Джек Бернхэм, [[Марио Коста]], Эдмонд Кушо, [[Форест, Фред|Фред Форест]], [[Грау, Оливер|Оливер Грау]], Марго Лавджой, Доминик Мулон, [[Пауль, Кристиана|Кристиана Пауль]], [[Перре, Катрин|Катрин Перре]], Фрэнк Поппер.

В Нидерландах в 1978—2012 годах работал [[Нидерландский институт медиаискусства|Институт медиаискусства]].

== Формы медиаискусства ==
В общее понятие «медиаискусство» обычно включают: {{Колонки|colwidth=30em}}
* [[ASCII-арт]]
* [[Анимационный дизайн]]
* [[Артхаусная игра]]
* [[Био-арт]]
* [[Видео-арт]]
* [[Виртуальное искусство]]
* [[Гибридное искусство]]
* [[Гипертекст]]
* [[Глитч-арт]]
* [[Демосцена]]
* [[Интерактивное искусство]]
* [[Информационное искусство]]
* [[Киберформанс]]
* [[Кинетическое искусство]]
* [[Компьютерное искусство]]
* [[Критическое творчество]]
* [[Нет-арт]]
* [[Перформанс]]
* [[Программное искусство]]
* [[Процедуральное искусство]]
* [[Радио-арт]]
* [[Роботизированное искусство]]
* [[Саунд-арт]]
* [[Световое искусство]]
* [[Системное искусство]]
* [[Телематическое искусство]]
* [[Традиджитал-арт]]
* [[Факс-арт]]
* [[Хактивизм]]
* [[Цифровая литература]]
* [[Цифровое искусство]]
* [[Эволюционное искусство]]
* [[Экспериментальные музыкальные инструменты]]
* [[Электронное искусство]]{{Колонки/конец}}

== См. также ==
* [[Современное искусство]]
* [[Гибридное искусство]]
* [[V2 институт нестабильных медиа]]
* [[МедиаАртЛаб]]
* [[Медиаобразование]]
* [[Экспериментальное кино]]

== Примечания ==
{{примечания}}

== Литература ==
* Illuminating Video. An Essential Guide to Video Art, Ed. Doug Hall & Sally Jo Fiffer. 1991
* Media Art History. Media Museum. ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe. Munich — New-York, 1997
* ''Margot Lovejoy'', Postmodern Currents. Art and Artists in the Age of Electronic Media New Jersey, 1997
* ''[[Грау, Оливер|Oliver Grau]]'', Virtual Art: From Illusion to Immersion. MIT Press: Cambridge, London, 2003
* ''[[Грау, Оливер|Oliver Grau]]'' (Ed.): ''Media Art Histories'', [[MIT Press]]/Leonardo Books, 2007.
* ''Rudolf Frieling, Dieter Daniels'', Media Art Net, Survey of Media Art. 2004
* ''Stephen Wilson'', Information Arts: Interaction of Art, Science, and Technology. Cambridge, 2002
* Ursula Frohne «video cult/ures. multimediale Installationen der 90er Jahre». Koln, 1999
* Серия Thames & Hudson «world of art»:
* ''Michael Rush'', New Media in the Late 20th-Century Art. London, 1999
* ''Christiane Paul'', Digital Art. London, 2003
* ''Rachel Greene'', Internet Art. London, 2004
* ''Juan Martín Prada'', Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales, Editorial AKAL, Madrid, 2012
* Антология российского видеоарта. Москва, 2002
* ''Егоров А. С.'' Искусство новых медиа. В серии «Двадцать пять: путеводители по коллекции Московского музея современного искусства» (кн.8). М.: Meier, 2014

== Ссылки ==
* [http://www.medienkunstnetz.de/themen/ Media Art Net] — обзор истории медиаискусства на английском и немецком языках
;
; Медиаискусство в России
* [http://mediaforum.mediaartlab.ru/ Медиа Форум] — медиафорум московского международного кинофестиваля, Москва
* [https://web.archive.org/web/20120618203958/http://tvgallery.ru/ru/about.htm TV Галерея] — арт-медиа-центр, Москва
* [https://web.archive.org/web/20110208214631/http://www.cyland.ru/rus/index.php CYLAND] — медиа-арт-лаборатория, Санкт-Петербург
* [http://www.cyberfest.ru/ Киберфест] — международный фестиваль кибернетического искусства, Санкт-Петербург
* [http://www.multimatograf.ru/ Мультиматограф] — международный фестиваль мультимедийного творчества, [[Вологда]]
;
; Медиаискусство за рубежом
;;Информационные ресурсы и периодика
* [http://www.newmedia-art.org New Media Encyclopedia] — информационный интернет-проект Центра Жоржа Помпиду, Париж, и Музея Людвига, Кёльн
* [https://monoskop.org/Monoskop https://monoskop.org/]- информационная база по медиа-искусству (имена, места, организации, фестивали, медиатека) на английском языке
* http://www.medienkunstnetz.de/ - информационная база по медиа-искусству (имена, произведения, критические и теоретические тексты) на немецком и английском языке
* [https://web.archive.org/web/20041011184036/http://virtualart.hu-berlin.de/database.do Virtual Art] — банк данных
* [http://userwww.sfsu.edu/~infoarts/links/wilson.artlinks2.html#vr media art projects] — коллекция проектов, составленная Стивеном Уилсоном
* [http://www.springerin.at Springerin] — журнал
* [https://metamute.com Mute] — журнал
* [http://www.neural.it Neural] — журнал
* Медиа-проект на «Арт Москве 2011» — художник [[Худяков, Константин Васильевич|Константин Худяков]] (стерео-панели с голографией, скульптуры, выращенные при помощи трехмерных плоттеров, мультитач-панель) — галерея современного искусства [http://www.artandspacegallery.com/art_moscow_2011/art_moscow_2011.html ART&SPACE Gallery, Munich]{{Недоступная ссылка|date=Февраль 2018 |bot=InternetArchiveBot }}
;;Фестивали
* [[Ars Electronica Center|Ars Electronica]] — фестиваль искусства технологий и общества, Линц (Австрия)
* [https://transmediale.de/ transmediale] — фестиваль цифровой культуры, Берлин (Германия)
* [http://www.isea2004.net/ ISEA]
* [https://web.archive.org/web/19961221040900/http://siggraph.org/ Siggraph] — фестиваль компьютерной графики
;;Организации
* [https://zkm.de ZKM] — [[Центр искусств и медиатехнологий (ZKM)]], [[Карлсруэ]]
* [https://web.archive.org/web/20170110000604/http://www.montevideo.nl/ Montevideo] — институт медиаискусства, Амстердам
* [http://www.virtualart.at Database of Virtual Art]
{{ВС}}
{{Направления в искусстве}}
{{Изобразительные искусства}}
[[Категория:Компьютерное искусство]]
[[Категория:Формы и средства современного искусства]]
[[Категория:Медиаведение]]