Просмотр кода страницы Живопись

{{←|Живописец}}
[[Файл:Eduard Daege - Die Erfindung der Malerei, 1832.jpg|250px|thumb|right|[[Даге, Эдуард Вильгельм|Эдуард Вильгельм Даге]]. Изобретение живописи. ''Сюжет, восходящий к античной мифологии: [[Кора Сикионская]], дочь [[Бутад]]а, обводит углём на стене тень своего возлюбленного.'' 1832. [[Старая национальная галерея]], [[Берлин]]]]

'''Жи́вопись''' — наиболее популярный и прославленный в [[Европейская культура|европейской культуре]] вид [[изобразительное искусство|изобразительного искусства]], произведения которого создаются с помощью [[Краски|красок]], наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Основным выразительным средством живописи является [[цвет]]<ref name=":0">{{Cite web|lang=ru|url=http://niv.ru/doc/encyclopedia/bse/articles/4363/zhivopis.htm|title=Живопись — Большая советская энциклопедия|author=|website=Gufo.me|date=|publisher=|access-date=2020-10-10}}</ref>.

== Определение живописи как вида изобразительного искусства ==
{{main|Виды изобразительного искусства}}

В русском языке слово ''живописецъ'', означавшее и художника, и [[иконопись|иконописца]], впервые зафиксировано в новгородской Служебной минее 1097 года. Синонимичное слово ''иконникъ'' (иконописец, художник) зафиксировано позже, в документах XV века; непосредственно ''иконописец'' — только в XVI веке. С начала XVI века в значении «изображать живописью, рисовать» в русском языке также использовалось слово ''живописати, живописую'', а в значении «живопись, иконопись» — ''живописательство''. Слово ''живопись'' в современном значении («искусство живописи») впервые зафиксировано в «Лексиконе треязычном…» в 1704 году{{sfn|СРЯ|1978|с=102}}{{sfn|СРЯ|1979|с=220, 222}}.

Живопись представляет собой вид [[Искусство|искусства]], наиболее богатый изобразительными средствами: это не только [[цвет]], вернее отношения [[Тон (цвет)|хроматических тонов]], но и ахроматические тональные отношения (контрасты и нюансы светлого и тёмного), [[Светотень|светотеневые]] градации, [[Графика|графические]] средства (линия, силуэт), фактура красочного слоя. Искусство живописи по причине столь разнообразных средств тесно связано с [[Картина|картинностью]], наглядностью изображения, дающего наиболее полное представление о форме и пространстве изображаемого. Именно этим объясняется популярность этого вида искусства. Поэтому живопись закономерно занимает первое место в [[Академизм|академической]] триаде «изящных» искусств: «живопись, ваяние, зодчество»<ref>Габричевский А. Г. Морфология искусства. — М. : Аграф, 2002</ref><ref>Каган М. С. Морфология искусства. — Л.: Искусство, 1972. — С. 17—21, 323—325</ref>.

В академических словарях искусство живописи определяется исходя из этимологии («живописать» — изображать живо, жизнеподобно)<ref>Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. — М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ—Эллис Лак, 1997. — С. 185</ref>. Русское слово «живопись» указывает на тенденцию к [[Реализм (искусство)|реалистичности]] этого вида искусства в период его становления как искусства [[Станковая живопись|станковой картины]] в технике работы [[Масляные краски|масляными красками]]. Этот длительный и многосторонний процесс был связан в России, как и ранее в странах Западной Европы, с возникновением и становлением [[Академия художеств|художественных академий]]<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Живописное начало в искусстве, живописность, живопись // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 638, 641</ref>.

[[Файл:Mona Lisa, by Leonardo da Vinci, from C2RMF retouched.jpg|мини|[[Леонардо да Винчи]]. [[Мона Лиза]] дель Джоконда. 1503—1519. Дерево, масло. [[Лувр]], [[Париж]]]]

Соответственно, живопись — творческая деятельность человека, «способность к воспроизведению разнообразных явлений жизни: природы, человека, животного мира, событий из общественной или частной жизни людей…»<ref>Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. — М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ—Эллис Лак, 1997. — С. 185—186</ref>.

Искусство живописи, во-первых, основано на передаче окрашенности и освещённости предметов с помощью тепло-холодных отношений хроматических (цветных) тонов спектра и [[валёр]]ов<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Тепло-холодные отношения тонов // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IX, 2008. — С. 484</ref>. Во-вторых, живописное восприятие действительности основано на так называемом далевом смотрении на натуру, при котором основным является восприятие объекта во взаимосвязи с пространственной и свето-воздушной средой. При перенесении живописного образа на плоскость холста, деревянной доски, картона или бумаги изобразительная поверхность уподобляется трёхмерному пространству. В этом заключается главное отличие живописного искусства от искусства [[Графика|графики]]. Отсюда понятие «далевой зрительный образ»<ref>Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание — М.: Изд-во МПИ, 1991.— С.22—23</ref>.

При далевом восприятии усиливаются двухмерные, силуэтные качества воспринимаемых предметов и почти не ощущаются трёхмерные, объёмные. К примеру, когда мы видим лес на горизонте или горы вдалеке, то не различаем отдельные деревья или камни, зато воспринимаем характер общего силуэта. Остроту такого восприятия можно усилить, слегка сощурившись, смотря «вполглаза», либо вообще закрыть один глаз. Именно так поступают живописцы, поскольку основой искусства живописи является восприятие предметов во взаимосвязи с окружающей пространственной средой: светом, воздухом с учётом рефлексов и [[Тон (цвет)|тепло-холодных отношений тонов]]. Так, например, живописец на этюдах, отходя подальше от холста и сощурившись (смотрение «в полглаза»), проверяет общее впечатление от натуры. Эту особенность наглядно доказали французские [[Импрессионизм|импрессионисты]] в 1870—1880-х годах. Поэтому «далевое смотрение» называют синтетическим, или живописным<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Обращаемое пространство в изобразительном искусстве и проективном мышлении // Электронный научный журнал «[[Архитектон: известия вузов]]». — [[УралГАХУ]], 2019. — № 1 (65). [http://archvuz.ru/2019_1/20/] {{Wayback|url=http://archvuz.ru/2019_1/20/|date=20190715180104}}</ref>.

== Разновидности живописи ==
[[Файл:Van Gogh - Starry Night - Google Art Project.jpg|мини|300x300пкс|[[Ван Гог, Винсент|Винсент Ван Гог]]. [[Звёздная ночь]]. 1889. Холст, масло. [[Музей современного искусства (Нью-Йорк)|Музей современного искусства]], Нью-Йорк]]
В традиционной [[История искусств|истории искусства]] выделяют несколько основных разновидностей живописи: [[станковая живопись]], [[Монументальная живопись|монументально-декоративная]] роспись ([[фреска]], [[секко]]; сюда же условно причисляют [[сграффито]], [[мозаика|мозаику]], расписной [[витраж]]), [[Театрально-декорационное искусство|театрально-декорационная живопись]], [[Цифровая живопись|цифровые изображения]], [[Миниатюрная живопись|миниатюра]]<ref>''Владимирская А., Владимирский П.'' [https://books.google.ru/books?id=HkenHzfSw9kC&pg=PA78&dq=виды+живописи&hl=ru&sa=X&ei=qONkU5e7DMfw4QSVlIDACA&ved=0CDUQ6AEwAg#v=onepage&q=виды%20живописи&f=false Искусство для простых смертных] {{Wayback|url=https://books.google.ru/books?id=HkenHzfSw9kC&pg=PA78&dq=%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D1%8B+%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B8&hl=ru&sa=X&ei=qONkU5e7DMfw4QSVlIDACA&ved=0CDUQ6AEwAg#v=onepage&q=виды%20живописи&f=false |date=20211115144138 }}. — {{М.}}: Вильямс, 2006</ref>. В качестве отдельной разновидности рассматривается [[иконопись]]<ref name="БРЭ">{{БРЭ|статья=Живопись|автор=[[Муратов, Александр Михайлович (искусствовед и художник)|Муратов А. М.]], Назарова О. А.|том=10|страницы=50—58|ссылка=https://old.bigenc.ru/fine_art/text/2626211|архив=https://web.archive.org/web/20240615193229/https://old.bigenc.ru/fine_art/text/2626211|архив дата=2024-06-15}}</ref>.

К станковой живописи относят произведения, созданные на [[мольберт]]е (то есть на станке) художника и предназначенные для автономного восприятия на выставке, в музее, то есть независимо от окружающего пространства. Поэтому произведения станковой живописи (как и графики) требуют рамы, подчёркивающей это условие. Хотя как правило станковая живопись выполняется на [[холст]]е, основой может служить также дерево, а в редких случаях — стекло или металл<ref name="БРЭ" />. Монументально-декоративную живопись правильнее называть росписью, поскольку она мыслится и создаётся в качестве неотъемлемой принадлежности декорируемой поверхности. Искусство [[мозаика|мозаики]] по той же причине, а также в силу специфики творческого метода и техники, чаще рассматривают отдельно как разновидность монументально-декоративного искусства.

Наиболее древними образцами «монументальной живописи» (на самом деле архаичных форм графики) являются [[петроглифы]], [[геоглиф]]ы, наскальные рисунки первобытных охотников каменного века, например, рисунки пещер [[Пещера Ласко|Ласко]], [[Альтамира]], [[Пещера Шове|Шове]], [[Капова пещера|Шульган-Таш]]. Но они синкретичны по функциям (магическим, ритуальным, гносеологическим, коммуникативным). Эстетические качества и художественно-образный смысл таких изображений ещё не выделены, поэтому и морфологически не определены. Монументальная роспись, мозаика или [[сграффито]] выполняется непосредственно на стенах и потолках зданий и других сооружений. В прошлом преобладала живопись минеральными водяными или клеевыми красками по сырой штукатурке ([[фреска]]). В Италии до начала XVI века по «чистой фреске» практиковали завершающую прописку деталей [[темпера|темперой]]. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, поэтому применялись и другие технологии, например, живопись по сухой штукатурке — [[секко]], позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной росписи масляными красками.

== Различия живописного и графического способов изображения ==
Цветные (полихромные) изображения, созданные с помощью прозрачных (транспарантных) [[Акварель|акварельных красок]] и даже кроющей гуаши или темперы чаще относят не к живописи, а к [[Графика|графике]], поскольку основным изобразительным средством (а не только материалом) в этих случаях остаётся белый фон бумаги, хотя этот критерий остаётся спорным. Цветные изображения [[Сангина|сангиной]] или [[пастель]]ю, даже если они полностью перекрывают фон, уподобляя его воображаемому пространству, также относят к искусству графики, но по иной причине — методике и технике [[Рисунок|рисунка]]. Изображения, созданные с помощью компьютерных технологий, продукция веб-дизайна, анимация и прочие формы графического дизайна, граффити, стрит-арта, прикладной графики и способов визуальной коммуникации предполагают автономную классификацию и морфологию. Мера воображаемой глубинности изображения, пространственности и объёмности изображаемых предметов, степени их окрашенности, освещённости, материальности, разумеется, и в живописи, и в графике, может быть различной, поэтому в творческой практике сохраняются переходные формы: «графичная живопись», «живописный рисунок», цветная графика. Но принципиальные различия вѝдения, «смотрения» на натуру художника-живописца и художника-графика сохраняются, хотя и варьируются на протяжении творческого процесса<ref>Власов В. Г. Теория «двух установок зрения» и методика преподавания искусства. // Пространство культуры. — М. : «Дом Бурганова» — 2009. — № 3. — С. 65— 76</ref>. Наивысшим выражением живописности и живописного вѝдения мира является искусство французских [[Импрессионизм|импрессионистов]]. Однако многообразие задач, межвидовых и [[жанр]]овых отношений создаёт широкий спектр разновидностей живописного подхода или графического подхода к изобразительному искусству<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Живописное начало в искусстве, живописность, живопись // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 638—642</ref>.

== Техники и материалы ==
В техническом отношении живопись различается по материалам, средствам и приёмам работы. Любые краски состоят из [[пигмент]]ов (красящих веществ) и связующих (масло, вода, клей и другие). Пигменты также делятся на группы (минеральные, органические, синтетические), но технический род живописи зависит именно от связующих: масляные краски, водные ([[акварель]], [[темпера]], клеевые краски, [[гуашь]]) и синтетические: синтетическая темпера, силикатные краски, восковые ([[энкаустика]]), анилин, акрил<ref>Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — С. 10—18, 183—316, 412—496</ref>.

[[Файл:Johannes Vermeer - Het melkmeisje - Google Art Project.jpg|мини|[[Вермеер, Ян|Ян Вермеер]]. [[Молочница (Вермеер)|Молочница]], [[1658 год|1658]]-[[1660 год|1660]]. [[Рейксмюсеум]], [[Амстердам]]. Пример [[Масляные краски|масляной живописи]]]]

Живописное произведение может быть создано на любой основе: камне, штукатурке, дереве, холсте, [[шёлк]]е, бумаге, коже, металле, асфальте, бетоне, стекле, керамике.
Вначале писали восковыми красками и темперой. С XV века получает распространение живопись маслом ([[масляная живопись]]), которая остаётся наиболее востребованной на протяжении веков. [[Масляные краски|Масляная краска]] получается в результате соединения пигмента с льняным маслом. Красочный слой в зависимости от толщины может высыхать от двух-трёх дней до нескольких месяцев. Масляные краски долговечны, они сохраняют свою [[яркость]] и [[Насыщенность (цвет)|насыщенность]] цвета веками (за исключением случаев нарушения правильной техники живописи). По качествам яркости и насыщенности они превосходят акварель и темперу, но уступают глазурям и эмалям.

Масляная живопись требует использования специального грунта. Обычно он состоит из двух частей — нижних двух клеевых слоёв (рыбий клей, желатин), предотвращающих проникновение масла в холст или дерево и трёх-пяти верхних слоёв — для улучшения адгезии, то есть соединения краски с грунтом, в состав которых обычно входит клей, мел, глицерин. В живописи [[Старые мастера|старых мастеров]] грунт обычно полировали, он мог быть белым, серым или других цветов, даже красным. Писали, как правило, [[лессировка]]ми с тщательным просушиванием каждого слоя. Для работы с масляной краской используют щетинные, колонковые и синтетические кисти, а также другие инструменты — мастихины, шпатели. После высыхания масляной краски картина может быть покрыта покрывным лаком. Это делается как для защиты красочного слоя, так и для равномерности отражающего блеска её поверхности.

[[Файл:Raffael 058.jpg|мини|[[Рафаэль Санти|Рафаэль]]. [[Афинская школа]], [[1510 год|1510]]-[[1511 год|1511]]. [[Апостольский дворец]], [[Ватикан]]. Пример [[Фреска|фрески]]]]

Другие разновидности: живопись водяными красками по штукатурке — сырой ([[фреска]]) и сухой ([[Альсекко|а секко]]), уже упомянутые темпера и восковая живопись (энкауистика), [[клеевая живопись]], [[эмаль]], живопись керамическими красками (связующие — легкоплавкие стекла, флюсы, глазури — закрепляются обжигом), живопись силикатными красками (связующее вещество — растворимое стекло) и т. п.<ref name=":0" /> В XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и другими), которые приобретают большую популярность благодаря лёгкости работы, высокой скорости высыхания красочного слоя.

Живописные техники различаются в зависимости от вида искусства. Так, в монументальной живописи наиболее распространена роспись фреской по влажной или темперой по сухой штукатурке (секко), в редких случаях — масляными красками. Применявшаяся ещё в искусстве [[Древний Египет|Древнего Египта]] и [[Древняя Греция|Древней Греции]] [[энкаустика]] (восковая живопись) в современности используется крайне редко, хотя и не исчезла полностью. В число долговечных техник монументального искусства входят [[мозаика]] с использованием цветных камней или [[Смальта|смальты]], а также [[витраж]], где, в отличие от обычной мозаики, выразительным средством является не отражённый, а проникающий свет. Керамическая живопись (при оформлении сооружений и декоративно-прикладных изделий цветными [[Глазурь|глазурями]]) выполняется на [[Керамика|керамике]] красками, способными выдержать дальнейший обжиг — основой для этого типа красок служат прежде всего [[Окислы и гидроокислы (минералы)|окислы]] металлов. Темпера применяется также в иконописи; в прошлом она была основной техникой и в станковой живописи, но впоследствии утратила эту роль, будучи вытеснена масляными, а в XX веке — и акриловыми красками<ref name="БРЭ" />.

== Жанры живописи ==
Понятие [[жанр]]а сформировалось в изобразительном искусстве стран Западной Европы сравнительно недавно, в постренессансный период, однако уже в наскальных изображениях и искусстве Древнего мира появляются предшественники классических жанров (в странах Востока морфологические процессы протекали иначе и жанровые системы, к примеру, в искусстве Китая или Японии, значительно отличаются от западноевропейских). В первобытное искусство входят гравированные изображения и знаки на камне: [[петроглифы]], древнеегипетские и месопотамские портреты 3-го тысячелетия до н. э., [[натюрморт]]ы и [[пейзаж]]и на мозаиках и фресках античности. Жанровая система в станковой живописи начала складываться в XV веке и её формирование в основном завершилось в XVII веке. С этого времени и до XIX века в [[Академизм|академическом искусстве]] жанры условно подразделялись на «высокие» (исторический, мифологический) и «низкие» (натюрморт, пейзаж, [[бытовой жанр]], портрет, за исключением его парадного портрета). В современной живописи насчитывается около десяти жанров<ref name="Кругосвет">{{Кругосвет|url=https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/ZHANRI_ZHIVOPISI.html|title=Жанры живописи|автор=Байор Н.}}</ref>.

[[Файл:Mil-gallery by Hau.jpg|thumb|right|150px|[[Военная галерея]] [[Эрмитаж]]а включает 312 портретов полководцев [[Отечественная война 1812 года|Отечественной войны 1812 года]]]]

* [[Религиозное искусство|Религиозная живопись]]
* [[Портрет]] — изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека»<ref name="refname4">{{Кругосвет|url=https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/PORTRET_V_IZOBRAZITELNOM_ISKUSSTVE.html|title=Портрет в изобразительном искусстве|автор=[[Басин, Евгений Яковлевич|Басин Е.]]}}</ref>. Среди субжанров портрета — [[Парадный портрет|парадные]], камерные, групповые, аллегорические, а также [[автопортрет]]ы<ref name="БРЭ" />. Портреты, скомпонованные в единые ансамбли по семейному или профессиональному критерию (например, изображения членов гильдии, офицеров военного подразделения), образуют портретные галереи<ref name="Кругосвет" />.
* [[Историческая живопись]] — жанр живописи, берущий начало в эпоху Ренессанса, посвящённый реальным историческим событиям и персонажам либо мифологическим и библейским сюжетам. Эти темы могли сочетаться — на картинах на историческую тематику часто присутствовали аллегорические персонажи мифологического или библейского происхождения. Так, в живописи Востока существовали определённые типы символических композиций, изображающих [[апофеоз]] побед монарха или получение им власти от божества. Одной из первых реалистических исторических картин в [[Станковая живопись|станковой живописи]] стала в 1630-е годы «[[Сдача Бреды]]» [[Веласкес, Диего|Веласкеса]]<ref name="Кругосвет" />.
* [[Батальный жанр|Батальная живопись]] — жанр изобразительного искусства, тесно смыкающийся с историческим жанром<ref name="Кругосвет" />. Батальные полотна посвящены темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий.
* [[Файл:William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) - The Birth of Venus (1879).jpg|мини|[[Бугро, Вильям|Вильям-Адольф Бугро]]. [[Рождение Венеры (картина Бугро)|Рождение Венеры]]. 1879. [[Музей Орсе]], [[Париж]]. Пример картины [[Мифологическая живопись|мифологического жанра]]]][[Мифологическая живопись]] — жанр, включающий произведения, посвящённые героям и событиям мифов древних народов. Как и батальная, мифологическая живопись примыкает к исторической, она получила оформление в эпоху Возрождения с усилением интереса к античной мифологии (характерный пример — «[[Рождение Венеры (картина Боттичелли)|Рождение Венеры]]» [[Сандро Боттичелли]], картина написанная около 1484 года). В XIX—XX веках стали чаще появляться произведения на темы германской, кельтской, славянской и индийской мифологии<ref name="Кругосвет" />.
* [[Пейзаж]] — жанр живописи, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Этот жанр существовал с древности, но утратил своё значение в [[Средние века|Средневековье]] и вновь появился в эпоху [[Ренессанс]]а, постепенно став одним из важнейших живописных жанров. Если в пейзаже присутствуют человеческие фигуры, они играют роль второстепенных элементов ([[стаффаж]]а). Распространённые субжанры — [[Городской пейзаж|архитектурный пейзаж]], [[ведута]], [[Марина (жанр)|марина]], [[Каприччио (живопись)|каприччио]]<ref name="БРЭ" />.
* [[Интерьер (живопись)|Интерьер]] — изображение замкнутого пространства<ref name="БРЭ" />, внутреннего помещения здания. Хотя элементы интерьерной живописи наличествовали уже в произведениях античного искусства и иконописи, они не имели самостоятельного значения и служили лишь средством указания места действия. Толчок развитию интерьерной живописи дало в эпоху Возрождения изобретение прямой [[Перспектива|линейной перспективы]]. Жанр окончательно сформировался в XVII веке в творчестве таких голландских художников как [[Адриан ван Остаде]] и [[Эмануэль де Витте]], создававших картины, изображающие внутреннее убранство церквей<ref>{{cite web |url=http://school-collection.edu.ru/catalog/res/390a0839-afd8-407e-9ae4-3afa8600270a/view/ |title=Интерьерный жанр |website=Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов |access-date=2021-12-25 |archive-date=2021-12-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20211225154957/http://school-collection.edu.ru/catalog/res/390a0839-afd8-407e-9ae4-3afa8600270a/view/ |url-status=live }}</ref>.
[[Файл:Jacopo de' Barbari 001.jpg|thumb|right|150px|[[Барбари, Якопо де|Якопо де Барбари]]. Куропатка с арбалетной стрелой и железными перчатками. 1504. Дерево, масло. [[Старая пинакотека|Старая Пинакотека]], [[Мюнхен]]]]
* [[Натюрморт]] — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве. Часто в натюрмортах фигурируют предметы обихода и труда, цветы, плоды, выловленная рыба и битая дичь. При этом объекты могут быть как изображены в естественном окружении, так и образовывать сложные конструкции или служить «[[Обманка|обманкой]]», создающей иллюзию присутствия реальной натуры. Первым натюрмортом в станковой живописи считается картина «Куропатка со стрелой и перчатками» венецианца [[Якопо де Барбари]]<ref name="Кругосвет" />, но как самостоятельный жанр он оформился только в XVII веке в творчестве голландских и фламандских художников. С тех пор является важным жанром в живописи.
* [[Жанровая живопись]] является частью [[Бытовой жанр|бытового жанра]] в изобразительном искусстве. Бытовые сцены с древности были предметом живописи, встречаясь в росписях Древнего Востока и античной вазописи, однако как отдельный жанр жанровая живопись сложилась лишь в XIV—XV веках. Она получила особенно сильное развитие в эпоху социальных перемен [[Новое время|Нового времени]], в частности в Нидерландах XVI века; переход к чистому бытовому жанру состоялся в творчестве [[Брейгель, Питер (Старший)|Питера Брейгеля Старшего]]<ref name="Кругосвет" />.
* [[Анималистика|Анималистическая живопись]] — картины, главным объектом для которых является изображение животных. Художник сосредотачивается на передаче характеристики животного, его повадках, при этом часто персонажам придаются человеческие черты, приписываются человеческие эмоции и действия<ref name="Кругосвет" />.
* [[Абстракционизм|Абстрактная живопись]] — искусство изображения абстрактных форм как результата отвлечения от конкретных форм окружающей человека действительности.

Помимо чистых жанров существуют произведения живописи, сочетающие различные жанровые разновидности, или «жанровые формы» — например, пейзажа и бытового жанра, группового портрета и исторической живописи. Батальная живопись обычно включает элементы других жанров, от пейзажного и анималистического до натюрморта<ref name="Кругосвет" />.

== История живописи ==
{{main|Периодизация мирового искусства}}
{{main|История европейского искусства}}
* [[Пещерная живопись]]; [[Петроглифы]]
* [[Файл:Claude Monet - Jardin à Sainte-Adresse.jpg|мини|[[Моне, Клод|Клод Моне]]. [[Терраса в Сент-Адрессе|Терраса в Сент-Адресс]]. 1867. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. [[Импрессионизм]]]]
* Живопись Древнего Египта
* [[Крито-микенская культура]]
* [[Вазопись Древней Греции]]
* [[Древнеримская стенопись]]
* [[Иконопись]]
* [[Итальянская живопись эпохи Возрождения]]
* Живопись [[барокко]]
* Живопись [[классицизм]]а
* [[Импрессионизм]]
* [[Модернизм]]

=== Восточная живопись ===
* [[Китайская живопись]]
* [[Японская живопись]]
* [[Живопись Тибета]]
* [[Живопись У-син]]
* [[Персидская живопись]]
* [[Раджпутская живопись]]
* [[Могольская живопись]]

=== Американская живопись ===
* [[Живопись индейцев]]

== Примечания ==
{{примечания}}

== Ссылки ==
{{Comment|''Громов Н. Н.''|Громов Николай Николаевич}} [https://www.youtube.com/watch?v=CXM09jRQymI&list=PLA7fOvwFVwW79WqhMmjcT1nSuL-IwI6Rq&index=21 Учимся читать картины.]

== Литература ==
{{Навигация|Викисловарь = Живопись|Портал = Живопись}}
* {{книга |автор=Гренберг Ю. |заглавие=От [[Фаюмский портрет|фаюмского портрета]] до [[постимпрессионизм]]а: История технологии станковой живописи|место= М.|издательство= Искусство|год= 2003 |ref= Гренберг}}
* ''Лактионов А., Виннер А.'' Заметки о технике живописи. // Художник. — 1961. — № 3. — С. 38—42.
* ''Яковлев Б.'' Цвет в живописи. // Художник. — 1961. — № 3. — С. 27—31.
* {{книга
 |автор         = [[Баксендолл, Майкл|М. Баксендолл]].
 |часть         = 
 |заглавие      = Узоры интенции. Об историческом толковании картин
 |оригинал      = 
 |ссылка        = 
 |ответственный = 
 |издание       = 
 |место         = М.
 |издательство  = 
 |год           = 2003
 |том           = 
 |страницы      = 
 |страниц       = 
 |серия         = 
 |isbn          = 
 |тираж         = 
}}
* {{статья
| автор         = Соколов-Ремизов С. Н.
| заглавие      = Чжихуа — живопись пальцем — как отражение ряда черт китайского менталитета
| оригинал      = 
| ссылка        = http://ec-dejavu.ru/p/Painting_finger.html
| язык          = 
| ответственный = 
| автор издания = 
| издание       = Искусство Востока. Художественная форма и традиция
| тип           = Сб. статей.
| место         = СПб.
| издательство  = 
| год           = 2004
| выпуск        = 
| том           = 
| номер         = 
| страницы      = 237—271
| isbn          = 
}}
* {{книга|автор=Сборник статей.|заглавие=Замечательные полотна|место=Л.|издательство=Художник РСФСР|год=1962}}
* {{книга|автор=Сапаров М. А.|заглавие=Словесный образ и зримое изображение (живопись – фотография – слово)|место=Л.|издательство=Наука|год=1982|страниц=66—92}}
* {{книга|автор=Вибер Ж.|заглавие=Живопись и её средства|место=М.|издательство=Издательство Академии художеств СССР|год=1961}}
* {{книга
 |заглавие      = Словарь русского языка XI—XVII вв
 |ответственный = АН СССР. Ин-т рус. яз.; Редкол.: С. Г. Бархударов (отв. ред. и др.)
 |место         = М.
 |издательство  = Наука
 |год           = 1978
 |том           = 5: (Е - Зинутие) / сост. Н. Б. Бахилина, Г. А. Богатова, В. Я. Дерягин
 |страниц       = 392
 |ref           = СРЯ
}}
* {{книга
 |заглавие      = Словарь русского языка XI—XVII вв
 |ответственный = АН СССР. Ин-т рус. яз.; Редкол.: С. Г. Бархударов (отв. ред. и др.)
 |место         = М.
 |издательство  = Наука
 |год           = 1979
 |том           = 6: (Зипунъ - Иянуарий) / сост. Г. А. Богатова
 |страниц       = 359
 |ref           = СРЯ
}}

{{Внешние ссылки}}
{{Изобразительные искусства}}

[[Категория:Живопись| ]]
[[Категория:Виды изобразительного искусства]]