Просмотр кода страницы Граффити

{{значения}}
{{не путать|сграффито}}

'''Граффи́ти''' (несклоняемо, {{comment|мн. ч.|всегда множественное число}}<ref>
* '''граффи́ти''', нескл., мн. (надписи, рисунки) — {{cite web |url = http://www.gramota.ru/slovari/dic/?lop=x&bts=x&zar=x&ag=x&ab=x&sin=x&lv=x&az=x&pe=x&word=граффити |title = Граффити  |archive-url = https://web.archive.org/web/20170911121814/http://www.gramota.ru/slovari/dic/?lop=x&bts=x&zar=x&ag=x&ab=x&sin=x&lv=x&az=x&pe=x&word=граффити |archive-date = 2017-09-11 }} // Научно-информационный «Орфографический академический ресурс АКАДЕМОС» [[Институт русского языка имени В. В. Виноградова РАН|Института русского языка им. В. В. Виноградова РАН]].
* '''ГРАФФИ́ТИ''', неизм.; мн. <nowiki>[</nowiki>{{lang-it|graffiti}}] 1. Древние и средневековые рисунки и надписи магического, бытового и т. п. характера, нацарапанные на металлических изделиях, сосудах и т. п. 2. Надписи на стенах зданий, сделанные от руки. — Граффити // [[Большой толковый словарь русского языка]]. / Гл. ред. [[Кузнецов, Сергей Александрович (лингвист)|С. А. Кузнецов]]. — СПб.: Норинт, 1998. (Публикуется в авторской редакции 2014 года.)
* '''граффи́ти''', нескл., мн. (надписи) — {{Книга:Зарва М. В.: Русское словесное ударение |статья=Граффити|страницы=}}</ref>, в контексте исторических надписей единственное число — '''граффи́то'''; от {{lang-it|graffito}}, множ. {{lang-it2|graffiti}}) — изображения или [[эпиграфика|надписи]], выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти всё: от просто написанных слов до изысканных рисунков. Рисунки на сооружениях, являющиеся украшением, часто называют [[Монументальная живопись|монументальной живописью]] или ''муралами''<ref>{{БРЭ |том=21 |страницы=467 |статья=Мурализм |ссылка=https://old.bigenc.ru/fine_art/text/2238496 |архив=https://web.archive.org/web/20221018081857/https://bigenc.ru/fine_art/text/2238496 |архив дата=2022-10-18}}</ref>.

В исторической науке этот термин используется давно, но в более узком значении. Когда заходит речь о древних эпиграфических памятниках, то разделяют понятия «граффити» и «дипинти». Если последнее обозначает надписи краской, то «граффити» — процарапанные надписи (сам термин непосредственно происходит от итальянского глагола {{lang-it2|graffiare}} — «царапать»). В истории классического искусства, в частности, эпохи итальянского [[Возрождение|Возрождения]] — '''[[сграффито]]''' ({{lang-it|sgraffito}}), или '''граффи́то''' ({{lang-it|graffito}} — процарапанный), — техника изображения и разновидность декорирования, которая заключается в нанесении на основу, например, кирпичную стену или поверхность керамического изделия, двух и более различных по цвету слоёв кроющего материала (цемента, штукатурки, [[ангоб]]а) с последующим частичным процарапыванием по заданному рисунку.

[[Файл:Граффити (Фестиваль «Место», Нижний Новгород, 2021).JPG|мини|Фестиваль «Место» (Нижний Новгород, 2021)|249x249пкс]]

== Этимология ==
''Граффити'' и ''граффито'' происходят от итальянского понятия {{lang-it2|graffiato}} («нацарапанный»). Родственным является понятие «граффито», обозначающее удаление одного слоя пигмента путём процарапывания поверхности таким образом, чтобы показался второй цветной слой, находящийся под ним. Данная технология использовалась в первую очередь гончарами, которые после окончания работы вырезали на изделиях свою подпись. В древние времена граффити наносились на стены с помощью острого предмета, иногда для этого использовали [[мел (материал)|мел]] или [[древесный уголь|уголь]]. Греческий глагол {{lang-el2|γράφειν}} — {{transl|el|ISO|gráphein}} (по-русски — «писа́ть») имеет тот же корень.

== История ==
Настенные надписи известны с глубокой древности, они открыты в странах Древнего Востока, в [[Греция|Греции]], в Риме ([[Помпеи]], [[римские катакомбы]]). Значение этого слова со временем стало обозначать любую графику, нанесённую на поверхность и расцениваемую многими как акт [[вандализм]]а.

=== Древний мир ===
<gallery widths="150" heights="100">
Файл:Warrior Spas Na Neredize.jpg|Прорисовка граффито-рисунка на стене [[новгород]]ского храма конца [[XII век]]а [[Церковь Спаса на Нередице|Спаса на Нередице]]
Файл:Pompeii-graffiti.jpg|Граффити в Помпеях
Файл:Rufus est caricature villa misteri Pompeii.jpg|Граффити в древних [[Помпеи|Помпеях]]: карикатура на чиновника
Файл:Jesus graffito.jpg|[[Граффито Алексамена|Антихристианская карикатура]], найденная при раскопках древнего Рима и датируемая II веком. Надпись «ALEXAMENOS SEBETE THEON» переводится, как «Алексаменос поклоняется Богу»
</gallery>Самые ранние граффити появились в 30 тысячелетии до н. э. Тогда они были представлены в форме доисторических [[наскальные рисунки|наскальных рисунков]] и [[пиктография|пиктографий]], нанесённых на стены такими инструментами, как кости животных и [[пигменты]]<ref>Stowers, George C. {{cite web |url = http://www.hiphop-network.com/articles/graffitiarticles/graffitiart.asp |title = Graffiti Art: An Essay Concerning The Recognition of Some Forms of Graffiti As Art  |archive-url = https://web.archive.org/web/20100111031157/http://www.hiphop-network.com/articles/graffitiarticles/graffitiart.asp |archive-date = 2010-01-11 }}></ref>. Подобные рисунки часто делались в ритуальных и священных местах внутри пещер. Чаще всего на них изображали животных, живую природу и сцены охоты. Эта форма граффити нередко вызывает споры, насколько вероятно, что подобные изображения создавались именно членами доисторического общества.

Единственным известным на сегодняшний день источником сафского языка, считающегося протоарабским языком, являются граффити: надписи, нацарапанные на скалах и огромных валунах преимущественно в базальтовых пустынях южной [[Сирия|Сирии]], восточной [[Иордания|Иордании]] и северной [[Саудовская Аравия|Саудовской Аравии]]. Сафский язык существовал с I века до н. э. по IV век н. э.

==== Античность ====
Первый образец «нового стиля» граффити сохранился в древнегреческом городе [[Эфес (город)|Эфесе]] (на территории современной [[Турция|Турции]]). Местные гиды называют его рекламным сообщением [[проституция|проституции]]. Расположенное рядом с украшенной [[мозаика|мозаикой]] и камнями дорогой граффити изображало отпечаток руки, отдалённо напоминающий сердце, отпечаток ноги и число. Это означало, что где-то поблизости находился публичный дом, отпечаток руки символизировал оплату<ref>Mike Von Joel. «„Urbane Guerrillas“». {{cite web |url=http://www.state-of-art.org/state-of-art/ISSUE%20FOUR/urbane4.html |title=アーカイブされたコピー |access-date=2016-10-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080108021355/http://www.state-of-art.org/state-of-art/ISSUE%20FOUR/urbane4.html |archive-date=2008-01-08 }}.</ref>.

[[Древние римляне]] наносили граффити на стены и статуи, примеры которых также сохранились в [[Египет|Египте]]. Граффити в классическом мире имели совершенно иное значение и содержание, чем в современном обществе. Древние граффити представляли собой любовные признания, политическую риторику и просто мысли, которые можно было бы сравнить с сегодняшними популярными посланиями о социальных и политических идеалах<ref>Ancelet, Jeanine. «The history of graffiti.» UCL — London’s Global University. 2006. 20 Apr. 2009 <http://www.ucl.ac.uk/museumstudies/websites06/ancelet/thehistoryofgraffiti.htm {{Wayback|url=http://www.ucl.ac.uk/museumstudies/websites06/ancelet/thehistoryofgraffiti.htm |date=20090129121341 }}</ref>. Граффити в [[Помпеи|Помпеях]] изображали извержение [[Везувий|Везувия]], а также содержали латинские проклятия, магические заклинания, признания в любви, алфавит, политические лозунги и знаменитые литературные цитаты, — все это даёт отличное представление об уличной жизни древних римлян. В одной надписи содержался адрес женщины по имени Новеллия Примигения из Нуцерии, вероятно, очень красивой проститутки, чьи услуги пользовались огромным спросом. На другом рисунке был представлен фаллос, который сопровождала надпись «mansueta tene»: «Обращаться бережно».

Типичное граффити на стене Помпейского [[лупанарий|лупанария]]<ref>{{cite web |url=http://metamedia.stanford.edu:3455/SeeingThePast/admin/download.html?attachid=122971 |title=Архивированная копия |access-date=2009-04-18 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20100924091159/http://metamedia.stanford.edu:3455/SeeingThePast/admin/download.html?attachid=122971 |archive-date=2010-09-24 }}</ref>:

Граффити помогли узнать некоторые подробности об образе жизни и языков давно ушедших культур. Орфографические и грамматические ошибки в написании граффити говорят о невысоком образовательном уровне людей, живших тогда, и одновременно помогают разгадать загадки разговорной латыни. Примерами являются [[Corpus inscriptionum latinarum|CIL]] IV, 7838: ''Vettium Firmum'' / ''aed''[ilem] ''quactiliar''[ii] [sic] ''rog''[ant]. В данном случае «qu» произносится как «co». 83-я часть граффити, обнаруженная в [[Corpus inscriptionum latinarum|CIL]] IV, 4706-85, делает очевидным умение читать и писать тех слоёв общества, которые считались безграмотными. Рисунки можно найти даже на [[перистиль|перистиле]], восстановленном во времена извержения [[Везувий|Везувия]] архитектором Кресенсом. Граффити были оставлены как начальником, так и рабочими. Публичный дом VII, 12, 18—20 насчитывает более 120 рисунков, некоторые из них были начертаны проститутками и их клиентами. Гладиаторская академия (CIL IV, 4397) была вся исписана граффити, нацарапанными гладиатором [[Келад и Крескент|Целадусом]] (''Suspirium puellarum Celadus thraex'': «Целадус Фракийский заставляет девушек вздыхать»).

Другим изображением, найденным в [[Помпеи|Помпеях]] на стенах таверны, были слова о владельце таверны и его сомнительном вине:

{{начало цитаты}}<poem>О хозяин, ложь твоя
Растлевает твой же ум!
Не мешая, пьёшь вино сам,
Воду подаёшь гостям<ref>Olmert, Michael (1996). Milton’s Teeth and Ovid’s Umbrella: Curiouser & Curiouser Adventures in History, p.48-49. Simon & Schuster, New York. ISBN 0-684-80164-7.</ref>.</poem>{{конец цитаты}}

В Египте на территории архитектурного комплекса в [[Гиза|Гизе]] было обнаружено множество граффити, оставленных строителями и паломниками<ref>http://www.egyptportal.ru/content/view/12/26/ {{Wayback|url=http://www.egyptportal.ru/content/view/12/26/ |date=20090422101537 }}] {{cite web |url=http://www.maat.ru/news/2003/2003-01-24b.shtml |title=Архивированная копия |access-date=2009-04-18 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20070429103557/http://www.maat.ru/news/2003/2003-01-24b.shtml |archive-date=2007-04-29 }}</ref>.

=== Средние века ===
Граффити были широко распространены в доколумбовой [[Месоамерика|Месоамерике]]. В одном из крупнейших городищ [[Майя (цивилизация)|майя]] [[Тикаль]] было обнаружено множество хорошо сохранившихся [[Граффити майя|рисунков]]<ref>{{Cite web |url=http://mayaruins.com/tikal/graffiti.html |title=Tikal: Graffiti (#graffiti)|access-date=2007-03-21 |archive-date=2006-10-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20061016120710/http://mayaruins.com/tikal/graffiti.html |url-status=live }}</ref>.
Граффити [[викинги|викингов]], уцелевшие в Риме и в Ирландии на [[Ньюгрейндж|Ньюгренджском кургане]], а также знаменитая надпись [[варяги|варяга]], нацарапавшего своё имя (Халвдан) рунами на каменном полу в [[Софийский собор (Константинополь)|Софийском соборе]] в [[Константинополь|Константинополе]], — все эти граффити помогают нам узнать некоторые факты из повседневной жизни прошлых культур.

Граффити, известные как Тахеронс, нередко находят на стенах в романско-скандинавских церквях<ref>{{Cite web |url=http://www.green-man-of-cercles.org/articles/builders_marks.pdf |title=Архивированная копия |access-date=2009-12-10 |archive-date=2011-05-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20110512203831/http://www.green-man-of-cercles.org/articles/builders_marks.pdf |url-status=dead }}</ref>.

==== Средневековые граффити на Руси ====
У восточных славян граффити имеют долгую и богатую историю.

В Новгороде сохранилось 10 граффити XI века<ref>{{Cite web |url=http://bibliotekar.ru/nauka/45-5.htm |title=Берестяные грамоты Письменность Древней Руси|access-date=2007-03-09 |archive-date=2007-02-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20070219001830/http://bibliotekar.ru/nauka/45-5.htm |url-status=live }}</ref>. Большое число, около 300 граффити XI—XV веков, имеется в [[Собор Святой Софии (Киев)|соборе св. Софии в Киеве]], содержащих как рисунки, так и (чаще) текст. Они повествуют о политических событиях прошлого, упоминают исторических лиц: князя [[Ярослав Мудрый|Ярослава Мудрого]], его сыновей [[Святослав Ярославич|Святослава]] и [[Всеволод Ярославич|Всеволода]], внуков [[Святополк Изяславич|Святополка]] и [[Владимир Мономах|Владимира Мономаха]], епископа Луку Белгородского, воеводу [[Богатыри#Иван Данилович и Ставр Годинович|Ставра Горядитинича]] и других. Наиболее ранние надписи дали возможность исследователям уточнить время сооружения собора и выполнения его внутренней отделки.

Также древнерусские граффити выявлены на стенах памятников архитектуры Киева: [[Кирилловская церковь|Кирилловской церкви]], [[Михайловский собор (Выдубицкий монастырь)|Михайловского собора Выдубицкого монастыря]] и некоторых [[Ближние пещеры|киевских Пещер]]. Около 1915 года в Киеве был найден фрагмент корчаги с граффити XI века, ныне хранящейся в [[Национальный музей истории Украины|Историческом музее]]<ref>Киев. Энциклопедический справочник. Под ред. А. В. Кудрицкого. — К., 1986. — С. 158.</ref>.

Большей частью древнерусские граффити — это записи на стенах храмов, поэтому самое частое их содержание — молитвенные просьбы к Богу или святым, но попадаются и шуточные тексты, и записи типа «здесь был такой-то», и народные заклинания. Многие граффити содержат точную дату и являются важным историческим, лингвистическим и [[палеография|палеографическим]] источником.

Для Киева, где в отличие от Новгорода нет [[берестяные грамоты|берестяных грамот]], граффити являются одним из основных источников сведений о разговорной речи и свидетельствуют о довольно широком распространении бытовой письменности на Руси.

=== Возрождение ===
Когда художники эпохи [[Ренессанс]]а, такие как [[Пинтуриккьо]], [[Рафаэль]], [[Микеланджело]], [[Гирландайо]] или [[Филиппино Липпи]], спускались в развалины [[Золотой дом Нерона|Золотого дома Нерона]], они вырезали или вырисовывали свои имена<ref>British Archaeology, June 1999</ref><ref>{{cite web
 |date = 1997-04
 |url           = https://www.theatlantic.com/issues/97apr/rome.htm
 |title         = The Atlantic Monthly
 |access-date    = 2009-12-10
 |archive-url    = https://web.archive.org/web/20090109020335/http://www.theatlantic.com//issues/97apr/rome.htm
 |archive-date   = 2009-01-09
}}</ref> и по возвращении оттуда начинали использовать гротескный стиль в своих работах.

=== Новое время ===
[[Файл:1605 "graffiti" on Inscription Rock, by Juan de Oñate.jpg|thumb|right|Испанское граффито 1605 года]]
На некоторых из [[Египетские пирамиды|египетских пирамид]] обнаружены граффити, оставленные французскими солдатами во время египетской кампании [[Наполеон]]а<ref>{{Cite web |url=http://www.jinxmagazine.com/art_crimes.html |title=Jinx &124; Art Crimes|access-date=2007-03-21 |archive-date=2014-10-14 |archive-url=https://web.archive.org/web/20141014194314/http://www.jinxmagazine.com/art_crimes.html/ |url-status=live }}</ref>.

Лорд [[Байрон]] оставил свой след на одной из колонн в храме [[Посейдон]]а на Мысе [[Сунион]] в Аттике, [[Греция]].

Примеры граффити также можно встретить в Америке — это знаменитый Расписной камень, национальный межевой знак на Орегонской тропе.

В Германии на стенах [[Рейхстаг (здание)|Рейхстага]] до сих пор остались граффити, оставленные советскими солдатами<ref>{{Cite web |url=http://www.explan.ru/archive/2002/19/s2.htm |title=Срок регистрации домена закончился|access-date=2009-04-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20071023221646/http://www.explan.ru/archive/2002/19/s2.htm |archive-date=2007-10-23 |url-status=dead }}</ref>.

== Современная история ==
[[Файл:Bundesarchiv Bild 101I-309-0816-20A, Italien, Soldat zeichnend.jpg|thumb|left|Солдат в Италии (1943—1944)]]

Считается, что граффити тесно связано с [[хип-хоп]]-культурой и тем бесчисленным количеством стилей, которые произошли от нью-йоркского граффити в метрополитене. Несмотря на это, существует много других примеров граффити.

В начале XX века граффити стали появляться в [[крытый вагон|товарных вагонах]] и подземных переходах. Один из таких граффити — Texino — ведёт свою историю с 1920-х годов до нашего времени<ref>{{Cite web |url=https://www.youtube.com/watch?v=HgSRiJjmnYY |title=YouTube — Who is Bozo Texino?|access-date=2017-09-29 |archive-date=2019-01-02 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190102013714/https://www.youtube.com/watch?v=HgSRiJjmnYY |url-status=live }}</ref>. За время Второй мировой войны и в течение нескольких последующих десятилетий фраза «[[Здесь был Килрой|Kilroy was here]]», дополненная изображением, стала распространена по всему миру. Эту фразу использовали американские войска, и она быстро проникла в американскую массовую культуру. Вскоре после смерти [[Чарли Паркер]]а (у него было прозвище «Yardbird» или «Bird») граффити со словами «Bird Lives» стали появляться по всему [[Нью-Йорк]]у<ref>Ross Russell. Bird Lives!: The High Life And Hard Times Of Charlie (yardbird) Parker Da Capo Press</ref>. В ходе студенческих протестов и всеобщей забастовки в [[Майские события во Франции 1968 года|мае 1968 года]] в [[Париж]]е город оказался наводнен революционными, анархистскими и ситуационистскими лозунгами, такими как «L’ennui est contre-révolutionnaire» («Скука контрреволюционна»), которые были выполнены в стиле граффити, [[плакат]]а и [[трафарет|трафаретного искусства]]. В это время в [[США]] на короткий период становятся популярными политические слоганы (такие как «Освободите Хьюи», посвященные [[Хьюи Ньютон]]у, лидеру движения [[Партия чёрных пантер|Чёрных Пантер]]). Известным граффити 1970-х годов стало знаменитое «Dick [[Ричард Никсон|Nixon]] Before He Dicks You», отражающее враждебность молодежи по отношению к президенту США.

[[Файл:NN 07-08-2020 46.jpg|мини|Граффити в Нижнем Новгороде]]
Граффити, связанные с [[рок-н-ролл]]ом, составляют важную часть искусства граффити. Знаменитым граффити XX века стала надпись в лондонском метрополитене, гласящая «[[Эрик Клэптон|Clapton]] is God». Эта фраза была написана аэрозольной краской на стене станции Ислингтон осенью 1967 года. Это граффити запечатлели на фотографии, на которой собака мочится на стену. Искусство граффити также оказалось связанным и с протестным движением [[панк-рок]]а начала 1970-х годов. Такие группы, как [[Black Flag]] и [[Crass]] (а также их последователи), всюду наносили свои названия по трафаретам, между тем как многие панковские ночные клубы, помещения и места встреч славятся своими граффити. В конце 1980-х изображение перевёрнутого бокала мартини — символ панк-группы Missing Foundation<ref>{{Cite web |url=http://www.answers.com/topic/missing-foundation |title=Missing Foundation: Information from Answers.com|access-date=2010-01-05 |archive-date=2010-02-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20100212115849/http://www.answers.com/topic/missing-foundation |url-status=live }}</ref> — стало самым повсеместным граффити в нижнем Манхэттене и воспроизводилось фанатами хардкор-панка по всей Америке и Западной Германии<ref>{{cite web |url = http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewProfile&friendID=61945507 |title = Missing Foundation на MySpace Music — бесплатные MP3, Фото и Музыкальные клипы  |archive-url = https://wayback.archive-it.org/all/20171011183205/http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewProfile&friendID=61945507 |archive-date = 2017-10-11 }}</ref>.

[[Файл:Kilroy Was Here - Washington DC WWII Memorial - Jason Coyne.jpg|thumb|left|Выгравированная надпись Kilroy. Национальный мемориал Второй мировой войны в Вашингтоне]]

Граффити сегодня — вид уличного искусства, форма художественного самовыражения. Существует множество разных стилей и видов граффити. Произведения, создаваемые граффити-художниками, — самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Во многих странах и городах есть свои известные художники, создающие на улицах города настоящие шедевры.

В большинстве стран мира нанесение граффити на чью-либо собственность без разрешения на то владельца данной собственности считается [[вандализм]]ом и карается по закону. Иногда граффити используют для распространения сообщений политического и социального характера. Для некоторых людей граффити — настоящее искусство, достойное размещения в галереях и на выставках, для других — это вандализм.

С тех пор, как граффити превратили в неотъемлемую часть поп-культуры, его стали ассоциировать с музыкой в стиле [[хип-хоп]], [[Хардкор (рок-музыка)|хардкор]], битдаун и [[брейк-данс]]ом. Для многих это образ жизни, скрытый от общественности и непонятный для широкой публики<ref>{{Cite web |url=http://www.powderbomb.com/mistery2.htm |title=Mistery Interview|access-date=2009-12-10 |archive-date=2009-01-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20090122132820/http://www.powderbomb.com/mistery2.htm |url-status=live }}</ref>.

Граффити также используются как сигнал банды для маркировки территории или служат как обозначение или «тег» деятельности этой самой банды. Споры, которые ведутся вокруг такого вида искусства, продолжают подогревать разногласия между блюстителями порядка и граффитчиками, стремящимися выставлять свои работы на всеобщее обозрение. Это быстро развивающаяся форма искусства, ценность которого яро отстаивается его приверженцами в словесных перепалках с представителями власти, хотя то же самое законодательство зачастую защищает граффити.

{{нет значимости 2|В сентябре 2014 года, к 12-летней годовщине трагической гибели [[Бодров, Сергей Сергеевич|Сергея Бодрова]], граффити-команда из Витебска «HoodGraff» нарисовала на стене трансформаторной будки портрет Сергея Бодрова в образе [[Данила Багров|Данилы Багрова]]. Творение расположено недалеко от Александро-Невской лавры, рядом с остановкой «Проспект Обуховской Обороны»<ref>{{Cite web |url=http://www.kurier-media.ru/articles/53477/ |title=В Петербурге появился граффити-портрет Сергея Бодрова |access-date=2014-09-26 |archive-date=2014-09-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20140913130940/http://kurier-media.ru/articles/53477/ |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=http://samaratoday.ru/news/196302 |title=В Петербурге вспомнили Сергея Бодрова-младшего |access-date=2014-09-26 |archive-date=2021-10-26 |archive-url=https://web.archive.org/web/20211026211038/https://samaratoday.ru/news/196302 |url-status=live }}</ref>.|4|02|2021}}

=== Зарождение современного граффити ===
Появление современного граффити можно отнести к началу 1920-х годов, когда рисунками и надписями помечали товарные вагоны, курсирующие по [[США]]. Однако зарождение граффити-движения в современном его понимании связано с деятельностью политических активистов, которые использовали граффити для распространения своих идей<ref>Abel, Ernest L., and Barbara E. Buckley. «The Handwriting on the Wall: Toward Sociology and Psychology of Graffiti». Westport, Conn.: Greenwood Press, 1977.</ref>. Также граффити наносились уличными группировками, такими как the Savage Skulls («Дикие Черепа»), La Familia, DTBFBC, the Savage Nomads («Дикие Кочевники»), для того чтобы пометить «свою» территорию. К концу 1960-х стали повсеместно появляться подписи, так называемые теги, исполненные райтерами из Нью-Йорка, которых звали Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Райтера Cornbread часто называют одним из основателей современного граффити.

[[Файл:KRESS.jpg|thumb|right|Баллон с аэрозольной краской, самый популярный граффити-инструмент]]

Период с 1969 по 1974 год можно назвать [[Революция|революционным]] для граффити. За это время заметно выросла его популярность, появилось много новых стилей, а центр граффити-движения переместился из [[Филадельфия|Филадельфии]], штат [[Пенсильвания]], в [[Нью-Йорк]]. Райтеры стремились оставить свои теги везде, где только можно, притом максимальное количество раз. Вскоре после того, как Нью-Йорк стал новым центром граффити, средства массовой информации обратили внимание на это новое культурное явление. Первым райтером, которому была посвящена газетная статья, стал [[TAKI 183]]. Это был подросток из района Вашингтон Хайтс в [[Манхэттэн|Манхэттене]]. Его тег TAKI 183 состоял из его имени Деметриус (или Деметраки, Таки) и номера улицы, на которой он жил, — 183. Таки подрабатывал курьером, поэтому ему приходилось часто ездить на метро. Куда бы он ни ездил, он всюду оставлял свои теги. В 1971 году в [[The New York Times|Нью-Йорк Таймс]] вышла посвящённая ему статья под названием «Таки вызвал волну последователей»<ref>«Art Crimes». Jinx Magazine. Unknown. http://www.jinxmagazine.com/art_crimes.html {{Wayback|url=http://www.jinxmagazine.com/art_crimes.html |date=20141014194314 }}.</ref><ref>«A History of Graffiti in Its Own Words». New York Magazine. unknown. http://nymag.com/guides/summer/17406/ {{Wayback|url=http://nymag.com/guides/summer/17406/ |date=20200802131032 }}.</ref><ref>«Black History Month — 1971». BBC. unknown. http://www.bbc.co.uk/1xtra/bhm05/years/1971.shtml {{Wayback|url=http://www.bbc.co.uk/1xtra/bhm05/years/1971.shtml |date=20100418070544 }}.</ref>. Одним из ранних райтеров считается также Julio 204, но в то время он остался незамеченным средствами массовой информации. Другими заметными граффитчиками были Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 и Cay 161. Barbara 62 и Eva 62 были первыми женщинами, прославившимися своими граффити.

В это же время граффити стало чаще появляться в метро, чем на городских улицах. Райтеры начали соперничать друг с другом, и смыслом их соревнования было написание своего имени максимальное количество раз во всевозможных местах. Внимание граффитчиков постепенно переключилось на железнодорожные депо, где они имели возможность исполнить большие сложные работы с меньшим риском. Именно тогда сформировались ключевые принципы современного понятия «бомбинг».

[[Файл:Vila Madalena ¹.jpg|thumb|left|Теги в [[Сан-Паулу]], Бразилия]]
[[Файл:Tag in Malmö.jpg|thumb|right|Пример тега]]

К 1971 году манера исполнения тегов меняется, они становятся более изощрёнными и сложными. Это связано с огромным количеством граффити-художников, каждый из которых старался обратить на себя внимание. Соперничество райтеров стимулировало появление новых стилей в граффити. Художники усложняли сам рисунок, стремясь сделать его оригинальным, но кроме этого они стали заметно увеличивать размеры букв, толщину линий и использовать контур для букв. Это привело к созданию в 1972 году больших рисунков, так называемых «masterpieces» или «кусков». Считается, что райтер Super Kool 223 первым стал исполнять подобные «куски»<ref>Style Writing From The Underground, (R)evolutions of Aerosol Linguistic // Stampa Alternativa in Association with IGTimes, 1996, ISBN 88-7226-318-2.</ref><ref>«Freight Train Graffiti», Roger Gastman, Ian Sattler, Darin Rowland. Harry N Abrams Inc, 2006. ISBN 978-0-8109-9249-8.</ref><ref>{{Cite web |url=http://www.subwayoutlaws.com/history/history.htm |title=Burners|access-date=2010-03-12 |archive-date=2019-06-02 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190602172928/http://subwayoutlaws.com/History/History.htm |url-status=live }}</ref>.

Вошли в моду разнообразные варианты декорирования граффити: узоры в горошек, в клетку, штриховки и т. д. Сильно возросли объёмы использования аэрозольной краски, потому как райтеры увеличивали размеры своих работ. В то время стали появляться «куски», которые занимали высоту всего вагона, их называли «top-to-bottoms», то есть «сверху донизу». Развитие граффити как нового художественного явления, его повсеместное распространение и растущий уровень мастерства райтеров не могли остаться без внимания. В 1972 году Хуго Мартинес основал организацию «United Graffiti Artists» («Объединение граффити-художников»), в которой состояло множество лучших граффитчиков того времени. Организация стремилась к тому, чтобы представить широкой публике произведения граффити в рамках арт-галереи. К 1974 году райтеры стали включать в свои работы изображения героев и сцен из мультфильмов. Команда TF5 («The Fabulous Five», «Невероятная пятёрка») прославилась тем, что искусно расписывала вагоны целиком<ref>{{Cite web |url=http://www.at149st.com/tf5.html |title=The Fabulous 5ive @149st|access-date=2010-03-12 |archive-date=2010-04-21 |archive-url=https://web.archive.org/web/20100421094713/http://www.at149st.com/tf5.html |url-status=live }}</ref>.

=== Середина 1970-х годов ===
[[Файл:Heavily tagged subway car in NY.jpg|thumb|Сильно разрисованный вагон метро. Нью-Йорк, 1973]]
[[Файл:Graffiti - European train.jpg|thumb|Современное граффити на вагоне в Португалии]]
[[Файл:Former roof felt factory in Tampere Jun2012 003.jpg|thumb|Разрисованные стены заброшенной фабрики]]

К середине 1970-х годов утвердились основные принципы граффити-искусства и культуры. На это время приходится пик популярности и распространённости граффити, отчасти потому, что финансовые условия не позволяли администрации [[Нью-Йорк]]а бороться с уличным искусством, реализуя программы по удалению граффити или по улучшению технического обслуживания городского транспорта. К тому же граффити в стиле «top-to-bottoms» стали занимать целые вагоны. Середина 1970-х годов была отмечена огромной популярностью «троу-апов» («throw-up»), то есть граффити более сложных для исполнения, чем «теги», однако менее замысловатых, чем «куски». Вскоре после появления троу-апов, райтеры стали соревноваться в том, кто сможет исполнить большее количество троу-апов за меньшее количество времени.

Граффити-движение приняло соревновательный характер, и художники задались целью разрисовать весь город. Они хотели, чтобы их имена появились в каждом районе Нью-Йорка. В конечном счете, стандарты и требования, установленные в начале 1970-х, устарели, и к началу 1980-х многие райтеры жаждали перемен.

Однако на рубеже 1970—1980-х годов граффити переживает волну новых творческих идей. Ещё одной ключевой фигурой граффити-движения этих лет стал Fab 5 Freddy (Фред Брасуэйт), который организовал в [[Бруклин]]е команду, рисующую на стенах («wall-writing group»). Он отмечает, что в конце 1970-х разные техники нанесения аэрозольной краски и стили написания букв, которые отличали граффити северного Манхэттена от граффити Бруклина, начали смешиваться, что в итоге привело к появлению стиля «wild style»<ref>Fab 5 Freddy quote in: Lippard, Lucy. Mixed Blessings: Art in Multicultural America. New York: The New Press, 1990.</ref>. Fab 5 Freddy принадлежит заслуга по продвижению граффити и рэп-музыки за пределы [[Бронкс]]а, где они появились. С его помощью наладились связи между граффити и официальным искусством, а также современной музыкой. Впервые с тех пор, как в начале 1970-х Хуго Мартинес организовал выставку райтеров, авторитетное изобразительное искусство стало серьёзно воспринимать граффити.

Конец 1970-х стал последним всплеском повсеместного бомбинга перед тем, как Управление городского транспорта Нью-Йорка поставило себе цель — очистить транспорт от граффити. Власти метрополитена приступили к укреплению заборов и ограждений депо, а также к массовому уничтожению граффити. Активная деятельность городских организаций нередко приводила к тому, что многие райтеры бросали заниматься граффити, так как постоянное уничтожение их работ приводило их в отчаяние.

=== Распространение граффити-культуры ===
В 1979 году арт-дилер Клаудио Бруни предоставил граффити-художникам Ли Киньонесу и Fab 5 Freddy галерею в Риме. Для многих райтеров, работающих за пределами Нью-Йорка, это было первым знакомством с традиционными формами искусства. Дружеские отношения между Fab 5 Freddy и вокалистки группы [[Blondie]] [[Дебора Харри|Дебби Харри]] повлияли на создание сингла под названием «Rapture» группы [[Blondie]] в 1981 году. Видеоклип на эту песню, в котором также появляется [[Жан-Мишель Баския]], известный своими SAMO-граффити, впервые демонстрирует зрителям элементы граффити- и хип-хоп-культуры. Хотя более значительным в этом смысле стал выход в свет в 1983 году художественного фильма «[[Дикий стиль]]» независимого режиссёра Чарли Эхерна, а также документального фильма «[[Войны стилей (фильм)|Войны стилей]]» («Style Wars»), снятого [[Public Broadcasting Service]] (Национальным Телевещанием США) в 1983 году. Музыкальные хиты «The Message» и «Planet Rock» способствовали повышению интереса к хип-хопу и за пределами [[Нью-Йорк]]а. Фильм «Войны стилей» не только продемонстрировал публике таких знаменитых райтеров, как Skeme, Dondi, MinOne и [[Зефир (уличный художник)|Zephyr]], но также усилил роль граффити в зарождающейся в Нью-Йорке хип-хоп-культуре: кроме райтеров, в кино появляются известные брейк-данс-группы, такие как Rock Steady Crew, а в качестве саундтрека используется исключительно рэп. До сих пор считается, что фильм «[[Войны стилей (фильм)|Войны стилей]]» наиболее точно отобразил то, что происходило в хип-хоп-культуре в начале 1980-х.<ref>Labonte, Paul. All City: The book about taking space. Toronto. ECW Press. 2003</ref> В рамках проходившего в 1983 году музыкального тура («New York City Rap Tour Fab») 5 Freddy и Futura 2000 продемонстрировали граффити в хип-хоп-стиле европейской публике в Париже и в Лондоне. Голливуд также проявил внимание к хип-хопу, когда в 1984 году на экраны всего мира вышел фильм «Beat Street», в котором снова фигурирует хип-хоп-культура. Во время создания этого фильма режиссёр консультировался с райтером PHASE 2.

Появление [[трафарет|трафаретного граффити]] также относится к этому периоду. Первые примеры трафаретного искусства были созданы около 1981 года граффити-художником Blek le Rat в [[Париж]]е, а к 1985 году они стали популярны во многих других городах, включая [[Нью-Йорк]], [[Сидней]] и [[Мельбурн]]. Американский фотограф Чарльз Гейтвуд и австралийский фотограф Ренни Эллис запечатлели на своих снимках многие трафаретные граффити тех лет.

=== Упадок граффити в Нью-Йорке ===
[[Файл:NY grafitti.JPG|thumb|left|Надпись на витрине ресторана между [[Всемирный торговый центр|Всемирным торговым центром]] и [[Чайна-таун (Манхэттен)|Чайна-тауном]], Нью-Йорк]]

По мере того как культура граффити распространялась по [[США]] и за их границами, собственно культурный аспект нью-йоркского граффити практически исчез. Столь скорый упадок граффити объясняется несколькими причинами. Улицы стали более опасными из-за вспыхнувшей «{{нп3|Эпидемия крэка в США|эпидемии крэка||Crack epidemic in the United States}}». Городское законодательство разрабатывало более строгие наказания для граффитчиков, а из-за ограничений по продаже аэрозольной краски приобретать материалы стало очень сложно. Кроме этого, управление нью-йоркского метрополитена значительно усилило финансирование программы против граффити. Многие излюбленные райтерами места стали сильно охраняться, вооружённые патрули сторожили депо, возводимые заграждения стали надежнее, а уничтожение граффити стало активным и повсеместным. Писать граффити в метро стало сложно, и многие райтеры вышли на улицы. Сейчас уличное граффити, наряду с граффити в междугородних и товарных поездах, является преобладающей формой райтинга.

Несмотря на это, многие райтеры восприняли новые препятствия скорее как вызов, чем как причину бросить граффити. Однако это привело и к тому, что художники стали жестоко бороться за подходящие для райтинга места и контролировать свои территории. Как ни странно, очень важными для бомбинга стали физическая сила и количество человек в команде. Blade, Dondi, Min 1, Quik, Seen и Skeme относились к числу самых заметных и влиятельных граффитчиков той поры. Так закончилась эра привычного граффити в нью-йоркском метро, и в последующие годы в граффити остались только так называемые «[[Крепкий орешек|крепкие орешки]]».

=== Нью-Йорк (1985—1989) ===
В период с 1985 по 1989 год в граффити остались самые стойкие райтеры. Последним ударом для граффитчиков было то, что вагоны метро стали отправлять на [[металлолом]]. Вследствие ужесточения мер, принимаемых властями, искусство граффити шагнуло назад в своем развитии: прежние замысловатые, искусно выполненные на внешней стороне поездов куски сменились упрощёнными тегами, сделанными с помощью обычных маркеров.

Можно сказать, что к середине 1986 года Управления городского транспорта Нью-Йорка и Чикаго выигрывали «войну с граффити» и количество активно работающих райтеров заметно сократилось. Вместе с этим упал и уровень насилия, связанный с командами граффитчиков и «бомбингом». Некоторые райтеры 1980-х годов стали забираться на крыши домов и рисовать там. Известные граффити-художники Cope2, Claw Money, Sane Smith<ref>{{Cite web |url=http://www.at149st.com/smith.html |title=SaneSmith @149st|access-date=2010-03-12 |archive-date=2010-02-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20100209040051/http://www.at149st.com/smith.html |url-status=live }}</ref>, [[Зефир (уличный художник)|Zephyr]] и T Kid<ref>«T KID 170». http://www.aкеуцеукt149st.com/tукцекуцееукеуцкеkid.hкцукекуцtе{{недоступная ссылка|date=2018-06|bot=InternetArchiveBot }}.</ref> активно рисовали именно в это время.

=== Кампания по очистке нью-йоркских поездов ===
Эта эпоха граффити характеризуется тем, что большинство граффити-художников перенесло свои работы из вагонов метро и поездов в «уличные галереи». Кампания по очистке нью-йоркских поездов началась в мае 1989 года, когда власти Нью-Йорка стали просто убирать из системы городского транспорта те поезда, в которых были нарисованы граффити. Поэтому огромному числу райтеров пришлось искать новые пути самовыражения. Горячо обсуждался вопрос, является ли граффити формой искусства<ref>{{Cite web |url=http://www.cnn.com/2005/US/03/21/otr.green/index.html |title=From graffiti to galleries |access-date=2010-03-12 |archive-date=2009-06-04 |archive-url=https://web.archive.org/web/20090604152022/http://www.cnn.com/2005/US/03/21/otr.green/index.html |url-status=live }}</ref>.

До начала движения по очистке нью-йоркского транспорта улицы многих городов, не только Нью-Йорка, были нетронуты граффити. Но после того, как власти принялись очищать метро и поезда, граффити хлынуло на улицы американских городов, где оно предстало перед невосприимчивой публикой.

Городские власти по всей стране ехидно назвали граффити паразитирующей болезнью, которая вырвалась за пределы Нью-Йорка и распространяется по США. Неумелое марание стен, зародившееся в Южном Бронксе, заполонило всю страну от восточного побережья до западного, появляясь на зданиях, мостах и шоссе в каждом крупном городе. Расходы на очистку городов от граффити взлетели до нескольких миллиардов долларов<ref>Beaty, Jonathon ; Cray, Dan. «Zap You’ve Been Tagged». Time Magazine. 10 September, 1990.</ref>.

Многие райтеры нашли выход из этой ситуации в том, что стали демонстрировать свои работы в галереях или же организовали свои собственные студии.

Ещё в начале 1980-х к этому обратились такие граффити-художники, как [[Жан-Мишель Баския]], который начинал с обычного [[теггинг]]а (SAMO, его подпись, означала Same Old Shit, то есть «старая добрая марихуана»), а также [[Харинг, Кит|Кит Харинг]], которому удалось заниматься искусством в рамках арт-студий.

Иногда райтеры исполняли на фасадах магазинов такие сложные и красивые граффити, что владельцы магазинов не решались их закрашивать. Зачастую такие искусные работы выполнялись в память умерших. Фактически сразу после смерти рэпера [[Big Pun]] в [[Бронкс]]е появились огромные настенные граффити, посвящённые его жизни, которые сделали BG183, Bio, Nicer TATS CRU<ref>«New Big Pun Mural To Mark Anniversary Of Rapper’s Death in the late 1990’s.». MTV News. 2001-02-02. http://www.mtv.com/news/articles/1439015/20010202/story.jhtml {{Wayback|url=http://www.mtv.com/news/articles/1439015/20010202/story.jhtml |date=20090428094441 }}.</ref>. Подобным образом райтеры реагировали на смерть [[Notorious B.I.G.|The Notorious B.I.G.]], [[Шакур, Тупак Амару|Tupac Shakur]], [[Big L]] и Jam Master Jay<ref>«Tupak Shakur». Harlem Live. unknown. {{cite web |url=http://www.harlemlive.org/community/elbarrio/tupac.htm |title=アーカイブされたコピー |access-date=2006-10-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20061025044127/http://www.harlemlive.org/community/elbarrio/tupac.htm |archive-date=2006-10-25 }}.</ref><ref>«„Bang the Hate“ Mural Pushes Limits». Santa Monica News. unknown. http://www.surfsantamonica.com/ssm_site/the_lookout/news/News-2006/May-2006/05_04_06_Bang_the_Wall.htm.</ref>.

== Коммерциализация граффити и его становление в поп-культуре ==
[[Файл:Feliz 1984.JPG|thumb|right|Трафарет на [[Берлинская стена|Берлинской стене]]]]

После обретения повсеместной популярности и относительной законности граффити перешло на новый уровень коммерциализации. В 2001 году компьютерный гигант [[IBM]] запустил рекламную кампанию в [[Чикаго]] и [[Сан-Франциско]], в которой были показаны люди, рисующие аэрозольной краской на тротуарах символ мира, сердце и пингвина (пингвин — талисман [[Linux]]). Так демонстрировался слоган «Мир, любовь и Linux». Несмотря на это, из-за нелегальности граффити некоторые «уличные художники» были арестованы за вандализм, а компании IBM пришлось выплатить штраф в 120 тыс. долларов<ref>«IBM’s graffiti ads run afoul of city officials». CNN. 2001-04-19. {{cite web |url=http://archives.cnn.com/2001/TECH/industry/04/19/ibm.guerilla.idg/index.html |title=アーカイブされたコピー |access-date=2010-12-30 |archive-url=https://web.archive.org/web/20061004173008/http://archives.cnn.com/2001/TECH/industry/04/19/ibm.guerilla.idg/index.html |archive-date=2006-10-04 }}.</ref><ref name="wired.com">{{cite web |url = https://www.wired.com/culture/lifestyle/news/2005/12/69741 |title = Sony Draws Ire With PSP Graffiti  |archive-url = https://archive.today/20120918120704/http://www.wired.com/culture/lifestyle/news/2005/12/69741 |archive-date = 2012-09-18 }}.</ref>.

В 2005 году подобную кампанию запустила корпорация [[Sony]]. На этот раз рекламировалась новая портативная игровая система [[PlayStation Portable]]. Команда райтеров TATS CRU исполнила граффити для этой кампании в Нью-Йорке, Чикаго, Атланте, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Майами. Учитывая неудачный опыт IBM, корпорация Sony заранее заплатила владельцам зданий за право рисовать на их стенах. Граффити представляло собой изображение потрясённых городских детей, играющих с [[PlayStation Portable|PSP]], словно это не игровая приставка, а скейтборд или игрушечный конь<ref name="wired.com" />.

Граффити стало использоваться и [[компьютерная игра|видеоиграх]] обычно в положительном смысле. Например, серия игр «[[Jet Set Radio]]» (2000—2003) повествует о том, как группа подростков борется с гнётом [[тоталитаризм|тоталитарной]] полиции, которая пытается ограничить [[свобода слова|свободу слова]] граффитчиков. Сюжеты некоторых видеоигр отражают негативное отношение некоммерческих художников к тому, что искусство начинает работать на рекламу. Серия игр «[[Rakugaki Ōkoku]]» (2003—2005) для [[Sony PlayStation 2]] повествует о том, как безымянный герой и его оживающие граффити сражаются против злого короля, который допускает существование только такого искусства, которое принесёт ему выгоду. Видеоигра «[[Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure]]» (2006) обращается к граффити как средству политической борьбы и рассказывает о сражении против коррумпированного города, в котором подавляется свобода слова.

Другой игрой, в которой появляется граффити, была «[[Bomb the World]]» (2004), созданная райтером Кларком Кентом. Это онлайн-граффити-симулятор, в котором можно виртуально расписывать поезда в 20 местах по всему миру. В игре «[[Super Mario Sunshine]]» (2002) главный герой, [[Марио (персонаж игр)|Марио]], должен очистить город от граффити, оставленных злодеем по имени [[Bowser Jr]]. Этот сюжет напоминает об успехах кампаний против граффити, организованных мэром Нью-Йорка [[Джулиани, Рудольф|Рудольфом Джулиани]], и о подобных программах, предпринятых мэром [[Чикаго]] Ричардом Дэйли.

[[Файл:Fekspace.jpg|thumb|left|Граффити изображение игры 1978 года [[Space Invaders]]]]

Во многих [[компьютерная игра|видеоиграх]], сюжет которых напрямую не связан с граффити, игрок может рисовать граффити в процессе игры, например в [[Tony Hawk (серия игр)|серии Tony Hawk]], [[The Urbz: Sims in the City]], [[Rolling]] и [[Grand Theft Auto: San Andreas]]. Граффити появляется и в [[The Darkness (видеоигра)|The Darkness]], [[Double Dragon 3: The Rosetta Stone]], [[NetHack]], [[Samurai Champloo: Sidetracked]], [[The World Ends With You]], [[The Warriors (игра)|The Warriors]], [[Just Cause (игра)|Just Cause]], [[Portal]], различных вариантах Virtual Graffiti и других играх. Существует масса игр, в которых понятие «граффити» используется как синоним понятия «рисование», например в играх Yahoo! Graffiti, Graffiti и др.

[[Эко, Марк|Марк Эко]], дизайнер городской одежды, защищает граффити и утверждает, что оно имеет все права считаться искусством: «Безусловно, граффити — это самое мощное движение в искусстве последнего времени, и оно сильно вдохновляло меня на протяжении всей моей карьеры»<ref>«Marc Ecko Hosts „Getting Up“ Block Party For NYC Graffiti, But Mayor Is A Hater». SOHH.com. 2005-08-17. {{cite web |url=http://www.sohh.com/articles/article.php/7428 |title=アーカイブされたコピー |access-date=2006-10-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20061004175230/http://www.sohh.com/articles/article.php/7428 |archive-date=2006-10-04 }}.</ref>.

[[Кит Харинг]] — ещё один известный граффитчик, который вывел поп-арт и граффити на коммерческий уровень. В 1980-х годах Харинг открыл свой первый поп-шоп («Pop Shop»), магазин, где он выставлял свои работы, которые до этого он рисовал на улицах города. В поп-шопе можно было приобрести и обычные товары — сумки или футболки. Харинг объясняет это так: «Поп-шоп делает мои работы доступными публике. Это участие на более высоком уровне. Смысл в том, что мы не хотели делать вещи, которые бы удешевили искусство. Другими словами, искусство остается искусством».

Граффити стало стартовой площадкой для художников и дизайнеров в Северной Америке и во всем мире. Американские граффитчики Mike Giant, Pursue, Rime, Noah и огромное число других сделали карьеру в дизайне скейтбордов, одежды и обуви в таких известных компаниях, как DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris или Circa<ref name="ReferenceA">Ganz, Nicolas. «Graffiti World». New York. Abrams. 2004</ref>. В то же время многие райтеры, такие как DZINE, Daze, Blade, The Mac, превратились в художников, работающих в официальных галереях, причём использующих в своём творчестве не только аэрозольную краску, свой первый инструмент, но и другие материалы<ref name="ReferenceA" />.

Но, наверное, самым выдающимся примером того, как граффити проникло в поп-культуру, является французская команда 123Klan. Команду 123Klan основали в 1989 году Scien и Klor. Постепенно они обратились к иллюстрированию и дизайну, продолжая одновременно практиковать граффити. В результате они стали разрабатывать дизайн, логотипы, иллюстрации, обувь и одежду для компаний Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq и других<ref>«123Klan Interview». Samuel Jesse — Gráfica Real. 2009-01-27. {{cite web |url=http://graficareal.net/index.php/interviews/graffiti-to-graphic-design-kings-of-evolution-part-1-123klan-interview/ |title=アーカイブされたコピー |access-date=2009-03-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20090207153801/http://graficareal.net/index.php/interviews/graffiti-to-graphic-design-kings-of-evolution-part-1-123klan-interview/ |archive-date=2009-02-07 }}.</ref>.

Кульминацией таких взаимодействий, где граффити смешивается с видеоиграми и хип-хопом, стал выход телесериала, известного во всем мире под названием Kung Faux, создателем которого был {{cite web |url = http://www.linkedin.com/in/micneumann |title = Мик Нойман  |archive-url = https://web.archive.org/web/20110107122703/http://www.linkedin.com/in/micneumann |archive-date = 2011-01-07 }}. В сериале можно найти черты классических фильмов с восточными единоборствами, изображения граффити, спецэффекты видеоигр, музыку хип-хопа и брейк-данс. Роли в сериале озвучивали граффитчики ESPO, [[KAWS]], STASH, & Futura 2000, легендарный брейк-дансер Crazy Legs, а также исполнители хип-хопа [[Afrika Bambaataa]], Biz Markie и [[Куин Латифа|Queen Latifah]].

== Развитие граффити в мире ==

=== Южная Америка ===
[[Файл:OlindaGraffiti.jpg|thumb|left|Искусно выполненное граффити в городе Олинда, Бразилия|159x159пкс]]

В [[Бразилия|Бразилии]], как ни в какой другой стране Южной Америки, граффити имеет значительные традиции и долгую историю. В настоящее время [[Сан-Паулу]] считается столицей граффити и местом вдохновения для райтеров со всего мира<ref>Tristan Manco São Paulo pics on flikr.com</ref>.

Бразилия «гордится уникальным и богатым граффити-наследием. Она приобрела международную репутацию места, куда стоит поехать за творческим вдохновением»<ref name="Manco, Tristan 2005">Manco, Tristan. Lost Art & Caleb Neelon, Graffiti Brazil. London: Thames and Hudson, 2005, 7.</ref>. Граффити «буквально цветёт в любом возможном уголке бразильских городов»<ref name="Manco, Tristan 2005" />. Часто проводят параллель «между современным Сан-Паулу и Нью-Йорком 1970-х годов»<ref name="Manco, 9">Manco, 9</ref>. «Быстро разрастающийся Сан-Паулу стал новой Меккой для граффитчиков»<ref name="Manco, 9" />; известный граффити-художник и создатель трафаретов Тристан Манко говорит, что основными источниками, которые разжигают в Бразилии «живую, энергичную культуру граффити»<ref name="Manco, 10">Manco, 10</ref>, являются «хронические бедность и безработица Бразилии, постоянная борьба и плохие условия жизни обездоленных людей»<ref name="Manco, 8">Manco, 8</ref>. По сравнению с другими странами, «в Бразилии наблюдается самое нестабильное распределение доходов. Законы и налоги меняются очень часто»<ref name="Manco, 8" />. Все эти факторы, добавляет Manco, приводят к тому, что экономические барьеры и социальная напряжённость, раскалывающие и без того нестабильное общество, поддерживают и способствуют процветанию «фольклорного вандализма и городского спорта низших слоёв населения»<ref name="Manco, 10" />, то есть южноамериканского граффити.

=== Ближний Восток ===


На [[Ближний Восток|Ближнем Востоке]] граффити развивается медленно: в основном, граффитчики оставляют только небольшие теги в разных районах [[ОАЭ]], [[Израиль|Израиля]] и [[Иран]]а. Главная иранская газета Hamshahri опубликовала две статьи, посвящённые нелегальным художникам. Фотография в одной из статей запечатлела граффити-работу иранского райтера A1one на стенах Тегерана. Издаваемый в Токио журнал о дизайне PingMag напечатал интервью с Alone и фотографии его работ<ref>Uleshka, «A1one: 1st generation Graffiti in Iran», PingMag, 19 January 2005.</ref>. [[Израильский разделительный барьер]] также стал подходящим местом для граффити, напоминая в этом смысле [[Берлинская стена|Берлинскую стену]]. Многие граффитчики приезжают в [[Израиль]] из других стран, как, например, JUIF из [[Лос-Анджелес]]а и DEVIONE из [[Лондон]]а. По всему Израилю можно также часто увидеть религиозную цитату «נ נח נחמ נחמן מאומן» («Na Nach Nachma Nachman Meuman»).

=== Россия ===
[[Файл:Vlg shop.jpg|thumb|Первый граффити-магазин [[Россия|России]] был открыт в [[Тверь|Твери]] в 1992 году, прозван уличными художниками «Подвал»]]
{{главная|Уличное искусство в России}}
Зарождение российского граффити-движения произошло в 1980-х годах в [[Союз Советских Социалистических Республик|СССР]]. Первыми российскими граффитчиками считаются Вадим Крыс из [[Латвия|Латвии]] и Олег Баскет из [[Ленинград]]а{{Нет АИ|20|2|2023}}. К концу 1990-х граффити становится массовым искусством в России и коммерциализируется.

В начале 2000-х у художников появляется доступ к профессиональной краске, специализированным изданиям и видео, начинают проводиться первые граффити-фестивали и акции, например, на чебоксарском хип-хоп-фестивале «Кофемолка» было организовано массовое создание монументальных граффити, а на фестивалях [[Snickers Урбания]], которые регулярно проходили в крупных городах, был конкурс граффити, который судили Матрас и Топор из [[Jam Style & Da Boogie Crew|Jam Style Crew & Da Boogie crew]]. Большую роль в популяризации граффити сыграла российская брейк-данс-команда [[Da Boogie Crew]], ведущая специальную рубрику в популярном молодёжном журнале [[Птюч]]{{Нет АИ|20|2|2023}}.

В апреле 2006 года на территории будущего арт центра [[Винзавод]] в Москве прошёл трёхдневный фестиваль уличного искусства «Граффити Винзавод», в котором приняли участие более 70 художников<ref>{{Cite web|url=https://russianartarchive.net/en/catalogue/event/EDGB|title=Граффити. Винзавод|website=Russian Art Archive Network|access-date=2023-01-26|archive-date=2023-01-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20230117030029/https://russianartarchive.net/en/catalogue/event/EDGB|url-status=live}}</ref><ref>{{Cite web|url=http://www.thewallproject.ru/dopstuff/graffiti--na-ulice-ili-v-muzee|title=Проект "Стена" -- уличное искусство и граффити|website=www.thewallproject.ru|access-date=2023-01-26|archive-date=2023-01-16|archive-url=https://web.archive.org/web/20230116193254/http://www.thewallproject.ru/dopstuff/graffiti--na-ulice-ili-v-muzee/|url-status=live}}</ref>. В 2008 году [[Павел 183|Паша 183]] создал работу «Алёнка», одну из самых цитируемых работ в истории российского уличного искусства{{Нет АИ|20|2|2023}}.

С 2010 года в [[Екатеринбург]]е проходит международный фестиваль уличного искусства «[[Стенограффия]]»<ref>{{cite web|url=http://www.e1.ru/news/spool/news_id-329905.html |title=В Екатеринбурге проходит фестиваль «Стенограффия» |access-date=2011-12-26 |archive-date=2010-07-06 |archive-url=https://web.archive.org/web/20100706071938/http://www.e1.ru/news/spool/news_id-329905.html |url-status=live }}</ref>. За всю историю фестиваля было создано более 500 объектов, там приняли участие художники из 15 стран, в том числе: Sam3, Herakut, Fanakapan, Ampparito, Iнтереснi казки, Peeta, [[Лампас, Покрас|Покрас Лампас]], [[Никита Nomerz]], Слава Птрк, Саша Блот, [[Илья Мозги]], [[Абих, Владимир Анатольевич|Владимир Абих]], Стас Багс и другие. В 2014, 2016 и 2018 годах в Москве проходила [[биеннале]] уличного искусства АРТМОССФЕРА, 2014 году в Санкт-Петербурге открылась общественная площадка [[Музей уличного искусства|Музея уличного искусства]]. Там же заработала первая выставка — Casus Pacis / «Повод к миру».

В 2016 году [[Поносов, Игорь Геннадьевич|Игорь Поносов]] написал и издал первую{{Нет АИ|20|2|2023}} русскоязычную книгу про уличное искусство «Искусство и город», за которую в этом же году был удостоен премии Сергея Курёхина в номинации «Лучший текст о современном искусстве»<ref>{{cite web|url= https://www.gov.spb.ru/gov/otrasl/c_culture/news/111678/|title = Лауреаты Премии в области современного искусства имени Сергея Курёхина за 2016 год |date=2017-04-28 |publisher= Администрация Санкт-Петербурга |access-date= 2019-05-19 |archive-date = 2018-03-14 |archive-url  = https://web.archive.org/web/20180314160954/http://gov.spb.ru/gov/otrasl/c_culture/news/111678/ |url-status = live}}</ref>, а в 2019-м был номинирован на премию Кандинского в номинации «Научная работа. Теория и история современного искусства»<ref>{{cite web|url=http://www.kandinsky-prize.ru/category/nominees/2019-1/|title=Премия Кандинского|author=|date=2019|publisher=Breus Foundation|access-date=2023-02-20|lang=ru|quote=|archive-url=https://web.archive.org/web/20220216132927/http://www.kandinsky-prize.ru/category/nominees/2019-1/|archive-date=2022-02-16|ref=}}</ref>.

В июне 2017 году художник [[Миша Most]] создал самый большой [[мурал]] в мире в городе [[Выкса]], на фасаде [[Выксунский металлургический завод|ВМЗ]]<ref>{{Cite web|lang=ru|url=https://daily.afisha.ru/news/9284-hudozhnik-misha-most-sozdal-samuyu-bolshuyu-nastennuyu-zhivopis-v-mire-na-ploschadi-v-10-kvadratnyh-kilometrov/|title=Художник Миша Most создал самую большую настенную живопись в мире на площади в 10 тысяч квадратных метров|website=Афиша|access-date=2023-01-26|archive-date=2023-01-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20230117030027/https://daily.afisha.ru/news/9284-hudozhnik-misha-most-sozdal-samuyu-bolshuyu-nastennuyu-zhivopis-v-mire-na-ploschadi-v-10-kvadratnyh-kilometrov/|url-status=live}}</ref>. В [[Нижний Новгород|Нижнем Новгороде]] ежегодно с 2017 года проходит международный проект уличного искусства «[[Место (фестиваль)|Место]]», охватывающий граффити, [[стрит-арт]], неомурализм, городские интервенции, уличные [[перформанс]]ы, микро-стрит-арт и так далее. Куратор проекта — нижегородский художник [[Никита Nomerz]]. В [[Екатеринбург]]е проходит партизанский самоорганизованный фестиваль уличного искусства «[[Карт-бланш (фестиваль)|Карт-бланш]]»<ref>{{Cite web|lang=ru|url=https://daily.afisha.ru/brain/16843-galerei-dlya-ceniteley-ulicy-dlya-vseh-partizanskiy-festival-strit-arta-kart-blansh/|title=Галереи — для ценителей, улицы — для всех: партизанский фестиваль стрит-арта «Карт-Бланш»|website=Афиша|access-date=2023-01-16|archive-date=2023-01-16|archive-url=https://web.archive.org/web/20230116032335/https://daily.afisha.ru/brain/16843-galerei-dlya-ceniteley-ulicy-dlya-vseh-partizanskiy-festival-strit-arta-kart-blansh/|url-status=live}}</ref>. В 2022 году фестиваль вышел за пределы Екатеринбурга и прошёл сразу в международном формате.

В 2019 году творческое объединение «Артмосфера» выпустили «Энциклопедию российского уличного искусства» — издание, впервые объединившее биографические статьи об уличных художниках, авторскую хронологию уличного искусства и глоссарий основных терминов, относящихся к граффити и стрит-арту. В 2022 году в рамках фестиваля «[[Место (фестиваль)|Место]]» была презентована печатная «Энциклопедия уличного искусства Нижнего Новгорода» (1980—2020)<ref>{{Cite web|lang=ru|url=https://www.sobaka.ru/nn/entertainment/books/149365|title=Никита Nomerz презентовал «Энциклопедию уличного искусства Нижнего Новгорода»|website=Собака.ru|access-date=2023-01-14|archive-date=2023-01-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20230114212053/https://www.sobaka.ru/nn/entertainment/books/149365|url-status=live}}</ref>.

== Материалы и техника создания граффити ==
[[Файл:Художник рисует граффити в Екатеринбурге с помощью подъемника 14 июля 2022 года.jpg|300px|мини|слева|Для нанесения огромных граффити используют подъёмник, [[Екатеринбург]], 14 июля 2022 года]]
Сегодня граффити-художник использует целый арсенал средств для создания успешного рисунка<ref>Ganz, Nicolas. «Graffiti World». New York. Abrams. 2004.</ref>. [[Безвоздушное распыление|Аэрозольная краска]] в баллонах — самый главный и необходимый инструмент в граффити. Используя этот материал, райтер может создать огромное количество разнообразных стилей и техник. Аэрозольная краска продаётся в граффити-магазинах, хозяйственных магазинах или магазинах художественных товаров, причём в настоящее время можно найти краску практически любого оттенка.

Также широко используются маркеры, кисти, валики, трафареты, постеры и наклейки.

[[Трафарет|Трафаретное граффити]], зародившееся в начале 1980-х годов, создается путём вырезания форм из жёсткого, плотного материала, к примеру [[картон]]а<ref>"Stencil graffiti tutorial — Learn to design graffiti stencils <{{cite web |url=http://www.onelegout.com/stencil_tutorial.html |title=アーカイブされたコピー |access-date=2016-02-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20140114200534/http://www.onelegout.com/stencil_tutorial.html |archive-date=2014-01-14 }}>.</ref>. Готовый трафарет прикладывается к холсту, и поверх него быстрыми, легкими и точными движениями распыляется аэрозольная краска. Эта техника граффити стала популярна благодаря своему быстрому исполнению.

=== Современные эксперименты с материалами ===
Современное граффити зачастую включает элементы других искусств и использует новые технологии. К примеру, «Graffiti Research Lab» («Лаборатория по исследованию граффити») вдохновила райтеров на использование в работах проецируемых изображений и магнитных [[светодиод]]ов. Итальянский художник Kaso занимается восстанавливающим граффити, экспериментируя с абстрактными формами и тщательно продуманными трансформациями прежних граффити работ. Yarnbombing, «Ярнбомбинг» (от yarn — пряжа) — ещё один новый вид уличного искусства. Ярнбомбинг состоит в украшении уличного пространства с помощью разноцветных вязаных или трикотажных тканей или предметов.

== Виды и стили традиционного граффити ==
[[Файл:LondonAlly.JPG|thumb|left|Множество различных стилей граффити можно обнаружить в лондонском переулке Ontario]]

Некоторые из самых распространённых стилей граффити имеют своё собственное название. [[Теггинг|Тег]] («tag») — самое базовое понятие, написание имени художника, его личная подпись. Теггинг — безусловно, самая распространённая форма райтинга. Иногда теги могут содержать тонкие намеки или таинственные сообщения, а также инициалы команды райтеров или другие буквы. Ещё одна форма теггинга, называемая «писсингом» («pissing»), заключается в том, чтобы перезаправляемый огнетушитель наполнить краской вместо его обычного содержимого. Использование такого метода позволяет создавать теги высотой в 6 метров. Однако из-за сложности исполнения рисунок нередко получается кривым и небрежным.

«Бомбинг» — ещё одна форма граффити. «Бомбы» рисуют очень быстро, в 2-3 цвета, жертвуя качеством ради скорости. «Кусок» («piece», «masterpiece») — это более сложное исполнение имени райтера, которое включает более стилизованные буквы и большее количество цветов. Конечно, создание «куска» требует большего времени и увеличивает вероятность того, что художника поймают.

«Троу ап» — один из самых простых стилей граффити. Отличительные черты этого стиля — округлые формы, минимальное расстояние между буквами и использование небольшого количества цветов. Иногда «троу апы» наносятся контурно одним цветом. Такие троу апы называют «флоп».

«Блокбастеры» или «роллеры» («blockbuster» или «roller») — это огромные куски, обычно выполненные в простой печатной манере с целью покрытия большой поверхности с использованием двух контрастных цветов. Иногда «блокбастеры» специально перекрывают другие граффити и делают стену недоступной для новых работ. Для создания таких больших граффити необходим валик для покраски, а также большое количество дешёвой краски.

Стиль «Blockbuster» — стиль, получивший широкую известность благодаря работам [[Dondi|Dondi White]]. Blockbusters — это большие буквы, которые рисуются отдельно, имеют более-менее стандартную форму и легко читаются. В основном такие рисунки выполняются баллоном или распылителями красок. Главная задача blockbusters — занять большую площадь за короткий период времени. Именно поэтому чаще всего они использовались для «whole car bombing» — полного разрисовывания вагонов или авто.

Стиль «wildstyle» — это более сложный вид граффити. Его чертами являются сплетения букв, острые углы. Название стилю дал характер рисунка — дикий, взрывной, непонятный, так как часто буквы настолько переплетены и введено такое множество посторонних элементов, что читаемость практически пропадает.

Весьма сложным и необычным стилем граффити является 3D, в котором создаётся иллюзия объёмности. 3D-граффити часто рисуют не только на стенах, но и на асфальте. Также их иногда используют в рекламных целях. Известные художники, работающие в этом направлении: {{iw|Мюллер, Эдгар|Эдгар Мюллер|en|Edgar_Müller}}, [[Джулиан Бивер]] и [[Курт Веннер]].

Иногда художники рисуют на стикерах (клеящейся бумаге) и расклеивают их на стены. Несмотря на то что такой вид граффити считают слишком простым, а художников обвиняют в лености, стикеры всё же нередко выполнены очень искусно и сочетают в себе использование нескольких материалов. Обычно теги рисуют на почтовой клеящейся бумаге, так как её можно легко достать и она бесплатна.

Многие граффитчики считают, что значительные временные затраты, необходимые для создания большого куска, не оправдывают себя. В зависимости от опытности художника и размера граффити на создание куска может уйти от 30 минут до целого месяца. Это продемонстрировал Saber MSK, когда рисовал самый большой в мире «masterpiece». К тому же любой другой райтер может перекрыть кусок своим небольшим троу-апом. В фильме «[[Войны стилей (фильм)|Войны стилей]]» появляется райтер по имени CAP, который разрушает чужие куски, рисуя поверх них. «Кэппинг» («capping»), как позже стали называть это явление, вызывает сильное негодование со стороны райтеров.

== Изучение применения уличного искусства в общественной сфере ==
[[Файл:BrokenPromises JohnFekner.jpg|thumb|left|[[Трафарет|Трафаретные граффити]] Джона Фекнера. Южный Бронкс, [[Нью-Йорк]], 1980 год]]
[[Файл:Graffiti in Montclair.JPG|thumb|right|Граффити как средство выражения сексуальной ориентации. [[Монтклэр (Калифорния)|Монтклэр]], [[Калифорния]]]]
[[Файл:2009 010 CES utka.JPG|thumb|right|«Возвращение трёх забавных типов», работа голландского граффитчика Ces53]]

Первые теории, объясняющие использование граффити [[авангард (искусство)|авангардными]] художниками, появились ещё в 1961 году, когда в Дании был основан Скандинавский институт сравнительного вандализма («Scandinavian Institute of Comparative Vandalism»). Современные аналитики и даже искусствоведы стали признавать, что граффити обладает художественной ценностью, а также является формой [[паблик-арт|уличного искусства]]. По утверждениям многих исследователей, в частности из Голландии и из Лос-Анджелеса, этот вид уличного искусства к тому же является довольно эффективным средством в борьбе за социальные и политические права<ref>«P(ART)icipation and Social Change (.doc file)» (DOC). 2002-01-25. {{cite web |url=http://www.jss.org.au/media/docs/participation.doc |title=アーカイブされたコピー |access-date=2006-10-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20050615155724/http://www.jss.org.au/media/docs/participation.doc |archive-date=2005-06-15 }}.</ref>.

Настенные изображения в [[Белфаст]]е и Лос-Анджелесе играют несколько другую роль<ref>«Pictures of Murals of Los Angeles». {{cite web |url=http://rpmurals.home.att.net/ |title=アーカイブされたコピー |access-date=2016-02-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20100314123543/http://rpmurals.home.att.net/ |archive-date=2010-03-14 }}.</ref>. В периоды политических конфликтов такие рисунки служили средством самовыражения и общения между членами социально, этнически или расово разделённых сообществ. Подобные граффити способствовали установлению диалога между враждующими или разъединёнными сторонами. К примеру, [[Берлинская стена]] была практически вся покрыта рисунками, отражающими гнетущее давление советских властей на [[Германская Демократическая Республика|ГДР]].

Многие художники, занимающиеся граффити, также заинтересованы похожим видом искусства — трафаретным граффити. В принципе, оно состоит в нанесении рисунка аэрозольной краской через трафарет. Художница [[M.I.A. (певица)|Матханги Арулпрагасам]], выступающая также под псевдонимом [[M.I.A. (певица)|M.I.A.]], прославившаяся в начале 2000-х годов после организации выставки и публикации некоторых цветных трафаретов на тему [[Гражданская война на Шри-Ланке|этнического конфликта]] в [[Шри-Ланка|Шри-Ланке]] и городской жизни Британии, известна также своими музыкальными видеоклипами на синглы «Galang» и «Bucky Done Gun», где она по-своему трактует тему политической жестокости. Стикеры с её рисунками часто появляются на столбах и дорожных знаках в Лондоне. Сама M.I.A. стала музой для множества граффитчиков и художников из многих стран<ref>«Graffiti Telecinco». YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=THzQQ_OdTC0 {{Wayback|url=https://www.youtube.com/watch?v=THzQQ_OdTC0 |date=20170418073216 }}.</ref>.

Джон Фекнер, прозванный писательницей [[Люси Липпард]] «главным райтером городской среды, пиарщиком оппозиции»<ref>Lippard, Lucy, All Fired Up, Village Voice, December 2—8, 1981</ref>, известен всему миру своими огромными буквенными инсталляциями, которые он рисовал с помощью трафарета на зданиях по всему [[Нью-Йорк]]у. Его послания почти всегда указывали на социальные и политические проблемы.

=== Анонимные художники ===
Над граффити-художниками постоянно нависает угроза наказания за создание своих работ в публичных местах, поэтому ради безопасности многие из них предпочитают оставаться анонимными. [[Бэнкси]] (Banksy) — один из самых известных и популярных уличных художников, который продолжает скрывать своё имя и лицо от общественности<ref>Banksy. Wall and Piece. New York: Random House UK, 2005.</ref>. Он прославился политическими и антивоенными трафаретными граффити в [[Бристоль|Бристоле]], но его работы можно увидеть в разных местах от Лос-Анджелеса до [[Палестина (историческая область)|палестинских территорий]]. В Британии Бэнкси стал своего рода иконой нового художественного движения. На улицах Лондона и в пригородах очень много его рисунков. В 2005 году Бэнкси рисовал на стенах [[Израильский разделительный барьер|Израильского разделительного барьера]], где сатирически изобразил жизнь по другую сторону стены. На одной стороне он нарисовал дыру в бетоне, через которую виден райский пляж, а на другой — горный пейзаж. С 2000 года проводятся выставки его работ, и некоторые из них принесли организаторам большие деньги. Искусство Бэнкси — превосходный пример классического противопоставления вандализма и искусства. Многие ценители искусств одобряют и поддерживают его деятельность, в то время как городские власти считают его работы актами вандализма и разрушением частной собственности. Многие бристольцы полагают, что своими граффити Бэнкси снижает ценность зданий и подаёт дурной пример.

Pixnit — ещё одна художница, скрывающая свою личность<ref>Shaer, Matthew. «Pixnit Was Here.» The Boston Globe 3 Jan. 2007. 1 Mar. 2009 <http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2007/01/03/pixnit_was_here/ {{Wayback|url=http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2007/01/03/pixnit_was_here/ |date=20100110122840 }}>.</ref>. В отличие от Бэнкси, чьи работы несут антигосударственную идею, Pixnit предпочитает темы красоты и оригинального дизайна. Чаще всего она рисует цветочные мотивы над магазинами в своем родном городе Кэмбридж, в штате [[Массачусетс]]. Владельцам некоторых магазинов очень нравятся её работы, и они не убирают их, а иногда даже просят художницу продолжать рисовать.

=== Радикальные и политические граффити ===
Репутация граффити связана с субкультурой, оппозиционной государственным властям, хотя политические взгляды разных граффитчиков могут сильно расходиться. Граффити может выражать политическую активность, а может быть одним из массы средств гражданского сопротивления. Таким примером стала [[анархо-панк|анархическая]] панк-группа [[Crass]], которая на рубеже 1970—1980-х годов рисовала в лондонском метро трафаретные граффити с [[Антивоенное движение|антивоенными]], [[анархизм|анархистскими]], [[феминизм|феминистскими]] и [[Консьюмеризм|анти-потребительскими]] посланиями<ref>«Crass Discography (Christ’s reality asylum)». Southern Records. unknown. {{cite web |url=http://www.southern.com/southern/label/CRC/09400a.html |title=アーカイブされたコピー |access-date=2010-07-31 |archive-url=https://web.archive.org/web/20101206074355/http://www.southern.com/southern/label/CRC/09400a.html |archive-date=2010-12-06 }}.</ref>.

Панк-граффити получило своё развитие в [[Амстердам]]е: весь город был буквально исписан именами ‘De Zoot’, ‘WoRmi’, ‘Vendex’ и ‘Dr Rat’{{нет АИ|25|12|2019}}. Специально для того, чтобы запечатлеть эти граффити, был основан панк-журнал под названием Gallery Anus. Поэтому когда в начале 1980-х годов в Европу проникло хип-хоп-движение, здесь уже процветала живая и активная культура граффити.

В [[Майские события во Франции 1968 года|мае 1968 года]] в ходе студенческих протестов и всеобщей забастовки весь Париж был украшен революционными, анархистскими и ситуационистскими слоганами, такими как L’ennui est contre-révolutionnaire («Скука контрреволюционна») и Lisez moins, vivez plus («Читайте меньше, живите больше»). Эти граффити, хоть и не отразили полностью свою эпоху, передали чувство пророческого и бунтующего духа, приправленного словесным остроумием.

{{начало цитаты}}
Я думаю, граффити отражает наше поколение. Извините мой французский, но мы не кучка педиков. Художников всегда считали вялыми и спокойными, немного свихнувшимися. Мы в этом смысле больше похожи на пиратов. Мы защищаем свою территорию. И где бы ни рисовали, мы свирепо защищаем свои места.
{{конец цитаты|источник=Сандра ‘Lady Pink’ Фабара, граффитчица<ref>Chang, Jeff (2005). Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation. New York: St. Martin's Press. p. 124. ISBN 0-312-30143-X.</ref>}}[[Файл:Camperdown Memorial Rest Park Graffiti.jpg|thumb|Политическое граффити в [[Сидней|Сиднее]]]]Развитие граффити в условиях арт-галерей, колледжей, уличного и андеграундного искусства привело к тому, что в 1990-х годах вновь появились формы искусства, открыто выражающие острые политические и культурные противоречия. Это выразилось в антирекламе, создании слоганов и изображений, ломающих конформистское представление о мире, навязанное СМИ.

До сих пор искусство граффити считается незаконным, кроме тех случаев, когда художник не использует перманентную краску. Начиная с 1990-х годов, всё больше граффитчиков обращаются к неперманентным краскам из-за ряда причин, но в основном потому, что в таком случае полиции будет сложно предъявить художнику обвинение. В некоторых сообществах такие недолговечные работы существуют дольше, чем работы, созданные перманентной краской, потому что зачастую они выражают мысли и настроения всего сообщества. Это похоже на гражданский протест людей, выступающих на уличных демонстрациях — такой же недолговечный, но всё-таки эффективный протест.

Порой, когда много художников в одном месте решают работать неперманентными материалами, между ними возникает что-то вроде неофициального соревнования. То есть чем дольше рисунок останется нетронутым и не разрушится, тем большее уважение и почёт заслужит художник. Незрелые, мало продуманные работы сразу же стираются, а работы наиболее талантливых художников могут просуществовать до нескольких дней.

Неперманентными красками рисуют в основном те, для кого важнее утвердить контроль над имуществом, чем создать сильное произведение искусства, выражающее политические или другие взгляды.

Современные художники используют разнообразные и часто несовместимые техники и средства. К примеру, [[Бренер, Александр Давидович|Александр Бренер]] использовал и видоизменял работы других художников, придавая им политическое звучание. Даже вынесенные ему судебные приговоры он представлял как форму протеста<ref>«Border Crossings». Village Voice. 2000-08-01. http://www.villagevoice.com/art/0030,levin,16706,13.html {{Wayback|url=http://www.villagevoice.com/art/0030,levin,16706,13.html |date=20061107150218 }}.</ref>.

Средства выражения, которыми пользуются художники или их объединения, очень варьируют, изменяются, и сами художники не всегда одобряют работы друг друга. К примеру, в 2004 году антикапиталистическая группа the Space Hijackers создала рисунок о том, как противоречиво [[Бэнкси]] использует капиталистические элементы в своих рисунках, и о том, как он трактует политические образы.

Наивысшим проявлением политических граффити являются граффити, с помощью которых политические группировки выражают своё мнение. Этот метод ввиду своей незаконности стал излюбленным среди группировок, исключённых из установленной политической системы (к примеру, крайне левые или крайне правые). Они оправдывают такую деятельность тем, что у них нет денег или нет желания на официальную [[реклама|рекламу]], а также тем, что «истеблишмент» или «правящая верхушка» контролирует средства массовой информации, не давая возможности выразить альтернативные или радикальные точки зрения. Вид граффити, используемый такими группировками, обычно очень прост и зауряден. К примеру, [[фашизм|фашисты]] рисуют знак [[свастика|свастики]] или другие [[национал-социализм|нацистские]] символы.

Ещё одну новаторскую форму граффити придумали в Великобритании в 1970-х члены Фронта по Освобождению Денег. Это было свободное объединение андеграундных журналистов и писателей, куда входили поэт и драматург Хиткот Уильямс, а также издатель и драматург Джей Джефф Джонс. Они начали использовать бумажные деньги как средство пропаганды [[контркультура|контркультурных]] идей: они перепечатывали банкноты, обычно изображая на них [[Джон Булль|Джона Булля]], карикатурный образ типичного англичанина. Несмотря на своё недолгое существование, Фронт по Освобождению Денег стал ярким представителем альтернативного Лондонского литературного сообщества, которое располагалось на улице Лэдброук Гроув. На этой улице всегда было много юмористических граффити, выражающих идеи антиистеблишмента<ref>[3]</ref>.

[[Северная Ирландия|Североирландский]] [[Конфликт в Северной Ирландии|политический конфликт]] также породил огромное количество граффити. Кроме слоганов, Североирландские граффити включали и большие настенные живописные работы. Такие настенные рисунки разделяли территории уличных группировок так же, как флаги и раскрашенные камни тротуаров. Рисунки обычно выполнялись на фасадах домов, а также на Линиях мира — высоких стенах, разделяющих враждующие стороны. Настенные граффити были сильно стилизованы, и разные политические партии прибегали к разным образам в живописи. [[Лоялизм Ольстера|Ольстерские лоялисты]] обращались к историческим событиям, начиная с войны между [[Яков II (король Англии)|Яковом II]] и [[Вильгельм III Оранский|Вильгельмом Оранским]], заканчивая XVII веком, а граффити республиканцев отражали сюжеты современного [[Конфликт в Северной Ирландии|конфликта]] в [[Северная Ирландия|Северной Ирландии]].

Граффити используют для разграничения территории, где каждая группировка имеет определённый набор тегов и логотипов. Такие граффити как бы показывают чужаку, чья это территория. Рисунки, связанные с уличными группировками, содержат таинственные [[символ|знаки]] и сильно стилизованные буквы-[[Инициал (типографика)|инициалы]]. С их помощью объявляется состав группировок, имена противников и союзников, но чаще всего эти изображения просто помечают границы — как территориальные, так и идеологические<ref>^ Ley, David, and Roman Cybriwsky. «Urban Graffiti as Territorial Markers.» Dec. 1974. JSTOR. University of Arizona Library, Tucson. 14 Mar. 2009 <https://www.jstor.org/ {{Wayback|url=https://www.jstor.org/ |date=20180126063217 }}>.</ref>.

Одной из самых известных граффити социалистической эпохи было изображение поцелуя Брежнева и Хонеккера на Берлинской стене. Автор [[Врубель, Дмитрий Владимирович|Дмитрий Врубель]].

=== Граффити как средство законной и незаконной рекламы ===
[[Файл:Warszawa Stary Mokotów graffiti on shop window.jpg|thumb|left|Законное граффити на витрине бакалейной лавки. Варшава, Польша]]

Граффити использовалось как средство и законной, и незаконной рекламы. Нью-Йоркская команда райтеров TATS CRU прославилась тем, что делала рекламные кампании для таких корпораций, как Cola, McDonalds, Toyota и MTV. Магазин Boxfresh в Ковент Гардене использовал трафаретные граффити с изображением революционных плакатов [[Сапатистская армия национального освобождения|Сапатисты]], рассчитывая на то, что необычная реклама поможет продвижению бренда. Компания по производству алкоголя Smirnoff наняла художников для создания «обратных граффити», то есть художники стирали грязь и пыль с разных поверхностей в городе таким образом, чтобы чистые места составляли рисунок или рекламный текст (реверсивное граффити). Шепард Фэйри, который придумал легендарный постер Барака Обамы ‘HOPE’, начинал с кампаний по расклейке стикеров по всей Америке, на которых была написана фраза «У гиганта Андре есть своя банда». Фанаты книги о Чарли Кипере использовали трафаретные граффити с изображением драконов и стилизованных заголовков книги для того, чтобы привлечь к ней внимание.

Многие граффитчики расценивают легальную рекламу не иначе как «оплаченное и узаконенное граффити» и выступают против официальной рекламы.

== Декоративное и высокое искусство ==
{{см. также|Монументальная живопись}}
[[Файл:Miss Van y Ciou (aikijuanma).jpg|thumb|left|Граффити Miss Van и Ciou в [[Барселона|Барселоне]]]]

Стиль граффити нашел отражения в работах художников начиная с первой половины XX века. Во многих произведениях [[Миро, Жоан|Жоана Миро]], [[Клее, Пауль|Пауля Клее]], [[Пикассо, Пабло|Пабло Пикассо]] очевидно проявляется влияние техники граффити, прежде всего лаконизм, использование минимального количества графических элементов для создания композиции, резкая контрастность [[Палитра|палитры]]. В СССР пионером использования техники граффити в живописи стал [[Михнов-Войтенко, Евгений Григорьевич|Евгений Михнов-Войтенко]], создавший в 1957—1959 гг. несколько циклов граффитических работ, наиболее известен из которых цикл «Тюбик»<ref>Андреева Е. Ю. Угол несоответствия. Школы нонконформизма. Москва-Ленинград 1946—1991. Искусство XXI век, 2012</ref>.

В 2006 году на выставке в [[Бруклинский музей|Бруклинском музее]] серия граффити была представлена в качестве новой формы искусства, которое зародилось в отдалённых районах Нью-Йорка и достигло своих высот в начале 1980-х годов в творчестве Crash, Lee, Daze, [[Кит Харинг|Кита Харинга]] и [[Жан-Мишель Баския|Жана-Мишеля Баския]].

Выставка состояла из 22 работ нью-йоркских граффитчиков, включая Crash, Daze и Lady Pink. В статье журнала Time Out Magazine куратор выставки Шарлотта Котик выразила надежду на то, что выставка заставит зрителей пересмотреть свои взгляды относительно граффити. Вот как отреагировал на эту выставку Теренс Линдалл, художник и исполнительный директор Художественно-исторического центра города Уильямсбурга<ref>«Writing on the Wall». Time Out New York Kids. 2006. https://web.archive.org/web/20061113004456/http://www.tonykids.com/features/13/k13.ft.writing.html.</ref>: «На мой взгляд, граффити революционно. Любую революцию можно считать преступлением, но угнетённые и подавленные люди хотят выразить себя, им нужна отдушина, поэтому они пишут на стенах — это естественно». В Австралии искусствоведы расценили некоторые из местных граффити как обладающие достаточной художественной ценностью и определили граффити как форму изобразительного искусства. Книга «Австралийская живопись 1788—2000 годов», выпущенная [[Издательство Оксфордского университета|издательством Оксфордского университета]], завершается долгой дискуссией о том, какое место граффити занимает в современной визуальной культуре<ref>Bernard Smith, Terry Smith and Christopher Heathcote, Australian Painting 1788—2000, Oxford University Press, Melbourne, 2001, chapter 17. See also Christopher Heathcote, Discovering Graffiti, Art Monthly Australia (Canberra), September 2000, pp. 4-8.</ref>.

Современные художественные граффити — это результат долгой истории традиционных граффити, которые сначала представляли собой просто процарапанные слова или фразы, а теперь превратились в живописное выражение мыслей и чувств<ref>{{cite web |url=http://www.graffiti.org/faq/tobin.html |title=Архивированная копия |access-date=2010-03-12 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20100405071451/http://www.graffiti.org/faq/tobin.html |archive-date=2010-04-05 }}</ref>.

С марта по апрель 2009 года 150 художников выставили 300 граффити в [[Большой дворец (Париж)|Большом Дворце]] в [[Париж]]е. Так французский художественный мир принял новую форму изобразительного искусства<ref>{{Cite web |url=http://www.rfi.fr/actuen/articles/112/article_3517.asp |title=RFI — Graffiti gets into the Grand Palais|access-date=2010-03-12 |archive-date=2009-11-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20091119002525/http://www.rfi.fr/actuen/articles/112/article_3517.asp |url-status=live }}</ref><ref>{{Cite web |url=https://www.nytimes.com/2009/03/30/arts/design/30arts-TOASTINGGRAF_BRF.html |title=Arts, Briefly — Toasting Graffiti Artists — NYTimes.com|access-date=2017-09-29 |archive-date=2017-10-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20171020072222/http://www.nytimes.com/2009/03/30/arts/design/30arts-TOASTINGGRAF_BRF.html |url-status=live }}</ref>.

== Взаимоотношение граффити и власти ==

=== Северная Америка ===
[[Файл:Stop graffitti.jpg|thumb|right|Знак криминальной группировки на дорожном знаке. [[Спокан (Вашингтон)|Спокан]], штат Вашингтон|247x247пкс]]
Защитники воспринимают граффити как способ преобразования общественного пространства или как открытую демонстрацию произведений искусства; их оппоненты считают граффити нежелательной помехой или актом [[вандализм]]а, которое требует значительных средств на восстановление испорченного имущества. Граффити можно рассматривать и в контексте [[качество жизни|уровня жизни]]: противники граффити подчёркивают, что там, где есть граффити, возникает ощущение нищеты, запустения, а также повышенное чувство опасности.

В 1984 году в [[Филадельфия|Филадельфии]] была создана Организация против граффити (Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN)), для борьбы с граффити преступных группировок. В составе этой организации возникла «Программа по настенной живописи» («Mural Arts Program»). Согласно ей, в местах, которые были обычно сильно исписаны граффити, были созданы сложные, большие настенные рисунки, охраняемые городскими властями. За их порчу или разрушение можно было получить штраф и другие наказания.

В метро в Филадельфии можно увидеть уникальный пример того, как долго сохранились граффити. Остановка the Board and Spring Garden (находится на линии the Broad & Ridge) долгое время была закрыта, поэтому там до сих пор сохранились теги и рисунки более чем 15-летней давности.

Защитники «[[Теория разбитых окон|Теории разбитых окон]]» считают, что даже небольшие разрушения, мусор или граффити на улице неизбежно приводит к увеличению уровня вандализма, загрязнений и даже к более серьёзным правонарушениям. Разрешать такие проблемы нужно, когда они ещё малы, полагают основатели этой теории. Бывший мэр Нью-Йорка Эдвард Коч пожертвовал большие суммы на развитие и раскрутку «теории разбитых окон», поэтому неудивительно, что вскоре, в начале 1980-х годов в Нью-Йорке была запущена программа против граффити. Управление городского транспорта взяло на вооружение химические растворы, бесследно растворяющие краску. Райтеры, которых отогнали от поездов, стали подниматься на крыши домов и рисовать там. С тех самых пор Нью-Йорк ведёт жёсткую войну с граффити, хотя в некоторых других странах граффити рассматривается законом как незначительное правонарушение.

В 1995 году мэр Нью-Йорка [[Джулиани, Рудольф|Рудольф Джулиани]] учредил специальную Комиссию против граффити, многопрофильную организацию, призванную бороться с граффити-вандалами. Ужесточились карательные меры за порчу общественного имущества. В том же году статья 10-117 административного кодекса Нью-Йорка запретила продажу аэрозольной краски лицам до 18 лет. Новый закон также требовал, чтобы продавцы такой краски держали баллончики в закрытых ящиках либо под прилавком, чтобы магазинные воры не смогли их украсть. За нарушение этих законов полагался штраф в 350 $ за каждый конкретный случай<ref>«The full text of the law». http://www.nyc.gov/html/nograffiti/html/legislation.html {{Wayback|url=http://www.nyc.gov/html/nograffiti/html/legislation.html |date=20100312040637 }}.</ref>. Знаменитый Нью-Йоркский граффитчик [[Зефир (уличный художник)|Zephyr]] выразил свою негативную оценку этих законов<ref>«Zephyr’s opposing viewpoint». {{cite web |url=http://www.zephyrgraffiti.com/zephyrwrt/crackdwn.html |title=アーカイブされたコピー |access-date=2011-01-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20101231213453/http://www.zephyrgraffiti.com/zephyrwrt/crackdwn.html |archive-date=2010-12-31 }}.</ref>.

С 1 января 2006 года по закону, предложенному членом городского совета Питера Валлоне, лицам до 21 года запрещалось иметь аэрозольную краску или перманентные маркеры. Этот закон вызвал бурное негодование со стороны известного бизнесмена и модельера [[Эко, Марк|Марка Эко]]. От имени молодых художников и «законных» граффитчиков он подал в суд на мэра [[Блумберг, Майкл Рубенс|Майкла Блумберга]] и члена городского совета Валлоне. 1 мая 2006 года состоялось судебное заседание, на котором судья Джордж Дэниелс удовлетворил требования истца. С 4 мая 2006 года недавние поправки к законодательству, направленные против граффити, были отменены, а департаменту полиции запрещалось усиливать ограничения в отношении граффити<ref>«Marc Ecko Helps Graffiti Artists Beat NYC in Court, Preps 2nd Annual Save The Rhinos Concert». May 2, 2006. {{cite web |url=http://www.vibe.com/news/news_headlines/2006/05/marc_ccko_helps_graffiti_artists_beat_nyc_in_court_preps_2nd/ |title=アーカイブされたコピー |access-date=2011-01-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20101119204746/http://www.vibe.com/news/news_headlines/2006/05/marc_ccko_helps_graffiti_artists_beat_nyc_in_court_preps_2nd/ |archive-date=2010-11-19 }}.</ref>. Подобная мера была представлена в апреле 2006 года к рассмотрению в округе Нью-Касл, штат [[Делавэр]], и была официально принята месяцем позже<ref>Staff (May 24, 2006). «NCCo OKs laws to keep spray paint from kids». The News Journal. p. B3.</ref>.

Мэр [[Чикаго]] Ричард Дэйли создал комитет по ликвидации граффити в городе (буквальное название «Разрушители граффити»). Комитет принимал заявки горожан о том, в каких местах Чикаго есть граффити, и предлагал бесплатную очистку в течение суток. Эта организация стирала рисунки абразивными растворителями или закрашивала их совместимыми с городской обстановкой красками<ref name="kcb.org">«Clean Ups and Graffiti Removal». {{cite web |url=http://www.kcb.org/kcb_cleanups.html |title=アーカイブされたコピー |access-date=2010-06-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20090711153854/http://www.kcb.org/kcb_cleanups.html |archive-date=2009-07-11 }}.</ref>.

В 1992 году в Чикаго был принят закон, запрещающий продажу и хранение аэрозольной краски, некоторых видов инструментов для гравировки, а также маркеров<ref name="kcb.org"/>. Закон проходил по главе 8-4 «Административного кодекса об общественном порядке и благополучии», раздел 100: «Бродяжничество». Специальный закон (8-4-130) признавал граффити преступлением и предполагал наложение штрафа в размере не менее $500, что превосходит размеры взысканий за нахождение в общественном месте в состоянии алкогольного опьянения, за осуществление мелкой торговли и за нарушение религиозной службы.

В 2005 году власти Питтсбурга создали базу данных граффити, в которой фиксировали разные виды граффити, появившиеся в городе<ref>«Graffiti Artists Paint Pittsburgh; Police See Red». WPXI. March 2007. {{cite web |url=http://www.wpxi.com/target11/4233599/detail.html |title=アーカイブされたコピー |access-date=2010-06-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20090605154037/http://www.wpxi.com/target11/4233599/detail.html |archive-date=2009-06-05 }}.</ref>. С помощью этой базы данных можно было по принципу сходства найти все граффити одного райтера. Таким образом заметно увеличивалось количество улик против подозреваемого художника. Первым граффитчиком, за которым признали создание огромного числа граффити по всему городу, был Дэниел Джозеф Монтано<ref>«Graffiti suspect faces felony charge». Pittsburgh Post-Gazette. March 2007. http://www.post-gazette.com/pg/07079/770929-53.stm {{Wayback|url=http://www.post-gazette.com/pg/07079/770929-53.stm |date=20100918223644 }}.</ref>. Его называли «Королём граффити»<ref>«Pittsburgh Police Arrest King Of Graffiti». KDKA. March 2007. {{cite web |url=http://kdka.com/topstories/graffiti.Daniel.Joseph.2.388172.html |title=アーカイブされたコピー |access-date=2010-06-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20090530162032/http://kdka.com/topstories/graffiti.Daniel.Joseph.2.388172.html |archive-date=2009-05-30 }}.</ref> за то, что он оставил свои теги более чем на 200 зданиях. Его приговорили к 2,5 годам лишения свободы<ref>{{cite web |url = http://www.thepittsburghchannel.com/news/16974005/detail.html |title = Pittsburgh Graffiti Tagger 'MFONE' Gets State Prison Time — Pittsburgh News Story — WTAE Pittsburgh  |archive-url = https://web.archive.org/web/20090129071422/http://www.thepittsburghchannel.com/news/16974005/detail.html |archive-date = 2009-01-29 }}</ref>.

=== Европа ===
[[Файл:Graffiti removal berlin.jpg|thumb|left|Ликвидация граффити в [[Берлин]]е]]

В Европе также создавались отделения по ликвидации граффити, которые порой приступали к выполнению обязанностей с безудержной энергией. Так случилось в 1992 году во Франции, когда члены местной команды скаутов так рьяно уничтожали граффити, что повредили два доисторических изображения [[бизоны|бизона]] в {{нп5|Грот де Мерьер-Сюперьер|гроте де Мерьер-Сюперьер||Cave of Mayrières supérieure}}, недалеко от французской деревни [[Брюникель]]. За это в 1992 году команде скаутов была вручена [[Шнобелевская премия]] по [[археология|археологии]].

[[Файл:Ash astronaut.jpg|thumb|right|Космонавт. Художник Виктор Аш. Берлин, 2007 год]]
[[Файл:Nokia Nst-4 cam 015.jpg|thumb|19Ž44 — логотип [[Жальгирис (баскетбольный клуб)|баскетбольного клуба Жальгирис]]]]

В сентябре 2006 года Европейский парламент поставил вопрос о необходимости создания Европейской комиссией новых законов, касающихся городской среды. Целью таких законов должно стать предотвращение и ограничение грязи, мусора, граффити, экскрементов животных, а также чрезмерного шума, производимого домашними и передвижными музыкальными системами на улицах европейских городов<ref>Thematic strategy on the urban environment — European Parliament resolution on the thematic strategy on the urban environment (2006/2061(INI))</ref>.

Закон от 2003 года об антисоциальном поведении стал одним из самых новых в британском законодательстве против граффити. В августе 2004 года в рамках кампании «Сохраним Британию в чистоте» был выпущен пресс-релиз, призывающий к жёсткой борьбе с граффити и поддерживающий идеи о [[штраф]]овании райтеров прямо на «месте преступления», а также идею о запрете на продажу аэрозольной краски лицам до 16 лет<ref>EnCams. «Graffiti». Press release.</ref>. Этот пресс-релиз осуждает использование граффити в рекламе и музыкальных клипах. По словам авторов релиза, реальная сторона граффити сильно отличается от его «крутого» имиджа.

В поддержку этой кампании 123 члена Британского парламента (включая [[премьер-министр]]а [[Блэр, Тони|Тони Блэра]]) подписали хартию, которая гласила: «Граффити не искусство, граффити — преступление. От лица моих избирателей я сделаю все, что в моих силах, чтобы избавить наше сообщество от этой проблемы»<ref>«Is the Writing on the Wall for Graffiti». PR News Wire. 2004-07-28. http://www.prnewswire.co.uk/cgi/news/release?id=127383 {{Wayback|url=http://www.prnewswire.co.uk/cgi/news/release?id=127383 |date=20110608194956 }}.</ref>. Несмотря на это, именно в Англии появился художник, или, как он сам себя называет, арт-террорист, [[Бэнкси]], перевернувший стиль британского граффити (выдвинув на первый план трафаретное граффити — для большей скорости) и изменивший его содержание. Его работы полны сатиры по поводу социального и политического состояния Великобритании. Часто он рисует обезьян и крыс.

Согласно закону об антисоциальном поведении, британские городские советы имеют право принимать меры против владельцев испорченного имущества<ref>{{Cite web |url=http://www.opsi.gov.uk/acts/acts2005/ukpga_20050016_en_1 |title=Clean Neighbourhoods and Environment Act 2005 (c. 16)|access-date=2010-03-12 |archive-date=2010-06-27 |archive-url=https://web.archive.org/web/20100627074806/http://www.opsi.gov.uk/acts/acts2005/ukpga_20050016_en_1 |url-status=live }}</ref>. Так обычно происходит с владельцами зданий, которые не убирают граффити и другие виды загрязнений с защитных щитов.

[[Файл:Grafitti wall.jpg|thumb|left|«Одобренное граффити» в городе Страуд. Глостершир, Англия]]
В июле 2008 года граффити-художники были впервые осуждены за [[Соучастие в преступлении|участие]] в предумышленном преступлении. В течение трёх месяцев полиция вела наблюдение за девятью членами команды DMP<ref>«Jail for leader of graffiti gang». BBC News. 2008-07-11. http://news.bbc.co.uk/1/hi/england/london/7502768.stm {{Wayback|url=http://news.bbc.co.uk/1/hi/england/london/7502768.stm |date=20090115042844 }}.</ref>. Им предъявили обвинение в предумышленном нанесении имущественного ущерба, оценённого в 1 миллион фунтов стерлингов. Пятеро участников команды получили тюремные сроки от 18 месяцев до 2 лет. Беспрецедентные масштабы расследования и строгость наказания вновь разожгли общественные дебаты о том, считать ли граффити искусством или преступлением<ref>Arifa Akbar; Paul Vallely (2008-07-16). «Graffiti: Street art — or crime?». The Independent. https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art-and-architecture/features/graffiti-street-art-ndash-or-crime-868736.html {{Wayback|url=https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art-and-architecture/features/graffiti-street-art-ndash-or-crime-868736.html |date=20080828114640 }}.</ref>.

Некоторые городские советы, как, например, в Страуде графства [[Глостершир]], выделили целые зоны, где граффитчики имеют право рисовать. Такие зоны включают подземные тоннели, парковки и стены, на которых в любом случае — законно или незаконно — появятся граффити{{нет АИ|25|12|2019}}.

В [[Будапешт]]е общественное движение «Я люблю Будапешт» борется с этой проблемой, добиваясь расширения подобных законных зон для граффити<ref>{{Cite web |url=http://bunmegelozes.easyhosting.hu/dok/varosok_osszegzes_2.doc |title=Szerver hoszting szerver hosting|access-date=2010-03-12 |archive-date=2011-04-26 |archive-url=https://web.archive.org/web/20110426024338/http://bunmegelozes.easyhosting.hu/dok/varosok_osszegzes_2.doc |url-status=dead }}</ref>.

[[Файл:Graffiti Homer.jpg|thumb|right|«Культурное» граффити «Гомер» в [[Пермь|Перми]]]]
В [[Пермь|Перми]] с 2010 года выделяются специальные площади на общественных зданиях и сооружениях для согласованного размещения граффити<ref>[http://prm.ru/bill/2010-06-25/93074 «Гомер» на Дягилевке «проживет» не меньше года]</ref>.

Легальный статус имеет проводящийся с 2010 года международный фестиваль уличного искусства «[[Стенограффия]]».

=== Австралия ===
Намереваясь снизить уровень вандализма, многие австралийские города выделили специальные стены и зоны для граффитчиков. Один из таких примеров — «Туннель граффити», расположенный на территории [[Университет Сиднея|университета Сиднея]]. Любой студент университета может рисовать там, рекламировать что-либо, вывешивать плакаты или выражать себя любым другим образом.

Сторонники такой идеи говорят, что она снижает уровень мелкого вандализма и вдохновляет художников на создание настоящего искусства, без опасений быть пойманными за вандализм или порчу имущества<ref>«Legal Graffiti Wall Rules». Warringah Council. http://www.warringah.nsw.gov.au/rules.htm {{Wayback|url=http://www.warringah.nsw.gov.au/rules.htm |date=20060821083531 }}.</ref><ref>«Newcastle beach to get 'legal graffiti' wall». ABC News Online. 2005-05-25. http://www.abc.net.au/news/australia/nsw/newcastle/200505/s1376470.htm {{Wayback|url=http://www.abc.net.au/news/australia/nsw/newcastle/200505/s1376470.htm |date=20110429195909 }}.</ref>. Противники осуждают такой подход и утверждают, что существование законных мест для граффити не обязательно снижает количество нелегальных граффити где бы то ни было<ref>«Against the wall». North Shore:Towns Online.com. 08-11-06. http://www.townonline.com/lynnfield/localRegional/view.bg?articleid=555224{{недоступная ссылка|date=января 2022 |bot=InternetArchiveBot }}.</ref>. В некоторых регионах Австралии возникают «команды против граффити», которые ликвидируют граффити в своем районе. Такие граффити-группировки, как BCW («Buffers Can’t Win» — переводится как «дураки не выиграют»), пытаются быть на шаг впереди таких команд.

Правительства многих штатов запретили продажу или хранение аэрозольной краски лицами до 18 лет. Несмотря на это, несколько местных органов государственного управления признали культурную ценность определённых граффити, среди которых — выдающиеся политические граффити. Строгие законы против граффити, принятые в Австралии, предполагают выплату штрафа до 26 000 австралийских долларов и два года тюремного заключения.

[[Мельбурн]] славится своими граффити и привлекает множество туристов. К примеру, Хоузи-лэйн стал любимым местом фотографов, которые снимают здесь свадебные фотографии или корпоративную рекламу. Издательство Lonely Planet, выпускающее путеводители для туристов, называет эту улицу главной городской достопримечательностью. Но и в других частях Мельбурна можно встретить всевозможные виды уличного искусства — районы Фицрой, Коллингвуд, Норткот, Брансвик, Св. Кильда и CBD среди тех, где нанесено много [[трафарет]]ов и [[стикер]]ов. Чем дальше от центра города, тем больше граффити-тегов появляется на стенах, особенно по ходу движения пригородных поездов. Многие художники из разных стран, к примеру [[Бэнкси]], работали в [[Мельбурн]]е. В начале 2008 года для сохранения его трафаретного произведения был возведен экран из [[органическое стекло|органического стекла]]. Благодаря стараниям местных уличных художников его работа сохранилась с 2003 года, хотя недавно её облили некоторым количеством краски<ref>«The painter painted: Melbourne loses its treasured Banksy». http://www.watoday.com.au/national/the-painter-painted-melbourne-loses-its-treasured-banksy-20081213-6xzy.html {{Wayback|url=http://www.watoday.com.au/national/the-painter-painted-melbourne-loses-its-treasured-banksy-20081213-6xzy.html |date=20110422110200 }}.</ref>.

=== Новая Зеландия ===
В феврале 2008 года премьер-министр Новой Зеландии [[Кларк, Хелен Элизабет|Хелен Кларк]] объявила об ужесточении карательных мер относительно граффити. Она назвала граффити преступлением, связанным с вторжением и нанесением вреда общественному и частному имуществу. Принятое чуть позже законодательство содержало запрет на продажу аэрозольной краски лицам до 18 лет, а также повышало штраф за граффити с 200 до 2000 новозеландских долларов. Вместо штрафа суд может назначить длительный срок общественных работ. Вопрос теггинга горячо обсуждался после инцидента, случившегося в январе 2008 года в [[Окленд (Новая Зеландия)|Окленде]], когда пожилой владелец дома ударил ножом одного из двух райтеров подросткового возраста. Юноша погиб, а мужчина был обвинён в непредумышленном убийстве.

=== Азия ===
[[Файл:Taiwan 2009 HuaLien City Street Art in Poetic Form FRD 8395.jpg|thumb|left|Уличное искусство в поэтической форме. Тайвань]]
В [[Китай|Китае]] граффити появились одновременно с политической деятельностью [[Мао Цзэдун]]а, который в 1920-е годы использовал нанесение революционных слоганов и рисунков в общественных местах для поддержания и оживления коммунистической революции в стране. Мао принадлежит рекорд в создании самого длинного граффити, содержащего 4000 героев, в котором он критикует китайское общество<ref>BBC NEWS | In pictures: Graffiti artists in Beijing, Graffiti tradition</ref>.

В [[Гонконг]]е на протяжении нескольких десятилетий работал райтер Цан Цу Чой, которого даже прозвали Королём Коулуна. Он повсюду писал китайские [[каллиграфия|каллиграфические]] знаки, в которых заявлял свои права на эту территорию. Некоторые из его работ официально охраняются.

В 1993 году в [[Сингапур]]е полиция арестовала студента сингапурской американской школы, Майкла П. Фэя, по подозрению в том, что он нарисовал граффити на нескольких дорогих автомобилях. После допроса его признали виновным в вандализме. Фэй признал себя виновным в том, что разрисовал машины, а также украл дорожные знаки. По принятому в 1966 году закону о вандализме, изначально созданному с целью ограничить проникновение в Сингапур коммунистических граффити, суд приговорил Фэя к четырём месяцам тюремного заключения, штрафу в 3500 сингапурских долларов (2233 американских доллара) и к ударам палкой. В газете [[The New York Times]] появилось немало статей, осуждающих подобное наказание и призывающих американскую общественность опротестовать решение сингапурского суда. Несмотря на многочисленные просьбы о смягчении приговора, сингапурское правительство не отменило наказания палками, хотя президент страны Он Тен Чен изменил наказание: вместо шести ударов палкой Фэй получил четыре удара плетью<ref>«Singapore Swings; Michael Fay’s Torture’s Over; Watch for the Docudrama». New York Times. 05-08-94. https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=940DE1DA1539F93BA35756C0A962958260 {{Wayback|url=https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=940DE1DA1539F93BA35756C0A962958260 |date=20080516063848 }}.</ref>.

== Граффити как вандализм ==
[[Файл:Двое парней рисуют вандальные граффити на мосту в Екатеринбурге 4 августа 2021 года.jpg|250px|мини|слева|Двое парней рисуют (один [[фломастер|маркером]], второй баллончиком с краской) вандальные граффити на пешеходном мосту в [[Екатеринбург]]е, 4 августа 2021 года]]
* В [[Нью-Йорк]]е имеется специальное подразделение полиции по борьбе с уличными художниками и можно получить вознаграждение за полезную информацию.<ref name="tut">{{cite web |url = http://news.tut.by/geonews/219170.html |title = Власти Минска намерены ужесточить борьбу с граффити  |archive-url = https://web.archive.org/web/20110323194819/http://news.tut.by/geonews/219170.html |archive-date = 2011-03-23 |url-status=dead}}</ref>
* В [[Пермь|Перми]] затраты по ликвидации граффити на стенах оплачивают собственники зданий<ref name="tut" />.
* В [[Минск]]е в основном вандалят подростки баллончиками с краской или маркерами. На 2010 год повреждение вандалами составило более двух тысяч фасадов жилых домов<ref name="tut" />. Методами борьбы являются акции, в рамках которых художники раскрашивают заброшенные детские сады, а также штрафы и даже лишение свободы.<ref>{{Cite web |url=http://news.tut.by/tv/219863.html |title=Стрит-артист: Граффити в Минске рисовать скучно |access-date=2011-03-27 |archive-date=2011-03-26 |archive-url=https://web.archive.org/web/20110326202836/http://news.tut.by/tv/219863.html |url-status=dead }}</ref>

== См. также ==
* [[Уличное вязание]]
* [[Аэрография]]

== Документальные и художественные фильмы о граффити ==
* 1979 — 80 Blocks from Tiffany’s — документальный фильм, повествующий о печально известных в 1970-х годах бандах Южного Бронкса. В необычном ракурсе представляется пуэрто-риканское сообщество Южного Бронкса, бывшие и настоящие члены группировок, полиция и главы сообществ.
* 1980 — Stations of the Elevated — первый документальный фильм о граффити в нью-йоркском метрополитене. Композитор — Чарльз Мингус.
* 1983 — Wild Style («[[Дикий стиль]]») — драма, повествующая о хип-хоп- и граффити-культуре в Нью-Йорке.
* 1983 — Style Wars («[[Войны стилей (фильм)|Войны стилей]]») — один из ранних документальных фильмов, посвященных хип-хоп-культуре. Снят в Нью-Йорке.
* 1984 — Beat Street («[[Бит-стрит]]») — художественный фильм о ранних годах хип-хопа. Снят в Нью-Йорке.
* 2002 — Bomb the System («Бомби систему») — драма о команде граффитчиков, работающих в современном Нью-Йорке.
* 2004 — Quality of Life («Качество жизни») — драма о граффити, снятая в Сан-Франциско. Главную роль исполнил бывший граффитчик. Он также участвовал в написании сценария.
* 2004 — «Гоп-стоп граффити» — документальный фильм от московской команды «Зачем!», совместно снятый с объединением московских граффити команд «Go Vegas».
* 2004 — The Graffiti Artist («[[Художник граффити (фильм)|Художник граффити]]») — художественный фильм о жизни молодого художника, очень одинокого. Его рисунки — это всё, что у него есть в этой жизни.
* 2005 — Piece by Piece («Кусок за куском») — полнометражный документальный фильм, посвящённый истории граффити в Сан-Франциско с 1980-х годов до наших дней.
* 2005 — Infamy («Дурная слава») — полнометражный документальный фильм о граффити-культуре, которая представлена в рассказах шести известных граффитчиков и любителя граффити.
* 2005 — NEXT: A Primer on Urban Painting («NEXT: словарь городской живописи») — документальный фильм о граффити-культуре во всем мире.
* 2005 — RASH («Вспышка») — полнометражный документальный фильм про граффити в Мельбурне и граффитчиках, которые занимаются уличным искусством.
* 2006 — Wholetrain («[[Состав (фильм)|Состав]]») — художественная драма, о граффити, дружбе, конфликтах, а также освещает жизнь низких социальных слоев Германии.
* 2007 — BOMB IT — документальный фильм, повествующий о граффити и уличном искусстве на пяти континентах.
* 2007 — Gympl («Гимназия») — чешская комедия об учащихся, учителях, родителях и граффити.
* 2007 — Jisoe — фильм об австралийском райтере из Мельбурна показывает граффити в бедных городских районах.
* 2009 — Roadsworth: Crossing the Line («Переходя черту») — канадский документальный фильм о Питере Гибсоне, художнике из Монреаля, и его спорных трафаретных работах.
* 2010 — Innapau — Russian Steel — российский фильм про граффити-культуру.
* 2010 — Exit Through the Gift Shop («[[Выход через сувенирную лавку]]») — фильм райтера [[Бэнкси]] о стрит-арте.
* 2011 — «Stenograffia» — документальный фильм про фестиваль уличного искусства [[Стенограффия|«]][[/wiki/Стенограффия|Стенограффия]]».
* 2011 — «Девиантное поведение» — документальный фильм от [[Москва|московской]] команды «Зачем!»<ref>{{Cite web|lang=en|url=https://vimeo.com/24378947|title=ДЕВИАНТНОЕ ПОВЕДЕНИЕ / DEVIANCE MOVIE 2011|access-date=2023-01-26|archive-date=2023-02-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20230203120902/http://vimeo.com/24378947|url-status=live}}</ref>.
* 2013 — «Паша 183» — документальный фильм про уличного художника [[Павел 183|Павла Пухова]]. Режиссёр Никита Nomerz.
* 2015 — Graffiti: Painters & Vandals («Граффити: художники и хулиганы») — французский документальный фильм о парадоксе граффити, реж. Амин Бузьян / Amine Bouziane.
* 2017 — «В открытую» — документальный фильм про уличное искусство в России. Режиссёр Никита Nomerz<ref>{{Cite web|lang=ru|url=https://crossarea.ru/street-art/movies/v-otkrytuju/|title=Фильм «В Открытую», 2017 – Смотреть онлайн|website=Crossarea|date=2018-07-21|access-date=2023-01-14|archive-date=2023-01-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20230114234458/https://crossarea.ru/street-art/movies/v-otkrytuju/|url-status=live}}</ref>.
* 2018 — «Место’18» — документальный фильм про фестиваль уличного искусства «Место». Режиссёр Антон Семериков и Никита Nomerz.
* 2019 — «Стрит-арт. Философия прямого действия» — документальный фильм про уличное искусство в России. ([[Культура (телеканал)|Телеканал Культура]]).
* 2020 — «Карт Бланш» — документальный фильм про фестиваль уличного искусства [[Карт-бланш (фестиваль)|«Карт Бланш».]] Режиссёр Роман Власов.
* 2020 — «Движ» — документальный фильм про уличное искусство в России. (Телеканал Москва 24).
* 2020 — «Место’20» — документальный фильм про фестиваль уличного искусства «Место». Режиссёр Борис Дементьев.
* 2021 — «Ау» — документальный фильм про выставку в [[Музей уличного искусства|Музее уличного искусства.]] Режиссёр Павел Мачихин.
* 2022 — «Место’21» — документальный фильм про фестиваль уличного искусства «Место». Режиссёр Борис Дементьев.

=== Игры о граффити ===
* [[Jet Set Radio]]
* [[Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure]]
* [[Bomb Rush Cyberfunk]]

== Примечания ==
{{примечания}}

== Литература ==
* Высоцкий С. Киевские граффити XI—XVII вв. — К., 1985.
* {{БРЭ|автор=[[Крючкова, Валентина Александровна|Крючкова В. А.]]|ссылка=https://old.bigenc.ru/fine_art/text/2376842|том=7|год=2007|страницы= 646—647|ref=Крючкова|статья=Граффити|архив=https://web.archive.org/web/20220924064146/https://bigenc.ru/fine_art/text/2376842|архив дата=2022-09-24}}
* [[Раппапорт, Александр Гербертович|Раппапорт А.]] Граффити и High Art // [[ГЦСИ|Государственный центр современного искусства]], 09.11.2008.
* Фёдорова Е. В. Латинские надписи. — М., 1976.
* Штерн Э. Р. Graffiti на античных южнорусских сосудах // Записки Одесского общества истории и древностей, т. ХХ, 1897.
* Powers S. The Art of Getting Over. Graffiti at the Millennium. — N. Y., 1999.
* Никита Nomerz, Энциклопедия уличного искусства Нижнего Новгорода (1980—2020): Zerno, 2022—352 с., ил.
* [[Поносов, Игорь Геннадьевич|Поносов И.]] Искусство и город: граффити, уличное искусство, активизм: Игорь Поносов, 2021. — 288 с., ил.
* Энциклопедия российского уличного искусства: 2019—312 с., ил.
* Савицкая А., Филатов А. Краткая история нижегородского уличного искусства: [[Гараж (музей)|GARAGE]], 2019. — 180 с., ил.
* [[Музей уличного искусства|Музей стрит-арта.]] Каталог постоянной экспозиции: Музей стрит-арта, 2018. — 200 с., ил.
* Партола А., Части стен — 2: фотоальманах: Фонд RuArts; Ось, 2018. — 400 c., ил.
* Монолог с государством: 2018—134 с., ил.
* Sophie Pujas, Street art poesie urbaine: 2015—192 с., ил.
* Lee Bofkin, Concrete Canvas: Global Street Art, 2013—304 с., ил.

== Ссылки ==
{{commonscat-inline||Граффити}}
* {{cite web |url = http://vivacity.ru |title = Граффити-портал  |archive-url = https://web.archive.org/web/20220326234540/http://vivacity.ru/ |archive-date = 2022-03-26 }}
{{ВС}}

[[Категория:Граффити| ]]
[[Категория:Живопись]]
[[Категория:Изобразительное искусство]]
[[Категория:Надписи]]
[[Категория:Эпиграфика]]
[[Категория:Монументальное искусство]]
[[Категория:Вандализм]]
[[Категория:Письмо]]