Просмотр кода страницы Кубизм

{{Течение в искусстве
|наименование        = 
|изображение         = <!-- example.png-->
|ширина              = <!-- по умолчанию 300 -->
|подпись             = 
|вид искусства       = 
|регион              = западная Европа
|сложилось           = начало XX века
|завершилось         = <!-- желательно указывать век, а не год, особенно для крупных течений до XX века -->
|предыдущее          = 
|следующее           = 
|основатель          = <!-- только для современных течений, у которых известен конкретный основатель -->
}}
'''Куби́зм''' ({{lang-fr|cubisme}}, от {{lang-fr2|cube}} — куб) — течение в западноевропейском искусстве, связанное с концепциями [[модернизм]]а. Прежде всего, характерно для французской [[живопись|живописи]] и [[скульптура|скульптуры]] этого периода<ref name="автоссылка1">[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Кубизм // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 710</ref>. Изобразительное искусство кубизма оказало значительное влияние на архитектуру, литературу и музыку XX—XXI века.
[[Файл:Du "Cubisme", 1912, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Eugène Figuière Editeurs (cover).jpg|thumb|180px|справа|Обложка издания книги Ж. Метценже и А. Глеза «О кубизме». Париж, 1912]]

== Происхождение термина ==
Название течения, как это часто бывает в [[История искусства|истории искусства]], возникло случайно. В 1908 году жюри [[Осенний салон|Осеннего Салона]] в [[Париж]]е отвергло картину [[Брак, Жорж|Жоржа Брака]] «Дома в Эстаке». Живописец [[Матисс, Анри|Анри Матисс]], один из членов жюри, сказал, что странная картина «написана кубиками». Критики подхватили новое название. [[Восель, Луи|Луи Восель]] (Louis Vauxcelles) в 1908 году в обзоре выставки Жоржа Брака в галерее [[Канвейлер, Даниель Анри|Даниеля Анри Канвейлера]] назвал художника смелым человеком, презирающим форму, «сводящим все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам, к кубам»<ref>Louis Vauxcelles. Exposition Braques. — Gil Blas, 14 November 1908 // Danchev A. Georges Braque: A Life. Penguin Books Limited, 2007. — ISBN 9780141905006</ref> (он же дал название другому модернистскому течению в живописи — [[фовизм]]у). Ранее, в аналогичном контексте, критик Луи Шассеван в своей статье 1906 года о «Независимых художниках» (Les Artistes indépendants) назвал [[Метценже, Жан|Жана Метцинже]] «мозаичистом, подобным Синьяку, но более точным в разрезании цветных кубиков, которые, как кажется, сделаны машиной, а не человеком»{{нет АИ|25|03|2023}}.

По другой версии термин «кубизм» — это неологизм, придуманный поэтом [[Жакоб, Макс|Максом Жакобом]] в июне 1907 года во время дружеских встреч и в спорах об искусстве с [[Пикассо, Пабло|Пабло Пикассо]], его спутницей [[Оливье, Фернанда|Фернандой Оливье]], [[Гийом Аполлинер|Гийомом Аполлинером]] и [[Лорансен, Мари|Мари Лорансен]]<ref>Cabanne Р. Le siècle de Picasso. — Vol. I. — Paris: Bibliothèque Médiations, 1975. — Р. 212</ref>.

== Концепция ==

==== Идея и основные документы ====
Распространение термина «кубизм» связано с 1911 годом, в основном в отношении живописи [[Метценже, Жан|Жана Метценже]], [[Глез, Альбер|Альбера Глеза]], [[Делоне, Робер|Робера Делоне]] и [[Леже, Фернан|Фернана Леже]]. В 1911 году поэт и критик Гийом Аполлинер принял этот термин от имени группы художников, приглашённых для участия в выставке «Независимых» в Брюсселе. Книга «О кубизме»<ref>Gleizes A.; Metzinger J. Du «Cubisme». Paris: Edition Figuière, 1912.</ref>, написанная Альбером Глезом и Жаном Метценже, была опубликована в 1912 году с целью прояснить неясность, возникшую вокруг этого термина, и в качестве защиты нового течения в живописи, продолжавшего вызывать возмущение в обществе. Эта работа является первым теоретическим трактатом о кубизме<ref>Daniel Robbins, Albert Gleizes. 1881—1953. A Retrospective Exhibition</ref>.

За манифестом Глеза и Метценже в 1913 году последовала книга Гийома Аполлинера «Живописцы-кубисты. Эстетические размышления» (Les Peintres cubistes. Méditations esthétiques, Paris)<ref>Apollinaire G. Les Peintres cubistes. Méditations esthétiques. Paris: Eugène Figuière Éditeurs, 1913.</ref>. Аполлинер был тесно связан с 1905 года с [[Пикассо, Пабло|Пабло Пикассо]] и с 1907 года с Жоржем Браком, интересовался творчеством таких художников, как Глез, Метценже, [[Андре Дерен]], [[Пикабиа, Франсис|Франсис Пикабия]], [[Вламинк, Морис де|Морис де Вламинк]], [[Анри Руссо]], [[Делоне, Робер|Робер Делоне]].

В 1920 году [[Канвейлер, Даниель Анри|Даниэлем Анри Канвейлером]] было высказано предположение, что плоскость холста поддерживает кубистское изображение пространства, времени и объема, а не противоречит ему<ref>Kahnweiler H-H. Der Weg zum Kubismus. Munich: Delphin Ferlag, 1920.</ref>. В 1950-е — 1960-е годы этот тезис подвергся критике, в частности, со стороны [[Гринберг, Клемент|Клемента Гринтерга]]<ref>Greenberg C. [https://archive.org/details/sim_artnews_1958-09_57_5/page/n45/mode/2up?view=theater The Pasted-paper Revolution // ARTnews, (1958), N 57], pp. 46-49, 60-61; repr. as ‘Collage’ in Art and Culture (Boston, 1961), pp. 70-83.</ref>.

Девизом «ранних кубистов» стали слова Сезанна: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса…»<ref>Письмо Э. Бернару от 15 апреля 1904 года // Мастера искусства об искусстве. — М.-Л. Искусство, 1939. — Т. 3. — С. 219</ref>, {{Нет АИ 2|хотя сам Сезанн имел в виду другое: мысленный анализ формы предмета без «принудительной геометризации», только средствами цвета при работе с натуры.|1|12|2025}}

==== Интерпретация концепции ====
Изображение простых, обыденных вещей позволяло сосредоточить внимание на форме предмета и его структуре. При этом живопись становилась во многих случаях почти монохромной. Использование ограниченной [[Палитра|палитры]]: коричневатые, зеленоватые и охристые тона, способствовало решению формальных задач. Так сложилась особенная стадия развития кубизма — аналитический кубизм. Даже [[пейзаж]]и художники-кубисты чаще писали без изображения неба, заполняя всё пространство холста предметами. Отсюда типичная точка зрения сверху вниз, с высокого горизонта, и так называемые «арочные композиции», когда деревья переднего плана, создавали нечто вроде арки, свода, замыкая сферическое пространство композиции. Картина [[Сезанн, Поль|Поля Сезанна]] «Большие купальщицы» (1906), предвещающая, как и многие поздние картины «Упрямца из Экса», начало кубизма, демонстрирует именно такую «арочную композицию»<ref>Власов В. Г. Кубизм. — С. 710</ref>.

В новом художественном течении разрешались задачи, возникшие в результате эволюции изобразительных форм. Российский искусствовед [[Власов, Виктор Георгиевич|В. Г. Власов]] отмечает:

{{начало цитаты}} «Кубисты стремились выявить геометрическую основу изображаемых предметов, разлагая их на составляющие элементы — плоскости, линии — и организуя в новую форму с учётом условности восприятия изобразительного (концептуального) пространства на плоскости картины или в объёме скульптуры.»<ref name="автоссылка1" /> {{конец цитаты}}.

Художнику удаётся изобразить объект одновременно с разных сторон. Множественность точек зрения, осязательный (тактильный) подход к изображению материальных форм, предметов, видимых одновременно снаружи и изнутри (принцип симультанности) приёмы «разложения» объёмной формы на плоскости позволили явственно выражать в композиции картины четвёртое измерение — время{{нет АИ|25|03|2023}}. Взгляд зрителя как бы путешествовал внутри концептуального (созданного художником) пространства. Возникала более сложная, чем в системе классической прямой [[Перспектива|перспективе]], пространственно-временна́я структура изображения{{нет АИ|25|03|2023}}. Этим объясняется пристрастие художников-кубистов к [[натюрморт]]ам.

[[Файл:Les Grandes Baigneuses, par Paul Cézanne, Yorck.jpg|thumb|240px|справа|Большие купальщицы. 1906. Холст, масло. Художественный музей Филадельфии]]

== Проблема периодизации ==
Традиционно историю кубизма делят на три этапа: сезанистский период или протокубизм (1904—1910), аналитический кубизм (1911—1912) и синтетический период (1913—1914). Хронологические границы этих этапов в работах различных авторов значительно различаются. Существуют и другие типы периодизации. Так, например, английский историк искусства Дуглас Купер предложил систему, которая разделяла историю кубизма на три основных периода: «ранний кубизм» (с 1906 по 1908 год), «высокий кубизм» (с 1909 по 1914 год) и «поздний кубизм» (с 1914 по 1921 год). Эта концепций была изложена в его работе «Эпоха кубизма», опубликованной в 1970 году<ref name="автоссылка2">Cooper D. The Cubist Epoch. — London: Phaidon in association with the Los Angeles County Museum of Art & the Metropolitan Museum of Art, 1970. —ISBN 0-87587-041-4 [https://archive.org/details/cubistepoch00coop]</ref>. Ранний период (1909—1914) Купер связывал с мастерскими Барка и Пикассо. «Высокий кубизм» рассматривался как период возникновения основных теоретических концепций, а также соотносил с деятельностью [[Хуан Грис|Хуана Гриса]]. «Поздний» или «радикальный» кубизм (1914—1924) оценивался как «последняя фаза авангардного движения»<ref name="автоссылка2" />.

== История кубизма ==
[[Файл:Delaunay - Tour Eiffel.jpeg|thumb|240px|справа|Р. Делоне. Эйфелева башня. 1911. Холст, масло. Чикагский институт искусств]]

=== Возникновение кубизма ===
Своеобразным живописным манифестом кубизма стала, вызвавшая в своё время скандал, дерзкая картина Пабло Пикассо «[[Авиньонские девицы]]», написанная в [[1907 год]]у{{efn|Встречающийся русский перевод названия: «Авиньонские девушки» нивелирует содержание картины, намеренно созданной художником с целью шокировать обывателя, разрушить привычное восприятие, тем более, что на картине изображены не «девушки», а «женщины лёгкого поведения» из авиньонского борделя.}}.

Считается, что картина «Авиньонские девицы» была вдохновлена старинной скульптурой Иберии (одно из названий Пиренейского полуострова) и [[Африканская культура|африканскими масками]], которыми в то время интересовался Пикассо и многие его друзья. [[Стайн, Гертруда|Гертруда Стайн]] назвала пейзажи, созданные Пикассо в 1909 году, «первыми кубистическими картинами»{{нет АИ|25|03|2023}}.

Первая организованная выставка кубистов состоялась на [[Салон Независимых|Салоне Независимых]] в Париже весной 1911 года. Работы кубистов были выставлены в зале № 41. В экспозиции «Зала 41» принимали участие работы [[Метценже, Жан|Жана Метценже]], [[Глез, Альбер|Альбера Глеза]], [[Леже, Фернан|Фернана Леже]], [[Делоне, Робер|Робера Делоне]] и [[Ле Фоконье, Анри|Анри Ле Фоконье]]. При этом, не было выставлено ни одного произведения Пикассо или Брака. Современные взгляды на кубизм связаны с тем кругом художников, которые были выставлены на Салоне Независимых в зале № 41 и чьи методы отличались от принципов Пикассо и Брака<ref>Green C. Cubism and its Enemies: Modern Movements and Reaction in French Art, 1916-28. New Haven and London: Yale University Press, 1987.</ref>. Также к кругу кубистов относят участников [[Пюто (группа)|секции д’Ор]] («Золотая секция» или группа Пюто).

=== Сезаннистский период, или протокубизм. 1904—1910 ===
Период, предшествующий утверждению кубизма как творческого метода и художественного течения, историки искусства называют «протокубизмом». Он простирается с 1904 года до начала 1911 года. Название подчёркивает преемственность живописи кубистов, при всех различиях в творческом методе, от искусства французского живописца [[Сезанн, Поль|Поля Сезанна]]. Ведь и Сезанн, по словам его ученика [[Бернар, Эмиль|Эмиля Бернара]], «толковал, а не писал то, что видел»<ref>Мастера искусства об искусстве. М.-Л.: Искусство, 1939. — Т. 3. — С. 217—218</ref>. Ещё определённее высказались А. Глез и Ж. Метценже в манифесте «О кубизме»: «Кто понимает Сезанна, тот предчувствует кубизм»<ref>Глез А., Метценже Ж. О кубизме. — М., 1913. — С. 19</ref>. Формированию кубизма как художественного течения способствовала и первая парижская выставка [[фовизм|фовистов]] в [[Осенний салон|Осеннем салоне]] в 1905 году.

[[Файл:Salon d'Automne 1912, Paris, works exhibited by Kupka, Modigliani, Csaky, Picabia, Metzinger, Le Fauconnier.jpg|thumb|240px|справа|Осенний салон 1912 года в Париже. В экспозиции картины Ф. Купки, А. Модильяни, Й. Чаки, Ф. Пикабия, Ж. Метценже, А. Ле Фоконье]]
[[Файл:Armory Show, International Exhibition of Modern Art, Chicago, 1913. The Cubist room.jpg|thumb|240px|справа|«Кубистическая комната» на «Армори шоу» (Арсенальной выставке). 1913. Нью-Йорк]]

Сообщество кубистов принято делить на две основные группы<ref>Düchting H. Die Kunst und der Kubismus. Belser, Stuttgart. 2007.</ref>. Первая — мастера, работы которых выставлялись в галерее [[Канвейлер, Даниель Анри|Даниэля Анри Канвейлера]]<ref name="автоссылка3">Gee M. Dealers, critics, and collectors of modern painting: aspects of the Parisian art market between 1910 and 1930. London: Garland, 1981.</ref>. Другая — художники, экспонировавшие свои работы на [[Осенний салон|Осеннем салоне]] и [[Салон Независимых|Салоне Независимых]].

К первой группе художников относились такие мастера как [[Пикассо, Пабло|Пикассо]], [[Брак, Жорж|Брак]], [[Хуан Грис|Грис]] и [[Леже, Фернан|Леже]]<ref name="автоссылка3" />. До 1914 года они пользовались поддержкой [[Канвейлер, Даниель Анри|Даниэля Анри Канвейлера]], который гарантировал художникам доход в обмен на эксклюзивное право покупки их работ. Эти условия давали возможность работать относительно спокойно и не ограничивали в выборе художественных методов, но не позволяли свободно участвовать в выставочной деятельности. Работы этих мастеров демонстрировались относительно узкому кругу зрителей — посетителям галереи Канвайлера.

К группе мастеров, связанных с Салонами ([[Осенний салон]] и [[Салон Независимых]]), относились [[Метценже, Жан|Метценже]], [[Глез, Альбер|Глез]] и [[Делоне, Робер|Делоне]]. Эти художники не были ограничены в своей экспозиционной деятельности, но были лишены постоянного гарантированного дохода. Они непосредственно сталкивались с реакцией критиков и публики<ref>Antliff М.; Leighten P. A Cubism Reader, Documents and Criticism, 1906—1914. Chicago: The University of Chicago Press, 2008 .</ref>.

=== Аналитический кубизм. 1911—1912 ===
[[Файл:La vallée de Riaux près de l'Estaque, par Paul Cézanne, Yorck 2.jpg|thumb|180px|left|П. Сезанн. Долина Рио недалеко от Эстака. Ок. 1880. Холст, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон]]
[[Файл:Juan Gris - Portrait of Pablo Picasso - Google Art Project.jpg|thumb|180px|left|Х. Грис. Портрет П. Пикассо (Оммаж Пикассо). 1912. Холст, масло. Чикагский институт искусств]]

Традиционное африканское искусство, называемое тогда «негритянским» (art nègre) подпитывало воображение и вдохновение ранних художников-кубистов. Макс Жакоб, рассказывая об изобретении кубизма, вспоминал о важном значении, которую одна африканская статуэтка имела для Пикассо и рождения кубизма: «Аполлинер был так же удивлен, как и я, его рождением. Кубизм родился одним утром, а точнее одним вечером. Аполлинер, Пикассо и я обедали у Матисса, который показал негритянскую статуэтку. Пикассо долго разглядывал её, и на следующий день, когда я приехал на улицу Равиньян, 13, я обнаружил на полу большие листы бумаги, набросанные чёрными линиями. С этого дня Пикассо погрузился в медитацию и тишину… Кажется, это было в 1906 году»<ref>Jacob М. Lettre à Jean Cassou, cité in J. de Palacio // Max Jacob et Apollinaire: documents inédits. — Turin: Studi Francesi. — Décembre 1970. № 42. — Р. 470</ref>.

В африканском искусстве кубистов интересовало многое, но прежде всего: способ построения формы, основанный на [[Геометрический стиль|геометризации]] и [[Стилизация (изобразительное искусство)|стилизации]] вплоть до гротеска. По определению [[Гомбрих, Эрнст|Эрнст Гомбриха]] в африканской скульптуре «фигуры, лица и предметы состоят из чистых элементарных форм, кругов, линий… Тем не менее, несмотря на простоту композиции, эти образы излучают силу, особенное волшебство, экспрессионизм, возможно, рудиментарный, но не менее мощный»<ref>Gombrich Е. Н. Histoire de l’Art. — Paris: Phaidon, 1963. — ISBN 978-0-7148-9207-8. — Р. 573</ref>.

Название «аналитический кубизм» придумал [[Хуан Грис]]{{нет АИ|25|03|2023}}. Как и Пикассо, он был родом из Испании. В 1906 году, после окончания учёбы в [[Мадрид]]е переехал в [[Париж]], долгое время жил на [[Монмартр]]е в [[Бато-Лавуар]]; познакомился с [[Матисс, Анри|Матиссом]], [[Модильяни, Амедео|Модильяни]], [[Леже, Фернан|Леже]], [[Пикассо]] и [[Брак, Жорж|Браком]], а также с поэтом [[Жакоб, Макс|Максом Жакобом]].

Основной [[жанр]] его живописи — [[натюрморт]]. Первая и одна из наиболее удачных живописных работ Гриса — «Оммаж Пикассо» (Hommage á Pablo Picasso) — была выставлена в 1912 году в [[Барселона|Барселоне]]. В натюрмортах «аналитиков» формы кувшинов, тарелок и кружек дробились на мелкие грани; поверхность стола и драпировки «выворачивались» параллельно картинной плоскости. «Форма предметов раскрывалась одновременно с нескольких сторон, снаружи и изнутри, отчего возникала двойственность, „обманчивая стереометрия“: игра внутренних и внешних поверхностей. Это порождало ощущение напряжения и внутреннего пластического движения. Однако художники-кубисты в своих аналитических поисках не стали последователями Сезанна. Выдающийся мастер, к которому они апеллировали, стремился к целостности формы, цвета и пространства. Эту целостность Сезанн искал в природе. Кубисты же подменили такую художественную задачу отвлечёнными интеллектуальными упражнениями, формальной игрой, которая неизбежно приводила к разрушению целостности изображения. Полнее всего подобный анализ достигается при отсутствии цветности, поэтому кубисты всё дальше уходили от самого предмета живописи»<ref>Власов В. Г. Кубизм. — С. 712</ref>.

Непримиримый борец с «буржуазным формализмом» в искусстве, философ [[Лифшиц, Михаил Александрович|Михаил Лившиц]] в книге «Кризис безобразия» (1968) отметил: «Самое лучшее в кубизме то, что он ещё не дошёл до полной абстракции, ещё не совсем порвал с изобразительным искусством»<ref>Лившиц М. А., Рейнгардт Л. Я. Кризис безобразия. От кубизма к поп-арт. — М.: Искусство, 1968. — С. 103</ref>.

=== Синтетический кубизм. 1913—1914 ===
Формальный предел, тупик аналитического кубизма вызвали реакцию: стремление художников восстановить целостность художественной формы и гармонию [[Композиция (изобразительное искусство)|композиции]], но на основе разработанных ранее формальных приёмов. Так возник синтетический кубизм. Период его существования был кратким. Помешало начало Первой мировой войны, натиск [[футуризм]]а, да и формальные возможности «синтетиков» оказались невелики. Элементы синтетического кубизма стали появляться в работах художников и ранее, с [[1911 год]]а. В хаосе плоскостей и линий в качестве единого формообразующего начала выступать картинная плоскость. Многомерные пространственно-двигательные и осязательные качества изображаемых предметов связывались ритмикой [[Силуэт (графика)|силуэтов]]. От этого в произведениях кубистов стали преобладать [[Графика|графическое]] и [[декор]]ативное начала. Отсюда совмещение приёмов локальной раскраски и техники [[коллаж]]а.

Пабло Пикассо и Жорж Брак вклеивали в холсты куски газет, картон, фольгу. Цветные пятна различной фактуры соединяли с обрывками надписей, цифрами, нотными знаками, орнаментом обоев. Живопись превращалась в декоративную графику или в своеобразную «плоскостную пластику». Эти особенности проявились на выставке 1912 года в парижской галерее Ла Буэтье художников, образовавших затем группу под показательным названием «[[Золотое сечение (художественная группа)|Золотое сечение]]» (Section d’Or).

«Самым выдающимся мастером синтетического кубизма был Жорж Брак. Его композиции этого периода отличаются изяществом, напряжённостью ритмов, изысканным колоритом жемчужно-серых, оливково-зелёных, золотисто-охристых и кораллово-розовых тонов. Поздние произведения Брака не укладываются в общепринятые определения какого-либо течения. Его картины элитарны. Однако их содержание беднее бунтарского напора раннего кубизма»<ref>Власов В. Г. Кубизм. — С. 713</ref>.

<gallery class="center" widths="160px" heights="190px">
Файл:Fritz Baumann Schicksal 1918.jpg|[[Бауман, Фриц|Ф. Бауман]]. Судьба. 1918
Файл:1914 Gris Le Petit Déjeuner.jpg|[[Хуан Грис|Х. Грис]]. Маленький завтрак. 1914
Файл:Juan Gris - Guitar and Pipe.jpg|[[Хуан Грис|Х. Грис]]. Гитара и трубка. 1913
Файл:Juan Gris - Frutero y periódico - Google Art Project.jpg|[[Хуан Грис|Х. Грис]]. Ваза с фруктами и газета. 1920
Файл:Louis Marcoussis La Cithare 1923.jpg|[[Маркусси, Луи|Л. Маркусси]]. Гитара. 1923
</gallery>

== Распространение кубизма ==
В качестве последней стадии развития кубизма, охватившего помимо Франции и другие страны Европы, называют [[Орфизм (искусство)|орфизм]] — течение в живописи [[постимпрессионизм]]а 1910-х годов, созданное [[Делоне, Робер|Р. Делоне]], [[Купка, Франтишек|Ф. Купкой]], [[Пикабиа, Франсис|Ф. Пикабия]], [[Дюшан, Марсель|М. Дюшаном]]. Его происхождение было связано как с кубизмом, так и с [[футуризм]]ом и [[экспрессионизм]]ом. Другим течением, возникшим под влиянием позднего, синтетического кубизма, был [[Пуризм (искусство)|пуризм]] (от {{lang-fr|purisme}}, от {{lang-la|purus}} — чистый), провозглашённый французскими живописцами [[Озанфан, Амеде|Амеде Озанфаном]] и Шарлем-Эдуаром Жаннере (будущим архитектором под псевдонимом [[Ле Корбюзье]]) в манифесте «После кубизма» (1918).

Орфисты и пуристы закономерно пришли к почти полной или полной [[Абстракционизм|абстракции]]. С 1912 года Робер Делоне писал серию картин под названием «Симультанные окна» (Fenêtres simultanées), за которой последовала серия под названием «Круговые формы» (Formes circulaires), в которой он изображал яркие концентрические окружности в разнообразных сочетаниях. В 1913—1914 годах Фернан Леже создавал картины под названием «Контрасты форм», в которых также акцент был сделан на цвете, линии и абстрактных формах. Аполлинер, придумавший название «орфизм», поддержал эксперименты «абстрактного кубизма» в своей книге «Живописцы-кубисты. Эстетические размышления» (Les Peintres cubistes. Méditations esthétiques, Paris, 1913), восхваляя новую «чистую» картину, в которой «предмет полностью освобождён»<ref>Green Ch. Cubism. MoMA. — Grove Art Online. — Oxford University Press, 2009. — Archived 2014-08-13 at the Wayback Machine https://web.archive.org/web/20140813112047/ [http://www.moma.org/collection/details.php?theme_id=10068&displayall=1] {{Wayback|url=http://www.moma.org/collection/details.php?theme_id=10068&displayall=1|date=20140813112047}}</ref>.

С 1911 года «малой» столицей кубизма в [[Европа|Европе]] стала [[Прага]], именно здесь появилось творческое объединение «Группа художников». В него входили Б. Кубишта и Э. Филла. В [[Соединённые Штаты Америки|США]] с искусством кубизма публика познакомилась на знаменитой [[Арсенальная выставка|Арсенальной выставке]] (Armory Show) 1913 года в Нью-Йорке<ref>{{Книга|автор=Ф. С. Капица|заглавие=История мировой культуры|ответственный=|издание=|место=|издательство=Издательство АСТ|год=2010|страницы=|страниц=730|isbn=978-5-17-064681-4|isbn2=}}</ref>.

<gallery class="center" widths="140px" heights="160px">
Файл:Robert Delaunay, 1912, Les Fenêtres simultanée sur la ville (Simultaneous Windows on the City), 40 x 46 cm, Kunsthalle Hamburg.jpg|Р. Делоне. Симультанные окна. 1912. Кунстхалле, Гамбург
Файл:Kubista, Bohumil - Pierot (1911).jpg|Б. Кубишта. Пьеро. 1911. Национальная галерея, Прага
Файл:Antonín Procházka - Still life.jpg|A. Прохазка. Букет роз. 1921
Файл:Popova Philosopher.jpg|[[Попова, Любовь Сергеевна|Л. С. Попова]]. Портрет философа. 1915
Файл:Woman Combing Her Hair by Alexander Archipenko, 1915, bronze, velvet, wood - Chazen Museum of Art - DSC01882.JPG|А. П. Архипенко. Женщина, поправляющая волосы. 1915. Бронза
</gallery>

== Кубофутуризм в России ==
Первооткрывателем кубизма в России можно считать коллекционера [[Щукин, Сергей Иванович|С. И. Щукина]], который приобрёл и привёз в Москву ранние кубистические картины Пикассо. В [[Русский авангард|России]] художники-авангардисты, используя приёмы французского кубизма и итальянского футуризма, создали собственный вариант: [[кубофутуризм]]. Другие живописцы П. П. Кончаловский, И. И. Машков, Р. Р. Фальк попытались применить формальные находки французов в русле национальной традиции стихийной красочности и «буйства форм», в частности в объединении [[Бубновый валет]].

В скульптуре кубистические приёмы трактовки формы использовал [[Архипенко, Александр Порфирьевич|А. П. Архипенко]] [[Липшиц, Жак|Ж. Липшиц]] и венгр [[Чаки, Йожеф|Й. Чаки]]. [[Гончарова Наталья Сергеевна|Н. С. Гончарова]] в 1912 году отмечала, что «кубизм — вещь хорошая, но не совсем новая». По её словам, в этом же стиле выполнены и [[каменная баба|скифские каменные бабы]], и крашеные деревянные куклы, продаваемые на ярмарках. [[Малевич, Казимир Северинович|К. С. Малевич]] утверждал: «Если ты стремишься изучать искусство, то изучай кубизм»<ref>Поляков В. В. Книги русского кубофутуризма. — М.: Гилея, 1998</ref>.

== Современные художники, работающие в кубизме ==
* Райан Хьюэтт (Ryan Hewett), южноафриканский художник
* Катерина Плеханова (Katerina Plekhanova), российская художница

== Комментарии ==
{{комментарии}}

== Примечание ==
{{Навигация|Викисловарь=кубизм}}
{{примечания}}

== Литература ==
'''Источники'''
* ''Apollinaire G.'' Les Peintres cubistes. Méditations esthétiques. Paris: Eugène Figuière Éditeurs, 1913.
* ''Gleizes A.; Metzinger J.'' Du «Cubisme». Paris: Edition Figuière, 1912. 44 pp.
* Kahnweiler H-H. Der Weg zum Kubismus. Munich: Delphin Ferlag, 1920.
* ''Salmon A.'' L’art vivant, La Jeune Peinture française, Histoire anecdotique du cubisme. Paris, Albert Messein, 1912.
'''Энциклопедии и справочники'''
* ''[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]'' Кубизм // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. — {{СПб.}}: Азбука-Классика. Т. 4, 2006. — С. 710—713.
* {{БРЭ |статья=Кубизм|автор=[[Крючкова, Валентина Александровна|Крючкова В. А.]] |том=16|страницы=227|ref=Крючкова|ссылка=https://old.bigenc.ru/fine_art/text/2118251|архив=https://web.archive.org/web/20230103225748/https://bigenc.ru/fine_art/text/2118251|архив дата=2023-01-03}}
* {{Книга:Краткий словарь терминов изобразительного искусства|Кубизм|82}}
'''На русском языке'''
* ''Гомбрих Э.''. История искусства. — {{М.}}, 1995.
* ''[[Крючкова, Валентина Александровна|Крючкова В. А.]]'' Кубизм. Орфизм. Пуризм. — {{М.}}: ОЛМА-Пресс. — 2000.
* ''[[Рыков, Анатолий Владимирович|Рыков А. В.]]'' [http://iculture.spb.ru/index.php/stucult/article/view/312 Пикассо и политика. Проблемы философской интерпретации кубизма // Studia Culturae. Вып. 1 (23). 2015. — С. 74-84.]
* ''[[Рыков, Анатолий Владимирович|Рыков, А. В.]]'' [http://www.gramota.net/materials/3/2017/12-3/41.html Кубизм. Нина Яворская, Михаил Лифшиц, Лидия Рейнгардт (Из истории советского искусствознания) // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики, 2017. № 12(86)-3]
* ''[[Рыков, Анатолий Владимирович|Рыков А. В.]]'' [https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvo-avangarda-pered-publikoy-i-kritikoy-o-knige-devida-kottingtona-kubizm-v-teni-voyny Искусство авангарда перед публикой и критикой (О книге Дэвида Коттингтона «Кубизм в тени войны»)]
* ''[[Яворская, Нина Викторовна|Яворская Н. В.]]'' Кубизм и [[футуризм]] // [[Модернизм]]: Анализ и критика основных направлений / ред. ''[[Ванслов, Виктор Владимирович|В. В. Ванслов]]'', ''[[Колпинский, Юрий Дмитриевич|Ю. Д. Колпинский]]''. — {{М.}}: [[Искусство (издательство)|Искусство]], 1969. — С. 37—78.
'''На других языках'''
* ''Antliff М.; Leighten P''. A Cubism Reader, Documents and Criticism, 1906—1914. Chicago: The University of Chicago Press, 2008.
* ''Barr A.'', Cubism and Abstract Art. New York: Museum of Modern Art, 1936.
* ''Cauman J. Inheriting Cubism: The Impact of Cubism on American Art, 1909—1936. New York: Hollis Taggart Galleries, 2001. ISBN 0-9705723-4-4.''
* ''Cottington'' D. Kubismus. — Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit. — 2002. ISBN 3-7757-1151-1
* ''Düchting'' H. Die Kunst und der Kubismus. — Belser, Stuttgart. — 2007. [[Special:BookSources/9783763024773|ISBN 978-3-7630-2477-]]
* ''Genovese P''. Cubismo in architettura. Roma: Mancosu Editore, 2010.
* ''Green C''. Cubism and its Enemies: Modern Movements and Reaction in French Art, 1916-28. New Haven and London: Yale University Press, 1987.

{{ВС}}
{{Направления в искусстве}}

{{Постимпрессионизм}}

[[Категория:Кубизм|*]]
[[Категория:Модернизм]]
[[Категория:Стили живописи]]
[[Категория:Искусство модернизма]]
[[Категория:Живопись XX века]]
[[Категория:Кубы]]