Просмотр кода страницы Готика

{{Эта статья|о средневековом искусстве|Готы (субкультура)|о молодёжной субкультуре}}
{{другие значения}}
{{Течение в искусстве
|наименование        =
|изображение         =
|ширина              =
|подпись             =
|вид искусства       =
|регион              =
|сложилось           = [[XI век]]
|завершилось         = [[XVI век]]
|предыдущее          = [[романское искусство|Романский период]]
|следующее           =
}}
[[Файл:Cathedrale de Coutances bordercropped.jpg|thumb|371x371px|right|[[Кафедральный собор]] Нотр-Дам в Кутансе, [[Франция]]. XIII в. Интерьер]]

'''Го́тика''' (от {{lang-it|gotico}}) — период в развитии [[Средневековье|средневекового]] искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Северной и Восточной Европы с [[XI век|XI]] — [[XII век|XII]] по [[XV]]—[[XVI век]]а. Готика пришла на смену [[романское искусство|романскому периоду]], постепенно вытесняя его. В различных концепциях [[Искусствоведение|истории искусства]] готику интерпретируют и как исторический тип искусства и как исторический [[Стиль (искусство)|художественный стиль]]. В настоящее время приняты обе концепции<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Готика, готический стиль // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 239—263</ref>.

Готический стиль зародился во [[Франция|Франции]], распространившись впоследствии по всей Западной Европе. Наиболее яркое выражение и основные черты этого стиля — изящество, устремлённость ввысь, богатое декоративное убранство — получили в [[архитектура|архитектуре]] больших кафедральных соборов, хотя в эпоху готики возводили и разнообразные светские постройки. Долгое время готическим именовали всё средневековое искусство и только к концу XIX в. — его поздний период, отличающийся яркостью оригинального художественного стиля. Готика — венец Средневековья, это яркие краски, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония камня, света и стекла… Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства, в первую очередь архитектуры, стран Западной Европы. Основным стимулом формирования нового искусства стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, романо-кельтских художественных ремёсел. Развитию готического стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли.

== Происхождение термина ==
[[Файл:(Toulouse) Mon seul désir (La Dame à la licorne) - Musée de Cluny Paris.jpg|thumb|290px|справа|Шпалера из серии «Дама с единорогом». Между 1484 и 1500. Музей средневекового искусства Клюни, Париж]]

Термин «готика» происходит от {{lang-it|gotico}} — непривычный, варварский (''Goten'' — варвары; к историческим [[готы|готам]] этот стиль отношения не имеет<ref>{{Cite web |url=http://terme.ru/dictionary/192/word/gotika |title=О. Богородская, Т. Котлова. Справочник: История и теория культуры, 1998 г. |access-date=2012-04-20 |archive-date=2013-05-24 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130524105036/http://www.terme.ru/dictionary/192/word/gotika |url-status=live }}</ref>) — и сначала имел негативный смысл. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III—V веках. Термин «готика» появился в эпоху [[Итальянское Возрождение|итальянского Возрождения]] как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале (ок. 1476 г.) его применяли к литературе — для обозначения неправильной, искажённой латыни. Средневековую архитектуру тогда называли итальянским словом «tedesca» (немецкая). Есть предположение, что слово «готика» около 1520 года впервые употребил итальянский живописец [[Рафаэль Санти|Рафаэль]] в докладе папе римскому Льву X о ходе строительства собора Св. Петра<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Готика, готический стиль // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 239</ref>.

[[Вазари, Джорджо|Джорджо Вазари]] в книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) использовал слово «готический» в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя её «римской». Вазари писал, что падение Римской империи повлекло за собой период забвения «истинно прекрасного», отмеченный господством «истощённой и устаревшей греческой манеры» (maniera greca) и «испорченной» готической.

Готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: [[Скульптура|скульптуру]], [[живопись]], [[Миниатюра|книжную миниатюру]], [[витраж]], [[фреска|фреску]] и многие другие<ref>{{Cite web|url=http://visart.info/ART/got.htm|title=ГОТИКА|author=|website=Медиаэнциклопедия ИЗО|date=|publisher=|access-date=2017-11-18|archive-date=2017-12-01|archive-url=https://web.archive.org/web/20171201042842/http://visart.info/ART/got.htm|url-status=live}}</ref>. В устаревшем понимании — готическое искусство исключительно культовое по назначению и [[религия|религиозное]] по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, [[христианство|христианскому]] мировоззрению. Однако эпоха готики это также время становления и развития утончённой рыцарской и светской [[Куртуазность|куртуазной]] культуры: поэзии, музыки, оформления дворцовых интерьеров, искусства костюма и ювелирных украшений. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя: [[интернациональная готика]] и [[пламенеющая готика]].

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в [[XIII век]]е она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце [[XIV век]]а Европу охватила так называемая [[интернациональная готика]]. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «[[неоготика]]».

В начале XIX века термин «[[готический роман]]» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма — литературу тайн и ужасов (действие таких произведений часто разворачивалось в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра («[[готик-рок]]»), а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры («[[готическая субкультура]]»), и ещё одного музыкального жанра («[[готик-метал]]»).

== Архитектура ==
{{главная|Готическая архитектура}}
[[Файл:Saint Blaise Louvre OAR504.jpg|thumb|left|Фрагмент витражного окна]]
Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе [[Романский стиль|романской]], точнее говоря — [[Бургундия|бургундской]] архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями ([[вимперг]]и, [[Тимпан (архитектура)|тимпаны]], [[архивольт]]ы) и многоцветные [[витраж]]ные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В готических зданиях больше света и воздуха. С величественной архитектурой лучше сочетаются большие мозаичные окна, представляющие сюжеты из Св. Писания, из жизни святых и прочее.

[[Церковь монастыря Сен-Дени]], созданная по проекту [[аббат]]а [[Сугерий|Сугерия]], считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу [[Сент-Шапель]] в [[Париж]]е.

Из [[Иль-де-Франс]] (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в [[Германия|Германию]], [[Англия|Англию]], [[Испания|Испанию]] и т. д. В [[Италия|Италии]] он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место [[Ренессанс]]у; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль.

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: [[Ранняя готика|ранний]], зрелый ([[высокая готика]]) и поздний ([[пламенеющая готика]], вариантами которой были также стили [[мануэлино]] (в [[Португалия|Португалии]]) и [[исабелино]] (в [[Кастилия|Кастилии]]).

С приходом в начале XVI века [[Ренессанс]]а севернее и западнее [[Альпы|Альп]], готический стиль утратил своё значение.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

=== Символика готического храма ===
В XII веке аббат [[Сугерий]], служивший в первом готическом соборе [[Аббатство Сен-Дени|Сен-Дени]] в [[Иль-де-Франс]], написал трактат «Об освящении церкви Сен-Дени», где описал символичность всех элементов архитектуры готического собора. По Сугерию храм — это корабль, символизирующий Вселенную. Вытянутый интерьер храма — [[неф]] (nef, от {{lang-fr|navis}} — «корабль»). Эта Вселенная делится поясом витражей в верхней части храма, и массивом стен в нижней, на горний (небесный) и дольний (земной) мир, соответственно.

Стены храма, как обители Божьей, дематериализуются рельефным и скульптурным ажуром. Такой конструктивный элемент как [[арка]] символизирует разрыв круговорота времени, ведь в целом образ готического храма также несёт смысловую нагрузку о быстротечности и конечности времени (в то время народ Средневековья находился в преддверии скорого конца света).

[[Роза (архитектура)|Готическая роза]] символизирует колесо Фортуны и выражает цикличность времени. В уникальных готических витражах в окне-розе можно разглядеть сцены, отсылающие к круговороту времени. Свет, который проникает через яркие витражные стёкла, обозначает Божественный свет, Божественное провидение (см. [[Фаворский свет]]). Созерцая витражи, человек отстраняется от материального, телесного, человеческого мира и «попадает» в имманентный, духовный, Божественный мир<ref>[http://historylib.org/historybooks/Mariya-Zgurskaya_50-znamenitykh-zagadok-Srednevekovya/46 50 знаменитых загадок Средневековья] {{Wayback|url=http://historylib.org/historybooks/Mariya-Zgurskaya_50-znamenitykh-zagadok-Srednevekovya/46 |date=20150602021849 }} Мария Згурская</ref>.

=== Система аркбутанов и контрфорсов ===
{{main|Каркасная система готической архитектуры}}
[[Файл:Gotic3d2.jpg|thumb|right|Готический храм. Схема]]
Романские базилики были удобны для проведения службы, поскольку внимание входящих, их продвижение вдоль [[неф]]а естественным образом обращалось к алтарю. Нефы перекрывали двускатной крышей либо тяжелыми каменными [[свод]]ами, и нагрузку такого перекрытия несли стены — их приходилось делать массивными, с маленькими окнами. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. В одном случае строителей ограничивала длина бревен деревянного перекрытия; в другом — боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Византийские зодчие, используя римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырёх угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Совершенное решение этой задачи мы находим в храме Св. Софии в Константинополе. В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Стремясь увеличить внутреннее пространство храма, строители стали применять крестовые своды, получаемые пересечением двух полуцилиндров под прямым углом. Такая конструкция более совершенна, она переносит тяжесть перекрытия со всей плоскости стены на угловые опоры. Но вес каменных сводов слишком велик: в отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Это создавало сильный боковой распор. Большое пространство перекрыть таким способом невозможно.

В поисках облегчения сводов строители стали усиливать каркасные арки, образующиеся на пересечениях крестовых сводов, а заполнение делать более тонким. Каркасные ребра называли [[нервюра]]ми. Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Постепенно сложилась так называемая связанная система: на каждый квадрат широкого главного нефа, или травеи ({{tr-fr|s=travée|пролёт, ряд}}), приходилось по два меньших, боковых. Эта система обеспечивала бо́льшую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма, расчленяемого чередующимся шагом центральных и боковых столпов и аркад.

Облегчение стен, перенос тяжести сводов на внутренние опоры привели к появлению переходного романо-готического стиля. Но вместе с новой конструкцией появились и новые сложности. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырёх боковых — «щёковых». При традиционной полуциркульной форме щёковые арки оказывались значительно ниже диагональных, из-за чего приходилось выкладывать из камня сложные распалубки. Согласовать высоту арок между собой проще всего было, придав им вместо полукруглой заостренную, стрельчатую форму. Тогда же строители обнаружили, что чем выше и заостреннее арка, тем она создает меньший боковой распор на стены и опоры.

Высокие [[Стрельчатая арка|стрельчатые арки]], ребристые своды и каркасная система позволяли перекрывать огромные пространства, увеличивать высоту кафедральных соборов, собирать под его сводами множество людей. Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов — [[контрфорс (архитектура)|контрфорсов]], связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название [[аркбутан]]ов.

Контрфорсы в виде утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов можно видеть в византийских и романских постройках. Но в композиции готических соборов контрфорсы отодвигаются от стены, выстраиваются рядами, в том числе и на кровле более низких боковых нефов, а мощно перекинутые аркбутаны, из-за различия высоты центрального и боковых нефов, создают оригинальную ажурную, но необычайно прочную конструкцию, напоминающую издали фантастический лес. Для большей надёжности столбы-контрфорсы нагружали каменными башенками — [[пинакль|пинаклями]]; кажущиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом придавливают контрфорсы к земле.

Для французской готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок — они назывались [[ожива]] — и четырёх стрельчатых «щёковых» арок. Сама по себе стрельчатая арка была известна ещё в Месопотамии, её свойствами пользовались византийцы и арабы в VIII—IX вв. С XI в. её применяли в Сирии и Армении. Но только в готическом стиле сложилась целостная и гибкая конструктивная система. «Прогресс, отмечающий эпоху готики, — писал О. Шуази, — выразится главным образом в окончательном и последовательном решении двойственной задачи: выкладки крестовых сводов и достижения их устойчивости. Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов… История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана»<ref>Шуази О. История архитектуры: В 2 Т. — М.: Изд-во Вс. Академии архитектуры, 1937. — Т.2. — С. 239</ref>.

Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство [[витраж]]а. Интерьер храма становился высоким и светлым. Так, техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь, — оригинального художественного образа. Рождение готического стиля — яркий пример художественного преображения утилитарности, превращения конструкции в композицию. Этот феномен иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования и стилеобразования в искусстве. Формы архитектуры, прочные сами по себе, стали выражать не прочность и устойчивость, а идею устремленности ввысь, к небу — содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции.

Возможный пролёт свода определял ширину центрального [[неф]]а и, соответственно, вместимость собора, что было важным для того времени, когда собор являлся одним из главных центров городской жизни, наряду с [[ратуша]]ми.

=== Наиболее известные архитектурные памятники ===
<gallery>
Файл:Cathédrale Notre-Dame de Paris - 21.jpg|[[Собор Парижской Богоматери]]
Файл:Catedrala din Reims6.jpg|[[Реймсский собор]], Франция
Файл:Chartres 1.jpg|[[Шартрский собор]], Франция
Файл:Природа и люди 5 Готическая галерея монастыря Св. Михаила.jpg|Готическая галерея монастыря [[Мон-Сен-Мишель]], Франция
Файл:Piazza Duomo in Milan.jpg|[[Миланский собор]]
Файл:Ca' d'Oro facciata.jpg|[[Ка-д’Оро]], Венеция
</gallery>

==== Франция ====
{{main|Готическая архитектура во Франции}}
* [[Шартрский собор|Собор]] в [[Шартр]]е, XII—XIV вв.
* [[Реймсский собор|Собор]] в [[Реймс]]е, 1211—1330 гг., где [[Коронация короля Франции|короновались]] [[Список монархов Франции|французские короли]].
* [[Амьенский собор|Собор]] в [[Амьен]]е, 1218—1268 гг.
* [[Собор Парижской Богоматери]], 1163 г. — XIV в.
* [[Буржский собор|Собор]] в [[Бурж]]е, 1192—1390 гг.

==== Германия ====
* [[Кёльнский собор]], 1248 г. — XIX в.
* [[Мюнстерский готический собор|Мюнстерский собор]] в [[Ульм]]е, 1377—1543 гг.

==== Англия ====
* [[Собор в Кентербери]] XII—XIV вв., главный храм английского королевства
* Собор [[Вестминстерское аббатство|Вестминстерского аббатства]] XII—XIV вв. в [[Лондон]]е
* [[Собор в Солсбери]] 1220—1266 гг.
* Собор в [[Эксетер]]е 1050 г.
* [[Собор в Линкольне]] к. XI в.
* Собор в [[Глостер]]е XI—XIV вв.
* [[Часовня Королевского колледжа]] в [[Кембридж]]е 1446—1515 гг.
* (Старый) собор Святого Павла в Лондоне 1001—1314 гг.

==== Чехия ====
{{main|Готическая архитектура Чехии}}
* [[Готическая архитектура Праги]]
* [[Собор святого Вита]] (1344—1929 гг.)

==== Испания ====
* [[Санта-Мария-дель-Мар]]

==== Италия ====
В [[Италия|Италию]] готика пришла намного позже, только к XV веку и не получила такого же сильного развития как во [[Франция|Франции]] и [[Германия|Германии]].
* [[Дворец дожей|Палаццо Дожей]], (Palazzo Ducale) в [[Венеция|Венеции]] был заложен ещё в IX веке как оборонительное сооружение, но несколько раз горел, вследствие чего, много раз перестраивался. Первоначальный квадратный план здания с большим внутренним двором остался почти без изменений, а нынешние фасады приобрели свой декор, напоминающий орнаменты мусульманских сооружений, к началу XV века. Первый сквозной этаж образуется лёгкой [[Аркада (архитектура)|аркадой]], на втором этаже подхватываемой ажурными колоннами с удвоенным шагом, на которых покоится огромный блок третьего этажа. На протяжении веков только это здание Венеции именовалось палаццо, все остальные дворцы носили скромное название Ca’ (сокращённый вариант от Casa, то есть просто дом). Здесь размещалась не только резиденция дожа, но также совет Республики, суд и даже тюрьма.
* [[Миланский собор]], 1386 — XIX век изначально был задуман такого огромного размера (в нём помещается 40 тысяч человек), что с большими трудностями был частично завершён только к концу XVI века. Строительство началось в 1386 году, а в 1390 году было объявлено о сборе средств и посильной помощи среди миланцев для ускорения строительства собора. Первоначальный замысел предполагал кирпичную кладку, что можно увидеть и сейчас в северной [[сакристия|сакристии]] собора, но в 1387 году герцог Висконти, желавший видеть собор великим символом своей власти, пригласил ломбардских, немецких и французских архитекторов и настоял на использовании мрамора. В 1418 году собор был освящён [[Мартин V (папа римский)|папой Мартином V]], но оставался незаконченным до XIX века, пока при [[Наполеон]]е был не завершён фасад. Более пяти веков строился этот собор и, в результате, соединил многие черты архитектурных стилей, от [[барокко]] до [[неоготика|неоготики]].
* [[Ка' д'Оро|Ка д’Оро]] ({{lang-it|Ca' d’Oro}} — «Золотой дом») в [[Венеция|Венеции]]. Расположенный на [[Гранд-канал|Большом Канале]] этот дворец претерпел множество изменений, а в интерьере осталось очень мало от готического дворца XV века.

=== Интерьеры ===
<gallery>
Файл:Frankfurt Am Main-Leonhardskirche-Haengdes Gewoelbe.jpg|<center>[[Франкфурт-на-Майне]]. Леонардкирхе</center>
Файл:Winchester cathedral flags.jpg|<center>Интерьер Винчестерского собора</center>
</gallery>

==== См. также ====
* [[Кирпичная готика]]
* [[Испанская готика]]
* [[Португальская готика]]
* {{iw|Брабантская готика|4=Brabantine Gothic}}

== Изобразительное искусство ==
[[Файл:ThreeFoolishVirginsMagdeburg.jpg|thumb|Скульптуры в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге, [[Германия]]]]
[[Файл:Cologne cathedral entrance arch.jpg|thumb|Перспективный портал Кёльнского собора|слева]]

=== Скульптура ===
Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до [[Пинакль|пинаклей]], населяют собор зрелой готики.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.

Скульптура поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства. Примерно в 1400 году [[Слютер, Клаус|Клаус Слютер]] создал ряд значительных скульптурных работ для [[Филипп II Смелый|Филиппа Бургундского]], такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа и фигуры Колодца Пророков (1395—1404) в Шаммоле около [[Дижон]]а. В Германии хорошо известны работы [[Тильман Рименшнайдер|Тильмана Рименшнайдера]] ({{lang-de|Tilman Riemenschneider}}), [[Штосс, Файт|Вита Ствоша]] ({{lang-de|Veit Stoß}}) и [[Адам Крафт|Адама Крафта]] ({{lang-de|Adam Kraft}}).[[Файл:JeanIIdFrance.jpg|thumb|Неизвестный художник. [[Иоанн Добрый]] (1359). Один из первых готических портретов, дошедших до наших дней|слева]]

=== Живопись ===
Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошёл около 1200 года, в Германии — в 1220-х годах, а в Италии позднее всего — около 1300 года.

Одним из основных направлений готической живописи стал [[витраж]], который постепенно вытеснил [[фрески|фресковую]] живопись. Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное [[стекло]].

На период готики пришёлся расцвет книжной [[миниатюра|миниатюры]]. С появлением светской литературы ([[рыцарские романы]] и пр.) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные [[часослов]]ы и [[псалтырь|псалтыри]] для домашнего пользования. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются [[братья Лимбурги]], придворные миниатюристы [[Жан Валуа, герцог Беррийский|герцога де Берри]], создавшие знаменитый «[[Великолепный часослов герцога Беррийского]]» (около 1411—1416). Ярким представителем книжной миниатюры конца XV — начала XVI века был [[Тестар, Робине|Робине Тестар]], работавший при дворе графов Агулемских.

Развивается жанр [[портрет]]а — вместо условно-отвлечённого изображения модели художник создаёт образ, наделённый индивидуальными, присущими конкретному человеку чертами{{sfn|Дзуффи|2002|страницы=40}}. Примером может служить творчество [[Мастер графини Уорик|Мастера графини Уорик]] и его «[[Портрет Эдварда Виндзора и его семьи|Портрет Эдварда Виндзора, 3-го барона Виндзора, его жены, Кэтрин де Вер, и их семьи]]», демонстрирующий повседневную жизнь английской провинциальной аристократии.

Завершается почти тысячелетнее господство [[Византия|византийских]] канонов в изобразительном искусстве. [[Джотто]] в цикле фресок [[Капелла Скровеньи|Капеллы Скровеньи]] изображает людей в профиль, помещает на первом плане фигуры спиной к зрителю, нарушая табу византийской живописи на любой ракурс кроме фронтального. Он заставляет своих героев жестикулировать, создаёт пространство, в котором движется человек. Новаторство Джотто проявляется и в его обращении к человеческим эмоциям.

С последней четверти XIV века в изобразительном искусстве Европы господствует стиль, названный позднее [[интернациональная готика|интернациональной готикой]]. Этот период явился переходным к живописи [[Проторенессанс]]а.

== Декоративно-прикладное искусство ==
[[Файл:Débora et Baraq BnF Latin 10525 fol. 47v.jpg|thumb|right|220px|Поход [[Девора|Деборы]] и [[Варак|Барака]] на [[Ханаан]]. Миниатюра из {{iw|Псалтырь Людовика Святого|4=Psalter of Saint Louis}}. XIII в.]]
Эпоха [[Позднее Средневековье|позднего Средневековья]] характеризуется расцветом городской культуры, развитием торговли, ремёсел. С середины XIII века начинается строительство зданий светского назначения — городских [[ратуша|ратуш]], рынков, [[цех]]овых домов, а также роскошных замков знати. Все элементы [[экстерьер]]а и [[интерьер]]а сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является [[Папский дворец (Авиньон)|Авиньонский папский дворец]] (1334—1364). Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Примечательны «шпалерные» росписи стен, изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством [[Джованнетти, Маттео|Маттео Джованетти]].

Пришедшее через мусульманский Восток художественное ткачество получило вначале развитие в Скандинавии и Германии. Здесь [[Гобелен|шпалера]] не только украшала интерьер, но и выполняла функции защиты от сквозняков, утепления помещения. С конца XIV века производство шпалер в Европе стало важнейшей отраслью художественного ремесла. Возникают крупные [[мануфактура|мануфактуры]] в Париже, позднее в [[Аррас]]е<ref name="Сав">ISBN 5-269-00294-9 Савицкая В. Превращения шпалеры. — М.: Галарт, 1995, С. С. 11 — 12</ref>. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты [[Апокалипсис]]а, так называемый [[Анжерский апокалипсис]] (1370—1375), созданная по заказу [[Людовик I Анжуйский|Людовика I Анжуйского]]. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из [[Брюгге]]. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» [[Беатус из Льебаны|Беатуса из Льебаны]]. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача [[Карл V (император Священной Римской империи)|Карла V]] Никола Батая. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». Тема противоборства человека и сил зла по сравнению с первоисточником решена в более мажорном ключе, с ярко выраженной фольклорной основой.

В XIII столетии традиции готики находят своё отражение в искусстве книжной [[Миниатюра|миниатюры]] парижской школы, наиболее известным образцом которой является [[Иллюминирование|иллюминированная]] {{iw|Псалтырь Людовика Святого|4=Psalter of Saint Louis}}.

== Мебель ==
Дрессуар — посудный [[шкаф]], изделие мебели поздней готики. Нередко покрывался росписью.

Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно [[сундук]]). Таким образом, к концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели: шкафа, [[кровать|кровати]], [[кресло|кресла]].

Одним из наиболее распространённых приёмов изготовления мебели была рамочно-филёнчатая вязка. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины — дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке — ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник<ref>Источник — [http://www.4living.ru/guide/stili/gotika/ энциклопедическая статья про стиль готика на 4living.ru] {{Wayback|url=http://www.4living.ru/guide/stili/gotika/ |date=20120804030122 }}</ref>.

== Мода ==
{{сдвоенное изображение|право|Les Très Riches Heures du duc de Berry avril.jpg|140|Christus saint eloi orfèvre.jpg|190|Слева: Апрель. Миниатюра из «[[Великолепный часослов герцога Беррийского|Великолепного часослова герцога Беррийского]]»<br>Справа: [[Петрус Кристус]]. Св. Элигий в мастерской. 1449. [[Музей Метрополитен]]. Нью-Йорк}}Эпоха [[Крестовые походы|Крестовых походов]] совершила переворот в оружейном деле. Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью.

Тяжёлые [[кольчуга|кольчуги]] вытесняются новым типом доспехов: соединённые [[шарнир]]ами куски металла способны покрыть поверхность сложного очертания и оставить достаточную свободу движения. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Вершины своего развития готический костюм достигает в конце XIV—XV вв., когда по всей Европе распространилась мода, созданная при [[Бургундия|Бургундском]] дворе. В XIV веке укорачивается мужское платье: теперь длинные одежды носят только пожилые люди, врачи, судейские. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Верхняя часть костюма — узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».
Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху ([[атур]]ы) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.

== Восприятие и влияние готики ==
Готика стала одним из источников вдохновения основоположников [[Возрождение|Возрождения]] в Италии — [[Брунеллески]] и [[Донателло]]. В [[Центральная Европа|Центральной Европе]] готические сооружения строились вплоть до XVII века, а затем готические архитектурные принципы вплелись в сложившийся здесь вариант архитектуры [[барокко]]<ref>{{Cite web |url=http://www.arhitekto.ru/txt/3fgot2.shtml |title=Влияние готического наследия на последующие поколения |access-date=2012-07-02 |archive-date=2018-05-01 |archive-url=https://web.archive.org/web/20180501204420/http://www.arhitekto.ru/txt/3fgot2.shtml |url-status=live }}</ref>.

Отношение ни к одному из художественных стилей прошлого не было так переменчиво, как к готике. Начиная с эпохи [[Ренессанс]]а, готика воспринималась как символ всего тёмного и отсталого. Готическое искусство казалось искусственным, оторванным от природы. Так, [[Вазари, Джорджо|Джорджо Вазари]] писал:
<blockquote>
В этих постройках, которых так много, что мир ими зачумлён, двери украшены колоннами тонкими и скрученными наподобие винта, которые никак не могут нести нагрузку, какой бы лёгкой она ни была. Точно так же на всех фасадах и других украшениях они водружали чёрт знает какие табернаклишки один на другой со столькими пирамидами, шпилями и листьями, что они не только устоять не могут, но кажется невероятным, чтобы они могли что-нибудь нести, и такой у них вид, будто они из бумаги, а не из камня или мрамора. И в работах этих устраивали они столько выступов, разрывов, консолей и завитушек, что лишали свои вещи всякой соразмерности, и часто, нагромождая одно на другое, они достигали такой высоты, что верх двери касался у них крыши. Манера эта была изобретена готами, ибо после того, как были разрушены древние постройки и войны погубили и архитекторов, то оставшиеся в живых стали строить в этой манере, выводя своды на стрельчатых арках и заполняя всю Италию чёрт знает какими сооружениями, а так как таких больше не строят, то и манера их вовсе вышла из употребления. Упаси боже любую страну от одной мысли о работах подобного рода, столь бесформенных по сравнению с красотой наших построек, что и не заслуживают того, чтобы говорить о них больше, чем сказано.
</blockquote>

Но уже в XVII веке, в противоположность суждению [[Мольер]]а о готических соборах как «чудовищах», «следах невежественных лет», [[Саблон, Винсен|Винсен Саблон]] высказывает совершенно иную точку зрения в своей поэме о [[Шартрский собор|Шартрском соборе]], воспев в ней творчество готических архитекторов<ref>{{Cite web |url=http://www.arhitekto.ru/txt/3fgot1.shtml |title=Двойтвенное отношение к готическому искусству в Новое время |access-date=2012-07-02 |archive-date=2018-10-22 |archive-url=https://web.archive.org/web/20181022025144/http://www.arhitekto.ru/txt/3fgot1.shtml |url-status=live }}</ref>.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Он был связан с борьбой [[классицизм|классицистических]] и [[рационализм (философия)|рационалистических]] теорий XVIII века с зарождавшимся [[романтизм]]ом. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Готическая эстетика возникла в середине [[XVIII век]]а в [[Англия|Англии]] как реакция на [[рационализм (философия)|рационализм]] и [[эмпиризм]] века [[Просвещение|Просвещения]] (смотри статью [[Готическое направление в искусстве Нового времени]]). Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры<ref>{{Cite web |url=http://www.arhitekto.ru/txt/3fgot3.shtml |title=Теории происхождения готики. Романтическая идеализация готического искусства |access-date=2012-07-02 |archive-date=2013-08-30 |archive-url=https://web.archive.org/web/20130830050105/http://www.arhitekto.ru/txt/3fgot3.shtml |url-status=live }}</ref>.

== Неоготика ==
{{main|Неоготика}}
[[Файл:Natural History Museum London Jan 2006.jpg|thumb|Британский музей естественной истории]]

[[Неоготика]] ({{lang-en|Gothic Revival}} — «возрождение готики») — художественный стиль [[XVIII век|XVIII]] и [[XIX век|XIX]] вв., заимствующий формы и традиции готики. Неоготика зародилась в [[Великобритания|Великобритании]], но получила распространение также и в континентальной Европе, и даже в Америке.

Иногда элементы неоготики самым причудливым образом переплетались с новейшими для того времени технологиями, например, устои [[Бруклинский мост|Бруклинского моста]] в [[Нью-Йорк]]е имели арки в форме готических окон. Самый выдающийся образец неоготики — здание [[Вестминстерский дворец|Британского парламента]] в [[Лондон]]е. В США следует отметить неоготический [[собор Святого Патрика в Нью-Йорке]].

== Готика в России ==
{{Main|Русская неоготика}}

[[Файл:Главный зал (2).JPG|thumb|Главный зал Владычной палаты.|слева]]
Уникальный пример готических построек на территории Руси — [[Владычная палата|Грановитая палата]] 1433 года<ref>{{Cite web|url=http://mapcy.narod.ru/novgorod_ru/vlad_dvor_txt.htm|title=Владычный двор Новгородского кремля|website=mapcy.narod.ru|access-date=2021-03-08|archive-date=2007-12-22|archive-url=https://web.archive.org/web/20071222132834/http://mapcy.narod.ru/novgorod_ru/vlad_dvor_txt.htm|url-status=live}}</ref><ref>{{книга|автор = |часть = |заглавие = Три века Санкт-Петербурга: энциклопедия в трёх томах|оригинал = |ссылка = |ответственный = Санкт-Петербургский государственный университет. Филологический факультет|издание = |место = М.|издательство = |год = 2001|том = |страницы = 200|страниц = |серия = |isbn = }}</ref> и, вероятно, [[звонница Софийского собора]] (1439) [[Великий Новгород|Великого Новгорода]], связанного в Средневековье с Западной Европой. Звонница неоднократно перестраивалась в XVI—XX веках.

В [[Средние века]] в России, находившейся в сфере влияния [[Византия|византийской]] цивилизации, готика практически была неизвестна. Определённое сходство с европейской готикой можно заметить в архитектуре стен и башен [[Московский кремль|Московского кремля]], построенного по проекту итальянских архитекторов.

Готическая архитектура проникла в Россию только в эпоху неоготики, то есть в конце XVIII века. Появление неоготики в России связано с именем архитектора [[Фельтен, Юрий Матвеевич|Юрия Матвеевича Фельтена]]. В [[Санкт-Петербург]]е (Московский район) по его проекту были выстроены неоготические [[Чесменский дворец]] (1774—1777) и [[Чесменская церковь]] (1777—1780).

Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в [[Царицыно (дворцово-парковый ансамбль)|Царицыно]] (1776—1796) в [[Москва|Москве]] — наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном неоготическом комплексе в Европе<ref>{{книга|автор = Егорычев, Виктор.|часть = |заглавие = Золотое Царицыно. Архитектурные памятники и ландшафты музея-заповедника «Царицыно»|оригинал = |ссылка = |ответственный = |издание = |место = М.|издательство = Трэвел-Дизайн/ГМЗ «Царицыно»|год = 2008|том = |страницы = |страниц = |серия = |isbn = }}</ref>. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора [[Баженов, Василий Иванович|Василия Баженова]]; после его отстранения — по проекту [[Казаков, Матвей Фёдорович|Матвея Казакова]] ([[Большой Царицынский дворец|Большой дворец]]). По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской барочной архитектуры и ведущего в то время направления — [[классицизм]]а. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «[[Оперный дом|Оперного дома]]», «[[Хлебный дом (Царицыно)|Хлебного дома]]» и других строений. Императрица [[Екатерина II]], по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма!»); перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Одним из типичных образцов неоготики в Москве можно считать [[Римско-католический собор Непорочного зачатия Девы Марии]], построенный в 1901—1911 годах. Собственный дом архитектора Фёдора Шехтеля в Ермолаевском переулке (1896 год) — яркий пример неоготики. Дом украшен островерхими башенками и витражами (сохранились).
[[Файл:Kaliningrad 05-2017 img37 Brandenburg Gate.jpg|thumb|[[Бранденбургские ворота (Калининград)|Бранденбургские ворота]] в [[Калининград]]е, неоготика]]
Ряд культовых сооружений, построенных в стиле неоготики имеется в Поволжье и в восточной части России. В частности, в этом стиле выстроены католический храм [[Храм Пресвятого Сердца Иисуса (Самара)|Святого сердца Иисуса]] в [[Самара|Самаре]] (1906), [[собор Успения Пресвятой Девы Марии (Иркутск)|собор Успения Пресвятой Девы Марии]] в [[Иркутск]]е (1881—1884) и др.

Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в [[Калининградская область|Калининградской области]] (бывшая [[Восточная Пруссия]]). Здесь сохранилось около двадцати замков (см. [[Замки Калининградской области]]) и большое количество церквей (см. [[Кирхи Калининградской области]]), но большинство из них — в разрушенном состоянии. В самом [[Калининград]]е отреставрирован фактически «с нуля» средневековый [[Кафедральный собор Кёнигсберга|Кафедральный собор]] и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

Сохранилось небольшое количество зданий и в [[Ленинградская область|Ленинградской области]]. Больше всего их можно найти в [[Выборг]]е: [[Дом купеческой гильдии Святого Духа]], [[Усадьба бюргера]], [[Гильдейский дом (Выборг)|Гильдейский дом]], [[Дом горожанина (Выборг)|дом горожанина]], [[Здание Банка Финляндии (Выборг)|здание банка]] на [[Рыночная площадь (Выборг)|Рыночной площади]], [[Выборгский рынок|здание рынка]], [[Костёл Гиацинта (Выборг)|костёл Гиацинта]] (XVI век) в [[Старый город (Выборг)|Старом городе]], но самое главное — единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый [[Выборгский замок]], заложенный [[Швеция|шведами]] в 1293 году. [[Новый кафедральный собор (Выборг)|Неоготический кафедральный собор]] не сохранился до наших дней. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Идея постройки собора заново, по старым чертежам, поддержки не получила. В городе [[Приморск (Ленинградская область)|Приморске]] сохранилось здание [[лютеранство|лютеранской]] [[Кирха Святой Марии Магдалины (Приморск)|церкви Марии Магдалины]] (начало XX века).

[[Водонапорная башня (Инта)|Водонапорная башня в городе Инте]] Республики Коми была построена в готическом стиле (1955 год), по проекту репрессированного архитектора [[Тамвелиус, Артур Густавович|Артура Тамвелиуса]], [[Балтийские шведы|балтийского шведа]] по происхождению.

== Готика в Польше ==
[[Файл:Gothic altar veit stoss.jpg|thumb|Готический алтарь Мариацкого костёла в [[Краков]]е]]
Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков. На юге, в районе [[Краков]]а, доминировала готика французского типа. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. [[Тевтонские рыцари]], большие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры зажиточных городов Ганзы. Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в [[Данциг]]е (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение — дворец больших магистров в [[Мальборк|Мариенбурге]] (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Своё влияние оказало и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Поздний готический стиль расцветёт в Польше лишь в XV веке.

Некоторые отдельные направления готического искусства, такие как [[кирпичная готика]], получили широкое применение в северных областях Польши и оттуда распространялись на территорию [[Германия|Германии]] и [[Прибалтика|Прибалтики]]<ref>B. Busjan, G. Kiesow. Wismar: Bauten der Macht — Eine Kirchenbaustelle im Mittelalter. Monumente Publikationen der Deutschen Stiftung Denkmalschutz, 2002, ISBN 3-935208-14-6 (Bd. 2 der Gesamtausgabe der Ausstellungskataloge Wege zur Backsteingotik, ISBN 3-935208-12-X)</ref>.

Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в [[Гнезно]] (1129—1137) и двери собора в [[Плоцк]]е. Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Самые известные из них — статуи князей династии Пястив, которые сохранились во [[Вроцлав]]е, Ополе, Кресобоже, Любуше и [[Краков]]е.

Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрёл резчик. До наших времён сохранилось несколько хороших образцов резных деревянных алтарей ([[Алтарь Вита Ствоша|алтарь]] [[Штосс, Файт|Вита Ствоша]] в Кракове). В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота — 13 м, ширина — 11 м, высота фигур до 2,80 м).

К лучшим образцам живописи принадлежат миниатюры и орнаменты в манускрипте, который содержит житие св. Ядвиги, созданные Николаем Пруссом (в 1353 г.). Богемское искусство миниатюры, которое было сочетанием французской и итальянской традиций с оригинальными чешскими элементами, достигло Польши лишь в XV столетии.

== Готика на Украине ==
[[Файл:St Stanislav Church in Chortkiv.jpg|thumb|Костёл Св. Станислава в городе [[Чортков]].]]
Один из наиболее интересных периодов истории архитектуры Украины — конец XIV — первая половина XV века. На западных землях, которые меньше других потерпели от монголо-татарского нашествия, тогда растут города, развиваются ремёсла и торговля. В украинские города прибывают многие поселенцы, преимущественно немцы, которые принесли в искусство, а в частности в архитектуру, новые стилевые формы. Среди культовых сооружений преобладали католические костёлы. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл [[Латинский собор (Львов)|Львовский кафедральный костёл]]. Строительство Латинского костёла начал львовский архитектор П. Штехер в 1360 году, продолжали работы И. Гром и А. Рабиш, закончил строительство в 1479 году Г. Штехер.

Готическую вертикальность здания усиливает высокий щипец крыши. Башня на главном фасаде имеет барочное завершение и расположена асимметрично, так как вторая колокольня осталась недостроенной. В интерьере высокие пучковые колонны поддерживают стрельчатые арки и свод с готическими нервюрами; стены и свод покрыты фресками. В интерьере и внешнем декоре здания сохранилось множество произведений мемориальной скульптуры.

В центре города [[Чортков]] Тернопольской области расположен островерхий костёл святого Станислава, построенный в 1731 году как главный храм монастыря кармелитов. Монастырь в настоящее время не действует, а костёл перестроили в начале XX столетия в неоготическом стиле.

Также в [[Харьков]]е находится [[Собор Успения Пресвятой Девы Марии (Харьков)|Собор Успения Пресвятой Девы Марии]].

Расцвет кафедральной готики на Украине приходится на времена правления короля [[Ягайло|Владислава II Ягайло]] (1386—1434).

== См. также ==
* [[Готический шрифт]]
* [[Готика (жанр)|Готика (жанр в литературе и кино)]]
* [[Готический доспех]]
* [[Кибер-готы]] (субкультура)
* [[Готы (субкультура)]]

== Примечания ==
{{примечания|2}}

== Литература ==
'''На русском:'''
* {{ВТ-ЭСБЕ|Готическое зодчество}}
* [https://web.archive.org/web/20111025015159/http://directmedia.ru/d_catalogue/about.phtml?id=535 Искусство Средних веков. Искусство готики — электронный альбом на CD]. — М.: Электронное изд-во «Директмедиа», 2008.
* Всеобщая история искусств. — Т. 2. — М.: Искусство, 1960.
* {{книга
| автор         = [[Дзуффи, Стефано|Дзуффи С.]]
| заглавие      = Большой атлас живописи. Изобразительное искусство. 1000 лет
| язык          = ru
| издание       = 1-е изд
| ответственный = пер. с итал. С.И. Козловой и др
| место         = [[Москва|М.]]
| издательство  = [[Олма-Пресс|ОЛМА-Пресс]]
| год           = 2002
| страницы      = 40
| страниц       = 431
| isbn          = 5-224-03922-3
| тираж         = 7000
| ref           = Дзуффи
}}
* ''[[Дюби, Жорж|Дюби Жорж.]]'' Время соборов. Искусство и общество 980—1420 годов / Пер. с франц. М. Ю. Рожновой, О. Е. Ивановой. — М.: Ладомир, 2002. — 384 с: ил. — ISBN 5-86218-394-9.
* ''[[Каптерева, Татьяна Павловна|Каптерева Т. П.]]'' Искусство Испании. — М.: Изобразительное искусство, 1989.
* ''[[Мерцалова, Мария Николаевна|Мерцалова М.]]'' Костюм разных времён и народов. — Т. 1. — М.: Академия моды, 1993. — С. 179—222. — ISBN 5-900136-02-7.
* ''Муратова К. М.'' Мастера французской готики XII—XIII вв. — М.: Искусство, 1988.
* {{БСЭ3 | статья = Готика | автор = [[Ювалова, Елена Петровна|Ювалова Е. П.]] | том = 7}}
'''На немецком:'''
* Suckale, R. / Weniger, M.: Malerei der Gotik. Taschens Epochen und Stile. Taschen, 1999.
* Jantzen, H.: Die Gotik des Abendlandes. Idee und Wandel. DuMont, 1997.
* [[Герстенберг, Курт|Kurt Gerstenberg]]: Deutsche Sondergotik, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt, 1969
* Dieter Kimpel, Robert Suckale: Die gotische Architektur in Frankreich : 1130 − 1270, München 1985.
* Werner Müller: Grundlagen gotischer Bautechnik, München 1990.
* Jantzen, H.: Kunst der Gotik. Klassische Kathedralen Frankreichs — Chartres, Reims, Amiens. Reimer, 1987.
* [[Эрланд-Бранденбур, Ален|Erlande-Brandenburg, A.]]: Triumph der Gotik: 1260—1380. (Universum der Kunst, Bd. 34). Beck, 1988.
* [[Дюби, Жорж|Duby, G.]]: Die Zeit der Kathedralen. Kunst und Gesellschaft 980—1420. Suhrkamp, 1992.
* Uwe A. Oster: Die großen Kathedralen. Gotische Baukunst in Europa, Darmstadt 2003.
'''На английском:'''
* Ulrike Laule, Architecture of the Middle Ages. 2004. Feierabend, ISBN 3-89985-053-X
* Gothic Churches of Lviv. Abstract of MA Thesis // Annual of Medieval Studies at Central European University 1996-97 / ed. M. Sebok. — Budapest, 1998. — Vol. 4. — S. 97-98.

== Ссылки ==
{{Навигация
 | Тема         = Готика
 | Викисловарь  = готика
}}
* {{Статья|автор=|заглавие=Одежда периода Бургундских мод (поздняя готика)|ссылка=|язык=|издание=|тип=статья|год=2009|месяц=08|число=14|том=|номер=|страницы=|issn=}}
* {{Cite web|url=https://gothic.com.ua/Sections/Architecture/|title=Architecture|author=|website=Ukranian Gothic Portal|description=«Готическая Архитектура» — статьи, иллюстрации, глоссарий и другие тематические материалы|date=2008-12|publisher=}}
* {{Cite web|url=http://www.stmeb.ru/hist/bib_gotika1.htm|title=Стили орнамента: Готический стиль|author=Alexander Speltz|website=|description=82 страницы о Готике с иллюстрациями и пояснениями из книги Александра Спельца «Орнаменты стиля»|date=|publisher=}}

{{start box}}
{{succession box|title= Направления в искусстве |before=[[Романское искусство]] |after=[[Интернациональная готика]]|years=[[XII век]] - [[XIV век]]}}
{{end box}}

{{ВС}}
{{Направления в искусстве}}

[[Категория:Готика| ]]