Просмотр кода страницы Ксилография

[[Файл:Pecheur rocher Surimono.jpg|thumb|right|220px|[[Кацусика Хокусай]]. Рыбак на скале ([[суримоно]]). [[Период Эдо]]. Цветная ксилография]]

'''Ксилогра́фия''' ({{lang-grc|[[wikt:ξύλον#Древнегреческий|ξύλον]]}} — «дерево» и {{lang-grc2|[[wikt:γράφω#Древнегреческий|γράφω]]}} — пишу, «черчу») — разновидность [[Графика|графического]] искусства, способ [[гравюра|гравирования]] по дереву, а также оттиск на бумаге с деревянной печатной формы — [[эстамп]]. Гравюра на дереве, древнейшая из техник гравирования, относится к технике высокой печати, в которой углубления на доске, вырезанные [[Штихель|штихелем]], остаются на оттиске белыми, а краску накатывают валиком на выступающие части формы, и при переводе на бумагу под давлением она даёт чёрный тон<ref name="Vlasov_V">''[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]'' Ксилография // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — {{СПб.}}: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 706.</ref>.

== История ==
[[Файл:Jingangjing.jpg|thumb|right|220px|[[Алмазная сутра]] Дуньхуан. Страница из пещеры № 17. 868 г. Печать тушью на бумаге. [[Британская библиотека]], Лондон]]

Предшественниками ксилографии Нового времени считаются древние '''[[эстампаж]]и''' ({{lang-fr|estampages}} — «оттиснутые») — оттиски [[рельеф]]ных изображений, вырезанных на камне, на [[бумага|бумагу]]. Подобная техника зародилась в [[Китайская цивилизация|Древнем Китае]] во II в. н. э. в связи с распространением бумаги и потребностью в тиражировании священных изображений и текстов [[буддизм]]а. Самой ранней из сохранившихся считается страница буддийского текста «[[Алмазная сутра|Алмазной сутры]]» из пещер [[Дуньхуан]]а, напечатанная тушью на бумаге. Она датируется 868 годом и хранится в [[Британская библиотека|Британской библиотеке]] в [[Лондон]]е. Изображения для печати вырезали на камне, дереве, слоновой кости или [[Яшма|яшме]]. Слегка увлажнённую бумагу накладывали на рельеф и вдавливали в углубления. Затем тампоном или кистью наносили краску. В результате получалось прямое изображение рельефа: его выпуклые части получались на бумаге тёмными или цветными, а углубления — белыми<ref name="Vlasov_V" />.

Ксилография получила распространение в странах [[Дальний Восток|Дальнего Востока]]. В Корее найден [[Буддийские источники|буддийский]] [[свиток]]-[[амулет]] {{iw|«Сутра великого заклинания незапятнанного чистого света»||en|The Great Dharani Sutra|nocat=}}, оттиснутый в период с 704 по 751 годы<ref>''Гривнин В. С.'' Влияние китайской книги на развитие книгопечатания в Японии // Книга. — Вып. VI. — {{М.}}: Всесоюзная книжная палата, 1962. — С. 218. См. также: Stein А. Serindia. — Т. IV. Oxford, 1921 (лучшее воспроизведение); Furst H. The Modern Woodcut. — {{L.}}, 1924. — Рl. 1; Reiner I. Holzsctich. — St-Halen, 1947. — S. 21.</ref><ref>{{cite web|url=https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018943|title=무구정광대다라니경 [Сутра великого заклинания незапятнанного чистого света]|website={{iw|Энциклопедия корейской культуры||en|Encyclopedia of Korean Culture|nocat=}}|access-date=2024-10-07|lang=ko|archive-date=2024-07-08|archive-url=https://web.archive.org/web/20240708220502/https://encykorea.aks.ac.kr/Article/E0018943|url-status=live}}</ref>.

=== Продольная (обрезная) гравюра ===
В западноевропейском [[Средние века|Средневековье]] мастера-гравёра по дереву называли «'''формшнайдер'''» ({{lang-de|Formschneider}}, от {{lang-de|Form}} — «форма, клише», и {{lang-de|Schneider}} — «закройщик, портной»), поскольку ранние европейские ксилографии были «обрезными», или «продольными». Художник или мастер-рисовальщик, переводящий рисунок на деревянную доску, наносил контуры и штрихи тушью, а затем формшнайдер обрезал ножом, или мессерштихилем ({{lang-de|Messerstichel}} — «резак»), и специальными стамесками каждый штрих с обеих сторон на глубину 2—8 мм. В промежутках дерево выбирали долотом. При такой трудоёмкой технике использовали доски продольного распила (отсюда название: продольная гравюра). На такой доске штрих легче всего резать вдоль волокон, в поперечном направлении появляются сколы, отсюда своеобразный «угловатый» характер рисунка старых ксилографий, по которому сразу узнаётся «обрезная гравюра». Дерево использовали мягких пород: грушу, липу. После резьбы доску закатывали краской и переносили оттиск на бумагу. Таким же образом изготавливали печатные доски для [[орнамент]]а на ткани — техника [[Набойка|набойки]].

Одно из ранних произведений в истории западноевропейской ксилографии: «Библия нищих», или '''«[[Библия бедных]]»''' ({{lang-la|Biblia Pauperum}}) — книга, представляющая собой подборку отдельных листов — по некоторым данным, до 48—60 изображений с надписями — сцен и рассказов из священной истории [[Ветхий Завет|Ветхого]] и [[Новый Завет|Нового Заветов]]. Часто такие изображения раскрашивали от руки и сброшюровывали в [[Кодекс (книга)|кодексы]], называвшиеся [[блокбух]]ами. Они имели хождение до конца XV века<ref name="Vlasov_V" />.

[[Файл:Woodcut Saint Sebastian woodblock BM.jpg|thumb|160px|left| Мучения Святого Себастьяна. Печатная форма (изображение зеркальное). 1470—1475. Дерево]]
[[Файл:Woodcut Saint Sebastian print BM.jpg|thumb|160px|left| Мучения Святого Себастьяна. Оттиск на бумаге]]

С XIII в. во многих странах Центральной и Северной Европы получали распространение нравоучительные листки «флюгблатт» ({{lang-de|Flugblatt}} — листовка) и '''«бильдербоген»''' ({{lang-de|Bilderbogen}} — просветительский листок), также гравированные в «обрезной» технике на дереве: нравоучительные картинки с пояснительными надписями. Наибольшее распространение они получили в [[Реформация|эпоху Реформации]] и в период [[Крестьянская война в Германии|Крестьянской войны в Германии]]. Однако с изобретением [[Гутенберг, Иоганн|И. Гутенбергом]] книгопечатания с подвижных литер в 1445 году значение подобных листков постепенно уменьшается<ref>''[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]'' Бильдербоген // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — {{СПб.}}: Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 183—184.</ref>.

<gallery class="center" widths="160px" heights="180px">
Файл:Biblia pauperum f16 de la BnF.jpg|«Библия бедных». XV век. Национальная библиотека Франции, Париж 
Файл:Einblattdruck - Das sind die Clöster, und Schlösser, so die Schwartzweldischen Pawern verprennt und geplündert haben - 1525.jpg|Флюгблатт. Германия. 1525 
Файл:Bundschuhfahne Holzschnitt 1539 Petrarcas Trostspiegel.jpg|Мятежные крестьяне окружают рыцаря. Ксилография так называемого Мастера Петрарки из «Зеркала Утешения» (Petrarcas Trostspiegel). Германия. 1539. Обрезная гравюра на дереве
Файл:Holbein01.jpg|thumb|right|250px|[[Ганс Гольбейн Младший]]. Бильдербоген: из иллюстраций к [[Ветхий Завет|Ветхому Завету]]. 1530. Обрезная гравюра на дереве
Файл:Der Himmelsgucker (1888).png|«[[Гравюра Фламмариона]]». Иллюстрация неизвестного художника к трактату К. Фламмариона «Атмосфера: популярная метеорология», стилизованная под средневековую гравюру на дереве. 1888 <ref>Zinner Е. Börsenblatt für den Deutschen Buchhandel. — Frankfurt, 18 March 1957</ref><ref>Weber В. Ubi caelum terrae se coniungit: Ein altertümlicher Aufriß des Weltgebäudes von Camille Flammarion. — Gutenberg-Jahrbuch, 1973. — S. 381—408</ref> 
Файл:Brief History of Wood-engraving St Christopher.png|Святой Христофор. 1423. Германия. Обрезная гравюра на дереве
</gallery>

Первые датированные европейские ксилографии — «Мадонна с четырьмя святыми» (1418) и Святой Христофор" (Буксгеймский Христофор, 1423, имеются листы, раскрашенные от руки) — возможно, награвированы в Базеле, Швейцария. После изобретения Гутенберга гравюры в качестве книжных иллюстраций стало возможным гравировать на отдельных досках, а затем монтировать в текст для одного «прогона» на рычажном прессе. Для этого идеально подходила техника высокой печати.

Большие гравюры склеивали из отдельных оттисков. [[Шедевр]]ом искусства [[Северное Возрождение|Северного Возрождения]] является огромная ксилография '''Триумфальная арка императора Максимилиана I''' ({{lang-de|Die Ehrenpforte Maximilians I}} — «Почётные ворота Максимилиана I»), созданная в 1512—1515 годах в [[Нюрнберг]]е по заказу [[Максимилиан I (император Священной Римской империи)|императора Максимилиана I]] многими гравёрами под руководством и по проекту выдающегося художника [[Дюрер, Альбрехт|Альбрехта Дюрера]]. Первое издание было опубликовано в 1517 году при жизни императора, второе — в 1526 году, через семь лет после его смерти. Печатная форма составлена из ста девяноста двух досок. Напечатана на тридцати шести больших листах бумаги, которые склеивали в одно гигантское полотно размером 295 × 357 см. В результате получилась самая большая гравюра из когда-либо созданных. Она предназначалась для вывешивания или наклеивания на стены в ратушах и аристократических дворцах<ref>Bartrum G. ''German Renaissance Prints. 1490—1550.'' — British Museum Press, 1995. — ISBN 0-7141-2604-7 — Р. 51.{{ref|en}}</ref>.

Альбрехт Дюрер является мастером, который внёс наибольший вклад в развитие классической западноевропейской ксилографии, в частности, знаменитой серией из пятнадцати гравюр «Апокалипсис» (1498). За свою жизнь он создал 374 ксилографии, в том числе так называемые «Мастерские гравюры»: «[[Рыцарь, смерть и дьявол]]», «[[Святой Иероним в келье (гравюра Дюрера)|Святой Иероним в келье]]» и «[[Меланхолия (гравюра Дюрера)|Меланхолия]]» (1513—1514).

Особой разновидностью гравюры на дереве (а затем и на металле) высокой печати является шроттблаттер, или '''шроттшнитт''' ({{lang-de|Schrottblätter}}, от ({{lang-de|Schrot}} — «дробь» и {{lang-de|Blätter}} — «листы бумаги»; {{lang-de|Schnitt}} — «разрез, сечение») — техника гравирования, в которой рисунок создаётся с помощью множества точечных углублений на печатной форме, напоминающих дробь. Немецкий гравёр и историк искусства [[Кристеллер, Пауль (искусствовед)|Пауль Кристеллер]] назвал такой способ гравирования пунсонным ({{lang-fr|poinçon}} — «шило, пробойник»)<ref>''Кристеллер П.'' История европейской гравюры XV—XVIII века / Перевод А. С. Петровского. — {{М.}}: Искусство, 1939. — С. 11.</ref>. Этот редкий способ гравирования появился во Франции и Германии в конце XV века. Характерный чёрный фон, мелкие белые штрихи и точки придают подобным гравюрам особенную декоративность. Вероятно, такая техника возникла под влиянием техники обработки металлических изделий. Известны и гравюры, нарезанные как негатив — белым штрихом по чёрному фону, например, работы швейцарского мастера XVI века [[Граф, Урс|Урса Графа]]. Однако такая «белоштриховая манера» в гравюре по дереву является исключением.

<gallery class="center" widths="160px" heights="180px">
Durer, arco trionfale, 07.jpg|А. Дюрер. [[Триумфальная арка императора Максимилиана I]]. 1512—1515. Ксилография. Деталь
Durer Revelation Four Riders.jpg|А. Дюрер. Четыре всадника Апокалипсиса. 1497—1498. Ксилография
Courtisane Hitomoto uit het Daimonjiya huis-Rijksmuseum RP-P-1956-596.jpeg|К. Утамаро. Портрет куртизанки Хитомото в зелёно-красном кимоно. Цветная гравюра на дереве «окубиэ». Ок. 1800 г. Рейксмюсеум, Амстердам
The Great Wave off Kanagawa.jpg|К. Хокусай. [[Большая волна в Канагаве]]. Из серии «Тридцать шесть видов Фудзи». 1823—1831. Цветная гравюра на дереве 
Diogenes LACMA M.2001.176 (1 of 2).jpg|Уго да Карпи. Диоген. Ксилография в «манере кьяро э скуро» с четырёх досок по живописному оригиналу [[Пармиджанино]]. 1527
Raphael School of Athens study Robert woodcut c1729.jpg|А. Робер, Н. Лесюёр. Фигуры фрески Рафаэля «[[Афинская школа]]» в [[Ватикан]]е. 1729. «Кабинет Кроза». Офорт, цветная гравюра на дереве
</gallery>

=== Цветная ксилография ===
На Востоке, в Китае и, в особенности, в Японии, сложилась традиция изготовления больших красочных листов, календарей, альбомов из цветных гравюр на дереве школы [[укиё-э]] в [[жанр]]ах: [[бидзинга]] («изображения красавиц»), окуби-э («большие головы»), [[няньхуа]] («новогодние картинки»). Одна из стилевых разновидностей японской цветной гравюры на дереве получила характерное название: нисикиэ («парчовые картины»), или гравюры «парчового стиля». Японские мастера школы укиё-э научились создавать при печати мягкие переходы цвета, так называемую «растяжку» [[Тональность (живопись)|тона]] от тёмного к светлому или от одного цвета к другому, главным образом за счёт предварительной «раскатки» красок валиком на специальной каменной или металлической «доске».

В странах Западной Европы цветная ксилография появилась в XVI веке. Одна из ранних форм: гольддрук ({{lang-de|Golddruck}} — «печать золотом») — способ печати, применявшийся немецкими мастерами эпохи [[Северное Возрождение|Северного Возрождения]]. Заключается в сочетании традиционной чёрноштриховой гравюры, цветной подкладки с дополнительным «прогоном» золотой или серебряной краской со специально награвированной доски. В результате получается отпечаток в три тона, один из которых создаёт мерцающие отблески, что сообщает гравюре таинственное, мистическое настроение. Считается, что появление гольддруков в немецком искусстве того времени отражает тесную связь, существовавшую между трудом ремесленника-ювелира (в частности гравировкой по металлу и чернением серебряных изделий — техникой [[Чернь (ювелирная)|ниелло]]), и книжной [[Миниатюра|миниатюрой]]. Самые известные мастера в этой технике: [[Бальдунг, Ханс|Х. Бальдунг Грин]], [[Бургкмайр, Ханс|Х. Бургкмайр]], Х. Вехтлин, [[Кранах, Лукас (Старший)|Л. Кранах Старший]]<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Гольддрук // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 216—217</ref>.

Другое нововведение — техника [[кьяроскуро]] ({{lang-it|chiaro е scuro}} — свет и тень), в которой печать производится последовательно с нескольких досок (для каждого цвета своя доска), при наложении (совмещение оттисков производится с помощью двух игл и еле заметных отверстий на бумаге и печатной форме) образующих многоцветное изображение с градациями тонов (откуда название)<ref>''Леман И. И.'' Гравюра и литография. Очерки истории и техники. — {{СПб.}}: Кружок любителей русских изящных изданий; Типография Р. Голике и А. Вильборг, 1913.</ref>. Выдающимся мастером кьяроскуро был венецианский живописец и гравёр Уго да Карпи (ок. [[1480]]—[[1532]]). В 1516 году он подал прошение венецианскому сенату о даровании ему [[Привилегия|привилегии]] на печатание цветных гравюр в изобретённой им технике, которую сам мастер назвал новым способом «делать отпечатки, которые выглядят так, будто их сделали кистью» (di fare colle stampe di legno carte che paion fatte col pennello)<ref>Ugo da Carpi. Enciclopedia on line. — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/ugo-da-carpi/ {{Wayback|url=https://www.treccani.it/enciclopedia/ugo-da-carpi/ |date=20200821081324 }}</ref>. Известным французским мастером кьяроскуро был [[Лесюёр, Николя|Николя Лесюёр]].

=== Торцовая, тоновая, или «поперечная», гравюра ===
В 1770-х годах английский рисовальщик и гравёр [[Бьюик, Томас|Томас Бьюик]] ([[1753]]—[[1828]]) изобрёл способ гравирования на поперечном срезе ствола твёрдых пород дерева. В этой технике доска, склеенная из нескольких частей поперечного среза, тщательно отшлифованная, позволяет с одинаковой лёгкостью работать [[штихель|штихелем]] во всех направлениях как традиционным «чёрным» (обрезным), так и «белым» штрихом. Дерево в поперечной гравюре используется преимущественно твёрдых пород — [[бук]], [[пальма]], [[самшит]], реже — [[груша]]. Это даёт возможность тончайшими штрихами создавать миниатюры, пригодные для иллюстраций изящных изданий малого формата. Кроме того, твёрдые породы позволяли печатать ксилографии значительным, практически неограниченным тиражом, что крайне важно для книжных иллюстраций. Такой тираж при малом изменении качества может доходить до нескольких десятков тысяч экземпляров.

Томас Бьюик создал в новой технике книжные иллюстрации к «Общей истории четвероногих» и двухтомной «Истории птиц Британии». Кроме того, он вырезал виньетки к изданиям классиков английской литературы. Им созданы иллюстрации к стихам [[Бёрнс, Роберт|Р. Бёрнса]] и басням [[Эзоп]]а<ref>''Дьяченко А.'' Английская книжная иллюстрация XIX века // Юный художник. — 1988. — № 3. — С. 18—21.</ref>. Последователями Бьюика в технике тоновой гравюры были немецкие мастера Фридрих Унцельман (1797—1854), братья Альберт (1814—1886) и Отто (1816—1851) Фогели<ref>''[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]'' Стили в искусстве. В 3-х т. — {{СПб.}}: Кольна. Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 403, 440.</ref>.

<gallery class="center" widths="160px" heights="180px">
Файл:Bewick Thomas - Chouette effraie.png|Т. Бьюик. Иллюстрация к «Истории британских птиц». 1847. Ксилография
Файл:Thomas Bewick Bookplate-Jno Anderson Jun.jpg|Т. Бьюик. Экслибрис Дж. Андерсона. 1800. Ксилография
Файл:Шиллинговский П.А. Руины и возрождение. Ростральные колонны, 1923.jpg|П. А. Шиллинговский. Ростральные колонны. Из альбома «Петербург. Руины и Возрождение. 1923. Ксилография
Файл:А. Кравченко Иллюстрация к Портрету Гоголя 1.jpg|А. И. Кравченко. Иллюстрация к повести Н.В. Гоголя «Портрет». 1928. Ксилография
Файл:Кравченко Экслибрис 1.jpg|А. И. Кравченко. Экслибрис В. Д. Фалилеева. 1922. Ксилография
</gallery>

[[Живопись|Живописность]] новой техники — неограниченные возможности сочетания различных прямых, перекрёстных, диагональных штрихов, пунктира, сочных белых и чёрных пятен — дала основания называть её тоновой. Торцовая гравюра идеально подходит для создания [[экслибрис]]ов, книжных виньеток, заставок, буквиц, инициалов и монограмм. Однако у неё есть губительный соблазн. Широкие возможности в передаче [[Тональность (живопись)|тональных]] нюансов сделали её подходящей для репродукционных задач — воспроизведения в тиражных изданиях живописных оригиналов. Отсюда третье название торцовой гравюры — «репродукционная». Тоновая гравюра стала незаменимой формой репродукции, хотя и чёрно-белой, до появления и широкого распространения с 1830-х годов [[Хромолитография|хромолитографии]] и фотомеханических способов репродуцирования живописи. Это послужило одной из основных причин потери искусством гравюры своего специфического изобразительного языка<ref>''Флекель М. И.'' От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой. Очерки по истории и технике репродукционной гравюры XVI—XX веков. — {{М.}}: Искусство, 1987. — С. 241—252</ref>.

=== Школа Фаворского и возрождение чёрноштриховой гравюры ===
Классическую чёрно-штриховую манеру в гравюре на дереве отчасти возродили художники петербургского объединения «[[Мир искусства (объединение)|Мир искусства]]»: [[Остроумова-Лебедева, Анна Петровна|А. П. Остроумова-Лебедева]] и [[Шиллинговский, Павел Александрович|П. А. Шиллинговский]].

В начале XX века выдающийся русский художник, гравёр-ксилограф и теоретик искусства [[Фаворский, Владимир Андреевич|Владимир Андреевич Фаворский]], его последователи и ученики, сумели вернуть искусству ксилографии её неповторимые художественные особенности. Фаворский много работал в книжной графике. Он и его последователи в 1910—1930-х годах решительно отказались от белого штриха, вернулись к средневековой технике чёрноштриховой гравюры, но использовали не продольный, а торцовый срез дерева. Они по-новому стали решать задачи особенной, специфичной для искусства гравюры целостности пространственных отношений изображения на плоскости белого листа бумаги. Формальная интенсивность взаимодействия чёрного и белого тонов, «звучность» и декоративность гравюр художников «школы Фаворского» способствовали их органичному «вхождению» в композицию книги «как целостного организма» (определение Фаворского). Иллюстрации строились без обрамлений — свободным пятном на белом поле листа как особом изобразительном пространстве — и, следовательно, активно взаимодействовали с пространством книги. Конструктивность изображений — иллюстраций, виньеток, заставок, органичная связь изображений со [[шрифт]]ом, который также «конструировали» художники школы Фаворского, создавали оригинальные художественные тропы, особый метафорический язык, сближавший графику и искусство слова. За сложность, экспрессию и напряжение небольших по размеру гравюр [[Эфрос, Абрам Маркович|А. М. Эфрос]] назвал Фаворского «Сезанном современной ксилографии»<ref>Эфрос. А. М. В. Фаворский и современная ксилография // Русское искусство: журнал. — 1923. — № 1. — С. 38</ref>.

Мастер настойчиво доказывал и демонстрировал на примере своих гравюр, как взаимодействуют чёрное и белое — одно и то же изображение мы можем воспринимать как чёрное на белом или как белое на чёрном, это создаёт пространственность гравюры, одновременно «в цвето-пространственные отношения вступает белизна бумаги», а осязательные, двигательные ощущения придают изображению пространственно-временну́ю целостность. Причем «чёрное в гравюре выглядит активнее, материальнее», оно «сопротивляется», противодействует белому, а белое «не пускает чёрное», что и выражает гравюрный штрих. Приводя к единству противоположные начала, художник постигает возможность «цельно воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременно́е»<ref>Фаворский В. А. О композиции (1932). Лекции по теории композиции. 1921—1922 // Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие. — М.: [[Советский художник]], 1988. — C. 71—194. — ISBN 5-269-00094-6</ref>. Чёрноштриховая гравюра отчасти стала напоминать свободный рисунок кистью или пером и чёрной тушью на бумаге: росчерки, динамические линии, напоминающие мазки, и, одновременно тонкая сеть исключительно гравюрных штрихов. Такого богатства экспрессии и фактуры ранее ксилография не знала.

Среди первых учеников «круга Фаворского», сформировавшегося к 1929 году, были [[Аксельрод, Меер Моисеевич|М. М. Аксельрод]] (1902—1970), [[Гончаров, Андрей Дмитриевич|А. Д. Гончаров]], Б. В. Грозевский (1899—1955), [[Павлинов, Павел Яковлевич|П. Я. Павлинов]], Н. И. Падалицын, М. Л. Фрам, [[Шпинель, Иосиф Аронович|И. А. Шпинель]].

В 1933 году для оформления и создания иллюстраций серии «Сокровища мировой литературы» московского издательства «ACADEMIA» были приглашены лучшие художники, в том числе ксилографы школы В. А. Фаворского. Учениками Фаворского были рисовальщики и гравёры [[Бигос, Сергей Демьянович|С. Д. Бигос]], [[Гончаров, Андрей Дмитриевич|А. Д. Гончаров]], [[Ечеистов, Георгий Александрович|Г. А. Ечеистов]], [[Константинов, Фёдор Денисович|Ф. Д. Константинов]], Л. Р. Мюльгаупт, М. И. Пиков, [[Пименов, Юрий Иванович|Ю. И. Пименов]], М. И. Поляков.

Другие русские гравёры того времени не учились непосредственно у Фаворского, например П. Я. Павлинов и Н. И. Пискарёв, но испытали его влияние. Как говорили тогда, «мимо Фаворского не удалось пройти никому». Иные мастера, например [[Павлов, Иван Николаевич|И. Н. Павлов]], [[Фалилеев, Вадим Дмитриевич|В. Д. Фалилеев]], остались в стороне от этого движения<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Московская школа ксилографии // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: в 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. V, 2006. — С. 651</ref>.

Многие современные мастера перешли от трудоёмкой и затратной ксилографической техники к более лёгкой и универсальной [[Линогравюра|линогравюре]] (гравюре на линолеуме, пластике) с использованием тех же инструментов: штихелей разного размера и профиля. Линии и штрихи линогравюры похожи на ксилографические, но более пластичный, мягкий материал, возможность значительного увеличения размера способствуют широкой и смелой манере с применением больших пятен белого и чёрного и экспрессивного штриха.

== Мастера ксилографии ==
{{кол}}
* [[Мастер E. S.]] (1420-е — около [[1468]]) — немецкий художник.
* [[Дюрер, Альбрехт|Альбрехт Дюрер]] ([[1471]]—[[1528]]) — немецкий художник.
* [[Лукас ван Лейден]] ([[1494]]—[[1533]]) — голландский художник.
* [[Папийон, Жан-Мишель|Жан-Мишель Папийон]] ([[1698]]—[[1776]]) — французский график.
* [[Бьюик, Томас|Томас Бьюик]] ([[1753]]—[[1828]]) — английский гравёр и орнитолог.
* [[Ретч, Мориц|Мориц Ретч]] ([[1779]]—[[1857]]) — немецкий гравёр и иллюстратор.
* [[Эдмунд Эванс]] ([[1826]]—[[1905]]) — [[Англия|английский]] гравёр.
* [[Холевиньский, Юзеф]] ([[1848]]—[[1917]]) — польский художник, график, гравер.
* [[Матэ, Василий Васильевич|Василий Васильевич Матэ]] ([[1856]]—[[1917]]) — русский художник, гравёр.
* [[Остроумова-Лебедева, Анна Петровна|Анна Петровна Остроумова-Лебедева]] ([[1871]]—[[1955]]) — российская и советская художница.
* [[Павлинов, Павел Яковлевич|Павел Яковлевич Павлинов]] ([[1881]]—[[1966]]) — русский и советский график.
* [[Шиллинговский, Павел Александрович|Павел Александрович Шиллинговский]] (1881—1942) — российский и советский художник, живописец и гравёр.
* [[Кавасэ, Хасуи|Хасуи Кавасэ]] ([[1883]]—[[1957]]) — японский график.
* [[Митрохин, Дмитрий Исидорович|Дмитрий Исидорович Митрохин]] ([[1883]]—[[1973]]) — русский и советский график.
* [[Фаворский, Владимир Андреевич|Владимир Андреевич Фаворский]] ([[1886]]—[[1964]]) — русский и советский график.
* [[Гиббингс, Роберт]] ([[1889]]—[[1958]]) — ирландский и английский мастер гравюры на дереве, писатель, издатель.
* [[Мазерель, Франс|Франс Мазерель]] ([[1889]]—[[1972]]) — бельгийский график.
* [[Кравченко, Алексей Ильич|Алексей Ильич Кравченко]] ([[1889]]—[[1940]]) — советский художник, живописец и график.
* [[Эшер, Мауриц Корнелис|Мауриц Корнелис Эшер]] ([[1898]]—[[1972]]) — нидерландский график.
* [[Епифанов, Геннадий Дмитриевич|Геннадий Дмитриевич Епифанов]] ([[1900]]—[[1985]]) — советский график.
* [[Маторин, Михаил Владимирович|Михаил Владимирович Маторин]] ([[1901]]—[[1976]]) — советский график.
* [[Савио, Йон|Йон Савио]] ([[1902]]—[[1938]]) — саамский норвежский художник.
* [[Будогоский, Эдуард Анатольевич|Эдуард Анатольевич Будогоский]] (1903—1976) — советский художник-график, книжный иллюстратор.
* [[Гончаров, Андрей Дмитриевич|Андрей Дмитриевич Гончаров]] ([[1903]]—[[1979]]) — советский художник.
* [[Ле Кампион, Валантен|Валантен Ле Кампион]] ([[1903]]—[[1952]]) — французский рисовальщик и гравёр по дереву, книжный график и иллюстратор.
* [[Кайдалов, Владимир Елпидифорович|Владимир Елпидифорович Кайдалов]] (1907—1985) — узбекский советский график.
* [[Константинов, Фёдор Денисович|Фёдор Денисович Константинов]] ([[1910]]—[[1997]]) — советский график.
* [[Гнездовский, Яков Яковлевич|Яков Яковлевич Гнездовский]] ([[1915]]—[[1985]]) — американский художник украинского происхождения.
* [[Колчанов, Аркадий Михайлович|Аркадий Михайлович Колчанов]] ([[1925]]—[[2008]]) — советский и российский график.
* [[Калашников, Анатолий Иванович|Анатолий Иванович Калашников]] ([[1930]]—[[2007]]) — советский график.
* [[Верхоланцев, Михаил Михайлович|Михаил Михайлович Верхоланцев]] ([[1937]]) — советский и российский график.
* [[Сердюков, Владимир Иванович|Сердюков Владимир Иванович]] ([[1924]]—[[2003]]) — советский и российский художник-график, мастер черно-белой и цветной ксилографии и реставратор ксилографии. {{конец}}

== Применение ксилографии в книгопечатании ==
* [[Эльзевиры]]
* [[Пискаторы]]
* [[Альдины]]
* [[Skira]]<ref>{{Cite web |url=http://www.skira.net/ |title=Skira |access-date=2011-07-18 |archive-date=2011-07-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20110716062351/http://www.skira.net/ |url-status=live }}</ref>, и многие другие.

Оригинальный пример использования в отдельных изданиях фрагментов репродукций ксилографий, в частности — изображения животных — на некоторых обложках полиграфической продукции демонстрирует американская издательская компания [[O’Reilly Media]]<ref>[[:en:Image:Programming Perl.jpg|Programming Perl]]</ref>.

== См. также ==
* [[Гравюра]]
* [[Гравировка]]
* [[Общество художников-ксилографов]]

== Литература ==
* [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Ксилография // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 706—707. — ISBN 5-352-01759-1 (Т. IV)
* {{Книга:Краткий словарь терминов изобразительного искусства|Ксилография|81—82}}
* Журов А. П., Третьякова К. М. Гравюра на дереве. — М.: Искусство, 1977. — 248 с.
* [[Кристеллер, Пауль (искусствовед)|Пауль Кристеллер]]. История европейской гравюры XV—XVIII века. Перевод А. С. Петровского. — М.: Искусство, 1939
* Ксилография // Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство: В 2-х кн / Гл. ред. В. М. Полевой. — М.: Большая Рос. энцикл., 1999. — 448 с. — ISBN 5-85270-314-1
* Леман И. И. Гравюра и литография. Очерки истории и техники. — СПб.: Кружок любителей русских изящных изданий. Типография Р. Голике и А. Вильборг, 1913
* Павлов И. Н. Жизнь русского гравёра / Ред. и вступ. ст. М. П. Сокольникова. — М.: Изд-во Академии художеств СССР, 1963. — 320 с.
* Павлов И. Н., Маторин М. В. Техника гравирования на дереве и линолеуме. — Изд. 2-е. — М.: Искусство, 1952. — 100 с. (1-е изд. — 1938)
* Сидоров, А. А. Древнерусская книжная гравюра. — М.: АН СССР. Институт истории искусств, 1951. — 395 с.
* Фаворский В. А. Литературно−теоретическое наследие / Сост. Г. К. Вагнер. — М.: Советский художник, 1988. — 588 с. — ISBN 5-269-00094-6
* Флекель М. И. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой. Очерки по истории и технике репродукционной гравюры XVI—XX веков. — М.: Искусство, 1987
* Эфрос. А. М. В. Фаворский и современная ксилография // Русское искусство: журнал. — 1923. — № 1. — С. 38

== Примечания ==
{{примечания}}

== Ссылки ==
{{commonscat-inline||Ксилография}}
* [https://www.youtube.com/watch?v=V5U4_cHUBvU&list=PLhokxMQVGojV_4lsr1v20xlkONfDzxyAG&index=3 Лекция Андрея Кортовича «Старинное искусство книги»] в [[Центральная универсальная научная библиотека имени Н. А. Некрасова|Центральной Универсальной Научной библиотеке им. Н. А. Некрасова]]
{{Печатание}}
{{Изобразительные искусства}}
{{ВС}}

[[Категория:Ксилография| ]]
[[Категория:Эстамп]]