Просмотр кода страницы Импрессионизм

{{Значения}}
[[Файл:Monet - Impression, Sunrise.jpg|thumb|280px|''[[Моне, Клод|О.-К. Моне]]''. [[Впечатление. Восходящее солнце]]. 1872. Холст, масло. 48 × 63 см. [[Музей Мармоттан-Моне]], [[Париж]]]]

'''Импрессиони́зм''' ({{lang-fr|impressionnismе}} от {{lang-fr2|impression}} — впечатление) — одно из крупнейших течений в [[искусство|искусстве]] последней трети [[XIX век|XIX]] — начала [[XX век]]а, зародившееся в [[Живопись|живописи]] [[Франция|Франции]], а затем распространившееся по всему миру и охватившее разные виды искусства<ref>{{Cite web|url=https://old.bigenc.ru/fine_art/text/2006604|title=ИМПРЕССИОНИЗМ • Большая российская энциклопедия - электронная версия|website=bigenc.ru|access-date=2022-07-11|archive-date=2022-06-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20220620022537/https://bigenc.ru/fine_art/text/2006604|url-status=live}}</ref><ref name="БРЭ">{{БРЭ}}</ref>. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

== Основы творческого метода ==
Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается течение в [[Живопись|живописи]], хотя идеи и творческие методы импрессионизма нашли своё воплощение и в других видах искусства — [[литература|литературе]], [[импрессионизм (музыка)|музыке]].

Основой импрессионистического метода в [[Живопись|живописи]] и, отчасти, в [[Графика|графике]], является восприятие и изображение объектов окружающей [[художник]]а действительности не автономно, а в отношениях к окружающей их пространственной и световоздушной среде: [[Рефлекс (живопись)|рефлексах]], [[Блик (элемент светотени)|бликах]], [[Тональность (живопись)|тепло-холодных отношениях света и тени]]; шире — запечатлеть само [[Философия пространства и времени|пространство и время]]. Поэтому импрессионизм в [[изобразительное искусство|изобразительном искусстве]] иногда называют квинтэссенцией [[живопись|живописи]], поскольку изображение объекта в его взаимосвязях с окружающей средой и составляет сущность живописного метода изображения<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Живописное начало в искусстве, живописность, живопись // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 638—641</ref>.

В этом заключаются и сильные, и слабые стороны импрессионистического метода. Сосредоточив своё внимание на [[тональность (живопись)|тональных]] отношениях и [[валёр]]ах, живописцы ослабили [[рисунок]], [[Композиция (изобразительное искусство)|композицию]], чувство формы и материальности изображаемых предметов<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Тон, тональность, тональные отношения // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IX, 2008. — С. 547—548; Тепло-холодные отношения тонов. — Т. IX, 2008. — С. 484</ref>.

Соединить цвет и форму — труднейшая задача. До этого в истории искусства её решение давалось немногим; может быть, только [[Рубенс, Питер Пауль|П. П. Рубенсу]]<ref>[[Бенуа А. Н.]] Об импрессионизме // [[Мир искусства (журнал)|Мир искусства]], 1899. — № 6. — С. 48—52</ref>. Разлад между цветом и формой стал камнем преткновения для следующего поколения художников — [[Постимпрессионизм|постимпрессионистов]].

Из родственных течений ближе всего к импрессионизму находится [[символизм]]. Однако и импрессионизм, и символизм не являются [[Стиль (искусство)|стилевыми]] категориями, они лишь отражают некоторые стороны творческого метода. Поэтому многие [[художник]]и, начиная работать как символисты (и во вполне академической манере письма), затем переходили к импрессионистическому методу<ref name="ReferenceA">[[Алпатов, Михаил Владимирович|Алпатов М. В.]] Поэтика импрессионизма // Этюды по всеобщей истории искусств. — М.: [[Советский художник]], 1979. — С. 132</ref><ref>Андреев Л. Г. Импрессионизм. — М.: Наука, 1980. — C. 59—60</ref>.

== Происхождение термина ==
[[Первая выставка импрессионистов|Первая выставка живописцев-импрессионистов]] проходила с [[15 апреля]] по [[15 мая]] [[1874 год]]а в Париже, в ателье фотографа [[Надар]]а на Бульваре капуцинок. Там было представлено тридцать художников, всего сто шестьдесят пять работ. Участвовали [[Дега, Эдгар|Эдгар Дега]], [[Писсарро, Камиль|Камиль Писсарро]], [[Сислей, Альфред|Альфред Сислей]], [[Моне, Клод|Клод Моне]], [[Ренуар, Пьер Огюст|Пьер Огюст Ренуар]], [[Моризо, Берта|Берта Моризо]], [[Сезанн, Поль|Поль Сезанн]] и другие.

Одна из картин выставки, написанная Клодом Моне: туманный пейзаж с изображением восхода солнца в Гавре, вызывала затруднения с названием. Тогда по совету автора, составлявший каталог выставки О. Ренуар написал: «Впечатление. Восход солнца» ({{lang-fr|Impression. Soleil levant}}), — ({{lang-la|Nomen est omen}} — Имя это уже смысл)<ref>Рейтерсверд О. Импрессионисты перед публикой и критикой. — М.: Искусство, 1974. — С. 55</ref>.
Критики и публика подняли художников на смех, их упрекали в «неряшливости живописи», «незаконченности картин», отсутствии вкуса и смысла, «покушении на истинное искусство»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Импрессионизм // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 95</ref>. Через неделю после открытия выставки её посетил критик, обозреватель журнала «[[Le Charivari]]» [[Леруа, Луи|Луи Леруа]]. Остановившись перед изображением восхода солнца Моне и прочитав название картины в каталоге, он расхохотался. «Луи Леруа нашёл слово, которое стало коллективным прозвищем, а давать клички было его признанной специальностью», и когда в журнале появилась «его остроумная и колкая рецензия-пародия на выставку», оказалось, что он окрестил художников «импрессионистами»<ref>Рейтерсверд О., 1974. — С. 65</ref>.

Против ожидания, новое слово, произнесённое в насмешку, прижилось, поскольку оно выражало то общее, что объединяло молодых бунтарей, — субъективное переживание цвета, света и пространства, хотя это слово и не исчерпывало всего содержания нового искусства. Художникам давали и другие названия, среди них: интрансигенты ({{lang-fr|Intransigentes}} — непримиримые), но эти названия не прижились<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]], 2006. — С. 95</ref>.

Один из немногих французских критиков, с самого начала положительно оценивавших новации французских импрессионистов, Ж.-Л. Кастаньяри писал:
{{начало цитаты}}«Это одарённые, очень одарённые молодые люди. Они воспринимают природу так, что она получается какой угодно, только не скучной и не банальной. Их живопись полна жизни, стремительна, легка. Она чарует… Они не стремятся к точному воспроизведению, а ограничиваются общим восприятием… Они являются импрессионистами в том смысле, что воспроизводят не сам пейзаж, а впечатление, вызываемое данным пейзажем… Таким образом, они отходят от действительности и полностью переходят на позиции идеализма»<ref>Рейтерсверд О., 1974. — С. 66—68</ref>.{{конец цитаты}}

Импрессионистов обвинили в аморальности, мятежных настроениях, неспособности быть добропорядочными людьми. Ныне это вызывает удивление, поскольку непонятно, что может быть аморального в пейзажах. Название «импрессионизм» — достаточно бессодержательное, в отличие от, к примеру, названия «[[Барбизонская школа]]», где хотя бы есть указание на географическое расположение художественной группы. Ещё меньше ясности с некоторыми художниками, которые формально не входили в круг первых импрессионистов, хотя их технические приёмы и средства полностью «импрессионистические», — [[Уистлер, Джеймс|Уистлер]], [[Мане, Эдуард|Эдуард Мане]], [[Буден, Эжен|Эжен Буден]] и многие другие. К тому же технические средства импрессионистов были известны задолго до XIX века и их (частично, ограниченно) использовали ещё [[Тициан]] и [[Веласкес, Диего|Веласкес]], не порывая с господствующими идеями и изобразительными методами своей эпохи.

== Импрессионизм в живописи ==

=== Преимпрессионизм ===
В эпоху [[Итальянское Возрождение|итальянского Возрождения]] живописцы [[Венецианская школа живописи|венецианской школы]] пытались передать впечатления от действительности, используя яркие краски и [[Тональность (живопись)|тепло-холодные отношения тонов]]. Их опытом воспользовались испанские живописцы в XVI—XVIII веках. Наиболее отчётливо это выражено у таких художников, как [[Эль Греко]], [[Веласкес, Диего|Веласкес]] и [[Гойя, Франсиско|Гойя]], чьё творчество впоследствии оказало влияние на [[Мане, Эдуард|Эдуарда Мане]] и [[Ренуар, Пьер Огюст|Огюста Ренуара]].

[[Файл:Auguste Renoir - La Grenouillère.jpg|thumb|300px|left|[[Ренуар, Пьер Огюст|П. О. Ренуар]]. [[Лягушатник (картина Ренуара)|Лягушатник]]. 1869. Холст, масло. 66,5 × 81 см. [[Музей Метрополитен]], [[Нью-Йорк]]]]
[[Файл:Pierre-Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette.jpg|300px|thumb|left|[[Ренуар, Пьер Огюст|П. О. Ренуар]]. [[Бал в Мулен де ла Галетт]]. 1876. Холст, масло. 131 × 175 см. [[Музей Орсе]], [[Париж]]]]

Художник фламандского [[барокко]] [[Рубенс, Питер Пауль|Питер Пауль Рубенс]] писал тени на своих картинах цветными, используя прозрачные [[Лессировка|лессировки]] и дополнительные тона в [[Рефлекс (живопись)|рефлексах]]. По наблюдению [[Делакруа, Эжен|Эжена Делакруа]], Рубенс отображал свет при помощи тонких, изысканных холодных тонов, а тени — писал тёплыми цветами, передавая эффект [[Светотень|освещённости]] [[Тональность (живопись)|тепло-холодными отношениями тонов]]. Аналогичным образом, противопоставляя света́ и тени, поступал [[Рембрандт]]. Рубенс не использовал чёрного цвета, что позднее станет одним из основных принципов живописи импрессионистов<ref>[[Делакруа, Эжен|Э. Делакруа]]. Дневник: В 2 т. / Пер. [с фр.] Т. М. Пахомовой ; Ред. и предисл. М. В. Алпатова. Т. 2. — М.: Издательство Академии художеств СССР, 1961. — С. 221—365</ref>.

Предшественниками импрессионистов в значительной степени были «[[малые голландцы]]», а также голландские живописцы [[Гаагская школа живописи|гаагской школы]]: [[Месдах, Хендрик Виллем|Хендрик Виллем Месдах]] [[Рулофс, Виллем|Виллем Рулофс]]. Предшественниками импрессионистов считаются живописцы [[Нормандская школа|нормандской школы]], работавшие на севере Франции, в Нормандии, в частности в [[Онфлёр]]е и [[Этрета]]. С 1861 года пейзажи Нормандии, пронизанные воздухом и светом, писал голландский живописец [[Йонгкинд, Ян Бартолд|Ян Бартолд Йонгкинд]] (1819—1891). Рядом с ним работали [[Буден, Эжен|Эжен-Луи Буден]] (1824—1898) и молодой Клод Моне, будущий создатель импрессионизма, который считал Будена и Йонгкинда своими учителями.

Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцы. Во время [[Франко-прусская война|Франко-прусской войны]] ([[1870 год|1870]]—[[1871 год|1871]]) [[Моне, Клод|Клод Моне]], [[Сислей, Альфред|Сислей]] и [[Писсарро, Камиль|Писсарро]] отправились в [[Лондон]], чтобы там иметь возможность изучить произведения английских пейзажистов — [[Констебл, Джон|Констебла]], [[Бонингтон, Ричард Паркс|Бонингтона]] и [[Тёрнер, Уильям|Тёрнера]]. Что же касается последнего, то в его поздних работах заметно, как постепенно исчезает связь с изображением конкретных предметов и автор уходит в область выражения собственных живописных впечатлений.

Значительное воздействие на ранних импрессионистов оказал [[Делакруа, Эжен|Эжен Делакруа]], он уже различал собственный цвет предмета и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, его акварели, написанные в [[Северная Африка|Северной Африке]] в [[1832 год]]у или в [[Этрета]] в [[1835 год]]у, и особенно картина «Море в Дьепе» ([[1835]]), позволяют говорить о нём как о предшественнике импрессионистов.

{{цитата|автор= [[Лафорг, Жюль|Жюль Лафорг]] в журнале «Ревю бланш» [[1896]] год<ref name="Серрюлль">Морис Серрюлль и Арлетт Серюлль. ''Энциклопедия импрессионизма'', Москва «Республика», 2005</ref>.| 
Вибрация на полотнах импрессионистов, достигаемая за счёт подрагивающих переливающихся мазков, — это удивительная находка, подсказанная им Делакруа, который, будучи одержим идеей передачи движения, в бесстрастном неистовстве романтизма не удовлетворялся быстрыми движениями и насыщенными красками, а писал вибрирующими мазками|}}

Ещё одним источником новой французской живописи стало японское искусство. С [[1854 год]]а благодаря проходившим в [[Париж]]е выставкам молодые художники открывали для себя мастеров японской цветной гравюры на дереве, таких как [[Китагава Утамаро|Утамаро]], [[Кацусика Хокусай|Хокусай]] и [[Утагава Хиросигэ|Хиросиге]].

=== История ===
[[Файл:Edgar Germain Hilaire Degas 076.jpg|thumb|300px|справа|[[Дега, Эдгар|Э. Дега]]. [[Голубые танцовщицы]]. [[1897]]. Бумага, пастель. 65 × 65 см. [[Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина]], [[Москва]]]]

Начало поисков импрессионистов относится к [[1860 год|1860-м годам]], когда молодых художников уже не устраивали средства и цели [[академизм]]а, вследствие чего каждый из них самостоятельно искал иных путей развития своего живописного метода. В [[1863 год]]у Эдуард Мане выставил в «[[Салон отверженных|Салоне отверженных]]» картину «[[Завтрак на траве (картина Мане)|Завтрак на траве]]», он активно выступал на встречах поэтов и художников в [[кафе Гербуа]], которое посещали будущие основатели нового течения, благодаря чему стал главным защитником современного искусства.

В [[1864 год]]у [[Буден, Эжен|Эжен Буден]] пригласил Клода Моне в [[Онфлёр]], где тот прожил всю осень, наблюдая, как его учитель рисовал [[пастель]]ю и писал этюды [[акварель]]ю, а его друг [[Йонгкинд, Ян Бартолд|Йонкинд]] накладывал краску на свои работы вибрирующими мазками. Именно здесь «нормандцы» дали пример писать всю картину от начала до конца на [[пленэр]]е.

В [[1871 год]]у во время Франко-прусской войны Моне и Писсарро уехали в [[Лондон]], чтобы познакомиться с творчеством [[Констебл, Джон|Джона Констебла]], [[Тёрнер, Уильям|Уильяма Тёрнера]] и других английских пейзажистов. 27 декабря 1873 года в Париже будущие импрессионисты с целью организации свободных выставок своих произведений, независимых от официального академического [[Парижский салон|Парижского салона]] создали [[Анонимное кооперативное объединение художников живописцев, скульпторов и гравёров]], а затем так называемую «батиньольскую группу» (по названию квартала [[Батиньоль (квартал)|Батиньоль]] на [[Монмартр]]е), объединившая вокруг [[Мане, Эдуард|Эдуарда Мане]] многих художников, живших в этом районе, прозванном «Маленькой Польшей» (La Petite Pologne). Следующим этапом нового движения стала [[Первая выставка импрессионистов|Первой выставки импрессионистов]].

=== Новая методика и техника живописи ===
Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в методическом отношениях. В первую очередь импрессионисты отказались от жёсткого контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями [[дополнительные цвета|дополнительных цветов]] — пар [[цвет]]ов (тонов хроматического спектра), оптическое смешение которых приводит к формированию [[Психология|психологического]] [[Ощущение|ощущения]] [[Ахроматический цвет|ахроматического тона]] ([[Чёрный цвет|чёрного]], [[Белый цвет|белого]] или [[Серый цвет|серого]]). Термин «дополнительный цвет» тесно связан с введённым в [[колориметрия (наука)|колориметрию]] понятием [[основные цвета]]. В цветовом круге, впервые разработанном немецким художником [[Рунге, Филипп Отто|Ф. О. Рунге]] в 1809 году, показано расположение противоположных тонов: красный — зелёный, оранжевый — голубой, жёлтый — фиолетовый, красный — синий. В каждой паре один цвет тёплый, другой — холодный. Расположенные рядом, они усиливают друг друга. На этом оптическом свойстве основана цветовая гармония, достигаемая с помощью нюансировки тёпло-холодных отношений, и возможность для живописца сравняться с природой в насыщенности и яркости тонов, поскольку светосила красок намного слабее соответствующих хроматических тонов (цветов) в природе. Поэтому одна из основ профессионального отношения к живописи — учитывание различий оптических и эстетических свойств цвета и краски.
 
Каждая пара дополнительных цветов включает один из основных тонов спектра (их невозможно получить смешением красок): красный, жёлтый и синий. Другой тон каждой пары является производным от их смешения. Таким образом в каждой паре есть общий полутон, благодаря которому и возникает цветовая гармония или «хроматическая гамма». Темперированный хроматический ряд в живописи сродни понятию музыкальной гармонии<ref>Тарасов Ю. А. Из истории немецкого романтизма: Каспар Давид Фридрих. Филипп Отто Рунге. СПб.: Изд-во СПб. Ун-та, 2006</ref>. Импрессионисты специально изучали работы американского физика [[Руд, Огден|Огдена Руда]] и, особенно, книгу французского [[химик]]а [[Шеврёль, Мишель Эжен|Мишеля Эжена Шеврёля]], разработанную им на эту тему в качестве учебного пособия для мастеров ткацких мануфактур. Так, например, [[Сёра, Жорж|Жорж Сёра]] любил показывать своим друзьям эффект одновременного контраста дополнительных цветов: зелёные верхушки деревьев на фоне серого неба окружает розовый ореол, а оранжевый на солнце песок вопреки обыденным представлениям в тени становится голубым. По контрасту с ярко-красным полем цветущих маков небо кажется зелёным, белый цвет рядом с зелёным — розовым. Неподготовленный зритель не видит этого эффекта, а у живописцев такое восприятие развивается профессионально. Отсюда непонимание публики, непривыкшей к столь открытой демонстрации эффекта дополнительных красок. Использование дополнительных цветов раздельными мазками (без предварительного смешивания на палитре) позволяло художникам избегать грязного тона, который часто получался в таких случаях, а отдельные мазки должны были по системе Шеврёля «смешиваться в глазу зрителя»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Тон, тональность, тональные отношения // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IX, 2008. — С. 547—548</ref>.

Импрессионисты вышли из мастерских и предпочитали работать на [[пленэр]]е чтобы схватывать мимолётное впечатление от увиденного, что стало более удобным, в частности, благодаря изобретению металлических [[Туба (упаковка)|туб]] для красок, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрывать, чтобы краска не высыхала. Художники отказались не только от чёрного цвета, коричневых и «асфальтовых» красок, но и от использования «кроющих красок», которые плохо пропускают свет. Это позволило им использовать эффекты отражающего свет грунта, подобно [[Малые голландцы|малым голландцам]] и художникам-акварелистам, которые используют отражающие возможности белого листа бумаги<ref name="Виппер">''[[Виппер, Борис Робертович|Виппер Б. Р.]]'' Введение в историческое изучение искусства. — Издательство В. Шевчук, 2008</ref>.

Новая методика и техника живописи способствовали главной цели: уловить мимолётное впечатление, мельчайшие изменения в каждом предмете в зависимости от освещения и времени суток. Картина как [[Композиция (изобразительное искусство)|композиция]] была подменена этюдом с натуры c настойчивым желанием художника «остановить мгновение»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Импрессионизм, 2006. — C. 96</ref>. Отсюда идея «серийности», например в сериях картин Клода Моне «Стога сена», «[[Руанский собор (серия картин)|Руанский собор]]» или «Парламент Лондона», показывающих один и тот же мотив в разные моменты дня.

В целом приёмами импрессионизма пользовалось множество мастеров, но основой движения были [[Мане, Эдуард|Эдуард Мане]], [[Моне, Клод|Клод Моне]], [[Ренуар, Пьер Огюст|Огюст Ренуар]], [[Дега, Эдгар|Эдгар Дега]], [[Сислей, Альфред|Альфред Сислей]], [[Писсарро, Камиль|Камиль Писсарро]], [[Базиль, Фредерик|Фредерик Базиль]] и [[Моризо, Берта|Берта Моризо]]. Однако Мане всегда называл себя «независимым художником» и никогда не участвовал в выставках, а Дега хоть и участвовал, но никогда не писал свои работы на пленэре.

=== Философия импрессионизма ===
[[Файл:Claude Monet 024.jpg|260px|thumb|[[Моне, Клод|К. Моне]]. [[Женщины в саду]]. 1866. Холст, масло. 255 × 205 см. [[Музей Орсе]], [[Париж]]]]

Французский импрессионизм был для своего времени элитарным искусством, для его понимания нужна была подготовка. Но у него были и слабые стороны. Для художника-импрессиониста важно было не «что» писать, а «как». Объект становился лишь поводом для решения чисто живописных задач. Не случайно импрессионистический метод называли также «хроматизмом» ({{lang-grc|χρώμα}} — цвет).
В этом смысле [[изобразительное искусство]] мельчало. Метод импрессионизма неизбежно приводил к ослаблению активного аналитического восприятия трёхмерного пространства, сведению его к двухмерности, плоскостному «смотрению на натуру», отстранённости, и к превращению объёмной формы объекта в видимость, внешность, вплоть до полного растворения в свете и воздухе. Не случайно [[Сезанн, Поль|Поль Сезанн]] позднее, когда он порвал с импрессионизмом, иронично называл Клода Моне «только глазом»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Импрессионизм, 2006. — C. 97</ref>.

Картины импрессионистов не затрагивают социальных проблем, таких как голод, болезни, смерть, представляя лишь позитивные стороны жизни. Традиционно искусство в XIX веке ещё считалось монополией аристократов, высших слоев общества. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы, они — главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с изображением тяжёлого физического труда, трагических, позорных историй войн, разрушений, нищеты и общественных неурядиц осуждались, не одобрялись. Критика общественной морали в картинах [[Жерико, Теодор|Теодора Жерико]], [[Милле, Жан-Франсуа|Жана-Франсуа Милле]] находила отклик лишь у немногих знатоков.

Импрессионисты в этом вопросе занимали компромиссные позиции. С одной стороны, были отброшены библейские, литературные, мифологические, исторические сюжеты, присущие официальному [[академизм|академическому искусству]]. С другой стороны, художники пылко желали признания, уважения, даже наград. Показательной является деятельность [[Мане, Эдуард|Эдуарда Мане]], который годами добивался признания и наград от официального [[Парижский салон|Парижского салона]] и его администрации. Огюст Ренуар также не гнушался успехами в Салоне и у аристократических заказчиков, в том числе удовлетворяя их подчас невзыскательные вкусы.

Импрессионисты изображали обычных парижан, в том числе обывателей и прожигателей жизни в движении, во время забавы или отдыха, избирая сюжеты флирта, танцев, пребывания в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь — это череда маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин [[Ренуар, Пьер Огюст|Ренуара]], [[Мане, Эдуар|Мане]] и [[Клод Моне|Клода Моне]]). Однако парадоксально, что именно такая асоциальность была необычайна привлекательна и своеобразно отражала знаменитый «галльский дух». [[Алпатов, Михаил Владимирович|М. В. Алпатов]] остроумно заметил, что при всех изъянах импрессионистического метода картинами Моне, Сислея, Ренуара «можно проверять человека. Кто приемлет их — здоров, кто нет — тому нужно посоветоваться с врачами»<ref name="ReferenceA"/>.

История импрессионизма породила немало скептических и даже резко отрицательных отзывов. Так [[Шпенглер, Освальд|О. Шпенглер]] заметил, что если «мощные ландшафты Рембрандта лежат исключительно в мировом пространстве», то пейзажи Моне — «где-то вблизи от железнодорожной станции»<ref>Шпенглер О. Закат Европы. — В 2 т. — Т. 1. — М.: Мысль, 1993. — С. 468</ref>. Импрессионизм усилил кризис изобразительного искусства, назревавший с начала XIX столетия. [[Христиансен, Бродер|Б. Христиансен]] определил импрессионизм как «разрушительную эстетическую тенденцию, которая, как возможность, скрыта во всяком расцвете искусства»<ref>Христиансен Б. Философия искусства. — СПб., 1911. — С. 255</ref>.

=== Крестный отец импрессионизма ===
В начале 1870-х годов [[Дюран-Рюэль, Поль|Поль Дюран-Рюэль]] — [[Франция|французский]] [[коллекционер]], торговец картинами и [[меценат]], начал покровительствовать импрессионистам. Это произошло после его знакомства с Моне и Писсарро в Лондоне. С 1872 года он стал единственным торговцем картинами, на которого могли рассчитывать художники из «Салона отверженных», они уступали ему свои произведения за минимальные цены ради возможности заниматься творчеством<ref>{{Cite web |url=https://www.britannica.com/biography/Paul-Durand-Ruel |title=Paul Durand-Ruel // Encyclopædia Britannica |archive-date=2024-10-08 |access-date=2024-10-08 |archive-url=https://web.archive.org/web/20241008175308/https://www.britannica.com/biography/Paul-Durand-Ruel |url-status=live }}</ref>. Поль Дюран-Рюэль заслуживает быть вписанным в историю импрессионизма, как единственный покровитель, который если не спас, то сыграл важную роль в поддержке самих художников. Ставка на импрессионизм, которую сам Дюран-Рюэль считал безумием (он писал об этом в своих воспоминаниях), всё же сыграла свою роль. Мир наконец разглядел, полюбил и начал покупать картины Моне, Дега, Мане, Камиля Писсарро и Ренуара. Собранный коллекционером архив был предоставлен [[Вентури, Лионелло|Лионелло Вентури]] для издания книги «Архивы импрессионизма»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Дюран-Рюэль, Поль // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 332. — ISBN 5-88737-005-X</ref>.

=== Хронология творчества художников ===
<center>
<small>'''Импрессионисты'''</small>
<timeline>
ImageSize = width:800 height:216
PlotArea = width:620 height:196 left:100 bottom:20
AlignBars = justify

Colors =
  id:Manet		value:lavender
  id:Bazille		value:powderblue
  id:Monet		value:lavender
  id:Renoir		value:lavender
  id:Sisley		value:lavender
  id:Pissarro		value:powderblue
  id:Cézanne		value:powderblue
  id:Cassatt		value:lavender
  id:Morisot		value:powderblue
  id:Degas		value:powderblue
  id:Caillebotte	value:powderblue

Period = from:1830 till:1930
TimeAxis = orientation:horizontal
ScaleMajor = unit:year increment:10 start:1830
ScaleMinor = unit:year increment:10 start:1830

PlotData=
  align:center textcolor:black fontsize:8 mark:(line,black) width:16 shift:(0,-5)
  bar:Pissarro color:Pissarro
  from: 1830 till: 1903  
  bar:Manet color:Manet
  from: 1832 till: 1883
  bar:Degas color:Degas
  from: 1834 till: 1917  
  bar:Sisley color:Sisley
  from: 1839 till: 1899  
  bar:Cézanne color:Cézanne
  from: 1839 till: 1906  
  bar:Monet color:Monet
  from: 1840 till: 1926 
  bar:Bazille color:Bazille
  from: 1841 till: 1870  
  bar:Renoir color:Renoir
  from: 1841 till: 1919  
  bar:Morisot color:Morisot
  from: 1841 till: 1895  
  bar:Cassatt color:Cassatt
  from: 1844 till: 1926  
  bar:Caillebotte color:Caillebotte
  from: 1848 till: 1894

LineData=
   at:1840 color:black width:0.5 layer:back
   at:1850 color:black width:0.5 layer:back
   at:1860 color:black width:0.5 layer:back
   at:1870 color:black width:0.5 layer:back
   at:1880 color:black width:0.5 layer:back
   at:1890 color:black width:0.5 layer:back
   at:1900 color:black width:0.5 layer:back
   at:1910 color:black width:0.5 layer:back
   at:1920 color:black width:0.5 layer:back
   at:1930 color:black width:0.5 layer:back
</timeline>
</center>

=== Выставки ===
* '''Первая выставка''' (15 апреля — 15 мая [[1874]])
''Адрес'': [[бульвар Капуцинок]], 35 (ателье фотографа [[Надар]]а). ''Участники'': [[Аструк, Захария|Аструк]], {{Не переведено|Аттандю, Антуан-Фердинанд|Аттендю|fr|Antoine Ferdinand Attendu}}, [[Бельяр, Эдмон-Жозеф|Белиар]], [[Бракмон, Феликс|Бракмон]], {{Не переведено|Брандон, Жак Эмиль Эдуар|Брандон|4=Jacques Émile Édouard Brandon}}, [[Буден, Эжен|Буден]], {{Не переведено|Бюро, Пьер Изидор|Бюро|fr|Pierre-Isidore Bureau}}, [[Гийомен, Арман|Гийомен]], {{Не переведено|Дебра, Луи|Дебра|fr|Louis Debras}}, [[Дега, Эдгар|Дега]], [[Кальс, Адольф-Феликс|Кальс]], [[Колен, Гюстав-Анри|Колен]], {{Не переведено|Латуш, Луи|Латуш|4=Louis Latouche}}, {{Не переведено|Левер, Леопольд|Левер|4=Léopold Levert}}, [[Лепик, Людовик Наполеон|Лепик]], [[Лепин, Станислас|Лепин]], {{Не переведено|Мейер, Альфред (художник)|Мейер|fr|Alfred Meyer (peintre)}}, {{Не переведено|Молен, Огюст де|де Молен|fr|Auguste de Molins}}, [[Моне, Клод|Моне]], [[Моризо, Берта|Моризо]], {{Не переведено|Мюло-Дюриваж, Эмильен|Мюло-Дюриваж|fr|Émilien Mulot-Durivage}}, [[Де Ниттис, Джузеппе|Джузеппе Де Ниттис]], [[Отен, Огюст|О. Оттен]], {{Не переведено|Оттен, Леон-Огюст|Л.-О. Оттен|fr|Léon-Auguste Ottin}}, [[Писсарро, Камиль|Писсарро]], [[Ренуар, Огюст|Ренуар]], {{Не переведено|Робер, Леон-Поль-Жозеф|Робер|fr|Léon-Paul-Joseph Robert}}, [[Руар, Анри|Руар]], [[Сезанн, Поль|Сезанн]], [[Сислей, Альфред|Сислей]].

* '''Вторая выставка''' (апрель [[1876]])
''Адрес'': ул. Ле Пелетье, 11 (Галерея [[Дюран-Рюэль, Поль|Дюран-Рюэля]]). ''Участники'': [[Базиль, Фредерик|Базиль]] (посмертно, художник погиб в 1870){{Нет АИ|05|06|2024}}, Белиар, Бюро, [[Дебутен, Марселен|Дебутен]], Дега, [[Кайботт, Гюстав|Кайботт]], Кальс, Левер, [[Легро, Альфонс|Легро]], Лепик, {{Не переведено|Милле, Жан-Батист|Ж.-Б. Милле|fr|Jean-Baptiste Millet (artiste)}}, Моне, Моризо, Л.-О. Оттен, Писсарро, Ренуар, Руар, Сислей, {{Не переведено|Тийо, Шарль|Тийо|4=Charles Tillot}}, Франсуа.

* '''Третья выставка''' (апрель [[1877]])
''Адрес'': ул. Ле Пелетье, 6. ''Участники'': Гийомен, Дега, Кайботт, Кальс, {{Не переведено|Корде, Фредерик Самюэль|Корде|4=Frédéric Samuel Cordey}}, Левер, {{Не переведено|Фран-Лами|3=fr|4=Franc-Lamy}}, Моне, Моризо, {{Не переведено|Моро, Альфонс|Альфонс Моро|4=Alphonse Maureau}}, {{Не переведено|Пьетт, Людовик|Пьетт|4=Ludovic Piette}}, Писсарро, Ренуар, Руар, Сезанн, Сислей, Тийо, Франсуа.

* '''Четвёртая выставка''' (10 апреля — 11 мая [[1879]])
''Адрес'': авеню Опера, 28. ''Участники'': Бракмон, [[Бракмон, Мари|госпожа Бракмон]], [[Гоген, Поль|Гоген]], Дега, [[Дзандоменеги, Федерико|Дзандоменеги]], Кайботт, Кальс, [[Кэссетт, Мэри Стивенсон|Кассат]], [[Лебур, Альбер Мари|Лебур]], Моне, Пьетт, Писсарро, Руар, {{Не переведено|Сомм, Анри|Анри Сомм|fr|Henry Somm}}, Тийо, [[Форен, Жан-Луи|Форен]].

* '''Пятая выставка''' (1 апреля — 30 апреля [[1880]])
''Адрес'': ул. Пирамид, 10. ''Участники'': Бракмон, госпожа Бракмон, {{Не переведено|Видаль, Эжен Венсан|Видаль|4=Eugène Vincent Vidal}}, {{Не переведено|Виньон, Виктор|Виньон|4=Victor Vignon}}, Гийомен, Гоген, Дега, Дзандоменеги, Кайботт, Кассат, Лебур, Левер, Моризо, Писсарро, [[Рафаэлли, Жан-Франсуа|Ж.-Ф. Рафаэлли]], [[wikidata:Q16873572|Ж.-М. Рафаэлли]], Руар, Тийо, Форен.

* '''Шестая выставка''' (2 апреля — 1 мая [[1881]])
''Адрес'': бульвар Капуцинок, 35 (ателье фотографа Надара). ''Участники'': Видаль, Виньон, Гийомен, Гоген, Дега, Дзандоменеги, Кассат, Моризо, Писсарро, Ж.-Ф. Рафаэлли, Руар, Тийо, Форен.

* '''Седьмая выставка''' (март [[1882]])
''Адрес'': Сент-Оноре, 251 (У Дюран-Рюэля). ''Участники'': Виньон, Гийомен, Гоген, Кайботт, Моне, Моризо, Писсарро, Ренуар, Сислей.

* '''Восьмая выставка''' (15 мая — 15 июня [[1886]])
''Адрес'': ул. Лаффитт, 1. ''Участники'': госпожа Бракмон, Виньон, Гийомен, Гоген, Дега, Дзандоменеги, Кассат, Моризо, Камиль Писсарро, [[Писсарро, Люсьен|Люсьен Писсарро]], [[Редон, Одилон|Редон]], Руар, [[Сёра, Жорж-Пьер|Сёра]], [[Синьяк, Поль|Синьяк]], Тийо, Форен, {{Не переведено|Шюффенекер, Эмиль|Шюффенекер|4=Émile Schuffenecker}}.

== Импрессионизм за пределами Франции ==
[[Файл:Little Dot Hetherington at the Old Bedford.png|thumb|[[Уолтер Сикерт]]. [[Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде]], 1888—1889]]
Ярким представителем импрессионизма в Великобритании 1880-х — 1890-х годов был художник [[Сикерт, Уолтер|Уолтер Сикерт]]. Широкую известность он получил изображениями сцен представлений в лондонском мюзик-холле Старый Бедфорд. Часто на картине были изображены не реальные события, а их отражение в зеркале. В отличие от французских импрессионистов он поднимал в своих картинах острые социальные и нравственные проблемы. В его изображениях мюзик-холла беспорядочные группы зрителей галёрки противопоставляются подчёркнуто богатому интерьеру и хорошо одетой публике бенуара и партера<ref>{{книга |автор={{comment|Baron W.|Baron, Wendy.}}|часть= |заглавие=[{{comment|Baron W.|Baron, Wendy.}}; {{comment|Shone R.|Shone, Richard.}}]. Sickert: Paintings and Drawings.|ссылка=https://archive.org/details/sickertpaintings0000sick/page/74/mode/2up?q=Hetherington|издательство=Van Gogh Museum, Royal Academy of Arts |год=1992|место=London, Amsterdam|pages=17|allpages=365 |isbn=978-0-3000-5395-1 |ref=Baron, Shone}}</ref>.
[[Файл:Brooklyn Museum - Dolce Far Niente - John Singer Sargent - overall.jpg|thumb|left|Джон Сингер Сарджент. [[Сладкое безделье]], 1907]]
Уолтер Сикерт показывал на своих полотнах проблему положения девочки-актрисы в [[викторианская эпоха|викторианскую эпоху]]. Картина «[[Крошка Дот Хетерингтон в Старом Бедфорде]]» показывает маленькую белую фигурку, отражающуюся в огромном зеркале, под пристальными и внушающими страх взглядами мужчин. Фигура девочки, по мнению историка Каролайн Стидман, должна вызвать симпатию зрителя, который видит хрупкого ребёнка, которому угрожают мир безликих, вероятно, пьяных зрителей<ref>{{книга |автор={{comment|Steedman C.|Steedman, Carolyn.}}|заглавие=Strange Dislocations: Childhood and the Idea of Human Interiority, 1780-1930. |серия=Refiguring modernism|ссылка=https://books.google.ru/books?id=jCMfZWVT1XgC&pg=PA138&lpg=PA138&dq=Little+Dot+Hetherington+at+the+Old+Bedford&source=bl&ots=rmWGioAKDZ&sig=J8X-mJDaZUmpYzolOPQzS9_chC8&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwjwjc-3m7nYAhVqJJoKHX6aCl84ChDoAQhbMAk#v=onepage&q=Little%20Dot%20Hetherington%20at%20the%20Old%20Bedford&f=false|издательство=Harvard University Press|год=1995|том=|тираж=|pages=138|allpages=254 |isbn=978-0-6748-3978-6|ref=Steedman}}</ref>.

Искусствоведы прослеживают отчётливое влияние импрессионизма на полотна американского художника [[Сарджент, Джон Сингер|Джона Сингера Сарджента]], творческая деятельность которого связана с Европой. [[Греция|Греческий]] искусствовед Николас Сфикас находил мотивы и сюжеты полотен [[Моне, Клод|Клода Моне]] на картинах «[[Сладкое безделье]]» и «[[Игра в шахматы (картина Сарджента)|Игра в шахматы]]»<ref name=autogenerated1>{{книга  |автор=Σφήκας, Νικόλας|заглавие=Ζωγραφικά έργα µε θέµα το Σκάκι από τον δέκατο πέµπτο έως τον εικοστό αιώνα |место=Θεσσαλονίκη |издательство=Αριστοτέλειο Πανεπιστήµιο Θεσσαλονίκης |год=2007 |страниц=298 |страницы=186—187|isbn=}}</ref>. Их персонажи, как и герои многих других работ художника, предстают на лоне природы, где могут расслабиться и предаться безделью, развлечениям или сну. Сарджент обычно использовал в таких полотнах высокую точку обзора и обрезанный передний план, чтобы превратить зрителя в «заколдованного вуайериста»<ref>{{cite web |url=https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/exhibitions/3280 |title=John Singer Sargent Watercolors |author= |date= |work= |publisher=Brooklyn Museum |access-date=2016-10-14 |lang=en |isbn= |archive-date=2016-10-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20161018211020/https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/exhibitions/3280 |url-status=live }}</ref>.

== Импрессионизм в литературе ==
{{main|Импрессионизм (литература)}}
В литературе импрессионизм не сложился как отдельное направление, но его черты нашли отражение в [[Натурализм (литература)|натурализме]] и [[символизм]]е.

Прежде всего характеризуется выражением частного впечатления автора, отказом от объективной картины реальности, изображением каждого мгновения, что должно было повлечь за собой отсутствие сюжета, истории и заменой мысли восприятием, а рассудок — инстинктом. Основные черты импрессионистского стиля сформулировали [[братья Гонкур]] в своём произведении «Дневник», где знаменитая фраза «''Видеть, чувствовать, выражать — в этом все искусство''» стала центральным положением для многих писателей.

В натурализме главным принципом была правдивость, верность натуре, но она подвержена впечатлению, а потому облик реальности зависит от каждой отдельной личности и её темперамента. Наиболее полно это выражено в романах [[Золя, Эмиль|Эмиля Золя]], его развернутых описаниях запахов, звуков и зрительных восприятий.

Символизм, наоборот, требовал отказа от материального мира и возвращения к идеальному, однако переход возможен только через мимолётные впечатления, раскрывая в видимых вещах тайную сущность. Яркий пример поэтического импрессионизма — сборник [[Верлен, Поль|Поля Верлена]] «Романсы без слов» ([[1874]]). В России влияние импрессионизма испытали [[Бальмонт, Константин Дмитриевич|Константин Бальмонт]] и [[Анненский, Иннокентий|Иннокентий Анненский]].

Также эти настроения коснулись драматургии ([[импрессионистская драма]]), в пьесы вторгается пассивное восприятие мира, анализ настроений, душевных состояний, цельная композиция распадается на ряд сцен, наполненных лиризмом, а в диалогах концентрируются мимолётные разрозненные впечатления. Драма становится одноактной, рассчитанной на интимные театры. Эти признаки нашли своё полное отражение в творчестве [[Шницлер, Артур|Артура Шницлера]].

== Импрессионизм в музыке ==
{{main|Импрессионизм (музыка)}}
Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального [[Модернизм в музыке|модернизма]]. Характеризуется передачей мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов.

Основоположником импрессионизма в музыке является французский композитор [[Сати, Эрик|Эрик Сати]], опубликовавший в 1886 году «Три мелодии», а в 1887 — «Три [[сарабанда|сарабанды]]», несущие в себе все главные черты нового стиля. Смелые открытия Эрика Сати пятью и десятью годами позднее были подхвачены и развиты другими музыкантами, ярчайшими представителями импрессионизма, [[Дебюсси, Клод|Клодом Дебюсси]] и [[Равель, Морис|Морисом Равелем]].

== См. также ==
{{Навигация|Викисловарь=импрессионизм}}
* [[Абстрактный импрессионизм]]
* [[Постимпрессионизм]]
* [[Пуантилизм]]
* [[Пикториализм]]
* [[Тонализм]]

== Примечания ==
{{примечания}}

== Литература ==
* ''[[Андреев, Леонид Григорьевич|Андреев Л. Г.]]'' Импрессионизм. — Москва: МГУ, 1980.
* ''Жан-Поль Креспель''. Повседневная жизнь импрессионистов 1863—1883. — Москва: «Молодая гвардия», 1999.
* ''Морис Серюлль и Арлетт Серюлль.'' Энциклопедия импрессионизма. — Москва: «Республика», 2005.
* ''[[Бродская, Наталья Валентиновна|Бродская Н. В.]]'' Импрессионизм. — СПб.: Аврора, 2002. — 254 с., 269 ил., 7 авт. листов текста)
* ''Синельникова Н. А.'' Импрессионизм. Очарованное мгновение. — М.: ОЛМА Медиа Групп, 2014. — 143 с. (Сокровища человечества). — ISBN 978-5-373-05915-2
* {{Книга:Краткий словарь терминов изобразительного искусства|Импрессионизм|58—60}}

== Ссылки ==
* [https://web.archive.org/web/20100123002302/http://artpages.org.ua/palitra/impressionizm-v-jenskom-ispolnenii.html Импрессионизм в женском исполнении].

{{Библиоинформация}} {{^v}}
{{Импрессионизм}}
{{Авангард}}
{{Направления в искусстве}}

{{rq|
{{плохое оформление|дата=2005-02-07}}
{{стиль статьи|дата=2008-07-22}}
{{нет источников|дата=2009-06-10}}
{{нет сносок|дата=2011-05-10}}
}}

[[Категория:Импрессионизм|*]]
[[Категория:Модернизм]]