wiki12 - Вклад [ru]

Ксилофон

2026-02-18T21:17:44Z

84.40.152.77:

{{Музыкальный инструмент
|изображение = Xylophone (PSF).svg
|описание фото =
|классификация = [[Ударные музыкальные инструменты|Ударный]] [[идиофон]] с определённой высотой звучания
|звуковой файл =
|описание звука =
|родственные инструменты = [[Маримба]], [[Дрова (музыкальный инструмент)|дрова]], [[металлофоны]]
}}
'''Ксилофо́н''' (от {{lang-el|ξύλον}} — дерево + {{lang-el2|φωνή}} — звук) — [[Ударные музыкальные инструменты|ударный музыкальный инструмент]] с фиксированной высотой звучания. Представляет собой ряд деревянных брусков разной величины, настроенных на определённые ноты. По брускам ударяют палочками с шарообразными наконечниками (маллетами) или специальными молоточками, похожими на небольшие ложки. Диапазон современного ксилофона составляет 3{{frac|1|2}} октавы, от фа малой октавы до ноты до 4-й октавы. При игре на ксилофоне очень важен материал головок палочек, которыми извлекают звук из инструмента. Так, например, палочки с резиновыми головками будут издавать тихий и мягкий звук, в то время как палочки с пластиковыми головками будут давать резкое и очень громкое звучание.

[[Тембр]] ксилофона резкий, щёлкающий в форте и мягкий — в пиано.

== История инструмента ==
[[Файл:xyinstrument.jpg|thumb|left|upright|Ксилофон Гузикова]]
[[Файл:Xylophone.jpg|thumb|upright|Ксилофон с разными типами маллетов]]
[[Файл:Xylophone-Antonko-AXF09-Marimba-Antonko-AMC12.jpg|thumb|left|upright|Оркестровый ксилофон (слева) и маримба (справа)]]
[[Файл:Tres xilófonos.JPG|thumb|upright=0.6|Три ксилофона Орфа-Шульверка разных диапазонов]]
Ксилофон имеет древнее происхождение — простейшие инструменты подобного типа встречались и встречаются до наших дней у разных народов [[Африка|Африки]], [[Юго-Восточная Азия|Юго-Восточной Азии]], [[Латинская Америка|Латинской Америки]].

В Европе первые упоминания о ксилофоне датируются началом XVI века: Арнольт Шлик в трактате о музыкальных инструментах упоминает подобный инструмент под названием hueltze glechter. Вплоть до XIX века европейский ксилофон был достаточно примитивным инструментом, состоявшим из примерно двух десятков деревянных брусков, связывавшихся в цепочку и для игры раскладывавшихся на ровной поверхности. Удобство переноски такого инструмента привлекало к нему внимание бродячих музыкантов.

Усовершенствование ксилофона относится к 1830-м годам. Беларуско - Еврейский музыкант [[Гузиков, Михоэл Иосеф|Михоэл Гузиков]] расширил его диапазон до двух с половиной октав, а также изменил конструкцию, расположив бруски особым образом в четыре ряда. Такая модель ксилофона использовалась в дальнейшем в течение более ста лет.

На современном ксилофоне бруски расположены в два ряда наподобие клавиш фортепиано, снабжены резонаторами в виде жестяных трубок и размещены на специальном столике-стенде для удобства передвижения.

== Роль ксилофона в музыке ==
Первый известный случай применения ксилофона в оркестре — Семь вариаций [[Кауэр, Фердинанд|Фердинанда Кауэра]], написанные в 1810 году. Его партии в свои произведения включал французский композитор Кастнер. Одно из самых известных сочинений, в которых задействован ксилофон — симфоническая поэма [[Сен-Санс, Камиль|Камиля Сен-Санса]] «[[Пляска смерти (Сен-Санс)|Пляска смерти]]» ([[1872]]). Первых слушателей поражало применение в симфоническом оркестре ксилофона, а в примечании к партитуре Сен-Санса даже приводилось объяснение, что собой представляет ксилофон и где его купить<ref>{{Книга|автор=Кремлёв Ю.|заглавие=Камиль Сен-Санс|ответственный=|издание=|место=М.|издательство=Музыка|год=1970|страницы=92|страниц=|isbn=|isbn2=}}</ref>. Также популярности ксилофону прибавил галоп «Воспоминание о цирке Ренца» [[Петер, Густав|Густава Петера]], популярный в германоязычных странах с начала XX в.

В настоящее время ксилофон применяется в [[Симфонический оркестр|симфоническом оркестре]], на эстраде, а также как сольный инструмент («Фантазия на темы японских гравюр» для ксилофона с оркестром, Op. 211 ([[1964 год|1964]]) [[Хованесс, Алан|Алана Хованесса]]).

== Примечания ==
{{примечания}}

== Литература ==
* {{статья|автор=Рало А.|заглавие=Европейский ксилофон: эволюция и исполнительство|ссылка=http://elibrary.ru/item.asp?id=23592230|издание=Проблемы музыкальной науки|тип=журнал|место=Уфа|издательство=Уфимский государственный институт искусств им. Загира Исмагилова|год=2015|номер=2 (191)|страницы=121—126|issn=1997-0854}}
* {{Книга
|заглавие = Большая российская энциклопедия. Том 16
|часть = Ксилофон
|ссылка часть = https://old.bigenc.ru/music/text/2117361
|место = М.
|год = 2010
|страницы = 189
|ref = Большая российская энциклопедия
}}
* {{Книга
|заглавие = Музыкальные инструменты. Энциклопедия
|часть = Ксилофон
|место = М.
|издательство = Дека-ВС
|год = 2008
|страницы = 310—312
|страниц = 786
|ref = Музыкальные инструменты. Энциклопедия
}}
{{Внешние ссылки}}
{{Ударные музыкальные инструменты}}
{{Инструменты симфонического оркестра}}

[[Категория:Ударные музыкальные инструменты]]
[[Категория:Идиофоны]]

Барокко

2026-02-05T10:05:27Z

84.40.152.77:

{{Другие значения|Барокко (значения)}}
{{Кратное изображение
|зона = right
|ширина = 260
|направление = vertical
|заголовок = Барокко

|изобр1 = Peter Paul Rubens - The Four Continents.jpg
|время1 = 0
|подпись1 = [[Рубенс, Питер Пауль|П. П. Рубенс]]. [[Четыре части света (Рубенс)|Четыре части света]]. Ок. 1615. Холст, масло. 209 х 284 см. [[Музей истории искусств]], [[Вена]], [[Австрия]]

|изобр2 = Ecstasy of St. Teresa HDR.jpg
|подпись2 = [[Бернини, Джованни Лоренцо|Дж. Л. Бернини]]. [[Экстаз святой Терезы]]. 1645—1652. Мрамор. Высота 3,5 м. Капелла Корнаро церкви [[Санта-Мария-делла-Виттория]], [[Рим]]

|изобр3 = Karlskirche Vienna June 2006 475.jpg
|подпись3 = Церковь [[Карлскирхе]]. 1716—1737. Проект архитектора [[Фишер фон Эрлах, Иоганн Бернхард|И. Б. Фишера фон Эрлаха Старшего]]. [[Вена]], [[Австрия]]
}}
'''Баро́кко''' ({{lang-it|barocco}}, {{букв|вычурный}}<ref>{{книга |заглавие=Словарь иностранных слов |язык=ru |ссылка= |ответственный=Под ред. Петрова Ф. Н. |издание=18-е, стер. |место=М. |издательство=«[[Русский язык (издательство)|Русский язык]]» |год=1989 |страницы= |страниц=624 |серия= |isbn=5-200-00408-8 |тираж=500 000}}</ref>, {{lang-pt|pérola barroca}}) — одна из характеристик европейской [[Культура|культуры]] эпохи XVII—XVIII веков, центром которой была [[Италия]]. Барокко — один из самых многозначных [[термин]]ов в истории и теории художественной культуры. Условность этого определения заключается прежде всего в том, что словом «барокко» обозначают самые разные явления: художественное направление ([[Компендиум (текст)|компендиум]] идей, философских концепций, эстетических норм и правил), противопоставляемое [[классицизм]]у, исторический художественный [[Стиль (искусство)|стиль]], ряд историко-региональных художественных стилей, течений и [[Школа (в науке и искусстве)|школ]], индивидуальные стили и манеры работы отдельных мастеров. В разных странах эта эпоха имеет различную хронологию, периодизацию и терминологические определения. Понятие «стиль барокко» в наибольшей степени применимо к искусству XVII века, но «искусство этого времени включает и проявления классицизма, живущие бок о бок с барочными элементами»<ref> [[Базен, Жермен|Базен Ж.]] Барокко и рококо. — М.: Слово, 2001. — С. 7 </ref>.

Этим же обобщающим термином называют «последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах». Поэтому слово «барокко» используют в качестве метафоры в смелых историко-культурных обобщениях: «эпоха барокко, мир барокко, человек барокко, жизнь барокко ({{Lang-it|la vita barocca}})»<ref>{{книга |автор=[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] |часть=Барокко |ссылка часть= |заглавие=Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. |язык=ru |ссылка= |издание= |место=СПб. |издательство=«[[Азбука-классика]]» |год=2004 |том=II. Б - В |страницы=53, 54—84 |страниц=728 |серия= |isbn=5-352-01119-4 |тираж= |ref= |archiveurl= |archivedate= }}</ref>.

В каждом историческом периоде развития искусства исследователи культуры видят своё «барокко» — пик творческого подъёма, концентрации эмоций, напряжения форм. Исследователи пишут о качествах баро́чности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства<ref>{{книга |автор=[[Кириченко Е. И.]] |часть= |ссылка часть= |заглавие=Три века искусства Латинской Америки |язык=ru |ссылка= |ответственный= |издание= |место=М. |издательство=«[[Искусство (издательство)|Искусство]]» |год=1972 |том= |страницы= |страниц=144 |серия=Из истории мирового искусства |тираж= |ref= |archiveurl= |archivedate= }}</ref>. Американский архитектор [[Вентури, Роберт|Р. Вентури]] в книге «Сложность и противоречие в архитектуре» (1966), испанский философ [[Ортега-и-Гассет, Хосе|Хосе Ортега-и-Гассет]], кубинский писатель [[Карпентьер, Алехо|Алехо Карпентьер]] провозгласили барочность «человеческой константой, особенно в отношении латиноамериканского мира»<ref>{{книга |автор=[[Ортега-и-Гассет Х.]] |часть= |ссылка часть= |заглавие=Эстетика. Философия культуры |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books?id=E8YFHQAACAAJ |ответственный= |издание= |место=М. |издательство=«[[Искусство (издательство)|Искусство]]» |год=1991 |страницы=151—155 |страниц=586 |серия=История эстетики в памятниках и документах |isbn=5-210-02441-1 |тираж= |ref= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20220527093406/https://books.google.ru/books?id=E8YFHQAACAAJ |archivedate=2022-05-27 }}</ref>. Авторы призывали покончить с заблуждением, представляющим барокко как стиль, порождённый эпохой XVII—XVIII веков. [[Карпентьер, Алехо|А. Карпентьер]] писал: «Дух барокко может возродиться в любой момент… Ибо это дух, а не исторический стиль… Барочность — более, чем стиль барокко. Это своеобразный творческий импульс, циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, будь то литература, скульптура, архитектура или музыка… Барочность в лице [[Александр Македонский|Александра Македонского]], [[Карл Великий|Карла Великого]] или [[Наполеон I|Наполеона Бонапарта]] представляет собой кульминационную точку, расцвет определённой цивилизации»<ref>{{книга |автор=[[Карпентьер А.]] |часть=Барочность и чудесная реальность |ссылка часть= |заглавие=Мы искали и нашли себя |язык=ru |ссылка= |издание= |место=М. |издательство=«[[Прогресс (издательство)|Прогресс]]» |год=1984 |страницы=110 |страниц=430 |тираж= |ref= |archiveurl= |archivedate= }}</ref>. Против такого подхода выступают [[История искусств|историки искусства]], стремящиеся локализовать хронологические границы феномена барокко исключительно в качестве художественного стиля. В этом противоречии заключается основная коллизия терминологии барокко и барочности.

== Этимология и семантика термина ==
Происхождение слова ''барокко'' вызывает больше споров, чем объяснение названий других художественных стилей. Существует несколько основных версий. [[Португальский язык|Португальское]] словечко {{lang-pt2|barroco}} использовалось моряками и торговцами для обозначения [[Жемчуг|жемчужин]] неправильной, искажённой формы. Отсюда, в частности, ''perla barocca'' («испорченная жемчужина») — слуховое окно в форме изогнутого овала, часто встречающееся в барочной архитектуре. В середине XVI века это слово отмечено в разговорном итальянском языке как синоним всего грубого, фальшивого, неуклюжего. Во французских словарях оно появляется с 1718 года и трактуется как бранное. Однако у французских ювелиров глагол {{lang|fr|baroquer}} означает «смягчать контур, делать форму мягкой, живописной»<ref>{{книга |автор=Morant A. de |часть= |ссылка часть= |заглавие=Histoire des arts decoratifs des origines a nos jours |язык=fr |ссылка= |ответственный= |издание= |место=P. |издательство=[[Hachette]] |год=1970 |страницы=341 |страниц= |серия= |isbn= |тираж= |ref= |archiveurl= |archivedate= }}</ref>.

Слово {{lang-it2|baroco}} в [[Итальянский язык|итальянском]] языке считают также ложным [[силлогизм]]ом, азиатской формой [[Логика|логики]], приёмом [[Софисты|софистики]], основанным на [[Метафора|метафорическом]] мышлении. Как в жемчужинах неправильной формы, в силлогизмах барокко отражена ложность, скрываемая метафоричностью. Лишь много позднее это слово стали использовать для обозначения конкретного исторического художественного стиля. Одна из спорных теорий предполагает происхождение всех этих европейских слов от [[Латинский язык|латинского]] {{lang-la2|bis-roca}}, «скрученный камень». Другая теория — от [[Латинский язык|латинского]] {{lang-la2|verruca}}, «крутое высокое место, дефект в [[Драгоценные камни|драгоценном камне]]». Наконец, ещё одна теория предполагает, что это слово во всех упомянутых языках является пародийным с точки зрения [[Лингвистика|лингвистики]], и его словообразование может объясняться его значением: необычностью, неестественностью, неоднозначностью и обманчивостью. Неоднозначность стиля барокко объясняется его происхождением. Как считают некоторые исследователи<ref>в частности ''Hoag, John D.'' Islamic architecture. London: Faber. (1975) ISBN 0-571-14868-9</ref>, он был заимствован из архитектуры [[Турки-сельджуки|турок-сельджуков]].

Использование термина в этом смысле историками и критиками искусства начинается с середины XVIII столетия и относится к [[фигуративное искусство|фигуративному искусству]] и, несколько позднее, к литературе. Причём в то время стиль барокко отождествляли с другим понятием: рококо, которое также трактовали, как например [[Дидро, Дени|Д. Дидро]], исключительно в негативном смысле. К примеру, ещё в 1904—1905 годах крупнейший французский исследователь [[Саломон Рейнак]] не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминает о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением»<ref>{{книга |автор=Рейнак С. |часть= |ссылка часть= |заглавие=История искусств (Аполлон): Лекции, читанные в высшей школе при Лувре |оригинал= |язык=ru |ссылка= |ответственный=Перевод с франц. под редакцией и с примечаниями А. А. Сидорова; С дополнительным очерком истории искусств народов СССР С. В. Безсонова |издание= |место={{М.}}, {{Л.}} |издательство=[[Госстройиздат]] |год=1938 |страницы=219—222 |страниц=364 |тираж=8000}}</ref>. [[Эрнст Гомбрих]] писал: «Слово „барокко“, означающее „причудливый“, „нелепый“, „странный“, также возникло позднее как язвительная насмешка, как жупел в борьбе со стилем XVII века. Этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре. Словом „барокко“ они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице»<ref>{{книга |автор=[[Гомбрих Э.]] |часть= |ссылка часть= |заглавие=История искусства |оригинал=The Story of Art |язык=ru |ссылка= |ответственный=Перевод: Крючкова В. А., Майская М. И. Редактор: Борисовская Н. А. |место=М. |издательство=Искусство XXI век |год=2017 |страницы=688 |страниц= |серия= |isbn=978-5-9805-1160-9}}</ref>. И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря переходу от [[импрессионизм]]а к [[символизм]]у, в котором обозначились связи нового искусства XX века с эпохой барокко<ref>{{книга |заглавие=Enciclopedia Universo De Agostini |язык=it |ссылка= |ответственный= |издание= |место=Novara |издательство=[[De Agostini]] |год= |том=II |страницы=185—191 |страниц= |серия= |isbn= |тираж= |ref= |archiveurl= |archivedate= }}</ref>.

На смену отрицанию постепенно приходило научное осмысление. В разных контекстах слово барокко могло означать «вычурность», «неестественность», «неискренность», «элитность», «деформированность», «преувеличенную эмоциональность». Все эти оттенки слова барокко в большинстве случаев не воспринимались как негативные, а использовались для обозначения характерных свойств художественного стиля.

== История изучения ==
Одной из первых монографий, посвящённых барокко, стала книга [[Вёльфлин, Генрих|Г. Вёльфлина]] «[[Ренессанс и барокко]]» ({{lang-de|Renaissance und Barock}}, 1888 год). Книга написана Вёльфлином в годы, когда он был стипендиатом Немецкого археологического института в Риме (1887—1889). В 1893 году Вёльфлин сменил Я. Буркхардта на кафедре истории искусства [[Базельский университет|Базельского университета]]. Его не удовлетворяла классическая университетская «описательная история искусства», собственную концепцию Вёльфлин назвал «систематической». В отличие от своих предшественников Вёльфлин рассматривал категории «ренессанс» и «барокко» как различные психологические интерпретации стиля. Таким образом, впервые в работах Вёльфлина стиль барокко, прежде всего в архитектуре, представал не чем-то чуждым и противоположным Ренессансу, а в качестве «психологической интерпретации ренессансных [[Архитектурный ордер|ордерных форм]]». Оригинальную концепцию стиля в изобразительном искусстве Вёльфлин последовательно развивал в книгах «Ренессанс и барокко» (1888), «Классическое искусство» (1899), «Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве» (1915). На основе наблюдений механизмов взаимодействия феноменов, определяемых классической оппозицией «ренессанс — барокко», Вёльфлин вывел пять пар «основных понятий истории искусства»:

# линейность — живописность;
# плоскость — глубина;
# замкнутая форма — открытая форма (тектоничность и атектоничность);
# множественность — единство (множественное единство и целостное единство);
# ясность — неясность (безусловная и условная ясность).

Левая часть «пар понятий» характеризует, по утверждению Вёльфлина, ранние стадии развития любого исторического типа искусства, а также искусство классицизма, правая — поздние стадии и искусство стиля барокко. Я. Буркхардт в последнем случае использовал термин «рококо».

Таким образом, исторический стиль барокко занял своё место между [[Ренессанс]]ом и [[классицизм]]ом, а его позднюю стадию продолжали именовать [[рококо]]. Характерными чертами барокко Вёльфлин называл живописность и страстность. [[Дворжак, Макс|Макс Дворжак]] выделил из раннего барокко [[маньеризм]]. Ныне эта концепция не разделяется большинством ученых, а рококо стали рассматривать в качестве самостоятельного и самобытного художественного стиля. [[Панофский, Эрвин|Эрвин Панофский]] предложил видеть в барокко не [[Антитеза|антитезу]], а продолжение классицистического искусства Ренессанса. Соответственно, вёльфлиновскую оппозицию «ренессанс — барокко» переименовали в «классицизм — барокко», поскольку искусство Высокого Возрождения в Риме, согласно современным представлениям о стилевом развитии искусства, расценивают как [[римский классицизм XVI века]]<ref>{{книга |автор=[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] |часть= |ссылка часть= |заглавие=Теория формообразования в изобразительном искусстве: Учебник для вузов |язык=ru |ссылка= |ответственный= |издание= |место=СПб. |издательство=[[Издательство СПбГУ]] |год=2017 |страницы=45—47 |страниц=264 |серия= |isbn=978-5-288-05732-8 |тираж= |ref= |archiveurl= |archivedate= }}</ref>.

== Полистилизм искусства эпохи барокко ==
Многообразие стилевых проявлений в одну и ту же грандиозную эпоху, именуемую эпохой барокко, сделало этот стиль «столь богатым на противоречия и парадоксы, не имеющие параллелей ни в одном другом периоде искусства»<ref> [[Базен, Жермен|Базен Ж.]], 2001. — С. 9 </ref>. Существуют [[итальянское барокко]], французское барокко, [[немецкое барокко]], римское «классическое барокко», [[виленское барокко|виленское/беларуское барокко]], [[московское барокко]], [[русское барокко]], [[Чурригереско]], [[украинское барокко]], [[сарматское барокко]], различные «барочно-рокайльные стили» и даже «[[Мексиканское барокко|ультрабарокко/мексиканское барокко]]» в странах Латинской Америки.
Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, обостренная чувственность; стремление к величию образов и пышности форм<ref>''[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]'', 2004. — С. 56</ref>, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию различных родов, видов и [[жанр]]ов искусства в грандиозных монументах, городских и [[Дворцово-парковый ансамбль|дворцово-парковых ансамблях]], [[опера|опере]] и музыкальной драме, [[Религиозный культ|культовой]] музыке, [[оратория]]; и, одновременно, тенденции к автономии отдельных жанров ([[кончерто гроссо]], [[соната]], [[сюита]] в инструментальной музыке).

== Мировоззренческие основы искусства барокко ==
Формирование исторического стиля барокко отчасти является следствием кризиса идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся картины мира на рубеже XVI—XVII вв. Поразительно, но самая великая эпоха в истории искусства была коротка — всего каких-нибудь десять-пятнадцать лет. В 1514 году умер [[Донато Браманте|Браманте]]. В 1519 году уже не было в живых [[Леонардо да Винчи]], в 1520 году скончался [[Рафаэль Санти|Рафаэль]]. И только [[Микеланджело|Микеланжело]] продолжал работать до 1564 года. Тем не менее это была уже другая эпоха. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. А шедевры искусства Высокого Возрождения — произведения Леонардо, Микеланжело, Рафаэля — казались недосягаемыми. В этом суть трагических противоречий эпохи барокко. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями.

В 1445 году Иоганн Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 году Х. Колумб открыл Америку, [[Васко да Гама]] в 1498 году — морской путь в [[Индия|Индию]]. В 1519—1522 годах [[Магеллан, Фернан|Ф. Магеллан]] совершил первое кругосветное плавание, к 1533 году предложенная Н. Коперником концепция движения Земли вокруг Солнца стала завоевывать признание. Исследования Галилея, Кеплера разрушали прежние привычные представления о завершенном, неподвижном и гармоничном мире. То, что раньше казалось абсолютно ясным, незыблемым и вечным, стало буквально рассыпаться на глазах. До этого времени человек, к примеру, был абсолютно уверен, что [[Плоская Земля|Земля — плоское блюдце]], а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью. Теперь его стали убеждать, что Земля — не тарелка, а [[Шарообразность Земли|шар]], да ещё вращается вокруг Солнца. Это противоречило зрительным впечатлениям. Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле — не что иное, как множество пульсирующих центров магнитных сил. Было от чего прийти в смятение. Правда, [[законы Кеплера]] согласовывались с пифагорейской теорией «музыки сфер», а Ньютон не спешил обнародовать свои открытия. Научные данные всё более противоречили жизненному опыту и видимому образу мира. Обострялось различие реальности и действительности. Произошёл бесповоротный психологический надлом — основа будущего стиля барокко<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]], 2004. С. 54</ref>.

Значительно пошатнулось и представление о «венце Творения» — человеке. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения, ученый-гуманист [[Пико делла Мирандола, Джованни|Пико делла Мирандола]] утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать всё… и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии по выражению [[Паскаль, Блез|Блеза Паскаля]], "человек всего лишь мыслящий [[тростник]], удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн — бесконечности и небытия, он неспособен разумом охватить ни то ни другое и оказывается чем-то средним между всем и ничем… Он улавливает лишь видимость явлений, ибо неспособен познать ни их начало, ни конец"<ref>Паскаль Б. Мысли // Ф. де Ларошфуко. Б. Паскаль. Ж. Де Лабрюйер. — М.: Худ. Лит-ра, 1974. — С. 153—156, 169</ref>. Английский поэт [[Донн, Джон|Джон Донн]], современник [[Шекспир, Уильям|Шекспира]], написал такие строки:
{{начало цитаты}}<poem>
Так много новостей за двадцать лет
И в сфере звезд, и в облике планет,
На атомы Вселенная крошится,
Все связи рвутся, все в куски дробится.
Основы расшатались, и сейчас
Все стало относительным для нас.
</poem>
{{oq||<poem>
And freely men confess that this world's spent,
When in the planets and the firmament
They seek so many new; they see that this
Is crumbled out again to his atomies.
‘Tis all in pieces, all coherence gone,
All just supply, and all relation;
</poem>}}
{{конец цитаты|источник=Джон Донн «Анатомия мира», 1611 <br><small>(в переводе [[Румер, Осип Борисович|Румера О. Б.]])</small>}}
Ещё в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием, идеалом и действительностью, иллюзией и правдой. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Всё новое, необычное, призрачное, динамичное стало казаться красивым. Ясное, уравновешенное, гармоничное — вялым и скучным. Такая эстетика не согласовывалась с «божественным идеалом» искусства Рафаэля и его школы<ref>{{книга |автор=[[Даниэль, Сергей Михайлович|Даниэль С. М.]] |заглавие=Картина классической эпохи: Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books?id=QBIuAQAAIAAJ |ответственный=Ред.: Г. Черлинка |издание= |место=Л. |издательство=«[[Искусство (издательство)|Искусство]]» |год=1986 |страницы=40—58 |страниц=196 |серия= |тираж= |ref= |archiveurl=https://web.archive.org/web/20220527093406/https://books.google.ru/books?id=QBIuAQAAIAAJ |archivedate=2022-05-27 }}</ref>.

Художники и их заказчики называли друг друга не иначе как гениальный, неподражаемый и вполне серьёзно именовали себя новыми Плутархами, Цезарями, Августами… Главный способ художественного выражения — иносказание, [[аллегория]]. Превыше всего ценились благородный замысел и декоративное расположение деталей. Всё это именовалось словом «кончетто» (итал. сoncetto — представление, выражение). «Кончетто» в своей основе имело литературную программу, часто в виде развернутого текста, сочиненного так называемыми инвенторами (от лат. inventio — изобретение, сочинение). Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор, инверсий, точно так же как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени — анаморфозах (обманах зрения), художники барокко создавали особую, фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого. Возникали новые смысловые связи, олицетворения, исторические аллюзии, ассоциации и тем самым расширялись возможности искусства, ломались традиционные жанровые преграды<ref>{{книга |автор=[[Чечот, Иван Дмитриевич|Чечот И. Д.]] |часть=Барокко как культурологическое понятие. Опыт исследования К. Гурлита |заглавие=Барокко в славянских культурах |язык=ru |ответственный=Ред. коллегия: А. В. Липатов, А. И. Рогов, Л. А. Софронова |ссылка=https://inslav.ru/publication/barokko-v-slavyanskih-kulturah-m-1982 |место=М. |издательство=«[[Наука (издательство)|Наука]]» |год=1982 |страницы=328 |страниц=352 |тираж=9600 |archivedate=2022-05-27 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20220527093406/https://inslav.ru/publication/barokko-v-slavyanskih-kulturah-m-1982 }}</ref>.

Эпоха барокко высвобождает время городских жителей из высшего и среднего класса ради развлечений: вместо [[Паломничество|паломничеств]] — [[Ходьба|променад]] (прогулки в парке); вместо [[Рыцарский турнир|рыцарских турниров]] — «карусели» (прогулки на [[Лошади|лошадях]]) и [[Карточная игра|карточные игры]]; вместо [[Мистерия|мистерий]] — [[театр]] и [[бал-маскарад]]. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» ([[фейерверк]]ов). В интерьерах место [[Икона|икон]] заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звуков.

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ [[Декарт]]. Поэтому барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к ''baroco''. В [[Версальский дворец|Версальском дворце]] появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «[[муштра|муштре]]» — геометрической правильности построений на плацу.

== Человек эпохи барокко ==
[[Файл:Madame-de-Montespan2.jpg|thumb|left|150px|[[Монтеспан, Франсуаза-Атенаис де|Мадам де Монтеспан]], женщина эпохи барокко]]
Человек эпохи барокко отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью и невежеством. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней вычурная причёска, [[корсет]] и искусственно расширенная юбка на [[Панье|каркасе из китового уса]]. Она на каблуках.

А идеалом мужчины в эпоху барокко становится [[джентльмен]] — от {{lang-en|gentle}}: «мягкий», «нежный», «спокойный». Он предпочитает брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок [[мушкет]]а? В эпоху барокко естественность — это [[синоним]] зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства. Для философа [[Гоббс, Томас|Гоббса]] естественное состояние ({{lang-en|state of nature}}) — это состояние, которое характеризуется [[Анархия|анархией]] и войной всех против всех.

[[Файл:Anthonis van Dyck 027.jpg|thumb|right|[[Ван Дейк, Антонис|Антонис ван Дейк]]. Портрет [[Стюарт, Джеймс, 1-й герцог Ричмонд|Джеймса Стюарта]], ок. 1637]]
Барокко характеризует идея облагораживания естества на началах разума. Необходимость в чём-либо («нужду») не терпеть, но «благообразно в приятных и учтивых словах предлагать» ([[Юности честное зерцало]], 1717). Согласно философу [[Спиноза|Спинозе]], влечения уже составляют не содержание [[грех]]а, но «саму сущность человека». Поэтому аппетит оформляется в изысканном столовом [[этикет]]е (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки); любовный интерес — в учтивом [[флирт]]е, ссоры — в утончённой [[Дуэль|дуэли]].

Для барокко характерна идея спящего [[бог]]а — [[деизм]]. Бог мыслится не как Спаситель, но как [[Демиург|Великий Архитектор]], который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как [[механицизм]]. [[Закон сохранения энергии]], абсолютность пространства и времени гарантированы словом Бога. Однако, сотворив мир, Господь почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Поэтому подлинными хранителями [[Эпоха Просвещения|Просвещения]] являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. [[Ньютон, Исаак|Исаак Ньютон]] открывает [[Классическая теория тяготения Ньютона|закон всемирного тяготения]] и пишет фундаментальный труд «[[Математические начала натуральной философии]]» ([[1689]]), а [[Линней, Карл|Карл фон Линней]] систематизирует [[Биология|биологию]] («[[Система природы]]», [[1735]]). Повсюду в европейских столицах учреждаются [[Академия|Академии Наук]] и научные общества.

Многообразие восприятия повышает уровень сознания — примерно так говорит философ [[Лейбниц, Готфрид Вильгельм|Лейбниц]]. [[Галилей, Галилео|Галилей]] впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца ([[1611]]), а [[Левенгук, Антони ван|Левенгук]] под микроскопом обнаруживает [[Бактерии|крошечные живые организмы]] ([[1675]]). Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: [[Робинзон Крузо]], судовой врач [[Гулливер]] и барон [[Мюнхгаузен, Иероним Карл Фридрих фон|Мюнхгаузен]].

«В эпоху барокко происходило становление принципиально нового, отличного от средневекового, аллегорического мышления. Сформировался зритель, способный понимать язык эмблемы. Иносказание стало нормой художественной лексики во всех видах пластических и зрелищных искусств, включая и такие синтетические формы, как празднества»<ref>{{книга |автор=[[Карев, Андрей Александрович|Карев А. А.]] |часть= |ссылка часть= |заглавие=Классицизм в русской живописи |язык=ru |ссылка=https://books.google.ru/books/about?id=xmgmAQAAIAAJ |ответственный= |место=М. |издательство=«Белый город» |год=2003 |страницы=51 |страниц=319 |isbn=5-7793-0688-5 |серия=Энциклопедия мирового искусства |archivedate=2022-05-27 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20220527093405/https://books.google.ru/books/about?id=xmgmAQAAIAAJ }}</ref>.

== Барокко в архитектуре ==
{{Main|Архитектура барокко}}
[[Файл:Santa Susanna (Rome) - Front.jpg|thumb|right|Карло Мадерна. Церковь [[Санта-Сузанна]], [[Рим]]]]
[[Файл:Знаменская церковь... (Дубровицы).jpg|thumb|left|[[Знаменская церковь (Дубровицы)|Знаменская церковь]] в селе [[Дубровицы (Московская область)|Дубровицы]] Московской области]]
[[Файл:Hofkirche im Winter.jpg|thumb|right|[[Хофкирхе (Дрезден)|Придворная церковь]] в [[Дрезден]]е]]
[[Файл:St Pauls Cathedral from West adj.JPG|мини|слева|[[Собор Святого Павла]] в [[Лондон]]е]]
[[Файл:Milotice - zámek.JPG|thumb|right|[[Замок Милотице]], Чехия]]

Для архитектуры барокко ([[Бернини, Джованни Лоренцо|Л. Бернини]], [[Борромини, Франческо|Ф. Борромини]] в Италии, [[Растрелли, Бартоломео Франческо|Б. Ф. Растрелли]] в России, [[Глаубиц, Иоганн Кристоф|Ян Кристоф Глаубиц]] в [[Речь Посполитая|Речи Посполитой]]) характерны: пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развёрнутые масштабные [[колоннада|колоннады]], изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, [[волюта|волюты]], большое число [[Раскрепованный ордер|раскреповок]], лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и [[пилястра|пилястры]]. [[Купол]]а приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у [[Собор Святого Петра|собора Св. Петра]] в Риме. Характерные детали барокко — [[Атлант (архитектура)|теламон]] (атлант), [[кариатида]], [[маскарон]].

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был [[Мадерна, Карло|Карло Мадерна]] (1556—1629 гг.), который порвал с [[маньеризм]]ом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви [[Санта-Сузанна]] ([[1603 год]]). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был [[Бернини, Джованни Лоренцо|Лоренцо Бернини]], чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к [[1620 год]]у. Бернини был также и архитектором. Ему принадлежит архитектурное оформление [[Площадь Святого Петра|площади собора Св. Петра]] в Риме, а также другие строения. Значительный вклад оставили [[Фонтана, Карло|Карло Фонтана]], [[Райнальди, Карло|Карло Райнальди]], [[Гварини, Гварино|Гварино Гварини]], [[Лонгена, Бальдассаре|Бальдассаре Лонгена]], [[Ванвителли, Луиджи|Луиджи Ванвителли]], [[Пьетро да Кортона]]. На Сицилии после [[Сицилийское землетрясение|крупного землетрясения]] [[1693 год]]а появился [[архитектурный стиль|новый стиль]] позднего барокко — ''[[сицилийское барокко]]''. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы<ref>{{книга |заглавие=Вся история искусства. Живопись, архитектура, скульптура, декоративное искусство |оригинал=Tutto storia dell'arte |язык=ru |ссылка= |ответственный=Пер с ит. и под ред. Т. М. Котельниковой |место=М. |издательство=«[[Астрель]]»: [[АСТ (издательство)|АСТ]] |год=2008 |страницы=191 |страниц=416 |isbn=}}</ref>.

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается [[Капелла (часовня)|капелла]] Корнаро в римской церкви [[Санта-Мария-делла-Витториа]] ([[1645]]—[[1652 год]]ы).

Стиль барокко получает распространение в [[Испания|Испании]], Германии, Бельгии (тогда [[Фландрия (графство)|Фландрии]]), [[Нидерланды|Нидерландах]], России, [[Франция|Франции]], Речи Посполитой. Испанское барокко, или по-местному [[чурригереско]] (в честь архитектора [[Чурригера, Хосе Бенито|Чурригеры]]), распространившееся также в [[Латинская Америка|Латинской Америке.]] Наиболее популярный памятник его — [[Собор Святого Иакова]] в [[Сантьяго-де-Компостела]], является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ''[[ультрабарокко]]''.

В отношении архитектуры Франции XVII в. иногда употребляют термин «барочный классицизм». К такому классицистически-барочному стилю причисляют [[Версальский дворец]] вместе с регулярным парком, [[Люксембургский дворец]], здание [[Академия живописи и скульптуры|Французской Академии]] в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является [[Регулярный парк|регулярный стиль]] в садово-парковом искусстве, примером которого является [[Сады и парк Версаля|Версальский парк]].

Позже, в начале [[XVIII век]]а французы выработали свой стиль — [[рококо]]. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространён повсюду в [[Европа|Европе]] и в России.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль [[Гран-плас|Гранд-Плас]] в [[Брюссель|Брюсселе]]. Черты барокко имеет [[дом Рубенса]] в [[Антверпен]]е, построенный по собственному проекту художника.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Однако согласно работам [[Виппер, Борис Робертович|Б. Р. Виппера]] и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «[[Нарышкинский стиль|нарышкинское барокко]]» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «[[голицынское барокко]]», за исключением безусловно барочной церкви [[Знаменская церковь (Дубровицы)|Знамения в Дубровицах (1690—1703)]] в городе Подольске под Москвой.

Поэтому правильнее говорить «нарышкинский стиль»<ref>{{книга |автор=Иоаннисян О. М. |часть=К проблеме барокко в русской архитектуре XVIII века |ссылка часть= |заглавие=Русское искусство эпохи барокко. Сборник статей |язык=ru |ссылка= |ответственный= |издание= |место=СПб. |издательство=«Эрмитаж» |год=1998 |страницы=37 |страниц=304 |серия= |isbn=5-88654-036-9}}</ref>. В XVIII веке в правление [[Пётр I|Петра I]] получает развитие в [[Санкт-Петербург]]е и пригородах в творчестве [[Трезини, Доменико|Д. Трезини]] — так называемое «[[петровское барокко]]» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление [[Елизавета Петровна|Елизаветы Петровны]] творчестве [[Чевакинский, Савва Иванович|С. И. Чевакинского]] и [[Растрелли, Бартоломео Франческо|Б. Ф. Растрелли]] в особенном сплаве, так называемом елизаветинском, или «барочно-рокайльном, стиле»<ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]. Елизаветинское рококо // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 610</ref>.

В Германии, как и в других странах «к Северу от Альп», барокко проявлялось в соединении с иными художественными стилями и историко-региональными традициями. Так выдающимся памятником эпохи барокко является «Новый дворец» (авторы — [[Бюринг, Иоганн Готфрид|И. Г. Бюринг]], Х. Л. Мантер) в [[Потсдам]]е под Берлином, в котором, однако, доминируют черты [[неоклассицизм]]а<ref> Sanssouci. Schlösser. Gärten. Kunstwerke. Potsdam-Sanssouci, 1974. S. 23-25 </ref>. Старый дворец императора [[Фридрих II (король Пруссии)|Фридриха Великого]] и парк [[Сан-Суси]] в [[Потсдам]]е также демонстрируют особенную историко-региональную стилевую разновидность: [[Фридерицианское рококо|фридерицианского рококо]], в которой совмещаются барочные и рокайльные черты<ref> Sanssouci. Schlösser. Gärten. Kunstwerke. Potsdam-Sanssouci, 1974. S. 9-15 </ref>.

Самые крупные и знаменитые [[Дворцово-парковый ансамбль|ансамбли]] барокко в мире: [[Версаль]] (Франция), [[Петергоф (дворцово-парковый ансамбль)|Петергоф]] и [[Царское Село (музей-заповедник)|Царское Село]] (Россия), [[Аранхуэс]] (Испания), [[Цвингер]] (Германия), парк дворца [[Дворец Шёнбрунн|Шёнбрунн]] (Австрия; сам дворец является образцом эпохи венского рококо).

В [[Великое княжество Литовское|Великом княжестве Литовском]] получили распространение стили [[сарматское барокко]] и [[виленское барокко]], крупнейший представитель — [[Глаубиц, Иоганн Кристоф|Ян Кристоф Глаубиц]]. Среди его известных проектов — перестроенные [[Костёл Вознесения Господня (Вильнюс)]], [[Софийский собор (Полоцк)]] и др.

== Барокко в живописи ==
{{main|Барокко в живописи}}
[[Файл:The Calling of Saint Matthew by Carvaggio.jpg|thumb|left|220px|[[Караваджо]]. Призвание апостола Матфея]]
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество [[Рубенс]]а и [[Караваджо]].

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ [[Милан]]а прозвали [[Караваджо]], считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи<ref>{{книга |автор=Х. В. Янсон, Э. Ф. Янсон |часть=Часть 3. Возрождение, маньеризм и барокко |заглавие=Основы истории искусств |язык=ru |ответственный=Научные редакторы Е. Н. Лазарев, Г. П. Райков |ссылка=https://artcenter.ru/wp-content/uploads/2013/10/Osnovy_istorii_iskusstv.pdf |издание=Первое на русском языке |место=СПб. |издательство=АОЗТ «Икар» |год=1996 |страницы=286—324 |страниц=512 |серия=Международная программа «Издательский Мост» |isbn=5-85902-079-1 |archivedate=2022-03-08 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20220308181036/https://artcenter.ru/wp-content/uploads/2013/10/Osnovy_istorii_iskusstv.pdf }}</ref>. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времён поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение [[караваджизм]]ом<ref>{{книга |заглавие=A Guide to Art |язык=ru |ссылка=https://archive.org/details/guidetoart0000unse_d4k1|ответственный=S. Sproccati ed. |издание= |место= |издательство=Little, Brown and Company (UK) Ltd. |год=1992 |страницы=[https://archive.org/details/guidetoart0000unse_d4k1/page/87 87]—97 |страниц=287 |isbn=978-0810933668}}</ref>, такие как [[Карраччи, Аннибале|Аннибале Карраччи]] (1560—1609) или [[Рени, Гвидо|Гвидо Рени]] (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

[[Рубенс, Питер Пауль|Питер Пауль Рубенс]] (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, учёность и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, [[Ван Дейк]] (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в [[Голландия (графство)|Голландию]], где его подхватили [[Франс Хальс]] (1580/85-1666), [[Рембрандт]] (1606—1669) и [[Вермеер, Ян|Вермеер]] (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил [[Диего Веласкес]] (1599—1660), а во Франции — [[Никола Пуссен]] (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своём творчестве основы нового течения — [[классицизм]]а.

== Барокко в скульптуре ==
[[Файл:Трир. Барочный сфинкс у дворца курфюрста.jpg|thumb|350px|[[Трир]]. Барочный [[сфинкс]] у дворца [[курфюрст]]а]]
Скульптура — неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признанным архитектором [[XVII век]]а был итальянец [[Бернини, Джованни Лоренцо|Лоренцо Бернини]] ([[1598]]—[[1680]]). Среди самых известных его скульптур — мифологические сцены похищения [[Прозерпина|Прозерпины]] богом подземного царства [[Плутон]]ом и чудесного превращения в дерево [[нимфы]] [[Дафна|Дафны]], преследуемой богом света [[Аполлон]]ом, а также [[алтарь|алтарная]] группа «[[Экстаз святой Терезы]]» в одной из римских церквей. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.

В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной [[слеза|слезой]], на статую часто надевали настоящие одежды. Ведущим мастером стал работавший в [[Гранада|Гранаде]] и [[Малага|Малаге]] [[Мена, Педро де|Педро де Мена]].

== Барокко в литературе ==
Основными темами литературы барокко являются Vanitas (тщета, мимолётность сущего), Memento More (помни о смерти) и Carpe Diem (лови момент). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как [[Иллюзия|иллюзию]] и сон. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Широко используются символы, [[метафора|метафоры]], театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, [[антитеза]]ми, [[Параллелизм (риторика)|параллелизмами]], [[градация]]ми, [[оксюморон]]ами. Бытует [[бурлеск]]но-сатирическое отношение к действительности. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения ([[Кеведо, Франсиско|Ф. де Кеведо]], [[Кальдерон де ла Барка, Педро|П. Кальдерон]]). Известна пьеса Кальдерона «[[Жизнь есть сон]]». Развиваются и такие жанры, как [[Галантный роман|галантно-героический роман]] ([[Скюдери, Жорж де|Ж. де Скюдери]], [[Скюдери, Мадлен де|М. де Скюдери]]), реально-бытовой и сатирический роман ([[Фюретьер, Антуан|Фюретьер]], [[Сорель, Шарль|Ш. Сорель]], [[Скаррон, Поль|П. Скаррон]]). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: [[маринизм]] (Италия), [[гонгоризм]] (культеранизм) и [[консептизм]] (Испания), [[эвфуизм]] и [[Поэты-метафизики|метафизическая школа]] (Англия), [[прециозная литература]] (Франция), [[макаронизм]], то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша).

Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название [[пастораль|пасторали]] ([[Юрфе, Оноре|Оноре д’Юрфе]], «Астрея»). В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор. Распространены такие формы, как [[сонет]], [[рондо (поэзия)|рондо]], [[кончетто|кончетти]] (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), [[мадригал]]ы.

На западе в области романа выдающийся представитель — [[Гриммельсгаузен, Ганс Якоб Кристоффель фон|Г. Гриммельсгаузен]] (роман «[[Симплициссимус]]»), в области драмы — [[Кальдерон де ла Барка, Педро|П. Кальдерон]] (Испания). В поэзии прославились [[Вуатюр, Венсан|В. Вуатюр]] (Франция), [[Марино, Джамбаттиста|Д. Марино]] (Италия), [[Гонгора, Луис де|дон Луис де Гонгора-и-Арготе]] (Испания), [[Донн, Джон|Д. Донн]] (Англия). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Культивировали её тогда, главным образом, в салоне [[мадам де Рамбуйе]], одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом. В Испании барочное направление в литературе получило название «[[гонгоризм]]а» по имени виднейшего представителя (см. выше).

Барокко в [[Польская литература|польской литературе]] представлено поэзией героического и эпического направления [[Морштын, Збигнев|Збигнева Морштына]], [[Потоцкий, Вацлав|Вацлава Потоцкого]], [[Коховский, Веспасиан|Веспасиана Коховского]] (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце XVII века) [[Морштын, Ян Анджей|Яна Анджея Морштына]], философского [[Любомирский, Станислав Ираклий|Станислава Гераклиуша Любомирского]]; в прозе — преимущественно [[Мемуары|мемуарной литературой]] (наиболее значимое произведение — «Мемуары» [[Пасек, Ян Хризостом|Яна Хризостома Пасека]]).

В России к литературе барокко относятся [[Симеон Полоцкий|С. Полоцкий]], [[Феофан Прокопович|Ф. Прокопович]].

В [[Немецкая литература|Немецкой литературе]] традиции стиля барокко поддерживаются до сих пор членами литературного сообщества «[[Блюменорден]]». Они собираются летом на литературные праздники в роще [[Иррхайн]] под [[Нюрнберг]]ом. Общество организовал в [[1646 год]]у [[Харсдёрффер, Георг Филипп|Георг Филипп Харсдёрффер]] с целью восстановить и поддержать немецкий язык, сильно испорченный в годы [[Тридцатилетняя война|Тридцатилетней войны]]<ref name="VS">{{книга |автор=Валерия Соколова |заглавие=Нюрнберг и нюрнбержцы |язык=ru |ссылка= |ответственный= |издание=1-е |место=Nürnberg |издательство=Ekaterina Müller Medienagentür & Ubersetzungsbüro |год=2011 |страницы= |страниц=204 |isbn=978-3-00-034848-8}}</ref>.

Теоретически поэтика барокко была разработана в трактатах «Остроумие, или искусство изощрённого ума» [[Грасиан, Бальтасар|Бальтасара Грасиана]] (1648) и «Подзорная труба Аристотеля» [[Тезауро, Эмануэле|Эмануэле Тезауро]] (1655).

== Музыка барокко ==
{{Main|Музыка барокко}}
Музыка Барокко появилась в конце эпохи [[ренессанс]]а и предшествовала музыке эпохи [[классицизм]]а.

Представители — [[Пёрселл, Генри|Пёрселл]], [[Жан-Батист Люлли|Люлли]], [[Вивальди, Антонио|Вивальди]], [[Бах, Иоганн Себастьян|Бах]], [[Гендель, Георг Фридрих|Гендель]]. Ведущее положение у [[жанр]]ов [[кантата|кантаты]], [[оратория|оратории]], [[опера|оперы]]. Характерно противопоставление [[Хор (музыкальная форма)|хора]] и [[солист]]ов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм, тяготение к [[синтез]]у искусства при одновременной тенденции к обособлению [[Музыка|музыки]] от [[слово|слова]] (возникновение инструментальных жанров).

== Мода эпохи барокко ==
{{основная статья|Западноевропейская мода 1600—1650 годов}}
{{основная статья|Западноевропейская мода 1650—1700 годов}}
Мода эпохи барокко соответствует во [[Франция|Франции]] периоду правления [[Людовик XIV|Людовика XIV]], второй половине [[XVII век]]а. Это время [[абсолютизм]]а. При дворе царили строгий [[этикет]], сложный церемониал. [[Костюм]] был подчинён этикету. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. До [[Пётр I|Петра I]] европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно.
[[Файл:Louis XIV of France and his family attributed to Nicolas de Largillière.jpg|thumb|right|250px|[[Ларжильер, Никола де|Николя де Ларжильер]]. Портрет Людовика XIV с семьёй]]
Для костюма были характерны чопорность, пышность, изобилие украшений. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце», искусный наездник, танцор, стрелок. Он носил высокие [[каблук]]и.

Сначала, когда он был ещё ребёнком (он взошёл на престол в возрасте 4 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Тогда же в моду вошли штаны, ''ренгравы'', похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Позже появился ''[[жюстокор]]'' ({{tr-fr|s=justaucorps|точно по корпусу}}) — тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застёгнутым, поверх него носили пояс. Под [[кафтан]] надевали [[камзол]], без рукавов. Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом, в которые они превратятся через 200 лет. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Позже его сменило [[жабо]]. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах — целые серии бантов. В предыдущую эпоху, при [[Людовик XIII|Людовике XIII]], были популярны [[сапоги]] (''[[ботфорты]]''). Это — полевой вид обуви, их носило обычно военное сословие. Но в то время были часты войны, и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. До [[1670 год]]а они украшались [[пряжка]]ми, затем пряжки были вытеснены бантами. Сложно украшенные пряжки называли [[аграф]].

Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили [[Шлейф (одежда)|шлейф]]. Полный женский костюм состоял из двух [[юбка|юбок]], нижней (''фрипон'') и верхней (''модест''). Первая — светлая, вторая — более тёмная. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части [[лиф]]а. По сторонам юбку украшали [[драпировка|драпировки]]. Драпировки были также и по краю [[декольте]]. Декольте было широким, открывало плечи. Талия — узкая, под платьем носили [[корсет]]. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы(они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли причёски, лёгкие косынки или [[Чепец|чепчики]]. В 1660-е годы модны были причёски ''манчини'' и ''[[Мадам де Севинье|севинье]]'', по имени племянницы [[Мазарини, Джулио|кардинала Мазарини]], в которую король был в юности влюблён, и по имени знаменитой писательницы. Позже в моду вошла причёска ''фонтанж'' (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Это высокая причёска, из множества локонов. В истории костюма причёску также именуют ''куафюра''.

Мужчины носили пышные [[парик]]и, высоко торчащие вверх, и низко распускавшиеся по плечам. Парики вошли в обиход ещё при Людовике XIII, который был лыс. Теперь они стали намного пышнее. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульёй. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в следующем XVIII веке.

В моду также вошли [[зонт]]ики, у женщин — [[Муфта (одежда)|муфты]], [[веер]]а. Без меры использовалась [[косметика]]. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Как мужчины, так и женщины носили трости. Перевязь (''бандульера''), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристёгнутом к поясному ремню. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Материалы того времени: [[шерсть]], [[бархат]], [[Атлас (ткань)|атлас]], [[парча]], [[Тафта (ткань)|тафта]], [[Муар (ткань)|муар]], [[камлот]], [[хлопок]].

== Декоративно-прикладное искусство барокко ==
[[Файл:Arte del XVIII sec, ninnoli a forma di drago.JPG|thumb|200px|Барочная жемчужина в подвеске XVII века]]
В декоративно-прикладном искусстве эпохи барокко отражаются общие черты стиля, такие как: пышность, причудливость, обилие декора и сложных узоров.
* Золото и позолота широко используются как в ювелирных украшениях, так и в прочих предметах роскоши (настольные и карманные часы, сосуды, позолоченная фурнитура мебели, посуда и т. д.)
* Сосуды для питья причудливой формы (например, кубки из скорлупы кокоса, оправленной в серебро и украшенной эмалью<ref>Кокосовые кубки работы немецких и русских мастеров можно найти в собрании [[Эрмитаж]]а — [https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/08.+applied+arts/205329 1] {{Wayback|url=https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/08.+applied+arts/205329 |date=20230612214002 }}, [https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/08.+applied+arts/318807 2] {{Wayback|url=https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/08.+applied+arts/318807 |date=20230612213957 }}, [https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/08.+applied+arts/307191 3] {{Wayback|url=https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/08.+applied+arts/307191 |date=20230612214000 }}.</ref>; кубки-[[наутилус]]ы, кружки из резной слоновой кости)
* Широкое использование разноцветной эмали, драгоценных камней примитивной огранки (изумруды, рубины, алмазы, реже сапфиры)
* В обиход входят карманные и каминные часы, которые являются предметами роскоши, поэтому нередко изготавливаются из золота, украшаются эмалью и драгоценными камнями. Каминные или настольные часы небольшого размера обильно декорируются и иногда совмещаются с [[несессер]]ом или декоративными фигурками из фарфора или позолоченной бронзы
* Женщины носят серьги, кольца, ожерелья и броши, которые впервые в европейской истории становятся самостоятельным украшением, а не [[фибула|декорированной застежкой]]. Браслеты не пользуются популярностью, поскольку их сложно носить с пышными рукавами, отделанными кружевом, под которыми не видно запястий. Мужчины носят кольца и, если положено по статусу, ожерелья в виде золотых цепей. Кроме того, и мужской, и женский костюмы могут украшаться драгоценными пуговицами, застежками и подвесками (например, знаменитые ''подвески королевы'' из [[Три мушкетера|романа]] Александра Дюма представляли собой декоративные элементы, крепившиеся к платью)
* Характерным изделием эпохи являются подвески и броши из барочного жемчуга в оправе из золота, эмали и драгоценных камней, которым придается причудливая форма какого-либо животного или предмета (дракон, птица, корабль, люди и т. д.)
* Для стиля барокко не характерно пустое пространство, поэтому любой декорируемый объект, будь то предмет мебели, платье или утварь, покрывался обильными узорами, росписью, инкрустациями; либо же использовался наборный метод, позволяющий сочетать различные материалы (например, дерево разных цветов и фактуры)

== Барокко в интерьере ==
[[Файл:Certosa di San Martino. (4184).jpg|thumb|200px|Интерьер церкви [[Чертоза-ди-Сан-Мартино]], Италия]]
Для стиля барокко характерна показная [[роскошь]], хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Настенная роспись (один из видов [[Монументальная живопись|монументальной живописи]]) использовалась в украшении европейских интерьеров с раннехристианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: [[потолок]], украшенный [[фреска]]ми, [[мрамор]]ные стены и части [[декор]]а, [[позолота]]. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в [[шахматы|шахматном]] порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.

Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с [[балдахин]]ами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались [[скульптура]]ми и [[Рельеф (скульптура)|лепниной]] с [[Акант (орнамент)|растительным узором]]. В качестве материала для мебели часто использовался [[Орех грецкий|южный орех]] и [[Цейлонское эбеновое дерево|цейлонское чёрное дерево]].

Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:
* статуэтки и вазы с растительным орнаментом;
* [[гобелен]]ы на стенах;
* зеркало в золочёной раме с лепниной;
* стулья с резными спинками и т. д.

Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-[[эстетика|эстетическом]] плане.

== См. также ==
{{div col}}
* [[Итальянское барокко]]
* [[Русское барокко]]
* [[Сибирское барокко]]
* [[Петровское барокко]]
* [[Московское барокко]]
* [[Немецкое барокко]]
* [[Строгановское барокко]]
* [[Голицынское барокко]]
* [[Елизаветинское барокко]]
* [[Украинское барокко]]
* [[Барокко в Речи Посполитой]]
* [[Виленское барокко]]
* [[Сарматское барокко]]
* [[Сицилийское барокко]]
{{div col end}}

== Примечания ==
{{примечания}}

== Литература ==
{{Родственные проекты}}
{{refbegin}}
* {{БРЭ |статья=Барокко |автор= |год=2005 |ref= |ссылка=https://old.bigenc.ru/music/text/1862794 |архив=https://web.archive.org/web/20230113175806/https://bigenc.ru/music/text/1862794 |архив дата=2023-01-13 }}
* {{книга |автор= [[Алпатов, Михаил Владимирович|Алпатов М. В.]]|часть= Итальянский маньеризм и барокко|ссылка часть= |заглавие= Всеобщая история искусств|оригинал= |ссылка= |викитека= |ответственный= |издание= |место= {{М.}}—{{Л.}}|издательство= [[Искусство (издательство)|Искусство]]|год= 1949|том= II. Искусство эпохи Возрождения и Нового времени|страницы= 127—159|столбцы= |страниц= 635|серия= |isbn= |тираж= |ref= Алпатов}}
* {{книга|автор = Барбье П.|заглавие = Венеция Вивальди: Музыка и праздники эпохи барокко|оригинал = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes baroques|ссылка= |издание = |место = СПб.|издательство = Издательство Ивана Лимбаха|ответственный=|год = 2009|страницы =280|страниц=|isbn = 978-5-89059-140-1}}
* ''Вейс Г.'' История культуры народов мира. — {{М.}}: Эксмо, 2005.
* ''Вёльфлин Г.'' Ренессанс и барокко. — {{СПб.}}, 1913.
* ''Власов В. Г.'' Барокко // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — Т. II. — {{СПб.}}: Азбука-Классика, 2004. — С. 53—84.
* ''Власов В. Г.'' Искусство России в пространстве Евразии. — Т. 2. Классическая архитектура и русский классицизм. — {{СПб.}}: Дмитрий Буланин, 2012. — С. 7—104.
* ''Дасса Ф.'' Барокко: Архитектура между 1600 и 1750 годами. — {{М.}}, 2004. — ISBN 5-17-012360-4.
* [[Лобанова, Марина Николаевна]]. Западно-европейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М., 1994; 2., переработ. и расшир. изд. Ст.-Петербург, 2013.
* ''Gurlitt С.'' Geschichte des Barockstils, des Rococò und des Classicismus. Bd. I: Geschichte des Barockstils in Italien. Stuttgart, 1887.
* [[Мараваль, Хосе Антонио|Maravall J. A.]] La cultura del Barroco. Análisis de una estructura histórica ([[1975]], переизд. [[2002]], [[2011]]; англ. пер. [[1986]])
* {{книга |заглавие=A Natural History of the Piano: The Instrument, the Music, the Musicians – From Mozart to Modern Jazz and Everything in Between |издание=|место=|издательство=Knopf Doubleday Publishing |страницы=|страниц=|isbn=|ответственный=|год=2012 |язык=en |автор=Isacoff, Stuart}}
* {{книга |заглавие=Baroque Music |ссылка=https://archive.org/details/baroquemusic0000pali |издание=3rd |серия=Prentice Hall History of Music |ответственный=|год=1991 |издательство=[[Prentice Hall]] |страницы=|страниц=|место=Englewood Cliffs, N.J. |isbn=0-13-058496-7 |oclc=318382784 |язык=en |автор=Palisca, Claude V.}}
* {{книга |заглавие=The Origins of Baroque Art in Rome (Texts and Documents) |издание=|место=|издательство=Getty Research Institute |страницы=|страниц=|isbn=978-1-6060-6041-4 |язык=en |автор=Riegl, Alois |ответственный=Hopkins, Andrew |год=2010}}
{{refend}}

{{Внешние ссылки}}
{{Направления в искусстве}}
{{История Европы|state=collapsed}}
{{Восточноевропейское барокко}}
{{История Римско-католической церкви}}

[[Категория:Барокко| ]]
[[Категория:Искусство XVII века]]
[[Категория:Искусство XVIII века]]