Просмотр кода страницы Венецианская биеннале

{{Выставка}}
'''Венецианская биеннале''' ([[Итальянский язык|итал]]. ''Biennale di Venezia'', [[Италовенетский язык|вен]]. ''Bienał de Venèsia'') — один из самых известных форумов мирового [[искусство|искусства]], международная художественная [[выставка]], проводимая раз в два года с участием международного жюри. Фестиваль состоит из двух основных частей, известных как художественная биеннале (la Biennale d’Arte di Venezia) и архитектурная биеннале (la Biennale d’Architettura di Venezia), которые проводятся поочередно (отсюда и название).

Биеннале проводится с 1895 года, что делает её старейшей в своём роде. С 2021 года Художественная биеннале проводится по чётным годам, а Архитектурная — по нечётным.

== История ==
Идея Венецианской биеннале возникла у консула Венеции [[Риккардо Сельватико]] в 1893 году<ref>''Свегун А.'' [https://web.archive.org/web/20070707165258/http://www.kommersant.ua/doc.html?DocID=557070&IssueId=29583 Сады современного искусства] // Коммерсантъ. — 2005. — 31 марта.</ref>. Основой для этого послужил успех однократно проведённой в Венеции в 1887 году Национальной художественной выставки ({{lang-it|Esposizione nazionale artistica}})<ref>[https://www.comune.venezia.it/it/content/esposizione-nazionale-artistica-1887 Материалы Национальной художественной выставки] {{Wayback|url=https://www.comune.venezia.it/it/content/esposizione-nazionale-artistica-1887 |date=20181225225047 }} в городском архиве Венеции</ref>.

Венецианская [[биеннале]] была учреждена в 1895 году как «Международная художественная выставка города Венеции». На первой биеннале были представлены работы художников из 16 стран. Престиж биеннале вскоре достиг международного масштаба, а когда после Второй мировой войны, в 1948 году её регулярное проведение возобновилось, она стала площадкой общепризнанного международного [[Авангард (искусство)|авангарда]]. В [[1930-е годы|1930-х годах]] в рамках биеннале основаны международные фестивали музыки, театра, кино, в 1975 — Международная выставка архитектуры.

Во второй половине XX века Венецианская биеннале сыграла ключевую роль в становлении [[современное искусство|современного искусства]]. Художественные явления, представляемые странами-участницами и оценивающиеся международным жюри, вписываются в историю мирового искусства и существенно влияют на направление его развития. Жюри вручает приз за лучший национальный павильон и особо отмечает одного или нескольких художников. Так, в 1964 году приз был вручен [[Раушенберг, Роберт|Роберту Раушенбергу]], что стало одним из важных эпизодов международного признания [[поп-арт]]а.

В 1968 году во время открытия Венецианской биеннале студенты протестовали против нее с лозунгами «Биеннале капиталистов: Мы сожжем ваши павильоны» и «Нет биеннале, служащей боссам». После столкновений с полицией, ряд известных деятелей культуры, включая Джузеппе Унгаретти и Эмилио Ведова, выступили на площади Сан-Марко в поддержку студентов. Некоторые художники отозвали свои работы, другие выразили протест, повернув картины к стене с надписью «Биеннале — фашистская». Беспорядки повлияли на церемонию открытия и привели к тому, что биеннале 1968 года прошла в приглушенной атмосфере<ref name=":0">{{Статья|ссылка=https://intellectdiscover.com/content/journals/10.1386/aps_00004_1|автор=Paola Somma|заглавие=The 16th Venice Architecture Biennale celebrates the triumph of the ancient régime, but la lutte continue|год=2019-07-01|язык=en|издание=Art & the Public Sphere|том=8|выпуск=1|страницы=29–37|issn=2042-793X|doi=10.1386/aps_00004_1|archive-date=2024-06-13|archive-url=https://web.archive.org/web/20240613053114/https://intellectdiscover.com/content/journals/10.1386/aps_00004_1}}</ref>.

Искусство стран-участниц представляется в национальных павильонах, специально выстроенных для этой цели на протяжении XX века видными национальными архитекторами. Помимо этого, во время биеннале проводится Параллельная программа (eventi collaterali) выставок отдельных художников и художественных институций. Тему каждому очередному биеннале задаёт куратор центрального павильона. Эта тема призвана отразить современное состояние искусства. Всем участникам биеннале предлагается так или иначе следовать обозначенной куратором теме. В связи с этим особое внимание профессионалов приковано к выбору главного куратора.

Существует множество свидетельств того, как Биеннале придаёт легитимность архитектурным проектам и предоставляет авторам возможность получать выгодные заказы в городе. В качестве одного из показательных случаев можно упомянуть 2010 год, когда был представлен проект так называемой реставрации Фонтего-деи-Тедески, здания XVI века, и его преобразования в элитный торговый центр по проекту Рема Колхаса, который впоследствии стал директором Биеннале в 2014 году<ref name=":0" />.

В 1998 году в устав Биеннале были внесены поправки, позволяющие частным организациям быть членами правления. Паоло Баратта, бывший министр приватизации и бывший министр внешней торговли, был назначен президентом<ref name=":0" />.

С 2014 года [[Rolex]] является эксклюзивным партнёром Венецианской биеннале архитектуры, что стало кульминацией процесса передачи влияния частному сектору. Среди приглашенных архитекторов постоянно фигурируют те, кто работает с Rolex: [[Кадзуё Сэдзима]] (директор биеннале в 2010 году) и [[Чипперфилд, Дэвид|Дэвид Чипперфильд]] (директор в 2012 году)<ref name=":0" />. В 2023 году Rolex построил собственный павильон на территории биеннале, что символизирует влияние компании, сравнимое с национальными государствами<ref>{{Cite web|url=https://rominvenice.com/en/2023/02/23/visit-the-venice-biennale-2023/|title=Visit the Venice Biennale 2023.|lang=en-US|first=Romena|last=Brugnerotto|website=Rominvenice|date=2023-02-23|access-date=2025-02-06|archive-date=2024-05-26|archive-url=https://web.archive.org/web/20240526093325/https://rominvenice.com/en/2023/02/23/visit-the-venice-biennale-2023/|url-status=live}}</ref>. Рекламный слоган Rolex «Rolex никогда не изменит мир, мы оставляем это людям, которые их носят» иллюстрирует контроль, который крупные корпорации установили над творческим процессом.

С 2020 года президентом Венецианской биеннале является Роберто Чикутто<ref>{{Cite web|lang=ru|url=https://www.theartnewspaper.ru/posts/9094/|title=Президент Чикутто спасает Венецию|website=The Art Newspaper Russia|date=2021-05-24|access-date=2022-12-23|archive-date=2022-12-23|archive-url=https://web.archive.org/web/20221223143520/https://www.theartnewspaper.ru/posts/9094/|url-status=live}}</ref>.

== Хронология биеннале ==
{| class="standard"
!bgcolor=#dddddd|Номер
!bgcolor=#dddddd|Год
!bgcolor=#dddddd|Подробности проведения и куратор

|-----
| 1 || 1895 ||
|-----
| 2 || 1897 ||
|-----
| 3 || 1899 ||
|-----
| 4 || 1901 ||
|-----
| 5 || 1903 ||
|-----
| 6 || 1905 ||
|-----
| 7 || 1907 ||
|-----
| 8 || 1909 ||
|-----
| 9 || 1910 || Биеннале была перенесена на год раньше.
|-----
| 10 || 1912 ||
|-----
| 11 || 1914 ||
|-----
| 12 || 1920 ||
|-----
| 13 || 1922 ||
|-----
| 14 || 1924 ||
|-----
| 15 || 1926 ||
|-----
| 16 || 1928 ||
|-----
| 17 || 1930 ||
|-----
| 18 || 1932 ||
|-----
| 19 || 1934 ||
|-----
| 20 || 1936 ||
|-----
| 21 || 1938 ||
|-----
| 22 || 1940 ||
|-----
| 23 || 1942 ||
|-----
| 24 || 1948 || Первая послевоенная биеннале.
|-----
| 25 || 1950 ||
|-----
| 26 || 1952 ||
|-----
| 27 || 1954 ||
|-----
| 28 || 1956 ||
|-----
| 29 || 1958 ||
|-----
| 30 || 1960 ||
|-----
| 31 || 1962 ||
|-----
| 32 || 1964 ||
|-----
| 33 || 1966 ||
|-----
| 34 || 1968 ||
|-----
| 35 || 1970 ||
|-----
| 36 || 1972 ||
|-----
| 37 || 1976 || Первая биеннале с общей темой. Куратор — [[Челант, Джермано|Джермано Челант]] (Germano Celant).
|-----
| 38 || 1978 || Тема: «От природы к искусству, от искусства к природе». Кураторская группа во главе с [[Бонито Олива, Акилле|Акилле Бонито Олива]] (Achille Bonito Oliva).
|-----
| 39 || 1980 ||
|-----
| 40 || 1982 || Тема: «Искусство как искусство: продолжительность произведения». Куратор — [[Жан Клер]] (Jean Clair). Художественный руководитель — Sisto Dalla Palma
|-----
| 41 || 1984 || Тема: «Искусство и искусства: сейчас и в истории» («Arte e Arti. Attualità e Storia»/«Art and the arts. Now and in history»). Куратор — {{iw|Кальвези, Маурицио|Маурицио Кальвези|it|Maurizio Calvesi}}, сокуратор — Мариза Весково (Marisa Vescovo). Выставка делилась на две части — «Искусство в зеркале» («Arte alto Specchio»/«Art in the Mirror») и «Искусство, среда, сцена» («Arte, ambiente, scena»/«Art, environment, stage»).
|-----
| 42 || 1986 || Тема: «Искусство и наука» («Art and Science»). Куратор — {{iw|Кальвези, Маурицио|Маурицио Кальвези|it|Maurizio Calvesi}}.
|-----
| 43 || 1988 || Тема: «Место художника» («The Place of the Artist»). Куратор — {{iw|Каранденте, Джованни|Джованни Каранденте|it|Giovanni Carandente}}.
|-----
| 44 || 1990 || Выставка не имела темы. Куратор — {{iw|Каранденте, Джованни|Джованни Каранденте|it|Giovanni Carandente}}.
|-----
| 45 || 1993 || Куратор — [[Бонито Олива, Акилле|Акилле Бонито Олива]] (Achille Bonito Oliva)
|-----
| 46 || 1995 || 100-летие биеннале.
|-----
| 47 || 1997 || Куратор — [[Джермано Челант]] (Germano Celant)
|-----
| 48 || 1999 || Выставка распространилась на территорию Арсенале. Куратор — [[Харальд Зееман]] (Harald Szeemann)
|-----
| 49 || 2001 || Тема: «Плато человечества». Куратор — [[Харальд Зееман]]
|-----
| 50 || 2003 || Тема: «Мечты и конфликты». Куратор — [[Бонами, Франческо|Франческо Бонами]] (Francesco Bonami)
|-----
| 51 || 2005 || Куратор — [[Мария де Корраль]] (Maria de Corral) и [[Роза Мартинес]] (Rosa Martinez)
|-----
| 52 || 2007 || Тема: «Думай чувствами, чувствуй умом». Куратор — [[Сторр, Роберт|Роберт Сторр]] (Robert Storr)
|-----
| 53 || 2009 || Тема: «Создавая миры». Куратор — [[Бирнбаум, Даниель|Даниель Бирнбаум]] (Daniel Birnbaum)
|-----
| 54 || 2011 || Тема: «ИЛЛЮМИнации». Куратор — [[Биче Куригер]] (Bice Curiger)
|-----
| 55 || 2013 || Тема: «Энциклопедический дворец». Куратор — [[Массимилиано Джони]] (Massimiliano Gioni)
|-----
| 56 || 2015 || Тема: All the World’s Futures «Всё будущее мира» Куратор — [[Оквуи Энвезор]] (Okwui Enwezor)
|-----
| 57 || 2017 || Тема: «Viva Arte Viva». Куратор [[Кристин Масель]] (Christine Macel)
|-----
| 58 || 2019 || Тема: «May you Live in Interesting Times» («Возможно, вы живете в интересные времена»). Куратор [[Ральф Ругофф]] (Ralph Rugoff)
|-----
| 59 || 2022 || Тема: «The Milk of Dreams» («Молоко снов»). Куратор [[Чечилия Алемани]] (Cecilia Alemani)
|-
|60
|2024
|Тема: «Foreigners Everywhere» («Иностранцы повсюду»). Куратор Адриано Педроза
|}

== Русский павильон на биеннале ==
{{Глобализировать раздел|дата=2017-10-04}}
Русский павильон для Венецианской биеннале был построен в [[1914 год]]у на средства [[Ханенко, Богдан Иванович|Богдана Ханенко]], украинского промышленника, мецената и коллекционера, а спроектирован архитектором [[Щусев, Алексей Викторович|А. В. Щусевым]]<ref name="Владимир Горяинов">''Напреенко Г.'' [http://os.colta.ru/art/projects/30795/details/30796/?expand=yes#expand Владимир Горяинов: «Те, кто выезжал на биеннале, были люди грамотные»] {{Wayback|url=http://os.colta.ru/art/projects/30795/details/30796/?expand=yes#expand |date=20140714210146 }} // OpenSpace.Ru. — 2011. — 5 окт.</ref>. [[Союз Советских Социалистических Республик|СССР]] принимал участие в Венецианской биеннале до начала 30-х годов, в послевоенное же время возобновил участие только в [[1956 год]]у<ref name="Владимир Горяинов" />. В 1922, 1938—1954, 1978—1980, 2022-2026 павильон был закрыт. В 1926 и 1936 в Русском павильоне проходили выставки [[итальянский футуризм|итальянского футуризма]], собранные [[Маринетти, Филиппо Томмазо|Маринетти]].
[[Файл:Russia pavilion Biennale Giardini art 2009.jpg|thumb|Павильон России на Венецианской биеннале в 2009 году|320px]]
Выставки в Русском павильоне:

* 1914 — Групповая выставка 68 художников, среди которых [[Бакст, Лев Самойлович|Лев Бакст]], [[Бродский, Исаак Израилевич|Исаак Бродский]], [[Врубель, Михаил Александрович|Михаил Врубель]], [[Добужинский, Мстислав Валерианович|Мстислав Добужинский]], [[Кустодиев, Борис Михайлович|Борис Кустодиев]]
* 1920 — Групповая выставка 20 художников, среди которых [[Архипенко, Александр Порфирьевич|Александр Архипенко]], [[Верёвкина, Марианна Владимировна|Марианна Веревкина]], [[Гончарова, Наталья Сергеевна|Наталья Гончарова]], [[Григорьев, Борис Дмитриевич|Борис Григорьев]], [[Ларионов, Михаил Фёдорович|Михаил Ларионов]], [[Стеллецкий, Дмитрий Семёнович|Дмитрий Стеллецкий]], [[Явленский, Алексей Георгиевич фон|Алексей Явленский]]
* 1924 — Групповая выставка 97 художников, среди которых [[Альтман, Натан Исаевич|Натан Альтман]], [[Бруни, Лев Александрович|Лев Бруни]], [[Грабарь, Игорь Эммануилович|Игорь Грабарь]], [[Кустодиев, Борис Михайлович|Борис Кустодиев]], [[Лентулов, Аристарх Васильевич|Аристарх Лентулов]], [[Малевич, Казимир Северинович|Казимир Малевич]], [[Матюшин, Михаил Васильевич|Михаил Матюшин]], [[Машков, Илья Иванович|Илья Машков]], [[Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич|Кузьма Петров-Водкин]], [[Попова, Любовь Сергеевна|Любовь Попова]], [[Удальцова, Надежда Андреевна|Надежда Удальцова]], [[Фальк, Роберт Рафаилович|Роберт Фальк]], [[Чекрыгин, Василий Николаевич|Василий Чекрыгин]], [[Чехонин, Сергей Васильевич|Сергей Чехонин]], [[Штеренберг, Давид Петрович|Давид Штеренберг]], [[Экстер, Александра Александровна|Александра Экстер]]
* 1928 — Групповая выставка 72 художников, среди которых [[Альтман, Натан Исаевич|Натан Альтман]], [[Архипов, Абрам Ефимович|Абрам Архипов]], [[Дейнека, Александр Александрович|Александр Дейнека]], [[Кончаловский, Пётр Петрович|Петр Кончаловский]], [[Кругликова, Елизавета Сергеевна|Елизавета Кругликова]], [[Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич|Кузьма Петров-Водкин]], [[Пименов, Юрий Иванович|Юрий Пименов]], [[Фальк, Роберт Рафаилович|Роберт Фальк]]
* 1930 — Групповая выставка 47 художников, среди которых [[Дейнека, Александр Александрович|Александр Дейнека]], [[Лабас, Александр Аркадьевич|Александр Лабас]], [[Лентулов, Аристарх Васильевич|Аристарх Лентулов]], [[Пименов, Юрий Иванович|Юрий Пименов]], [[Штеренберг, Давид Петрович|Давид Штеренберг]]
* 1932 — Групповая выставка 49 художников, среди которых [[Бродский, Исаак Израилевич|Исаак Бродский]], [[Дейнека, Александр Александрович|Александр Дейнека]], [[Кончаловский, Пётр Петрович|Петр Кончаловский]], [[Лабас, Александр Аркадьевич|Александр Лабас]], [[Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич|Кузьма Петров-Водкин]], [[Пименов, Юрий Иванович|Юрий Пименов]], [[Штеренберг, Давид Петрович|Давид Штеренберг]], [[Барто, Ростислав Николаевич|Ростислав Барто]]
* 1934 — Групповая выставка 23 художников, среди которых [[Бродский, Исаак Израилевич|Исаак Бродский]], [[Дейнека, Александр Александрович|Александр Дейнека]], [[Мухина, Вера Игнатьевна|Вера Мухина]], [[Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич|Кузьма Петров-Водкин]]
* 1956 — Групповая выставка 72 художников, среди которых [[Грабарь, Игорь Эммануилович|Игорь Грабарь]], [[Дейнека, Александр Александрович|Александр Дейнека]], [[Иогансон, Борис Владимирович|Борис Иогансон]], [[Кончаловский, Пётр Петрович|Петр Кончаловский]], [[Корин, Павел Дмитриевич|Павел Корин]], [[Машков, Илья Иванович|Илья Машков]], [[Мухина, Вера Игнатьевна|Вера Мухина]], [[Нисский, Георгий Григорьевич|Георгий Нисский]], [[Пименов, Юрий Иванович|Юрий Пименов]], [[Удальцова, Надежда Андреевна|Надежда Удальцова]], [[Чуйков, Семён Афанасьевич|Семён Чуйков]], [[Кукрыниксы]]
* 1958 — Групповая выставка 17 художников, среди которых [[Вучетич, Евгений Викторович|Евгений Вучетич]], [[Герасимов, Сергей Васильевич|Сергей Герасимов]], [[Кукрыниксы]], [[Нисский, Георгий Григорьевич|Георгий Нисский]], [[Пименов, Юрий Иванович|Юрий Пименов]], [[Пластов, Аркадий Александрович|Аркадий Пластов]]
* 1960 — Групповая выставка 22 художников, среди которых [[Дейнека, Александр Александрович|Александр Дейнека]], [[Кукрыниксы]], [[Моор, Дмитрий|Дмитрий Моор]], [[Мухина, Вера Игнатьевна|Вера Мухина]], [[Мыльников, Андрей Андреевич|Андрей Мыльников]], [[Нисский, Георгий Григорьевич|Георгий Нисский]] (Комиссар: [[Антонова, Ирина Александровна|Ирина Антонова]])
* 1962 — Групповая выставка 12 художников, среди которых [[Аникушин, Михаил Константинович|Михаил Аникушин]], [[Конёнков, Сергей Тимофеевич|Сергей Конёнков]], [[Коржев, Гелий Михайлович|Гелий Коржев]], [[Попков, Виктор Ефимович|Виктор Попков]], [[Салахов, Таир Теймур оглы|Таир Салахов]] (Комиссар: [[Салмина-Хаскелл, Лариса Николаевна|Лариса Салмина]])
* 1964 — Групповая выставка 42 художников, среди которых [[Дейнека, Александр Александрович|Александр Дейнека]], [[Корин, Павел Дмитриевич|Павел Корин]], [[Моисеенко, Евсей Евсеевич|Евсей Моисеенко]], [[Стожаров, Владимир Фёдорович|Владимир Стожаров]], [[Вучетич, Евгений Викторович|Евгений Вучетич]], [[Клычев, Иззат Назарович|Иззат Клычев]]
* 1966 — Групповая выставка 26 художников, среди которых [[Стожаров, Владимир Фёдорович|Владимир Стожаров]], [[Жилинский, Дмитрий Дмитриевич|Дмитрий Жилинский]], [[Брусиловский, Миша Шаевич|Миша Брусиловский]]
* 1968 — Групповая выставка 15 художников, среди которых [[Бисти, Дмитрий Спиридонович|Дмитрий Бисти]], [[Пластов, Аркадий Александрович|Аркадий Пластов]], [[Васнецов, Юрий Алексеевич|Юрий Васнецов]]
* 1970 — Николай Андреев, [[Дейнека, Александр Александрович|Александр Дейнека]]
* 1972 — Групповая выставка 31 художника, среди которых [[Моисеенко, Евсей Евсеевич|Евсей Моисеенко]], [[Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич|Кузьма Петров-Водкин]], [[Томский, Николай Васильевич|Николай Томский]], [[Клычев, Иззат Назарович|Иззат Клычев]]
* 1976 — Групповая выставка 45 художников, среди которых [[Нисский, Георгий Григорьевич|Георгий Нисский]], [[Пименов, Юрий Иванович|Юрий Пименов]], [[Салахов, Таир Теймур оглы|Таир Салахов]], [[Стожаров, Владимир Фёдорович|Владимир Стожаров]]
* 1977 — Групповая выставка 99 художников в рамках [[Биеннале диссидентов]], среди которых [[Булатов, Эрик Владимирович|Эрик Булатов]], [[Кабаков, Илья Иосифович|Илья Кабаков]], [[Монастырский, Андрей Викторович|Андрей Монастырский]], [[Рабин, Оскар Яковлевич|Оскар Рабин]], [[Васильев, Олег Владимирович|Олег Васильев]], [[Зверев, Анатолий Тимофеевич|Анатолий Зверев]], [[Лягачев, Олег Александрович|Олег Лягачев-Хельги]]
* 1982 — Групповая выставка 32 художников, среди которых [[Назаренко, Татьяна Григорьевна|Татьяна Назаренко,]] [[Попков, Виктор Ефимович|Виктор Попков]], [[Жилинский, Дмитрий Дмитриевич|Дмитрий Жилинский]]
* 1984 — Групповая выставка 6 художников, среди которых [[Акимов, Николай Павлович|Николай Акимов]], [[Тышлер, Александр Григорьевич|Александр Тышлер]]
* 1986 — Групповая выставка 23 художников, среди которых [[Бисти, Дмитрий Спиридонович|Дмитрий Бисти]], [[Фаворский, Владимир Андреевич|Владимир Фаворский]]
* 1988 — [[Лентулов, Аристарх Васильевич|Аристарх Лентулов]]
* 1990 — Групповая выставка 7 художников, среди которых [[Митта, Евгений Александрович|Евгений Митта]], [[Раушенберг, Роберт|Роберт Раушенберг]], [[Салахова, Айдан Таировна|Айдан Салахова]]
* 1993 — [[Кабаков, Илья Иосифович|Илья Кабаков]]
* 1995 — [[Асс, Евгений Викторович|Евгений Асс]], [[Гутов, Дмитрий Геннадьевич|Дмитрий Гутов]], [[Фишкин, Вадим|Вадим Фишкин]] (Комиссар: [[Мизиано, Виктор Александрович|Виктор Мизиано]])
* 1997 — [[Кантор, Максим Карлович|Максим Кантор]] (Комиссар: [[Бохоров, Константин Юльевич|Константин Бохоров]]; куратор: Юрий Никич)
* 1999 — [[Бугаев, Сергей Анатольевич|Сергей Бугаев (Африка)]], [[Комар, Виталий Анатольевич|Виталий Комар]] и [[Меламид, Александр Данилович|Александр Меламид]] (Комиссар: [[Бохоров, Константин Юльевич|Константин Бохоров]]; кураторы: Олеся Туркина, [[Бакштейн, Иосиф Маркович|Иосиф Бакштейн]])
* 2001 — [[Соков, Леонид Петрович|Леонид Соков]], [[Чернышева, Ольга Юрьевна|Ольга Чернышева]], [[Шутов, Сергей Алексеевич|Сергей Шутов]] (Комиссар: [[Бажанов, Леонид Александрович|Леонид Бажанов]]; куратор: [[Дёготь, Екатерина Юрьевна|Екатерина Деготь]])
* 2003 — [[Братков, Сергей Анатольевич|Сергей Братков]], [[Виноградов, Александр Александрович (художник)|Александр Виноградов]] и [[Дубосарский, Владимир Ефимович|Владимир Дубоссарский]], [[Звездочётов, Константин Викторович|Константин Звездочетов]], [[Кошляков, Валерий Николаевич|Валерий Кошляков]] (Комиссар: Евгений Зяблов; куратор: [[Мизиано, Виктор Александрович|Виктор Мизиано]])
* 2005 — Группа «[[Провмыза]]», [[Программа ESCAPE|Программа «Escape»]] (Комиссар: Евгений Зяблов; кураторы: [[Лопухова, Ольга Борисовна (куратор)|Ольга Лопухова]], Любовь Сапрыкина)
* 2007 — [[АЕС+Ф|AES+F]], Андрей Бартенев, [[Франгулян, Георгий Вартанович|Георгий Франгулян]], Арсений Мещеряков, Юлия Мильнер, Александр Пономарев (Комиссар: [[Церетели, Василий Зурабович|Василий Церетели]]; куратор: [[Свиблова, Ольга Львовна|Ольга Свиблова]])
* 2009 — Алексей Каллима, Андрей Молодкин, [[Острецов, Георгий Викторович|Георгий Острецов]], Анатолий Журавлёв, Сергей Шеховцов, [[Корина, Ирина Валерьевна|Ирина Корина]], [[Пепперштейн, Павел Витальевич|Павел Пепперштейн]] (Комиссар: [[Церетели, Василий Зурабович|Василий Церетели]]; куратор: [[Свиблова, Ольга Львовна|Ольга Свиблова]])
* 2011 — [[Монастырский, Андрей Викторович|Андрей Монастырский]] и группа «[[Коллективные действия (арт-группа)|Коллективные действия]]» (Комиссар: [[Кесаева, Стелла Юрьевна|Стелла Кесаева]]; куратор: [[Гройс, Борис Ефимович|Борис Гройс]])
* 2013 — [[Захаров, Вадим Арисович|Вадим Захаров]] (Комиссар: [[Кесаева, Стелла Юрьевна|Стелла Кесаева]]; куратор: [[Удо Киттельманн]])
* 2015 — [[Нахова, Ирина Исаевна|Ирина Нахова]] (Комиссар: [[Кесаева, Стелла Юрьевна|Стелла Кесаева]]; куратор: Маргарита Тупицына)
* 2017 — [[Брускин, Гриша|Гриша Брускин]] в соавторстве с Петром Айду, Игорем Вязаничевым и Константином Дудаковым-Кашуро; [[Recycle (арт-группа)]], [[Дмитрий Курляндский]], [[Пирогова, Саша|Саша Пирогова]] (Комиссар: [[Михайловский, Семён Ильич|Семён Михайловский]]; куратор: Сильвия Бурини)
* 2019 — [[Сокуров, Александр Николаевич|Александр Сокуров]] и [[Шишкин-Хокусай, Александр|Александр Шишкин-Хокусай]] (Комиссар: [[Михайловский, Семён Ильич|Семён Михайловский]]; куратор: [[Пиотровский, Михаил Борисович|Михаил Пиотровский]])
* 2022 — выставка в павильоне не состоялась по причине [[Вторжение России на Украину (с 2022)|вторжения России на Украину]]

== Российские художники в основной и параллельной программах биеннале ==
* 2011 [[Пригов, Дмитрий Александрович|Дмитрий Пригов]]

== Казахстанский павильон на Венецианской биеннале ==
{{значимость раздела|дата=2025-11-18}}
Казахстан несколько раз участвовал в биеннале неофициально<ref>{{Статья|ссылка=https://ariadna.media/2021/01/12/kazakhstan-pavilion-at-venice-biennale/|заглавие=Снова впервые: Казахстанские хроники Венецианской биеннале|год=2021|язык=ru|издание=Ariadna|тип=сайт|archive-date=2021-05-14|archive-url=https://web.archive.org/web/20210514132503/https://ariadna.media/2021/01/12/kazakhstan-pavilion-at-venice-biennale/}}</ref>: в 2005 , 2007, 2011 и 2013 годах в рамках павильона стран [[Центральная Азия|Центральной Азии]], в 2015, 2017 и 2019 годах — самоорганизованными инициативами от IADA (Международная Ассоциация Развития Искусства), Евразийского Культурного Альянса и галереи Artmeken. Среди художников, чьи работы были представлены за эти годы: [[Хальфин, Рустам Нурмухамедович|Рустам Хальфин]], Саид Атабеков, Елена и Виктор Воробьевы, Сергей Маслов, Алмагуль Менлибаева, Ербосын Мельдибеков, Юлия Тихонова, Гульнур Мукажанова, Галым Маданов и Зауреш Терекбай и другие.

В 2022 году Казахстан открыл свой первый официальный [https://kazakhstanpavilion.com павильон]: страну представил трансдисциплинарный коллектив ORTA, который создал для павильона экспериментальную исследовательскую станцию, вдохновлённую жизнью и творчеством [[Калмыков, Сергей Иванович|Сергея Калмыкова]].

== 52-я биеннале ==
Тема 52-й Венецианской биеннале ([[10 июня]] — [[21 ноября]] [[2007 год]]а) — «Think with the Senses — Feel with the Mind. Art in the Present Tense». Куратор главной экспозиции биеннале — художник и арт-критик Роберт Сторр (Robert Storr), который сделал акцент на [[Искусство Африки|африканское искусство]].

'''Награды 52-й Венецианской биеннале — «Золотые Львы» были присуждены:'''
* фотографу из Мали Малику Сидибе за пожизненный вклад в искусство
* художнику Леону Феррари (León Ferrari)<ref>{{Cite web |url=http://universes-in-universe.de/car/venezia/eng/2007/tour/int-exhib/img-02.htm |title=León Ferrari, Central Exhibition: Arsenale. 52nd Venice Biennale, 2007 |access-date=2008-04-13 |archive-date=2008-03-16 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080316075743/http://www.universes-in-universe.de/car/venezia/eng/2007/tour/int-exhib/img-02.htm |url-status=live }}</ref>
* молодому участнику (моложе 40 лет) Эмили Ясир (Emily Jacir)<ref>{{Cite web |url=http://universes-in-universe.de/car/venezia/eng/2007/tour/int-exhib/img-32.htm |title=Emily Jacir, Central Exhibition: Giardini. 52nd Venice Biennale, 2007 |access-date=2008-04-13 |archive-date=2009-02-14 |archive-url=https://web.archive.org/web/20090214130534/http://universes-in-universe.de/car/venezia/eng/2007/tour/int-exhib/img-32.htm |url-status=live }}</ref>
* павильону Венгрии<ref>{{Cite web |url=http://www.transit.be/artists/Guests/Fogarasi.php |title=Transit: ANDREAS FOGARASI |access-date=2008-04-13 |archive-url=https://web.archive.org/web/20080226140029/http://www.transit.be/artists/Guests/Fogarasi.php |archive-date=2008-02-26 |url-status=dead }}</ref>
* критику [[Бухло, Беньямин|Беньямину Бухло]] за достижения в области художественной критики
'''«Почетного упоминания»''' удостоились болгарин Недко Солаков (проект «Дискуссия») и павильон Литвы (проект «Вилла Литва»).

Российский павильон для 52-й биеннале подготовили куратор [[Свиблова, Ольга Львовна|Ольга Свиблова]] и Комиссар [[Церетели, Василий Ревазович|Василий Церетели]], выставочная программа называется Click «I hope». Художники — [[АЕС+Ф]], [[Андрей Бартенев]], Арсений Мещеряков, Юлия Мильнер, [[Пономарёв, Александр Евгеньевич|Александр Пономарев]].

== 53-я Биеннале ==
Тема 53-й Венецианской биеннале ([[6 июня]] — [[22 ноября]] [[2009 год]]а) — «Making Worlds». Куратор главной экспозиции биеннале — арт-критик и куратор [[Бирнбаум, Даниэль|Даниель Бирнбаум]] (Daniel Birnbaum). Только в основной экспозиции участвовало 90 художников, и 77 стран — в национальных павильонах.

Жюри 53-й биеннале: [[Джек Банковски]], [[Соединённые Штаты Америки|США]] (Jack Bankowsky, USA), [[Хоми К. Баба]], [[Индия]] (Homi K. Bhabha, India), [[Сарат Махарай]], [[ЮАР]] (Sarat Maharaj, South Africa), [[Юлия Восс]], [[Германия]] (Julia Voss, Germany), президент жюри — [[Анжела Ветес]], [[Италия]] (Angela Vettese, Italy).

'''Награды 53-й Венецианской биеннале — «Золотые Львы» были присуждены:'''
* «Золотой лев» — за лучшую экспозицию павильону США, представившему экспозицию [http://www.designboom.com/weblog/cat/10/view/6680/bruce-nauman-topological-gardens-at-the-venice-art-biennale-09.html «Топологические сады»] (Topological Gardens) американского художника [[Науман, Брюс|Брюса Наумана]] (Bruce Nauman);
* «Серебряный лев» лучшему молодому художнику — шведской художнице, живущей в Берлине, [[Юрберг, Натали|Натали Дюрберг]] (Nathalie Djurberg) — за экспозицию «Эксперимент» (Experimentet);
* «Золотой лев» лучшему художнику биеннале — немецкому художнику [[Ребергер, Тобиас|Тобиасу Ребергеру]] (Tobias Rehberger) за инсталляцию «То, что ты любишь, вызывает у тебя и слёзы» (Was du liebst, bringt dich auch zum Weinen).

«Золотые львы» за вклад в искусство были присуждены Йоко Оно и Джону Балдессару:
{{начало цитаты}}
«[[Йоко Оно]] — ключевая фигура послевоенного мира. Пионер перформанса и концептуального искусства, она является одним из наиболее влиятельных художников нашего времени. Задолго до того, как она стала символом популярной культуры и активистом борьбы за мир, она создала художественные стратегии, которые оставили яркий след как в культуре её родной Японии, так и на Западе».
{{oq|en|Yoko Ono a key figure in post-war art. A pioneer in performance and conceptual art, she is one of the most influential artists of our time. Long before becoming an icon in popular culture and in peace activism, she developed artistic strategies that have left a lasting mark both in her native Japan and in the West.}}
{{конец цитаты}}

{{начало цитаты}}
«[[Джон Балдессари]] — один из наиболее значимых художников. Его часто называют самым авторитетным учителем в искусстве нашего времени. Кроме того, он создал совершенно своеобразный художественный язык. С 1960-х он работал в самых разных направлениях, и выдающийся корпус его работ оказал влияние на несколько поколений художников».
{{oq|en|John Baldessari one of today's most important visual artists. Often named the most important art teacher of our times, he has above all developed a visual language entirely his own. Since the 1960s, he has worked in many disciplines and has produced an outstanding body of work that has inspired several generations of artists.}}
{{конец цитаты|источник=[https://web.archive.org/web/20120224023120/http://www.labiennale.org/en/art/news/awards-n.html?back=true Информация с официального сайта 53-й биеннале]}}

'''Почетное упоминание''' получили:
* [[Папе, Лижия|Лижия Папе]] (Lygia Pape), [[Бразилия]] — за проект «Ttéia 1, C»
* [[Элмгрин и Драгсет|Микаэль Элмгрин (Michael Elmgreen) и Ингар Драгсет (Ingar Dragset)]] — кураторы павильонов [[Дания|Дании]] и стран [[Скандинавия|Скандинавии]] ([[Финляндия|Финляндии]], [[Норвегия|Норвегии]], [[Швеция|Швеции]]) — за проект «Коллекционеры» (The Collectors)
* Минг Вонг (Ming Wong) — за выставку в павильоне [[Сингапур]]а;
* Роберто Куоги (Roberto Cuoghi), [[Италия]] — за проект Mei Gui.

Одним из новшеств 53-й биеннале было активное участие в нём не только художников, но и поэтов. С 3 по 7 июня [[Московский поэтический клуб]] представил [[перформанс]]ы с участием русских, европейских и американских поэтов и художников. По замыслу Даниеля Бирнбаума, выступления поэтов разнообразили и обогатили основную программу Биеннале. Во время выступлений поэтов художники [[Александр Джикия]], [[Желудь, Анна|Аня Желудь]], [[Катя Марголис]] создали на огромных листах графические произведения, в режиме реального времени иллюстрируя стихи читающих поэтов. Художница Гиула Хаджигеоргиу и архитектор Иоаннис Эпаминондас спроектировали раскладывающуюся деревянную платформу, на которой поэты и художники представили свои работы и перформансы.

Кураторы проекта — [[Даниель Бирнбаум]], [[Евгений Бунимович]]. Координаторы — Александр Рытов (Россия), [[Никитин, Евгений Сергеевич|Евгений Никитин]] (Россия), Кристос Саввидис (Греция), Лидия Хаджиякову (Греция)

=== Российские участники 53-й Биеннале ===
{{Нет источников в разделе |дата=2025-11-18}}
В павильоне России в саду Джардини была представлена экспозиция «Победа над будущим» (куратор — [[Ольга Свиблова]]). В неё вошли проекты семи художников, работающих в разных жанрах — живопись, скульптура и инсталляции. Это [[Алексей Каллима]] («Теорема дождя»), [[Андрей Молодкин]] («Красное и чёрное»), [[Гоша Острецов]] (Art Life или муки творчества), [[Анатолий Журавлёв]] («Черные дыры») и [[Шеховцов, Сергей Васильевич|Сергей Шеховцов]] («Картуш»); [[Ирина Корина]] создала пятиметровую скульптурную композицию «Фонтан», а [[Павел Пепперштейн]] подготовил для экспонирования серию картин «Перспективы развития».

Российский фонд поддержки современного искусства [http://www.safmuseum.org/ Stella Art Foundation] в венецианском музее искусства XVIII века Ка’Реццонико (Palazzo Ca’Rezzonico) провела выставку «Этот смутный объект искусства», на которой были представлены произведения концептуалистов и художников соц-арта.

[[Центр современной культуры «Гараж»]] представил мексиканского художника Гектора Замору, который подготовил реплику дирижабля, как бы застрявшего в узкой венецианской улице поблизости от здания Кордерия. В его проект также вошла серия графических изображений с использованием фотомонтажа, на которых в привычные венецианские виды вмонтированы дирижабли.

Московский музей современного искусства и компания New Rules при поддержке [[Министерство культуры Российской Федерации|Министерства культуры Российской Федерации]] представили персональную выставку [[Виноградов, Александр Александрович (художник)|Александра Виноградова]] и [[Владимир Дубосарский|Владимира Дубосарского]] Danger! museum («Осторожно! музей»). Художники при помощи монументальных полотен, в которых синтезируются образы ренессанса, авангарда и масс-медийные фигуры, рассказали о тайной жизни воображаемого музея.

[[Государственный центр современного искусства]] и [[Московский музей современного искусства]] представили международный проект Unconditional Love, в котором приняли участие группа [[АЕС+Ф]], [[Марина Абрамович]], [[Олимпия Скерри]], [[Жауме Пленса]], [[Вим Дельвуа]]. По замыслу организаторов, проект призван изучить личность в состоянии любви и должен заставить людей хотя бы на короткое время забыть о схемах, в которых они живут, вернуть их к истокам душевной силы.

== 58-я Биеннале ==
{{Нет источников в разделе |дата=2025-11-18}}
58-я Венецианская Биеннале стартовала 11 мая 2019 года. Её тема звучит так: «Возможно, вы живете в интересные времена» (May you live in interesting times). Главным куратором 58-й Биеналле стал [[Ральф Ругофф]], который в настоящее время является директором лондонской художественной галереи «Hayward Gallery». В выставке было принято 79 художников со всего мира. Впервые в Венецианской Биеннале примут участие такие страны, как: [[Алжир]], [[Гана]], [[Мадагаскар]], [[Малайзия]], [[Пакистан]] и [[Доминиканская Республика]].

Самой запоминающейся активность 2019 года стал проект «57 вариаций» (57 Varieties) американского художника-концептуалиста Алекса Да Корт. В новом шоу художник «примерил» на себя облики идолов, персонажей поп-культуры.

Один из интереснейших проектов стала инсталляция «Связать коралловые рифы», созданная сестрами-близнецами Маргарет и Кристины Вертейм. В нём речь идёт об известных экологических проблемах. На изготовление объектов проекта ушло 10 лет.

Закрытие выставки состоялось 24 ноября. На нем присутствовало огромное количество звезд Голливуда, ценителей искусства и множество медийных личностей. Было устроено пышное шоу в центральных и национальных павильонах.

== Примечания ==
{{примечания}}

== Ссылки ==
* [http://www.labiennale.org/en/ Сайт биеннале]
* [https://web.archive.org/web/20130612083341/http://ghent-altarpiece.com/ru/project_venice_biennale.html 54-я Венецианская биеннале. Украинская экспозиция]
** [http://ghent-altarpiece.com/ru/project_history_of_altar.html Украина на 54 Венецианской Биеннале — история знаменитого Гентского алтаря на www.ghent-altarpiece.com]{{ref|ru}} [https://web.archive.org/web/20140201212532/http://ghent-altarpiece.com/ua/project_history_of_altar.html історія Гентського вівтаря]{{ref|uk}} [http://ghent-altarpiece.com/project_history_of_altar.html history of Ghent altar] {{Wayback|url=http://ghent-altarpiece.com/project_history_of_altar.html |date=20110624234812 }}{{ref|en}}
* {{cite web
 |url         = http://www.polit.ru/culture/2005/06/15/biennale_print.html
 |title       = Вручены призы 51-й Венецианской биеннале
 |description = архивная копия страницы
 |archive-url  = https://web.archive.org/web/20070930184213/http://www.polit.ru/culture/2005/06/15/biennale_print.html
 |archive-date = 2007-09-30
}}
* [http://cih.ru/b8/bi.html Венецианская биеннале 2008 года]
* [https://web.archive.org/web/20130621090826/http://russian-pavilion.info/ Российский павильон на биеннале 2009]
* {{cite web
 |url         = http://labiennale.artinfo.ru/ru/
 |title       = 51-я Венецианская биеннале. Российская экспозиция
 |description = архивная копия страницы
 |archive-url  = https://web.archive.org/web/20080201045517/http://labiennale.artinfo.ru/ru/
 |archive-date = 2008-02-01
}}
* [http://rupo.ru/m/1628/rossiyskoe_predstawitelystwo__na_53-y_art-biennale_w_we.html Российское представительство на 53-й Биеннале в Венеции]
* [https://web.archive.org/web/20090713214922/http://safmuseum.org/docs/venicepoetry.html Московский поэтический клуб на 53-й Биеннале в Венеции] (фото, видео, тексты)
* [http://kievreport.com/arts/824 Венецианская денонсация] — арт-критик Константин Дорошенко, специально для [[kievreport.com]]
* [http://www.theartnewspaper.ru/posts/6929/]

{{Внешние ссылки}}

[[Категория:Мероприятия, регулярно проводимые с 1895 года]]
[[Категория:1895 год в искусстве]]
[[Категория:1895 год в Италии]]
[[Категория:Международные выставки]]
[[Категория:Биеннале современного искусства]]
[[Категория:Выставки современного искусства Италии]]
[[Категория:Изобразительное искусство Венеции]]
[[Категория:Фестивали Венеции]]
[[Категория:Ярмарки современного искусства]]