Просмотр кода страницы Майолика

[[Файл:BLW Dish with man on horseback.jpg|thumb|320px|справа|Всадник. Роспись блюда. [[Дерута]], Италия. 1520—1550. [[Музей Виктории и Альберта]], Лондон]]

'''Майо́лика''' ({{lang-it|Maiolica}}) — разновидность [[керамика|керамических]] изделий, изготовляемых из белой или серой обожжённой [[Глина|глины]] с пористым «черепком», в отличие от обычной керамики, покрытым не одним, а двумя слоями [[глазурь|глазури]]. Вначале — непрозрачным слоем белой, оловянной, что позволяло расписывать поверхность изделия яркими красками по белому «сырому» фону ещё до обжига, аналогично [[Фреска|фреске]] в архитектуре, а затем, поверх росписи, — прозрачным слоем блестящей свинцовой глазури, с последующим обжигом около 1000 °С.

Кроме настоящей майолики существует меццо-майолика ({{lang-it|mezzo}} — средний, полу-), или полуфаянс (название «фаянс» возникло по одному из центров производства — городу [[Фаэнца]], [[Эмилия-Романья]], в Средней Италии). Меццо-майолика имеет черепок красного цвета, который покрыт слоем белого [[ангоб]]а. Для меццо-майолики характерен декор типа [[сграффито]] — процарапывания верхнего, белого слоя глины до красной основы, после чего такое изделие покрывается слоем прозрачной свинцовой глазури и подвергается обжигу при той же температуре.

В популярной литературе словом «майолика» часто называют самые разные керамические изделия: облицовочные плитки, [[изразцы]], любую «поливную» (глазурованную) керамику. Однако настоящая майолика представляет собой итальянское изобретение, и поэтому правильнее столь специфичную технику двойного глазурования под роспись связывать с изделиями, имеющими конкретное место происхождения — ренессансную Италию<ref>''[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]'' Итальянская майолика // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 213—217.</ref>.

== Происхождение и терминология ==
Глазурованные керамические изделия появились в Древней Месопотамии и странах Ближнего Востока. Затем, в XI—XII веках, техника глазурования и росписи была завезена арабами в Испанию. Отсюда название: испано-мавританские фаянсы, правильнее: [[испано-мавританская керамика]]<ref>Кубе А. Н. Испано-мавританская керамика. — М.-Л.: Изд-во АН СССР, 1940</ref><ref>Кверфельдт Э. К. Керамика Ближнего Востока. — Л.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 1947</ref>.

Слово «майолика» произошло от названия одного из [[Балеарские острова|Балеарских островов]], расположенных в западной части [[Средиземное море|Средиземного моря]], — [[Мальорка]], или Майорка ({{lang-es|Mallorca}}, ст.-итал. Maiorika). Через этот остров на балеарских кораблях с XIV века в Италию привозили изделия испано-мавританской керамики. Итальянцы своим произношением несколько смягчили звучание незнакомого им слова, и получилось «майолика»<ref>Майолика // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : В 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907 [https://ru.wikisource.org/wiki/%D0%AD%D0%A1%D0%91%D0%95/%D0%9C%D0%B0%D0%B9%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B0] {{Wayback|url=https://ru.wikisource.org/wiki/%D0%AD%D0%A1%D0%91%D0%95/%D0%9C%D0%B0%D0%B9%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B0 |date=20210929083659 }}</ref>.

С XV в. меццо-майолика, а затем и настоящая майолика, производилась в мастерских — боттегах — Северной Италии. Во Франции подобные изделия называли «Terre de Valence», в Германии — «Walenschenwerk» (валенсийская работа), что также свидетельствует о её испано-мавританском происхождении. Расцвет искусства расписной итальянской майолики приходится на эпоху [[Итальянское Возрождение|Возрождения]], поскольку (по одной из версий) роспись «по сырому» ассоциировалась с распространёнными в Италии фресковыми росписями, а яркие краски (проявляющиеся после второго, «политого» обжига), хорошо отвечали новой ренессансной эстетике. «Способ, изобретённый итальянскими мастерами, — писал А. Н. Кубе, — очень близок к фресковой живописи. И совершенно очевидно, что столь распространённая именно в Италии живопись „аль-фреско“ и привела гончарное искусство… к освобождению от восточных традиций»<ref>Кубе А. Н. История фаянса. — Берлин: ГИЗ, 1923 (Репринт: М., 2000). С. 17</ref>.

Практически в каждом небольшом итальянском городке возникали майоличные мастерские и вскоре, в XV—XVI веках, искусство расписной керамики стало характерным ремеслом жителей «сельской Италии». Майолику выпускали мастерские [[Фаэнца|Фаэнцы]], [[Вилла Каффаджиоло|Каффаджиоло]], [[Сиена|Сиены]], [[Урбино]], [[Урбания|Кастель-Дуранте]], [[Дерута|Деруты]], [[Губбио]], [[Орвието]]{{Sfn|Кубе|1976}}.

В дальнейшем итальянские изделия, чаще из мастерских Фаэнцы, экспортировали в страны к «Северу от Альп», поэтому в странах Центральной, Северной и Восточной Европы, закрепилось название «фаянс», а к итальянской керамике традиционно применяют название «майолика». Итальянскому понятию «меццо-майолика» соответствует общеевропейское «полуфаянс».

== Основные центры производства и разновидности итальянской майолики ==
[[Файл:Orsanmichele, tondo dell'Arte dei medici e speziali.JPG|thumb|240px|left|[[Тондо]]: Мадонна с Младенцем на фасаде здания [[Орсанмикеле]]. Майолика. Мастерская Луки делла Роббиа. Флоренция]]

Из майолики в Италии изготавливали посуду: блюда, тарелки, кувшины, чаши, большие двойные сосуды — «холодильники». По сообщению историографа итальянского Возрождения [[Вазари, Джорджо|Дж. Вазари]] первым в конце XV века молочно-белую оловянную глазурь использовал флорентиец [[Делла Роббиа, Лука|Лука делла Роббиа]]. Исторические данные и более ранние образцы опровергают это утверждение, но произведения семейной мастерской Луки, его племянника Андреа и сына Андреа — Джованни делла Роббиа во Флоренции сыграли важную роль в архитектуре и искусстве цветного глазурованного рельефа тосканского Возрождения. Архитектурно-декоративная майолика семьи делла Роббиа и ныне заметна на многих зданиях Флоренции. Глазурь и яркие краски эффектно сверкают под лучами итальянского солнца, выгодно контрастируя с серым и охристо-коричневатым камнем. Выступающие части рельефа обычно оставляли белыми, а фон делали матово-голубым. Отдельные части расписывали жёлтой, зелёной и фиолетовой красками.

Особенно примечательны аптекарские сосуды — '''[[Альбарелло|альбарелли]]'''. Вначале цилиндрические (позднее их делали и более сложной формы) на низкой кольцеобразной ножке и с оригинальными, слегка вогнутыми стенками — для того, чтобы было удобнее их брать в руки. Такие сосуды не имели ручек и крышек — вверху они закрывались кружком пергамента или ткани, перевязанным бечёвкой.

[[Файл:Albarello drug jar for Syrup of French Lavender, Faenza, Ita Wellcome L0057705.jpg| thumb|220px|справа|Альбарелло с изображением древнеримского героя [[Гораций Коклес|Горация Коклеса]]. Фаэнца]]
[[Файл:C.sf., urbino, piatto da parata con orazio coclite in difesa del ponte, 1542.JPG| thumb|220px|справа|«Пьятто ди помпа». Гораций Коклес, защищающий мост. Роспись блюда. Майолика. Урбино. 1542. [[Замок Сфорца|Кастелло Сфорцеско]], Милан]]

Итальянские альбарелли происходят от средневековых мусульманских керамических сосудов, в свою очередь восходящих к изделиям Древней Персии и Месопотамии. В XIV—XV вв. через Испанию они проникли в Италию, а затем во Францию, Германию, Голландию. Часть ранних альбарелло имела одну или две ручки и имела вид керамической кружки. Старинная форма аптечной посуды повторяет часть ствола [[бамбук]]а, традиционно использовавшегося в странах Дальнего Востока как портативный контейнер для хранения лекарств. Впоследствии эту форму начали изготавливать из керамики. Небольшие размеры сосудов делали их удобными для использования. Аптечные сосуды со временем приобретали сложную форму с фигурными крышками и сложной «картинной» росписью. Итальянские мастера покрывали эти сосуды белой оловянной глазурью и расписывали растительным орнаментом, надписями, портретными изображениями<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Альбарелли, Альбарелло // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. I, 2004. — С. 196</ref>.

Искусство расписной майолики в Италии XVI столетия постепенно приобретало значение, далеко выходящее за утилитарные потребности в ёмкостях для пищи и напитков. Оно стало выражением нового отношения к предметному миру, к вещам, окружающим человека в жилом интерьере. В короткий срок — одно-два десятилетия — утилитарные сосуды превратились в роскошные [[декор]]ативные изделия, а простое ремесло становилось высоким искусством. На картинах итальянских живописцев того времени видно, как сосуды и блюда с росписью ставили на полках и в специальных шкафах-поставцах вертикально, таким образом, чтобы было удобнее ими любоваться, рассматривая картинную роспись. Так появилось характерное название расписных изделий: «тарелки для украшения» ({{lang-it|рiatti di pompa}}).

О расписной керамике начали отзываться как об искусстве «прекрасного стиля» ({{lang-it|bellissimo stile}}). Роспись делали всё более сложной, она становилась предметом честолюбия отдельных мастеров и конкурировавших между собой мастерских. Так появились '''«белли»''' ({{lang-it|belli}} — прекрасные, красивые) — разновидность изделий, отличающихся особенно богатой и сложной полихромной росписью, для которой мастера-майоличисты использовали рисунки и гравюры по картинам известных живописцев.

Помимо сюжетных изображений широко использовали различные виды [[орнамент]]а и прежде всего итальянский ренессансный '''[[Гротеск (орнамент)|гротеск]]''', причём орнамент гротеска чаще выстраивали двумя способами: по вертикальной оси — «канделябром» ({{lang-it| a candeliere }}) или «поквартально» ({{lang-it|a quartieri}}), секторально, по борту тарелки или блюда. Распространёнными мотивами были '''[[Трофей (архитектура)|трофеи]]''' и «рыбья чешуя».

Особая разновидность росписи итальянской майолики получила название '''«береттино»''' ({{lang-it|a berettino}} — по синему), светло-синей, голубой краской по тёмно-синему фону глазури. Это создавало оригинальный тональный эффект. Чаще мастера использовали мотив гротеска. Такая роспись характерна для мастерской «Каза Пирота» ({{lang-it|Casa Pirota}} — Огненный Дом) в Фаэнце. Для мастерских Фаэнцы также типичны мотивы [[Акант (орнамент)|аканта]], [[Пальметта|пальметты]] и [[маскарон]]ов, написанные светло-голубой краской по тёмно-синему фону — манера, получившая название: «на голубом» ({{lang-it|sopra azzurro}})<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Береттино // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 138</ref><ref>Berettino — Oxford Reference [https://www-oxfordreference-com.translate.goog/view/10.1093/oi/authority.20110803095500203?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=nui,sc,elem] {{Wayback|url=https://www-oxfordreference-com.translate.goog/view/10.1093/oi/authority.20110803095500203?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=ru&_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=nui,sc,elem|date=20210929131442}}</ref>.

== Мастера «историати» и «рафаэлески» ==
В первой трети XVI века в мастерской «Каза Пирота» в Фаэнце работал мастер [[Манара, Бальдассаре|Б. Манара]]. Благодаря его произведениям в [[жанр]]е «историати» ({{lang-it|istoriati }} — исторические) сложилась традиция создания сложных «поучительных» изобразительных композиций сюжеты из античной истории, «Одиссеи» Гомера, «Метаморфоз» Овидия, «Истории Рима» Тита Ливия и многих других.

В Урбино искусству расписной майолики покровительствовал герцог [[Гвидобальдо II делла Ровере|Гвидобальдо II]]. В 1538 году он пригласил к своему двору живописца [[Колле, Рафаэле|Рафаэллино дель Колле]], ученика [[Рафаэль Санти|Рафаэля Санти]], который также был родом из Урбино. Благодаря творчеству Рафаэллино и других мастеров в истории расписной майолики появился термин и отдельный жанр '''«рафаэлесок»'''.

История его появления типична для искусства итальянского Возрождения, времени, когда формировались отдельные виды и жанровые разновидности творчества, в первую очередь связанные с художественным преображением бытовых предметов, мебели, оформлением жилого интерьера. Так простые ремесленники, в том числе керамисты, стали покупать в уличных лавках гравюры, среди которых были произведения сотрудников мастерской Рафаэля: [[Раймонди, Маркантонио|Маркантонио Раймонди]], [[Венециано, Агостино|Агостино Венециано]] и [[Денте, Марко|Марко Денте]]<ref>Власов В. Г. Итальянская майолика. С. 215</ref>.

Рисовальщики и гравёры, работавшие в мастерской Рафаэля, используя рисунки мастера и эскизы неосуществленных работ, создавали собственные гравюры. Эти гравюры приобретали мастера росписи итальянской майолики, картоньеры (создававшие картоны для производства шпалер), резчики по дереву, ювелиры и гравёры по металлу. В Санкт-Петербургском [[Эрмитаж]]е хранятся майоликовые блюда с росписями по мотивам гравюр А. Венециано и М. Раймонди. Причём мастера часто произвольно соединяли фигуры и фрагменты различных композиций разных гравёров в одну<ref>Западноевропейское прикладное искусство Средних веков и эпохи Возрождения из коллекции А. П. Базилевского. Каталог выставки. — Л.: Государственный Эрмитаж, 1986. — С. 104</ref>.

Росписи не копируют рисунки Рафаэля, а являются их интерпретацией, перенесённой из прямоугольного формата в формат круга — [[тондо]]. Примечательно, что в композиционном отношении они выигрывают в сравнении с эскизами самого Рафаэля. Казалось бы, вторичное отражение — от рисунка выдающегося мастера через копирование подмастерьями к работе керамиста, не владеющего навыками изображения фигуры человека и создания сложных композиций — должна произойти значительная утрата качества. Но этого не происходит, что, по мнению исследователей, объясняется формообразующей силой круглого формата<ref>Михайлова О. Э. Использование композиций произведений Рафаэля и его школы в росписи итальянской майолики // Рафаэль и его время: Сборник статей. — М.: Наука, 1986. — С.142—154</ref>.

Особенно прославился в жанре «рафаэлесок» мастер из Кастель-Дуранте [[Пеллипарио, Никколо|Никколо Пеллипарио]]. Он создавал сложные многофигурные композиции на мифологические и библейские сюжеты, в том числе по мотивам композиций Рафаэля, отличающиеся строгим рисунком и тщательной моделировкой формы<ref>Nicola da Urbino — National Gallery of Art [https://www.nga.gov/collection/artist-info.5512.html] {{Wayback|url=https://www.nga.gov/collection/artist-info.5512.html|date=20211005122312}}</ref>. Согласно данным авторитетных исследователей истории керамики [[Дарсель, Альфред|А. Дарселя]] и [[Кубе, Альфред Николаевич|А. Н. Кубе]], около 1528 года Пеллипарио переехал в Урбино, в мастерскую своего сына Гвидо Шиппе, или Гвидо Дурантино (Гвидо ди Кастель-Дуранте или Гвидо да Кастелло), принявшего позднее, около 1553 года, фамилию Фонтана, дабы его работы отличали от произведений отца, снискавшего известность под прозванием Пеллипарио<ref>Западноевропейское прикладное искусство Средних веков и эпохи Возрождения из коллекции А. П. Базилевского. Каталог выставки. — Л.: Государственный Эрмитаж, 1986. — С. 96</ref>. В урбинской мастерской Пеллипарио в 1529—1542 годах работал другой известный мастер — [[Ксанто Авелли да Ровиго, Франческо|Франческо Ксанто Авелли да Ровиго]]<ref>Большая иллюстрированная энциклопедия древностей. — Прага: Артия, 1980. — С. 157</ref>. Известны также имена [[Андреоли, Джорджо|Джорджо Андреоли]], [[Дурантино, Франческо|Франческо Дурантино]], [[Фонтана, Орацио|Орацио Фонтана]].

На оборотной стороне тарелок и блюд часто помещали названия композиций с отсылками на литературные произведения, из которых взят тот или иной сюжет. Иногда ставили монограмму мастера и дату, но не времени росписи, а года издания гравюры или книги, откуда заимствована композиция. Росписи по мотивам произведений Рафаэля были столь популярны, что искусство итальянской майолики одно время даже называли '''«рафаэлевскими тарелками»''' ({{lang-it|piatti di Raffaello}}), хотя сам Рафаэль, вопреки легенде, не занимался этим искусством<ref>Nicola da Urbino | Grove Art — Oxford Art Online [https://www.oxfordartonline.com/groveart/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000087361] {{Wayback|url=https://www.oxfordartonline.com/groveart/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000087361|date=20211005122324}}</ref>.

== «Свадебные блюда», или «Тарелки влюблённых» ==
[[Файл:Maiolica dish, c. 1537 at Waddesdon Manor.jpg|thumb|220px|left|Свадебное блюдо. Ок. 1537]]
[[Файл:1537 Andreoli Fußschale Schöne Angelika anagoria.JPG|thumb|220px|left|Свадебное блюдо. «Прекрасная Анджелика». Дж. Андреоли. Губбио. 1537]]

В Кастель Дуранте (герцогство Урбино) и в некоторых других майоличных мастерских изготавливали знаменитые «свадебные блюда», или «тарелки влюблённых» ({{lang-it|сорре amatorie}}, дословно — «любовные чаши»), с изображением невесты и посвятительной надписью на бандероли.

В ренессансной Италии существовал обычай: жених, отправляясь в дом родителей невесты, преподносил символический подарок — «свадебное блюдо». Такой обычай можно себе представить следующим образом. Юноша заходил в керамическую мастерскую, где изготавливали серийные тарели с несколькими вариантами изображений «типовых» красавиц. Заказчик выбирал похожее изображение и сообщал мастеру имя невесты, которое вписывали на специально заготовленную бандероль (ленту), вкомпонованную в изображение. В надписях с именем часто повторяли эпитет «bella» (прекрасная) либо просто ставили литеру «В». На такую тарелку жених или его родители, возможно, помещали какой-либо дар, например ювелирное изделие — жемчужное ожерелье или обручальное кольцо. Положить что-либо другое на лицо, изображённое на тарели, было бы по крайней мере не функционально. Характерна двойственность подобных предметов, отражающая переходный момент от утилитарных вещей к созданию изделия с чисто [[декор]]ативной и [[символ]]ической функциями, типичная для искусства итальянского Возрождения<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] «Свадебные блюда», или «Тарелки влюблённых» // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 592</ref>.

«Свадебные блюда» нельзя назвать [[портрет]]ными: изображения писали не с натуры, и они не представляют конкретное лицо. По материалу и приемам росписи эти изделия тяготеют к декоративному искусству, но изображения на тарелях не отвечают принципам декоративной композиции — они не связаны с круглым форматом (игнорируют членения середины и борта, отношения центра и периферии). Такие тарели можно воспринимать осязательно, держа в руках, но также, вопреки их круглой «вещественной» форме, можно ими любоваться в вертикальном положении, подобно картинам, поскольку в самом изображении определены верх и низ, левая и правая стороны. Не случайно, как это часто видно на картинах итальянских художников, подобные изделия устанавливали в домах на специальных полках или в шкафах-поставцах, а родители невесты могли со временем, отказывая женихам, собрать целую «картинную галерею»<ref>Cora G. Storia della Maiolica di Firenze e del Contado. Secoli XIV e XV. — Florence: Sassoni, 1973</ref>.

== Паломничьи фляги ==
В раннее Средневековье [[Паломничество|паломники]] в Святую землю брали с собой фляги для воды. Их изготавливали из полой тыквы, кожи, позднее из металла, и подвешивали к поясу либо к седлу всадника. В эпоху расцвета искусства итальянской майолики большие фляги стали делать из керамики, их украшали красочной сюжетной росписью. «Но они были столь большого размера, что ни о каком подвешивании к поясу не могло идти и речи, хотя по традиции на таких флягах делали небольшие ушки кольцеобразной формы»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Декоративно-прикладное искусство // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 388</ref>. Такие предметы стали полностью [[декор]]ативными. «Картинные росписи», как правило, на библейские сюжеты, имели развёрнутый, повествовательный характер и нередко дополнялись лепными деталями. Такие фляги имеются в собраниях многих европейских музеев, в том числе в [[Музей Виктории и Альберта|Музее Виктории и Альберта]] в [[Лондон]]е и в Санкт-Петербургском [[Эрмитаж]]е<ref>Прикладное искусство Италии в собрании Эрмитажа. Каталог выставки. — Л.: Искусство, 1985. — С. 103</ref>.

== Скуделло и тондино ==
{{main|Поднос для роженицы}}

Оригинальным типом изделий итальянской майолики XV—XVI веков являются расписные сосуды для рожениц — «скуделло э тондино» ({{lang-it|scudello e tondino}}). Скуделло (от {{lang-it| scudetto, scudello}} — щиток, {{lang-la|scutella}} — чашка, {{lang-la|scutum}} — щит) — чаша на ножке; тондино ({{lang-it| tondino}} — кружок) — блюдце, тарелка, подставка. Набор посуды для рожениц (ст.-ит. scudelle di donna di parto) мог состоять из трёх, пяти или даже девяти предметов, составляющих вместе сложную композицию (другое название: desco da parto; desco — стол, поднос; закуска; parto — роды).

Основу набора составлял судок для супа. Круглую ёмкость судка закрывали крышкой — круглой тарелкой, которая имела выпуклый валик по кругу — tondino. На такую тарелку помещали хлеб или какое-либо угощение. Тарель закрывали второй чашей на кольцевидной ножке, опрокинутой дном кверху (ongaresca), на которую ставили солонку (saliera). Из таких комплектов ныне сохранились лишь разрозненные предметы. Их расписывали изображениями сцен родов, ухода и воспитания детей. Изображали сцены на сюжет «Положение Вергилия» (в пересказе [[Джованни Боккаччо]]), весёлые бытовые сценки, шаловливых путти, цветы, гирлянды с главным намерением — развеселить, позабавить и отвлечь от страхов и забот женщин, готовящихся к родам. Поэтому скуделло и тондино превращались из набора утилитарных предметов в дорогой подарок, праздничную, изысканную композицию.

Ещё более редкие изделия — «чаши с ушками» (старо-{{Lang-ca|scudelles ab orelles}}, старо-{{Lang-it|scodelle da orelle}}). Они сохранились в единичных экземплярах и представляют собой небольшие чаши на кольцевой ножке с двумя, реже с четырьмя плоскими ручками по сторонам. Более дешёвые похожие предметы делали из дерева и также расписывали<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Скуделло и тондино // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IX, 2008. — С. 27—28</ref>.

== Техника люстрирования, другие мастера ==
[[Файл:Clevelandart 1943.56.jpg|thumb|220px|справа|Блюдо с гербом и эмблемами семьи Виджери. Дж. Андреоли. Губбио. 1524]]
Одним из характерных приёмов декорирования изделий итальянской майолики был [[Люстр (керамика)|люстр]] (восстановительная глазурь из оксидов серебра или меди), создающий красивый металлический отблеск на поверхности изделия. Люстр был изобретён на [[Ислам|мусульманском]] Востоке, получил распространение в [[Испано-мавританская керамика|испано-мавританской керамике]] XIII—XV веков, а оттуда был заимствован итальянцами.

В Италии изобретение оригинального «рубинового люстра» приписывали мастеру [[Андреоли, Джорджо|Джорджо Андреоли]], который с 1495 года работал в Губбио, в Умбрии. Этот люстр был известен и ранее, но благодаря Андреоли он стал настолько популярен, что мастер считался его изобретателем. Андреоли довёл искусство люстрирования до совершенства. Ему присылали расписанные изделия из других мастерских, в том числе работы [[Ксанто Авелли да Ровиго, Франческо|Ксанто Авелли]], многие он сам покупал в уличных лавках и после росписи люстром ставил на них свою подпись, обычно: «Maestro Giorgio da Ugubio» (слово «маэстро» означало хозяина, владельца мастерской). Кроме «рубинового» (с красноватым отблеском меди) итальянские мастера использовали «перламутровый» люстр ({{lang-it|a madreperla}}). В Санкт-Петербурге, в «Зале Рафаэля» здания [[Новый Эрмитаж|Нового Эрмитажа]], где экспонируются произведения итальянской майолики, отдельная витрина посвящена продукции мастерской Джорджо Андреоли ([[Список залов Эрмитажа]]).

В относительно поздний период майоличные мастерские возникли в Генуе, Венеции, Тревизо, Милане, но в основном они действовали в маленьких селениях. Изделия из майолики не расписывали в главных центрах искусства итальянского Возрождения — Флоренции (за исключением мастерской Медичи в Каффаджоло, по дороге из Флоренции в Болонью) и [[Рим]]е.

В мастерских Венеции серовато-синюю глазурь называли «смальтино», по ассоциации с популярной мозаичной смальтой. В Венеции под влиянием восточного, персидского, искусства был популярен орнамент из тонких синих стебельков и листиков по белому фону. К концу XVI в. мастерские Фаэнцы постепенно перестраивались на выпуск белой майолики с очень скромной росписью. Оригинальный красочный стиль постепенно исчезал, и производство таких изделий сокращалось.
В XVII—XVIII веках новые вкусы стиля [[барокко]] затронули искусство Венеции и Генуи. «Ни одна из мастерских не пережила XVIII век». Но классической итальянской майолике эпохи Возрождения стали успешно подражать французские мастера в Ниме, Невере и Лионе, и во Фландрии, в Антверпене<ref>В. Г. Власов. Итальянская майолика. — С. 216</ref><ref>Большая иллюстрированная энциклопедия древностей. — С. 158</ref>.

В середине и второй половине XIX века в период [[Историзм (искусство)|историзма]] многие мастера вновь обратились к наследию итальянских майоличистов. Спрос на изделия классической итальянской майолики возник со стороны коллекционеров и английских путешественников [[Гран-тур]]а в Италию, а также под влиянием мануфактурных, этнографических выставок и художественно-промышленных музеев, открывавшихся после проведения первой [[Всемирная выставка (1851)|Всемирной выставки 1851 года]] в Лондоне. Реплики и копии классических изделий декоративно-прикладного искусства призваны были служить учебными образцами для подготовки «художников-рисовальщиков для промышленности»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Художественно-промышленные музеи, художественно-промышленные училища // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. Х, 2010. — С. 355—362</ref>. Открывались мастерские, которые производили «роббианы», изделия в «стиле делла Роббиа», и новые, с использованием традиционных мотивов [[декор]]а и техники росписи. Наиболее известны мастерские [[Де Морган, Уильям|Уильяма Де Моргана]] и [[Кантагалли, Улисс|Улисса Кантагалли]].

== Коллекции и музейные собрания ==
Сохранившиеся итальянские образцы насчитывают тысячами. Одной из самых знаменитых частных коллекций испано-мавританской керамики и итальянской майолики было собрание выдающегося русского коллекционера [[Базилевский, Александр Петрович|А. П. Базилевского]]. В январе 1885 года стараниями Государственного секретаря [[Половцов, Александр Александрович|А. А. Половцова]] и живописца [[Боголюбов, Алексей Петрович|А. П. Боголюбова]] коллекция Базилевского была приобретена в [[Париж]]е русским правительством и поступила в Императорский [[Эрмитаж]].

Самые богатые музейные собрания находятся в [[Музей Виктории и Альберта|Музее Виктории и Альберта]] в Лондоне, в [[Музей Средневековья (Париж)|музее Клюни]] в Париже. В Италии — в музее [[Коррер]] в Венеции и [[Барджелло]] во Флоренции. В Германии — в Брауншвейге и Значительным собранием обладает Эрмитаж в Санкт-Петербурге. После революции собрание Базилевского в Эрмитаже пополнилось за счёт национализированных частных собраний и коллекции музея [[Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица|Центрального Училища технического рисования барона Штиглица]].

== Галерея ==
<gallery class="center" widths="160px" heights="180px">
Broad-rimmed bowl with head of a young man, Central Italian (probably Urbino district), c. 1520-1530, maiolica - National Gallery of Art, Washington - DSC09848.JPG|Тарелка с портретом и [[Гротеск (орнамент)|гротесками]]. Между 1520 и 1530. [[Урбино]]. [[Национальная галерея искусства]], Вашингтон
Deruta, 16th century Large dish with segmental border of plant sprays and scale pattern; in the center, an emblematic female figure holding a crowned toad and cornucopia, c. 1510-1540, NGA 1477.jpg|Блюдо с аллегорической фигурой и чешуйчатым [[орнамент]]ом по борту. Между 1510 и 1540. [[Дерута]]. Национальная галерея искусства, Вашингтон
Deruta 16th Century, Large dish with border of floral scrollwork and cornucopias; in the center, profile bust of "Faustina", c. 1510-1535, NGA 1482.jpg|Свадебная тарель «Faustina». Между 1510 и 1535. Дерута. Национальная галерея искусства, Вашингтон
Urbino, nicola da urbino, piatto con ippolito e fedra, 1524 ca.JPG|[[Пеллипарио, Никколо|Н. Пеллипарио]]. Импполит и Федра. 1524. Урбино. [[Музей Виктории и Альберта]], Лондон
Urbino, nicola da urbino, tagliere con leone X che appunta Federico II gonzaga capitano gen. della chiesa, 1525-30 ca..JPG|Н. Пеллипарио. Папа [[Лев X]], принимающий [[Федерико II Гонзага]]. Между 1525 и 1530. Урбино. [[Метрополитен-музей]], Нью-Йорк
Urbino, nicola da urbino, coppa con sileno ebbro, 1520-25 ca., da m.a. raimondi.JPG|Н. Пеллипарио. Чаша с пьяным [[силен]]ом. По гравюре [[Раймонди, Маркантонио|М. Раймонди]]. Между 1520 и 1525. Урбино. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
C.sf., urbino, francesco xanto avelli, coppa con euridice, aristeo e orfeo, 1531 circa.JPG|[[Ксанто Авелли да Ровиго, Франческо|Ф. К. Авелли]]. Тарель с Эвридикой, Аристеем и Орфеем. Ок. 1531. Урбино. Кастелло Сфорцеско, Милан
C.sf., urbino, francesco xanto avelli, tondino con allegoria della buona e cattiva fama, 1531.JPG|Ф. К. Авелли. Тондино. Аллегория доброй и дурной славы. 1531. [[Замок Сфорца|Кастелло Сфорцеско]], Милан
Enlèvement d'Hélène (Louvre, OA 1847).jpg|Ф. К. Авелли. Похищение Елены. 1537. [[Лувр]], Париж
Francesco xanto avelli (attr.), morte di laocoonte, 1530-42.JPG|Ф. К. Авелли. [[Лаокоонт|Смерть Лаокоона]]. Между 1530 и 1542. Национальная галерея искусства, Вашингтон
Plate with Hero leaping to her death and the drowned Leander, attributed to Francesco Xanto Avelli and a collaborator, 1538 - National Gallery of Art, Washington - DSC08646.JPG|Ф. К. Авелли. Тарель с изображением Геро, прыгающей в пропасть, и утонувшего Леандра. 1538. Национальная галерея искусства, Вашингтон
Workshop of Maestro Giorgio Andreoli of Gubbio, Plate with border of foliate scrollwork with dolphin heads and cornucopias; in the center, shield of arms of Vigerio of Savona, 1524, NGA 1492.jpg| Мастерская [[Андреоли, Джорджо|Дж. Андреоли]] в Губбио. Тарелка с головами дельфинов и рогами изобилия; в центре — герб Виджерио из Савоны. 1524. [[Люстр (керамика)|Люстр]]. Национальная галерея искусства, Вашингтон
Cistern MET LC-41 100 282-001.jpg|[[Фонтана, Орацио|О. Фонтана]]. Лохань (умывальник). Ок. 1545. Урбино. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Orazio fontana (ambito), fiasca schiacciata con thiaso marino, 1560-80 ca.jpg|O. Фонтана. Паломничья фляга. Между 1560 и 1580. Урбино. Кастелло Сан-Джорджо, Мантуя
C.sf., urbino, bottega di guido durantino o orazio fontana, rinfrescatoio trilobato con divinità marine, 1550-1575 circa 02.JPG| Мастерская Гвидо Дурантино или Орацио Фонтана. «Холодильник» с морскими божествами. Между 1550 и 1575. Урбино. Кастелло Сфорцеско, Милан
</gallery>

== Примечания ==
{{примечания}}

== Литература ==
* {{Книга:Краткий словарь терминов изобразительного искусства|Майолика|87}}
* {{Статья |ссылка=https://vivaldi.dspl.ru/bv0000307/view/?#page=30 |автор=Белинский Н. В. |заглавие=Итальянские полумайолики и майолики в керамическом импорте Азака-Таны |год=1994 |место=Азов |издание=Историко-археологические исследования в Азове и на Нижнем Дону в 1993 г |страницы=28—32}}
* {{Статья |ссылка=https://vivaldi.dspl.ru/bv0000316/view/?#page=410 |автор=Волков И. В. |заглавие=Об определении керамики и азовском сосуде в технике «минаи» |год=2006 |место=Азов |издание=Историко-археологические исследования в Азове и на Нижнем Дону в 2005 г |страницы=410—426}}
* {{Статья |ссылка=https://archaeolog.ru/media/books_sov_archaeology/1967_book02.pdf#page=79 |автор=Воскресенский А. С. |заглавие=Полихромные майолики золотоордынского Поволжья |год=1967 |издание=[[Советская археология]] |номер=2 |страницы=79—90}}
* {{Статья |ссылка=http://archtat.ru/content/uploads/2019/12/Polivnaya-keramika-tom-2_compressed.pdf#page=707 |автор=Коваль В. Ю. |заглавие=Глазури причерноморских средневековых посудных майолик: химический состав по данным спектрального анализа |год=2017 |место=Казань; Кишинев |издание=Поливная керамика Средиземноморья и Причерноморья X—XVIII вв |том=2 |страницы=725—738}}
* {{Книга |ссылка=https://heritage-institute.ru/wp-content/uploads/library_elibs/08-875-1.pdf |автор=[[Кубе, Альфред Николаевич|Кубе А. Н.]] |заглавие=Майолика и французский фаянс XVIII в. собрания Штиглица |год=1923 |место=Петербург |страниц=45}}
* {{Книга |ref=Кубе |автор=[[Кубе, Альфред Николаевич|Кубе А. Н.]] |заглавие=Итальянская майолика XV—XVIII веков: собрание [[Эрмитаж|Государственного Эрмитажа]] |год=1976 |место=М. |издательство=[[Искусство (издательство)|Искусство]] |страниц=62}}
* {{книга |ref= |ссылка=https://search.rsl.ru/ru/record/01005916820 |автор=[[Филиппова, Софья Валентиновна|Филиппова С. В.]] |заглавие=Архитектурная майолика |год=1956 |часть= |ссылка часть= |оригинал= |викитека= |издание= |место=М. |издательство=[[Стройиздат|Промстройиздат]] |том= |страницы= |страниц=156 |столбцы= |серия= |isbn=}}
* {{Книга |ссылка=https://archive.org/details/cu31924021142579 |автор={{iw|Барбер, Эдвин Этли|Barber E. A.|en|Edwin Atlee Barber}} |заглавие=Spanish maiolica in the collection of the Hispanic Society of America |год=1915 |язык=en |место=New York |страниц=150 |серия=Publications of the {{iw|Испанское общество Америки|Hispanic Society of America|en|Hispanic Society of America}}. — No. 91}}

== Ссылки ==
{{wiktionary|майолика}}
* [https://www.youtube.com/playlist?list=PLXCuWCh5XthdsOfIXncAjkCCRuWcYTV-8 О майолике Урбино — подробно]: Занто, Никола да Урбино, Франческо Дурантино и другие (рус.){{commonscat-inline}}
* {{ВТ-ЭСБЕ|Майолика}}
{{ВС}}

[[Категория:Виды декоративно-прикладного искусства по алфавиту]]
[[Категория:Виды керамики]]
[[Категория:Итальянское Возрождение]]