Просмотр кода страницы Гранж

{{другие значения}}
{{Музыкальный жанр
| Название      = Гранж
| Изображение   = Nirvana around 1992.jpg
| Подпись       = [[Новоселич, Крист|Крист Новоселич]] и [[Кобейн, Курт|Курт Кобейн]] из группы [[Nirvana]] в 1992 году
| Направление   = [[альтернативный рок]]
| Истоки        = [[панк-рок]]<ref name="Novoselic">{{книга|автор=Novoselic, Krist|заглавие=Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy!|место=|издательство=Akashic Books|год=2004|pages=6|allpages=280|isbn=978-0971920651|url=https://books.google.ru/books?id=k5g6DwAAQBAJ&pg=PA6&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false}}</ref>, [[хеви-метал]]<ref name="allmusic grunge" />, [[нойз-рок]]<ref>{{книга|автор= Azerrad, Michael|год= 2018|заглавие= Our Band Could Be Your Life|pages= 439|allpages=848|isbn=9782378480936}}</ref>, [[хард-рок]]<!-- please don't change the genre after citation --><ref name="DiBlasi, Alex 2013. p. 520">{{книга|автор=DiBlasi, Alex|заглавие=Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars and Stories that Shaped Our Culture|место=|издательство=ABC-CLIO|год=2013|pages=520—524|allpages=1270|isbn=9780313393488|часть=Grunge}}</ref>, [[хардкор-панк]], [[сладж-метал]]<ref>{{cite web|url=https://daily.bandcamp.com/2017/10/05/sludge-metal-list/|title=Sludge Metal: Doom's Filthier Sibling|publisher=|access-date=2018-05-27|lang=en|archive-date=2018-05-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20180528133833/https://daily.bandcamp.com/2017/10/05/sludge-metal-list/|url-status=live}}</ref>, [[трэш-метал]]<ref>{{cite web|url=https://getthrashed.com/|title=Get Thrashed: The Story of Thrash Metal|quote=from its early years, through its influence on grunge, nu metal and today's heavy metal scene|lang=en|access-date=2020-05-23|publisher=getthrashed.com|archive-date=2022-06-02|archive-url=https://web.archive.org/web/20220602032728/https://getthrashed.com/|url-status=live}}</ref>
| Возникновение = середина 1980-х, [[Вашингтон (штат)|штат Вашингтон]], США
| Расцвет       = первая половина 1990-х
| Поджанры      = [[Постгранж]]
| Производные   = [[Ню-метал]]
| См также      = [[Поколение X]], «[[Гранжевый разговорник]]»
}}

{{Внешние медиафайлы
 |topic  = Примеры гранжа
 |width  = 200
 |video1 = [https://www.youtube.com/watch?v=hTWKbfoikeg Nirvana - Smells Like Teen Spirit]
 |video2 = [https://www.youtube.com/watch?v=f8nkHrv_4Mg Soundgarden - Pretty Noose]
 |video3 = [https://www.youtube.com/watch?v=CxKWTzr-k6s Pearl Jam - Even Flow]
 |video4 = [https://www.youtube.com/watch?v=zTuD8k3JvxQ Alice In Chains - Them Bones]
}}

'''Гранж''' ({{lang-en|grunge}}, букв. «грязь», «надрыв», «пренебрежение»; известен также как '''саунд Сиэтла''', {{lang-en|Seattle sound}}) — подстиль в [[альтернативный рок|альтернативном роке]], развившийся из [[панк-рок]]а и [[хэви-метал]]а<ref name="allmusic grunge" /> в середине [[1980-е годы|1980-х годов]] в американском штате [[Вашингтон (штат)|Вашингтон]], прежде всего в [[Сиэтл]]е и близлежащих городах. В период своего становления жанр был сконцентрирован вокруг исполнителей, записывающих материал на местном [[инди-лейбл]]е [[Sub Pop]], и андеграундной музыкальной сцены [[Северо-запад США|северо-западного региона]] (такие коллективы, как [[Green River]], [[Mudhoney]] и [[Melvins]]). К началу 1990-х годов популярность гранжа распространилась на близлежащие штаты, в первую очередь затронув Калифорнию, а затем и на другие регионы страны, а также Австралию, за счёт чего возникло множество подражателей оригинального сиэтлского звука и появился повышенный интерес со стороны крупных звукозаписывающих фирм.

В начале — середине [[1990-е годы|1990-х]] гранж стал коммерчески успешным жанром и занял прочное место в музыкальном [[мейнстрим]]е, на что повлияли высокие коммерческие показатели таких альбомов, как ''[[Nevermind]]'' ([[Nirvana]]), ''[[Ten (альбом)|Ten]]'' ([[Pearl Jam]]), ''[[Badmotorfinger]]'' и ''[[Superunknown]]'' ([[Soundgarden]]), ''[[Dirt (альбом)|Dirt]]'' ([[Alice in Chains]]) и ''[[Core (альбом)|Core]]'' ([[Stone Temple Pilots]]). Группы [[Nirvana]], [[Pearl Jam]], [[Soundgarden]] и [[Alice in Chains]] составляют так называемую «большую четверку» гранжа<ref>{{Cite web|url=https://loudwire.com/every-big-4-alice-in-chains-nirvana-pearl-jam-soundgarden-grunge-album-ranked-worst-to-best/|title=Every Grunge 'Big 4' Album Ranked Worst to Best|lang=en|author=Chad Childers, Lauryn Schaffner, Philip Trapp|website=Loudwire|date=2024-08-08|access-date=2024-11-07|archive-date=2022-10-08|archive-url=https://web.archive.org/web/20221008102657/https://loudwire.com/every-big-4-alice-in-chains-nirvana-pearl-jam-soundgarden-grunge-album-ranked-worst-to-best/|url-status=live}}</ref>. Успех этих групп повысил популярность альтернативного рока среди широкой аудитории и сделал гранж самым популярным направлением в рок-музыке того времени<ref name="allmusic grunge" />. Хотя в конце 1990-х большинство гранж-групп распались или исчезли из плотного медийного пространства, их звучание и, прежде всего, тексты оставили след в современной рок-музыке, привнеся в [[массовая культура|массовую культуру]] вопросы, посвящённые проблематике общественного и социального характера<ref name="Danaher">{{cite web |url=https://www.pastemagazine.com/blogs/lists/2014/08/the-50-best-grunge-songs.html?a=1 |title=The 50 Best Grunge Songs |last=Danaher |first=Michael |date=2014-08-04 |publisher=Paste |access-date=2017-02-08 |lang=en |quote= |archive-date=2017-02-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170211080330/https://www.pastemagazine.com/blogs/lists/2014/08/the-50-best-grunge-songs.html?a=1 |url-status=live }}</ref>, а также добавив темы самоанализа и [[Экзистенциализм|экзистенциальной]] [[Конгруэнтность (психология)|аутентичности]]<ref name="Félix-Jäger, Steven 2017. p. 134">{{книга |заглавие=With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll |издательство={{нп1|Wipf and Stock|Wipf and Stock Publishers|en|Wipf and Stock}} |год=2017 |isbn=978-1498231794 |страницы=134 |язык=en |автор=Félix-Jäger, Steven}}</ref>. Также гранж оказал сильное влияние на последующие [[андеграунд]]ные жанры, в том числе [[постгранж]], который вышел из гранжа (такие исполнители, как [[Creed (группа)|Creed]] и [[Nickelback]]) и [[ню-метал]] (например, группы [[Korn|KoЯn]] и [[Limp Bizkit]]){{ref+|Ню-метал и гранж разделяли схожую песенную тематику, фокусируясь на негативных эмоциях от личных переживаний, отчуждении и гневе. Эта пылкая агрессия подчёркивалась вокалистами, которые использовали [[скриминг]], [[гроулинг]] или [[речитатив]]<ref name=RockNAmerica>{{книга |заглавие=Rock'n America: A Social and Cultural History |ссылка=https://archive.org/details/rocknamericasoci0000wein |издательство=[[Издательство Торонтского университета|University of Toronto Press]] |год=2015 |isbn=9781442600157 |язык=en |автор=Weinstein, Deena}}</ref>.|комм.}}.

Гранжу свойственны «грязное» гитарное звучание, обилие [[дисторшн]]а, контрастная [[динамика (музыка)|динамика]] с чередованием «громко-тихо», мрачные тексты на тему отчуждения, одиночества, апатии и свободолюбия. Сильное влияние на становление гранжа оказали [[панк-рок]]<ref name="Novoselic"/> и [[хэви-метал]]<ref name="allmusic grunge" />{{sfn|Anderson|2007|pp=12–22}}, хотя некоторые гранж-группы в большей степени акцентировались на одном из этих жанров<ref name="heylin">Heylin, Clinton. Babylon’s Burning: From Punk to Grunge. Conongate, 2007. ISBN 1-84195-879-4</ref>. Также на музыку направления повлияло звучание [[инди-рок]]-групп, таких как [[Sonic Youth]] и [[Pixies]]<ref name="University"/>. По сравнению с другими жанрами рок-музыки, эстетика гранжа была подчёркнуто демократичной и безыскусной, музыканты появлялись на публике в обычной, часто помятой или поношенной одежде и избегали театральности.

Впоследствии множество факторов способствовало стремительному снижению популярности жанра. В середине — конце 1990-х многие гранж-коллективы распались или стали менее активными, не в последнюю очередь из-за распространения наркотиков на этой музыкальной сцене. Лидер группы [[Nirvana]] [[Кобейн, Курт|Курт Кобейн]], названный журналом ''[[Time]]'' «[[Леннон, Джон|Джоном Ленноном]] свингующего северо-запада», наиболее тяжело переносил обрушившийся на него успех и высокое внимание со стороны прессы, что лишь усугублялось депрессией и борьбой с наркозависимостью. Музыкант покончил с собой в возрасте 27 лет, в апреле 1994 года; впоследствии его смерть назвали «катализатором заката гранжа», так как она «…выкачала энергию из гранжа и спровоцировала появление слащавой и корпоративной музыки» в надежде вернуть былые позиции на музыкальной арене<ref name="Batchelor1">{{cite web |url=http://www.popmatters.com/feature/148553-smells-like-mtv-music-video-and-the-rise-of-grunge/ |title=Smells Like MTV: Music Video and the Rise of Grunge |last=Batchelor |first=Bob |date=2011-09-26 |website=www.popmatters.com |publisher=PopMatters |access-date=2017-03-11 |quote= |archive-date=2017-04-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170418114402/http://www.popmatters.com/feature/148553-smells-like-mtv-music-video-and-the-rise-of-grunge/ |url-status=live }}</ref>.

== Происхождение термина ==
[[Файл:Mark Arm.jpg|215px|thumb|right|Гранж-музыкант [[Арм, Марк|Марк Арм]], фронтмен группы [[Green River]] (и впоследствии [[Mudhoney]]), считается первым, кто ввёл термин «гранж» в медийное пространство для описания «саунда Сиэтла»<ref name="автоссылка1">Humphrey, Clark. ''Loser: The Real Seattle Music Story''. New York: Harry N. Abrams, 1999. {{ISBN|1-929069-24-03}}, p. 63.</ref>]]
Слово «гранж» начало использоваться в музыкальном обиходе задолго до распространения этого термина в [[мейнстрим]]овых СМИ, им обозначали музыкальный жанр<!-- может — стиль? --> [[Сиэтл]]а.
Одно из первых упоминаний слова относится к 1957 году — оно фигурировало на задней стороне обложки [[рокабилли]]-альбома [[Бёрнетт, Джонни|Джонни Бёрнетта]]<ref>{{Книга|автор=|год=2017-08-10|isbn=978-981-10-5637-9|страниц=264|издательство=Springer|заглавие=Fashion & Music|ссылка=https://books.google.ru/books?id=Z4wwDwAAQBAJ&pg=PA53&lpg=PA53&dq=Johnny+Burnette+grunge+word&source=bl&ots=B3E-WxRl10&sig=__365CyoDVT0fHUpg5BrXqEhBxA&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwjh2b-Z2tbWAhUICZoKHQB4A58Q6AEIRzAI#v=onepage&q=Johnny%20Burnette%20grunge%20word&f=false|ответственный=ed. Jochen Strähle|издание=|место=|страницы=53|isbn2=978-981-10-5637-6|часть=4.3. Grunge Music}}</ref>.
В 1965 году справочник «Американский английский подростковый [[сленг]]» описывал значение термина, как нечто «неряшливое, грязное или неопрятное»<ref name="etym">{{cite web |url=http://www.etymonline.com/index.php?term=grunge |title=Online Etymology Dictionary |author=<!--Staff writer(s); no by-line.--> |date= |publisher=etymonline |access-date=2017-01-28 |quote= |lang=en |archive-date=2017-02-02 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170202073247/http://www.etymonline.com/index.php?term=grunge |url-status=live }}</ref>.
Кроме того, в 1972 году его использовал музыкальный критик [[Бэнгс, Лестер|Лестер Бэнгс]]<ref name="ReferenceA">{{cite web |url= https://www.theguardian.com/music/2011/aug/24/grunge-myths-nirvana-kurt-cobain |title= Ten Myths about Grunge, Nirvana and Kurt Cobain |author= True, Everett |date= 2011-08-24 |publisher= [[The Guardian]] |access-date= 2019-05-09 |quote=  |lang= en |archive-date= 2013-09-20 |archive-url= https://web.archive.org/web/20130920102453/http://www.theguardian.com/music/2011/aug/24/grunge-myths-nirvana-kurt-cobain |url-status= live }}</ref>, а в 1978 — обозреватель журнала ''[[NME]]'' Пол Рамбали для описания [[поп-рок|мейнстримового рока]]<ref>{{cite news|author=Rambali, Paul|title=The American Midwest: Akron and Cleveland—Exploring alternative hives of industry in Akron, City of Rubber, and Cleveland, City of Steel|newspaper=NME|date=1978-04-01}}</ref>. В 1986 году журнал ''[[Spin (журнал)|Spin]]'' опубликовал статью, в которой говорилось: «Шум. Рок был всегда посвящён этому. В нём есть первобытный гранж…, [[дисторшн]]… и [[Фузз (эффект)|фузз]]…» — применительно к искажённому звучанию рок-музыки в целом<ref>Enthal, Andrea. «Underground». ''SPIN''. Июль 1986</ref>.

[[Арм, Марк|Марк Арм]], вокалист сиэтлской группы [[Green River]], а позднее [[Mudhoney]], считается первым, кто использовал термин «гранж» для описания музыкального жанра Сиэтла. Это произошло в 1981 году, когда музыкант написал письмо в местную {{нп1|Зин (СМИ)|андеграундную газету|en|Zine}} ''Desperate Times'' (используя при этом своё настоящее имя — Марк Маклафлин), в котором критиковал свою собственную группу — Mr. Epp and the Calculations: «Чистейший гранж! Чистейший {{comment|нойз|шум}}! Чистейшее дерьмо!»<ref name=Masco>{{книга |заглавие=Desperate Times: The Summer of 1981 |издательство=Fluke Press |isbn=978-1-938476-01-03 |автор=Masco, Maire |год=2015 }}</ref>. Впоследствии один из редакторов газеты, Кларк Хамфри, называл это письмо самым первым образцом использования термина в контексте описания музыкальной группы из Сиэтла<ref name="автоссылка1" />. По словам Хамфри, в 1987—1988 годах глава инди-лейбла ''[[Sub Pop]]'' [[Пэвитт, Брюс|Брюс Пэвитт]] популяризировал это слово, употребив его несколько раз для описания музыки Green River. Так, он назвал мини-альбом группы ''[[Dry As a Bone]]'' (1986) «сверхраскрепощённым ГРАНЖЕМ, разрушившим нравственные устои поколения»<ref name="DiBlasi, Alex 2013. p. 520" />. [[Тру, Эверетт|Эверетт Тру]] отмечал: когда Арм заявил, что улицы Сиэтла были «вымощены гранжем», он использовал слово в негативном контексте, намекая на их «никчёмность». Публицист подчёркивает, что Арм употребил слово в качестве прилагательного, а не для описания музыкального жанра<ref name="ReferenceA" />.

Впоследствии Арм утверждал, что позаимствовал этот термин. По словам музыканта, он уже использовался в [[Австралия|Австралии]] в середине 1980-х для описания таких групп, как {{нп1|King Snake Roost|King Snake Roost|en|King Snake Roost}}, {{нп1|The Scientists|The Scientists|en|The Scientists}}, Salamander Jim и [[Beasts of Bourbon]]<ref>{{cite web |date=2001-01-20 |title=No End in Sight: Mudhoney Is Alive and Well |last=True |first=Everett |work=The Stranger |url=http://www.thestranger.com/seattle/no-end-in-sight/Content?oid=6267 |access-date=2009-09-11 |lang=en |archive-date=2017-08-06 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170806051930/http://www.thestranger.com/seattle/no-end-in-sight/Content?oid=6267 |url-status=live }}</ref>. Арм употреблял слово «гранж» как описательный, а не жанровый термин, однако в итоге им стали характеризовать звучание музыкальной сцены Сиэтла, основанное на комбинации жанров [[панк-рок|панка]] и [[метал]]а<ref>{{книга|автор=Heylin, Clinton|заглавие=Babylon’s Burning: From Punk to Grunge|ссылка=https://archive.org/details/babylonsburningf0000heyl|место=|издательство=Conongate|год=2007|pages=[https://archive.org/details/babylonsburningf0000heyl/page/606 606]|allpages=694|isbn=1-84195-879-4}}</ref>. По мнению журналистки Кэтрин Стронг, «грязный звук» некоторых коллективов конца 1980-х, которые объединяли определённые факторы — низкобюджетность, отсутствие опыта записи и «преднамеренный непрофессионализм», — также мог быть источником возникновения термина «гранж»<ref name="Strong, Catherine 2016. p.18">Strong, Catherine. ''Grunge: Music and Memory''. Routledge, 2016. p.18</ref>.
Впоследствии термин использовался и в других формах; так, в 2016-м году писатель Джош Хендерсон, ссылаясь на представителей сиэтлской сцены 1990-х годов, называл их «гранжерами»<ref name="auto">Henderson, Justin. ''Grunge: Seattle''. Roaring Forties Press, 2016. Ch. 5 «the really big time», section: «here come the tabloids!»</ref>.

В период формирования жанра его называли «pain rock» ({{lang-ru|угнетающий рок}}), из-за ярко выраженного влияния «[[негативизм]]а» группы [[Black Sabbath]]<ref name="Calvert" />. Также гранж получил локальные прозвища — «Саунд Сиэтла» или «Сцена Сиэтла» — последнее из которых было отсылкой к активной музыкальной [[субкультура|субкультуре]] этого города, сосредоточенной вокруг [[инди-лейбл|независимого лейбла]] Sub Pop, а также «мощной [[альтернативный рок|альтернативной]] сцены» [[Вашингтонский университет|Вашингтонского университета]] и [[Колледж Вечнозелёного штата|Колледжа Вечнозелёного штата]]<ref name="Shuker, Roy 2013. p. 182">{{книга |заглавие=Understanding Popular Music Culture |ссылка=https://archive.org/details/understandingpop0000shuk_u8j5 |издание=4th Edition |издательство=[[Routledge]] |год=2013 |isbn=9-780415517133 |страницы=[https://archive.org/details/understandingpop0000shuk_u8j5/page/182 182] |автор=Shuker, Roy }}</ref>. Данный колледж представлял собой прогрессивное учебное заведение c экспериментальным учебным процессом, имевшее собственную музыкальную радиостанцию<ref name="Shuker, Roy 2013. p. 182" />. Также на пионеров жанра повлияли группы из [[Портленд (Орегон)|Портленда]], такие как [[Wipers]]<ref>{{cite web |url = http://www.huffingtonpost.com/michael-nirenberg/discussion-with-sub-pop-f_b_6393224.html |title = Discussion with Sub Pop Founder Bruce Pavitt |last = Nirenberg |first = Michael |date = 2014-12-30 |website = The Huffington Post |publisher = TheHuffingtonPost.com, Inc |access-date = 2017-03-15 |archive-date = 2017-01-23 |archive-url = https://web.archive.org/web/20170123173257/http://www.huffingtonpost.com/michael-nirenberg/discussion-with-sub-pop-f_b_6393224.html |url-status = live }}</ref>.
{{Listen2|Имя_файла=Neil Young - Powderfinger.ogg|pos=left| width = 30em|width2=250px|Название=«Powderfinger»|Описание=Канадский рок-музыкант [[Янг, Нил|Нил Янг]] был прозван «крёстным отцом гранжа»<ref>{{книга|ссылка=https://books.google.com.ua/books/about/Neil_Young_And_The_Poetics_Of_Energy.html?id=Zr52tuIeAVoC&redir_esc=y|автор=Echard, William|заглавие=Neil Young And The Poetics Of Energy|издательство=Indiana University Press|год=2005|страниц=260|страницы=43|isbn=0253217687}}</ref><ref>{{cite web|url=http://es.globedia.com/neil-young-demuestra-000-asistente-festival-primavera-sound-padrino-grunge|title=Neil Young demuestra ante 30.000 asistentes del Festival Primavera Sound por qué es el padrino del 'grunge'|publisher=Globedia|access-date=2012-11-18|archive-url=https://web.archive.org/web/20131112212154/http://es.globedia.com/neil-young-demuestra-000-asistente-festival-primavera-sound-padrino-grunge|archive-date=2013-11-12|url-status=dead}}</ref>, благодаря работе музыканта с группой [[Crazy Horse (группа)|Crazy Horse]], где он часто использовал эффект [[дисторшн]]а для искажения гитарного звука. Янг оказал огромное влияние на многие гранж-группы, в первую очередь на [[Pearl Jam]]. Вторая сторона его студийного альбома ''[[Rust Never Sleeps]]'' воплотила многие ключевые черты жанра ещё до того, как он начал зарождаться<ref name="University">{{cite web|url=https://www.universityofrock.com/blogs/news/rock-n-roll-scenery-grunge-part-1|title=Rock History-Grunge (Part 1): Genesis|author=Spillane, Thomas|date=2017-05-03|lang=en|access-date=2018-07-31|archive-date=2018-07-31|archive-url=https://web.archive.org/web/20180731180330/https://www.universityofrock.com/blogs/news/rock-n-roll-scenery-grunge-part-1|work=universityofrock.com}}</ref><ref>Wilkes, David. "Neil Young: Heart of Grunge?" ''[[New York Times]]'' (1923–Current file): 1. December 6, 1992. ProQuest. Web. October 5, 2015</ref>.}}
Некоторые коллективы, связанные с гранжем, такие как [[Soundgarden]], [[Pearl Jam]] и [[Alice in Chains]], не испытывали предрасположенности к этому термину, предпочитая позиционировать себя как «[[рок-н-ролл]]ьные» группы<ref>{{cite web|url=http://www.alternativenation.net/ben-shepherd-trashes-grunge-label-says-soundgarden-were-never-a-grunge-band/ |title=Ben Shepherd Trashes Grunge Label, Says Soundgarden Were Never A Grunge Band |first=Brett |last=Buchanan |work=AlternativeNation.net |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20150712153959/http://www.alternativenation.net/ben-shepherd-trashes-grunge-label-says-soundgarden-were-never-a-grunge-band/ |archive-date=2015-07-12 }}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.ew.com/ew/article/0,,1191078,00.html|title=Pearl Jam: Interviews with all five members|work=ew.com|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2013-05-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20130526014501/http://www.ew.com/ew/article/0,,1191078,00.html|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web |url=http://www.thenationalstudent.com/Music/2013-10-07/Interview_Alice_In_Chains.html |title=Interview: Alice in Chains – The National Student |publisher=Thenationalstudent.com |date=2013-10-07 |access-date=2015-07-22 |archive-date=2019-07-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190722144706/https://www.thenationalstudent.com/Music/2013-10-07/Interview_Alice_In_Chains.html |url-status=live }}</ref>. Так, басист Soundgarden [[Шеферд, Бен|Бен Шеферд]] заявил в одном из интервью, что он «ненавидит слово» гранж «и ненавидит ассоциироваться с ним»<ref name="Garro">{{cite web |url=http://www.rockcellarmagazine.com/2013/04/02/everybody-loves-our-town-grunge-book-interview-author-mark-yarm/#sthash.q3K63PaD.dpuf |title=The Grunge Era, As Told By The Musicians That Defined It (Interview with Author Mark Yarm) |last=Garro |first=Adrian |date= |publisher=RockCellar Magazine |quote= |lang=en |access-date=2018-07-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180716165748/http://www.rockcellarmagazine.com/2013/04/02/everybody-loves-our-town-grunge-book-interview-author-mark-yarm/#sthash.q3K63PaD.dpuf |archive-date=2018-07-16 |url-status=dead }}</ref>. По словам музыканта Джеффа Стетсона, когда он посещал Сиэтл в конце 1980-х и начале 1990-х годов, во время гастролей, местные музыканты не называли себя «гранж-исполнителями», не позиционировали свой стиль этим термином и им не льстило, что их музыку называли «гранжем»<ref name="Stetson" />.

Впоследствии редакция журнала ''[[Rolling Stone]]'' отмечала отсутствие чёткой формулировки определения жанра<ref>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/pictures/readers-poll-the-best-grunge-albums-of-all-time-20121114 |title=Readers' Poll: The Best Grunge Albums of All Time Your picks include 'Bleach,' 'Ten' and 'Temple of the Dog' |last= |first= |date=2012-11-24 |publisher=Rolling Stone |access-date=2017-02-17 |quote= |lang=en |archive-date=2018-05-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180520054347/https://www.rollingstone.com/music/pictures/readers-poll-the-best-grunge-albums-of-all-time-20121114 |url-status=dead }}</ref>. Музыкальный публицист Роберт Лосс также сетовал на трудности в описании термина; по его словам, чтобы объяснить, что такое гранж, можно рассказать несколько историй гранж-сцены, но как только вы попытаетесь описать термин таким образом, «он тут же выскользнет из ваших рук»<ref name=loss>{{cite web|url= http://www.popmatters.com/column/157017-grunge-music-and-memory/|title= Grunge: Straining to Challenge the Status Quo|last= Loss|first= Robert|date= 2012-04-09|website= www.popmatters.com|publisher= Pop Matters|access-date= 2017-03-15|quote= |lang= en|archive-date= 2017-06-21|archive-url= https://web.archive.org/web/20170621074151/http://www.popmatters.com/column/157017-grunge-music-and-memory/|url-status= live}}</ref>. В свою очередь, Рой Шукер утверждал, что термин «маскирует под собой множество стилей»<ref name="Shuker, Roy 2013. p. 182" />. По мнению публициста, гранж не являлся движением, «монолитным музыкальным жанром» или реакцией на [[глэм-метал]] 1980-х; он утверждал, что термин был подобран неправильно и базировался лишь на ажиотаже вокруг самого жанра<ref name="Stetson">{{cite web |url=http://thoughtcatalog.com/jeff-stetson/2014/01/hey-millennials-grunge-was-never-a-movement-it-was-never-a-genre-get-over-yourselves/ |title=Hey Millennials, Grunge Was Never A Movement. It Was Never A Genre. Get Over Yourselves. |last=Stetson |first=Jeff |date=2014-01-22 |publisher=Thought Catalog |access-date=2017-02-03 |quote= |lang=en |archive-date=2019-07-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190722144710/https://thoughtcatalog.com/jeff-stetson/2014/01/hey-millennials-grunge-was-never-a-movement-it-was-never-a-genre-get-over-yourselves/ |url-status=live }}</ref>. Также Шукер подчёркивал, что «Саунд Сиэтла превратился в [[маркетинг]]овую уловку для [[Музыкальный бизнес|музыкальной индустрии]]»<ref name="Shuker, Roy 2013. p. 182" />. Стетсон высказывал схожее мнение, отмечая, что все популярные гранж-группы ([[Nirvana]], Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney и [[Hammerbox]]) звучат по-разному<ref name="Stetson" />. Марк Ярм, автор книги «Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge», также указывал на значительные различия между гранж-группами, подчёркивая, что некоторые из них базировались на музыке панка, другие же — [[хэви-метал]]а<ref name="Garro" />.

== Характеристика ==

=== Музыкальный стиль ===
[[Файл:Seattle Music Scene Exhibit 3, EMP Museum.jpg|215px|thumb|right|Экспозиция, посвящённая музыкальной сцене [[Сиэтл]]а: на фото можно увидеть обложки двух альбомов [[Nirvana]] (''[[Nevermind]]'' и ''[[In Utero]]''), а также обложку альбома группы [[Soundgarden]] ''[[Badmotorfinger]]'']]
Музыка гранжа имеет так называемую «уродливую» эстетику, что выражается в насыщенности мелодий [[дисторшн]]ом и мрачной тематике текстов. Этот принцип возник как противопоставление «лощёному» элегантному звучанию мейнстримового рока того времени, а также потому, что гранж-музыканты хотели отразить окружающее их «уродство» и отобразить «потаённые уголки и порочность» реального мира<ref name="Félix-Jäger, Steven 2017. p. 136">{{книга |заглавие=With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll |издательство={{нп1|Wipf and Stock|Wipf and Stock Publishers|en|Wipf and Stock}} |год=2017 |isbn=978-1498231794 |страницы=136 |язык=en |автор=Félix-Jäger, Steven}}</ref>.

Сиэтлский музыкальный журналист [[Кросс, Чарльз Р.|Чарльз Р. Кросс]] описывал «гранж» как наполненную дисторшном, базирующуюся на низком [[гитарный строй|строе]] и [[рифф (музыка)|риффах]] рок-музыку, которая содержит громкий электрогитарный [[Обратная связь (техника)|фидбэк]] и тяжёлые, «увесистые» [[Басовая линия|басовые линии]] в качестве аккомпанемента песенных мелодий<ref name="Cross, Charles R 2012">Cross, Charles R. and Berkenstadt, Jim. ''Classic Rock Albums: Nirvana — Nevermind''. Music Sales Group, 2012.</ref>. В свою очередь, Роберт Лосс называл гранж комбинацией «насилия и скорости, брутальности и мелодичности», где есть место для любого музыканта, в том числе {{нп1|Женщины в музыке|женщин|en|Women in music}}<ref name=loss />. Между тем [[Эверетт Тру]] называл исходной точкой возникновения жанра альбом группы [[Melvins]] ''[[Gluey Porch Treatments]]'', где она довела до предела формулу, начатую на диске ''[[My War]]'' [[хардкор-панк]]ов [[Black Flag]] — ещё более медленного «плотного, грязного [[Грайндкор|грайнда]]» — чей звук, в свою очередь, был производным от «грубой прямоты» музыки [[Ramones]], к которой были добавлены более разнообразные ритмические структуры и наложенные поверх этого резкие тексты<ref name="EverettTrue"/>. На звучание Melvins также сильно повлиял «дисгармоничный [[Психоделическая музыка|психоделичный]]» сингл «Love Canal/ Ha Ha Ha» группы [[Flipper]], чей материал описывали как «более близкий к концептуальному искусству, нежели к [[рок-н-ролл]]у», однако пионеры гранжа сделали «рубилово более медленным, а музыку ещё более странной»<ref name="EverettTrue"/>.

Фуззовые элементы гранжа были заимствованы из музыки [[панк-рок]]а (в частности, у американских исполнителей [[хардкор-панк|хардкора]], таких как Black Flag) и [[хэви-метал]]а (особенно у ранних метал-групп, таких как Black Sabbath), хотя творчество некоторых групп имело более выраженную склонность к одному из этих жанров. Редакция портала ''[[AllMusic]]'' называла гранж «гибридом», который сочетает в себе элементы хэви-метала и панк-рока<ref name="allmusic grunge" />. В свою очередь, Алекс Дибласи прибавлял к этим жанрам ещё один — [[инди-рок]], который называл третьим ключевым элементом направления, и подчёркивал, что наиболее сильное влияние в этом плане оказала «произвольная форма» [[нойз]]а инди-группы [[Sonic Youth]]<ref name="DiBlasi, Alex 2013. p. 520" />. Помимо этого гранж позаимствовал из панка сырой, [[Музыка лоу-фай|лоу-файный звук]] и схожую тематику текстов<ref name="allmusic grunge">{{cite web|url=https://www.allmusic.com/style/grunge-ma0000002626|title=Grunge Genre Review|access-date=2018-08-06|lang=en|work=[[AllMusic]]|archive-date=2018-08-06|archive-url=https://web.archive.org/web/20180806091126/https://www.allmusic.com/style/grunge-ma0000002626}}</ref>, а также перенял сумбурный и дилетантский подход к исполнению музыки и выступлениям на концертах. Тем не менее гранж звучал гораздо «глубже и мрачнее», нежели панк-рок, и был менее «адреналиновым» жанром, поскольку сбавлял ураганный темп панка до медленной, «тягучей» скорости, а также содержал более [[Консонанс и диссонанс|диссонирующие]] [[Гармония (музыка)|музыкальные гармонии]]<ref name="Félix-Jäger, Steven 2017. p. 135" />.

Редактор телеканала [[VH1]] Дэн Такер отмечал, что гранж-группы были подвержены влиянию самых разных жанров. По его словам, в то время как Nirvana привлекал панк, Pearl Jam находились под влиянием [[Классический рок|классического рока]], а «медленные, мрачные, тяжёлые группы», такие как Soundgarden, Alice in Chains и [[Tad|TAD]], имели зловещий, [[метал]]ический звук{{ref+|[[Джордисон, Джои|Джои Джордисон]]: «...Alice  in Chains всегда были металлистами, прячущимися под вывеской гранжа»<ref>{{книга|автор=[[Макайвер, Джоэл]]|заглавие=Justice For All. Вся правда о группе «Metallica»|место=|издательство=Пальмира|год=2019|pages=278|allpages=527|isbn=978-5-386-10848-9}}</ref>.|комм.}}<ref name="Tucker">{{cite web |url=http://www.vh1.com/news/52235/10-heaviest-grunge-bands/ |title=Heavier Than Grunge: 10 Alt Rock Bands That Were Coated In Metal |last=Tucker |first=Dan |date=2013-12-21 |website=www.vh1.com |publisher=VH1 |access-date=2017-03-01 |quote= |lang=en |archive-date=2015-09-08 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150908162247/http://www.vh1.com/news/52235/10-heaviest-grunge-bands/ |url-status=live }}</ref>.

Некоторые ключевые фигуры в развитии гранж-звука, в том числе продюсер [[Эндино, Джек|Джек Эндино]] (сотрудничавший с лейблом [[Sub Pop]]) и группа Melvins, объясняли наличие в жанре элементов музыки таких групп, как [[Kiss]], «музыкальной провокацией». Гранж-исполнители считали эти группы «убогими», но тем не менее наслаждались ими; [[Осборн, Базз|Базз Осборн]] из Melvins описал эту особенность как попытку проверить, насколько нелепые вещи могли сойти им с рук<ref name="Hype">Pray, D., Helvey-Pray Productions (1996). ''Hype!'' Republic Pictures.</ref>. В начале 1990-х характерная музыкальная концепция песен Nirvana — «неожиданные паузы», а также чередование динамики «тихо/громко» — стали своеобразным каноном жанра<ref name="allmusic grunge" />.

=== Инструменты ===

==== Электрогитара ====
[[Файл:Boss turbopedal used.jpg|190px|thumb|left|Недорогая и широко используемая в гранж-среде [[дисторшн]]-педаль [[Boss Corporation|BOSS DS-2]]. С помощью BOSS DS-2 и родственной ей [[Boss DS-1|DS-1]] создавался один из ключевых гитарных эффектов, благодаря которому сформировался характерный рычащий, [[Овердрайв (звуковой эффект)|перегруженный]] гитарный звук музыки гранжа]]
Как правило, гранж характеризуется тягучим [[электрогитара|электрогитарным]] звуком с «плотным» средним звуковым регистром, убранными на задний план высокими частотами и высоким уровнем [[дисторшн]]а и [[Обратная связь (техника)|фузза]], на фоне которых используются небольшие [[Ударные музыкальные инструменты#Перкуссия|перкуссионные]] педали, {{нп1|Стомпбокс|стомпбоксы|en|Stomp box}}, в стиле 1970-х годов. Некоторые гитаристы объединяют несколько фуззовых педалей при помощи {{нп1|Ламповый электроусилитель|ламповых электроусилителей|en|Valve amplifier}} и акустических систем (т. н. спикер кабинетов)<ref name="gibson.com">{{cite web |url=http://www.gibson.com/News-Lifestyle/Features/en-us/grunge-guitar-0426-2011.aspx |title=Serve the Servants: Unlocking the Secrets of Grunge Guitar |website=Gibson.com |date=2011-04-26 |access-date=2016-04-01 |lang=en |archive-url=https://web.archive.org/web/20160331190319/http://www.gibson.com/News-Lifestyle/Features/en-us/grunge-guitar-0426-2011.aspx |archive-date=2016-03-31 |url-status=dead }}</ref>. Среди гранж-музыкантов популярны мощные гитарные усилители фирмы [[Marshall Amplification|Marshall]]<ref>{{cite web|url=https://noisey.vice.com/en_us/article/plug-it-in-the-top-pedals-named-after-musical-genres|title=PLUG IT IN: The Top Pedals Named After Musical Genres|date=2013-09-03|publisher=|access-date=2018-01-18|lang=en|archive-date=2017-02-16|archive-url=https://web.archive.org/web/20170216143303/https://noisey.vice.com/en_us/article/plug-it-in-the-top-pedals-named-after-musical-genres|url-status=live}}</ref>, ряд исполнителей пользовались аппаратурой производства [[Mesa/Boogie|Mesa-Boogie]], включая [[Кобейн, Курт|Курта Кобейна]] и [[Грол, Дэйв|Дэйва Грола]] (последний — в раннем творчестве группы [[Foo Fighters]])<ref name="Bloomer">{{cite web|url= https://www.pmtonline.co.uk/blog/2015/04/10/what-the-heck-top-10-essential-grunge-guitar-gear/|title= What the Heck: Top 10 Essential 'Grunge' Guitar Gear|last= Bloomer|first= Richard|date= 2015-04-10|website= www.pmtonline.co|publisher= Professional Music Technology|access-date= 2017-03-01|quote= |lang= en|archive-date= 2017-03-02|archive-url= https://web.archive.org/web/20170302031255/https://www.pmtonline.co.uk/blog/2015/04/10/what-the-heck-top-10-essential-grunge-guitar-gear/|url-status= live}}</ref>. Зачастую гранж называли рок-жанром с самым «громким звуком»; использование мощного дисторшна и громких усилителей сравнивалось с массированной «эскалацией звукового тумана»<ref>Moody, Fred. ''Seattle and the Demons of Ambition: A Love Story.''</ref>, один из публицистов даже критиковал жанр за чрезмерный «шум»<ref>Whitehead, John W. '' Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th century''. 2001. p. 171</ref>. Как и в случае с металом и хардкором, ключевой частью музыки гранжа являются [[пауэр-аккорд]]ы, пропущенные через эффект дисторшна<ref name="Félix-Jäger, Steven 2017. p. 135">{{книга |заглавие=With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll |издательство={{нп1|Wipf and Stock|Wipf and Stock Publishers|en|Wipf and Stock}} |год=2017 |isbn=978-1498231794 |страницы=135 |язык=en |автор=Félix-Jäger, Steven}}</ref>.

В то время как метал-гитаристы создавали перегруженный звук за счёт сочетания перегруженного усилителя и педали дисторшна, гранж-гитаристы добивались характерного «грязного» звучания при помощи педалей [[Фузз (эффект)|фузза]] и [[Овердрайв (звуковой эффект)|овердрайва]], а усилитель применялся по своему прямому назначению — для увеличения громкости звука<ref name="Bloomer" />. Как правило, гранж-гитаристы использовали комбо-усилители {{нп1|Fender Twin|Fender Twin Reverb|en|Fender Twin}} и {{нп1|Fender Champ|Fender Champion 100|en|Fender Champ}}{{ref+|Например, Курт Кобейн пользовался обоими этими усилителями.|комм.}}<ref name="Bloomer" />. Одной из причин популярности различных [[Блок эффектов|педалей-модуляторов]] в гранж-среде было стремление музыкантов отстраниться от дорогостоящих студийных эффектов{{ref+|Как правило, представляющих собой [[Телекоммуникационная стойка|монолитную аппаратуру]].|комм.}}, распространённых в других рок-жанрах. Любовь гранжеров к напольным педалям эффектов можно проследить в творчестве группы Mudhoney, которая соединила названия двух овердрайв-приборов — {{нп1|Univox Super-Fuzz|Univox Super-Fuzz|en|Univox Super-Fuzz}} и {{нп1|Big Muff|Big Muff|en|Big Muff}} — в названии своего дебютного [[мини-альбом]]а ''[[Superfuzz Bigmuff]]''<ref name="Shepherd 2012. p. 23">Shepherd, John and Horn, David. ''Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volume 8: Genres: North America''. A&C Black, 2012. p. 23</ref>. По словам музыкального обозревателя ''[[Би-би-си]]'', в одной из композиций записи, «Mudride», гитара группы «грохочет» словно «колошматящий [[кроманьонец]]»<ref>{{cite web |url = https://www.bbc.co.uk/music/reviews/62q4/ |title = Mudhoney Superfuzz Bigmuff Review (Archived) |author = Chick, Stevie |date = 2009 |website = BBC.co.uk |publisher = The BBC |access-date = 2017-03-15 |lang = en |archive-date = 2017-05-26 |archive-url = https://web.archive.org/web/20170526084500/http://www.bbc.co.uk/music/reviews/62q4/ |url-status = live }}</ref>.
[[Файл:MMcCready06.jpg|200px|thumb|right|Гитарист группы [[Pearl Jam]] [[Маккриди, Майк|Майк Маккриди]]]]
Среди других ключевых педалей в музыке гранж-движения выделяют четыре дисторшн-модулятора: Big Muff, {{нп1|DOD Electronics|DOD|en|DOD Electronics}}, [[Boss DS-1|BOSS DS-1]] и [[Boss Corporation|BOSS DS-2]], а также педаль [[Хорус (эффект)|хорус-эффекта]] {{нп1|Electro-Harmonix|Small Clone|en|Electro-Harmonix}}, в частности, используемую Куртом Кобейном в песне «[[Come as You Are]]» и группой [[Screaming Trees]] в композиции «Nearly Lost You»<ref name="Bloomer" />. В свою очередь, дисторшн-педаль под названием The RAT сыграла ключевую роль в переходе Кобейна к методике изменения динамики в песнях — «тихо/громко»<ref>{{cite web |url=https://www.theatlantic.com/technology/archive/2015/03/what-makes-an-electric-guitar-sound-like-an-electric-guitar/386441/ |title=What Makes an Electric Guitar Sound Like an Electric Guitar |last=Jackson |first=Robert |date=2015-03-04 |website=www.theatlantic.com/ |publisher=The Atlantic |access-date=2017-05-20 |quote= |lang=en |archive-date=2016-12-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20161203183259/http://www.theatlantic.com/technology/archive/2015/03/what-makes-an-electric-guitar-sound-like-an-electric-guitar/386441/ |url-status=live }}</ref>. Популярность среди гранж-гитаристов компактных напольных педалей возродила интерес, а также повысила спрос на подобные изделия — модифицированные вручную аналоговые модуляторы в стиле 1970-х годов — среди музыкантов смежных жанров<ref name="gibson.com" />. Ещё одним распространённым среди гранжеров гитарным эффектом являлась педаль {{нп1|Педаль wah-wah|wah-wah|en|Wah-wah pedal}} — один из немногих приборов, который, имея несложную конструкцию, не требовал внешнего источника питания и использовал простую схему модуляции. Одними из самых ярых приверженцев этого изделия были [[Тайил, Ким|Ким Тайил]] и [[Кантрелл, Джерри|Джерри Кантрелл]] из группы [[Alice in Chains]]<ref name="gibson.com" />. Также педаль была популярна среди гитаристов таких групп, как The Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney и [[Dinosaur Jr.]]<ref name="Bloomer" />.

На гранж-гитаристов оказало воздействие сырое, примитивное звучание панк-рока, и они отдавали предпочтение «энергии и отсутствию мастерства, а не техничности и виртуозности»; среди ключевых исполнителей, повлиявших на гитаристов этого жанра, выделяют [[Sex Pistols]], [[The Dead Boys]], [[Celtic Frost]], [[Voivod]], [[Янг, Нил|Нила Янга]] (вторая сторона альбома ''[[Rust Never Sleeps]]'')<ref>Wilkes, David. «Neil Young: Heart of Grunge?» ''[[New York Times]]'' (1923-Current file): 1. 6 декабря 1992. ProQuest. Web. 5 октября 2015</ref>, [[The Replacements]], [[Hüsker Dü]], [[Black Flag]] и [[The Melvins]]<ref name="Prown 1997. p. 242-243">Prown, Pete and Newquist, Harvey P. ''Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock’s Greatest Guitarists''. Hal Leonard Corporation, 1997. p. 242—243</ref>. Среди гранжеров распространена громкая манера исполнения; так, в своём раннем творчестве Курт Кобейн пользовался системой [[Усилитель низкой частоты|звукоусилителей]], объединяющей в себе четыре аппарата-{{нп1|Система оповещения и озвучивания|громкоговорителя|en|Public address system}} мощностью 800 Вт каждый. В свою очередь, Ким Тайил использовал вместо обычного [[Гитарный усилитель|гитарного усилителя]] {{нп1|Басовый усилитель|басовый комбоусилитель|en|Bass amplifier}}, оснащённый 15-дюймовым динамиком, который создавал более глубокий звуковой тон, когда он играл низкие риффы. Зачастую гранж-гитаристы [[гитарный строй|настраивали]] свои инструменты на один [[Гитарный строй#Drop D|тон]] ниже, чтобы добиться более низкого звука. Эффекты фидбэка, когда подключённая к усилителю электрогитара подносится вплотную к динамику, использовались для создания высоких, [[сустейн]]овых звуков, которых было невозможно добиться при обычной гитарной технике<ref name="gibson.com" />.

==== Гитарные соло ====
Гранж-гитаристы были «категорически против» виртуозных «[[шред]]довых» [[Гитарное соло|гитарных соло]] — одного из центральных элементов жанра хэви-метал, вместо этого они предпочитали мелодичные соло, навеянные [[блюз]]ом и фокусирующиеся на мелодии «песни, а не на самом соло»<ref>Cataldo, Tomas. ''Rock Licks Encyclopedia''. Alfred Music Publishing, 2001. p. 75.</ref>. По мнению [[Кантрелл, Джерри|Джерри Кантрелла]] из Alice in Chains, соло должно быть продолжением музыкальной композиции, а не демонстрацией технического мастерства гитариста{{ref+|«Я не говорю, что играю дерьмово, но я играю то, что соответствует обстановке [гранжевой сцене]. Мне больше интересна общая картина, а не мои личные амбиции с целью вытереть обо всех ноги»<ref>{{cite web|title=Grunge : Jerry Cantrell|url=https://www.guitar.com/articles/jerry-cantrell-unshackling-chains-depression|website=Guitar.com|access-date=2016-04-01|url-status=dead|archive-url=https://web.archive.org/web/20160203204023/https://www.guitar.com/articles/jerry-cantrell-unshackling-chains-depression|archive-date=2016-02-03|lang=en}}</ref>.|комм.}}. В сравнении с пафосными виртуозами хэви-метала гранжеры выглядели «гитарными [[Антигерой|антигероями]]»: так, Кобейн проявлял мало интереса к тому, чтобы добиться мастерского владения инструментом<ref name="Prown 1997. p. 242-243" />.

В статье газеты ''[[The Guardian]]'' «Гранж совершил преступление против музыки — он убил соло» Уилл Байерс утверждал, что хотя гитарному соло удалось пережить эпоху панк-рока, в период гранжа оно «оказалось на грани вымирания»<ref>{{cite web|url= https://theguardian.com/music|title= Grunge committed a crime against music — it killed the guitar solo|last= Byers|first= Will|date= 2008-07-30|publisher= The Guardian|access-date= 2017-02-16|quote= |lang= en|archive-date= 2017-02-16|archive-url= https://web.archive.org/web/20170216013029/https://www.theguardian.com/music|url-status= live}}</ref>. По словам журналиста, когда Курт Кобейн исполнял соло на гитаре, которое представляло собой повторение основного мотива мелодии песни, фанаты начинали думать, что им не нужно быть виртуозами уровня [[Хендрикс, Джими|Джими Хендрикса]], чтобы играть на инструменте. По мнению публициста, такой подход помог сделать музыку более доступной для поклонников жанра, впервые создав что-то аналогичное феномену [[фолк-музыка#1960-е|фолка 1960-х]]<ref>{{cite web |url=https://andphilosophy.com/2014/12/01/grunge-and-philosophy/ |title=Grunge and Philosophy Grunge and Philosophy: What Nirvana Can Teach Us about the Philosophy of History |last=Tillman |first=Micah |date= |publisher=Blackwell Philosophy and Pop Culture Series |access-date=2017-02-17 |quote= |lang=en |archive-date=2017-02-26 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170226131007/https://andphilosophy.com/2014/12/01/grunge-and-philosophy/ |url-status=live }}</ref>. Отчасти это мнение подтверждал продюсер альбома Кобейна ''[[Nevermind]]'' [[Виг, Бутч|Бутч Виг]], который утверждал, что этот диск и Nirvana в целом «убили гитарное соло»<ref name="Gonzalez">{{cite web |url=http://newnoisemagazine.com/genre-benders-the-shabby-dirty-grunge/ |title=Genre Benders: The Shabby, Dirty Grunge |last=Gonzalez |first=Sean |date=2015-11-20 |publisher=''[[New Noise Magazine]]'' |access-date=2017-02-17 |quote= |lang=en |archive-date=2017-02-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170218145607/http://newnoisemagazine.com/genre-benders-the-shabby-dirty-grunge/ |url-status=live }}</ref>. В свою очередь, [[Тайил, Ким|Ким Тайил]] сетовал, что чувствует частичную ответственность за «смерть гитарного соло»; по словам музыканта, его панк-рокерское мировоззрение стало причиной нежелания играть соло, поэтому в 1980-х вместо этого он предпочитал шуметь и экспериментировать с фидбэком<ref name="Leslie">{{cite web |url=http://www.guitarplayer.com/miscellaneous/1139/kim-thayil/13759 |title=Kim Thayil |last=Leslie |first=Jimmy |date=2011-07-07 |website=www.guitarplayer.com |publisher=Guitar Player |access-date=2017-02-25 |quote= |lang=en |archive-date=2017-06-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170605211625/http://www.guitarplayer.com/miscellaneous/1139/kim-thayil/13759 |url-status=live }}</ref>. Впоследствии редакция портала ''Baeble Music'' называла гранжевые соло 1990-х годов «сырыми», «небрежными» и «незатейливыми»<ref>{{cite web |url=http://www.baeblemusic.com/musicblog/10-7-2015/the-top-5-guitar-solos-of-2015-so-far.html |title=The Top 5 Guitar Solos of 2015 So Far |last=Stalker-Wilde |first=Max |date=2015-10-07 |website=www.baeblemusic.com |publisher=Baeble Music |access-date=2017-02-25 |quote= |lang=en |archive-date=2017-02-26 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170226131107/http://www.baeblemusic.com/musicblog/10-7-2015/the-top-5-guitar-solos-of-2015-so-far.html |url-status=live }}</ref>.
[[Файл:Soundgarden @ McCallum Park (522012).jpg|210px|thumb|left|Панковское мировоззрение гитариста группы [[Soundgarden]] [[Тайил, Ким|Кима Тайила]] подтолкнуло его приуменьшить роль [[Гитарное соло|гитарного соло]] в своём творчестве в 1980-х годах, однако музыкант вновь вернулся к его исполнению после того, как ведущие гранж-группы, такие как [[Nirvana]], начали игнорировать гитарные соло в своей музыке]]
Тем не менее, не все музыкальные эксперты разделяли мнение, что «гранж убил гитарное соло». Так, по мнению публициста Шона Гонсалеса, творчество Pearl Jam содержит множество примеров гитарных соло. В свою очередь, писатель [[Азеррад, Майкл|Майкл Азеррад]] высоко оценивал гитарные навыки [[Тёрнер, Стив|Стива Тёрнера]] из [[Mudhoney]], называя его «[[Клэптон, Эрик|Эриком Клэптоном]] от гранжа»: аллюзия на британского блюз-музыканта<ref name="Azerrad">{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/news/grunge-city-the-seattle-scene-19920416 |title=Grunge City: The Seattle Scene |last=Azerrad |first=Michael |date=1992-04-16 |website=www.rollingstone.com |publisher=Rolling Stone |access-date=2017-02-25 |quote= |lang=en |archive-date=2018-05-27 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180527232115/https://www.rollingstone.com/music/news/grunge-city-the-seattle-scene-19920416 |url-status=dead }}</ref>, который был назван журналом ''[[Time]]'' одним из лучших гитаристов всех времён, фигурируя на 5-м месте соответствующего списка<ref name="Tyrangiel-Time2009-08-14">{{статья |заглавие=The 10 Greatest Electric Guitar Players |издание=[[Time]] |издательство=Time Inc. |ссылка=http://content.time.com/time/photogallery/0,29307,1916544_1921860,00.html |access-date=2011-04-26 |язык=en |тип=journal |автор=Tyrangiel, Josh |число=14 |месяц=8 |год=2009 |archive-date=2013-09-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130918082452/http://content.time.com/time/photogallery/0,29307,1916544_1921860,00.html }}</ref>. Гитарист [[Pearl Jam]] [[Маккриди, Майк|Майк Маккриди]] также высоко оценивался музыкальными экспертами за его быстрые блюзовые фразы<ref name="Harris">{{cite web |url=http://www.toptenz.net/top-10-grunge-guitarists.php |title=Top 10 Grunge Guitarists |last=Harris |first=Shell |date=2009-07-20 |website=www.toptenz.net |publisher=Toptenz |access-date=2017-02-25 |quote= |lang=en |archive-date=2023-08-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20230809113301/https://www.toptenz.net/top-10-grunge-guitarists.php |url-status=live }}</ref>. В свою очередь, гитариста [[The Smashing Pumpkins]] [[Корган, Билли|Билли Коргана]] называли «гением [[арена-рок]]а 1990-х», отмечая его новаторский стиль игры и творческий менталитет: с помощью своего мастерства он доказывал, что гранж-гитаристы не обязательно должны играть слабо, чтобы выразить свой протест против мейнстримовой музыки<ref name="Harris" />. В свою очередь, Ким Тайил заявлял, что в то время как другие известные гранж-группы, такие как Nirvana, минимизировали свои гитарные соло, Soundgarden, напротив, вернули его обратно<ref name="Leslie" />.

==== Бас-гитара ====
Музыкальный обозреватель портала ''[[About.com]]'' Мелисса Боббит отмечала техническое мастерство [[Рецки, Д’арси|Д’арси Рецки]], бас-гитаристки [[The Smashing Pumpkins]]<ref name="Bobbitt">{{cite web |url=90srock.about.com/od/top-picks/tp/The-Top-10-Bass-Lines-in-90s-Rock.htm |title=Top 10 Bass Riffs of the '90s: Alice in Chains, Green Day and more go deep |last=Bobbitt |first=Melissa |date=2017-02-04 |publisher=about.com |access-date=2017-02-05 |quote= |lang=en |archive-date=2016-11-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20161113110558/90srock.about.com/od/top-picks/tp/The-Top-10-Bass-Lines-in-90s-Rock.htm |url-status=live }}</ref>. По мнению публицистки, её «воинственная [[басовая линия]]» и «изящное звукоизвлечение» в песне «I Am One» «являлись элементами, которые связывали [композицию] воедино»<ref name="Bobbitt" />. Также Боббит хвалила басиста группы Alice in Chains [[Старр, Майк|Майка Старра]], особо отмечая проделанную им работу в песне «[[Would?]]»: «…басовая линия звучит как {{нп1|Погоня за драконом|извивающееся кольцо драконов|en|Chasing the dragon}}, как [[героин]], унёсший жизнь [[Вуд, Эндрю|Эндрю Вуда]]…»{{ref+|Автор намекает на передозировку героином фронтмена группы [[Mother Love Bone]] Эндрю Вуда, которому была посвящена эта песня.|комм.}}<ref name="Bobbitt" />. В свою очередь, рецензент журнала ''[[NME]]'' Эмили Бэркер утверждала, что именно «грязные, скользящие басовые линии» [[Новоселич, Крист|Криста Новоселича]] из Nirvana «скрепляли гранжевый хаос [звучащий] вокруг», намекая на динамичную манеру исполнения Кобейна и [[Грол, Дэйв|Дэйва Грола]]<ref>{{cite web |url=http://www.nme.com/photos/40-of-the-greatest-bassists-of-all-time-picked-by-nme-readers-1412783 |title=40 Of The Greatest Bassists Of All Time – Picked By NME Readers |last=Barker |first=Emily |date=2014-07-25 |publisher=NME |access-date=2017-02-05 |quote=Note: Readers picked their favourite bassists, but the quote used is written by the NME's writer Emily Barker |lang=en |archive-date=2017-02-06 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170206110322/http://www.nme.com/photos/40-of-the-greatest-bassists-of-all-time-picked-by-nme-readers-1412783 |url-status=live }}</ref>. Ей вторил басист группы [[Tad|TAD]] Курт Дэниелсон, по словам которого, у него «совершенно снесло крышу от игры Новоселича»<ref>Prato, Greg. ''Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music''. ECW Press, 2010</ref>. Одни из пионеров гранж-движения — [[Эндино, Джек|Джек Эндино]] и [[Хаус, Дэниел|Дэниел Хаус]] — использовали {{нп1|Фуззовый бас|бас с эффектом фузза|en|Fuzz bass}} во время записи {{нп1|Skin Yard (альбом)|дебютного альбома|en|Skin Yard (album)}} своей группы [[Skin Yard]], в период формирования этого жанра (1987 год)<ref>{{cite web|url=http://www.skin-yard.com/skinfirstdetail.htm|title=SKIN YARD :: 1st record  :: Skin-Yard.com|website=www.skin-yard.com|access-date=2018-01-18|lang=en|archive-date=2016-03-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20160303175104/http://www.skin-yard.com/skinfirstdetail.htm|url-status=live}}</ref>. Некоторые гранж-басисты, такие как [[Шеферд, Бен|Бен Шеферд]] из Soundgarden, экспериментировали с многослойными, [[дисторшн|искажёнными]] [[пауэр-аккорд]]ами, [[гитарный строй|настраивая инструмент]] по схеме C-G-C-G (через октаву)<ref>{{cite web |url=http://www.notreble.com/buzz/2017/05/20/bass-transcription-ben-shepherd-bass-line-on-soundgarden-pretty-noose/ |title=Bass Transcription: Ben Shepherd’s Bass Line on Soundgarden’s "Pretty Noose" |last=Wroten |first=Brian |date=2017-05-20 |website=www.notreble.com |publisher=No Treble |access-date=2017-05-20 |quote= |lang=en |archive-date=2017-05-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170523003707/http://www.notreble.com/buzz/2017/05/20/bass-transcription-ben-shepherd-bass-line-on-soundgarden-pretty-noose/ |url-status=live }}</ref>.

Как и гитаристы, гранж-басисты предпочитали мощные звукоусилители. Так, второй бас-гитарист группы Alice in Chains [[Айнез, Майк|Майк Айнез]] (сменивший Старра в 1993 году) использовал четыре ламповых [[Ampeg SVT|Ampeg SVT-2]], два из которых были подключены к четырём [[сабвуфер]]ам размером 1×18" (для низкого регистра), а два других — к динамикам 8×10"<ref>{{cite web |url=http://www.bassplayer.com/artists/1171/mike-inez/25886 |title=Mike Inez |last=Jisi |first=Chris |date= |website=www.bassplayer.com |publisher=Bass Player Magazine |access-date=2009-10-01 |quote= |lang=en |archive-date=2015-04-02 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150402153204/http://www.bassplayer.com/artists/1171/mike-inez/25886 |url-status=live }}</ref>. Также похожие ламповые усилители (Ampeg SVT) применяли Крист Новоселич и Джефф Амент, последний выводил звук на четыре колонки размером 6×10"<ref>{{cite web |url=https://reverb.com/ca/news/6-classic-amps-every-bassist-should-know |title=6 Classic Amps Every Bassist Should Know |last=Garland |first=Eric |date=2015-10-30 |website=reverb.com |publisher=Reverb |access-date=2017-03-12 |quote= |lang=en |archive-date=2017-03-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170313131311/https://reverb.com/ca/news/6-classic-amps-every-bassist-should-know |url-status=live }}</ref><ref name="auto1">{{cite web|url=http://www.uberproaudio.com/who-plays-what/185-pearl-jams-jeff-ament-bass-gear-rig-and-equipment|title=Pearl Jam's Jeff Ament Bass Gear Rig and Equipment|date=|website=www.uberproaudio.com|publisher=ÜberProAudio|access-date=2017-05-21|quote=|lang=en|archive-date=2017-10-02|archive-url=https://web.archive.org/web/20171002063019/http://www.uberproaudio.com/who-plays-what/185-pearl-jams-jeff-ament-bass-gear-rig-and-equipment|url-status=live}}</ref>. В свою очередь, Бен Шеферд использовал 300-ваттный ламповый Ampeg SVT-VR и 600-ваттный [[Mesa/Boogie]] Carbine M6<ref>{{cite web |url=https://www.premierguitar.com/articles/Rig_Rundown_Soundgardens_Kim_Thayil_Chris_Cornell_and_Ben_Shepherd |title=Rig Rundown – Soundgarden's Kim Thayil, Chris Cornell, and Ben Shepherd |last=Kies |first=Chris |date=2013-02-18 |website=www.premierguitar.com |publisher=Premier Guitar |access-date=2017-05-21 |quote= |lang=en |archive-date=2016-12-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20161211122322/http://www.premierguitar.com/articles/Rig_Rundown_Soundgardens_Kim_Thayil_Chris_Cornell_and_Ben_Shepherd |url-status=live }}</ref>.

==== Ударные ====
[[Файл:Matt Cameron SG 2013.jpg|250px|thumb|right|Один из самых известных барабанщиков гранж-сцены [[Кэмерон, Мэтт|Мэтт Кэмерон]] играл в таких коллективах как [[Pearl Jam]], [[Soundgarden]], а также [[Temple of the Dog]]]]
По мнению редакции журнала ''{{нп1|Modern Drummer Magazine|Modern Drummer Magazine|en|Modern Drummer Magazine}}'', одними из самых прогрессивных гранж-барабанщиков, сформировавших своей игрой «абразивный панко-металический саунд Сиэтла», были «крайне влиятельные» [[Кровер, Дейл|Дейл Кровер]] из Melvins и {{нп1|Винсент, Алекс (барабанщик)|Алекс Винсент|en|Alex Vincent (drummer)}} из [[Green River]]<ref name="ReferenceB">Editors of Modern Drummer Magazine. ''The Drummer: 100 Years of Rhythmic Power and Invention''. Hal Leonard Corporation, 2001</ref>. В свою очередь, составляя список из «10 лучших барабанщиков альтернативного рока 1990-х», Мелисса Боббит включила в него 5 музыкантов гранж-движения: Дэйва Грола (Nirvana), [[Чемберлин, Джимми|Джимми Чемберлина]] (The Smashing Pumpkins), [[Шемел, Патти|Пэтти Шемел]] ([[Hole]]), [[Кэмерон, Мэтт|Мэтта Кэмерона]] (Pearl Jam и Soundgarden), а также {{нп1|Барберо, Лори|Лори Барберо|en|Lori Barbero}} ([[Babes in Toyland]])<ref name="90srock.about.com">{{cite web|url=90srock.about.com/od/top-picks/tp/The-Greatest-Drummers-of-the-90s.htm|title=The 10 Greatest Drummers of the '90s|publisher=|access-date=2018-01-18|lang=en|archive-date=2017-02-07|archive-url=https://web.archive.org/web/20170207031618/90srock.about.com/od/top-picks/tp/The-Greatest-Drummers-of-the-90s.htm|url-status=live}}</ref>. Так, Боббит характеризовала Дэйва Грола как одарённого барабанщика, который просто «уничтожал свою ударную установку на концертах»<ref name="90srock.about.com" />. Другие музыкальные публицисты также высоко оценивали мастерство Грола, выделяя его «точную и мощную» манеру исполнения<ref>{{cite web |url=http://www.sonicscoop.com/2014/05/15/producer-profile-jack-endino-the-other-godfather-of-grunge/ |title=Producer Jack Endino, the Other "Godfather of Grunge" |last=Madden |first=Blake |date=2014-05-15 |website=www.sonicscoop.com |publisher=Sonic Scoop |access-date=2017-02-28 |quote= |lang=en |archive-date=2014-05-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20140518023222/http://www.sonicscoop.com/2014/05/15/producer-profile-jack-endino-the-other-godfather-of-grunge/ |url-status=live }}</ref>, а также называя музыканта «самым экспрессивным и техничным ударником» в истории рок-музыки<ref name="ReferenceB" />. По мнению Боббит, Джимми Чемберлин обладал «[[джаз]]овым фоном», который дополнял гранжевое звучание его группы «лёгкостью и многогранностью» джазового [[Свинг (жанр)|свинга]] в стиле [[Рич, Бадди|Бадди Ричи]]<ref name="90srock.about.com" />. Боббит утверждала, что хотя Шемел боролась с наркотиками и алкоголем во время пребывания в группе [[Лав, Кортни|Кортни Лав]], впоследствии она реабилитировалась и получила признание за «её умение [буквально] разорвать перкуссию»; рецензентка отмечает, что Шемел попала в Hole благодаря рекомендации Кобейна, который был впечатлён её навыками<ref name="90srock.about.com" />. Описывая Мэтта Кэмерона, Боббит отмечала, что он играл по-разному в двух ключевых гранжевых группах — Pearl Jam и Soundgarden. Публицистка описывала ударника как «гранжевого [барабанного] гуру» и хвалила его «мощную» игру и «гигантскую» динамику звука. Она отмечала, что [[Корнелл, Крис|Крисс Корнелл]] называл Кэмерона важным элементом, который заряжал их уверенностью на концертах<ref name="90srock.about.com" />. Также Боббит высоко оценивала Лори Барберо — барабанщицу-самоучку с «неподражаемой» ударной техникой, которая обладала «пламенным» звукоизвлечением и была способна «пробудить адское пламя» мощью своей перкуссии<ref name="90srock.about.com" />.

В отличие от «массивных [[Ударная установка|барабанных установок]]», распространённых среди [[глэм-метал]]истов 1980-х, аппаратура гранж-ударников представляла собой относительно небольшие наборы инструментов<ref>Weinstein, Deena. ''Rock’n America''. University of Toronto Press, 2015. p. 223</ref>. Так, Мэтт Кэмерон использовал установку из шести элементов (не учитывая [[Тарелка (музыкальный инструмент)|тарелок]]): подвесные [[Том-том|томы]] размерами 12х8 и 13x9-дюймов, {{нп1|напольный том-том|напольные томы|en|Floor tom}} 16х14 и 18x16 дюймов, 24x14-дюймовую [[Большой барабан|бас-бочку]] и [[малый барабан]], а также тарелки фирмы [[Zildjian]], в том числе 14-дюймовый [[хай-хэт]], [[крэш]]и размеров — 17, 18, 19, 20 дюймов и 22-дюймовый [[Райд (тарелка)|райд]]<ref>{{cite web |url=http://www.musicradar.com/news/drums/matt-camerons-pearl-jam-drum-setup-in-pictures-562870 |title=Matt Cameron's Pearl Jam drum setup in pictures |date=2012-09-24 |website=www.musicradar.com |publisher=Music Radar |access-date=2017-03-11 |quote= |lang=en |archive-date=2016-12-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20161211123955/http://www.musicradar.com/news/drums/matt-camerons-pearl-jam-drum-setup-in-pictures-562870 |url-status=live }}</ref>. В свою очередь, будучи в Nirvana, Дэйв Грол пользовался конфигурацией аппаратуры, состоящей всего из четырёх компонентов фирмы [[Tama Drums|Tama]]: малого барабана (8×14 дюймов), подвесного том-тома (14×15 дюймов), напольного том-тома (16×18 дюймов) и бас-барабана (16×24)<ref name=livenirvana>{{cite web |url=http://www.livenirvana.com/equipment/dave.php |title=Live Nirvana Equipment Guide: Dave Grohl |date= |website=www.livenirvana.com |publisher=LiveNirvana! |access-date=2017-03-11 |quote= |lang=en |archive-date=2017-05-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170505163045/http://www.livenirvana.com/equipment/dave.php |url-status=live }}</ref>. Как и Кэмерон, Грол использовал тарелки фирмы Zildjian, среди которых были крэши размером 18 и 20 дюймов, 22-дюймовый райд и пара 15-дюймовых хай-хэтов<ref name=livenirvana />.

==== Другие инструменты ====
Хотя клавишные инструменты редко используются гранж-группами, сиэтлский коллектив Gorilla создал прецедент, нарушив негласную концепцию «только гитары» добавлением к своей музыке [[Орган (музыкальный инструмент)|орга́на]] фирмы [[Vox (компания)|Vox]] с винтажным звучанием в стиле 1960-х<ref>{{cite news | url=http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=19931119&slug=1732607 | work=The Seattle Times | first=Cathy | last=Ragland | title=Powerful, Melodic Gorilla Rises Above A Sea Of Grunge | date=1993-11-19 | lang=en | access-date=2018-07-16 | archive-date=2014-02-25 | archive-url=https://web.archive.org/web/20140225104259/http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=19931119&slug=1732607 }}</ref>. Также в 2002 году одним из музыкантов группы Pearl Jam стал клавишник по имени Кеннет Гаспар, который играл на [[фортепиано]], [[Орган Хаммонда|орга́не Хаммонда]], а также других клавишных инструментах. Приглашение клавишника в Pearl Jam считалось «немыслимым» в ранние, «гранжевые» годы коллектива, но оно демонстрирует, как звучание группы могло меняться с течением времени<ref>Corbett, Bernard M. and Harkins, Thomas Edward. ''Pearl Jam FAQ: All That’s Left to Know About Seattle’s Most Enduring Band''. Hal Leonard Corporation, 2016</ref>.[[Файл:Eddie Vedder on 1993 cover of TIME.jpg|220px|thumb|right|25 октября 1993 года журнал ''[[Time]]'' разместил на своей обложке фотографию [[Веддер, Эдди|Эдди Веддера]] в рамках статьи, посвящённой растущей популярности гранж-движения. Однако вокалист отказался давать журналу интервью и выражал недовольство по поводу своего появления на его обложке, тем самым выразив антимедийную позицию, популярную в гранже<ref>Marks, Craig. «Let’s Get Lost». ''[[Spin (журнал)|Spin]]''. Декабрь 1994.</ref>]]

=== Вокал ===
Стиль гранж-вокалистов сравнивали с громким «импульсом», подобным сильно искажённой электрогитаре в своих [[Музыкальный звук|звучании]] и подаче. Курт Кобейн использовал «грубую, невнятную артикуляцию и шероховатый тембр», тогда как [[Веддер, Эдди|Эдди Веддер]] предпочитал «широкое, мощное [[вибрато]]», чтобы продемонстрировать «глубину выразительности [своего голоса]»<ref name="Shepherd 2012. p. 23" />. В целом гранж-вокалисты использовали «более глубокий вокальный стиль», который соответствовал низкому саунду, приглушённым гитарам и мрачным лирическим темам, характерным для этого жанра<ref name="gibson.com" />. Вокал гранж-певцов варьируется от «хриплых, резких»<ref name="Félix-Jäger, Steven 2017. p. 135" /> голосов до «[[Гроулинг|рычащих]], хнычущих, [[Скриминг|кричащих]] и бормочущих»<ref>Moody, Fred. ''Seattle and the Demons of Ambition: A Love Story''. 2004. p. 171.</ref>, а также «жалобно стонущих»; столь широкий диапазон стилей использовался для передачи «разнообразных эмоций» текстов песен<ref>Fournier, Karen. ''The Words and Music of Alanis Morissette." ABC-CLIO, 2015. p. 44</ref>. Так, реакцией Кобейна на «плохие времена» и недовольство эпохой было то, что он исполнял свой материал, используя крик<ref name="Talley, Tara pp. 228">Talley, Tara. «Grunge and Blues, A Sociological Comparison:How Space and Place Influence the Development and Spread of Regional Musical Styles». ''Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences'', College of Charleston Volume 4, 2005: pp. 228—240. p. 233</ref>. По мнению журналистки Тары Тэлли, в целом бывает непросто разобрать, что поёт тот или иной гранж-вокалист; также она отмечала, что в этом жанре «избегают [[Оперетта|опереточности]] [[Глэм-метал|хэйр-метала]]»<ref name="Talley, Tara pp. 228" />. В свою очередь, музыкальный критик Билл Кларк описывал гранжевое пение как «находящееся на грани фальшивого вокала»<ref>{{cite web |url=http://www.bullz-eye.com/music/deep_cuts/2007/grunge.htm |title=GRUNGE Deep Cuts |last=Clark |first=Bill |date=2007-09-04 |website=www.bullz-eye.com |publisher=Bullz-eye |access-date=2017-03-01 |quote= |lang=en |archive-date=2017-03-02 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170302112358/http://www.bullz-eye.com/music/deep_cuts/2007/grunge.htm |url-status=live }}</ref>.

По мнению журнала ''[[The Atlantic]]'', четвёрка самых влиятельных гранж-певцов включает: [[Стэйли, Лейн|Лейна Стэйли]] из [[Alice in Chains]], которого называли «самым запоминающимся голосом» жанра за его умение донести «силу и ранимость»; Курта Кобейна, способного кричать и петь мелодично в одной и той же песне, как [[Леннон, Джон|Джон Леннон]]; [[Корнелл, Крис|Криса Корнелла]] из [[Soundgarden]], который мог вопить и петь высокие ноты, словно [[Плант, Роберт|Роберт Плант]], а также Эдди Веддера, чей голос сочетал в себе [[баритон]] в духе [[Моррисон, Джим|Джима Моррисона]] со смесью панк- и рок-стилей<ref>{{cite web |author=David de Sola is a writer based in Washington, D.C. |url=https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2012/04/how-alice-in-chains-found-the-most-memorable-voice-in-grunge/255469/ |title=How Alice in Chains Found the Most Memorable Voice in Grunge |publisher=The Atlantic |date=2012-04-05 |access-date=2016-04-01 |lang=en |archive-date=2018-04-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180409002901/https://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2012/04/how-alice-in-chains-found-the-most-memorable-voice-in-grunge/255469/ |url-status=live }}</ref>. Публицист Джефф Стетсон хвалил вокал Кобейна и [[Ланеган, Марк|Марка Ланегана]] за их самобытность и называл Корнелла, Стейли и {{нп1|Акре, Кэрри|Кэрри Акре|en|Carrie Akre}} «одними из величайших голосов… которые можно услышать в современном роке»; также он утверждал, что эти певцы достигли своего вокального уровня без стандартной, в музыкальной индустрии 2010-х, «обработки музыкальных записей» с помощью софта [[Auto-Tune]], корректирующей высоту звука<ref name="Stetson" />.

=== Тематика текстов ===
Тексты гранж-музыкантов, как правило, представляют собой мрачный, [[Нигилизм|нигилистический]] материал<ref name="DiBlasi, Alex 2013. p. 520" />, базирующийся на чувствах страха и страдания. Содержание песен затрагивает такие темы, как [[социальная изоляция|социальное отчуждение]], [[апатия]], [[Сомнение|пренебрежение]], [[злоупотребление]], [[халатность]], [[предательство]], [[одиночество]], {{нп1|эмоциональная изоляция|эмоциональная изоляция|en|Emotional isolation}}, [[психологическая травма]], ущемление прав и стремление к [[Свобода|свободе]]<ref>{{книга |язык=en |заглавие=The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations 4 Volumes: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations |издательство=[[ABC-CLIO]] |isbn=0313379076 |ссылка=https://books.google.com.au/books?id=gzl1lBFXKhQC&pg=RA2-PT1133&lpg=RA2-PT1133&source=bl&ots=3SlgmCsOSn&sig=ErFPTchsEPkq3acxFsKyjZ86PMs&hl=en&sa=X&ved=2ahUKEwjsu47d2e_dAhWDurwKHf0bAr04FBDoATAGegQIAxAB#v=onepage&q&f=false |автор=Perone, James E. |день=17 |месяц=10 |год=2012}}</ref><ref name="Mazullo">{{книга |язык=en |заглавие=The Words and Music of Alanis Morissette |издательство=[[ABC-CLIO]] |isbn=144083069X |ссылка=https://books.google.com.au/books?id=HhwUBgAAQBAJ&pg=PA43&hl=en&sa=X&ved=0ahUKEwjboO_36e_dAhWCwrwKHdSUDJIQ6AEIVDAJ#v=onepage&f=false |автор=Karen Fournier |день=16 |месяц=1 |год=2016}}</ref>. Джеффри Пирлин из [[Массачусетский технологический институт|Массачусетского технологического института]] подчёркивал, что тексты этого жанра «были одержимы бесправием», описывая их атмосферу, как «безысходное отчаяние»<ref>{{cite web |url=https://metal.mit.edu/brief-history-metal |title=A Brief History of Metal |last=Pearlin |first=Jeffrey |date= |publisher=Massachusetts Institute of Technology |access-date=2017-01-20 |quote= |lang=en |archive-date=2017-02-01 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170201235433/https://metal.mit.edu/brief-history-metal |url-status=dead }}</ref>. В свою очередь, журналистка Кэтрин Стронг утверждала, что гранж-песни, как правило, были посвящены «негативным переживаниям или чувствам», причём основными темами были отчуждение и депрессия, но с «иронической насмешкой»<ref name="Strong, Catherine 2016. p.19">{{книга|автор=Strong, Catherine|заглавие=Grunge: Music and Memory|место=|издательство=Routledge|год=2016|pages=19|allpages=192|isbn=9781317124368}}</ref>. По мнению Тары Тэлли, гранж-музыканты выражали «сильные чувства» в своих текстах о «социальных проблемах», включая «желание „распять неискренних“»: подход, который фанаты жанра ценили за его [[Конгруэнтность (психология)|аутентичность]]<ref>Talley, Tara. «Grunge and Blues, A Sociological Comparison:How Space and Place Influence the Development and Spread of Regional Musical Styles». ''Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences'',College of Charleston Volume 4, 2005: pp. 228—240. p. 236</ref>. Тем не менее тексты гранж-исполнителей нередко критиковались за их «грубость и часто встречающуюся похабность»<ref>Whitehead, John W. ''Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th Century''. 2001. p. 247</ref>. В 1996 году [[Консерватизм|консервативный]] колумнист {{нп1|Лоури, Рич|Рич Лоури|en|Rich Lowry}} написал эссе, критикующее гранж-субкультуру, — «Героин, наш герой», где назвал гранж музыкой, которая по большей части «лишена идеалов и импульсов для политических действий»<ref>Marion, Nancy E and Oliver, Willard M. ''Drugs in American Society: An Encyclopedia of History, Politics, Culture. and the Law''. ABC-CLIO, 2014. p. 888.</ref>.
{{Listen2|Имя_файла=Mudhoney - Touch Me I'm Sick (1).ogg|pos=left| width = 30em|width2=250px|Название=«Touch Me I’m Sick»|Описание=Практически сразу после своего релиза [[Touch Me I’m Sick|песня]] стала хитом в [[Инди (музыка)|инди]]-кругу и по-прежнему остаётся одной из самых известных композиций группы [[Mudhoney]]. При помощи тяжёлого [[дисторшн]]а, раздражённого вокала, грубого [[бас-гитара|баса]] и быстрой игры на ударных, группа достигла «грязного» звука, и тем самым не только оказала большое влияние на местных музыкантов, но и помогла развить гранж-течение в Сиэтле. По мнению ''[[Allmusic]]'', «грубость и первобытная энергия мгновенно сделала песню гимном и классикой [гранжа], какой она остаётся и по сей день»<ref name="amgsong">{{cite web|url=http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=33:0pftxztjldfe|title=Ревью песни «Touch Me I’m Sick»|work=[[Allmusic]]|access-date=2018-07-31|lang=en|url-status=dead}}</ref>.}}
Мрачной и депрессивной тематике текстов способствовал ряд факторов. Многие гранж-музыканты демонстрировали общее разочарование состоянием общества, а также дискомфорт в отношении социальных предрассудков. Лирика этого направления содержала «явные политические послания и… задавалась вопросами по поводу… общества и его [возможных] перемен»<ref>Strong, Catherine. ''Grunge: Music and Memory''. Routledge, 2016. p.5</ref>. Несмотря на то, что гранжевые песни были менее политизированы, чем материал жанра панк, гранж-музыканты уделяли немало внимания социальным проблемам, особенно затрагивающим молодёжь<ref name="Strong, Catherine 2016. p.19" />. Основными темами их текстов были «[[Толерантность (социология)|терпимость к различиям]]», «поддержка женщин», «недоверие к власти» и «цинизм по отношению к крупным корпорациям»<ref name="Strong, Catherine 2016. p.19" />. Темы гранж-песен схожи с темами, которые затрагивали панк-музыканты. В 1992 году публицист Саймон Рейнольдс отметил, что «в целом, в [этой] культуре присутствует чувство [[Эмоциональное выгорание|выгорания]]. Молодёжь впадает в депрессию по поводу будущего»<ref name="success NYT">{{cite news |url=https://www.nytimes.com/1992/11/15/style/grunge-a-success-story.html?pagewanted=all |last=Marin |first=Rick |title=Grunge: A Success Story |work=[[The New York Times]] |date=1992-11-15 |lang=en |access-date=2018-07-16 |archive-date=2022-03-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220311192237/https://www.nytimes.com/1992/11/15/style/grunge-a-success-story.html?pagewanted=all }}</ref>. Темы гранж-песен — [[Бездомные|бездомность]], [[самоубийство]], [[изнасилование]], [[паранойя]]<ref name="EverettTrue">{{книга|автор=[[Эверетт Тру]]|заглавие=Nirvana: Правдивая история|ссылка=https://archive.org/details/nirvanapravdivay0000unse/page/n35|место=|издательство=Пальмира|год=2019|pages=32—33|allpages=607|isbn=978-5-386-10957-8}}</ref><ref name="Strong, Catherine 2016. p.19" />, «распавшиеся семьи, наркомания и ненависть к себе» — резко контрастировали с текстами большинства [[глэм-метал]]ических групп, посвящёнными «жизни на полную катушку», вечеринкам и [[гедонизм]]у<ref name="Gina Misiroglu 2015. p. 343">Gina Misiroglu. ''American Countercultures: An Encyclopedia of Nonconformists, Alternative Lifestyles, and Radical Ideas in U.S. History''. Routledge, 2015. p. 343</ref>.

В формировании тематики гранж-текстов прослеживаются общие «тревоги [[Поколение X|поколения X]]», отражающие демографическую атмосферу «разочарования и бесполезности»<ref name="United States 2005. p. 359">''Music Cultures in the United States: An Introduction''. Ed. Ellen Koskoff. Routledge, 2005. p. 359</ref>. Гранж-песни о любви, как правило, были посвящены «неудачным, скучным, обречённым или деструктивным отношениям» (например, «[[Black (песня Pearl Jam)|Black]]» Pearl Jam)<ref name="Strong, Catherine 2016. p.19" />. Многие композиции этого направления содержали также отсылки к наркомании, что особенно характерно для творчества группы Alice in Chains — песни «Junkhead», «Godsmack» и «Angry Chair» выражают «героиновую философию страданий и безнадёжности»<ref>Furek, Maxim W. ''The Death Proclamation of Generation X: A Self-Fulfilling Prophesy of Goth, Grunge and Heroin''. iUniverse, 2008 p. 29-30</ref>. Кроме того, упоминания о героине есть в таких композициях этого коллектива, как «Dirt» и «[[Hate to Feel]]»{{ref+|Все песни Alice in Chains, посвящённые героину, были написаны Лейном Стэйли (вторым основным автором группы был [[Кантрелл, Джерри|Джерри Кантрелл]]), который в течение многих лет страдал от тяжёлой наркозависимости, в итоге ставшей причиной его смерти в 2002 году.|комм.}}<ref>Liner notes, Music Bank box set. 1999.</ref>. Как правило, гранж-тексты имели [[Интроспекция (психология)|рефлексивную]] основу и были направлены на то, чтобы дать слушателю возможность проникнуть в скрытые личные проблемы и осознать «порочность» окружающего мира<ref name="Félix-Jäger, Steven 2017. p. 136" />. Этот подход наглядно демонстрировала песня группы [[Mudhoney]] «[[Touch Me I’m Sick]]», которая включает в себя текст с «сумасшедшими образами», отражающими «разрушенный мир и расколотое „я“» лирического героя; песня содержит строчки «Я чувствую себя плохо, и мне стало хуже», и «Я не буду жить долго, и я полон гнили»<ref name="Félix-Jäger, Steven 2017. p. 135" />. В свою очередь, композиция «[[Lithium (песня Nirvana)|Lithium]]» Курта Кобейна посвящена «человеку, который находит в себе веру после самоубийства его девушки»; она описывает «иронию и уродство» как способ борьбы с этими «мрачными проблемами»<ref name="Félix-Jäger, Steven 2017. p. 136" />.

=== Продюсирование ===
[[Файл:Albini-Shellac-7.jpg|190px|thumb|right|Продюсер [[Альбини, Стив|Стив Альбини]], прозванный журналистами «крёстным отцом гранжа»<ref>{{cite web |url=http://www.soundonsound.com/people/steve-albini |title=Steve Albini Sound Engineer Extraordinaire |last=Tingen |first=Paul |date=2005-09 |publisher=Sound on Sound |access-date=2017-02-22 |quote= |archive-date=2017-02-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170223211601/http://www.soundonsound.com/people/steve-albini |url-status=live }}</ref>]]
Как и в случае с панком, звучание гранжа было основано на [[лоу-фай]]-эстетике по отношению к записи и продюсированию материала. До попадания в сферу интересов [[мейджор-лейбл]]ов музыканты записывали ранние альбомы в низкобюджетных студиях: так, «дебютный диск группы Nirvana, ''[[Bleach (альбом)|Bleach]]'', был записан за $606.17»<ref name="Marin">{{cite news |url=https://www.nytimes.com/1992/11/15/style/grunge-a-success-story.html?pagewanted=all |title=Grunge: A Success Story |last=Marin |first=Rick |date=1992-11-15 |publisher=The New York Times |access-date=2017-01-29 |quote= |lang=en |archive-date=2022-03-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220311192237/https://www.nytimes.com/1992/11/15/style/grunge-a-success-story.html?pagewanted=all }}</ref>. Один из ведущих гранж-лейблов, ''[[Sub Pop]]'', произвёл большую часть своего материала в стенах «дешёвой студии под названием „Reciprocal“», где продюсер [[Эндино, Джек|Джек Эндино]] создал эстетику направления — «сырой и неотшлифованный [[Дисторшн|искажённый]] звук, как правило без каких-либо дополнительных студийных эффектов»<ref>Clapp, Edward P. "Participatory Creativity: Introducing Access and Equity to the Creative Classroom''. Routledge, 2016.</ref>. Эндино прославился бесхитростным подходом к звукозаписывающему процессу и неприязнью к «слишком продюсированной» музыке с эффектами и [[ремастеринг]]ом. Его работа над альбомами ''[[Screaming Life]]'' Soundgarden и ''Bleach'' Nirvana, а также пластинками таких исполнителей, как [[Green River]], [[Screaming Trees]], [[L7 (группа)|L7]], [[The Gits]], [[Hole]], [[7 Year Bitch]] и [[TAD]], определила звучание гранжа. Примером дешёвого подхода к продюсированию является также группа Mudhoney; даже после того, как коллектив подписал контракт с мейджор-лейблом Warner Music, «группа [осталась] верна своим [[Инди (музыка)|инди]]-корням… вероятно, это одна из немногих [альтернативных] команд, которая боролась за более низкий бюджет вместо более высокого»<ref name="Azerrad" />.

Ещё одной важной фигурой, повлиявшей на звучание жанра, был [[Альбини, Стив|Стив Альбини]], прозванный «крёстным отцом гранжа»<ref>{{cite web |url=http://www.soundonsound.com/people/steve-albini |title=Steve Albini Sound Engineer Extraordinaire |last=Tingen |first=Paul |date=2005-09 |publisher=Sound on Sound |access-date=2017-02-22 |quote= |lang=en |archive-date=2017-02-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170223211601/http://www.soundonsound.com/people/steve-albini |url-status=live }}</ref>. Альбини предпочитал эпитет «звукорежиссёр», так как считал, что назначение [[Музыкальный продюсер|музыкального продюсера]], отвечающего за студийные сессии, как правило, разрушало настоящий звук группы, в то время как роль звукоинженера заключалась в том, чтобы передать истинный звук музыкантов, а не ставить под угрозу контроль исполнителя над своим творческим продуктом<ref>MTSU-lecture-2004</ref>. Работа Альбини были проанализирована такими писателями, как [[Азеррад, Майкл|Майкл Азеррад]], который отмечал, что «записи Альбини были очень простыми и очень требовательными: как и Эндино, Альбини использовал несколько [[Блок эффектов|специальных эффектов]], получая на выходе агрессивный, зачастую грубый гитарный саунд, и следил, чтобы [[ритм-секция]] колошматила как единое целое»{{sfn|Azerrad|2001|p=344}}.

Альбом группы Nirvana ''[[In Utero]]'' демонстрирует типичный продюсерский подход Альбини. Он предпочитал, чтобы музыканты играли в студии совместно, вместо того, чтобы записывать каждого из них по отдельности, а затем [[Микширование|микшировать]] результат с использованием [[Многодорожечная запись|многодорожечной записи]], что более распространено в рок-музыке{{sfn|Azerrad|1994|p=315}}. Хотя при помощи многодорожечной записи получается более коммерчески доступный продукт, он не отражает «живой» звук группы, играющей вместе. Кроме того, Альбини использовал несколько отдельных микрофонов для вокала и инструментов. Как и большинство звукоинженеров метал- и панк-жанров, Альбини выставлял отдельные микрофоны к гитарным и бас-усилителям, чтобы фиксировать уникальное звучание каждого музыканта. Так, он окружал ударную установку барабанщика [[Грол, Дэйв|Дэйва Грола]] 30 микрофонами<ref name="Cameron">Cameron, Keith. «This Is Pop». ''Mojo''. Май 2001.</ref>.

=== Концерты ===
[[Файл:Stage diving during a Nirvana concert.jpg|255px|thumb|left|Один из фанатов [[Прыжок в толпу|прыгает в толпу]] со сцены во время концерта группы [[Nirvana]] (проходил в [[Бальный зал|бальном зале]] [[Вашингтонский университет|Вашингтонского университета]], 6 января 1990 года<ref>{{Cite web|url=http://www.nirvanaguide.com/1990.php|title=Nirvana Live Guide — 1990|author=|website=|date=|publisher=www.nirvanaguide.com|lang=en|access-date=2018-09-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20061122204611/http://www.nirvanaguide.com/1990.php|archive-date=2006-11-22|url-status=dead}}</ref>), снимок был сделан фотографом [[Питерсон, Чарльз|Чарльзом Питерсоном]], который проживал в Сиэтле и был свидетелем расцвета гранж-сцены<ref>{{cite web|url=https://www.proudonline.co.uk/p/840/charles-peterson|title=Stage Diver|work=proudonline.co.uk|access-date=2018-07-31|lang=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20180731183252/https://www.proudonline.co.uk/p/840/charles-peterson|archive-date=2018-07-31}}</ref>]]
Концерты гранж-музыкантов, как правило, представляли собой незамысловатые, но крайне энергичные выступления. По мнению журналиста Джастина Хендерсона, эти шоу были «торжествами, праздниками [и] карнавалами», где зрители выплёскивали адреналин при помощи стэйдж-дайвинга, [[слэм]]инга и трэшинга<ref name="Henderson, Justin 2016">Henderson, Justin. ''Grunge: Seattle''. Roaring Forties Press, 2016. Ch. 5</ref>. В свою очередь, публицист Саймон Рейнольдс утверждал, что «некоторые из самых брутальных форм рока — [[трэш-метал]], гранж, мошинг превращались в форму суррогатной битвы», в которой «мужские тела» контактировали в «потной и кровавой бане» [[мош]]пита<ref>Reynolds, Simon. ''The Sex Revolts: Gender, Rebellion, and Rock 'n' Roll''. Harvard University Press, 1996. p. 109</ref>. Как и в случае с панк-концертами, грандиозные «[гранж-]выступления [фокусировались вокруг] фронтменов, которые кричали и прыгали по сцене, и музыкантов, которые колошматили по своим инструментам»<ref name=popmatters>{{cite web |url=http://www.popmatters.com/column/148702-was-grunge-the-last-american-musical-revolution/ |title=Was Grunge the Last American Musical Revolution? |last=Whitaker |first=Dave |date=2011-10-03 |publisher=PopMatters |access-date=2017-01-29 |quote= |lang=en |archive-date=2017-04-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170419021957/http://www.popmatters.com/column/148702-was-grunge-the-last-american-musical-revolution/ |url-status=live }}</ref>. Хотя тематика гранжевых текстов была сосредоточена на «тоске и ярости», концертная аудитория, как правило, проявляла позитивные эмоции и создавала «жизнеутверждающую» атмосферу<ref name="Henderson, Justin 2016" />. Гранж-исполнители отвергали театральность и высокобюджетность концертных постановок многих мейнстримовых музыкальных жанров, в том числе использование сложных световых и визуальных эффектов, а также пиротехники, которые были очень популярны среди глэм-металлических-команд. Гранжевые группы расценивали эти элементы как не связанные с музыкальным процессом. Также гранж-сообщество, как правило, избегало проявления артистизма и «театральности на сцене»<ref name="Gina Misiroglu 2015. p. 343" />.

Вместо этого гранж-группы преподносили себя как идентичные среднестатистическим местным коллективам. По словам Джека Эндино, в плане отношения к шоу группы из Сиэтла были антитезой рядовым концертным исполнителям, поскольку основная их цель заключалась не в том, чтобы быть эстрадными артистами в классическом понимании, а в том, чтобы просто «отрываться»<ref name="Hype" />. Как и металлисты, многие гранж-музыканты занимались [[хедбэнгинг]]ом во время выступлений, демонстрируя это как «символическое оружие» для выпуска «сдерживаемой агрессии» (особенно отмечалось фирменное движение Дэйва Грола из группы Nirvana — кувырок через голову)<ref name="Fournier, Karen 2015. p. 44">Fournier, Karen. ''The Words and Music of Alanis Morissette''. ABC-CLIO, 2015. p. 44</ref>. Одним из аспектов философии гранж-сцены была [[Аутентичность в искусстве|аутентичность]]. По мнению публициста {{нп1|Риммер, Дэйв|Дэйва Риммера|en|Dave Rimmer}}, [[альтернативный рок|альтернативная музыка]] начала 1990-х способствовала возрождению [[Идеологии панка|панк-идеалов]] такими гранж-музыкантами, как «[Курт] Кобейн и множество подобных ему парней, для которых рок-н-ролл … был вызовом: можете ли вы оставаться незапятнанными, изо дня в день, год за годом доказывать свою аутентичность, соответствовать музыке? А если не можете, готовы ли вы жить с собственными [[позёр]]ством, фальшью, [[продажность]]ю?»<ref>Marsh, Dave. «LIVE THROUGH THIS….». Rock & Rap Archives 124.</ref>.

== Мода и стиль ==

=== 1980—1990-е ===
[[Файл:Cantrell06.jpg|190px|thumb|left|Гитарист группы [[Alice in Chains]] [[Кантрелл, Джерри|Джерри Кантрелл]] выступает во время концерта]]
Одежда, которую носили гранж-музыканты, как правило, представляла собой «обыденные повседневные» вещи, которые они надевали как на сцене, так и дома<ref name="Félix-Jäger, Steven 2017. p. 135" />. Этот [[Вашингтон (штат)|вашингтонский]] [[Северо-запад США|северо-западный]] стиль, прозванный «имиджем бездельника» или «[вечно] сутулящимся», резко контрастировал с «дикими» [[Ирокез (причёска)|ирокезами]], кожаными куртками и цепями, которые носили панки. Этот повседневный подход к одежде был популярен среди представителей гранж-движения из-за важности принципа [[Аутентичность в искусстве|аутентичности]], одного из ключевых тезисов музыкальной сцены Сиэтла<ref name="Félix-Jäger, Steven 2017. p. 135" />. Как правило, внешний вид гранжера состоял из аксессуаров, купленных в [[Благотворительный магазин|секонд-хенде]], и заурядной верхней одежды (в первую очередь [[Фланель|фланелевых рубашек]]), распространённой в этом штате; зачастую имидж дополняли неопрятный внешний вид и длинные волосы<ref name="Gina Misiroglu 2015. p. 343" />. Гранж-вокалисты использовали длинные волосы «как маску, с целью скрыть лицо»: это делалось для самораскрепощения, чтобы «выражать свои самые сокровенные мысли»; одним из самых ярких примеров этого тезиса был Курт Кобейн<ref name="Fournier, Karen 2015. p. 44" />. Согласно описаниям СМИ, гранж-музыканты мужчины выглядели неопрятно и небрито{{ref+|В 1990-х небритость гранжеров была одним из способов противостоять всё более чистому и лощёному образу, к которому должны были стремиться мужчины<ref>{{cite web |url=http://www.executivestyle.com.au/the-unfurling-of-a-modern-marvel-38lyl#ixzz4YQC1y25S |title=The unfurling of a modern marvel |last=Bailey |first=John |date= |publisher=executivestyle |access-date=2017-02-11 |quote= |lang=en |archive-date=2017-02-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170212092913/http://www.executivestyle.com.au/the-unfurling-of-a-modern-marvel-38lyl#ixzz4YQC1y25S |url-status=live }}</ref>.|комм.}}, с «взъерошенными волосами»{{ref+|Гранж-музыканты были известны своим отвращением к проявлению театральности на сцене и предпочитали неопрятный, будничный внешний вид. В гардеробе большинства гранж-музыкантов имелись мятая фланелевая рубашка и простые синие джинсы. Также среди гранж-музыкантов были распространены щетина и взъерошенные волосы<ref>{{cite web |url=http://www.thepopcore.com/music/90s-grunge/ |title=90s Grunge |author=<!--Staff writer(s); no by-line.--> |date= |publisher=The Pop Core |access-date=2017-02-11 |lang=en |archive-date=2011-11-27 |archive-url=https://web.archive.org/web/20111127092816/http://www.thepopcore.com/music/90s-grunge/ |url-status=live }}</ref>.|комм.}}, которые зачастую были немытыми, сальными и «спутанными, словно [[швабра]] или шерсть [[бобтейл]]а»<ref name="nytimes.com">{{cite web |url=https://www.nytimes.com/1992/11/15/style/grunge-a-success-story.html?pagewanted=all |title=Grunge: A Success Story |last=Marin |first=Rick |date=1992-11-15 |website=www.nytimes.com |publisher=The New York Times |access-date=2017-02-25 |quote= |lang=en |archive-date=2022-03-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220311192237/https://www.nytimes.com/1992/11/15/style/grunge-a-success-story.html?pagewanted=all |url-status=live }}</ref>.

Сиэтл и Абердин являются городами с мощной лесозаготовительной промышленностью, в связи с чем рабочая одежда [[лесоруб]]ов была одним из самых распространённых видов ассортимента местных комиссионных магазинов, который могли себе позволить местные музыканты<ref>{{статья |заглавие=The Man Whom the World Sold: Kurt Cobain, Rock's Progressive Aesthetic, and the Challenges of Authenticity |jstor=742606 |издание=The Music Quarterly |том=84 |страницы=713—749 |язык=en |тип=journal |автор=Mazullo, Mark |год=2000}}</ref>. Классический образ гранжера включал в себя рваные джинсы поверх [[кальсоны|кальсон]]<ref name="United States 2005. p. 359" />, либо так называемые «[[мамины джинсы]]», сапоги фирмы «[[Dr. Martens]]» или военные ботинки (чаще расшнурованные), футболку с логотипом группы, мешковатый вязаный свитер, длинные и обвислые юбки, рваные колготки, [[Birkenstock|сандалии]], туристическую обувь<ref name="1990sTrends">{{cite web |url=http://www.retrowaste.com/1990s/fashion-in-the-1990s/ |title=Fashion in the 1990s |access-date=2014-05-09 |lang=en |archive-date=2020-12-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20201223164306/https://www.retrowaste.com/1990s/fashion-in-the-1990s/ |url-status=live }}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.highbeam.com/doc/1G1-60512081.html |title=Archived copy |access-date=2016-01-17 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20160307113139/https://www.highbeam.com/doc/1G1-60512081.html |archive-date=2016-03-07 |lang=en}}</ref><ref>{{cite web |url=https://pqasb.pqarchiver.com/smgpubs/access/60187503.html?dids=60187503:60187503&FMT=ABS&FMTS=ABS:FT&type=current&date=Apr+25%2C+1998&author=John+Davidson&pub=The+Herald&desc=gypsy+rose&pqatl=google |title=Gypsy Rose |date=1998-04-25 |access-date=2016-04-01 |lang=en |archive-date=2012-11-07 |archive-url=https://web.archive.org/web/20121107202326/http://pqasb.pqarchiver.com/smgpubs/access/60187503.html?dids=60187503:60187503&FMT=ABS&FMTS=ABS:FT&type=current&date=Apr+25%2C+1998&author=John+Davidson&pub=The+Herald&desc=gypsy+rose&pqatl=google |url-status=live }}</ref> и экологически чистую одежду, изготовленную из переработанного текстиля или органического хлопка по стандарту «[[Справедливая торговля|справедливой торговли]]»<ref>{{cite web|url=https://books.google.com/books?id=CqnIAwAAQBAJ&lpg=PA154&dq=1990s%20neon%20clothing&pg=PA154#v=onepage&q&f=false |title=Roadmap to Sustainable Textiles and Clothing: Eco-friendly Raw Materials ... |page=154 |date= |access-date=2016-04-01|lang=en}}</ref>. Поскольку представительницы гранж-сцены носили «те же фланелевые [рубашки], ботинки, и [предпочитали] короткие стрижки, не сильно отличаясь по стилю от коллег-мужчин», женщины демонстрировали, что они «не расцениваются с позиции их сексуальной привлекательности»<ref name="Komar">{{cite web |url=https://www.bustle.com/articles/149928-the-evolution-of-androgynous-fashion-throughout-the-20th-century-photos |title=The Evolution Of Androgynous Fashion Throughout The 20th Century |last=Komar |first=Marlen |date=2016-03-30 |website=www.bustle.com |publisher=Bustle |access-date=2017-03-09 |quote= |lang=en |archive-date=2017-03-12 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170312051609/https://www.bustle.com/articles/149928-the-evolution-of-androgynous-fashion-throughout-the-20th-century-photos |url-status=live }}</ref>.

Журналистка Кэтрин Стронг отмечала, что «гранж … стал антипотребительским движением, где считалось — чем меньше ты тратишь на одежду, тем больше у тебя „крутости“»<ref name="Ashgate">{{книга|автор=Strong, Catherine|заглавие=Grunge: Music and Memory|ссылка=https://archive.org/details/grungemusicmemor00stro|место=|издательство=[[Ashgate Publishing]]|год=2011|pages=[https://archive.org/details/grungemusicmemor00stro/page/2 2], 19|allpages=179|isbn=9781409423768}}</ref>. Стиль не эволюционировал из сознательной попытки создать привлекательный модный тренд: по словам музыкального журналиста [[Кросс, Чарльз Р.|Чарльза Р. Кросса]], «[фронтмен Nirvana] Курт Кобейн был слишком ленив, чтобы пользоваться шампунем»; в свою очередь, сооснователь Sub Pop Джонатан Поунмэн отмечал, что «эта [одежда] была дешёвой, прочной, и выглядела неустаревающе. Также она шла вразрез с кричащей эстетикой, которая существовала в 1980-х»<ref name="success NYT" />. В рамках гранж-сцены фланель и «потрескавшиеся пальто из кожзаменителя» были частью «эстетики северо-западных комиссионных магазинов»<ref name="nytimes.com" />. Гранж-мода в значительной степени являлась антимодным явлением и представляла собой нонконформистское движение против «конвейерного внешнего вида»<ref name="Stevenson">{{книга|автор=Stevenson, N.J|заглавие=A Visual History: From Regency & Romance to Retro & Revolution|ссылка=https://archive.org/details/fashionvisualhis0000stev|место=|издательство=St. Martin's Griffin|год=2012|pages=[https://archive.org/details/fashionvisualhis0000stev/page/248 248]—249|allpages=288|isbn=9780312624453}}</ref>, подталкивая музыкантов одеваться аутентичным, антигламурным способом. В то же время руководство лейбла Sub Pop активно использовало устоявшийся «гранжевый имидж» во время маркетинга своих групп. В интервью телеканалу [[VH1]] фотограф [[Питерсон, Чарльз|Чарльз Питерсон]] отметил, что участники гранж-группы [[TAD]] «[во время фотосессии] использовали атрибуты [[Синий воротничок|синих воротничков]], которые не совсем соответствовали их реальному [социальному статусу]. [[Пэвитт, Брюс|Брюс Пэвитт]] действительно заставил их одеться во фланель и взять в руки бензопилы, чтобы изобразить лесорубов, и это сработало»<ref name="Rise">{{cite web|url=https://www.youtube.com/watch?v=WIGyJ4dgpRw|title=VH1 Documentary: Rise And Rise Of Kurt Cobain|last=|first=|date=|publisher=VH1|access-date=2018-12-10|lang=en|archive-date=2012-02-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20120220231156/http://www.youtube.com/watch?v=WIGyJ4dgpRw&gl=US&hl=en|url-status=live}}</ref>.
[[Файл:Tad2 e1392226586539.jpg|255px|thumb|right|Промофотография группы [[TAD]] в амплуа лесорубов. Концепция была придумана руководством лейбла [[Sub Pop]] для продвижения своих коллективов при помощи типичных атрибутов рабочего класса (фотограф [[Питерсон, Чарльз|Чарльз Питерсон]])]]
[[Файл:C Love 2010.png|195px|thumb|right|[[Лав, Кортни|Кортни Лав]] называли одной из десяти женщин, которые определили моду 1990-х годов, она активно популяризировала стиль «[[киндерхор]]» во время выступления на концертах<ref>* {{книга|автор=Poppy Z. Brite|заглавие=Courtney Love: The Real Story|место=|издательство=Simon and Schuster|год=1998|pages=110|allpages=253|isbn=9780684848006|ссылка=https://books.google.ru/books?id=Nt9QtduXd_0C&pg=PA110&lpg=PA110&dq=kinderhore+kortney+love&source=bl&ots=XgOnQcwuDs&sig=XtVs-yEXdvPDWYTfxEWEesBXbps&hl=ru&sa=X&ved=2ahUKEwjl0-LLmsrcAhXFiSwKHT1PCfU4ChDoATAGegQIBhAB#v=onepage&q=kinderhore%20kortney%20love&f=false}}
* {{cite web|url=http://www.rebelcircus.com/blog/kinderwhore-style/|title=Kinderwhore Style: Back to the 90s|work=RebelCircus|lang=en|access-date=2018-08-01|archive-date=2018-08-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20180801004102/http://www.rebelcircus.com/blog/kinderwhore-style/|url-status=live}}</ref>]]
Журнал ''[[Dazed]]'' назвал [[Лав, Кортни|Кортни Лав]] из группы [[Hole]] одной из «десяти женщин, которые определили 1990-е» с точки зрения стиля: «образ Кортни Лав — короткий [[бэби-долл]], рваная шуба и космы платиновых волос» — стал имиджем, получившим название «[[киндерхор]]» ({{lang-en|kinderwhore}}): «увенчанный [[Тиара|тиарой]], он отпечатался в памяти каждого, кто прожил это десятилетие»<ref>{{cite web |url=http://www.dazeddigital.com/fashion/article/26794/1/ten-women-who-defined-the-90s |title=Ten women who defined the 90s |last=Healey |first=Claire Marie |date=2016 |publisher=Dazed |access-date=2017-02-12 |quote= |lang=en |archive-date=2017-02-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170213000903/http://www.dazeddigital.com/fashion/article/26794/1/ten-women-who-defined-the-90s |url-status=live }}</ref>. Образ «киндерхор» состоял из порванного, растрёпанного или коротко обрезанного бэби-долла с {{нп1|Закруглённый воротник|закруглённым воротником|en|Peter Pan collar}}, {{нп1|слип (одежда)|слип-юбок|en|Slip (clothing)}}, яркого макияжа с тёмной подводкой вокруг глаз<ref>{{cite web|title=Kinderwhore grunge fashion guide|url=http://www.mookychick.co.uk/indie-fashion/alternative-style/kinderwhore-grunge-fashion.php|website=Mookychick|date=2014|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2013-12-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20131203221732/http://www.mookychick.co.uk/indie-fashion/alternative-style/kinderwhore-grunge-fashion.php|url-status=live}}</ref>, заколок и кожаных сапог или так называемых {{нп1|Мэри Джейн (обувь)|кукольных башмачков|en|Mary Jane (shoe)}}<ref name=elle>{{cite web|author=Garis, Mary Grace|title=The Evolution Of Courtney Love|url=http://www.elle.com/culture/celebrities/news/g9069/the-evolution-of-courtney-love/?slide=7|website=Elle|publisher=Kevin O'Malley|access-date=2015-12-13|lang=en|archive-date=2015-12-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20151222132843/http://www.elle.com/culture/celebrities/news/g9069/the-evolution-of-courtney-love/?slide=7|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web|title=«Miss World» music video|publisher=Dailymotion|url=http://www.dailymotion.com/video/x1sf1c_hole-miss-world_music|lang=en|access-date=2019-05-10|archive-date=2017-01-07|archive-url=https://web.archive.org/web/20170107200404/http://www.dailymotion.com/video/x1sf1c_hole-miss-world_music|url-status=live}}</ref><ref>{{книга |заглавие=Girl Power: The Nineties Revolution in Music |издательство=[[Faber and Faber]] |место=New York |isbn=978-0-86547-979-1 |страницы=48 |ссылка=https://books.google.com/books?id=-zqSn0jMJAQC&pg=PA48 |язык=en |автор=Meltzer, Marisa |год=2010 |access-date=2018-07-19 |archive-date=2023-08-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20230809113252/https://books.google.com/books?id=-zqSn0jMJAQC&pg=PA48 |url-status=live }}</ref>. Родоначальницей стиля считается [[Бьелланд, Кэт|Кэт Бьелланд]] из группы [[Babes in Toyland]]; в свою очередь, Кортни Лав популяризировала этот образ среди мейнстримовой публики, сделав его крайне популярным к 1994 году<ref>{{книга |заглавие=Who's who in fashion |издательство=[[Bloomsbury Publishing|Fairchild Books]] |место=New York |isbn=978-1-60901-969-3 |издание=6th |ссылка=https://books.google.com/books?id=QeLcBAAAQBAJ&pg=PR41 |язык=en |автор=Stegemeyer, Anne; Price Alford, Holly; |год=2014}}</ref>. По словам Лав, она заимствовала его у вокалистки группы [[Divinyls]] [[Ампфлетт, Кристина|Кристины Ампфлетт]]<ref name=elle />. В середине 1990-х рост популярности «[[Героиновый шик|героинового шика]]», модной тенденции, которую писатель Максим Фурек связывал с ролью, которую наркотики играли в гранж-сцене, привёл к широкой общественной полемике. Модели, которых причисляли к этому фэшн-направлению, имели {{нп1|Бледность|бледную кожу|en|Pallor}}, [[Круги под глазами|тёмные круги]] под глазами, признаки {{нп1|Исхудание|анорексии|en|Emaciation}} и «[[Нигилизм|нигилистическое]] видение красоты», отражавшее привязанность к наркотикам; впоследствии американский новостной журнал ''[[U.S. News & World Report]]'' назвал это модное направление «циничным трендом»<ref>«The Death Proclamation of Generation X: A Self-Fulfilling Prophesy of Goth, Grunge and Heroin» by Maxim W. Furek. i-Universe, 2008. {{ISBN|978-0-595-46319-0}}</ref>.

По мнению редакции ''[[Vogue]]'', «Кобейн свободно выбирал одежду как из женского, так и из мужского гардеробов, а его внешний вид, ассоциирующийся с комиссионными магазинами Сиэтла, породил [моду на] целый пласт мужской рабочей одежды в стиле лесорубов и женских платьев периода 1940-х — 1970-х годов. Это полностью противоречило вызывающей, вычурной эстетике 1980-х. В растрёпанных джинсах и платьях в цветочек он смягчил брутальный имидж архетипного бунтаря изнутри и дал старт радикальной тысячелетней идее [[Андрогиния|андрогинии]]»<ref name="vogue.com">{{cite web |author=Chioma Nnadi |url=http://www.vogue.com/868923/kurt-cobain-legacy-of-grunge-in-fashion/ |title=Kurt Cobain and the Legacy of Grunge in Fashion — Vogue |website=Vogue.com |date=2014-04-08 |access-date=2016-04-01 |lang=en |archive-date=2016-04-04 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160404140625/http://www.vogue.com/868923/kurt-cobain-legacy-of-grunge-in-fashion |url-status=live }}</ref>. Его предпочтения в одежде «являлись антитезой образа [[мачо]]», музыкант изменил восприятие публики, «сделав крутыми сутулость и раскрепощённость, независимо от того, был ли ты парнем или девушкой»<ref name="vogue.com" />. Культуролог Джулианна Эскобедо Шеперд отмечала, что эксперименты Кобейна с платьями «не только сделали образ [[Фрики|фрика]] нормальным [в обывательском понимании], они сделали его желанным»<ref name="vogue.com" />.

=== Популярность в мейнстриме ===
По мере роста популярности гранжа и его адаптации в мейнстриме, схожий процесс произошёл с визуальной частью жанра. Многие модные дома стали обращать внимание на одежду этого стиля и продвигать схожие тренды в своих коллекциях. С середины 1992 года начался стремительный рост интереса к гранжевой продукции [[прет-а-порте]] (в равной степени пользовавшейся успехом у обоих полов), который достиг пика в конце 1993 — начале 1994 годов<ref name="1990sTrends" /><ref name="1994InReview">{{cite web |url=http://www.britannica.com/EBchecked/topic/171387/Fashion-and-Dress-Year-In-Review-1994 |title=Fashion and Dress: Year In Review 1994 |access-date=2015-03-17 |lang=en |archive-date=2014-11-29 |archive-url=https://web.archive.org/web/20141129031845/http://www.britannica.com/EBchecked/topic/171387/Fashion-and-Dress-Year-In-Review-1994 |url-status=live }}</ref><ref name="HitsNMisses94">{{cite web |url=http://articles.orlandosentinel.com/1994-12-30/lifestyle/9412280708_1_short-skirts-dresses-and-skirts-slip-dresses |title=1994 Fashion Hits & Misses |access-date=2015-03-17 |lang=en |archive-date=2015-04-02 |archive-url=https://web.archive.org/web/20150402110707/http://articles.orlandosentinel.com/1994-12-30/lifestyle/9412280708_1_short-skirts-dresses-and-skirts-slip-dresses |url-status=live }}</ref>. По мере того как модный тренд набирал популярность, бутики активно использовали термин «гранж» для продвижения брендовых фланелевых рубашек, стремясь заработать на общественном ажиотаже<ref name="Ashgate" />. По иронии судьбы, нонконформистский стиль одежды внезапно превратился в мейнстримовую тенденцию. В 1992 году дизайнер [[Джейкобс, Марк|Марк Джейкобс]] представил коллекцию модной одежды под брендом «Perry Ellis», представляющую собой продукцию [[Высокая мода|от кутюр]] в стиле гранж<ref name="Jacobs"/>. По словам Джейкобса, он черпал вдохновение в «[[Реализм (искусство)|реализме]]» уличной одежды, смешивая её с высокой модой; его модели выходили на [[Подиум (мода)|подиум]] в вязаных шапках, платьях с цветочными расцветками и [[шёлк]]овых фланелевых рубашках<ref name="Worsley">{{книга |заглавие=100 Ideas That Changed Fashion |издательство={{нп1|Laurence King Publishing}} |год=2011 |страницы=197 |автор=Worsley, Harriett }}</ref>. Несмотря на тёплый приём коллекции в модных кругах, руководство бренда отнеслось скептически к идеям модельера, что привело к его увольнению<ref name="Vogue">{{cite web| url=http://www.vogue.co.uk/spy/biographies/marc-jacobs-biography| title=Marc Jacobs| date=2011-05-11| first=Jo| last=Craven| work=British Vogue| access-date=2011-09-07| lang=en| archive-date=2011-10-21| archive-url=https://web.archive.org/web/20111021195603/http://www.vogue.co.uk/spy/biographies/marc-jacobs-biography| url-status=live}}</ref>. Среди других дизайнеров, чья одежда была навеяна гранж-модой, была [[Суи, Анна|Анна Суи]], представившая в 1993 году коллекцию сезона «весна/лето»<ref name="Stevenson" />.

В том же году журнал ''[[Vogue]]'' напечатал разворот под названием «Grunge & Glory», снятый фотографом Стивеном Мизелем, на котором были изображены супермодели [[Кэмпбелл, Наоми|Наоми Кэмпбелл]] и [[Макменами, Кристен|Кристен Макменами]] в «гранжевой» одежде на фоне [[саванна|саванны]]. После этой фотосессии Макменами стали воспринимать как неофициальное «лицо гранжа» — её образ включал сбритые брови и коротко стриженные волосы<ref>{{cite web|author=Newman, Rebecca|title=Nars attack: how the cult beauty brand has spent 20 years at the top|publisher=''London Evening Standard''|date=2014-07-04|url=https://www.standard.co.uk/lifestyle/esmagazine/nars-attack-how-the-cult-beauty-brand-has-spent-20-years-at-the-top-9582536.html|access-date=2014-08-13|lang=en|archive-date=2014-08-13|archive-url=https://web.archive.org/web/20140813164349/http://www.standard.co.uk/lifestyle/esmagazine/nars-attack-how-the-cult-beauty-brand-has-spent-20-years-at-the-top-9582536.html|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web|author=Burley, Isabella|title=François Nars and the immaculate makeover|publisher=''Dazed''|volume=IV|issue=Spring 2014|url=http://www.dazeddigital.com/fashion/article/18961/1/francois-nars-and-the-immaculate-makeover|access-date=2014-08-13|lang=en|archive-date=2014-08-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20140814060335/http://www.dazeddigital.com/fashion/article/18961/1/francois-nars-and-the-immaculate-makeover|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web|title=François Nars — Voguepedia|url=http://www.vogue.com/voguepedia/Francois_Nars|website=Vogue.com|archive-url=https://web.archive.org/web/20140606042453/http://www.vogue.com/voguepedia/Francois_Nars|archive-date=2014-06-06|access-date=2015-05-22|lang=en}}</ref>. Элементы гранж-моды также начали использовать такие известные модельеры, как [[Лакруа, Кристиан|Кристиан Лакруа]], [[Каран, Донна|Донна Карен]] и [[Лагерфельд, Карл|Карл Лагерфельд]]<ref name="Worsley" />. В 1993 году Джеймс Трумэн, редактор журнала ''{{нп1|Details (журнал)|Details|en|Details (magazine)}}'', заявил: «Для меня гранж — это не антимода, это немодность. Панк был антимодой. Он делал заявление. В этом смысле гранж не несёт в себе манифестов, поэтому для него было бы безумием стать модным манифестом»<ref>{{Cite web|url=https://www.nytimes.com/1992/11/15/style/grunge-a-success-story.html?pagewanted=all|title=Grunge: A Success Story|last=Marin|first=Rick|date=1992-11-15|work=|access-date=|lang=en|archive-date=2022-03-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20220311192237/https://www.nytimes.com/1992/11/15/style/grunge-a-success-story.html?pagewanted=all|url-status=live}}</ref>. Неряшливое чувство моды определило внешний вид «поколения бездельников», которое «прогуливало уроки, [[Курение каннабиса|курило траву]]… [и] сигареты и слушало музыку», мечтая однажды стать [[Звезда (знаменитость)|рок-звёздами]]<ref name="Rise" />.

=== Последующие годы ===
Хотя интерес к гранж-движению упал до минимума после смерти Курта Кобейна в 1994 году, модельеры продолжают время от времени выпускать коллекции, вдохновлённые этим жанром. В 2008 году гранжевый стиль вернулся в модный тренд, а в 2013 году дизайнер бренда [[Yves Saint Laurent]] [[Слиман, Эди|Эди Слиман]] организовал модный показ одежды сезона «осень/зима». По словам Слимана, во время создания коллекции его музой была Кортни Лав. Сама музыкантша отзывалась положительно о работе модельера: «Не в обиду Эм Джею [Марку Джейкобсу], но он так и не понял [сути гранжа] до конца. Вот то, что он [гранж] представляет на самом деле. Эди знает, что делает. У него получилось точно всё передать, в отличие от Эм Джея и Анны [Суи]»<ref>{{cite web|url=http://www.refinery29.com/2013/03/43945/courtney-love-marc-jacobs-got-grunge-wrong|title=Courtney Love Has Spoken: Why Hedi Slimane Rules (And Why She Might Be Wrong)|last=Manders|first=Hayden|date=2013-03-06|website=Refinery29.com|publisher=|access-date=2018-12-10|lang=en|archive-date=2018-07-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180720051649/https://www.refinery29.com/2013/03/43945/courtney-love-marc-jacobs-got-grunge-wrong|url-status=live}}</ref>. По словам Лав, они с Кобейном сожгли коллекцию одежды бренда Perry Ellis, которую они получили от Марка Джейкобса в подарок: «Мы были панками, нам не нравились такие вещи»<ref>{{cite web|url=http://wwd.com/eye/people/courtney-love-on-birkins-and-sex-3189035/|title=Courtney Love on Birkins and Sex|last=Strugatz|first=Rachel|date=2010-07-10|publisher=WWD|access-date=|archive-date=2018-07-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180720023940/https://wwd.com/eye/people/courtney-love-on-birkins-and-sex-3189035/|url-status=live}}</ref>. В 2016 году гранж пережил фешенебельное «переосмысление» стиля с подачи таких музыкантов, как [[ASAP Rocky]], [[Рианна]] и [[Уэст, Канье|Канье Уэст]]<ref name="Elan">{{Cite web|url=https://www.theguardian.com/fashion/2016/apr/13/how-aap-rocky-rihanna-and-kanye-west-reinvented-grunge-style|title=How A$AP Rocky, Rihanna and Kanye West reinvented grunge style|last=Elan|first=Priya|date=2016-04-13|work=|publisher=The Guardian|access-date=2018-12-10|lang=en|archive-date=2019-02-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20190201135017/https://www.theguardian.com/fashion/2016/apr/13/how-aap-rocky-rihanna-and-kanye-west-reinvented-grunge-style|url-status=live}}</ref>. Редактор культового британского журнала ''[[I-D magazine]]'' так прокомментировала эту ситуацию: «Визуальный стиль гранжа больше не является знаком аутентичности, хотя бунтарские символы (ботинки фирмы „[[Dr. Martens]]“, клетчатые рубашки) вездесущи на центральных улицах»<ref name="Elan" />. В 2018 году Марк Джейкобс перевыпустил свою «гранжевую» коллекцию сезона «весна/лето» 1993, сделавшую его знаменитым; дизайнер полностью повторил все 26 луков из коллекции, получившей название «Bootleg Redux Grunge», в том числе обувь и аксессуары<ref name="Jacobs">{{cite web|url=https://www.buro247.ru/news/fashion/7-nov-2018-marc-jacobs-grunge-collection-reissue.html|title=Марк Джейкобс перевыпустил свою «гранжевую» коллекцию, созданную для Perry Ellis|publisher=buro247.ru|lang=ru|access-date=2019-01-02|date=2018-11-07|archive-url=https://web.archive.org/web/20190102193700/https://www.buro247.ru/news/fashion/7-nov-2018-marc-jacobs-grunge-collection-reissue.html|archive-date=2019-01-02}}</ref>. Тем не менее, модное событие было омрачено скандалом — оставшиеся члены Nirvana подали на Джейкобса в суд, так как дизайн одной из футболок частично копировал изображение их жёлтого смайлика, у которого вместо глаз в виде букв Х размещены буквы M и J. Nirvana владеет авторскими правами на этот смайлик с 1992 года, в иске дизайн Джейкобса назвали «вопиющим грабежом»<ref>{{cite web|url=https://daily.afisha.ru/news/22997-gruppa-nirvana-podala-isk-k-marku-dzheykobsu-iz-za-krazhi-smaylika/|title=Группа Nirvana подала иск к Марку Джейкобсу из-за кражи смайлика|publisher=''[[Афиша (журнал)|Афиша]]''|lang=ru|access-date=2019-01-02|date=2018-12-29|archive-url=https://web.archive.org/web/20190102193552/https://daily.afisha.ru/news/22997-gruppa-nirvana-podala-isk-k-marku-dzheykobsu-iz-za-krazhi-smaylika/|archive-date=2019-01-02}}</ref>.

== Наркотики и алкоголь ==
[[Файл:Mother Love Bone.jpg|250px|thumb|left|Одна из ярчайших звёзд сиэтлской сцены, [[Вуд, Эндрю|Эндрю Вуд]] (на фото в центре), погиб в возрасте 24 лет от [[Передозировка|передозировки]] [[героин]]а. Проблемы с наркотиками были у многих исполнителей этого жанра и гранж стал прочно ассоциироваться с героином. Именно Вуду была посвящена песня группы [[Alice in Chains]] «[[Would?]]»]]
Многие музыкальные субкультуры были тесно связаны с определённым видом наркотиков, например, [[контркультура]] [[хиппи]] и движение [[регги]] прочно ассоциировались с [[марихуана|марихуаной]] и [[Психоделики|психоделиками]]. В 1990-е годы СМИ уделяли много внимания теме популярности героина среди музыкантов гранж-сцены Сиэтла. В 1992 году газета ''The New York Times'' перечислила в своей статье «три основных наркотика» города: «[[эспрессо]], [[пиво]] и [[героин]]»<ref name="Marin" />; в свою очередь, в 1996 году музыкальное онлайн-издание ''Perfect Sound Forever'' окрестило музыкальную среду Сиэтла «субкультурой, которая наиболее плотно сидела на героине»<ref name=heroin>{{cite web |url=http://www.furious.com/perfect/heroin.html |title=`Rock 'n' Horse: Rock's Heroin Connection |last=Dasein |first=Deena |date=1996-12 |publisher=Perfect Sound Forever |access-date=2017-01-29 |quote= |lang=en |archive-date=2016-12-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20161220004534/http://www.furious.com/perfect/heroin.html |url-status=live }}</ref>. По словам Тима Джонза из ''The Guardian'', «… героин [начал] разрушать [гранж-]сцену с момента её создания в середине 1980-х»; журналист подчёркивал, что «… [столь сильное] фигурирование героина [в гранже] отражает самоненавистнический, нигилистический аспект этой музыки». Джонз заявлял, что помимо ряда летальных исходов от передозировок героина, такие гранж-музыканты, как [[Уайланд, Скотт|Скотт Уайланд]] из группы [[Stone Temple Pilots]], а также Кортни Лав, [[Ланеган, Марк|Марк Ланеган]], [[Чемберлин, Джимми|Джимми Чемберлин]] и {{нп1|Дандо, Эван|Эван Дандо|en|Evan Dando}} тоже «имели проблемы с наркотиками, но справлялись и выбирались из этих передряг»<ref>{{cite web |url=https://www.theguardian.com/music/2011/mar/10/deadliest-music-genre-grunge-mike-starr |title=Mike Starr and the deadliest musical genre Another grunge star has died young. Tim Jonze asks: is it the most lethal genre? |last=Jonze |first=Tim |date=2011-03-10 |publisher=The Guardian |access-date=2017-02-06 |quote= |lang=en |archive-date=2017-02-07 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170207121523/https://www.theguardian.com/music/2011/mar/10/deadliest-music-genre-grunge-mike-starr |url-status=live }}</ref>. В книге 2014 года, посвящённой наркотикам в американском обществе, отмечалось, что в то время как в 1980-х люди использовали «стимулирующий» [[кокаин]], чтобы пообщаться и «хорошо провести время», в 1990-х для гранж-музыкантов героин являлся «депрессантом», средством «отстранения» в «кокон» с целью почувствовать себя «защищённым от сурового и неумолимого мира, который сулил … мало перспектив для … перемен или надежды»<ref name="Marion p. 888">Marion, Nancy E and Oliver, Willard M. ''Drugs in American Society: An Encyclopedia of History, Politics, Culture. and the Law''. ABC-CLIO, 2014 . p. 888.</ref>. В свою очередь, публицист Джастин Хендерсон утверждал, что все «расслабляющие» [[опиаты]], такие как «героин, [[морфин]], [[кодеин]], [[опиум]], [[гидрокодон]] … казалось, были осознанно выбранной привычкой для многих гранжеров»<ref name="auto" />. После смерти Курта Кобейна его вдова, певица Кортни Лав, охарактеризовала Сиэтл как «наркотическую [[Мекка|Мекку]], где гораздо легче достать героин, нежели в [[Сан-Франциско]] или [[Лос-Анджелес]]е»<ref name=seattletimes />.

Название дебютного альбома Nirvana ''[[Bleach (альбом)|Bleach]]'' было вдохновлено образовательным плакатом американской медицинской программы, направленной на [[снижение вреда]] среди героиновых наркоманов, в котором говорилось: «Отбеливайте свою „кухню“ [имелись в виду [[шприц]] и [[Медицинские иглы|игла]]], прежде чем закайфовать»{{ref+|То есть предлагалось стерилизовать шприцы и иглы в хлорной извести, убивающей вирус СПИДа. Во время проведения программы даже встречались люди, одетые, как бутылка с хлорной известью, которые ходили по улицам и раздавали всем бутылочки с аналогичной жидкостью. По словам Брюса Пэфитта, совладельца Sub Pop Records, «мы [с Nirvana] были свидетелями того, как известь может стать самым ценным веществом на Земле».|комм.}}<ref>{{cite web|url=http://nirvanaall.ru/knigi.php?i=im4 |title=Глава 4. Первый альбом|archive-url=https://web.archive.org/web/20180713134918/http://nirvanaall.ru/knigi.php?i=im4|archive-date=2018-07-13|lang=ru|publisher=nirvanaall.ru}}</ref>. Плакат был выпущен {{нп1|Государственный департамент здравоохранения США|Государственным департаментом здравоохранения США|en|Health departments in the United States}} с целью снизить количество заражений [[СПИД]]ом, вызванных совместным повторным использованием игл среди наркоманов. Песня группы Alice in Chains «God Smack» включает в себя строку «Stick your arm for some real fun» ({{lang-ru|Ширнись, чтобы стало по-настоящему весело}}) (аллюзия на героиновую инъекцию)<ref name=heroin />. Среди сиэтлских музыкантов, известных употреблением героина, фигурировали: Курт Кобейн, который принял дозу наркотика «перед тем как выстрелить себе в голову»; «[[Вуд, Эндрю|Эндрю Вуд]] из [[Mother Love Bone]] [который погиб] от передозировки героина в 1990 году»; «[[Сарджент, Стефани|Стефани Сарджент]] из [[7 Year Bitch]], скончавшаяся от передозировки этим же опиатом в 1992 году; Лэйн Стейли из Alice in Chains, который подробно описал свою борьбу с героином [в песнях группы]» и умер от тяжёлых последствий наркотика в 2002-м<ref name=seattletimes>{{cite web |url=http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=19940420&slug=1906421 |title=`Seattle Scene' And Heroin Use: How Bad Is It? |author=<!--Staff writer(s); no by-line.--> |date=1994-04-20 |publisher=The Seattle Times |access-date=2017-01-29 |quote= |lang=en |archive-date=2018-07-19 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180719201032/http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=19940420&slug=1906421 |url-status=live }}</ref>. От передозировки героином погибли также бас-гитарист Alice in Chains [[Старр, Майк|Майк Старр]] (2011 год) и гастрольный клавишник The Smashing Pumpkins [[Мелвойн, Джонатан|Джонатан Мелвойн]] (1996 год)<ref name="Marion p. 888" />. В середине 1990-х от остановки сердца, вызванной передозировкой [[кокаин]]а, скончался фронтмен группы [[Blind Melon]] [[Хун, Шэннон|Шэннон Хун]]<ref>{{cite web | url = http://www.tcpl.lib.in.us/ref/jcindex.htm#deaths | title = Tippecanoe Public Library Local Newspaper Birth, Death, Engagement and Marriage Index Genealogy Resources | access-date = 2008-01-04 | lang = en | archive-date = 2008-01-10 | archive-url = https://web.archive.org/web/20080110035558/http://www.tcpl.lib.in.us/ref/jcindex.htm#deaths | url-status = live }}</ref>, чей [[Blind Melon (альбом)|дебютный альбом]] получил четырежды «платиновый» статус<ref>{{cite web|url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=blind+melon&ti=blind+melon&lab=capitol&genre=&format=&date_option=release&from=&to=&award=&type=&category=&adv=SEARCH#search_section|title=Blind Melon Certification|lang=en|access-date=2019-03-29|publisher=[[RIAA]]|archive-date=2019-03-29|archive-url=https://web.archive.org/web/20190329164124/https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=blind+melon&ti=blind+melon&lab=capitol&genre=&format=&date_option=release&from=&to=&award=&type=&category=&adv=SEARCH}}</ref>. 3 декабря 2015 года от передозировки наркотических средств (предположительно смеси кокаина и [[MDMA]]) умер Скотт Уайланд — по мнению врачей, определённую роль в гибели музыканта сыграла [[Бронхиальная астма|астма]] и изнурённость его организма многолетней наркозависимостью<ref>{{cite web|url=https://lenta.ru/news/2015/12/18/scott/|title=Причиной смерти Скотта Вейланда названа передозировка наркотиков|work=Lenta.ru|date=2015-12-18|access-date=2018-07-02|lang=ru|archive-date=2018-07-02|archive-url=https://web.archive.org/web/20180702132806/https://lenta.ru/news/2015/12/18/scott/}}</ref>. 18 мая 2017 года покончил жизнь самоубийством 52-летний [[Крис Корнелл]], по результатам вскрытия было установлено, что перед тем как повеситься, вокалист принял семь различных лекарственных средств, среди которых были [[барбитураты]], [[кофеин]] и [[лоразепам]]<ref>{{cite web|url=https://www.bbc.com/russian/news-40142080|title=Лидер Soundgarden перед смертью принял семь лекарств|work=BBC|date=2017-06-03|access-date=2018-07-02|lang=ru|archive-date=2017-06-06|archive-url=https://web.archive.org/web/20170606022322/https://www.bbc.com/russian/news-40142080}}</ref>. Впоследствии суицид Корнелла называли одной из причин самоубийства фронтмена [[Linkin Park]] [[Беннингтон, Честер|Честера Беннингтона]]<ref>{{cite web|url=https://24tv.ua/ru/muzykanty_rasskazali_pochemu_povesilsja_chester_bennington_n844014|title=Почему повесился Честер Беннингтон: музыканты и друзья назвали причины|publisher=24 канал|lang=ru|access-date=2018-07-02|archive-date=2017-08-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20170801123330/https://24tv.ua/ru/muzykanty_rasskazali_pochemu_povesilsja_chester_bennington_n844014}}</ref>, который покончил с собой в день рождения музыканта — 20 июля 2017 года; одной из причин смерти называлась также долгая борьба с алкогольной и наркотической зависимостями артиста<ref>{{cite web|url=https://lenta.ru/articles/2017/07/21/lpark/|title=Горький парк — Что убило лидера Linkin Park Честера Беннингтона|work=Lenta.ru|date=2017-07-21|access-date=2018-07-02|lang=ru|archive-date=2017-07-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20170722071236/https://lenta.ru/articles/2017/07/21/lpark/}}</ref><ref>{{cite web|url=https://ria.ru/culture/20170721/1498910013.html|title="Я свожу себя с ума": с чем боролся солист Linkin Park Честер Беннингтон|work=РИА|lang=ru|access-date=2018-07-02|archive-date=2017-08-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20170801073925/https://ria.ru/culture/20170721/1498910013.html}}</ref>.
[[Файл:BleachYour Works.png|250px|thumb|right|Название [[Bleach (альбом)|дебютного альбома]] [[Nirvana]] было вдохновлено образовательным плакатом американской медицинской программы, направленной на [[снижение вреда]] среди героиновых наркоманов и снижения распространения [[СПИД]]а. На плакате написано: «Отбеливайте свою „кухню“ [имелись в виду [[шприц]] и [[Медицинские иглы|игла]] перед дозой], прежде чем закайфовать»]]
Тем не менее в 1994 году [[Хаус, Дэниел|Дэниел Хаус]], владелец лейбла [[C/Z Records]], оспорил мнение о засилье наркотиков на гранжевой сцене, заявив, что «[в Сиэтле] (героина) было не больше, чем где-либо ещё», и подчеркнув, что «героин не является важной частью культуры [Сиэтла]» — «марихуана и алкоголь… распространены гораздо сильнее»<ref>{{cite web|url=http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=19940420&slug=1906421|title=Seattle Scene' And Heroin Use: How Bad Is It?|work=The Seattle Times|lang=en|access-date=2018-07-19|archive-date=2018-07-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20180719201032/http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=19940420&slug=1906421}}</ref>. В том же году Джефф Гилберт, один из редакторов журнала ''[[Guitar World]]'', отметил, что медийное ассоциирование гранжевой сцены Сиэтла с героином было «раздуто [прессой]»; в свою очередь подчеркнув, что местные музыканты «были [просто] кучкой [марихуановых] укурышей»<ref name=seattletimes />. Анализируя десятилетие 1990-х, публицист Джил Трой отмечал, что представители гранж-сцены «при выборе наркотиков переключились с фешенебельного кокаина [среднего класса 1980-х] на марихуану [[Синий воротничок|синих воротничков]]»<ref>{{книга |заглавие=The Age of Clinton: America in the 1990s |издательство={{нп1|Thomas Dunne Books}} |год=2015 |isbn=978-1250063724 |страницы=105 |автор=Troy, Gil }}</ref>, а редакция журнала ''Rolling Stone'' выражала мнение, что сиэтлские музыканты были «сумасшедшими от кофе [эспрессо]» днём, «поглощая ночью океаны пива фирмы Java, смешанного с [[ликёр]]ом», подытожив: «неудивительно, что музыка [гранж] звучит именно так [будто так оно и есть]»<ref>{{cite web|author=Azzerad, Michael|title=Grunge City: The Seattle Scene For real rockers, Seattle is the ultimate Wet Dream|publisher=''Rolling Stone''|date=1992-04-16|url=https://www.rollingstone.com/music/news/grunge-city-the-seattle-scene-19920416|lang=en|access-date=2018-07-16|archive-date=2018-05-27|archive-url=https://web.archive.org/web/20180527232115/https://www.rollingstone.com/music/news/grunge-city-the-seattle-scene-19920416|url-status=dead}}</ref>. «Некоторые ветераны музыкальной сцены [Сиэтла] утверждали, что [[3,4-Метилендиоксиамфетамин|MDA]]», наркотик, схожий с [[MDMA|экстази]], «был жизненно важной частью гранжа», так как употреблявшая его публика получала эффект «бодрого тела» (в отличие от «ясного разума» марихуаны), благодаря чему могла по достоинству оценить «тяжёлые басовые [[Грув (музыка)|грувы]]»<ref>SPIN. Апрель 2004 — Page 65. Vol. 20, No. 4</ref>. В свою очередь, Пэт Лонг в своей книге «History of the NME» отмечал, что гранжеры, связанные с лейблом Sub Pop, устраивали многодневные вечеринки, употребляя там MDMA — это демонстрирует, что «тёплые лучи» экстази оказали влияние даже во влажном, сером и изолированном северо-западном регионе<ref>Long, Pat. ''The History of the NME: High times and low lives at the world’s most famous music magazine''. Pavilion Books, 2012.</ref>.

== Графический дизайн ==
В отношении [[Графический дизайн|графического дизайна]] и изображений общей чертой гранжевых исполнителей было использование «[[Музыка лоу-фай|лоу-фай]]» эстетики и преднамеренно нешаблонных изображений на альбомах, например, мрачных или расплывчатых фотографий, коллажей и {{нп1|Винтажность|винтажных|en|Distressing}} надписей. Ранние обложки гранж-альбомов и концертные флаеры печатались на ксероксе не из-за «преданности [[DIY]]-идеологии», а из-за экономической необходимости, поскольку у групп «было чрезвычайно мало денег»<ref>Dousner, Stephen. «Is there anything left to say about Kurt Cobain’s legacy». ''Pitchfork''. March 31, 2014</ref>. Эстетика «Сделай сам» уже была общей чертой дизайна панк-рока, но в период гранжа кустарное творчество получило дальнейшее развитие благодаря более широкому использованию компьютеров [[Macintosh]] для самостоятельной публикации и цифровой обработки изображений. Вне музыки этот стиль иногда называют «гранж-типографией»<ref name="Liu">{{cite news|author=Liu, Caitlin|title=Creating a New Generation of Vivid Typefaces|url=https://www.nytimes.com/1996/08/05/business/creating-a-new-generation-of-vivid-typefaces.html?pagewanted=all|publisher=[[New York Times]]|access-date=2016-02-06|lang=en|archive-date=2018-07-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20180719235739/https://www.nytimes.com/1996/08/05/business/creating-a-new-generation-of-vivid-typefaces.html?pagewanted=all}}</ref><ref name="Walker">{{cite news|author=Walker, Rob|title=Type Casting|url=https://www.nytimes.com/2005/07/17/magazine/type-casting.html|publisher=[[New York Times]]|access-date=2016-02-06|lang=en|archive-date=2018-07-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20180719235727/https://www.nytimes.com/2005/07/17/magazine/type-casting.html}}</ref><ref name="Businessweek">{{cite web|author=Brustein, Joshua|title=Font War: Inside the Design World's $20 Million Divorce|url=http://www.businessweek.com/articles/2014-04-08/font-war-inside-the-design-worlds-20-million-divorce|website=Businessweek|publisher=Bloomberg|access-date=2014-09-28|archive-date=2015-01-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20150124045941/http://www.businessweek.com/articles/2014-04-08/font-war-inside-the-design-worlds-20-million-divorce|url-status=live}}</ref>. Известным примером экспериментального гранжевого дизайна был журнал ''[[Ray Gun]]'' [[арт-директор]]а [[Карсон, Дэвид (графический дизайнер)|Дэвида Карсона]]<ref name="The Rise And Fall Of Grunge Typography">{{cite web|author =Shetty, Sharan |title=The Rise And Fall Of Grunge Typography|url=http://www.theawl.com/2012/08/grunge-typography|website=The Awl|date=2012-08-21|access-date=2015-09-25|url-status=dead|archive-url=https://web.archive.org/web/20150925150838/http://www.theawl.com/2012/08/grunge-typography|archive-date=2015-09-25|lang=en}}</ref><ref name="Palladino">{{cite web|last=Palladino|first=Valentina|title=Angst, imagination, and the Ray Gun Effect: a history of grunge typography|url=https://www.theverge.com/2013/12/27/5247944/the-awl-history-of-grunge-typography|work=The Verge|publisher=Vox Media|access-date=2013-12-29|date=2013-12-27|lang=en|archive-date=2018-07-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20180719233746/https://www.theverge.com/2013/12/27/5247944/the-awl-history-of-grunge-typography|url-status=live}}</ref>.

Карсон, которого называли «крёстным отцом графического дизайна гранжа», разработал технику «разрывания, измельчения и перекройки букв» с использованием «напечатанных поверх, дисгармоничных букв» и экспериментального дизайна, включая «преднамеренные ошибки в вёрстке»<ref name="Eskilon, Stephen 2012">Eskilon, Stephen. ''Graphic Design: A New History, Second Edition''. Yale University Press, 2012.</ref>. В своём творчестве Карсон прибегал к «беспорядочному и хаотичному дизайну» и не соблюдал «[классические] правила [[Композиция (изобразительное искусство)|композиции]]», руководствуясь «практическим, личным и интуитивным» подходом<ref>{{cite web |url=https://www.flipsnack.com/blog/5-useful-design-tips-from-the-father-of-grunge-david-carson/ |title=5 useful design tips from the father of grunge David Carson |last=Coroi |first=Patricia |date=2016-05-19 |publisher=Flipsnack |access-date=2017-02-22 |quote= |lang=en |archive-date=2016-08-02 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160802095803/http://www.flipsnack.com/blog/5-useful-design-tips-from-the-father-of-grunge-david-carson/ |url-status=live }}</ref>. Ещё одним известным «[гранжевым] графическим дизайнером» был {{нп1|Эрлс, Эллиотт|Эллиотт Эрлс|en|Elliott Earls}}, который использовал «искажённые … <!-- более старые-->старинные шрифты» и «агрессивно неразборчивый» стиль, перенявший «неопрятную выразительность» эстетики «гранж-музыки»; этот радикальный, [[Антисистема|антисистемный]] подход в графическом дизайне был навеян [[дадаизм]]ом 1910-х годов<ref name="Eskilon, Stephen 2012" />. Самыми популярными «гранж-шрифтами» были: «Droplet» Хэта Нгайена, «Morire» Гарриета Горена и «Tema Canante» Эрика Лайна<ref name="The Rise And Fall Of Grunge Typography" /><ref name="Palladino" />. По словам Свена Леннартца, гранж-дизайн изображений имеет «реалистичный, аутентичный внешний вид», который создаётся при использовании имитации рваной бумаги, потрёпанных углов, складок, пожелтевшего скотча, кофейных пятен, нарисованных от руки изображений и рукописных слов, обычно над «грязной» фоновой текстурой, которая выполнена унылыми, приглушёнными цветами<ref>{{cite web|url= https://www.smashingmagazine.com/2008/03/the-secrets-of-grunge-design/|title= The Secrets of Grunge Design|last= Lennartz|first= Sven|date= 2008-03-11|website= www.smashingmagazine.com|publisher=[[Smashing Magazine]]|access-date= 2017-03-15|quote= |lang= en|archive-date= 2017-03-16|archive-url= https://web.archive.org/web/20170316024920/https://www.smashingmagazine.com/2008/03/the-secrets-of-grunge-design/|url-status= live}}</ref>.

Ключевой фигурой в создании «визуального образа» гранж-сцены для обывателей стал музыкальный фотограф [[Питерсон, Чарльз|Чарльз Питерсон]], чьи [[Чёрно-белая фотография|чёрно-белые]], [[Кадрирование|нераскадрированные]], а иногда и размытые снимки, запечатлевшие участников музыкального андеграунда северо-западного побережья, одетых в характерную повседневную одежду, активно использовались лейблом Sub Pop для продвижения этих групп<ref>{{Cite web|url=http://petapixel.com/2015/03/03/photographer-charles-peterson-captured-the-birth-of-grunge-music-in-seattle/|title=Photographer Charles Peterson Captured the Birth of Grunge Music in Seattle 3 March 2015|last=|first=|date=|website=PetaPixel|publisher=|access-date=2016-10-29|lang=en|archive-date=2019-04-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20190425125438/https://petapixel.com/2015/03/03/photographer-charles-peterson-captured-the-birth-of-grunge-music-in-seattle/|url-status=live}}</ref><ref name=":0">{{Cite web|url=http://theressomethinghardinthere.blogspot.com.au/2011/10/charles-peterson-bringing-seattle-sound.html|title=Charles Peterson : bringing the Seattle sound to life behind his camera lens. 16 October 2011|last=|first=|date=|website=There's something hard in there|publisher=|access-date=2016-10-29|lang=en|archive-date=2018-02-16|archive-url=https://web.archive.org/web/20180216084717/http://theressomethinghardinthere.blogspot.com.au/2011/10/charles-peterson-bringing-seattle-sound.html|url-status=live}}</ref>.

== Литература ==
[[Файл:GirlPower.jpg|160px|thumb|left|Обложка «кустарного» {{нп1|зин (СМИ)|зина|en|Zine}} группы [[Bikini Kill]], направленного на адептов движения [[riot grrrl]]]]

=== Зины ===
Следуя традиции любительских, фанатских {{нп1|зин (СМИ)|зинов|en|Zine}}, ставших неотъемлемой частью [[панк|панк-движения]] 1980-х, участники гранж-сцены также выпускали [[DIY]]-публикации, которые «распространялись на концертах или по почте». Зины, как правило, копировались и содержали рукописные, «раскрашенные вручную» страницы с «опечатками, грамматическими и орфографическими ошибками и спутанной нумерацией» — всеми признаками их любительской природы<ref name="Leonard, Marion 2007. p. 140">Leonard, Marion. ''Gender in the Music Industry: Rock, Discourse and Girl Power.'' [[Ashgate Publishing|Ashgate Publishing, Ltd.]], 2007. p. 140</ref>. В 1987—1991 годах Доун Андерсон ({{lang-en|Dawn Anderson}}) издавала гранж-зин ''Backlash'', который освещал «грязную, тяжёлую, более андеграундную и рокерскую сторону музыки Сиэтла», в том числе «панк, метал, андеграунд, гранж, ещё до того как он стал называться гранжем, и даже какой-то местный [[хип-хоп]]»<ref>{{cite web|url=http://10thingszine.blogspot.ca/2009/02/dawn-andersons-backlash-fanzine.html|title=Backlash fanzine!|website=10thingszine.blogspot.ca|access-date=2018-01-18|lang=en|archive-date=2018-01-18|archive-url=https://web.archive.org/web/20180118181320/http://10thingszine.blogspot.ca/2009/02/dawn-andersons-backlash-fanzine.html|url-status=live}}</ref>. Ещё одним из ранних гранжевых изданий был зин ''Grunge Gerl #1'', который был направлен на аудиторию движения [[riot grrrl]] Лос-Анджелеса и близлежащих районов. Издание выходило под лозунгом «мы девушки, мы злые, мы сильные»<ref name="Leonard, Marion 2007. p. 140" />.

=== Местные газеты ===
В 1992 году музыкальный критик ''[[Rolling Stone]]'' [[Майкл Азеррад]] назвал ''[[The Rocket (газета)|The Rocket]]'' «наиболее авторитетным рупором» сиэтлской гранжевой субкультуры<ref name="Azerrad" />. ''The Rocket'' представляла собой бесплатную газету, посвящённую музыкальной сцене северо-западного побережья, которая издавалась с 1979 года под руководством [[Кросс, Чарльз Р.|Чарльза Р. Кросса]]. Первоначально в газете освещались только «малоизвестные альтернативные группы» местного масштаба, такие как [[The Fartz]], The Allies, The Heats/The Heaters, Visible Targets, Red Dress и The Cowboys<ref name="McChesney">McChesney, Robert W. «Balancing Things Left of Center», ''The Rocket'', Issue #195, Декабрь 7-21, 1994, pgs. 12 & 14</ref>. Однако в середине 1980-х издание начало выпускать статьи о более известных коллективах вроде [[Slayer]], {{нп1|Wild Dogs|Wild Dogs|en|Wild Dogs}}, [[Queensrÿche]] и Metal Church. К 1988 году, когда популярность металлической сцены пошла на спад, акцент газеты сместился на местные протогранжевые ({{lang-en|proto-grunge}}) и [[альтернативный рок|альтернативные рок-группы]]. По словам Доун Андерсон, в 1988 году, задолго до того, как какое-либо другое издание обратило на них внимание, Soundgarden и Nirvana уже были звёздами газеты и печатались на её обложках<ref name="Anderson">Anderson, Dawn. «Timeline: 1988», ''The Rocket'', Issue #195, Декабрь 7-21, 1994, pg. 38</ref>. В 1991 году ''The Rocket'' также начала издаваться в [[Портленд (Орегон)|Портленде]] ([[штат Орегон]]).
[[Файл:Rocket299.jpg|200px|thumb|right|Обложка [[сиэтл]]ской газеты ''[[The Rocket (газета)|The Rocket]]'', считавшейся среди СМИ «наиболее авторитетным рупором» гранжевой субкультуры]]

=== Беллетристика ===
Возникший в Австралии [[Литературные жанры|литературный жанр]] {{нп1|Гранжевая литература|«гранж-литература»|en|Grunge lit}} представляет собой [[Художественная литература|вымышленную]] или {{нп1|автобиографический роман|полуавтобиографическую|en|Autobiographical novel}} беллетристику начала 1990-х годов, посвящённую судьбам молодых людей, живущих в «[[гетто]]», в «мире дезинтегрирующего будущего, где единственным спасением от … скуки является [[нигилизм|нигилистическое]] стремление к сексу, насилию, наркотикам и алкоголю»<ref name="leishman" />. Часто центральные персонажи романов маргинальны, бесправны, а также лишены какой-либо решимости и стремлений, выходящих за рамки удовлетворения своих основных потребностей. Как правило, гранж-литературу пишут «новые, молодые авторы»<ref name="leishman">Leishman, Kirsty, 'Australian Grunge Literature and the Conflict between Literary Generations', ''Journal of Australian Studies'', 23.63 (1999), pp. 94-102</ref>, которые исследовали «суровые, грязные, жизненные реалии» простых обывателей<ref name="leishman" />. Жанр описывали как подвид [[Грязный реализм|грязного реализма]] и ответвление литературы [[Поколение X|Поколения X]]<ref>{{cite web|author=Vernay, Jean-François|url=http://www.litencyc.com/php/stopics.php?rec=true&UID=5550|title=Grunge Fiction|publisher=''The Literary Encyclopedia''|date=2008-11-06|access-date=2009-09-09|lang=en|archive-date=2010-01-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20100103212109/http://litencyc.com/php/stopics.php?rec=true&UID=5550|url-status=live}}</ref>. Публицист Стюарт Гловер выражал мнение, что термин «гранж-литература» начал заимствовать базовое понятие «гранж» с «конца 1980-х — начала 1990-х годов … у [гранж-]групп Сиэтла»<ref name="stuartglover.com.au">{{cite web|author=Glover, Stuart|title=A Short Note on Grunge Fiction|url=http://www.stuartglover.com.au/wp-content/uploads/2011/08/A-short-note-on-Grunge-Fiction.pdf|publisher=stuartglover.com.au|lang=en|access-date=2019-05-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20170219073033/http://www.stuartglover.com.au/wp-content/uploads/2011/08/A-short-note-on-Grunge-Fiction.pdf|archive-date=2017-02-19|url-status=dead}}</ref>. По словам Гловера, «гранж-литература» была по большей части маркетинговым термином, используемым издательскими компаниями для продвижения определённой продукции; публицист подчёркивал, что большинство авторов, которых классифицировали как «гранжевых» писателей, отвергали навешиваемый на них ярлык<ref name="stuartglover.com.au" />. Австралийские фантасты Макгахан, Макгрегор и Циолкас критиковали «[[Гомогенизация|гомогенизирующий]] эффект» от объединения весьма отличающихся друг от друга групп писателей в один литературный жанр<ref name="leishman" />. Так, Циолкас назвал термин «гранж-литература» «детищем СМИ»<ref name="leishman" />.

== История ==

=== 1980—1985: истоки, предшественники и влияние ===
Уникальное звучание гранжа частично обусловлено {{нп1|Музыка Сиэтла|обособленностью Сиэтла|en|Music of Seattle}} от других музыкальных сцен. Как отмечал сооснователь Sub Pop Джонатан Поунмэн, «Сиэтл был прекрасным примером периферийного города с активной музыкальной сценой, которая была полностью проигнорирована американскими СМИ, зацикленными на Лос-Анджелесе и Нью-Йорке»<ref>Aston, Martin. «Freak Scene». ''Q: Nirvana and the Story of Grunge''. December 2005. p. 12.</ref>. В свою очередь, по утверждению Марка Арма, изоляция города означала, что «этот уголок карты был по-настоящему [[Инбридинг|инбредным]]: здесь копировались идеи друг друга»<ref>Wall, Mick. «Northwest Passage». ''Q: Nirvana and the Story of Grunge''. Декабрь 2005. p. 9.</ref>. В 1980-х Сиэтл был «отдалённым и провинциальным городом»; по словам Брюса Пэвитта, это было «пролетарское» и «небогатое» место, в связи с чем эстетика его музыкальной сцены — «рабочая одежда, шляпы дальнобойщиков, гитары из [[ломбард]]а» — представляла собой не искусственно выдуманный имидж, а результат того, что Сиэтл «был очень бедным»<ref name="Hunter-Tilney">{{cite web |url=https://www.ft.com/content/32fd8cf0-b42c-11e3-a102-00144feabdc0 |title=What Kurt Cobain teaches us about the American way of failure |last=Hunter-Tilney |first=Ludovic |date=2014-03-28 |publisher=Financial Times |access-date=2017-02-12 |quote= |lang=en |archive-date=2017-02-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170213090424/https://www.ft.com/content/32fd8cf0-b42c-11e3-a102-00144feabdc0 |url-status=live }}</ref>. К примеру, когда «„Nevermind“ возглавил национальный чарт США, Кобейн жил в машине»<ref name="Hunter-Tilney" />.
{{Listen2|Имя_файла=Black Sabbath - Sweet Leaf.ogg|pos=left| width = 30em|width2=250px|Название=«Sweet Leaf»|Описание=Группа [[Black Sabbath]] оказала сильнейшее влияние на звучание гранжа и всего [[альтернативный рок|альтернативного рока]] в целом<ref name="Calvert" /><ref name="goldman">{{cite web |url=http://articles.latimes.com/1990-05-26/entertainment/ca-363_1_alternative-metal-bands |title=Alternative Metal Bands Follow Zeppelin Lead : Records: New releases by Mind Over Four, Warrior Soul, Prong and Flotsam and Jetsam |work=Los Angeles Times |author=Jonathan Gold. |date=1990-05-26 |access-date=2013-02-02 |lang=en |archive-url=https://web.archive.org/web/20151209140156/http://articles.latimes.com/1990-05-26/entertainment/ca-363_1_alternative-metal-bands |archive-date=2015-12-09|url-status=live }}</ref>. Влияние творчества этого коллектива впоследствии отмечали такие исполнители, как [[Nirvana]], [[Alice in Chains]], [[The Smashing Pumpkins]], а также [[Silverchair]], которые [[семпл]]ировали [[рифф (музыка)|рифф]] песни «[[Sweet Leaf]]» для своей композиции «Leave Me Out» из крайне успешного диска ''[[Frogstomp]]''<ref>{{cite web|url=https://www.gigwise.com/photos/102631/bands-that-are-influenced-by-black-sabbath-metallica-iron-maiden|title=To celebrate and mourn the news of Black Sabbath's final tour|date=2015-09-04|lang=en|work=gigwise.com|access-date=2018-08-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20180803125112/https://www.gigwise.com/photos/102631/bands-that-are-influenced-by-black-sabbath-metallica-iron-maiden|archive-date=2018-08-03}}</ref>.}}
Сиэтлские группы начали смешивать метал- и панк-музыку около 1984 года, причём бо́льшая часть подобных экспериментов относилась к творчеству группы [[The U-Men]]{{sfn|Azerrad|2001|p=418}}. Тем не менее некоторые критики впоследствии отмечали, что, несмотря на каноническое место The U-Men в качестве пионеров гранж-направления, их звук в меньшей степени соотносился с хэви-металом и был гораздо более похожим на [[постпанк]]. Однако уникальные черты группы, возможно, являлись бо́льшим источником вдохновения, нежели сама эстетика<ref>{{cite web|url=https://www.allmusic.com/album/u-men-mw0003104006|title=U-Men – U-Men &#124; Songs, Reviews, Credits &#124; AllMusic|website=AllMusic|access-date=2017-12-01}}</ref>. Вскоре в Сиэтле сформировалась «разнообразная музыкальная сцена» с «отличительной сиэтлской индивидуальностью», выраженной творчеством местных «гаражных постпанк-групп»<ref name="Félix-Jäger, Steven 2017. p. 135" />. Гранж представлял собой развитие местной панк-рок-сцены и был вдохновлён музыкой таких коллективов, как [[The Fartz]], The U-Men, {{нп1|10 Minute Warning|10 Minute Warning|en|10 Minute Warning}}, {{нп1|The Accüsed|The Accüsed|en|The Accüsed}} и {{нп1|Fastbacks|Fastbacks|en|Fastbacks}}<ref name="Hype" />. Кроме того, значительное влияние на звучание жанра оказал медленный, тяжёлый и грязный стиль группы [[Melvins]]<ref>Wall, Mick. «Northwest Passage». ''Q: Nirvana and the Story of Grunge''. Декабрь 2005. p. 8.</ref>. По словам Роя Шукера, успех гранжа основывался на «столпах», которые были «заложены в 1980-х годах более ранними [[Альтернативный рок|альтернативными]] сценами»<ref name="Shuker, Roy 2013. p. 183">{{книга |заглавие=Understanding Popular Music Culture |ссылка=https://archive.org/details/understandingpop0000shuk_u8j5 |издание=4th Edition |издательство=[[Routledge]] |год=2013 |isbn=9-780415517133 |страницы=[https://archive.org/details/understandingpop0000shuk_u8j5/page/183 183] |автор=Shuker, Roy }}</ref>. Шукер утверждал, что музыкальные критики «особо выделяли бросающиеся в глаза целостность и аутентичность сиэтлской сцены»<ref name="Shuker, Roy 2013. p. 183" />.

На звучание гранжа повлиял также ряд американских музыкальных сцен, находившихся за пределами северо-западного региона. [[Альтернативный рок|Альтернативные рок-группы]] из северо-восточной части Соединённых Штатов, включая [[Sonic Youth]], [[Pixies]], [[Pavement]] и [[Dinosaur Jr.]], оставили глубокий отпечаток на концепции жанра. Благодаря покровительству гранж-сцене Sonic Youth, «сами того не осознавая, взрастили» многие местные коллективы и подкрепляли ярко выраженное независимое мировоззрение среди их музыкантов<ref>Everley, Dave. «Daydream Nation». ''Q: Nirvana and the Story of Grunge''. Декабрь 2005. p. 39.</ref>. Кроме того, гранжевые исполнители многое переняли у сырого, [[Дисторшн|искажённого]], насыщенного [[Обратная связь (техника)|фидбэком]] звучания [[Нойз-рок|нойзовых рок-групп]], таких как [[Scratch Acid]], [[Butthole Surfers]], [[The Jesus Lizard]], [[Killdozer]], {{нп1|Silverfish (группа)|Silverfish|en|Silverfish (band)}}, а также [[Flipper]] — коллектива, известного своим медленным и мрачным «нойзовым панком»<ref name="Gina Misiroglu 2015. p. 343" />{{sfn|Azerrad|2001|p=439}}.

Кроме того, предшественниками гранжа считаются нескольких австралийских рок-групп, включая The Scientists, Cosmic Psychos и Feedtime, чьё творчество оставило отпечаток на жанре за счёт звучания их музыки в эфире [[Студенческое радио|студенческих радиостанций]]{{ref+|Будучи диджеем одной из таких радиостанций, их музыку ставил в эфир будущий основатель Sup Pop Джонатан Поунмэн, а также участники группы Mudhoney.|комм.}}<ref>{{cite web|author=Hennesy, Kate|date=2013-08-11|url=http://www.smh.com.au/entertainment/music/cosmic-psychos-uberblokes-punked-pumped-and-primed-20130811-2rpt8.html|title=Cosmic Psychos: Uber-blokes punked, pumped and primed|publisher=''The Sydney Morning Herald''|access-date=2018-12-10|lang=en|archive-date=2017-12-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20171204220431/http://www.smh.com.au/entertainment/music/cosmic-psychos-uberblokes-punked-pumped-and-primed-20130811-2rpt8.html|url-status=live}}</ref><ref name="zan">{{cite web|author=Rowe, Zan|date=2008-09-26|url=http://www.abc.net.au/triplej/zan/blog/s2374282.htm|title=Jonathan Poneman from Sub-Pop takes five with the albums he wishes he’d released…|archive-url=https://web.archive.org/web/20160426200316/http://www.abc.net.au/triplej/zan/blog/s2374282.htm|archive-date=2016-04-26|publisher=''Mornings with Zan''|access-date=2018-12-10|lang=en|url-status=unfit}}</ref>. Влияние группы Pixies на музыку Nirvana отмечал фронтмен группы Курт Кобейн, который заявил в интервью журналу ''[[Rolling Stone]]'': «Когда я впервые услышал эту группу, то так привязался к ней, что вскоре меня вполне можно было считать её членом, во всяком случае — дублирующего состава. Мы переняли у Pixies чувство динамики, которое заключалось в умении переходить от мягких и тихих звуков к тяжёлым и громким»<ref>Fricke, David. «Kurt Cobain: The Rolling Stone Interview». ''[[Rolling Stone]]''. 27 января 1994.</ref>. В свою очередь, в августе 1997 года в интервью изданию ''Guitar World'' барабанщик Nirvana Дэйв Грол отметил: «Курту, Кристу [Новоселичу] и мне нравятся [[The Knack]], [[Bay City Rollers]], [[The Beatles]] и [[ABBA]] в той же степени, что и Flipper и [[Black Flag]]… Если вы послушаете любую запись Pixies — это [наша музыка] всё оттуда. Или даже „[[War Pigs]]“ [[Black Sabbath]] — там тоже это есть: сила [[Динамика (музыка)|динамики]]. Мы просто злоупотребляли ей [смешивая] с [[поп-рок|поп-песнями]] и пристрастились к этому [процессу]»<ref>{{книга |заглавие=Guitar World Presents Nirvana and the Grunge Revolution |ссылка=https://books.google.com/books?id=4R0xtoz_gQ8C&pg=178&dq=%22Beatles+and+Abba+just+as+much+as+we+liked+Flipper+and+Black+Flag%22%22You+listen+to+any+Pixies+record+and+it%27s+all+over+there.+Or+even+Black+Sabbath%27s%22%22War%20Pigs%22%22it%27s+there%3A+the+power+of+the+dynamic.+We+just+sort+of+abused+it+with+pop+songs+and+got+sick+with+it.%22 |год=1998 |издательство={{нп1|Hal Leonard LLC|Hal Leonard Corporation|en|Hal Leonard LLC}} |место=Milwaukee |isbn=0-7935-9006-X |страницы=170—171 |язык=en |автор=[[Guitar World]] |archive-date=2022-06-27 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220627123856/https://books.google.com/books?id=4R0xtoz_gQ8C&pg=178&dq=%22Beatles+and+Abba+just+as+much+as+we+liked+Flipper+and+Black+Flag%22%22You+listen+to+any+Pixies+record+and+it%27s+all+over+there.+Or+even+Black+Sabbath%27s%22%22War%20Pigs%22%22it%27s+there%3A+the+power+of+the+dynamic.+We+just+sort+of+abused+it+with+pop+songs+and+got+sick+with+it.%22 }}</ref>.
{{triple image|right|John Bigley vocalist U-Men.jpg|130|Jim Tillman Bassist U-Men 1983 Metropolis.jpg|130|Tom Price U-Men 1983 Metropolis.jpg|128|Сиэтлская [[панк-рок]]-группа [[The U-Men]] выступает на сцене «Metropolis». Местные группы начали смешивать метал- и панк-музыку в районе 1984 года, причём бо́льшая часть подобных экспериментов относилась к творчеству этого коллектива. Слева направо: Джон Бигли, Джим Тиллман и Том Прайс (1983 год){{sfn|Azerrad|2001|p=418}}}}
Помимо панк- и альтернативной музыки, в истоках многих гранж-групп прослеживается влияние хэви-метала начала 1970-х. Так, писатель {{нп1|Хейлин, Клинтон|Клинтон Хейлин|en|Clinton Heylin}}, автор книги «Babylon’s Burning: From Punk to Grunge», отмечал, что творчество Black Sabbath, «возможно, оказало самое большое влияние [среди групп] пред-панковской эры на северо-западную сцену»<ref>Heylin, p. 601.</ref>. Black Sabbath сыграли существенную роль в формировании звучания гранжа, благодаря своей музыке, а также записям, её вдохновившим<ref>Carden, Andrew. «Black Sabbath». ''Q: Nirvana and the Story of Grunge''. Декабрь 2005. p. 34.</ref>. По словам музыковеда {{нп1|Гулла, Боб|Боба Гуллы|en|Bob Gulla}}, звук Black Sabbath «фигурирует практически у всех самых популярных гранж-коллективов, включая Nirvana, Soundgarden и Alice in Chains»<ref>{{книга |заглавие=The Greenwood Encyclopedia of Rock History: The grunge and post-grunge years, 1991—2005 |издательство=[[Greenwood Publishing Group|Greenwood Press]] |год=2006 |isbn=9-780313329814 |страницы=231 |язык=en |автор=Gulla, Bob}}</ref>. Также, по мнению критиков, очевидное влияние на жанр оказала группа [[Led Zeppelin]], особенно в творчестве Soundgarden, стиль которой редакция журнала ''[[Q (журнал)|Q]]'' назвала находившимся «в плену у рока 1970-х, но [относившимся] презрительно к откровенному [[сексизм]]у и [[мачизм]]у [этого периода]»<ref>Brannigan, Paul. «Outshined». ''Q: Nirvana and the Story of Grunge''. Декабрь 2005. p. 102.</ref>. Джон Видерхорн из ''[[Guitar World]]'' писал: «Так что же такое гранж?…Представьте себе супергруппу, состоящую из [[Creedence Clearwater Revival]], Black Sabbath и [[The Stooges]], и вы будете достаточно близки к истине»<ref>{{книга |часть=Seattle Reign. The Rise and Fall of Seattle Grunge. By Jon Wiederhorn (pp. 1–12) |ссылка часть=https://books.google.com/books?id=4R0xtoz_gQ8C&pg=PT10&dq=%22So+what+exactly+is+grunge?%22%22Picture+a+supergroup+made+up+of+Creedence+Clearwater+Revival,+Black+Sabbath+and+the+Stooges,+and+you're+pretty+close%22 |заглавие=Guitar World Presents Nirvana and the Grunge Revolution |год=1998 |язык=en |автор=Guitar World}}</ref>. В свою очередь, Кэтрин Стронг утверждала, что наиболее повлиявшим на гранж металлическим жанром был [[трэш-метал]], мировоззрение которого включало «равенство с аудиторией», основанное на том, что «любой мог создать свою группу» (эту идеологию также разделял американский [[хардкор-панк]], который Стронг также упоминает как одно из ключевых музыкальных направлений, повлиявших на гранж) и впоследствии перенятое гранж-группами<ref name="Strong, Catherine 2016. p.18" />. По словам журналистки, гранж-музыканты, как и участники трэш-коллективов, относились негативно к популярным в то время группам «[[Глэм-метал|хэйр-метала]]»<ref name="Strong, Catherine 2016. p.18" />.

Стронг также утверждала, что «ответвление того, что [в США] считали хардкором, впоследствии стало известно как гранж»<ref name="Strong, Catherine 2016. p.18" />. Сиэтлский музыкант Джефф Стетсон поддерживал это мнение, отмечая, что «нет никакой реальной разницы… между панком и гранжем»<ref name="Stetson" />. Как и панк-группы, гранж-группы «воспринимались как коллективы, вернувшиеся к рок-н-ролльным истокам, которые напомнили публике, что музыка должна была быть сырой и неопрятной»; кроме того, они были ответом «напыщенному и гиперболизированному» [[прогрессивный рок|прогрессивному року]] или «легкомысленным коллективам вроде представителей хэйр-метала 1980-х»<ref name=popmatters />. Одним из примеров влияния американского хардкора на гранж является творчество музыки группы [[Black Flag]] из Лос-Анджелеса. Альбом 1984 года ''[[My War]]'', на котором участники коллектива объединили хэви-метал со своим традиционным звучанием, оказал мощнейшее влияние на музыкальное сообщество Сиэтла. По словам [[Тёрнер, Стив|Стива Тёрнера]] из Mudhoney, «многие люди по всей стране ненавидели тот факт, что Black Flag стал играть медленнее… но здесь [в Сиэтле] это восприняли с большим энтузиазмом… мы все воскликнули „Ура!“. Они были странными и охренительно звучали»{{sfn|Azerrad|2001|p=419}}. Тёрнер так объяснял интеграцию в гранж металлического влияния: «Хард-рок и метал никогда не считались большими врагами панк-сцены, в отличие от других жанров. Здесь была схожая ситуация: „Так как тут всего двадцать человек, вы не сможете найти группу, которую можно ненавидеть“»{{sfn|Azerrad|2001|p=419}}. [[Кросс, Чарльз Р.|Чарльз Р. Кросс]] выражал мнение, что гранж представлял собой «кульминацию двадцатилетнего периода развития панк-рока»<ref name="Cross, Charles R 2012" />. По словам публициста, группами, наиболее олицетворявшими гранж, были сиэтлские коллективы {{нп1|Blood Circus (группа)|Blood Circus|en|Blood Circus (band)}}, [[TAD]] и Mudhoney, а также [[денвер]]ская группа [[The Fluid]], подписавшая контракт Sub Pop; он утверждал, что Nirvana, сочетавшая в себе влияние поп-музыки, а также таких коллективов, как Sonic Youth и [[Cheap Trick]], звучала на порядок мелодичнее и легче, нежели такие группы, как Blood Circus<ref name="Cross, Charles R 2012" />.
{{Listen2|Имя_файла=Black-Flag-Nothing-Left-Inside.ogg|pos=left| width = 30em|width2=250px|Название=«Nothing Left Inside»|Описание=Второй альбом американской группы [[Black Flag]], ''[[My War]]'', оказался далёким от ортодоксальных канонов [[хардкор-панк|хардкор-музыки]], пионерами которой считался коллектив. Песни второй стороны пластинки больше напоминают [[дум-метал]]ические композиции в духе [[Black Sabbath]]<ref>{{cite web|url=https://www.punknews.org/review/14961/black-flag-my-war|title=Black Flag — My War|work=punknews.org|lang=en|access-date=2018-08-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20180803150122/https://www.punknews.org/review/14961/black-flag-my-war|archive-date=2018-08-03}}</ref>. Впоследствии альбом оказал серьёзное влияние на многие гранж- и [[метал]]-группы. В нынешнее время ''[[My War]]'' расценивается как культовый альбомом хардкор-панка и считается одной из первых записей протогранжа<ref>{{cite web|url=http://archive.seattleweekly.com/home/940403-129/kristnovoseliccontentionconscious|title=Revisiting Black Flag's My War|work=Seattle News|lang=en|access-date=2018-08-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20180803144839/http://archive.seattleweekly.com/home/940403-129/kristnovoseliccontentionconscious|archive-date=2018-08-03}}</ref><ref>{{cite web|url=https://mattsmusicmine.com/2016/11/30/classic-day-my-war/|title=CLASSIC DAY – MY WAR|work=mattsmusicmine.com|lang=en|access-date=2018-08-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20180803145400/https://mattsmusicmine.com/2016/11/30/classic-day-my-war/|archive-date=2018-08-03}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.complex.com/music/2012/10/50-albums-that-were-unfairly-hated-on/headless-heroes-of-the-apocalypse|title=50 Albums That Were Unfairly Hated On|work=complex.com|lang=en|access-date=2018-08-03|archive-date=2018-08-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20180803145555/https://www.complex.com/music/2012/10/50-albums-that-were-unfairly-hated-on/headless-heroes-of-the-apocalypse|url-status=live}}</ref>.}}
После того как [[Янг, Нил|Нил Янг]] сыграл несколько концертов с группой Pearl Jam и записал с ними альбом ''{{нп1|Mirror Ball|Mirror Ball|en|Mirror Ball}}'', некоторые представители СМИ стали называть его «крёстным отцом гранжа». Этот титул был основан не только на его работе с [[гаражный рок|гаражной рок-группой]] [[Crazy Horse (группа)|Crazy Horse]] и регулярном использовании [[дисторшн]]а — особенно в альбоме ''[[Rust Never Sleeps]]'' — но также на его одежде и публичном образе<ref>McNair, James. «''Rust Never Sleeps'' — Neil Young». ''Q: Nirvana and the Story of Grunge''. Декабрь 2005. p. 36.</ref>. Таким же важным альбомом, оказавшим существенное влияние на гранж-среду северо-запада Америки, считается второй лонгплей группы {{нп1|Redd Kross|Redd Kross|en|Redd Kross}} ''{{нп1|Neurotica (альбом)|Neurotica|en|Neurotica (album)}}''. Джонатан Поунмэн так отзывался об этой записи: «„Neurotica“ изменила мою жизнь и жизнь многих людей в музыкальном сообществе Сиэтла»<ref name="ew rk">{{cite web |title=This is the most important band in America? |date=1993-12-03 |url=http://www.ew.com/ew/article/0,,308818,00.html |work=[[Entertainment Weekly]] |access-date=2007-06-15 |lang=en |archive-date=2007-10-27 |archive-url=https://web.archive.org/web/20071027171430/http://www.ew.com/ew/article/0,,308818,00.html |url-status=dead }}</ref>.

Контекстом для возникновения сиэтлской гранж-сцены был «золотой век неудач, время, когда пласт американской молодёжи охватили… пороки лени и отсутствия мотивации»<ref name="Hunter-Tilney" />. «Бездельники [[Поколение X|Поколения X]]» продолжали отлынивать от работы, пытаясь примкнуть к «культу неудачников», который с подачи Курта Кобейна превратился в своеобразное «массовое развлечение»; действительно, знаменитая песня группы Nirvana «[[Smells Like Teen Spirit]]»… начинается со строчки «Это так весело — проигрывать и притворяться»{{ref+|Композиция считается многими своеобразным гимном Поколения X.|комм.}}<ref name="Hunter-Tilney" />. «Кредо гранжа» подразумевало «смерть от медленного удушья», «сопротивление путём ухода из мира»<ref>Huq, Rupa. ''Beyond Subculture: Pop, Youth and Identity in a Postcolonial World''. Routledge, 2007. On page titled «soundtracks to Generation X»</ref>. Публицистка Рупа Хук называла гранж «безжалостно [[Белые люди|белым]]» в «тембре и текстуре»<ref>Huq, Rupa. ''Beyond Subculture: Pop, Youth and Identity in a Postcolonial World''. Routledge, 2007 On page 2 after page titled «soundtracks to Generation X»</ref>. Роберт Лосс также утверждал, что хотя гранж-сцена была более гостеприимной для женщин, нежели [[глэм-метал]]ическое сообщество, и хотя гранж «стремился быть более восприимчивым к этническим и культурным различиям, он был в высшей степени белым»; журналист подчёркивал, что в творчестве музыкантов [[Хип-хоп (музыкальный жанр)|хип-хопа]], таких как [[Jay-Z]], гораздо больше «[[Кроссовер (музыка)|кроссоверности]]» для слушателей различных рас<ref name="loss" />. В свою очередь, профессор и музыковед Марк Мазулло прежде всего расценивал гранж как «социальную позицию или мировоззрение с соответствующей политической системой убеждений». По мнению Мазулло, для обывателей гранж стал прочно ассоциироваться с визуальным стилем американского северо-запада: «рваные джинсы и выцветшие фланелевые рубашки» — неряшливый вид, тесно связанный с уличной культурой Сиэтла, культурой употребления тяжёлых наркотиков и угрюмым ассортиментом «[[анархия|анархистов]]-[[веганство|веганов]], [[Белое отребье|белого отребья]] и троллей» (так называли бездомных подростков, живущих под мостами)<ref name="Mazullo"/>.

=== 1985—1990: формирование направления ===
[[Файл:Green-River Photo.jpg|270px|thumb|left|Выступление сиэтлской группы [[Green River]] — пионеров гранж-направления]]
В 1985 году группа Green River выпустила дебютный мини-альбом ''[[Come on Down]]'', рассматриваемый большинством экспертов в качестве первой гранж-записи<ref name="allmusiccod">{{cite web|title=''Come on Down'' Review|url=https://www.allmusic.com/album/come-on-down-mw0000109467|publisher=''[[Allmusic]]''|author=Torreano, Bradley|access-date=2009-03-20|lang=en|archive-date=2018-12-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20181210204301/https://www.allmusic.com/album/come-on-down-mw0000109467|url-status=live}}</ref>. Ещё одним основополагающим релизом жанра считается сборник ''[[Deep Six (альбом)|Deep Six]]'', выпущенный лейблом [[C/Z Records]] годом позже. Запись содержала композиции шести групп: Green River, Soundgarden, Melvins, [[Malfunkshun]], [[Skin Yard]] и [[The U-Men]]. Для многих из них это было первое появление на аудиоплёнке. Включённые в сборник исполнители отличались «преимущественно тяжёлым, агрессивным звуком, который объединял в себе относительно медленный темп хэви-метала с динамичностью хардкора»{{sfn|Azerrad|2001|p=419}}. Процесс записи был малобюджетным; каждой группе было предоставлено по четыре часа студийного времени. Как вспоминал Джек Эндино: «[вначале] люди воскликнули: „Ну, что это за музыка? Это не метал, это не панк, что это?“ […] Потом до них дошло: „Эврика! У всех этих групп есть что-то общее“»{{sfn|Azerrad|2001|p=419}}. В том же году Брюс Пэвитт выпустил компиляцию ''[[Sub Pop 100]]'', а также второй мини-альбом Green River ''[[Dry As a Bone]]'', в рамках своего нового лейбла — Sub Pop. Пэвитт описал этот ранний релиз Green River, как «сверх-разнузданный ГРАНЖ, разрушивший мораль поколения»{{sfn|Azerrad|2001|p=420}}. Вдохновлённые другими региональными музыкальными сценами, руководители Sub Pop Брюс Пэвитт и Джонатан Поунмэн старались добиться того, чтобы материал, выпущенный на их лейбле, отражал звучание «Саунда Сиэтла», используя для этого аналогичный стиль продюсирования и оформления альбомов. Несмотря на утверждения Майкла Азеррада, что ранние гранж-группы, такие как Mudhoney, Soundgarden и TAD, имели разное звучание, он также отмечал, что «с объективной точки зрения они имели некоторые явные сходства»{{sfn|Azerrad|2001|pp=436—437}}.

Ранние концерты гранжевых групп отличались низкой посещаемостью (на некоторые приходило меньше десятка человек), однако если взглянуть на фотографии [[Питерсон, Чарльз|Чарльза Питерсона]] (штатного фотографа Sub Pop), создаётся впечатление, что такие концерты представляли собой важные музыкальные события{{sfn|Azerrad|2001|pp=421—422}}. Группа Mudhoney, сформированная бывшими членами Green River, была флагманским коллективом Sub Pop на протяжении всего времени сотрудничества с лейблом и возглавляла гранжевое движение Сиэтла{{sfn|Azerrad|2001|p=411}}. Среди других лейблов северо-запада США, сыгравших ключевую роль в продвижении гранжа, были [[C/Z Records]], {{нп1|Estrus Records|Estrus Records|en|Estrus Records}}, EMpTy Records и [[PopLlama Records]]<ref name="Hype" />.
{{Listen2|Имя_файла=Green River - 10 000 Things.ogg|pos=right| width = 30em|width2=250px|Название=«10,000 Things»|Описание=Заглавная композиция группы [[Green River]] из культового музыкального сборника ''[[Deep Six (альбом)|Deep Six]]''<ref name="Northwest Passage"/>. Включённые в эту компиляцию исполнители первой волны гранжа отличались «преимущественно тяжёлым, агрессивным звуком, который объединял в себе относительно медленный темп [[хэви-метал]]а с динамичностью [[хардкор-панк|хардкора]]»{{sfn|Azerrad|2001|p=419}}. В нынешнее время сборник считается одной из самых важных записей в истории гранжа, продемонстрировав концепцию и нюансы звучания жанра и став своего рода историческим документом периода формирования этого музыкального направления<ref name="Northwest Passage">{{cite web|url=http://www.revolutioncomeandgone.com/articles/16/deep-sixed-first-grunge-compilation.php|title=Deep Sixed: The Making of the First Grunge Compilation|publisher=revolutioncomeandgone.com|lang=en|access-date=2019-01-05|work=Northwest Passage|archive-date=2019-01-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20190105190928/http://www.revolutioncomeandgone.com/articles/16/deep-sixed-first-grunge-compilation.php}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.allmusic.com/album/deep-six-mw0000113240|title=Deep Six Album Review|author=Fennessy, Kathleen C.|lang=ru|work=[[AllMusic]]|archive-date=2019-01-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20190105190740/https://www.allmusic.com/album/deep-six-mw0000113240|access-date=2019-01-05}}</ref>}}
Гранж привлёк внимание СМИ Соединённого Королевства после того, как Пэвитт и Поунмэн попросили журналиста [[Тру, Эверетт|Эверетта Тру]] из британского журнала ''[[Melody Maker]]'' написать статью о сиэтлской музыкальной сцене. Благодаря этому материалу в конце 1980-х жанр стал известен за пределами северо-западного региона и вдохновил большое количество людей создавать местные гранжевые сцены<ref name="Hype" />. Манифест музыкального направления, его идеология, озвученная со страниц музыкальной прессы, заключались в том, что гранж «обещал возвращение понятия регионального авторского ви́дения {{нп1|Американский рок|американского рока|en|American rock}}»{{sfn|Lyons|2004|pp=128—129}}. Популярность гранжа на {{нп1|Андеграундная музыка|андеграундной музыкальной|en|Underground music}} сцене была такова, что различные рок-группы начали целенаправленно переезжать в Сиэтл и перенимать внешний вид и звучание оригинальных гранжевых исполнителей. По словам [[Тёрнер, Стив|Стива Тёрнера]], «Это было по-настоящему паршиво. Здесь начали появляться фейковые группы, их материал не представлял собой то, что делали мы»{{sfn|Azerrad|2001|p=449}}. В качестве реакции многие гранж-группы разнообразили своё звучание, в частности, Nirvana и TAD начали сочинять более мелодичные песни{{sfn|Azerrad|2001|p=450}}. Комментируя эту ситуацию, Дон Андерсон из сиэтлского [[фэнзин]]а ''Backlash'' отмечал, что к 1990 году многие местные жители устали от шумихи вокруг музыкальной сцены Сиэтла и надеялись, что повышенное внимание со стороны СМИ вскоре прекратится<ref name="Hype" />.

По мнению журналиста газеты ''[[The Guardian]]'' Криса Дюброу, в конце 1980-х австралийская альтернативная паб-сцена, с «залитыми пивом полами» в захудалых центральных городских районах, стала родоначальницей гранж-групп с «сырой и несуразной энергетикой», таких как {{нп1|The Scientists|The Scientists|en|The Scientists}}, {{нп1|X (австралийская группа)|X|en|X (Australian band)}}, [[Beasts of Bourbon]], {{нп1|Feedtime|Feedtime|en|Feedtime}}, [[Cosmic Psychos]] и {{нп1|Lubricated Goat|Lubricated Goat|en|Lubricated Goat}}<ref name="Dubrow">{{cite web |url=https://www.theguardian.com/music/australia-culture-blog/2014/apr/07/australia-grunge-nirvana |title=Nirvana had nothing on Australia's Lubricated Goat |last=Dubrow |first=Chris |date=2014-04-07 |publisher=''[[The Guardian]]'' |access-date=2017-02-08 |quote= |lang=en |archive-date=2017-02-11 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170211082925/https://www.theguardian.com/music/australia-culture-blog/2014/apr/07/australia-grunge-nirvana |url-status=live }}</ref>. Дюброу добавлял: «Кобейн… признавал, что австралийская волна оказала большое влияние» на его музыку. В свою очередь, [[Эверетт Тру]] подчёркивал: «Существует много доводов за то, что гранж зародился в Австралии — например, группа The Scientists и им подобные скроуни-панки»<ref name="ReferenceA" />.

=== Начало-середина 1990-х: мейнстримовый успех ===
[[Файл:Temple of the Dog.jpg|220px|thumb|left|Музыкальный проект [[Temple of the Dog]] стал своего рода первой [[Супергруппа|супергруппой]] гранжевой сцены. Коллектив был собран участниками [[Soundgarden]] и [[Pearl Jam]] и задуман музыкантами как дань уважения покойному вокалисту [[Mother Love Bone]] [[Вуд, Эндрю|Эндрю Вуду]]<ref name="RIP">{{cite web|url=http://www.fivehorizons.com/archive/articles/rip1091.shtml|title=Life Rules|author=Katherine Turman|date=1991-10|publisher=RIP|access-date=2013-10-12|lang=en|archive-date=2021-05-13|archive-url=https://web.archive.org/web/20210513195611/https://www.fivehorizons.com/archive/articles/rip1091.shtml|url-status=live}}</ref>]]
В конце 1980-х гранжевые коллективы начали предпринимать шаги в сторону музыкального мейнстрима. Так, группа Soundgarden первой из гранж-групп подписала контракт с [[мейджор-лейбл]]ом, заключив сделку с фирмой [[A&M Records]] в 1989 году. По словам [[Эндино, Джек|Джека Эндино]], Soundgarden, наряду с другими исполнителями, последовавшими их примеру, [[Alice in Chains]] и [[Screaming Trees]], отыграли «весьма достойно» на их первых релизах, выпущенных мейджор-лейблами<ref name="Hype" />. Дебютный альбом Alice in Chains ''[[Facelift (альбом)|Facelift]]'' включал хит-сингл «[[Man in the Box]]», успех которого был столь велик, что по словам Стива Хьюи, редакция [[MTV]] буквально вцепилась в его музыкальное видео, включив в постоянную ротацию телеканала, придав группе решающий импульс и проложив путь для начала гранж-бума к концу 1991 года<ref>{{cite web|url=http://www.allmusic.com/album/facelift-mw0000309001|title=Facelift – Alice in Chains – Songs, Reviews, Credits – AllMusic|website=AllMusic|access-date=2018-01-18|lang=en|archive-date=2017-12-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20171211105138/https://www.allmusic.com/album/facelift-mw0000309001|url-status=live}}</ref>. Nirvana также получала предложения от крупных лейблов, тем не менее выпустив свою дебютную запись, альбом ''[[Bleach (альбом)|Bleach]]'', под опекой Sub Pop и Джека Эндино. Однако годом позже музыканты всё же перешли на мейджор-лейбл [[Geffen Records]], на котором в сентябре 1991 года был выпущен их второй студийный альбом ''[[Nevermind]]''. Первоначально руководство лейбла прогнозировало для него небольшие продажи на уровне пластинки ''[[Goo]]'' группы [[Sonic Youth]], которая была выпущена Geffen годом ранее<ref>Wice, Nathaniel. «How Nirvana Made It». ''[[Spin (журнал)|Spin]]''. Апрель 1992.</ref>. Однако выпущенный за несколько недель до релиза альбома дебютный сингл «[[Smells Like Teen Spirit]]» «ознаменовал собой рождение феномена гранж-музыки». Из-за постоянной трансляции клипа песни на MTV продажи альбома к [[Рождество Христово|Рождеству]] 1991 года составили баснословные {{nts|400000}} копий в неделю{{sfn|Lyons|2004|p=120}}. В январе 1992 года ''Nevermind'' сместил с верхней строчки чарта ''[[Billboard 200|Billboard]]'' пластинку ''[[Dangerous (альбом Майкла Джексона)|Dangerous]]'' суперзвезды [[Джексон, Майкл|Майкла Джексона]]<ref>«The ''Billboard'' 200». ''[[Billboard]]''. Prometheus Global Media. 11 января 1992.</ref>. К концу десятилетия ''Nevermind'' получил «[[бриллиантовый диск|бриллиантовый]]» сертификат от [[Американская ассоциация звукозаписывающих компаний|Американской ассоциации звукозаписывающих компаний]]<ref>{{cite web|url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Nirvana&ti=Nevermind#search_section|title=American album certifications – Nirvana – Nevermind|publisher=''[[RIAA]]''|lang=en|access-date=2019-05-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20190510190635/https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Nirvana&ti=Nevermind|archive-date=2019-05-10}}</ref>.

Успех ''Nevermind'' удивил и ошеломил музыкальную индустрию. Альбом не только популяризировал гранж, но и «окончательно подтвердил культурную и коммерческую состоятельность альтернативного рока в целом»<ref name="Mazullo"/><ref>{{cite web |author=Olsen, Eric |title=10 years later, Cobain lives on in his music |publisher=MSNBC.com |url=http://www.msnbc.msn.com/id/4652653/ |date=2004-04-09 |access-date=2007-07-25|archive-url=https://web.archive.org/web/20070828075858/http://www.msnbc.msn.com/id/4652653/ |archive-date=2007-08-28 |url-status=live|lang=en}}</ref>. Майкл Азеррад утверждал, что ''Nevermind'' символизировал «преобразование рок-музыки» — хэйр-метал, доминировавший в роке до этого, стал стремительно терять популярность, уступив место [[Конгруэнтность (психология)|аутентичной]] и культурно значимой музыке{{sfn|Azerrad|1994|pp=229—230}}. Благодаря гранжу жанры, считавшиеся маргинальными, независимо от того, насколько они были радикальными, получили возможность доказать свою конкурентоспособность и стать частью мейнстрима, укрепив формирование индивидуалистической, фрагментированной культуры<ref>{{cite web |date=2013-02-03 |title=Are We Still Living in 1993? |work=[[New York Magazine]] |url=http://nymag.com/arts/art/features/1993-new-museum-exhibit/ |access-date=2013-02-26 |first=Carl |last=Swanson |lang=en |archive-date=2016-09-08 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160908235433/http://nymag.com/arts/art/features/1993-new-museum-exhibit/ |url-status=live }}</ref>. Впоследствии другие гранж-группы повторили успех Nirvana. Группа [[Pearl Jam]], основателями которой были бывшие участники [[Mother Love Bone]] [[Амент, Джефф|Джефф Амент]] и [[Госсард, Стоун|Стоун Госсард]], выпустила свой дебютный альбом ''[[Ten (альбом)|Ten]]'' в августе 1991 года (за месяц до ''Nevermind''), однако его продажи существенно возросли только год спустя. Ко второй половине 1992 года ''Ten'' возымел колоссальный успех среди мейнстримовой аудитории, получив «золотой» сертификат и достигнув 2-го места в хит-параде ''Billboard''<ref>Pearlman, Nina. «Black Days». ''[[Guitar World]]''. Декабрь 2002.</ref>. Впоследствии на родине группы было продано более 13 миллионов копий этого альбома<ref>{{cite web|url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Pearl+Jam&ti=Ten#search_section|title=American album certifications – Pearl Jam – Ten|publisher=[[RIAA]]|lang=en|access-date=2019-05-09|archive-url=https://web.archive.org/web/20190509204726/https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Pearl+Jam&ti=Ten|archive-date=2019-05-09}}</ref>.

Альбомы ''[[Badmotorfinger]]'' Soundgarden и ''[[Dirt (альбом)|Dirt]]'' Alice in Chains, а также [[Temple of the Dog (альбом)|одноимённая пластинка]] группы [[Temple of the Dog]], записанная в сотрудничестве музыкантов Pearl Jam и Soundgarden, также вошли в число 100 самых продаваемых альбомов 1992 года{{sfn|Lyons|2004|p=136}}. Мейнстримовый прорыв этих гранжевых исполнителей стал причиной того, что журнал ''[[Rolling Stone]]'' назвал [[Сиэтл]] «новым [[Ливерпуль|Ливерпулем]]», намекая на аналогии с родным городом группы [[The Beatles]], которые были лидерами т. н. «[[Британское вторжение|британского вторжения]]»<ref name="success NYT" />. Вскоре мейджор-лейблы заключили контракты с большинством ведущих гранжевых коллективов Сиэтла, в то время как в городе произошёл наплыв новых групп, надеявшихся добиться успеха на волне ажиотажа вокруг жанра{{sfn|Azerrad|2001|pp=452—453}}. Гранж-сцена стала одним из сюжетных фонов кинофильма «[[Одиночки (фильм, 1992)|Одиночки]]» режиссёра [[Кроу, Кэмерон|Кэмерона Кроу]]. В фильме было несколько выступлений ключевых групп этого направления, включая Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chain, также некоторые музыканты этих коллективов появились в небольших ролях и [[камео]]. Снятая в 1991 году в Сиэтле и его окрестностях кинолента была выпущена в прокат лишь годом позже — в разгар популярности гранжа<ref name="success NYT" />.

Популярность гранжа вызвала большой интерес к культурным особенностям музыкальной сцены Сиэтла. Хотя эта музыкальная сцена в конце 1980-х и начале 1990-х в действительности состояла из различных музыкальных стилей и направлений, благодаря её освещению в СМИ Сиэтл воспринимали как единое «музыкальное сообщество, в котором основное внимание уделялось исследованию одной музыкальной идиомы, а именно гранжа»{{sfn|Lyons|2004|p=122}}. Модная индустрия продавала потребителям «гранж-моду», взимая премиальные цены за такие продукты, как вязаные лыжные шапочки и клетчатые рубашки. Однако критики утверждали, что реклама ассимилировала элементы гранжа и превращала его в сиюминутный модный изыск. Редакция газеты ''[[Entertainment Weekly]]'' так прокомментировала эту ситуацию в статье 1993 года: «Подобной эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как СМИ открыли хиппи в 1960-е годы»<ref>{{cite news |date=1993-04-02 |title=Smells Like Big Bucks |work=[[Entertainment Weekly]] |url=http://www.ew.com/ew/article/0,,306055,00.html |access-date=2007-07-25 |first=Peter |last=Kobel |lang=en |archive-date=2007-10-14 |archive-url=https://web.archive.org/web/20071014023338/http://www.ew.com/ew/article/0,,306055,00.html }}</ref>. Маркетологи активно использовали концепцию с припиской «гранж», чтобы продавать «гранжевые освежители воздуха», «гранжевые гели для волос» и даже компакт-диски с «лёгкой музыкой» под названием «лёгкий гранж» ({{lang-en|grunge light}})<ref name="Cross, Charles R 2012" />. Газета ''[[New York Times]]'' сравнила «гранжевое помешательство Америки» с массовым маркетингом [[панк-рок]]а, [[диско]] и [[хип-хоп]]а в предыдущие годы<ref name="success NYT" />. По иронии судьбы, ''New York Times'' была скомпрометирована, напечатав фейковый список [[сленг]]овых выражений, которые предположительно использовались представителями гранжевой субкультуры; эта [[мистификация]] известна под названием «[[гранжевый разговорник]]». Впоследствии медийному ажиотажу вокруг гранжа был посвящён сюжет документального фильма «[[Хайп!]]» 1996 года<ref name="Hype" />. Поскольку СМИ начали использовать термин «гранж» практически во всех новостях о ключевых рок-группах, участники сиэтлской сцены стали пренебрежительно называть его «словом на букву Г» ({{lang-en|the G-word}})<ref name="Cross, Charles R 2012" />.
{{Listen2|Имя_файла=Smells Like Teen Spirit.ogg| width = 30em|pos=right|width2=250px|Название=«Smells Like Teen Spirit»|Описание=Релиз «[[Smells Like Teen Spirit]]» «ознаменовал собой феномен гранж-музыки»<ref name="автоссылка4">{{cite web | author=Olsen, Eric | title=10 years later, Cobain lives on in his music | publisher=[[MSNBC|MSNBC.com]] | url=http://www.msnbc.msn.com/id/4652653/ | date=2004-04-09 | access-date=2007-07-25 |archive-url=https://web.archive.org/web/20070828075858/http://www.msnbc.msn.com/id/4652653/ | archive-date=2007-08-28 | url-status=live|lang=en}}</ref>. Благодаря постоянной ротации видео песни на [[MTV]], к концу 1991 года продажи ''[[Nevermind]]'' составили более {{num|400000}} копий. Альбом не только популяризировал гранж, но также стал примером культурной и коммерческой жизнеспособности [[альтернативный рок|альтернативы]] в целом<ref name="Mazullo"/><ref name="автоссылка4" />.}}
Вскоре в Сиэтле начала развиваться устойчивая антипатия к гранжу; в конце 1992 года Джонатан Поунмэн сказал, что в городе «Всё то, к чему имеет отношение гранж, воспринимают с предельным цинизмом и несерьёзностью […] Потому что всё это изначально представляло собой сфабрикованное движение»<ref name="success NYT" />. Многие гранж-исполнители испытывали дискомфорт от своего успеха и вызванного им внимания. Так, Курт Кобейн сказал [[Азеррад, Майкл|Майклу Азерраду]] в одном из интервью: «Известность — последнее, чего я желаю»{{sfn|Azerrad|1994|p=254}}. Группа Pearl Jam также в полной мере ощутила бремя успеха, причём бо́льшая часть внимания прессы пала на их фронтмена [[Веддер, Эдди|Эдди Веддера]]<ref name="crowe">{{cite web | last = Crowe | first = Cameron | url = https://www.rollingstone.com/news/story/10560431/five_against_the_world | title = Five Against the World | work = [[Rolling Stone]] | date=1993-10-28 | access-date=2007-06-23 |archive-url = https://web.archive.org/web/20070619084803/http://www.rollingstone.com/news/story/10560431/five_against_the_world |archive-date =2007-06-19|url-status=dead|lang=en}}</ref>.

Следующий альбом Nirvana ''[[In Utero]]'' (1993) целенаправленно создавался в более сыром стиле, который басист группы [[Крист Новоселич]] описал как «дикий агрессивный звук, настоящая альтернативная запись»<ref>{{книга |заглавие=Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90s |ссылка=https://archive.org/details/milkitcollectedm00dero_130 |издательство=Cambridge: Da Capo |год=2003 |isbn=0-306-81271-1 |страницы=[https://archive.org/details/milkitcollectedm00dero_130/page/n40 18] |язык=en |автор=DeRogatis, Jim}}</ref>. Тем не менее в сентябре 1993 года ''In Utero'' возглавил хит-парад ''Billboard''<ref>{{cite web|date=1993-10-08 |title=In Numero Uno |work=Entertainment Weekly |url=http://www.ew.com/ew/article/0,,308282,00.html |access-date=2007-09-08 |url-status=dead |archive-url=https://web.archive.org/web/20071004211114/http://www.ew.com/ew/article/0%2C%2C308282%2C00.html |archive-date=2007-10-04 |lang=en}}</ref>. В 1996 году альбом был сертифицирован пятикратно «платиновым» на родине коллектива<ref>{{cite web|url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Nirvana&ti=In+Utero#search_section|title=American album certifications – Nirvana – In Utero|publisher=''[[RIAA]]''|lang=en|access-date=2019-05-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20190510191219/https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Nirvana&ti=In+Utero|archive-date=2019-05-10}}</ref>. Pearl Jam также сохранили высокие коммерческие показатели со своим вторым альбомом ''[[Vs. (альбом Pearl Jam)|Vs.]]'', выпущенным в том же году. Запись разошлась тиражом {{nts|950378}} копий за первую неделю, возглавила чарт ''Billboard'' и превзошла все другие альбомы из ''Top-10'' по показателю продаж, вместе взятые<ref>{{cite web | url=http://www.ew.com/ew/article/0,,308749,00.html | title=Pearl's Jam | work=Entertainment Weekly | date=1993-11-19 | access-date=2007-08-29 | first=Nisid | last=Hajari | lang=en | archive-date=2011-06-07 | archive-url=https://web.archive.org/web/20110607100223/http://www.ew.com/ew/article/0,,308749,00.html | url-status=live }}</ref>. В 1993 году гранж-группа [[Candlebox]] выпустила {{нп1|Candlebox (альбом)|одноимённый лонгплей|en|Candlebox (album)}}, который получил четырёхкратную «платиновую» сертификацию от [[Американская ассоциация звукозаписывающих компаний|Американской ассоциации звукозаписывающих компаний]]<ref>{{cite web|url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Candlebox&ti=Candlebox#search_section|title=American album certifications – Candlebox – Candlebox|publisher=''[[RIAA]]''|lang=en|access-date=2019-05-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20190510191110/https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Candlebox&ti=Candlebox|archive-date=2019-05-10}}</ref>. В феврале 1994 года увидел свет мини-альбом Alice in Chains ''[[Jar of Flies]]'', также возглавивший [[Billboard 200|национальный хит-парад]]<ref name="AliceinChainsBillboard200">{{cite web|url=http://www.billboard.com/artist/278597/alice-chains/chart?f=305|title=Alice in Chains — Billboard 200 chart history|publisher=''[[Billboard]]''|access-date=2018-12-10|lang=en|archive-date=2014-07-06|archive-url=https://web.archive.org/web/20140706021041/http://www.billboard.com/artist/278597/alice-chains/chart?f=305|url-status=live}}</ref>. Выпущенный месяцем позже диск группы Soundgarden ''[[Superunknown]]'' тоже отметился на вершине чарта ''Billboard'', став одним из самых высокосертифицированных гранжевых альбомов середины 1990-х — с тиражом более {{nts|5000000}} копий<ref>{{cite web|url=http://www.billboard.com/artist/279997/soundgarden/chart?f=305|title=Soundgarden — Billboard 200 chart history|publisher=''[[Billboard]]''|access-date=2018-12-10|lang=en|archive-date=2016-04-29|archive-url=https://web.archive.org/web/20160429013449/http://www.billboard.com/artist/279997/soundgarden/chart?f=305|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Soundgarden&ti=Superunknown#search_section|title=American album certifications – Soundgarden – Superunknown|publisher=''[[RIAA]]''|lang=en|access-date=2019-05-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20190510191840/https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Soundgarden&ti=Superunknown|archive-date=2019-05-10}}</ref>. В 1995 году [[Alice in Chains (альбом)|одноимённый диск]] группы Alice in Chains вновь принёс лидерство этому коллективу, заняв верхнюю строчку в хит-параде ''Billboard'' и отметившись двукратным «платиновым» статусом на родине музыкантов<ref name="AliceinChainsBillboard200" /><ref>{{cite web|url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Alice+in+Chains&ti=Alice+in+Chains#search_section|title=American album certifications – Alice in Chains – Alice in Chains|publisher=''[[RIAA]]''|lang=en|access-date=2019-05-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20190510191656/https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Alice+in+Chains&ti=Alice+in+Chains#search_section|archive-date=2019-05-10|url-status=dead}}</ref>.
[[Файл:Stone Temple Pilots band in Manila.jpg|250px|thumb|right|Начинавшая с [[фанк]]ового звучания [[Калифорния|калифорнийская]] рок-группа [[Stone Temple Pilots]] была одной из самых успешных и в то же время самых критикуемых групп гранж-направления, сформированных не в Сиэтле. Пресса называла музыкантов «имитаторами гранжа» и обвиняла в приспособленчестве<ref>{{cite web|url=https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/stone-temple-pilot-scott-weiland-was-a-flawed-rock-n-roll-genius-766048|title=Stone Temple Pilot Scott Weiland Was A Flawed Rock ‘N’ Roll Genius Read more at https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/stone-temple-pilot-scott-weiland-was-a-flawed-rock-n-roll-genius-766048#pljAzeIjv67YrA6K.99|work=[[NME]]|lang=en|access-date=2018-09-17|date=2015-12-04|author=Jones, Damian|archive-date=2018-09-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20180917143437/https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/stone-temple-pilot-scott-weiland-was-a-flawed-rock-n-roll-genius-766048|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.tucsonlocalmedia.com/blogs/music/article_869c1072-9cb8-11e5-a7a0-6b95522b260f.html|title=Scott Weiland: Rock and Roll cliche|work=tucsonlocalmedia.com|lang=en|access-date=2018-09-17|date=2015-12-07|author=Allis, Brad|archive-date=2018-09-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20180917181637/https://www.tucsonlocalmedia.com/blogs/music/article_869c1072-9cb8-11e5-a7a0-6b95522b260f.html|url-status=live}}</ref>. Это было косвенно подтверждено выходом их [[Tiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop|третьего альбома]], который был записан на фоне спада интереса к гранжу и разительно отличался от предыдущих дисков по своему стилю, демонстрируя такие стили, как [[глэм-рок|глэм]] и [[Психоделический рок|психоделия]]<ref>{{cite web |last=Thomas |first=Stephen |url=https://www.allmusic.com/album/tiny-musicsongs-from-the-vatican-gift-shop-mw0000646502 |title=Tiny Music...Songs from the Vatican Gift Shop – Stone Temple Pilots |publisher=''[[AllMusic]]'' |date=1996-03-26 |access-date=2010-10-15 |lang=en |archive-date=2022-04-10 |archive-url=https://web.archive.org/web/20220410095253/https://www.allmusic.com/album/tiny-musicsongs-from-the-vatican-gift-shop-mw0000646502 |url-status=live }}</ref>]]
В начале 1990-х, в разгар коммерческого успеха жанра, мейнстримовая популярность гранжа подталкивала мейджор-лейблы прикладывать усилия для поиска новых талантов по всей стране, с целью их дальнейшего продвижения. Благодаря этому на андеграундном Олимпе появились такие исполнители, как [[Stone Temple Pilots]] ([[Сан-Диего]]){{ref+|«Может ли гранж развиваться за пределами Сиэтла?». В 1992 году этот вопрос озадачил многих, когда рокеры из [[Сан-Диего]] [[Stone Temple Pilots]] выпустили свой дебютный альбом ''[[Core (альбом)|Core]]'', ознаменовавший вторую волну гранжа<ref name="Loudwire STP">{{cite web |url=http://loudwire.com/best-grunge-bands/ |title=10 Best Grunge Bands of All Time |last=Childers |first=Chad |publisher=Loudwire |access-date=2016-07-22 |lang=en |archive-date=2012-09-30 |archive-url=https://web.archive.org/web/20120930030021/http://loudwire.com/best-grunge-bands/ |url-status=live }}</ref>.|комм.}}, {{нп1|Tripping Daisy|Tripping Daisy|en|Tripping Daisy}} ([[Даллас]])<ref name="allmusic grunge" /><ref name="allmusic Tripping Daisy">{{cite web|url=http://www.allmusic.com/artist/tripping-daisy-mn0000024113/songs|title=Tripping Daisy – Songs – AllMusic|publisher=''AllMusic''|access-date=2018-12-10|lang=en|archive-date=2018-07-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180720165848/https://www.allmusic.com/artist/tripping-daisy-mn0000024113/songs|url-status=live}}</ref>, {{нп1|Toadies|Toadies|en|Toadies}} ([[Форт-Уэрт]]){{ref+|Мало кто станет утверждать, что ''{{нп1|Rubberneck (альбом)|Rubberneck|en|Rubberneck (album)}}'' — самый влиятельный альбом 1990-х, но это несомненно гранж, и он явно [[техас]]ский<ref name="Toadies DailyCal">{{cite web |url=http://www.dailycal.org/2014/03/22/texan-band-toadies-ready-anniversary-tour/ |title=Texas band Toadies ready for anniversary tour |publisher=The Daily Californian |date=2014-03-22 |access-date=2016-05-15 |lang=en |archive-date=2016-06-10 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160610180839/http://www.dailycal.org/2014/03/22/texan-band-toadies-ready-anniversary-tour/ |url-status=live }}</ref>.|комм.}}{{ref+|Льюис оставил свой след на гранж-сцене начала 1990-х с Toadies, но группа распалась в 2001 году после записи только двух студийных альбомов<ref name="Toadies Rashbaum">{{cite web |url=http://www.mtv.com/news/articles/1488609/20040622/burden_brothers.jhtml |title=The Burden Brothers' Key To Success: Stop Trying |last=Rashbaum |first=Alyssa |publisher=MTV |date=2004-06-22 |access-date=2016-05-15 |lang=en |archive-date=2005-01-17 |archive-url=https://web.archive.org/web/20050117220725/http://www.mtv.com/news/articles/1488609/20040622/burden_brothers.jhtml |url-status=live }}</ref>.|комм.}}<ref name="Toadies Sun-Sentinel">{{cite web |url=http://articles.sun-sentinel.com/2001-08-10/entertainment/0108080862_1_toadies-nirvana-grunge |title=Toadies Break Sophomore Jinx – With A Little Help From Nirvana |publisher=Sun-Sentinel |date=2001-08-10 |access-date=2016-05-15 |lang=en |archive-date=2016-10-07 |archive-url=https://web.archive.org/web/20161007062556/http://articles.sun-sentinel.com/2001-08-10/entertainment/0108080862_1_toadies-nirvana-grunge |url-status=dead }}</ref>, {{нп1|Paw (группа)|Paw|en|Paw (band)}} ([[Лоренс (Канзас)|Лоренс]])<ref name="Paste 50 Best Grunge Songs">{{cite web |url=https://www.pastemagazine.com/blogs/lists/2014/08/the-50-best-grunge-songs.html |title=The 50 Best Grunge Songs |work=[[Paste (журнал)|Paste]] |date=2014-08-04 |access-date=2016-05-15 |lang=en |archive-date=2016-05-06 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160506055804/http://www.pastemagazine.com/blogs/lists/2014/08/the-50-best-grunge-songs.html |url-status=live }}</ref>, [[Veruca Salt]] ([[Чикаго]])<ref name="Paste 50 Best Grunge Songs" />, а также австралийцы [[Silverchair]], группы, чьё раннее творчество широко характеризовали (даже если с этим были не согласны в самом Сиэтле) как «гранж». В 2014 году онлайн-издание ''[[Paste (журнал)|Paste]]'' присудило композициям «All Hail Me» (Veruca Salt) и «Tomorrow» (Silverchair) 39-е и 45-е места соответственно в своём списке «50 лучших гранж-песен всех времён»<ref name="Paste 50 Best Grunge Songs" />. В свою очередь, американский журнал ''[[Loudwire]]'' назвал Stone Temple Pilots одной из 10-ти «лучших гранж-групп в истории»<ref name="Loudwire STP" />. За пределами Соединённых Штатов всемирной известности добились несколько коллективов. В Канаде местная группа под названием {{нп1|Eric's Trip|Eric's Trip|en|Eric's Trip}} была первой командой, подписавшей контракт с лейблом Sub Pop, чьё звучание классифицировали как «гранж»<ref name="ReferenceC">Barclay, Michael; Schneider, Jason; Jack, Ian. ''Have Not Been the Same: The CanRock Renaissance, 1985—1995''. ECW Press, 2011</ref>, помимо неё, к этому жанру относили [[Curb|дебютный альбом]] ещё одной канадской группы — [[Nickelback]]. Образованную в 1989 году во Франции группу {{нп1|Witness (французская группа)|Witness|en|Witness (French band)}} также причисляли к этому направлению. В свою очередь, австралийский коллектив Silverchair, сформированный в местном [[Ньюкасл (Австралия)|Ньюкасле]], достиг широкой популярности в 1990-х; их песня «Tomorrow» достигла 22-й строчки в американском чарте ''[[Hot 100 Airplay|Radio Songs]]'' в сентябре 1995 года<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/silverchair/chart-history/radio-songs |title=Silverchair Chart History (Radio Songs) |work=[[Billboard]] |access-date=2017-12-26 |lang=en |archive-date=2018-05-08 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180508023142/https://www.billboard.com/music/silverchair/chart-history/radio-songs |url-status=live }}</ref>, а дебютный альбом этой группы, ''[[Frogstomp]]'', выпущенный в июне 1995 года, получил «платиновый» сертификат в США всего через несколько месяцев<ref>{{cite web|url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Silverchair&ti=Frogstomp#search_section|title=American album certifications – Silverchair – Frogstomp|publisher=''[[RIAA]]''|lang=en|access-date=2019-05-10|archive-date=2019-05-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20190510192113/https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Silverchair&ti=Frogstomp}}</ref>.

В этот период гранж-группы, которые были не из Сиэтла, часто обвинялись музыкальными журналистами в приспособленчестве и конъюнктурщине, желании подстроиться под модное жанровое направление. В частности, жертвами таких обвинений стала группа Stone Temple Pilots. В январе 1994 года ''Rolling Stone'' одновременно объявил этот коллектив «Лучшей новой группой» — по мнению читателей журнала и «Худшей новой группой» — по мнению его редакции, подчёркивая расхождение во вкусах между критиками и общественностью<ref>{{cite web |url=http://www.ew.com/article/2015/12/04/scott-weiland-stone-temple-pilots-2008 |title=Rebuilding the Temple: Inside Stone Temple Pilots' 2008 Comeback |publisher=''[[Entertainment Weekly]]'' |last=Greenblatt |first=Leah |date=2015-12-04 |lang=en |access-date=2018-07-20 |archive-date=2018-07-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180720225141/http://www.ew.com/article/2015/12/04/scott-weiland-stone-temple-pilots-2008/ |url-status=live }}</ref>. Stone Temple Pilots завоевали широкую популярность среди массовой аудитории: их [[Core (альбом)|первый]] и [[Purple (альбом)|второй]] альбомы были проданы в количестве восьми<ref>{{cite web|url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Stone+Temple+Pilots&ti=Core#search_section|title=American album certifications – Stone Temple Pilots – Core|publisher=''[[RIAA]]''|lang=en|access-date=2019-05-10|archive-date=2019-05-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20190510192353/https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Stone+Temple+Pilots&ti=Core}}</ref> и шести миллионов соответственно<ref>{{cite web|url=https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Stone+Temple+Pilots&ti=Purple#search_section|title=American album certifications – Stone Temple Pilots – Purple|publisher=''[[RIAA]]''|lang=en|access-date=2019-05-10|archive-date=2019-05-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20190510192446/https://www.riaa.com/gold-platinum/?tab_active=default-award&ar=Stone+Temple+Pilots&ti=Purple}}</ref>. В 1994 году был выпущен [[Sixteen Stone|дебютный альбом]] британской гранж-группы [[Bush]], высоко оценённый критиками и также получивший шестикратно «платиновую» сертификацию от [[RIAA]]<ref name=SixteenStoneAllMusic>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/album/sixteen-stone-mw0000125267 |title=Sixteen Stone – Bush |author=Erlewine, Stephen Thomas |author-link=Stephen Thomas Erlewine |publisher=''[[AllMusic]]'' |access-date=2018-12-10 |lang=en |archive-date=2014-09-23 |archive-url=https://web.archive.org/web/20140923223001/http://www.allmusic.com/album/sixteen-stone-mw0000125267 |url-status=live }}</ref>. Однако второй лонгплей этого коллектива, ''{{нп1|Razorblade Suitcase|Razorblade Suitcase|en|Razorblade Suitcase}}'', был нещадно раскритикован в рецензии от ''Rolling Stone'', автор которой назвал группу «самой успешной и бесстыдной пародией на музыку Nirvana»<ref>{{cite web |first=Matt |last=Diehl |title=Bush – Razorblade Suitcase |url=https://www.rollingstone.com/artists/bush/albums/album/242869/review/5944129/razorblade_suitcase |date=1996-11-13 |publisher=''[[Rolling Stone]]'' |archive-url=https://web.archive.org/web/20070216075712/http://www.rollingstone.com/artists/bush/albums/album/242869/review/5944129/razorblade_suitcase |archive-date=2007-02-16 |url-status=dead|lang=en|access-date=2018-12-10}}</ref>. В книге {{нп1|Fargo Rock City|«Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural Nörth Daköta»|en|Fargo Rock City}} [[Клостерман, Чак|Чак Клостерман]] писал: «Bush была хорошей группой, просто так вышло, что она стала сигналом начала конца; в конечном счёте, она превратилась бы в эдакий гранжевый [[Warrant]]»{{sfn|Klosterman|2007|p=240}}. В свою очередь, автор книги «Accidental Revolution: The Story of Grunge» Кайл Андерсон выражал такое мнение об этом коллективе: {{цитата|Двенадцать песен на „[[Sixteen Stone]]“ звучат именно так, как должен звучать гранж [в привычном понимании], в то время как смысл гранжа состоял в том, что он в действительности не звучал как-либо конкретно, в том числе и как сам гранж. Просто вдумайтесь, сколько разных групп и музыкальных стилей продвигались под заголовком „гранж“ только в этой отдельной дискографии, и вы осознаете, что гранж — это, вероятно, самый неопределённый жанр в истории музыки{{sfn|Anderson|2007|p=207}}.}}

=== Середина-конец 1990-х: снижение популярности ===

==== Закат субкультуры ====
Снижению мейнстримовой популярности гранжа способствовал ряд факторов. Критики и музыкальные историки расходятся во мнении относительно точной причины упадка жанра<ref>DiBlasi, Alex. «Grunge» in ''Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars and Stories that Shaped Our Culture'', p. 520—524. Edited by Jacqueline Edmondson. ABC-CLIO, 2013. p. 523</ref>. По словам журналистки Кэтрин Стронг, «в конце 1993 года… гранж имел крайне шаткое положение на музыкальной сцене и был одним из первых кандидатов на [мейнстримовое] забвение»; она подчёркивала, что «сцена стала настолько успешной» и широко известной, что породила «появление многочисленных подражателей»<ref name="Strong, Catherine 2016. p.55">Strong, Catherine. ''Grunge: Music and Memory''. Routledge, 2016. p.55</ref>. Редакция музыкального издания ''[[Paste (журнал)|Paste]]'' отмечала, что к 1994 году жанр начал «стремительно угасать» — «Pearl Jam постарались исчезнуть из центра всеобщего внимания так быстро, насколько смогли; группы Alice in Chains, Stone Temple Pilots и масса других исполнителей имели серьёзные проблемы с наркотиками и [фактически] боролись за [физическое] выживание»<ref name="Danaher" />. Автор книги «Grunge: Seattle» Джастин Хендерсон утверждал, что с середины 1994 года началась «нисходящая спираль» гранжа{{ref+|Термин подразумевает постепенную деградацию жанра.|комм.}}, когда приток денег крупных рекорд-лейблов в корне изменил субкультуру изнутри, и ей было «некуда двигаться, кроме как вниз»; писатель подчёркивает, что смерть бас-гитаристки группы [[Hole]], [[Пфафф, Кристен|Кристен Пфафф]], 16 июня 1994 года от передозировки героина стала «ещё одним гвоздём в крышку гроба гранжа»<ref>Henderson, Justin. ''Grunge: Seattle''. Roaring Forties Press, 2016. Ch. 6</ref>.

В статье Джейсона Хеллера «Действительно ли гранж имел значение?», размещённой в 2013 году на портале ''[[The A.V. Club]]'', публицист утверждал, что альбом Nirvana ''[[In Utero]]'' (сентябрь 1993 года) был «лебединой песней гранжа. Как только Кобейн начал брюзжать: „Подростковые страхи окупились сполна/Теперь мне скучно, и я старый“, всё было кончено»<ref name=avclub>{{cite web |url=http://www.avclub.com/article/did-grunge-really-matter-105354 |title=Did grunge really matter? |last=Heller |first=Jason |date=2013-11-11 |publisher=A.V. CLUB |access-date=2017-01-31 |quote= |lang=en |archive-date=2016-10-30 |archive-url=https://web.archive.org/web/20161030002334/http://www.avclub.com/article/did-grunge-really-matter-105354 |url-status=live }}</ref>. По словам Хеллера, после [[Смерть Курта Кобейна|смерти Кобейна]] в 1994 году «лицемерие» в гранже того времени «стало …вопиющим», а «идеализм начал вызывать неловкость», в результате «гранж превратился в новый [мейнстримовый] [[Aerosmith]]»<ref name=avclub />. Публицист утверждает, что «гранж стал эволюционным тупиком», потому что «он ничего не отстаивал и ни на чём не основывался, и эта [идеология] отрицания была всем, что он из себя представлял»<ref name=avclub />.
[[Файл:Nirvana around 1992.jpg|240px|thumb|right|По мнению биографа Брайана Пассея, Кобейн был «самым ярким представителем [[альтернативный рок|альтернативной музыки]] 1990-х. До него, по сути, не было ни гранжа, ни альтернативы»<ref name="автоссылка3">{{cite web|url=http://ren.tv/novosti/2017-02-20/luchshe-sgoret-chem-ugasnut-50-let-so-dnya-rozhdeniya-kurta-kobeyna|title=Лучше сгореть, чем угаснуть: 50 лет со дня рождения Курта Кобейна|work=RenTV|date=2017-02-20|lang=ru|access-date=2018-09-17|archive-date=2017-02-21|archive-url=https://web.archive.org/web/20170221072834/http://ren.tv/novosti/2017-02-20/luchshe-sgoret-chem-ugasnut-50-let-so-dnya-rozhdeniya-kurta-kobeyna}}</ref>. Впоследствии представители СМИ отмечали, что самоубийство музыканта «стало катализатором заката гранжа», так как оно «…выкачало из него энергию и спровоцировало появление попсовой и корпоративной музыки»<ref name="Batchelor">{{cite web |url=http://www.popmatters.com/feature/148553-smells-like-mtv-music-video-and-the-rise-of-grunge/ |title=Smells Like MTV: Music Video and the Rise of Grunge |last=Batchelor |first=Bob |date=2011-09-26 |website=www.popmatters.com |publisher=PopMatters |access-date=2017-03-11 |quote= |lang=en |archive-date=2017-04-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170418114402/http://www.popmatters.com/feature/148553-smells-like-mtv-music-video-and-the-rise-of-grunge/ |url-status=live }}</ref>]]
В середине 1990-х многие гранж-группы распались или стали менее заметными. Курт Кобейн, названный редакцией ''[[Time]]'' «[[Леннон, Джон|Джоном Ленноном]] [[Свинг (жанр)|свингующего]] северо-запада», по-видимому, «чрезвычайно тяжело переносил свалившуюся на него популярность» и боролся с пристрастием к героину<ref name="автоссылка3" /><ref>{{cite web|url=http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,980562,00.html|title=MUSIC: Never Mind|work=[[Time]]|lang=en|access-date=2018-09-17|archive-date=2018-10-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20181001211550/http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,980562,00.html|url-status=live}}</ref>. В начале 1994 года появились слухи о передозировке музыканта и о возможном распаде Nirvana<ref>{{cite web |author=Handy, Bruce |date=1994-04-18 |title=Never mind |work=Time |url=http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,980562,00.html |access-date=2007-09-08 |lang=en |archive-date=2007-10-27 |archive-url=https://web.archive.org/web/20071027144614/http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,980562,00.html |url-status=dead }}</ref>. 8 апреля 1994 года Кобейн был найден мёртвым в своём доме в Сиэтле от огнестрельного ранения в голову, предположительно это было самоубийство; Nirvana была расформирована. Самоубийство Кобейна «стало катализатором заката гранжа», так как оно «выкачало энергию из гранжа и спровоцировало появление слащавой и корпоративной музыки, чтобы вернуть себе» былые позиции на музыкальной арене<ref name="Batchelor" />.

В том же году Pearl Jam отменили свой летний концертный тур в знак протеста против недобросовестной, по их мнению, деловой политики компании [[Ticketmaster]], занимающейся {{нп1|Продажа билетов|продажей билетов|en|Primary ticket outlet}} в США<ref>{{cite news |author=Gordinier, Jeff |date=1994-10-28 |title=The Brawls in Their Courts |work=Entertainment Weekly |url=http://www.ew.com/ew/article/0,,304203,00.html |access-date=2007-09-08 |lang=en |archive-date=2007-10-14 |archive-url=https://web.archive.org/web/20071014185244/http://www.ew.com/ew/article/0,,304203,00.html }}</ref>. После этого группа начала бойкот компании; тем не менее инициатива Pearl Jam не выступать на площадках, связанных контрактом с Ticketmaster, закончилась контрпродуктивно, за редким исключением, группа практически не выступала с концертами в Соединённых Штатах в течение следующих трёх лет<ref>DeRogatis, p. 65.</ref>. В 1996 году Alice in Chains отыграли свои последние, как оказалось, концерты со своим фронтменом [[Стэйли, Лейн|Лейном Стэйли]]<ref>{{cite web| url=http://www.casinoballroom.com/event-detail.php?event=94 |title=Alice in Chains – Sold Out |publisher=''Hampton Beach Casino Ballroom'' | archive-url= https://web.archive.org/web/20071130054834/http://www.casinoballroom.com/event-detail.php?event=94| archive-date= 2007-11-30|lang=en}}</ref>, который выглядел болезненным и отчуждённым из-за регулярного употребления наркотиков<ref>{{cite web |url=http://www.mtv.com/news/1470138/late-alice-in-chains-singer-layne-staleys-last-interview-revealed-in-new-book/ |title=Late Alice In Chains Singer Layne Staley's Last Interview Revealed In New Book |publisher=MTV |last=Wiederhorn |first=Jon |date=2003-02-25 |lang=en |access-date=2018-07-20 |archive-date=2018-07-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180722044822/http://www.mtv.com/news/1470138/late-alice-in-chains-singer-layne-staleys-last-interview-revealed-in-new-book/ |url-status=live }}</ref>. В 2002 году он был найден мёртвым у себя дома после передозировки смесью кокаина и героина<ref>{{cite web |url=http://www.mtv.com/news/1470138/late-alice-in-chains-singer-layne-staleys-last-interview-revealed-in-new-book/ |title=Late Alice In Chains Singer Layne Staley's Last Interview Revealed In New Book |publisher=MTV |last=Wiederhorn |first=Jon |date=2003-02-25 |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2018-07-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180722044822/http://www.mtv.com/news/1470138/late-alice-in-chains-singer-layne-staleys-last-interview-revealed-in-new-book/ |url-status=live }}</ref>. В 1996 году Soundgarden и Screaming Trees выпустили свои последние студийные альбомы текущего десятилетия, ''[[Down on the Upside]]''<ref>{{cite web|url=http://www.allmusic.com/album/down-on-the-upside-mw0000647977|title=Down on the Upside – Soundgarden|publisher=''[[AllMusic]]''|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2016-04-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20160404100247/http://www.allmusic.com/album/down-on-the-upside-mw0000647977|url-status=live}}</ref> и ''{{нп1|Dust (альбом Screaming Trees)|Dust|en|Dust (Screaming Trees album)}}'' соответственно<ref>{{cite web|url=http://www.allmusic.com/album/dust-mw0000184238|title=Dust – Screaming Trees|publisher=''[[AllMusic]]''|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2018-07-05|archive-url=https://web.archive.org/web/20180705180002/https://www.allmusic.com/album/dust-mw0000184238|url-status=live}}</ref>. По словам Кэтрин Стронг, публицисты Рой Шукер и Джин Стаут утверждали, что «конец гранжа» можно рассматривать как процесс, «проистекающий из распада группы Soundgarden в 1997 году»<ref name="Strong, Catherine 2016. p.55" />.

==== Постгранж ====
{{Main|Постгранж}}
Во второй половине 1990-х гранж был вытеснен постгранжем — поджанром, который продолжал сохранять популярность и в начале следующего тысячелетия. Постгранж «превратил густое гитарное звучание и откровенное песенное содержание сиэтлских групп в доступную, зачастую жизнерадостную мейнстримовую эстетику»<ref>{{cite web|title=Post-Grunge: A History of Post-Grunge Rock|url=rock.about.com/od/rockmusic101/a/PostGrunge.htm|publisher=rock.about.com|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2016-05-30|archive-url=https://web.archive.org/web/20160530111043/rock.about.com/od/rockmusic101/a/PostGrunge.htm|url-status=live}}</ref>. По мнению экспертов, исполнители этого направления были лишены андеграундных корней гранжа и находились под влиянием того, во что впоследствии он трансформировался, а именно «дико популярной формы обособленного, вдумчивого [[хард-рок]]а»<ref>{{cite web|url=https://www.allmusic.com/subgenre/post-grunge-ma0000005020/songs|work=AllMusic|title=Post-Grunge|lang=en|access-date=2018-07-20|archive-date=2018-07-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180720094525/https://www.allmusic.com/subgenre/post-grunge-ma0000005020/songs}}</ref>. Постгранж был более коммерчески жизнеспособным жанром, который снизил количество гитарного дисторшна в сторону гладкого, радиоформатного звучания<ref name="aboutpostgrunge" /><ref name="allmusic postgrunge">{{cite web|url=http://www.allmusic.com/style/post-grunge-ma0000005020|title=Post-Grunge|work=Allmusic|publisher=Rovi Corporation|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2013-09-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20130901024909/http://www.allmusic.com/style/post-grunge-ma0000005020|url-status=live}}</ref>. Когда гранж стал мейнстримовым жанром, крупные лейблы начали заключать контракты с исполнителями, которые звучали так же, как те группы, с которыми их идентифицировали. Группы, характеризуемые как постгранж, возникший в тот же временной отрезок, такие как [[Bush]], [[Candlebox]] и [[Collective Soul]], получили клеймо подражателей тех коллективов, которые фактически привели гранж в мейнстрим<ref name="aboutpostgrunge">{{cite web |url=rock.about.com/od/rockmusic101/a/PostGrunge.htm |title=Post-Grunge |publisher=[[About.com]] |last=Grierson |first=Tim |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2016-05-30 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160530111043/rock.about.com/od/rockmusic101/a/PostGrunge.htm |url-status=live }}</ref>. Хотя раннее творчество Bush<ref name=Newsobserver>{{cite web |url=http://www.newsobserver.com/entertainment/music-news-reviews/article11312237.html |title=Gavin Rossdale brings ‘90s grunge band Bush to Raleigh |publisher=''The News & Observer'' |last=Condran |first=Ed |date=2015-02-26 |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2018-11-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181116052257/https://www.newsobserver.com/entertainment/music-news-reviews/article11312237.html |url-status=live }}</ref><ref name=USClubGigs>{{cite web |url=http://www.mtv.com/news/514554/bush-to-play-us-club-gigs/ |title=Bush To Play U.S. Club Gigs |publisher=MTV |last=Kaufman |first=Gil |date=1999-06-02 |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2019-04-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190416164128/http://www.mtv.com/news/514554/bush-to-play-us-club-gigs/ |url-status=live }}</ref><ref name="Graff 1996">{{книга |заглавие=MusicHound Rock: The Essential Album Guide |ссылка=https://archive.org/details/musichoundrockes00graf |издательство=''Visible Ink Press'' |год=1996 |isbn=978-0-7876-1037-1 |ref=Graff |язык=en |автор=Graff, Gary}}. — «„Вероятно, самая известная гранж-группа из Англии, Bush, [[Британское вторжение|ворвалась на американскую музыкальную сцену]] в 1994 году, подобно [[The Rolling Stones]] в 1960-е“.».</ref> и Candlebox соотносят с гранжем<ref name="AllMusic">{{cite web|url=http://www.allmusic.com/artist/candlebox-mn0000543595/biography|title=Candlebox — Biography & History|publisher=[[AllMusic]]|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2018-07-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180720165843/https://www.allmusic.com/artist/candlebox-mn0000543595/biography|url-status=live}}</ref>, дальнейший материал этих коллективов в большей степени классифицируют как постгранж<ref name="aboutpostgrunge" />. Публицист портала ''About.com'' Тим Грирсон, описывая эти группы, отмечал: {{цитата|Наверное, это неудивительно, так как эти группы, казалось, просто копировали модный звук, в связи с чем критики заклеймили их как плагиаторов. Эти группы классифицировались почти уничижительно — «постгранжем», подразумевая, что, не будучи самостоятельным музыкальным движением, они стали расчётливой, циничной реакцией на закономерные стилистические изменения в рок-музыке<ref name="aboutpostgrunge" />.}}
[[Файл:Nickelbackwembleyarena.jpg|260px|thumb|left|Одни из самых финансово успешных представителей [[постгранж]]а 1990-х, канадский коллектив [[Nickelback]], с годами превратился в «самую ненавистную группу в мире» из-за неизменного движения в сторону коммерческого рока<ref>{{cite web|url=https://meduza.io/shapito/2016/12/09/pochemu-vse-nenavidyat-nickelback|title=Почему все ненавидят Nickelback? Даже канадские полицейские. Даже Дейв Грол (ненастоящий)|work=Медуза|lang=ru|access-date=2018-12-10|archive-date=2018-09-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20180917143204/https://meduza.io/shapito/2016/12/09/pochemu-vse-nenavidyat-nickelback|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.gazeta.ru/culture/2018/04/20/a_11723233.shtml|title=«Группу ненавижу, но песню люблю»: лучшие от худших|work=Gazeta.ru|lang=ru|access-date=2018-12-10|archive-date=2018-12-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20181220185209/https://www.gazeta.ru/culture/2018/04/20/a_11723233.shtml|url-status=live}}</ref>]]
В 1995 году обозреватель журнала ''[[Spin (журнал)|Spin]]'' Чарльз Аарон заявил, что гранж «исчерпал себя», поп-панк на спаде, брит-поп — «временное явление», а [[Album-oriented rock|альбомно-ориентированному року]] настал конец — музыкальная индустрия превратилась в «корпоративную [продюсерскую] [[альтернативный рок|альтернативу]]», которую автор называл «звучащей как халтурный гранж» или «скранж» ({{lang-en|«scrunge»}}){{ref+|Ещё одно американское [[сленг]]овое определение грязи.|комм.}}<ref name="Charles, Aaron 1995. p. 131">Charles, Aaron. «Singles». ''[[Spin (журнал)|Spin]]''. Ноябрь 1995. p. 131</ref>. Среди исполнителей, причисленных Аароном к «скранжу», были: [[Better Than Ezra]], Bush, Collective Soul, [[Garbage]], [[Hootie & the Blowfish]], [[Hum]], [[Silverchair]], [[Sponge]], {{нп1|Tripping Daisy|Tripping Daisy|en|Tripping Daisy}}, {{нп1|Джен Трайнинг|Дженнифер Трайнинг|en|Jen Trynin}} и [[Weezer]]. Публицист также включил в список группу [[Foo Fighters]], однако подчеркнул, что [[Грол, Дэйв|Дэйв Грол]] (бывший барабанщик Nirvana) старался не допустить превращения в «скранжевого парня», объединив в своей группе [[хардкор-панк|хардкорный панк]] 1980-х со стадионной трэшовой музыкой 1970-х<ref name="Charles, Aaron 1995. p. 131" />.

Среди других групп, причисляемых к постгранжу, возникших на волне популярности Bush и Candlebox, выделялись [[Collective Soul]]<ref name="aboutpostgrunge" /> и [[Live (группа)|Live]]<ref>{{cite web |url=http://www.laweekly.com/music/the-10-worst-post-grunge-bands-4169278 |title=The 10 Worst Post-Grunge Bands |publisher=''LA Weekly'' |last=Steininger |first=Adam |date=2013-08-23 |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2019-04-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190424183649/https://www.laweekly.com/music/the-10-worst-post-grunge-bands-4169278 |url-status=live }}</ref>. В конце 1990-х — начале 2000-х жанр всё ещё пользовался большим успехом, в этот период были сформированы такие группы, как Creed, Nickelback, [[3 Doors Down]] и [[Puddle of Mudd]]<ref name="aboutpostgrunge" />, а также коллективы, для которых постгранж был характерен в меньшей степени — Foo Fighters, [[Staind]] и [[Matchbox Twenty]]. Все эти исполнители в той или иной степени подвергались критике за коммерциализированный звук, а также за их «мировоззрение, базирующееся на общественных благах и романтических отношениях», что резко контрастировало с песенной тематикой гранжа: «злободневных вопросах, таких как суицид, социальное лицемерие и наркомания»<ref name="aboutpostgrunge" />. Впоследствии публицист Адам Штайнингер критиковал постгранжевые коллективы за их «прилизанный материал, наполненный смягчёнными текстами, которые, казалось, тотально фокусировались на романтических переживаниях»<ref name="Steininger">{{cite web |url=http://www.westword.com/music/the-ten-shittiest-post-grunge-bands-5684793/2 |title=The ten shittiest post-grunge bands |last=Steininger |first=Adam |date=2013-08-15 |website=www.westword.com |publisher=Westword |lang=en |access-date=2018-12-10 |quote= |archive-date=2018-07-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180720140003/http://www.westword.com/music/the-ten-shittiest-post-grunge-bands-5684793/2 |url-status=dead }}</ref>. Останавливаясь на отдельных исполнителях этого направления, Штайнингер выражал претензии к Candlebox за их «попсовый» звук, сосредоточенность на «любовной лирике», а также сочинение песен без «многогранности и креативности»; [[Three Days Grace]] — за их «приглаженную» и «радиоформатную музыку»; 3 Doors Down — за акцентированность на «прилизанных хит-синглах вместо создания качественных альбомов»; [[Finger Eleven]] — за скатывание в направление «поп-рока»; [[Lifehouse]] — за «упрощение … звучания гранжа и его новаторской структуры, с целью привлечь широкую аудиторию»; «сумбурные, бессмысленные словосочетания» Bush; «псевдо-поп поэзию» Live, которая «задушила сущность гранжа», «лощёное постгранж-звучание» Puddle of Mudd; а также музыкантов группы Nickelback, которых он называл «низкопробными… мальчиками для битья постгранжа», чья музыка «уныла, как помои»{{ref+|Называя Nickelback «мальчиками для битья постгранжа», автор намекает на широко известный «Феномен Nickelback» — по опросам группа считается одной из самых презираемых в мире, многие коллеги по рок-сцене неоднократно критиковали этот коллектив.|комм.}}<ref name="Steininger" /><ref>{{cite web|url=https://www.telegraph.co.uk/music/what-to-listen-to/nickelback-phenomenon-explaining-worlds-hated-band/|title=The Nickelback phenomenon: explaining the world’s most hated band|publisher=''[[The Daily Telegraph]]''|lang=en|access-date=2019-04-16|archive-date=2019-04-16|archive-url=https://web.archive.org/web/20190416085436/https://www.telegraph.co.uk/music/what-to-listen-to/nickelback-phenomenon-explaining-worlds-hated-band/}}</ref>.

==== Реакция со стороны брит-попа ====
{{Main|Брит-поп}}
[[Файл:Oasis Liam and Noel.jpg|260px|thumb|right|Британская группа Oasis, чьё появление стало реакцией на доминирование гранж-коллективов. Целью представителей [[брит-поп]]а было «избавление от гранжа» и «объявление войны Америке» путём завоевания внимания местной публики и прессы<ref>{{cite web|author=Youngs, Ian.|url=http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/4144458.stm|title=Looking back at the birth of Britpop|publisher=[[BBC News]]|date=2005-08-14|access-date=2009-07-19|lang=en|archive-date=2017-09-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20170903162612/http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/4144458.stm|url-status=live}}</ref>. Быстрый расцвет и медийный ажиотаж вокруг брит-попа, по сути, стал британским эквивалентом гранжевого бума в 1990-х<ref name="British alt-rock">{{cite web|author=Erlewine, Stephen Thomas|url=http://www.allmusic.com/explore/essay/british-alternative-rock-t579|title=«British Alternative Rock»|work=[[AllMusic]]|date=2006-05-20|lang=en|access-date=2018-09-17|archive-date=2010-10-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20101028135054/http://www.allmusic.com/explore/essay/british-alternative-rock-t579|url-status=dead}}</ref>]]
В этот же временной период в Великобритании возник [[брит-поп]], отчасти представляющий собой реакцию местных музыкантов на доминирование гранжа в Соединённом Королевстве. В отличие от мрачности и обособленности американского жанра, брит-поп был характерен «юношеским задором и стремлением [его исполнителей] к славе»<ref>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/style/britpop-ma0000002480 |title=Britpop |work=Allmusic |publisher=Rovi Corporation |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2017-08-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170805174444/http://www.allmusic.com/style/britpop-ma0000002480 |url-status=live }}</ref>. Ведущие группы этого направления, [[Blur]] и [[Oasis]], были «чем-то вроде противовеса ярко выраженному бесконечному гранжевому депресняку»<ref>{{cite web |url=http://hazlitt.net/blog/what-if-grunge-never-happened |title=What if Grunge Never Happened? |last=Lipez |first=Zachary |date=2015-02-25 |publisher=Hazlitt |lang=en |access-date=2018-12-10 |quote= |archive-date=2018-07-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180720225105/https://hazlitt.net/blog/what-if-grunge-never-happened |url-status=live }}</ref>. Позитивное мировоззрение исполнителей брит-попа было вдохновлено туром Blur по Соединённым Штатам весной 1992 года. Впоследствии [[Фришманн, Джастин|Джасти́н Фришманн]], вокалистка группы [[Elastica]] (также игравшая в [[Suede]] и на тот момент находившаяся в отношениях с [[Албарн, Деймон|Деймоном Албарном]] — фронтменом Blur), так объясняла сложившуюся ситуацию: «Деймон и я чувствовали, что в тот момент мы были в гуще событий… мы понимали, что там же была и Nirvana, и люди очень интересовались американской музыкой, должен был появиться какой-то манифест для возвращения {{нп1|Британственность|британственности|en|Britishness}}»<ref>{{книга|автор=Harris, John|заглавие=The Last Party: Britpop, Blair and the Demise of English Rock|место=|ссылка=https://books.google.ru/books?hl=ru&id=mI0wAQAAIAAJ&dq=Damon+and+I+felt+like+we+were+in+the+thick+of+it+at+that+point&focus=searchwithinvolume&q=Damon+and+I+felt+like+we+were+in+the+thick+of+it+at+that+point|издательство=Fourth Estate|год=2003|pages=79|allpages=426|isbn=9780007134724}}</ref>.

Исполнители брит-попа неоднократно выражали своё презрительное отношение к гранжу. Так, в 1993 году, во время беседы с Джоном Харрисом из ''[[NME]]'', Деймон Албарн согласился с утверждением интервьюера о том, что Blur была «антигранж-группой», подчеркнув: «Что ж, хорошо. Если [[панк-рок|панк]] был об избавлении от [[хиппи]], то я избавляюсь от гранжа» (по иронии судьбы Курт Кобейн однажды назвал Blur своей любимой группой)<ref>Harris, John. «A shite sports car and a punk reincarnation». ''[[NME]]''. 10 апреля 1993.</ref>. В свою очередь, лидер Oasis [[Галлахер, Ноэл|Ноэл Галлахер]], будучи поклонником Nirvana, писал музыку, которая опровергала пессимистическую природу гранжа. В 2006 году музыкант отметил, что сингл его группы под названием «[[Live Forever]]» «был написан в разгар гранжа и всего этого, я помню, что у Nirvana была мелодия под названием „[[I Hate Myself and Want to Die]]“, и это было чем-то вроде… — „Твою мать, я не собираюсь поддерживать подобное“. Как бы мне ни нравился он [Кобейн] и всё это дерьмо, я не приму этого. Я не понимаю людей, которых ходят вокруг, обдолбанные героином, и говорят, что они ненавидят себя и хотят умереть. Это грёбаная чушь. Детям не нужно слышать этого»{{ref+|Названия песен Nirvana «I Hate Myself and I Want to Die» («Я ненавижу себя и хочу умереть») и Oasis «Live Forever» («Жить вечно») один из самых ярких примеров кардинального расхождения в мировоззрениях наиболее влиятельных музыкантов гранжа и брит-попа.|комм.}}<ref>«Lock the Door». ''Stop the Clocks'' [bonus DVD]. Columbia, 2006.</ref>.

=== 2000—2010-е: Возрождение ===
{{Listen2|Имя_файла=World Wide Suicide (Pearl Jam song).ogg|pos=left| width = 30em|width2=250px|Название=«World Wide Suicide»|Описание=Выпущенная в 2006 году песня «World Wide Suicide» демонстрирует более сырой звук, характерный для ранних альбомов группы [[Pearl Jam]]<ref>{{cite web|title=Allmusic ''Pearl Jam'' Review|url=https://www.allmusic.com/album/pearl-jam-mw0000776561|publisher=''[[AllMusic]]''|author=Erlewine, Stephen Thomas|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2018-09-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20180917215612/https://www.allmusic.com/album/pearl-jam-mw0000776561|url-status=live}}</ref>. В тексте композиции [[Веддер, Эдди|Эдди Веддер]] выражает своё гневное отношение по поводу [[Иракская война|войны в Ираке]]<ref>«Men of the Hour». ''Relix''. Август 2006.</ref><ref name="energized">{{cite web|author=Stout, Gene|url=http://www.seattlepi.com/ae/music/article/Energized-Pearl-Jam-makes-an-explosive-return-1202745.php|title=Energized Pearl Jam Makes an Explosive Return|work=Seattle Post-Intelligencer|date=2006-05-05|access-date=2012-02-01|lang=en|archive-date=2016-03-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20160303204533/http://www.seattlepi.com/ae/music/article/Energized-Pearl-Jam-makes-an-explosive-return-1202745.php|url-status=live}}</ref> В XXI веке Pearl Jam остаётся одной из самых медийных и влиятельных гранж-групп всех времён<ref name="secondcoming1">{{cite web | last = Hiatt | first = Brian | url = https://www.rollingstone.com/news/coverstory/pearl_jam_the_second_coming | title = The Second Coming of Pearl Jam | work = Rolling Stone | date = 2006-06-16 | access-date = 2007-06-22 | archive-url = https://web.archive.org/web/20070528041642/http://www.rollingstone.com/news/coverstory/pearl_jam_the_second_coming | archive-date = 2007-05-28 | url-status = dead |lang=en}}</ref><ref>{{cite web |url=https://www.rollingstone.com/music/news/pearl-jam-joan-baez-lead-rock-and-roll-hall-of-fame-2017-class-w456839 |title=Pearl Jam, Joan Baez, Tupac Lead Rock and Roll Hall of Fame 2017 Class |access-date=2016-12-20 |date=2016-12-20 |first=Andy |last=Greene |work=[[Rolling Stone]] |lang=en |archive-date=2016-12-21 |archive-url=https://web.archive.org/web/20161221132949/http://www.rollingstone.com/music/news/pearl-jam-joan-baez-lead-rock-and-roll-hall-of-fame-2017-class-w456839 |url-status=dead }}</ref><ref>{{cite web | url = https://www.allmusic.com/artist/pearl-jam-mn0000037730/biography | title = Pearl Jam Biography | access-date = 2018-09-17 | last = Erlewine | first = Stephen Thomas | work = [[Allmusic]] | lang = en | archive-date = 2013-08-25 | archive-url = https://web.archive.org/web/20130825014046/https://www.allmusic.com/artist/pearl-jam-mn0000037730/biography | url-status = live }}</ref>.}}
Многие известные гранж-группы продолжали пользоваться успехом в 2000-х и 2010-х годах, записывая альбомы и организовывая гастроли. Наиболее медийной гранж-группой XXI века была [[Pearl Jam]]. В 2006 году обозреватель ''Rolling Stone'' Брайан Хайатт назвал этот коллектив «потратившим бо́льшую часть прошлого десятилетия, целенаправленно сводя на нет свою славу», отметив также, что группа обзавелась преданной концертной публикой, схожей с аудиторией [[Grateful Dead]]<ref name="secondcoming">{{cite web |author=Hiatt, Brian |url=https://www.rollingstone.com/news/coverstory/pearl_jam_the_second_coming |title=The Second Coming of Pearl Jam |work=[[Rolling Stone]] |date=2006-06-16 |access-date=2007-06-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20070823234208/http://www.rollingstone.com/news/coverstory/pearl_jam_the_second_coming |archive-date=2007-08-23 |url-status=dead|lang=en}}</ref>. В новом тысячелетии Pearl Jam вновь продемонстрировали коммерческую успешность, а также получили хорошие отзывы критиков с такими альбомами, как ''[[Pearl Jam (альбом)|Pearl Jam]]'' (2006), ''[[Backspacer]]'' (2009) и ''[[Lightning Bolt (альбом Pearl Jam)|Lightning Bolt]]'' (2013)<ref>{{cite web|url=http://www.billboard.com/artist/328459/pearl-jam/chart|title=Pearl Jam – Chart history|website=Billboard|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2018-12-07|archive-url=https://web.archive.org/web/20181207065816/https://www.billboard.com/artist/328459/pearl-jam/chart|url-status=live}}</ref>. В 2005 году музыканты [[Alice in Chains]] организовывали серию реюнионов, приглашая и экспериментируя с разными вокалистами, с целью найти замену погибшему Лейну Стэйли. В итоге группа остановила свой выбор на [[Дюваль, Уильям|Уильяме Дювале]], в 2009 году выпустив с ним пластинку под названием ''[[Black Gives Way to Blue]]'', ставшую их первой записью за 15 лет. Следующий релиз группы, ''[[The Devil Put Dinosaurs Here]]'', состоявшийся в 2013 году, достиг 2-го места в чарте ''Billboard''<ref>{{cite web |url=https://www.billboard.com/music/Alice-In-Chains/chart-history/TLP |title=Alice In Chains – Chart history: ''Billboard'' 200 |work=[[Billboard]] |publisher=Prometheus Global Media |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2020-09-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20200922023322/https://www.billboard.com/music/Alice-In-Chains/chart-history/TLP |url-status=live }}</ref>. В 2010 году состоялся реюнион группы [[Soundgarden]], результатом которого стал альбом ''[[King Animal]]'', выпущенный два года спустя и отметившийся в ''Top-5'' национальных чартов Дании, Новой Зеландии и Соединённых Штатов<ref>{{cite web |url=http://acharts.us/album/74435 |title=King Animal by Soundgarden – Music Charts |publisher=Acharts.us |date= |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2014-08-06 |archive-url=https://web.archive.org/web/20140806151643/http://acharts.us/album/74435 |url-status=live }}</ref>. Кроме того, в 2016 году музыканты этой группы, [[Кэмерон, Мэтт|Мэтт Кэмерон]] и [[Шеферд, Бен|Бен Шеферд]], организовали сайд-проект под названием Ten Commandos с {{нп1|Йоханнес, Ален|Аленом Йоханнесом|en|Alain Johannes}} ([[Queens of the Stone Age]], [[Eleven]]), [[Ланеган, Марк|Марком Ланеганом]] ([[Screaming Trees]], Queens of the Stone Age) и Димитрием Котсом ([[Off!]])<ref>{{cite web |url=http://www.tencommandos.net/ |title=Ten Commandos |publisher=Ten Commandos |date= |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181116090535/http://www.tencommandos.net/ |archive-date=2018-11-16 |url-status=dead }}</ref>.

Несмотря на смерть Курта Кобейна, остальные члены Nirvana продолжили успешную творческую деятельность. Благодаря высоким продажам {{нп1|Дневники Курта Кобейна|«Дневников Кобейна»|en|Journals (Cobain)}}, а также [[Nirvana (альбом)|одноимённого сборника]] лучших хитов группы Nirvana, выпущенных в 2002 году, Nirvana была, согласно утверждению в вышедшей тогда статье в газете ''[[The New York Times]]'', «в нынешний момент более успешна, чем когда-либо с момента самоубийства мистера Кобейна в 1994 году»<ref>{{cite web|url=https://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?sec=health&res=9C03E6DE1431F930A25752C0A9659C8B63|title=Nine Years After Cobain's Death, Big Sales for All Things Nirvana|author=Nelson, Chris|date=2003-01-13|lang=en|access-date=2018-12-10|publisher=nytimes.com|archive-date=2008-05-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20080522172530/http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?sec=health&res=9C03E6DE1431F930A25752C0A9659C8B63|url-status=live}}</ref>. Эта тенденция продолжалась в следующем десятилетии, с переизданием дискографии группы, а также выпуском в прокат документального фильма «[[Курт Кобейн: Чёртов монтаж]]»<ref>{{Citation|last=Morgen|first=Brett|title=Cobain: Montage of Heck|date=2015-05-04|url=https://www.imdb.com/title/tt4229236/|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2018-08-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20180803222005/https://www.imdb.com/title/tt4229236/|url-status=live}} {{Cite web |url=https://www.imdb.com/title/tt4229236/ |title=Источник |access-date=2018-07-20 |archive-date=2018-08-03 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180803222005/https://www.imdb.com/title/tt4229236/ |url-status=unfit }}</ref>. В 2006 году увидела свет кинолента [[Ван Сент, Гас|Гаса Ван Сента]] «[[Последние дни (фильм, 2005)|Последние дни]]», которая изначально задумывалась режиссёром как [[Фильм-биография|байопик]] Курта Кобейна (идея не была реализована из-за юридических претензий со стороны [[Кортни Лав]])<ref>{{cite web|url=https://www.theguardian.com/music/2005/may/06/cannes2005.cannesfilmfestival|title=Death trip|work=The Guardian|lang=en|access-date=2018-07-20|archive-date=2018-07-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180720114847/https://www.theguardian.com/music/2005/may/06/cannes2005.cannesfilmfestival}}</ref>. В фильме роль главного героя по имени Блейк исполнил актёр [[Питт, Майкл|Майкл Питт]], чей образ был практически идентичен внешнему виду покойного лидера Nirvana<ref>{{cite web|url=http://www.timeout.ru/msk/feature/222609|work=TimeOut|lang=en|title=Последние дни|access-date=2018-07-20|archive-date=2018-07-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180720115214/http://www.timeout.ru/msk/feature/222609|date=2005-11-04}}</ref>. В 2012 году Дэйв Грол и Крист Новоселич объединились с [[Маккартни, Пол|Полом Маккартни]] (выступившим в качестве вокалиста), записав песню для саундтрека к документальному фильму Грола {{нп1|Город звука|«Город звука»|en|Sound City (film)}}, под названием «Cut Me Some Slack»<ref>{{Citation|last=nevadch|title=Nirvana  & Paul McCartney – Cut Me Some Slack [Live] [HD 720p]|date=2012-12-14|url=https://www.youtube.com/watch?v=7a8j_LEryAs|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2018-06-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180620004312/https://www.youtube.com/watch?v=7a8j_LEryAs|url-status=live}} {{Cite web |url=https://www.youtube.com/watch?v=7a8j_LEryAs |title=Источник |access-date=2018-07-20 |archive-date=2018-06-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180620004312/https://www.youtube.com/watch?v=7a8j_LEryAs |url-status=unfit }}</ref>.
[[Файл:QOTSA mg 5853.jpg|260px|thumb|right|Одна из самых успешных рок-групп XXI века, [[Queens of the Stone Age]], была сформирована из различных гранж-музыкантов. Кроме того, в начале 2000-х с коллективом сотрудничал [[Грол, Дэйв|Дэйв Грол]] из группы [[Nirvana]], вместе с которым был записан диск ''Songs for the Deaf'', названный критиком Стивеном Хайдом «лучшим [[хард-рок]]-альбомом XXI века»<ref>{{cite web| url = http://www.grantland.com/blog/hollywood-prospectus/post/_/id/54670/former-queens-of-the-stone-age-bassist-somehow-avoids-jail-after-four-hour-standoff| title = Former Queens of the Stone Age Bassist Somehow Avoids Jail After Four-Hour Standoff| publisher = Grantland| access-date = 2012-08-06| lang = en| archive-date = 2012-08-09| archive-url = https://web.archive.org/web/20120809012911/http://www.grantland.com/blog/hollywood-prospectus/post/_/id/54670/former-queens-of-the-stone-age-bassist-somehow-avoids-jail-after-four-hour-standoff| url-status = live}}</ref>]]
Одна из самых успешных рок-групп XXI века, [[Queens of the Stone Age]], была сформирована из различных гранж-музыкантов. Основатели коллектива, [[Хомме, Джош|Джош Хомме]] и Марк Ланеган (также входил в состав Off!), какое-то время играли в группе Screaming Trees. Свой вклад в звучание коллектива также внесли Дэйв Грол из Nirvana и Ален Йоханнес из Eleven. Впоследствии Хомме и Грол сформировали супергруппу [[Them Crooked Vultures]] с бас-гитаристом легендарных [[Led Zeppelin]] [[Джон Пол Джонс (музыкант)|Джоном Полом Джонсом]], после того как Foo Fighters выступили с этим коллективом на стадионе [[Уэмбли]] в 2008 году. Помимо этого в состав Them Crooked Vultures входил Йоханнес, в качестве гастрольного участника. Несмотря на сравнительно недолгое существование коллектива, его музыканты были отмечены премией «Грэмми» в номинации «[[Премия «Грэмми» за лучшее исполнение в стиле хард-рок|Лучшее исполнение в стиле хард-рок]]» на [[53-я церемония «Грэмми»|церемонии 2011 года]]<ref>{{cite web|url=http://www.grammy.com/nominees/search?artist=&field_nominee_work_value=&year=2010&genre=31|title=The 53th Annual Grammy Awards Nominees List "Rock"|access-date=2014-12-26|publisher=National Academy of Recording Arts and Sciences|lang=en|archive-date=2014-12-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20141226164844/http://www.grammy.com/nominees/search?artist=&field_nominee_work_value=&year=2010&genre=31|url-status=live}}</ref>.

В начале 2000-х состоялось возрождение нескольких гранж-сцен на региональном уровне, хотя и в небольших масштабах. Так, в 2005 году ''[[The Seattle Times]]'' обратила внимание на несколько вдохновлённых гранжем групп, вернувшихся на сиэтлскую сцену<ref>{{cite news |author=Scanlon, Tom |url=http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=20050923&slug=nite23 |title=Weapons of Mass Neo-Grunge Appeal |work=[[The Seattle Times]] |date=2005-09-23 |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2013-06-04 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130604042813/http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=20050923&slug=nite23 }}</ref>. В свою очередь, ''[[The Guardian]]'' написала о коллективах из [[Йоркшир и Хамбер|Йоркшира]], таких как {{нп1|Dinosaur Pile-Up|Dinosaur Pile-Up|en|Dinosaur Pile-Up}}, [[Pulled Apart by Horses]] и {{нп1|Wonderswan|Wonderswan|en|Wonderswan (band)}}, также исполнявших музыку этого направления<ref>{{cite web |author=Simpson, Dave |url=https://www.theguardian.com/music/2009/jan/30/leeds-grunge-scene |title=Just Don't Call It Grunge: Leeds' New Music Scene |work=[[The Guardian]] |date=2009-01-30 |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2018-07-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180720140044/https://www.theguardian.com/music/2009/jan/30/leeds-grunge-scene |url-status=live }}</ref>. Кроме того, в одном из своих материалов 2003 года редакция ''Нью-Йорк Таймс'' отметила глобальное возрождение гранжа по всей Америке<ref>{{cite web |url=https://www.nytimes.com/2003/09/30/nyregion/front-row.html?src=pm |title=FRONT ROW |work=[[The New York Times]] |author=La Ferla, Ruth |date=2003-09-30 |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2018-11-28 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181128030747/https://www.nytimes.com/2003/09/30/nyregion/front-row.html?src=pm |url-status=live }}</ref>.

В 2010-х годах также был сформирован ряд групп, в музыке которых отмечали влияние гранжа. В отличие от своих предшественников, некоторые из них соглашались с такой классификацией. Музыкальная пресса отмечала сотрудничество (или участие) многих этих коллективов с известными фигурами первой волны альтернативного рока. В частности, [[Альбини, Стив|Стив Альбини]] работал с такими исполнителями, как {{нп1|Bully (группа)|Bully|en|Bully (band)}}<ref>{{cite web |author=Bryn Lovitt |url=http://www.imposemagazine.com/bytes/new-music/bully-i-remember |title=Bully, "I Remember" &#124; New Music |publisher=Impose Magazine |date=2015-03-17 |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2018-11-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181118115546/http://www.imposemagazine.com/bytes/new-music/bully-i-remember |url-status=live }}</ref><ref>{{cite web |url=http://indieunderground.ca/indie-music/new-music-bully-trying-grunge-rock-alternative.html |title=New Music: BULLY – "Trying" (Grunge / Rock / Alternative) &#124; Indie Underground |website=Indieunderground.ca |date=2015-05-26 |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2018-07-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180720165723/http://indieunderground.ca/indie-music/new-music-bully-trying-grunge-rock-alternative.html |url-status=dead }}</ref>, Vomitface<ref>{{cite web |last=Laban |first=Linda |url=http://www.villagevoice.com/music/vomitface-are-literally-dissatisfied-with-everything-but-jesus-teen-mom-and-music-7711741 |title=Vomitface Are 'Literally Dissatisfied With Everything' but Jesus, 'Teen Mom' & Music |publisher=Village Voice |date=2015-09-29 |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2016-11-01 |archive-url=https://web.archive.org/web/20161101231626/http://www.villagevoice.com/music/vomitface-are-literally-dissatisfied-with-everything-but-jesus-teen-mom-and-music-7711741 |url-status=live }}</ref><ref name="first-avenue.com">{{cite web |url=http://first-avenue.com/performer/vomitface |title=Vomitface |publisher=First Avenue |date=2015-07-05 |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2018-11-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181116031852/http://first-avenue.com/performer/vomitface |url-status=live }}</ref><ref name="first-avenue.com" /> и {{нп1|Райт, Шэннон|Шэннон Райт|en|Shannon Wright}}<ref>{{cite web|author=MacKenzie Wilson |url=http://www.allmusic.com/album/over-the-sun-mw0000330139 |title=Over the Sun – Shannon Wright &#124; Songs, Reviews, Credits |publisher=''[[AllMusic]]'' |date=2004-04-06 |lang=en|access-date=2018-12-10}}</ref>. Среди других известных групп, причисляемых к жанру гранжа или подверженных сильному влиянию с его стороны, были: [[Wolf Alice]]<ref>{{cite web |author=Nme.Com |url=http://www.nme.com/photos/nme-s-albums-of-the-year-2015/394320#/photo/47 |title=NME Music Galleries |website=Nme.com |date=2016-02-05 |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2016-10-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20161013194425/http://www.nme.com/photos/nme-s-albums-of-the-year-2015/394320#/photo/47 |url-status=live }}</ref>, [[Yuck]]<ref>{{cite web |url=http://www.clashmusic.com/news/yuck-talk-grunge-revival |title=Yuck Talk Grunge Revival &#124; News &#124; Clash Magazine |website=Clashmusic.com |date= |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2012-06-18 |archive-url=https://web.archive.org/web/20120618102602/http://www.clashmusic.com/news/yuck-talk-grunge-revival |url-status=live }}</ref>, {{нп1|Speedy Ortiz|Speedy Ortiz|en|Speedy Ortiz}}<ref>{{cite web |url=http://www.ukfestivalguides.com/artist/speedy-ortiz |title=Speedy Ortiz |website=Ukfestivalguides.com |date= |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2016-01-31 |archive-url=https://web.archive.org/web/20160131181439/http://www.ukfestivalguides.com/artist/speedy-ortiz |url-status=live }}</ref>, {{нп1|2:54|2:54|en|2:54}}<ref>{{cite web |author=Sian Rowe |url=https://www.theguardian.com/music/2012/jan/07/colette-hannah-thurlow-2-54 |title=2:54: the sisters heading to Doom Rock Central &#124; Music |work=[[The Guardian]] |date= |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2018-12-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181205232843/https://www.theguardian.com/music/2012/jan/07/colette-hannah-thurlow-2-54 |url-status=live }}</ref>, {{нп1|False Advertising|False Advertising|en|False Advertising}}<ref>{{cite web|url=https://falseadvertising.bandcamp.com/album/brainless|title=Brainless, by False Advertising|website=False Advertising|lang=en|access-date=2018-12-10}}</ref>, {{нп1|Slothrust|Slothrust|en|Slothrust}}<ref>{{cite web|url=http://www.allmusic.com/artist/slothrust-mn0003211103/biography|title=Slothrust &#124; Biography & History &#124; AllMusic|work=[[AllMusic]]|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2018-07-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180720195312/https://www.allmusic.com/artist/slothrust-mn0003211103/biography|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.sonicbids.com/band/slothrust-1/|title=About Slothrust|website=Sonicbids|lang=en|access-date=2018-12-10|url-status=dead|archive-url=https://web.archive.org/web/20170218144422/https://www.sonicbids.com/band/slothrust-1/|archive-date=2017-02-18}}</ref><ref>{{cite web|url=https://slothrust.bandcamp.com/|title=Everyone Else, by SLOTHRUST|publisher=SLOTHRUST|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2019-01-24|archive-url=https://web.archive.org/web/20190124132636/https://slothrust.bandcamp.com/|url-status=live}}</ref>, {{нп1|Baby in Vain|Baby in Vain|en|Baby in Vain}}<ref>{{cite web|url=http://partisanrecords.com/artist/baby-in-vain/|title=Baby In Vain – Partisan Records|publisher=partisanrecords.com|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-url=https://web.archive.org/web/20161005143956/http://partisanrecords.com/artist/baby-in-vain/|archive-date=2016-10-05|url-status=dead}}</ref> и [[Big Thief]]<ref>{{cite web|url=http://www.spin.com/2016/06/big-thief-all-eyes-on-masterpiece-interview/|title=Big Thief: The Dynamic Indie Quartet Can’t Be Satisfied With One ‘Masterpiece’ &#124;|publisher=''Spin''|date=2016-06-30|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2018-11-19|archive-url=https://web.archive.org/web/20181119013138/https://www.spin.com/2016/06/big-thief-all-eyes-on-masterpiece-interview/|url-status=live}}</ref>, а также певицы {{нп1|Торрес (певица)|Торрес|en|Torres (musician)}}<ref>{{cite news |author=Corinne Jones |url=https://www.theguardian.com/music/2015/may/17/torres-sprinter-review-astonishing-unsettling |title=Torres: Sprinter review – astonishing, unsettling, beautiful &#124; Music |work=[[The Guardian]] |date= |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2018-07-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180720194933/https://www.theguardian.com/music/2015/may/17/torres-sprinter-review-astonishing-unsettling }}</ref>, [[Mitski|Митски]]<ref>{{Cite web|url=http://www.loudandquiet.com/interview/mitski-revels-hurt-to-make-neo-grunge-but-would-trade-it-all-to-be-happy-and-dull/|title=Mitski revels in hurt to make neo grunge, but would trade it all to be happy and dull – Loud And Quiet|publisher=Loud And Quiet|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2019-07-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20190722144716/https://www.loudandquiet.com/interview/mitski-revels-hurt-to-make-neo-grunge-but-would-trade-it-all-to-be-happy-and-dull/|url-status=live}}</ref> и [[Барнетт, Кортни|Кортни Барнетт]]<ref>{{cite web |last=Ganz |first=Jacob |url=https://www.npr.org/event/music/394023874/courtney-barnett-nobody-really-cares-if-you-dont-go-to-the-party-live-at-sxsw |title=Courtney Barnett, 'Nobody Really Cares If You Don't Go To The Party' (Live At SXSW) |publisher=NPR.org |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2018-07-05 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180705151353/https://www.npr.org/event/music/394023874/courtney-barnett-nobody-really-cares-if-you-dont-go-to-the-party-live-at-sxsw |url-status=live }}</ref><ref>{{cite web |first=Everett |last=True |url=https://www.theguardian.com/music/2015/mar/17/courtney-barnett-sometimes-i-sit-and-think-and-sometimes-i-just-sit-review |title=Courtney Barnett: Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit review &#124; Music |work=[[The Guardian]] |date= |lang=en |access-date=2018-12-10 |archive-date=2018-01-27 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180127124446/https://www.theguardian.com/music/2015/mar/17/courtney-barnett-sometimes-i-sit-and-think-and-sometimes-i-just-sit-review |url-status=live }}</ref>. Примерно с середины 2010-х СМИ начали писать о возрождении гранжа, характеризуя звучанием этого жанра музыку таких групп, как [[Title Fight]]<ref>{{cite web|url=https://www.rocksound.tv/news/read/the-90s-grunge-revival-is-alive-and-well-in-this-new-title-fight-video|title=The ‘90s Grunge Revival Is Alive And Well In This New Title Fight Video // Rock Sound Magazine|website=Rock Sound Magazine|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2018-07-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180720165639/https://www.rocksound.tv/news/read/the-90s-grunge-revival-is-alive-and-well-in-this-new-title-fight-video|url-status=dead}}</ref><ref name="Culture creature">{{cite web|url=https://www.culturecreature.com/grunge-emo-revival/|title=Enough With the ‘Grunge Revival.' Rock Bands of 2017 Should Look Ahead – Culture Creature|date=2017-03-29|publisher=culturecreature.com|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2018-07-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180720165709/https://www.culturecreature.com/grunge-emo-revival/|url-status=live}}</ref>, {{нп1|InCrest|InCrest|en|InCrest}}<ref>{{cite web|url=https://www.theodysseyonline.com/the-grunge-revival|title=The Grunge Revival|date=2016-10-03|publisher=|access-date=2018-01-18|archive-date=2017-12-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20171211053655/https://www.theodysseyonline.com/the-grunge-revival|url-status=live}}</ref>, {{нп1|Fangclub|Fangclub|en|Fangclub}}<ref>{{cite web|url=http://metro.co.uk/2017/09/11/artist-of-the-day-1109-dublins-fangclub-sink-their-teeth-into-the-uk-on-debut-album-6917177/|title=Artist of the day 11/09: Dublin’s Fangclub sink their teeth into the UK on debut album|publisher=metro.co.uk|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2018-07-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180720195118/https://metro.co.uk/2017/09/11/artist-of-the-day-1109-dublins-fangclub-sink-their-teeth-into-the-uk-on-debut-album-6917177/|url-status=live}}</ref>, [[Code Orange]]<ref name="Culture creature" />, [[My Ticket Home]]<ref>{{cite web|url=https://www.rocksins.com/reviews/my-ticket-home-unreal/|title=My Ticket Home – unReal – Rock Sins|publisher=rocksins.com|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2018-08-15|archive-url=https://web.archive.org/web/20180815045615/https://www.rocksins.com/reviews/my-ticket-home-unreal/|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web|url=http://teamrock.com/review/2017-10-09/my-ticket-home-unreal-album-review|title=My Ticket Home – unReal album review|date=2017-10-09|publisher=|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2017-11-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20171128060121/http://teamrock.com/review/2017-10-09/my-ticket-home-unreal-album-review|url-status=live}}</ref>, [[Citizen (группа)|Citizen]]<ref>{{cite web|url=https://www.punknews.org/review/12093/citizen-youth|title=Citizen – Youth|first=|last=Punknews.org|publisher=punknews.org|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2015-11-23|archive-url=https://web.archive.org/web/20151123205026/https://www.punknews.org/review/12093/citizen-youth|url-status=live}}</ref>, {{нп1|Milk Teeth|Milk Teeth|en|Milk Teeth}}<ref>{{cite web|url=http://www.clashmusic.com/reviews/milk-teeth-vile-child|title=Milk Teeth – Vile Child|publisher=clashmusic.com|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2019-04-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20190420194440/https://www.clashmusic.com/reviews/milk-teeth-vile-child|url-status=live}}</ref> и {{нп1|Muskets|Muskets|en|Muskets (band)}}<ref name="MusketsSpin">{{cite web|url=http://www.punktastic.com/album-reviews/muskets-spin/|title=Muskets – ‘Spin’ — Punktastic|publisher=www.punktastic.com|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2018-07-20|archive-url=https://web.archive.org/web/20180720172710/http://www.punktastic.com/album-reviews/muskets-spin/|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web|url=http://altcorner.com/bands/muskets/|title=Muskets – Altcorner.com|publisher=|access-date=2018-01-18|archive-date=2017-12-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20171204202152/http://altcorner.com/bands/muskets/|url-status=live}}</ref><ref>{{cite web|url=https://vennrecords.com/muskets/|title=Muskets – Venn Records|date=2015-05-06|publisher=vennrecords.com|lang=en|access-date=2018-12-10|archive-date=2019-07-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20190722144700/https://vennrecords.com/muskets/|url-status=live}}</ref>; творчество некоторых из этих коллективов описывалось как [[Кроссовер (музыка)|кроссовер]] гранжа со стилем [[Эмо (музыкальный стиль)|эмо]]<ref name="MusketsSpin"/><ref>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/artist/title-fight-mn0002137032 |title=Title Fight |publisher=''[[AllMusic]]'' |access-date=2013-12-12 |archive-date=2013-05-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130509094916/http://www.allmusic.com/artist/title-fight-mn0002137032 |url-status=live }}</ref>.

== Роль женщин в гранже ==
[[Файл:Kathleen Hanna live in Bikini Kill in 1991.jpg|160px|thumb|left|Пионер движения [[Riot grrrl]] и вокалистка группы [[Bikini Kill]] — [[Ханна, Кэтлин|Кэтлин Ханна]]]]
[[Файл:D'arcy Wretzky.jpg|190px|thumb|right|Одна из самых известных андеграундных бас-гитаристок [[Рецки, Д’арси|Д’арси Рецки]] из группы [[The Smashing Pumpkins]]]]
Несмотря на бытующее мнение, что гранж в «большей степени мужской» жанр, нежели женский, в этом музыкальном направлении существовали {{нп1|Женская музыкальная группа|полностью женские коллективы|en|All-female band}}, такие как [[L7 (группа)|L7]], [[Lunachicks]], {{нп1|Dickless|Dickless|en|Dickless}}, [[7 Year Bitch]], [[The Gits]], [[Hole]] (а также другие проекты [[Кортни Лав]]) и [[Babes in Toyland]], причём последняя представляла собой «женскую гранж-группу из [[Миннеаполис]]а». Кроме того, гранж был тесно «связан с [[Riot grrrl]]», андеграундным феминистским движением, уходящим корнями в панк-рок<ref>{{cite web |url=https://www.theguardian.com/music/2011/aug/24/grunge-myths-nirvana-kurt-cobain |title=Ten myths about grunge, Nirvana and Kurt Cobain |last=True |first=Everett |date=2011-08-24 |publisher=''[[The Guardian]]'' |access-date=2017-01-29 |quote= |lang=en |archive-date=2013-09-20 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130920102453/http://www.theguardian.com/music/2011/aug/24/grunge-myths-nirvana-kurt-cobain |url-status=live }}</ref>. Публицист портала [[VH1]] Дэн Такер выражал мнение, что L7 являлась «женской гранжевой группой, [творчество которой] брало своё начало из плодородной лос-анджелесской андеграундной сцены и [которая] имела тесный контакт с [одним из ведущих альтернативных коллективов]… [[Black Flag]] и могла сравниться с любой мужской группе по ментальности и масштабности»<ref name="Tucker" />.

Одна из пионерок Riot grrrl, фронтвумен группы [[Bikini Kill]] [[Ханна, Кэтлин|Кэтлин Ханна]], была тесно связана с гранжевой сценой Сиэтла. Именно Ханна (непредумышленно) [[Smells Like Teen Spirit#Сочинение и запись|придумала]] название для прорывного сингла Nirvana «Smells Like Teen Spirit», упомянув одноимённый [[Teen Spirit (дезодорант)|женский подростковый дезодорант]]{{sfn|Azerrad|1994|pp=211—212}}<ref>{{cite web |url=https://www.youtube.com/watch?v=xWO4JnP2T40 |title=A performance at Joes Pub in NYC, where Hanna tells the story of "Smells Like Teen Spirit" |publisher=Youtube.com |date=2010-12-15 |access-date=2012-06-27 |lang=en |archive-date=2018-12-10 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181210014019/https://www.youtube.com/watch?v=xWO4JnP2T40 |url-status=live }}</ref>. Среди известных женщин-инструменталисток жанра также фигурируют бас-гитаристки [[Рецки, Д’арси|Д’Арси Ретцки]] и [[Ауф дер Маур, Мелисса|Мелисса Ауф дер Маур]] из [[The Smashing Pumpkins]] и барабанщицы [[Шемел, Патти|Пэтти Шемел]] из Hole и {{нп1|Барберо, Лори|Лори Барберо|en|Lori Barbero}} из Babes in Toyland<ref name="90srock.about.com" />. В отличие от гранжа, в большинстве рок-жанров присутствие в группах профессиональных женщин-музыкантов не распространено и является скорее исключением из правил<ref>{{статья |заглавие=Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music |ссылка=https://core.ac.uk/download/pdf/43326607.pdf |издание=Journal of the International Association for the Study of Popular Music |том=4 |номер=1 |страницы=101—102 |автор=Julian Schaap and Pauwke Berkers |год=2014 |archive-date=2019-05-09 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190509210345/https://core.ac.uk/download/pdf/43326607.pdf }}</ref>.

Также женщины играли активную роль в андеграундной гранж-сцене: так, участницы движения [[Riot grrrl]] продюсировали {{нп1|Зин (СМИ)|зины|en|Zine}} о гранж-группах и инди-лейблах (например, ''Grunge Gerl #1''), а одна из лидеров сиэтлской сцены Доун Андерсон была штатным автором местного [[фэнзин]]а ''Backlash''<ref name="Hype" />. В свою очередь, Тина Кесейл ({{lang-en|Tina Casale}}) была соучредителем [[C/Z Records]] (созданного в середине 1980-х вместе с {{нп1|Ханцсек, Крис|Крисом Ханцсеком|en|Chris Hanzsek}}), [[инди-лейбл]]а, на котором в 1986 году был записан сборник ''[[Deep Six (альбом)|Deep Six]]'' (впоследствии названный самым ранним образцом гранжа), включавший материал таких групп, как [[Soundgarden]], [[Melvins]], [[Malfunkshun]], [[Skin Yard]], [[Green River]] и [[The U-Men]]<ref>{{cite web |url=http://www.allmusic.com/artist/skin-yard-mn0000026637/biography |title=Skin Yard Biography |last=Huey |first=Steve |website=AllMusic |access-date=2018-07-20 |archive-date=2019-06-07 |archive-url=https://web.archive.org/web/20190607141021/https://www.allmusic.com/artist/skin-yard-mn0000026637/biography |url-status=live }}</ref><ref>{{книга |ссылка=https://books.google.com/books?id=9iFmDAAAQBAJ |заглавие=Taking Punk to the Masses: From Nowhere to Nevermind |издательство={{нп1|Fantagraphics Books}} |год=2013 |страницы=195 |язык=en |автор=McMurray, Jacob}}</ref>.

== Влияние ==
[[Файл:Nirvana logo yellow.svg|260px|thumb|left|По мнению журналистов, «влияние Nirvana на рок-музыку 1990-х сравнимо с влиянием [[Black Sabbath]] на [[хэви-метал]]. При этом революционность их наследия даже не в том, как эффектно им удалось смешать гитарную грязь и тяжесть [[Осборн, Оззи|Оззи]] и Ко, панк-этику и тинейджерское самоедство […] Всё дело в том, что им удалось […] подсадить свои музыкальные идеи на ласкающие слух рокера [[рифф (музыка)|риффы]] и [[Хук (музыка)|хуки]]»<ref>{{cite web|url=https://www.maximonline.ru/longreads/get-smart/_article/curt-kobain/|title=Юноша и смерть: 24 года без Курта Кобейна|author=Кутинов, Александр|lang=ru|access-date=2018-09-17|work=Журнал «Maxim»|archive-date=2018-09-17|archive-url=https://web.archive.org/web/20180917181806/https://www.maximonline.ru/longreads/get-smart/_article/curt-kobain/|url-status=live}}</ref>. Сегодня музыкальные критики делят историю музыки на «до» и «после» «Nirvana». Альбом ''[[Nevermind]]'' признан лучшей пластинкой 1990-х, а его заглавный хит «[[Smells Like Teen Spirit]]» входит в ''Top-5'' величайших песен всех времён<ref name="автоссылка3" />]]
В статье 2011 года музыкальный критик Дэйв Уитакер выразил мнение, что каждое поколение с самого начала «записи музыки придумывает жанр, меняющий правила игры», от [[Свинг (жанр)|свинга]] в 1930-х годах, [[рок-н-ролл]]а в 1950-х годах, [[панк-рок]]а в 1970-х, до гранжа в 1990-х. Однако, по словам Уитакера, «гранж был последней американской музыкальной революцией», поскольку ни одно поколение после него не придумало новый жанр, который бы радикально изменил музыкальный ландшафт<ref name=popmatters />. Публицист утверждал, что «цифровая революция» (онлайн-музыка, обмен файлами и т. д.) ознаменовала то, что «после гранжа не было жанра, определяющего поколение», потому что, «для того чтобы полностью насытить рынок одним жанром, требуется… музыкальная индустрия с огромным контролем над рынком»<ref name=popmatters />.
В 2016 году [[Роб Зомби]] заявил, что гранж стал причиной смерти понятия «рок-звезда»; по словам музыканта, в отличие от предыдущих звёзд, «[[Элис Купер|Элиса Купера]] и [[Джин Симмонс (музыкант)|Джина Симмонса]] и [[Джон, Элтон|Элтона Джона]]», которые «с тем же успехом могли бы быть с другой грёбаной планеты», в гранж-среде было совершенно иное мировоззрение — «[нам] нужно, чтобы все наши рок-звёзды выглядели так же, как мы [обычные люди]»<ref>{{cite web |url=http://loudwire.com/rob-zombie-grunge-era-end-of-larger-than-life-rock-star/?trackback=tsmclip |title=Rob Zombie: Grunge Era Marked End of the 'Rock Star' |last=Childers |first=Chad |date=2016-05-01 |publisher=Loudwire |access-date=2017-01-29 |quote= |lang=en |archive-date=2017-02-02 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170202063903/http://loudwire.com/rob-zombie-grunge-era-end-of-larger-than-life-rock-star/?trackback=tsmclip |url-status=live }}</ref>.

По мнению Боба Батчелора, инди-идеология и система ценностей Сиэтла стали основополагающими принципами для формирования и появления таких групп, как Nirvana и Pearl Jam, «конфликтующих с желанием мейджор-лейблов продать миллионы дисков». Также Батчелор утверждал, что, несмотря на испытываемый гранж-музыкантами дискомфорт по отношению к маркетинговым целям крупных рекорд-лейблов и сопротивление некоторых ключевых групп проведению рекламных и медийных мероприятий, диктуемых руководством звукозаписывающих фирм, включая создание музыкальных клипов, участие гранж-коллективов в видеопрограммах MTV «сыграло важную роль в становлении [гранжа] частью [[мейнстрим]]а, так как многие поклонники этого жанра впервые познакомились с ним» благодаря MTV, а не с помощью местного или «нишевого радио»<ref name="Batchelor" />. В свою очередь, {{нп1|Трой, Гил|Гил Трой|en|Gil Troy}} выражал мнение, что «гранжевое восстание, как и большинство других» в «потребительской» культуре Америки, закончилось тем, что его «коммерциализировали, поставили на поток, ритуализировали и, таким образом, дезинфицировали» крупные корпорации<ref>{{книга |заглавие=The Age of Clinton: America in the 1990s |издательство={{нп1|Thomas Dunne Books}} |год=2015 |isbn=978-1250063724 |страницы=106 |автор=Troy, Gil }}</ref>.

В 2011 году Джон Калверт заявил, что «время» — причина, по которой не произошло возрождение гранжа; по словам публициста, культурные настроения конца 1980-х — начала 1990-х, которые вдохновили движение, больше не возобновлялись<ref name="Calvert">{{cite web |url=http://thequietus.com/articles/06941-my-own-private-nirvana-john-calvert-revisits-nevermind-20-years-on |title= My Own Private Nirvana-Revisiting Nevermind 20 Years On|last=Calvert |first=John |date=2011-09-08 |publisher=The Quietus |access-date= 2017-02-17|quote=|lang=en}}</ref>. Сиэтлский автор песен Джефф Стетсон полагал, что люди 2010-х, которые слушают гранж, должны узнать о «контексте и истории его возникновения» и испытывать «уважение к тому, что это, по потрясающему стечению обстоятельств, произошло здесь [в Сиэтле], и вы, скорее всего, больше не увидите ничего подобного»<ref name="Stetson" />. В свою очередь, обозреватель журнала ''[[Paste (журнал)|Paste]]'' Майкл Данахер утверждал, что «гранж-движение изменило ход рок-н-ролла, привнеся в него… рассказы о злоупотреблениях и депрессии» и социально-сознательные проблемы в [[Массовая культура|поп-культуру]]<ref name="Danaher" />.

По словам Калверта, композиция «[[Smells Like Teen Spirit]]» имеет «знаковое место в истории», поскольку она создала «определяющий поколение резонанс» для «[[Поколение X|молодых людей того времени]]»; публицист отмечал, что «ни одна другая группа … так не стремилась к самоуничтожению … будучи столь популярной», с подлинными болью и неудовлетворённостью<ref name="Calvert" />. Калверт также называл «Smells Like Teen Spirit» «самой свирепой, мрачной и интенсивной» музыкой в истории чартов со времён раннего [[панк-рок]]а; автор подчёркивал, что она появилась и была «тяжёлой» в тот момент, когда молодёжь той эпохи «нуждалась в тяжести», «сотрясая молодую Америку» и предоставив ей то, за что можно было «зацепиться» в трудные времена<ref name="Calvert" />. В книге 2017 года писатель Стивен Феликс-Йегер заявил, что гранж «навсегда изменил идентичность рок-музыки по аналогии с панком»; кроме того, гранж добавил «интроспективные» тексты об «[[Экзистенциализм|экзистенциальной]] аутентичности» и «о том, что значит [[Конгруэнтность (психология)|быть верным себе]]»<ref name="Félix-Jäger, Steven 2017. p. 134" />. [[Кобейн, Курт|Курт Кобейн]] был назван «голосом [[Поколение X|поколения X]]», сыграв ту же роль для своего поколения, что и [[Дилан, Боб|Боб Дилан]] в 1960-х годах и [[Леннон, Джон|Джон Леннон]] в 1970-х<ref name="Félix-Jäger, Steven 2017. p. 134" />. По мнению Боба Батчелора, Nirvana была «столь же важна, как и [[Пресли, Элвис|Элвис]] или [[The Beatles]]»<ref name="Batchelor" />.

В 2008 году Дарраг Макманус из ''[[The Guardian]]'' заявил, что гранж был не просто молодёжной тенденцией или музыкальной причудой; по словам журналиста, гранж синтезировал ключевые философии современной эпохи, «от [[феминизм]]а, [[либерализм]]а, [[ирония|иронии]], [[апатия|апатии]], [[цинизм]]а/[[идеализм]]а…, [[антиавторитаризм]]а, до перекошенного [[постмодернизм]]а». Макманус утверждает, что гранж занимался серьёзными, «вескими» темами, которые нечасто встречаются в популярной музыке. По мнению журналиста, для поколения X гранж был не просто музыкой, это было ключевое культурное влияние<ref>{{cite web |url=https://www.theguardian.com/music/musicblog/2008/oct/31/grunge |title=Just 20 years on, grunge seems like ancient history |last=McManus |first=Darragh |date=2008-10-31 |publisher=''[[The Guardian]]'' |access-date=2017-02-19 |quote= |lang=en |archive-date=2014-09-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20140913200821/http://www.theguardian.com/music/musicblog/2008/oct/31/grunge |url-status=live }}</ref>. В свою очередь, писательница и историк моды Марлен Комар утверждала, что успех Nirvana популяризировал «[[гетеросексизм|нон-гетеросексизм]]», разноплановость взглядов в отношении «[[гендер]]ности и [[сексуальность|сексуальности]]», акцентируясь на том, что мужчины и женщины схожи друг с другом, и продвигал прогрессивное политическое мышление среди молодёжи<ref name="Komar" />.

В 2017 году, в интервью [[Козырев, Михаил Натанович|Михаилу Козыреву]], писатель [[Идов, Михаил|Михаил Идов]] заявил: {{цитата|[„Нирвана“] открыла дверь всему. [...] Был момент именно из-за успеха „Нирваны“, и это их самое большое наследие, где-то с 1994 по 1997 год, когда американская музыкальная индустрия вообще не знала, что может „выстрелить“. Потому что если „выстрелило“ вот такое [гранж], то чёрт его знает, что следующее. И они начали брать в эфир практически всё, то есть та музыка, которая шла в мейнстриме ''в Top-20'' в середине 1990-х, такого разнообразия, такой эклектики и безумия мы наверное больше не услышим никогда. [Мейджоры] были настолько поражены тем, что они не смогли предугадать „Нирвану“, что они на всякий случай давали шанс всем. Группа [[The Flaming Lips]], например, группа {{нп1|The Folk Implosion|The Folk Implosion|en|The Folk Implosion}}... у них у всех был контракт с [[мейджор-лейбл]]ом в середине 1990-х и [...] как минимум один радиохит. До того как, где-то в 1997 году, система не [...] самостабилизировалась. [...] Но был этот момент, 2-3 года, когда в эфир могло попасть практически всё<ref>{{cite web|url=https://www.youtube.com/watch?v=Y-cszGWeccU|title=Kurt Cobain «Мучения, отпечатанные на компактных носителях», канал "Дождь", 21.02.2017 (Время: 20-40)|work=TVRain|publisher=YouTube|lang=ru|access-date=2018-09-17|archive-date=2019-03-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20190314015632/https://www.youtube.com/watch?v=Y-cszGWeccU&gl=US&hl=en|url-status=live}}</ref>.}}

== Список самых значимых альбомов от ''Rolling Stone'' ==
В 2019 году американский журнал ''[[Rolling Stone]]'' опубликовал свой список 50 величайших альбомов гранжа; места с 1-го по 10-е заняли<ref>{{Cite web|lang=en-US|url=https://www.rollingstone.com/music/music-lists/50-greatest-grunge-albums-798851/|title=50 Greatest Grunge Albums|author=|website=''[[Rolling Stone]]''|date=2019-04-01|access-date=2023-03-19|archive-date=2019-04-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20190403080245/https://www.rollingstone.com/music/music-lists/50-greatest-grunge-albums-798851/|url-status=live}}</ref>:

# [[Nirvana]] — ''[[Nevermind]]'' (1991)
# [[Soundgarden]] — ''[[Badmotorfinger]]'' (1991)
# [[Pearl Jam]] — ''[[Ten (альбом)|Ten]]'' (1991)
# [[Hole]] — ''[[Live Through This]]'' (1994)
# [[Mudhoney]] — ''[[Superfuzz Bigmuff Plus Early Singles]]'' (1990)
# [[Alice in Chains]] — ''[[Dirt (альбом)|Dirt]]'' (1992)
# [[Temple of the Dog]] — ''[[Temple of the Dog (альбом)|Temple of the Dog]]'' (1991)
# Nirvana — ''[[In Utero (альбом)|In Utero]]'' (1993)
# Soundgarden — ''[[Superunknown]]'' (1994)
# Pearl Jam — ''[[Vs. (альбом Pearl Jam)|Vs.]]'' (1993)

== В культуре ==
* Д/ф «[[Хайп!]]» (США, 1996)

== Исполнители гранжа ==
{{main|:Категория:Гранж-группы|l1=Список гранж-групп}}
{{см. также|Википедия:К созданию/Гранж-группы}}

== Примечания ==
'''Комментарии'''
{{примечания|33em|group=комм.}}

'''Источники'''
{{примечания|33em}}

== Литература ==
{{refbegin|2}}
* {{книга |автор=Anderson, Kyle|заглавие=Accidental Revolution: The Story of Grunge|ссылка= https://books.google.ru/books?id=N9pHV2h8B7gC&dq=Accidental%20Revolution%3A%20The%20Story%20of%20Grunge&hl=ru&source=gbs_book_other_versions|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Macmillan |год=2007 |allpages=229 |серия= |isbn=978-0-312-35819-8 |тираж= |ref=Anderson}}
* {{книга |автор=Azerrad, Michael|заглавие=Come as You Are: The Story of Nirvana|ссылка= https://books.google.ru/books?id=N6ATD0t7THEC&dq=Come%20as%20You%20Are%3A%20The%20Story%20of%20Nirvana%201993&hl=ru&source=gbs_book_other_versions|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Doubleday |год=1994 |allpages=336 |серия= |isbn=0-385-47199-8|тираж= |ref=Azerrad}}
* {{книга |автор=Azerrad, Michael|заглавие=Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground 1981-1991|ссылка= https://books.google.ru/books?id=suH3q3OJ3qoC&dq=Our%20Band%20Could%20Be%20Your%20Life%3A%20Scenes%20from%20the%20American%20Indie%20Underground%201981-1991&hl=ru&source=gbs_book_other_versions|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Little, Brown |год=2001 |allpages=528 |серия= |isbn=978-0316787536|тираж= |ref=Azerrad}}
* {{книга |автор=Humphrey, Clark|заглавие=Loser: The Real Seattle Music Story|ссылка= https://books.google.ru/books?id=6dwCAAAACAAJ&dq=Loser%3A%20The%20Real%20Seattle%20Music%20Story&hl=ru&source=gbs_book_other_versions|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Harry N. Abrams |год=1999 |allpages=239 |серия= |isbn=1-9290692-4-3 |тираж= |ref=Humphrey}}
* {{книга |автор=Klosterman, Chuck|заглавие=Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural North Dakota|ссылка= https://books.google.ru/books?id=b1al4ghM_VwC&dq=Fargo%20Rock%20City%3A%20A%20Heavy%20Metal%20Odyssey%20in%20Rural%20North%20Dakota&hl=ru&source=gbs_book_other_versions|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Simon and Schuster |год=2007 |allpages=288 |серия= |isbn=978-1-4165-8952-5|тираж= |ref=Klosterman}}
* {{книга |автор=Lyons, James|заглавие=Selling Seattle: Representing Contemporary Urban America|ссылка= https://books.google.ru/books?id=SfzNg6ShXYsC&dq=Selling+Seattle:+Representing+Contemporary+Urban+America&hl=ru&source=gbs_navlinks_s|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Wallflower Press |год=2004 |allpages=226 |серия= |isbn=1-903364-96-05|тираж= |ref=Lyons}}
* {{книга |автор=Masco, Maire|заглавие=Desperate Times: The Summer of 1981 |ссылка= https://books.google.ru/books?id=8P3LsgEACAAJ&dq=Desperate+Times:+The+Summer+of+1981&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwiUjIWi_5TfAhWCwosKHa4mDVsQ6AEIKTAA|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Fluke Press |год=2015 |allpages=163 |серия= |isbn=978-1938476013|тираж= |ref=Masco}}
* {{книга |автор=Pavitt, Bruce|заглавие=SUB POP U.S.A.: The Subterraneanan Pop Music Anthology, 1980–1988 |ссылка= https://books.google.ru/books?id=TTt7oAEACAAJ&dq=SUB+POP+U.S.A.:+The+Subterraneanan+Pop+Music+Anthology,+1980%E2%80%931988&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwieu-nq_5TfAhVHp4sKHYlFBIwQ6AEIKzAA|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Bazillion Points |год=2014 |allpages=399 |серия= |isbn=978-1-935950-11-00|тираж= |ref=Pavitt}}
* {{книга |автор=Pavitt, Bruce|заглавие=Experiencing Nirvana: Grunge in Europe, 1989 |ссылка= https://books.google.ru/books?id=ZOiAmwEACAAJ&dq=Experiencing+Nirvana:+Grunge+in+Europe,+1989&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwjDtO6QgJXfAhVMkMMKHfjbDgoQ6AEIKTAA|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Bazillion Points |год=2013 |allpages=207 |серия= |isbn=978-1-935950-10-03|тираж= |ref=Pavitt}}
* {{книга |автор=Peterson, Charles|заглавие=Screaming Life: A Chronicle of the Seattle Music Scene|ссылка= https://books.google.ru/books?id=yKoWAAAACAAJ&dq=Screaming+Life:+A+Chronicle+of+the+Seattle+Music+Scene&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwjIxPy8gJXfAhVGtYsKHZ-PBSUQ6AEILDAA|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Harper Collins |год=1995 |allpages=128 |серия= |isbn=0-0625864-0-8|тираж= |ref=Peterson}}
* {{книга |автор=Prato, Greg|заглавие=Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music|ссылка= https://books.google.ru/books?id=eTg4whS9ClUC&dq=Grunge+Is+Dead:+The+Oral+History+of+Seattle+Rock+Music&hl=ru&source=gbs_navlinks_s|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=ECW Press |год=2010 |allpages=478 |серия= |isbn=1-5502287-7-3|тираж= |ref=Prato}}
* {{книга |автор=Tow, Stephen|заглавие=The Strangest Tribe: How a Group of Seattle Rock Bands Invented Grunge|ссылка= https://books.google.ru/books?id=j4eauAAACAAJ&dq=The%20Strangest%20Tribe%3A%20How%20a%20Group%20of%20Seattle%20Rock%20Bands%20Invented%20Grunge&hl=ru&source=gbs_book_other_versions|викитека= |ответственный= |издание= |место= |издательство=Sasquatch Books |год=2011 |allpages=253 |серия= |isbn=1-5706174-3-0|тираж= |ref=Stephen}}
{{refend}}

== Ссылки ==
{{Навигация
 | Портал       = Гранж
}}
* [http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=77:2679 Гранж на сайте allmusic.com] {{Wayback|url=http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=77:2679 |date=20050405021211 }}{{ref|en}}
* [http://thrasherswheat.org/gog.htm «Neil Young: Godfather of Grunge?»]{{ref|en}}
* [http://cycletheory.tripod.com/historyindex.html Временна́я шкала музыкальных событий северо-запада США]{{ref|en}}
* [https://www.youtube.com/watch?v=Qrlymm38NHM Документальный фильм «Хайп!» посвящённый гранж-сцене Сиэтла (русский перевод)]
* [https://www.youtube.com/watch?v=vA9OJJ9Majo Что такое grunge?] ([[Российская государственная библиотека для молодёжи|Канал Российской государственной библиотеки для молодёжи]] на [[Youtube]], ведущий: Антон Спиридонов)

{{ВС}}
{{Гранж}}
{{Альтрок}}
{{Избранная статья|Музыка}}
{{Статья года|2019}}

{{спам-ссылки|1=
* 90srock.about.com/od/top-picks/tp/The-Greatest-Drummers-of-the-90s.htm
* 90srock.about.com/od/top-picks/tp/The-Top-10-Bass-Lines-in-90s-Rock.htm
* rock.about.com/od/rockmusic101/a/PostGrunge.htm
}}

[[Категория:Гранж]]
[[Категория:Жанры альтернативного рока]]
[[Категория:1990-е годы в музыке США]]