Дюрер, Альбрехт

2026-01-25T17:20:28Z

5.16.136.119: /* Семья. Ранние годы. Учёба (1478—1490) */

{{Перенаправление|Дюрер}}
{{Художник
|имя = Альбрехт Дюрер
|оригинал имени = {{lang-de|Albrecht Dürer}}
|изображение = Dürer - Selbstbildnis im Pelzrock - Alte Pinakothek.jpg
|ширина = 260px
|описание изображения = [[Автопортрет в одежде, отделанной мехом]]. 1500 {{small|Дерево (липа), масло. 67,1 × 48,9 см [[Старая пинакотека]], [[Мюнхен]]}}
|дата рождения = 21.05.1471
|место рождения = {{МестоРождения|Нюрнберг}}, Священная Римская империя
|дата смерти = 6.04.1528
|место смерти = {{МестоСмерти|Нюрнберг}}, Священная Римская империя
|подданство = {{Флагификация|Священная Римская империя}}
|жанр = [[живопись]], [[портрет]], [[гравировка]], [[графика]], [[ксилография]]
|стиль = [[Высокое Возрождение]]
|роспись = Albrecht Dürer Monogramm.svg
}}
'''А́льбрехт Дю́рер''' ({{lang-de|Albrecht Dürer}}, {{IPA-de|ˈʔalbʁɛçt ˈdyːʁɐ}}<ref>{{cite web|url=https://de.langenscheidt.com/franzoesisch-deutsch/search?term=Albrecht|title=Albrecht - Deutsch-Übersetzung - Langenscheidt Französisch-Deutsch Wörterbuch|access-date=2024-10-21|url-status=live|publisher=Langenscheidt|archive-url=https://web.archive.org/web/20181021190733/https://de.langenscheidt.com/franzoesisch-deutsch/search?term=Albrecht|archive-date=2018-10-21|lang=de}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.duden.de/rechtschreibung/Duerer|title=Duden {{!}} Dürer {{!}} Rechtschreibung, Bedeutung, Definition|publisher=[[Дуден|Duden]]|access-date=2024-10-21|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20110530095937/https://www.duden.de/rechtschreibung/Duerer|archive-date=2011-05-30|lang=de}}</ref><ref name="Mueller">Müller, Peter O. (1993) ''Substantiv-Derivation in Den Schriften Albrecht Dürers'', Walter de Gruyter. {{ISBN|3-11-012815-2}}</ref>; 21 мая 1471, [[Нюрнберг]] — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — [[Искусство Германии|немецкий]] [[живописец]], [[Рисунок|рисовальщик]] и [[гравюра|гравёр]], один из выдающихся [[художник]]ов эпохи [[Северное Возрождение|Северного Возрождения]]<ref name=":1">{{книга|автор = Britannica Educational Publishing|часть = Albrecht Dürer|заглавие = One hundred most influential painters and sculptors of the Renaissance|ссылка = https://books.google.ru/books?id=L1thSSsLANkC&pg=PA179&dq=Albrecht+D%C3%BCrer&hl=ru&ei=iyviTNCKO8yNjAe2zcHJAQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=8&ved=0CEwQ6AEwBzgU#v=onepage&q=Albrecht%20D%C3%BCrer&f=false|место = New York|издательство = Rosen Publishing Group|год = 2009|страницы = 179|страниц = 376|isbn = 9781615300433}}</ref>. Признан крупнейшим европейским мастером [[ксилография|ксилографии]] (гравюры на дереве) и резцовой гравюры по меди<ref>[http://slovari.yandex.ru/дюрер/Гуманитарный%20словарь/Ксилография/ Российский гуманитарный энциклопедический словарь. Ксилография]{{Недоступная ссылка|date=2018-09|bot=InternetArchiveBot }}{{мёртвая ссылка|число=14|месяц=06|год=2016}}</ref><ref>{{Cite web|lang=ru|url=https://1597.slovaronline.com/4013-ксилография|title=Ксилография // Российский гуманитарный энциклопедический словарь|website=Словарь Онлайн|access-date=2024-10-21|url-status=live}}</ref>, поднявшим гравюру на уровень настоящего искусства<ref>{{книга|автор=|заглавие=Немецкая гравюра на дереве эпохи Альбрехта Дюрера|издание= |место=М. |издательство=Советский художник |год=1988|страницы=7}}</ref>. [[Искусствоведение|Теоретик искусства]]<ref>{{книга|автор= Головин В.|часть= Дюрер и немецкое Возрождение|заглавие=[[Брион, Марсель|М. Брион]]. Дюрер|место=М. |издательство=Молодая гвардия |год=2006 |страницы= 9|серия=Жизнь замечательных людей}}</ref>{{sfn|Матвиевская|1987|с=9}}, автор практического руководства по [[Изобразительное искусство|изобразительному искусству]] и художественным ремёслам того времени на немецком языке, утверждавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной [[антропометрия|антропометрии]] в качестве раздела теории [[Пропорционирование|пропорционирования]] в искусстве. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном деле разработкой теории фортификации<ref name="Викитека ВЭС">{{ВТ-ВЭС|Дюрер, Альбрехт}}</ref>. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Гравюры Альбрехта Дюрера широко представлены в музейных и частных собраниях<ref name=":0">{{Статья|ссылка=https://artinvestment.ru/invest/analytics/20211001_durer.html|автор=Затюпа С.|заглавие=Арт-рынок произведений Альбрехта Дюрера|год=2021|язык=ru|издание=ARTInvestment.ru|access-date=2024-10-21|url-status=dead|archive-date=2021-10-04|archive-url=https://web.archive.org/web/20211004162308/https://artinvestment.ru/invest/analytics/20211001_durer.html}}</ref>.

== Биография ==

=== Семья. Ранние годы. Учёба (1478—1490) ===
[[Файл:Durer-self-portrait-at-the-age-of-thirteen.jpg|мини|200px|Дюрер в возрасте тринадцати лет. Автопортрет. 1484. Бумага, [[серебряный штифт]]. [[Галерея Альбертина]], Вена]]

Будущий художник родился 21 мая 1471 года в [[Нюрнберг]]е, в семье [[ювелир]]а [[Альбрехт Дюрер Старший|Альбрехта Дюрера]], прибывшего в этот немецкий город из [[Венгрия|Венгрии]] в середине [[XV век]]а, и его жены [[Дюрер, Барбара|Барбары, урождённой Хольпер]]. У Дюреров родилось восемнадцать детей, но некоторые, как писал сам Дюрер-младший, умерли «в юности, другие, когда выросли». В 1524 году из детей Дюреров были живы только трое — Альбрехт, [[Дюрер, Ханс|Ханс]] и [[Дюрер, Эндрес|Эндрес]]<ref>{{книга |автор= |заглавие= Albrecht Dürers Umwelt. Festschrift zum 500. Geburtstag Albrecht Dürers am 21. Mai 1971|место= Nürnberg|издательство= M. Edelmann|год= 1971|seite= 54}}</ref>.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, свою венгерскую фамилию Айтоши ({{lang-hu|Ajtósi}}, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»<ref>{{книга |автор= |заглавие= Albrecht Dürers Umwelt. Festschrift zum 500. Geburtstag Albrecht Dürers am 21. Mai 1971|место= Nürnberg|издательство= M. Edelmann|год= 1971|seite= 38}}</ref>.) буквально перевёл на немецкий как Türer; впоследствии она трансформировалась под влиянием [[Восточнофранкские диалекты|франкского]] произношения и стала писаться Dürer. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель [[Кобергер, Антон|Антон Кобергер]]{{sfn|Бартрум|2010|с=6}}<ref name="Литературное наследие"/>.

Некоторое время Дюреры снимали половину дома (рядом с городским центральным рынком) у юриста и дипломата Иоганна Пиркгеймера. Отсюда близкое знакомство двух семей, принадлежащих к разным городским сословиям: патрициев Пиркгеймеров и ремесленников Дюреров. С сыном Иоганна, [[Пиркгеймер, Виллибальд|Виллибальдом]], одним из самых просвещённых людей Германии, Дюрер-младший дружил всю свою жизнь. Благодаря ему художник позднее вошёл в круг гуманистов Нюрнберга, лидером которых был Пиркгеймер, и стал там своим человеком{{sfn|Матвиевская|1987|с=46, 54}}.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Однако Альбрехт пожелал заниматься [[живопись]]ю. Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам, и в возрасте пятнадцати лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени [[Вольгемут, Михаэль|Михаэля Вольгемута]]. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни{{sfn|Бартрум|2010|с=5}}, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства{{#tag:ref|Сохранилось также ещё одно произведение Дюрера автобиографического характера — «Памятная книжка» в виде четырёх записей (1502, 1503, 1507—1509 и 1514) на одном листе (Гравюрный кабинет, Берлин).|group="K"}}.

У Вольгемута Дюрер освоил не только живопись, но и [[Гравюра|гравирование]] [[Ксилография|по дереву]]. Вольгемут вместе со своим пасынком [[Плейденвурф, Вильгельм|Вильгельмом Плейденвурфом]] выполнял гравюры для «[[Нюрнбергская хроника|Нюрнбергской хроники]]» (Nürnberger Chronik) [[Шедель, Хартман|Хартмана Шеделя]]. В работе над самой иллюстрированной книгой XV века, какой её считают специалисты, Вольгемуту помогали его ученики. Одна из гравюр для этого издания, «Танец смерти», приписывается Альбрехту Дюреру{{sfn|Немировский|1986|с=97—98}}.

<center><gallery heights="180px" widths="170px" caption="[[Портреты родителей (картина Дюрера)|Портреты родителей. Диптих]]">
Durer, ritratto_di Barbara holper.jpg|Барбара Дюрер, урождённая Хольпер. 1490. Дерево, масло. [[Германский национальный музей]], [[Нюрнберг]]
Albrecht Dürer - Ritratto_del padre - Google Art Project.jpg|Альбрехт Дюрер-старший. 1490. Дерево, масло. [[Уффици]], [[Флоренция]]
Albrecht Duerer - Cliff Landscape with Dragon.jpeg|Оборотная сторона портрета Барбары Дюрер. Пейзаж с утёсом и драконом
Albrecht Dürer - Marriage Coat of Arms of the Families Duerer and Holper.jpg|Оборотная сторона портрета Альбрехта Дюрера-старшего. Свадебный герб семейств Дюреров и Хольперов
</gallery></center>

=== Первое путешествие. Женитьба (1490—1494) ===
[[Файл:Agnes Duerer 1494.jpg|мини|150px|слева|Моя Агнес. 1494. Бумага, перо, бистр. [[Галерея Альбертина]], Вена]]

Учёба в 1490 году по традиции завершилась [[Странствующий подмастерье|странствиями]] ({{lang-de|Wanderjahre}}){{#tag:ref|Перед отъездом Дюрер написал портреты [[Портреты родителей (картина Дюрера)|отца и матери]].|group="K"}}, во время которых подмастерье перенимал навыки ремесла у мастеров из других местностей. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в [[Германия|Германии]], [[Швейцарский союз (1291—1798)|Швейцарии]] и (по мнению некоторых исследователей) [[Габсбургские Нидерланды|Нидерландах]], продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов{{sfn|Бартрум|2010|с=6}}. В 1492 году Дюрер задержался в [[Эльзас]]е. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в [[Кольмар]]е [[Шонгауэр, Мартин|Мартином Шонгауэром]], прославленным мастером [[Гравюра на металле|гравюры на меди]], творчество которого сильно повлияло на юного Дюрера. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, {{нп5|Шонгауэр, Людвиг|Людвиг|de|Ludwig Schongauer}}), и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской выдающегося художника. Вероятно, с помощью Людвига Шонгауэра он освоил технику гравирования резцом на меди, которой в то время занимались преимущественно ювелиры. Позднее Дюрер переехал в [[Базель]] (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра — Георгу{{sfn|Матвиевская|1987|с=48}}. Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, [[Стиль (искусство)|стиле]]. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем Святого Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему{{sfn|Немировский|1986|с=98}}. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к сатирической поэме [[Брант, Себастьян|Себастьяна Бранта]] «[[Корабль дураков (поэма)|Корабль дураков]]» (первое издание 1494 года, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)<ref name="Литературное наследие"/>. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий [[Теренций|Теренция]] (работа осталась незаконченной, из 139 размеченных досок было выполнено всего 13), «{{нп5|Турнский рыцарь|Турнского рыцаря||The Book of the Knight of the Tower}}» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр){{sfn|Королёва|2007|с=16}}. (Однако историк искусства [[Сидоров, Алексей Алексеевич (искусствовед)|А. А. Сидоров]] считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру нет достаточных оснований).

Некоторое время молодой Дюрер провёл в [[Страсбург]]е. Здесь он создал «[[Автопортрет с чертополохом]]» (1493) и отправил его в родной город. Возможно, этот автопортрет знаменовал собой начала нового этапа в личной жизни художника и был предназначен в подарок его невесте<ref name="Giulia Bartrum">Giulia Bartrum, «Albrecht Dürer and his Legacy», British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0</ref>.

[[7 июля]] [[1494 год]]а Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре женился на дочери друга своего отца, медника, музыканта и механика, [[Дюрер, Агнеса|Агнесе Фрей]]{{sfn|Бартрум|2010|с=6}}<ref>{{cite web|url=https://www.nndb.com/people/023/000029933/|title=Albrecht Dürer on NNDB|access-date=2024-10-21|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20041113163104/https://www.nndb.com/people/023/000029933/|archive-date=2004-11-13|lang=en}}</ref>. Дюреры породнились с семьёй, занимавшей в Нюрнберге более высокое положение: Ханс Фрей, владелец мастерской по изготовлению точных инструментов, был членом Большого Совета города, а мать Агнес происходила из обедневшего дворянского рода{{sfn|Матвиевская|1987|с=49}}{{sfn|Королёва|2007|с=18}}. С женитьбой повысился социальный статус Дюрера — теперь он имел право завести собственное дело. Однако семейная жизнь художника, по-видимому, сложилась неудачно: супруги были слишком разными людьми, сохранившиеся письма Дюрера свидетельствуют о том, что между ним и женой не было согласия. Брак был бездетным, известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер, и Ханс (1490—1538), живописец и гравёр, впоследствии придворный художник [[Сигизмунд I|Сигизмунда I]], также умерли, не оставив потомства<ref>{{книга|автор=Rebel E.|заглавие=Albrecht Dürer, Maler und Humanist|издательство= C. Bertelsmann|год=1996|seite= 457}}</ref>.

=== Поездка в Италию (1494—1495) ===
[[Файл:Dürer - Hof der Innsbrucker Burg (mit Wolken), Albertina 3058.jpg|мини| Дворик замка в [[Инсбрук]]е. 1494. Бумага, акварель. [[Галерея Альбертина]], Вена]]

Считается, что в 1494 году, через два месяца после женитьбы, Дюрер предпринял путешествие в [[Королевство Италия (Священная Римская империя)|Италию]]. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Автор монографии о Дюрере (1876), [[Таузинг, Мориц|М. Таузинг]], относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии в 1494—1495 годах{{sfn|Матвиевская|1987|с=50}} (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал){{sfn|Бенуа|2002|с=307}}, где, возможно, знакомится с творчеством [[Мантенья, Андреа|Мантеньи]], [[Поллайоло, Антонио дель|Полайоло]], [[Лоренцо ди Креди]], [[Беллини, Джованни|Беллини]] и других мастеров.

Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»{{sfn|Матвиевская|1987|с=50}}. Все недатированные [[пейзаж]]ные зарисовки Дюрера, ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной Европы [[акварель|акварелями]] в этом жанре, относятся сторонниками версии именно к итальянскому путешествию 1494—1495 годов{{sfn|Бенуа|2002|с=307}}. Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах{{sfn|Бартрум|2010|с=27}}.

=== Начало самостоятельной работы (1495—1505) ===
[[Файл:Albrecht Dürer 103.jpg|мини|слева|Автопортрет. 1498. Дерево, масло. [[Прадо]], [[Мадрид]]]]

В 1495 году Дюрер в Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти лет создал в ней значительную часть своих гравюр. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Так как ремёслами в Нюрнберге, в отличие от других городов, где всё было подчинено [[Цех|гильдиям]], управлял Городской совет, мастера здесь пользовались большей свободой{{#tag:ref|Цеха в Нюрнберге были запрещены после восстания 1349 года. Сенат создал объединения ремесленников, не имевших автономии, но которым было разрешено, кроме прочего, внедрять новые технологии{{sfn|Матвиевская|1987|с=30}}.|group="K"}}. Дюрер смог испробовать новые приёмы в технике гравюры, отступая от устоявшихся норм, а также открыть продажу первых оттисков{{sfn|Бартрум|2010|с=6—7}}. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как [[Шойфелин, Ханс|Ханс Шойфелин]], [[Кульмбах, Ганс фон|Ханс фон Кульмбах]] и [[Бальдунг, Ханс|Ханс Бальдунг Грин]] и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей — Кобергера, [[Гольцель, Иероним|Гольцеля]], [[Пиндар, Ульрих|Пиндара]]. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий, которые принесли ему европейскую известность{{sfn|Немировский|1986|с=99}}. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Бригитты», для которой Дюрер создал 30 гравюр, из них лишь часть была, по обычаю того времени, цельнополосными, остальные с помощью сложной [[вёрстка|вёрстки]] книжной полосы были органично включены в тексты{{sfn|Немировский|1986|с=99}}.

После первой поездки в Италию Дюрер благодаря своему другу Пиркгеймеру вошёл в круг нюрнбергских [[гуманизм|гуманистов]]. Он гравировал иллюстрации для изданных [[Цельтис, Конрад|Конрадом Цельтисом]] «Сборника комедий и стихов» [[Хросвита Гандерсгеймская|Росвиты]] (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Вероятно, Дюрер восполнял пробелы в своём образовании, читая книги из богатейшего собрания Пиркгеймера. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды [[Лукиан]]а, [[Фукидид]]а, [[Теофраст]]а, [[Аристофан]]а, [[Аристотель|Аристотеля]] («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии [[Симпликий|Симпликия]]. Несомненно, что труды античных авторов, а также общение с образованнейшими людьми своего времени, позволили художнику найти новые сюжеты для своих произведений{{sfn|Матвиевская|1987|с=54—55}}.

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, [[Старая пинакотека]], [[Мюнхен]]), саксонского курфюрста [[Фридрих III (курфюрст Саксонии)|Фридриха III]] (1494/97) и [[Автопортрет Дюрера (1498)|автопортрет]] (1498, [[Прадо]], [[Мадрид]]). Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «[[Поклонение волхвов (картина Дюрера)|Поклонение волхвов]]»<ref name="Wölfflin">{{книга|автор=Wölfflin H.|заглавие=Die Kunst Albrecht Dürers |место=München|издательство=F Bruckmann|год=1905 |seite=154—55 }}</ref><ref name="Porcu">{{книга|автор=|ответственный=Costantino Porcu (ed)|заглавие=Dürer|издательство= Rizzoli|место= Milan|год= 2004|pages= 112}}</ref>, написанное для Фридриха III. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «[[Дрезденский алтарь]]» и [[полиптих (живопись)|полиптих]], вероятно, с помощниками — «[[Семь скорбей (полиптих)|Семь скорбей]]» (около 1500).

В 1502 году умер Дюрер-старший и Альбрехт взял на себя заботы о матери и двух своих младших братьях — Эндресе и Хансе.

=== Венеция (1505—1507) ===
[[Файл:Albrecht Dürer 099.jpg|thumb|280px|справа|[[Праздник венков из роз|Праздник чёток]] (Rosenkranzfest). 1506. Холст, масло. [[Национальная галерея в Праге|Национальная галерея]], Прага]]

В [[1505 год]]у Дюрер уехал в Италию. Причина поездки неизвестна. Возможно, Дюрер хотел не только заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником [[Раймонди, Маркантонио|Маркантонио Раймонди]]. Подробности его пребывания в [[Венецианская республика|Венеции]] известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру{{#tag:ref|Пиркгеймер одолжил художнику деньги на эту поездку.|group="K"}}. В Венеции художник выполнил по заказу немецких торговцев картину «[[Праздник венков из роз]]», или «Праздник чёток» ([[Национальная галерея в Праге|Национальная галерея]], Прага) для {{нп5|Церковь Сан-Бартоломео|церкви Сан-Бартоломео||San Bartolomeo, Venice}}{{sfn|Бартрум|2010|с=7}}, располагавшейся у Немецкого подворья [[Фондако-деи-Тедески]]{{#tag:ref|Его здание сгорело в 1505 году и в то время восстанавливалось.|group="K"}}. Знакомство с [[венецианская школа живописи|венецианской школой]] оказало значительное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник чёток» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует такое влияние. По словам самого Дюрера, эта работа заставила признать тех художников, кто считал его лишь успешным гравёром, что он также настоящий живописец {{sfn|Либман|1972|с=70}}.

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как [[Тициан]], [[Джорджоне]] (однако нет доказательств, что Дюрер встречался с ними), [[Пальма, Якопо (Старший)|Пальма Веккио]] и другие. Но «наилучшим в живописи» (''pest in gemell'') немецкий художник считал [[Беллини, Джованни|Джованни Беллини]], картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной [[колорит]]а и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения<ref name="Литературное наследие"/>. Возможно, что «[[Мадонна с чижиком]]» (картины, где рядом с Марией и Младенцем представлен [[Иоанн Креститель]], нехарактерны для немецкого искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «[[Христос среди учителей]]» также предназначалась Беллини. Творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции, а её совет предлагал художнику годовое содержание в размере 200 [[Дукат (монета)|дукатов]] с тем, чтобы он задержался{{#tag:ref|Об этом пишет Дюрер в своём послании (1524) Нюрнбергскому Совету.|group="K"}}.

Дюрер побывал в [[Болонья|Болонье]], городе, знаменитом своим [[Болонский университет|университетом]], где надеялся обсудить в общении с местными учёными секреты геометрической [[Перспектива|перспективы]]. Предположительно он собирался встретиться либо с математиком [[Пачоли, Лука|Лукой Пачоли]], либо с архитектором [[Донато Браманте]], либо со [[Дель Ферро, Сципион|Сципионом Дель Ферро]]. Потом он намеревался посетить [[Падуя|Падую]], чтобы встретиться с Мантеньей{{#tag:ref|Тот был болен, но дал знать немецкому художнику, что хочет увидеться с ним.|group="K"}}, но получил известие о его смерти, и свидание не состоялось, о чём Дюрер впоследствии очень сожалел<ref name="Литературное наследие">{{книга|автор=Дюрер А.|часть=Литературное наследие Дюрера |ссылка часть= |заглавие= Трактаты. Дневники. Письма|оригинал= |ссылка=|викитека= |ответственный= Перевод [[Нессельштраус, Цецилия Генриховна|Нессельштраус Ц.]]|издание= |место=М. |издательство=Искусство |год=1957|том= 1}}</ref>. Исследователи, основываясь на анализе картин Дюрера, считают, что художник ездил в [[Рим]]: в то время предполагалось, что туда прибудет император [[Максимилиан I (император Священной Римской империи)|Максимилиан I]]. С апреля по август 1506 года переписка с Пиркгеймером не велась, возможно, что тогда Дюрер находился в [[Тироль (историческая область)|Тироле]]{{sfn|Матвиевская|1987|с=60}}.

В 1507 году Дюрер покинул Италию и, видимо, неохотно: в одном из последних венецианских писем Пиркгеймеру он замечает: «Здесь [в Венеции] я — господин, в то время как дома — всего лишь паразит». Биографы Дюрера дают разные объяснения этим словам: одни считают, что так он обозначил различия в отношении к художнику в Италии и в его родном Нюрнберге, другие видят в них отражение его сложных семейных отношений{{sfn|Матвиевская|1987|с=61}}.

=== Нюрнберг (1507—1520) ===
[[Файл:Albrecht Dürer 053.jpg|мини|Алтарь Ландауэра. 1511. Дерево, масло. Музей истории искусств, Вена]]

В 1509 году Дюрер был избран названным членом Большого совета Нюрнберга{{#tag:ref|Выше Большого совета был так называемый Малый Совет, состоявший из старейшин.|group="K"}}, возможно, что в этом качестве он принимал участие в художественных проектах города. В этом же году он купил дом в Циссельгассе (ныне [[Дом-музей Дюрера]]){{sfn|Бартрум|2010|с=8}}.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского торговца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «[[Поклонение Святой Троице]]» («Алтарь Ландауэра», [[Музей истории искусств]], [[Вена]]){{sfn|Дзуффи|2002|с=106—107}}. [[Иконография|Иконографическую]] программу алтаря, состоявшего из картины и деревянной резной рамы, выполненной неизвестным нюрнбергским мастером, в верхней части которой была вырезана сцена [[Страшный суд|Страшного суда]], разработал Дюрер. В её основу был положен трактат [[Аврелий Августин|Августина]] «[[О граде Божьем]]»{{#tag:ref|В 1585 году, когда император [[Рудольф II]] приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге{{sfn|Дзуффи|2002|с=106}}.|group="K"}}. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознавал, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Так, судя по письмам к {{нп5|Геллер, Якоб|Якобу Геллеру|de|Jakob Heller}}, для которого Дюрер писал алтарный образ «[[Алтарь Геллера|Вознесение Марии]]», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы, и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Геллер в итоге остался доволен работой, но вознаграждение, полученное за неё Дюрером, едва покрыло стоимость затраченных материалов<ref name="Литературное наследие"/>{{sfn|Королёва|2007|с=82}}.

Дюрер сосредоточил свои усилия на достижении мастерства в гравировании, видя в этом более надёжный путь к признанию и материальному благополучию{{sfn|Бартрум|2010|с=7}}<ref name="Литературное наследие"/>. Ещё до поездки в Венецию основной доход Дюрера составляли средства, вырученные от продажи гравюр. Реализацией занимались мать и жена художника на ярмарках в Нюрнберге, Аугсбурге и [[Франкфурт-на-Майне|Франкфурте-на-Майне]]{{#tag:ref|Особенно важным для Дюрера было поддержание своей репутации во Франкфурте, на ярмарки в этом городе съезжались книгоиздатели со всей Германии<ref name="Литературное наследие"/>.|group="K"}}. В другие города и страны гравюры Дюрера отправлялись вместе с товарами торговцев Имгофов{{#tag:ref|Имгофы — нюрнбергские купцы и банкиры. Дюрер был связан дружескими узами с представителями этой семьи. Имгофы вели финансовые дела художника.|group="K"}} и Тухеров<ref name="Литературное наследие"/>.

С 1507 по 1512 год Дюрер выполнял множество гравюр на заказ, а также серии религиозных гравюр («Жизнь Марии»{{#tag:ref|Семнадцать гравюр на дереве — 1503—1505 и две — 1510 год. В 1511 году вышли отдельным изданием в виде книги.|group="K"}}, «Большие страсти»{{#tag:ref|Двенадцать гравюр на дереве, из них семь были выполнены в 1497—1500 годах, остальные пять — в 1510. В 1511 году они вышли отдельным изданием в виде книги.|group="K"}}, «Малые страсти», «Страсти на меди»), предназначенные для продажи. В 1515—1518 годах Дюрер пробовал работать в новой для того времени технике — [[офорт]]а (сохранились шесть листов){{sfn|Бартрум|2010|с=80}}. Поскольку в то время ещё не были известны [[кислота|кислоты]] для травления меди, Дюрер выполнял офорты на железных досках. Несколько ранее, в 1512 году, Дюрер выполнил три гравюры «[[сухая игла|сухой иглой]]», но более не обращался к этой технике<ref name="Виппер">{{книга|автор=[[Виппер, Борис Робертович|Виппер Б.]]|заглавие= Статьи об искусстве |ответственный=Вступит. статья Г. Н. Ливановой |место=М. |издательство=Искусство |год=1970|страницы=107 |страниц=591}}</ref>.

В 1512 году Дюрер по заказу императора Священной Римской империи [[Максимилиан I (император Священной Римской империи)|Максимилиана I]] создал иллюстрированную «Книгу фехтования» («Das Fechtbuch»)<ref>{{cite web|url=http://sword.ru/?p=1042#respond|title=Альбрехт Дюрер. Фехтбух.|lang=ru|author=Ruger|date=2011-04-03|archive-url=https://web.archive.org/web/20161211175957/http://sword.ru/?p=1042|archive-date=2016-12-11|access-date=2024-10-21|url-status=live}}</ref>, состоящую из 35 листов, содержащих приёмы борьбы в 120 рисунках, и приёмы фехтования в 80 рисунках. Этот труд примечателен ещё и тем, что художник сам изучал и владел приёмами борьбы и фехтования<ref>{{cite web|url=https://thefencingtimes.wordpress.com/2013/10/09/%D0%BD%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0-%D1%84%D0%B5%D1%85%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F/|title=Немецкая школа фехтования.|lang=ru|author=Роман Максимов|date=2011|access-date=2024-10-21|url-status=live|archive-date=2022-03-30|archive-url=https://web.archive.org/web/20220330020944/https://thefencingtimes.wordpress.com/2013/10/09/%D0%BD%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0-%D1%84%D0%B5%D1%85%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F/}}</ref>.

Летом 1518 года Дюрер представлял город Нюрнберг на рейхстаге в [[Аугсбург]]е, где выполнил графические портреты Максимилиана I, [[Альбрехт Бранденбургский|Альбрехта Бранденбургского]], живописный — [[Фуггер, Якоб|Якоба Фуггера]] и других знаменитых участников съезда.

=== Работы для Максимилиана I ===
{{главная|Триумфальная арка императора Максимилиана I}}
[[Файл:Albrecht Dürer - Portrait of Maximilian I - Google Art Project.jpg|thumb|240px|справа|Портрет Максимилиана I. 1519. Дерево, масло. Музей истории искусств, Вена]]

С 1512 года главным покровителем художника становится император [[Максимилиан I (император Священной Римской империи)|Максимилиан I]]. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «[[Триумфальная арка императора Максимилиана I|Триумфальной аркой императора Максимилиана I]]», монументальной [[ксилография|ксилографией]] (295 × 357 см), составленной из оттисков со 192 досок{{sfn|Бартрум|2010|с=8}}. Грандиозная композиция, задуманная и осуществлённая в честь Максимилиана, предназначалась для украшения стен. Образцом для [[Композиция (изобразительное искусство)|композиции]] послужили [[Древний Рим|древнеримские]] [[Триумфальная арка|триумфальные арки]]. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр [[Андреа, Иероним|Иероним Андреа]]{{sfn|Бартрум|2010|с=76}}. В дополнение к «Триумфальной арке» {{iw|Трайтцзаурвайн, Маркс|Марксом Трайтцзаурвайном|de|Marx Treitzsaurwein}} был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с [[Альтдорфер, Альбрехт|Альбрехтом Альтдорфером]] и [[Шпрингинклее, Ханс|Хансом Шпрингинклее]]{{#tag:ref|«Триумфальная процессия» осталась незавершённой. Дюрер сделал для неё изображение колесницы.|group="K"}}. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «[[Молитвенник Максимилиана|Молитвенника императора Максимилиана]]». Финансовые трудности, постоянно испытываемые императором, не позволили ему вовремя расплатиться с Дюрером. Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. В 1515 году, по ходатайству Дюрера, император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год, из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну<ref name="Литературное наследие"/>.

=== Дюрер и [[Реформация]] ===
В 1517 году Дюрер примкнул к кружку нюрнбергских реформаторов, во главе которых стояли викарий августинцев [[Штаупиц, Иоганн фон|Иоганн Штаупитц]] и его соратник {{iw|Линк, Венцеслав|Венцеслав Линк|de|Wenzeslaus Linck}}<ref name="Литературное наследие"/>. Знакомство с сочинениями [[Лютер, Мартин|Мартина Лютера]], которые, по словам художника, «очень ему помогли» (''der mir aus großen engsten geholfen hat'')<ref name="Rupprich">{{книга|автор=Rupprich H.|заглавие=Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 vols|место=Berlin |издательство=Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft|год=1956-69|том= 1|seite=221}}</ref>, вероятно, произошло около 1518 года. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: [[Цвингли, Ульрих|Цвингли]] (учением которого на некоторое время увлёкся), [[Карлштадт, Андреас|Карлштадтом]], [[Меланхтон, Филипп|Меланхтоном]], [[Кратцер, Николас|Николасом Кратцером]]. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине»<ref name="Литературное наследие"/>{{#tag:ref|Письмо Пиркгеймера архитектору [[Черте, Ханс|Иоганну Черте]].|group="K"}}. В начале 1518 года Дюрер послал Лютеру свои гравюры, художник надеялся награвировать его [[портрет]], однако их личная встреча так и не состоялась. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О Боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие?»

Религиозные и политические потрясения коснулись ближайших сотрудников художника. В начале 1525 года три его ученика — братья [[Бехам, Ханс Зебальд|Ханс Себальд]] и [[Бехам, Бартель|Бартель]] Бехамы и [[Пенц, Георг|Георг Пенц]] — были обвинены в безбожии и изгнаны из Нюрнберга, а один из лучших резчиков, работавших с Дюрером, {{нп5|Андреа, Иероним|Иероним Андреа||Hieronymus Andreae}}, за связь с [[Крестьянская война в Германии|восставшими крестьянами]] был заключён в тюрьму. Однако так и не известно, как воспринял Дюрер процесс «трёх безбожных художников» и арест Андреа<ref name="Литературное наследие"/><ref>{{книга |автор= Либман М.|заглавие= Дюрер и его эпоха. Живопись и графика Германии конца XV и первой половины XVI века. К 500-летию со дня рождения Альбрехта Дюрера 1471-1971|место= М.|издательство= Искусство|год= 1972|страницы= 79—80}}</ref>.

В поздних работах Дюрера некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением солидарности с [[Каликстинцы|каликстинцами]]<ref name="Strauss, 1981">{{книга |автор= |ответственный=Strauss, Walter L. (Ed.)|заглавие= The Complete Engravings, Etchings and Drypoints of Albrecht Durer|ссылка=https://archive.org/details/completeengravin0000drer|издательство= Dover Publications|год= 1973|isbn= 0-486-22851-7}}</ref>, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению<ref name="Price:254">{{книга |автор=Hotchkiss Price, David|заглавие= Albrecht Dürer’s Renaissance: Humanism, Reformation and the Art of Faith|ссылка=https://archive.org/details/albrechtdurersre0000pric|место=Michigan|год=2003}}</ref>.

Дюрер разделял взгляды «[[Иконоборчество|иконоборцев]]», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению…», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей<ref name="Литературное наследие"/>. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений, испытываемых Дюрером в отношении изображений святых; даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке<ref name="Harbison">{{статья |автор=Harbison, Craig|заглавие=Dürer and the Reformation: The Problem of the Re-dating of the St. Philip Engraving|ссылка=https://archive.org/details/sim_art-bulletin_1976-09_58_3/page/368|язык=en|издание=The Art Bulletin| volume= 58|номер= 3|pages= 368—373|месяц= September|год=1976}}</ref>.

=== Поездка в Нидерланды (1520—1521) ===
В [[1520 год]]у художник, уже обретший европейскую славу, вместе с женой предпринимает путешествие в [[Габсбургские Нидерланды|Нидерланды]]. Со смертью своего покровителя, императора Максимилиана, Дюрер лишился годовой пенсии: нюрнбергский Совет отказался без указания нового императора продолжать выплату. Главной (но не единственной) целью Дюрера была встреча с [[Карл V (император Священной Римской империи)|Карлом V]], коронация которого должна была состояться в Нидерландах.

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: [[Ван Эйк, Хуберт|Хуберта]] и [[Ван Эйк, Ян|Яна ван Эйков]], [[Рогир ван дер Вейден|Рогира ван дер Вейдена]], [[Хуго ван дер Гус]]а, [[Баутс, Дирк|Дирка Баутса]], [[Мемлинг, Ханс|Ханса Мемлинга]].

Путешествие началось 12 июня, путь Дюреров пролегал через [[Бамберг]], Франкфурт, [[Кёльн]] в [[Антверпен]] и другие нидерландские города. Художник активно работал в жанре графического портрета, встречался с местными мастерами и даже помогал им в работе над триумфальной аркой для торжественного въезда императора Карла. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Сказалось широкое распространение его гравюр, которые в то время, преодолевая государственные границы, были самым мобильным видом искусства. По его словам{{#tag:ref|Из письма Дюрера (1524) Нюрнбергскому Совету.|group="K"}} магистрат Антверпена, надеясь удержать художника в городе, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов, дом в подарок, поддержку и, кроме того, уплату всех его налогов. Аристократия, послы иностранных государств, учёные, в том числе [[Эразм Роттердамский]]{{#tag:ref|Эразм и художник обменялись подарками: Дюрер получил плащ «испанского покроя» и три картины, в свою очередь он передал Эразму экземпляр «Страстей на меди». Спустя несколько лет (1526) Дюрер, по желанию Эразма, награвировал его портрет — это была последняя работа художника в жанре портрета{{sfn|Бартрум|2010|с=11}}. Создание портрета художник сильно затянул и выполнил его только после многочисленных напоминаний Эразма, передаваемых последним через Пиркгеймера. Возможно, промедление Дюрера объясняется его разочарованием в Эразме в связи с занятой последним позицией в вопросах реформации.|group="K"}}, составляли круг общения Дюрера в Нидерландах<ref name="Литературное наследие"/>.

4 октября 1520 года Карл V подтвердил право Дюрера на пенсию в 100 гульденов в год. Записи в «Дневнике» на этом заканчиваются. 12 июля 1521 года Дюреры отправились в Нюрнберг. Обратный путь, судя по зарисовкам в путевом альбоме, художник проделал по [[Рейн]]у и [[Майн (приток Рейна)|Майну]]<ref name="Литературное наследие"/>.

=== Последние годы (1521—1528) ===
[[Файл:Albrecht Durer grabstone.jpg|мини|240px|[[Надгробие]] Дюрера на кладбище Святого Иоанна в Нюрнберге]]

В конце жизни Дюрер много работал как живописец, в этот период им созданы самые глубокие произведения, в которых проявляется знакомство с [[Ранняя нидерландская живопись|нидерландским искусством]]. Одна из важнейших картин последних лет — [[диптих]] «[[Четыре апостола]]», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха — некоторые, вслед за каллиграфом [[Нойдорфер, Иоганн|Иоганном Нойдорфер]]{{#tag:ref|Автор первой известной биографии Дюрера.|group="K"}}, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх [[темперамент]]ов<ref name="Литературное наследие"/>, другие — отклик мастера на события ([[Реформация|религиозные разногласия]], [[Крестьянская война в Германии|крестьянская война]]), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия [[гуманизм|гуманистической]] утопии и реальности»{{sfn|Дзуффи|2002|с=105}}.

В Нидерландах Дюрер стал жертвой неизвестной болезни (возможно, [[малярия|малярии]]), от приступов которой страдал до конца жизни{{sfn|Бартрум|2010|с=92}}. Симптомы заболевания — в том числе сильное увеличение селезёнки — он сообщил в письме своему врачу. Дюрер нарисовал себя, указывающего на селезёнку, в пояснении к рисунку он написал: «Там, где жёлтое пятно, и на что я указываю пальцем, там у меня болит».

До последних дней Дюрер готовил к печати свой теоретический трактат о [[Пропорционирование|пропорциях]] фигуры человека. Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге{{sfn|Бартрум|2010|с=11}}. Похоронен на кладбище при церкви Святого Иоанна в Нюрнберге (Johannisfriedhof).

== Личность ==
По словам [[Иоахим Камерарий Старший|Иоахима Камерария]], внешний облик Дюрера соответствовал его «благородному духу». Он был приятным собеседником, с речью «сладостной и остроумной». Все знавшие художника считали его достойным, «превосходнейшим» человеком, он стремился к добродетели, но не был ни мрачным, ни высокомерным. Дюрер умел наслаждаться жизнью «и даже в старости пользовался благами музыки и гимнастики в той мере, в какой они доступны этому возрасту»{{sfn|Матвиевская|1987|с=62—63}}.

== Творчество ==

=== Живопись ===
{{main|Список картин Альбрехта Дюрера}}
С детства мечтавший заниматься живописью, Альбрехт настоял на том, чтобы отец отдал его в обучение живописцу. После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера{{sfn|Королёва|2007|с=30}}. На молодого художника обратил внимание Фридрих Мудрый, поручивший ему, кроме прочего, написать свой портрет. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции — на рубеже веков Дюрер много работал в портретном [[жанр]]е. Здесь Дюрер продолжал традицию, сложившуюся в живописи Северной Европы: модель представляется в трёхчетвертном развороте на фоне пейзажа, все детали изображены очень тщательно и реалистично. 

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры, и лишь во время второго пребывания в Италии получил признание и как живописец. В 1505 году [[Вимпфелинг, Якоб|Якоб Вимпфелинг]] в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «…столь же высоко, как картины [[Парразий (живописец)|Паррасия]] и [[Апеллес]]а». Работы, выполненные после поездки в Венецию, демонстрируют успехи Дюрера в решении задач изображения тела человека, в том числе обнажённого, сложных [[ракурс]]ов, фигур в разнообразных движениях. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Художник сделал акцент на выполнение амбициозных живописных проектов, принимая заказы на многофигурные алтарные образы. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью [[Композиция (изобразительное искусство)|композиции]], строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В отличие от своих венецианских работ, Дюрер не стремился передать эффекты световоздушной среды, работал с локальными цветами, возможно, уступая консервативным вкусам заказчиков{{sfn|Королёва|2007|с=86—87}}. Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам.


==== Автопортреты ====
С именем Дюрера связано становление североевропейского [[автопортрет]]а как особой [[жанр]]овой разновидности портретного искусства. Один из лучших портретистов своего времени, он высоко ставил рисунок, живопись и гравюру за то, что они позволяли сохранить образ конкретного человека для будущих поколений<ref name="Литературное наследие"/>. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»{{sfn|Матвиевская|1987|с=52}}. Живописный автопортрет для Дюрера — средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни. Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи{{sfn|Матвиевская|1987|с=53}}. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал, исключённого из числа «[[Семь свободных искусств|семи свободных искусств]]») в то время, когда в Германии оно всё ещё причислялось к ремеслу.

=== Рисунки ===
{{main|Рисунки Дюрера}}
Сохранилось около тысячи ({{comment|Джулия Бартрум|Куратор отдела немецкой гравюры и рисунка (1400—1900 гг.) Британского музея}} говорит о 970{{sfn|Бартрум|2010|с=11}}) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Свидетельством того, как бережно относился художник к рисунку, является тот факт, что сохранились даже его ученические работы. Графическое наследие Дюрера, одно из крупнейших в истории европейского искусства, по объёму и значению стоит в одном ряду с графикой [[Леонардо да Винчи]] и [[Рембрандт]]а. Свободный от произвола заказчика и собственного стремления к идеальному качеству, вносившего долю холодности в его живописные произведения, художник полнее раскрывался как творец в непосредственном, спонтанном рисовании<ref>{{книга|автор=Нессельштраус Ц.|заглавие=Рисунки Дюрера|место=Москва|издательство= Искусство|год= 1966|страницы=6}}</ref>.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении формы и пространства. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, рисунки служили подготовительным и вспомогательным материалом: все свои натурные штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя их мотивы в крупных произведениях<ref>{{книга|автор=Нессельштраус Ц.|заглавие=Рисунки Дюрера|место=Москва|издательство= Искусство|год= 1966|страницы=}}</ref>. В то же время ещё [[Вёльфлин, Генрих|Г. Вёльфлин]] отмечал, что Дюрер почти ничего не перенёс из подлинно новаторских находок, сделанных им в пейзажных [[Акварель|акварелях]], в свои живописные работы<ref>{{статья |автор= Донин А.|заглавие= Пространство и время в пейзажных акварелях Дюрера|ссылка= |язык=ru|издание=Искусствознание: журнал по истории и теории искусства |тип= |год= 2005|месяц= |число= |том= |номер= 2|страницы= 64|doi= |issn=}}</ref>.

Графика Дюрера выполнена различными материалами и приёмами, часто он использовал их в разных сочетаниях. Например, рисунок пером, бистром или чернилами с подцветкой акварелью или белилами. Он стал одним из первых немецких художников, работавших кистью белилами по тонированной бумаге, популяризировав эту итальянскую традицию<ref>{{книга|автор=Нессельштраус Ц.|заглавие=Рисунки Дюрера|место=Москва|издательство= Искусство|год= 1966|страницы=7}}</ref>.

<gallery class="center" widths="160px" heights="180px">
Albrecht Dürer - Head of an Old Man, 1521 - Google Art Project.jpg|Портрет пожилого человека. 1521. Тонированная бумага, перо, сепия, белила. Галерея Альбертина, Вена
Albrecht Dürer - Barbara Dürer, die Mutter des Künstlers (1514).jpg|Портрет матери, Барбары Дюрер. 1514. Бумага, уголь. Гравюрный кабинет, Берлин
Durer Young Hare.jpg|[[Заяц (рисунок)|Заяц]]. 1502. Бумага на картоне, [[акварель]], [[гуашь]], белила. [[Галерея Альбертина]], [[Вена]]
Duerer-Prayer.jpg|[[Руки молящегося]]. Ок. 1508. Тонированная бумага, перо, тушь, белила. [[Галерея Альбертина]], Вена
Albrecht D Akelei.jpg|Коломбина (аквилегия). Между 1495 и 1500. Бумага, [[акварель]]. [[Галерея Альбертина]], Вена
Дюрер Христос в терновом венце.jpg|Спаситель в терновом венце. 1503. Бумага, уголь. [[Британский музей]], [[Лондон]]
Albrecht D Ansicht des Dorfes Kalchreuth.jpg|Вид деревни Кальхройт. Ок. 1511. Бумага, карандаш, акварель, гуашь. [[Бременская художественная галерея |Художественная галерея]], [[Бремен]]
</gallery>

=== Гравюры ===
Альбрехт Дюрер создал 374 [[Ксилография|ксилографии]] (обрезной гравюры на дереве) и 83 [[Гравюра|гравюры резцом на меди]]{{sfn|Боре и Бон|2008|с=2, 36}}. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Кроме того, не связанный требованиями, которые предъявляли заказчики живописных произведений, Дюрер мог свободно воплотить все свои замыслы именно в гравюре. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые темы и [[сюжет]]ы. Для художника гравюра была не только техникой или средством тиражирования произведений и иллюстрирования книг, доступной широким слоям населения, но и вполне самостоятельным видом [[Изобразительное искусство|изобразительного искусства]]. Помимо традиционных библейских и античных, Дюрер разрабатывал в гравюре и бытовые сюжеты<ref name="Литературное наследие"/>.

Дюрер стал первым немецким художником, который успешно работал в разных техниках гравирования — на дереве и на меди. Необычайной выразительности он достиг в [[ксилография|ксилографии]] (гравюре на дереве), реформировав традиционную технику обрезной (или продольной) чёрноштриховой гравюры (при которой каждый выпуклый штрих доски обрезается специальным ножом с двух сторон), использовав приёмы моделировки формы, сложившиеся в гравюре на металле. До Дюрера в ксилографии господствовал контурный рисунок, он же сумел передавать объёмную форму предметов с помощью разнообразных штрихов, всё это усложняло задачу резчика. Дюрер имел возможность пользоваться услугами лучших резчиков Нюрнберга, а по мнению части исследователей, некоторые гравюры он резал сам<ref name="Бялик1">{{книга|автор=Бялик В.|заглавие= Графика|место=М. |издательство=Аванта |год=2010|том= |страницы=74—75}}</ref>. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих [[шедевр]]ов — серию из пятнадцати гравюр на дереве «[[Апокалипсис (серия гравюр)|Апокалипсис]]» (1496—1498), воплощение [[Эсхатология|эсхатологических]] переживаний конца века. В гравюрах серии своеобразно сочетается позднеготический художественный язык с идеями и художественными формами искусства эпохи Возрождения{{sfn|Немировский|1986|с=99}}.

Со временем страстные образы в творчестве Дюрера сменяются спокойным повествованием: экспрессия, резкие контрасты уступают плавным переходам, достигаемым более плотной штриховкой. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением приёмов прямой линейной [[Перспектива|перспективы]], такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его; серия была очень популярна у современников<ref>{{книга|автор=|заглавие=Немецкая гравюра на дереве эпохи Альбрехта Дюрера|язык=ru|издание= |место=М. |издательство=Советский художник |год=1988|страницы=9—10}}</ref>{{sfn|Бартрум|2010|с=48}}. Под влиянием произведений Дюрера, ставших образцом для современных ему художников, многие немецкие мастера обратились к искусству ксилографии<ref>{{книга|автор=|заглавие=Немецкая гравюра на дереве эпохи Альбрехта Дюрера|издание= |место=М. |издательство=Советский художник |год=1988|страницы=10—11}}</ref>.

Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра ''«[[Адам и Ева (гравюра Дюрера)|Адам и Ева]]»'' (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры{{sfn|Бартрум|2010|с=50}}. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры на меди, вошедшие в историю искусства под названием ''«Мастерские гравюры»'': ''«[[Рыцарь, смерть и дьявол]]»'', ''«[[Святой Иероним в келье (гравюра Дюрера)|Святой Иероним в келье]]»'' и ''«[[Меланхолия (гравюра Дюрера)|Меланхолия]]»''. Эти произведения, не связанные между собой единым сюжетом, объединяют близкие размеры, виртуозная техника и то, что до настоящего времени их сюжеты, символы и атрибуты представляют загадку для искусствоведов, предлагающих для них самые различные толкования.

В своём диалоге «О правильном произношении в греческом и латинском языках» Эразм Роттердамский напоминает, что Дюрера часто сравнивают с Апеллесом, но у последнего были краски: <blockquote>«Дюреру же можно удивляться ещё и в другом отношении, ибо чего только не может он выразить в одном цвете, то есть чёрными штрихами? Тень, свет, блеск, выступы и углубления благодаря чему каждая вещь предстаёт перед взором зрителя не одной только своею гранью»<ref name="Бялик2">{{книга|автор=Бялик В.|заглавие= Графика|место=М. |издательство=Аванта |год=2010|страницы=75}}</ref>.</blockquote>

<center><gallery heights="240px" widths="200px" caption="Гравюры резцом на меди">
Adam Eva, Durer, 1504.jpg|[[Адам и Ева (гравюра Дюрера)|Адам и Ева]]. 1504
Knight-Death-and-the-Devil.jpg|[[Рыцарь, смерть и дьявол]]. 1513
Dürer Melancholia I.jpg|[[Меланхолия (гравюра Дюрера)|Меланхолия]]. 1514
Dürer-Hieronymus-im-Gehäus.jpg|[[Святой Иероним в келье (гравюра Дюрера)|Святой Иероним в келье]]. 1514
</gallery></center>

<center><gallery heights="240px" widths="200px" caption="Гравюры на дереве">
Dürer rhino.png|Носорог. 1515
Dürer Apocalypse 12.jpg|Битва Архангела Михаила с драконом. Из серии [[Апокалипсис (серия гравюр)|"Апокалипсис"]]. 1498
Dürer Apocalypse 4.jpg|Четыре всадника Апокалипсиса. Из серии "Апокалипсис". 1497-1498
Dürer - Kurth, 306.jpg|Маскарадный танец с факелами
Durer, la grande passione 06.jpg|[[Распятие (иконография)|Распятие]]. Из серии "Большие страсти". 1498
</gallery></center>

Как художник-гравёр Дюрер оказал влияние на многих современных ему мастеров, а также гравёров последующих поколений. Его работы копировали, темы, мотивы и сюжеты, композиционные находки Дюрера широко использовались другими гравёрами. Ещё при жизни он столкнулся с подделкой своих гравюр, прежде всего итальянцем [[Раймонди, Маркантонио|Маркантонио Раймонди]] и был вынужден в 1506 году обратиться с жалобой в Венецианский Сенат. 3 января 1512 года Дюрер получил привилегии от Нюрнбергского городского совета на распространение своих гравюр, фальсификаторам его произведений грозило наказание{{sfn|Королёва|2007|с=88}}.

=== Экслибрисы ===
[[Файл:Albrecht Dürer - Coat of Arms of the House of Dürer - WGA07258.jpg|мини|180px|Герб Альбрехта Дюрера. 1523. Гравюра на дереве. [[Германский национальный музей]], Нюрнберг]]

В первые годы XVI века художник занялся изготовлением [[экслибрис]]ов (книжных знаков). Всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера, из них — 7 в эскизах и 13 готовых. Первый экслибрис Дюрер делал для своего друга, литератора и библиофила [[Пиркгеймер, Виллибальд|Виллибальда Пиркгеймера]], работа не была завершена, эскиз в настоящее время хранится в библиотеке [[Варшавский университет|Варшавского университета]]. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера — геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году{{sfn|Немировский|1986|с=100}}. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины — символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике; они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей<ref name="asbach">{{cite web|url=http://www.duerer-asbach.de/html/ueber_duerer.html|title=Dürers Familienwappen|author=|date=|work=|publisher=Museum {{iw|Асбах, Клостер|Kloster Asbach|de|Kloster Asbach}}|access-date=2024-10-21|url-status=dead|lang=de|archive-url=https://www.webcitation.org/682zOf9M3?url=http://www.duerer-asbach.de/html/ueber_duerer.html|archive-date=2012-05-30}}</ref>.

=== Витражи ===
{{сдвоенное изображение|1=лево|2=Da albrecht dürer, veit hirsvogel il vecchio, la morte a cavallo, 1502.JPG|3=150|4=Da albrecht dürer, veit hirsvogel il vecchio, il preposto sixtus tucher, 1502.JPG|5=150|6=Слева: смерть в образе лучника на коне. Справа: Сикст Тухер перед открытой гробницей. Витражи мастерской {{нп5|Хиршфогель, Фейт Старший|Фейта Хиршфогеля|de|Veit Hirschvogel}} по рисункам Альбрехта Дюрера. 1502}}

Неизвестно, принимал ли Дюрер личное участие в работах по стеклу. Однако он оставил весомый вклад в [[витраж]]ное дело как рисовальщик: по его схемам и рисункам создавали витражи мастера-витрарии. Предположительно, он ознакомился с витражным делом ещё у [[Вольгемут, Михаэль|Михаэля Вольгемута]]. Учитель Дюрера руководил мастерской, доставшейся ему после женитьбы на вдове [[Плейденвурф, Ганс|Ганса Плейденвурфа]], занимавшегося также и витражами{{sfn|Hess and Eser|2012|p=132}}.

Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление [[Церковь Святого Лаврентия (Нюрнберг)|церкви Святого Лаврентия]]. Одним из наилучших образцов работы мастерской Вольгемута может считаться «[[Окно Конхофера (церковь Святого Лаврентия)|окно Конхофера]]», витраж, оплаченный Конрадом Конхофером в 1479 году для установки в крытой галерее [[Хор (архитектура)|хора]]. Витраж включает 36 отдельных композиций, изображающих святых и сцены из легенды про [[четырнадцать святых помощников]]. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу — одному из так называемых [[Страсбургские окна (церковь Святого Лаврентия)|Страсбургских окон]] ({{lang-de|Stroßpurg finster}}) работы страсбургского мастера [[Хеммель фон Андлау, Петер|Петера Хеммеля фон Андлау]] и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хора церкви Святого Лаврентия. Витраж изображает [[Родословие Иисуса Христа|древо Иессея]], по разные стороны которого представлены мученичество [[Святой Себастьян|Святого Себастьяна]] и битва [[Георгий Победоносец|Святого Георгия]] с драконом. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на дальнем плане. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской {{нп5|Хиршфогель, Фейт Старший|Фейта Хиршфогеля|de|Veit Hirschvogel}} (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров{{sfn|Hess and Eser|2012|pp=132—135}}.

[[Файл:Moses-fenster-durer-straubing-jakobskirche.jpg|мини|180px|Моисей, получающий десять заповедей. Витраж работы мастерской Фейта Хиршфогеля по рисунку Альбрехта Дюрера для {{нп5|церкви Святого Якоба (Штраубинг)|церкви Св. Якоба в Штраубинге|de|Basilika St. Jakob (Straubing)}}. 1500]]

Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «[[Георгий Победоносец|Святой Георгий]], убивающий дракона», созданный между 1496 и 1498 годами. Витраж не дошёл до наших дней и неизвестно, существовал ли он вообще. Следующая работа Дюрера, витраж высотой более 3-х метров — Моисей, получающий десять заповедей — была реализована в стекле в мастерской Хиршфогеля в 1500 году для {{нп5|церкви Святого Якоба (Штраубинг)|церкви Святого Якоба в Штраубинге|de|Basilika St. Jakob (Straubing)}}. Оба этих произведения объединяет выход за пределы традиционной компоновки паечного (мозаичного) витража, набранного из множества отдельных стёкол. В витражах по эскизам Дюрера преобладает «картинное» начало, они более живописны. Заказчики обеих работ неизвестны, дарственная надпись на витраже с Моисеем была удалена в поздние времена. Предположительно, сохранившийся витраж был выкуплен семейством Хаберкоферов из Штраубинга, которые в прошлом уже делали заказы у Плейденвурфа{{sfn|Hess and Eser|2012|pp=136—137}}.

Сохранилось одиннадцать из, по крайней мере, двадцати шести рисунков для «Бенедиктинской серии», выполненной по заказу бенедиктинского монастыря [[Святой Эгидий|Святого Эгидия]] (витражи, восхищавшие {{нп5|Лохер, Якоб|Якоба Лохера|de|Jakob Locher}}, были разрушены во время пожара в 1696 году){{sfn|Hess and Eser|2012|pp=137—138}}.

По эскизу Дюрера выполнен парный витраж, заказанный для оформления дома известного нюрнбергского гуманиста {{нп5|Семья Тухеров|Сикста Тухера|de|Tucher von Simmelsdorf}} ({{lang-de|Sixtus Tucher}}), ставшего настоятелем церкви Святого Лаврентия в 1496 году. На левой панели изображена смерть в образе всадника с луком, целящаяся в настоятеля, изображенного на правой панели. На панелях присутствуют эпиграммы, написанные Тухером о вере в победу христианина над смертью{{sfn|Hess and Eser|2012|p=141}}.

Так называемое «Бамбергское окно» отличается от других дюреровских витражей, являясь явной данью традициям поздней [[Готика|готики]]. Оно состоит из шестнадцати блоков, каждый из которых представляет собой отдельную [[Композиция (изобразительное искусство)|композицию]]. Дюрер создал изображения четырёх бамбергских епископов, святых [[Килиан (святой)|Килиана]], [[Апостол Пётр|Петра]], [[Апостол Павел|Павла]] и [[Георгий Победоносец|Георгия]], а также императорской четы [[Генрих II Святой|Генриха II]] и [[Кунигунда Люксембургская|Кунигунды Люксембургской]] в окружении гербов. [[Стиль (искусство)|Стиль]] завершённого витража контрастирует с общей композицией, что указывает на работу разных мастеров над одной концепцией. Наборный витраж всегда плод совместных усилий рисовальщика, наборщика стёкол, пайщика свинцовых перемычек и мастера росписи, которому часто приходилось выполнять повторный рисунок в полный размер будущего окна перед началом работы. Отличием витража в [[Бамберг]]е является изначальная прорисовка Дюрером композиции в полный размер, о чём свидетельствует сохранившийся эскиз фигуры Святого Петра{{sfn|Hess and Eser|2012|pp=142—144}}.

== Дюрер — учёный и теоретик ==

=== Математика ===
Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, [[Геометрия|геометр]] (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач), изучавший [[Перспектива|теорию перспективы]], построения геометрических фигур и разработку [[шрифт]]ов. Полученные им результаты высоко оценивались в трудах последующих веков, а во второй половине XIX века был сделан их научный анализ. По словам [[Ламберт, Иоганн Генрих|Иоганна Ламберта]], более поздние труды по теории перспективы не достигли дюреровских высот. В [[История математики|истории математики]] Дюрер ставится в один ряд с известными учёными своего времени и считается одним из основателей [[Теория кривых|теории кривых]] и [[Начертательная геометрия|начертательной геометрии]]{{sfn|Матвиевская|1987|с=84—86}}.

Дюрер не учился в университете. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «[[Бамбергская арифметика|Бамбергской арифметикой]]» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «[[Начала (Евклид)|Начала]]» [[Евклид]]а — эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. «Начала» были детально изучены художником, однако не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни, и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Дюрер читал также «[[Десять книг о зодчестве]]» [[Витрувий|Витрувия]], работы [[Архимед]]а и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Знания, почерпнутые у Витрувия, были использованы для изображения человеческого тела, архитектурных элементов и орнаментов, в трудах по фортификации. Он интересовался также трудами современников, в частности [[Альберти, Леон Баттиста|Альберти]] и [[Пачоли, Лука|Пачоли]], переписывался с [[Вернер, Иоганн|Вернером]], [[Черте, Ханс|Черте]] и другими известными математиками и инженерами того времени{{sfn|Матвиевская|1987|с=86—92}}.

==== Магический квадрат Дюрера ====
{{main|Магический квадрат}}
{{main|Меланхолия (гравюра Дюрера)}}
[[Файл:Albrecht Dürer - Melencolia I (detail).jpg|мини|150px|Деталь гравюры Дюрера «Меланхолия»]]

На гравюре Дюрера «Меланхолия» среди прочих загадочных атрибутов, все из которых, тем не менее, имеют свои объяснения, показан так называемый «магический квадрат»<ref>{{книга|автор= |заглавие=История математики с древнейших времён до начала XIX столетия|ответственный= |ссылка= |место=М |издательство= |год=1970 |том=1 |страницы=324}}</ref> {{ref+|В энциклопедии «История математики с древнейших времён до начала XIX столетия» магический квадрат Дюрера называется «первым в Европе».|K}}.
Известно, что квадрат, разделённый на некоторое количество полей, является древнейшим символом земли в магических культах Древнего Китая, Индии, Месопотамии. В одних случаях такой магический квадрат имеет девять полей, сумма заполняющих их чисел равняется пятнадцати, а их разность во всех направлениях равняется пяти. Известны и другие числовые отношения<ref> Купер Дж. Энциклопедия символов. — М.: Золотой век, 1995. — С. 131—133</ref><ref> Еремеев В. Е. ''«[http://science.rsuh.ru/eremeev/china/index.htm Традиционная наука Китая] {{Wayback|url=http://science.rsuh.ru/eremeev/china/index.htm |date=20080225060319 }}»'', Глава 5: ''Математика''</ref>. Поэтому «Магический квадрат» Дюрера следует считать не первым, а одним из ранних примеров этой математической традиции<ref>Н. Макарова ''«[http://www.klassikpoez.narod.ru/dyurer.htm Магический квадрат Дюрера] {{Wayback|url=http://www.klassikpoez.narod.ru/dyurer.htm |date=20110701231532 }}»''</ref>. Так уже в западноевропейском Средневековье различные «магические квадраты» с их числовыми значениями были связаны с поисками математической гармонии и в этом отношении являлись продолжением пифагорейской традиции<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Магический квадрат // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. V, 2006. — С. 206—207 </ref>.
На гравюре «Меланхолия» Дюрер изобразил квадрат, разделённый на 16 полей и составленный из чисел, на первый взгляд беспорядочно заполняющих его поля. Однако «магические числа» во всех направлениях (по вертикали, горизонтали и диагонали) дают одну и ту же сумму по формуле: <math>M(n) = \frac{n(n^2+1)}{2}</math>, где n — число столбцов. Таким образом, «Магический квадрат» является символом наибольшей целостности, а их сумма: 34 и отдельные числа квадрата являются членами ряда [[Фибоначчи]], знакомого Дюреру по математическим трактатам и, возможно, аналогичным исследованиям [[Леонардо да Винчи]] и [[Пачоли, Лука|Луки Пачоли]], где встречаются подобные построения. Другие числа: 1, 2, 3, 5, 8, 13 — также из ряда Фибоначчи, и все они используются в классической системе [[Пропорционирование|пропорционирования]] в архитектуре. Следовательно, такая фигура имеет прямое отношение к теории пропорций, которую разрабатывали все названные авторы в эти же годы<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]], 2006. — С. 207 </ref>.

Два средних числа в нижнем ряду указывают дату создания картины (1514). Два крайних числа в нижнем ряду соответствуют инициалам художника. В средних квадратах первого столбца внесены исправления — цифры деформированы<ref>{{cite web|url=http://mathworld.wolfram.com/DuerersMagicSquare.html|author=Weisstein, Eric W.|title=Dürer's Magic Square|publisher=A Wolfram Web Resource|access-date=2024-10-21|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20000304200526/http://mathworld.wolfram.com/DuerersMagicSquare.html|archive-date=2000-03-04|lang=en}}</ref>.



==== Звездная и географическая карты Дюрера ====
{{main|Звёздная и географическая карты Дюрера}}
В 1515 году Дюрер выполнил три знаменитые гравюры на дереве, с изображением карт южного и северного полушарий [[Звёздное небо|звёздного неба]] и [[Восточное полушарие|восточного полушария]] Земли. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Работа над гравюрами проходила совместно с видными немецкими учёными [[Иоганнес Стабиус|Иоганном Стабием]], который был инициатором проекта, и [[Хейнфогель, Конрад|Конрадом Хейнфогелем]] ({{lang-de|Konrad Heinfogel}}){{sfn|Матвиевская|1987|с=180—196}}.

На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве со Стабием и Хейнфогелем, изображён «Старый Свет» — [[Европа]], [[Азия]] и [[Африка]], то есть те же области, которые были картографированы [[Клавдий Птолемей|Птолемеем]]{{sfn|Матвиевская|1987|с=196—197}}.

=== Теоретические работы ===
С 1507 года художник начал работу над созданием учебника по живописи. В сохранившихся рукописях остался план этого труда, судя по нему, Дюрер намеревался написать книгу, по полноте охвата проблем, стоящих перед живописцем, не имевшую аналогов. Возможно, именно из-за своей обширности, замысел так и не был воплощён в жизнь. Тем не менее, Дюрер создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными систематизированию знаний об искусстве. Помощь в этих трудах оказывали друзья художника из числа учёных.

==== «Руководство к измерению циркулем и линейкой» ====
[[Файл:Duerer Underweysung der Messung 112.jpg|мини|слева|150px|Страница из «Руководства к измерению циркулем и линейкой»]]
Дюреровский труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой»{{#tag:ref|{{lang-de|Underweysung der messung mit dem zirckel und richtscheyt in Linien ebnen vnnd gantzen corporen durch Albrecht Dürer zusamen getzogen und zu nutz allen kunstlieb habenden mit zugehörigen figuren in truck gebracht im jar. MDXXV}}, полное название в переводе «Руководство к измерению циркулем и линейкой, в плоскостях и целых телах, составленное Альбрехтом Дюрером и напечатанное с соответствующими чертежами в 1525 году на пользу всем любящим искусство». Автор предварил книгу посвящением Виллибальду Пиркгеймеру.|group="K"}}, впервые вышедший из печати в 1525 году, предназначался автором в первую очередь для художников. «Руководство…» впоследствии переводилось на латинский язык и выдержало многочисленные издания в течение последующих столетий. Его важной особенностью было использование разговорного немецкого языка, а не латыни: таким образом, оно стало первым учебником геометрии на немецком языке, а введённая Дюрером терминология положена в основу современной{{sfn|Матвиевская|1987|с=97—98}}.

«Руководство…» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников, использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. В первой даются определения простейших геометрических понятий в [[планиметрия|планиметрии]] и [[Стереометрия|стереометрии]] и рассматриваются [[Построение с помощью циркуля и линейки|задачи на построение]], связанные с окружностями и отрезками. Во второй книге обсуждаются методы построения [[Правильный многоугольник|правильных многоугольников]] точными методами и приближенными для тех фигур, точное построение которых только с помощью циркуля и линейки невозможно. Впоследствии [[Кеплер, Иоганн|Кеплер]] опирался на них в своих работах. Третья книга представляет руководство по использованию [[Астролябия|астролябии]] и [[Посох Якова|якобштаба]], рассматриваются [[солнечные часы]]. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: [[Маюскул|капитального латинского]] (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и [[готический шрифт|готического]]{{#tag:ref|На русский язык отрывок полностью переведён [[Лазурский, Вадим Владимирович|В. Лазурским]]. См. {{книга|автор=Дюрер А. |заглавие= О шрифте. Факсимиле|место=М. |ответственный=Перевод, комментарии, послесловие, оформление и макет В. Лазурского|издательство=Книга |год=1981 |страниц= }}|group="K"}}. В четвёртой книге излагаются начала теории [[Перспектива|перспективы]], к которой Дюрер проявлял особый интерес{{sfn|Матвиевская|1987|с=99—100, 134, 155}}. Дюрером впервые была решена задача изображения трёхмерной фигуры на плоскости: было предложено применять ортогональное проектирование на три взаимно перпендикулярные плоскости, как это делается в современном [[черчение|черчении]]. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил [[Кривая второго порядка|кривые второго порядка]] как конические сечения{{sfn|Матвиевская|1987|с=120—121}}.

==== Конхоида Дюрера ====
[[Файл:DuererMuschellinie.png|мини|250px|Построение конхоиды Дюрера (левая кривая с пронумерованными точками) из «Руководства к измерению циркулем и линейкой». Расстояние между числами на двух перпендикулярных прямых равно единице. Точки с соответствующими числами соединены отрезками длиной в 16 единиц]]
В «Руководстве к измерению циркулем и линейкой» Дюрером была построена кривая, впоследствии получившая название [[Конхоида|конхоиды]] или раковины Дюрера ({{lang-en|Dürer's conchoid}} или {{lang-en|Dürer's shell curve}} соответственно). Второе название связано с тем, что хотя сам Дюрер называл её ''Muschellinie'' (что в переводе с немецкого означает «конхоида»), эта кривая не является настоящей конхоидой. Раковина Дюрера строится следующим образом. Выбираются точки ''Q (q,0)'' и ''R (0,r)'' такие, что <math>q+r=b</math>, где ''b'' — некая константа. На прямой, проходящей через ''Q'' и ''R'' выбираются точки ''P1'' и ''P2'', расстояние от которых до ''Q'' равно ''a''. Тогда [[геометрическое место точек]] ''P1'' и ''P2'' образует раковину Дюрера. Она описывается системой уравнений
: <math>q+r=b,\quad \frac{x}{r} + \frac{y}{q}=1,\quad (q-x)^2+y^2=a^2,</math>
или, после исключения констант ''q'' и ''r'',
: <math>2y^2(x^2+y^2)-2by^2(x+y)+(b^2-3a^2)y^2-a^2x^2+2a^2b(x+y)+a^2(a^2-b^2) = 0.</math>
Дюрер использовал значения <math>a=16</math>, <math>b=13</math> и нашёл только одну из двух возможных в этом случае ветвей кривой. Есть несколько специальных случаев, описываемых этой формулой<ref>{{cite web|url=http://mathworld.wolfram.com/DuerersConchoid.html|title=Dürer's Conchoid|author=Weisstein, Eric W.|publisher=A Wolfram Web Resource|archive-url=https://web.archive.org/web/20040407152853/http://mathworld.wolfram.com/DuerersConchoid.html|archive-date=2004-04-07|access-date=2024-10-21|url-status=live|lang=en}}</ref><ref>{{книга
|автор = E. H. Lockwood
|заглавие = A Book of Curves
|ссылка = https://archive.org/details/bookcurves00lock
|издательство = Cambridge University Press
|год = 1961
|pages = [https://archive.org/details/bookcurves00lock/page/163 163]—165
|allpages = 212
|isbn = 978-0521055857
}}</ref>:
* при <math>a=0</math> кривая вырождается в две совпадающие прямые <math>y^2=0</math>;
* при <math>b=0</math>, формула описывает две прямых <math>x=\pm a/2</math>, пересекающих окружность <math>x^2+y^2=a^2</math>;
* при <math>a=b</math>, график имеет [[Касп|точку заострения]] в точке <math>(0,a)</math>.
Преобразовав координаты, уравнение кривых можно записать в более компактном виде<ref>{{cite web
|url = http://www-groups.dcs.st-and.ac.uk/~history/Curves/Durers.html
|title = Durer's Shell Curves
|lang = en
|publisher = The MacTutor History of Mathematics archive
|access-date = 2024-10-21
|url-status = dead
|archive-url = https://web.archive.org/web/20010407202155/http://www-groups.dcs.st-and.ac.uk/~history/Curves/Durers.html
|archive-date = 2001-04-07
}}</ref>:
: <math>(x^2 + xy + ax - b^2)^2 = (b^2 - x^2)(x - y + a)^2.</math>

==== Теория пропорционирования ====
{{main|Пропорционирование}}
[[Файл:1528 Dürer Vier Bücher von menschlicher Proportion anagoria.JPG|thumb|250px|left|А. Дюрер. Четыре книги о пропорциях человека (Vier Bücher von menschlicher Proportion). 1528. Германский национальный музей, Нюрнберг]]

Ещё в 1500 году венецианский художник [[Барбари, Якопо де|Якопо де Барбари]], работавший в то время в Нюрнберге, по словам Дюрера, показал ему фигуры, нарисованные при помощи измерений, однако не пожелал объяснить способа их создания{{#tag:ref|Много лет спустя, во время своего путешествия по Нидерландам, Дюрер безуспешно пытался получить хранившиеся у [[Маргарита Австрийская (1480—1530)|Маргариты Австрийской]] записи Барбари, вероятно, надеясь узнать его метод построения человеческой фигуры.|group="K"}}. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Серия многочисленных рисунков показывает его опыты в построении человеческой фигуры, он также занимался, по примеру [[Леонардо да Винчи]], изучением строения лошадей, необходимого для создания конных памятников.

В эпоху Возрождения гармоничные пропорции фигуры человека, здания, статуи рассматривали как непременное условие создания произведения искусства — отражения предустановленной Божественной красоты. При этом метафизическое толкование прекрасного весьма неустойчивым образом соединялось с рациональными приемами пропорционирования. Ренессансные учёные-гуманисты по-новому прочли [[Витрувий|Витрувия]], а затем через арабские переводы — сочинения Аристотеля и Платона. В результате древнегреческая «соразмерность» (symmetria) обрела метафизический смысл. Гравюра Дюрера «Адам и Ева» (1504) родилась в результате штудий пропорций фигуры человека по трактату Витрувия, в которых голова составляет 1/8 высоты фигуры. Однако в отличие от своих предшественников Дюрер использовал не один, а три канона пропорций фигуры (1:9, 1:8, 1:7) в зависимости от характера изображаемого персонажа.

Основная идея, которая волновала рационально мыслящих художников, заключалась в том, каким образом согласовать прекрасные пропорции природного объекта, поддающиеся математическому анализу, с пропорциями изображения этого объекта на плоскости бумаги, холста или в массиве мраморного блока. Именно эта двойственность объясняет путаность многих рассуждений Леонардо да Винчи и противоречия в трактате А. Дюрера «О пропорциях человеческого тела» (1528)<ref> [[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Пропорционирование // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 791 </ref>.

Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты{{sfn|Матвиевская|1987|с=42—43}}<ref name="Литературное наследие"/>, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, [[Британский музей]], [[Лондон]]), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия — полный рост человека равен восьми головам.

Однако художникам требовался не абсолютный канон красоты, а система относительных пропорций, которая позволяла бы сохранять гармоничные отношения частей, увеличивая или уменьшая композицию в требуемом масштабе. Тогда-то, возможно, впервые, была осознана главная идея искусства пропорционирования: не вычислять, а создавать впечатление гармонии, когда большое кажется не столь огромным, а малое — не таким малым. Другими словами, пропорционирование было поставлено в зависимость не только от конструкции и абсолютных размеров объекта, но и от масштаба — зрительной оценки величины. Масштабное или, что то же самое, пространственное, понимание пропорций не было известно ни древним эллинам, ни средневековым мастерам. Однако примечательно, что в эпоху Возрождения наиболее консервативным мыслителем оказался гениально одарённый Леонардо да Винчи. Он настойчиво продолжал искать гармонию пропорций исключительно в природе, то есть в конструкции природного объекта, например в анатомическом строении тела человека, расширяя сферу наблюдений и пытаясь вывести некие усреднённые, идеальные данные. Отчасти этим можно объяснить тот факт, что Леонардо не удалось обобщить собранные им сведения в единую систему. Подобная задача попросту не имеет решения, даже с учётом «оптических поправок». Более перспективными оказались труды Дюрера и итальянских маньеристов последующей эпохи. Отказавшись от создания «идеальной фигуры», тяготевшей над сознанием итальянцев, Дюрер стал разрабатывать пропорции «характерных типов» головы и фигуры человека, включая детские и гротескные, избегая, однако, как он сам писал, «прямого уродства». Художник составил 26 серий «характерных рисунков» с вариациями пропорций. Сознавая связь методики пропорционирования с вопросами симметрии, масштабности, перспективы, движения и ритма, Дюрер прибегал к геометризации, так называемой «кубической системе», наглядно иллюстрирующей эти связи. Именно такое, динамичное, пропорционирование привлекало художников маньеризма и барокко XVI—XVIII веков.

Известен план написания книги «О пропорциях», в котором Дюрер собирался рассмотреть пропорции человеческого тела, животного (лошади){{#tag:ref|Сохранились рисунки, доказывающие, что Дюрер занимался проблемами построения тела лошади, по его словам, сопроводительные тексты были у него украдены.|group="K"}} и ряд вопросов, имевших прямое отношение к работе художника. В 1512—1513 годах и этот план был им пересмотрен: Дюрер решил начать с описания пропорций человека, а позднее перейти к «другим вещам». Свой труд он завершил лишь в последние годы жизни, а в свет «Четыре книги о пропорциях» ({{lang-de|Vier Bücher von Menschlicher Proportion}}) вышли уже после смерти художника, в 1528 году в [[Нюрнберг]]е в типографии [[Иоахим Камерарий Старший|И. Камерарио]]. Он же составил первое жизнеописание художника.

В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Во второй книге, вслед за [[Альберти, Леон Баттиста|Альберти]], для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «[[Экземпеда Альберти|экземпеде Альберти]]». Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). В третьей книге трактата он описывает способы построения реальной фигуры человека с применением искажений пропорций. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы<ref name="Литературное наследие"/>.

Часть других разделов краткого плана (проблемы изображения архитектуры, перспективы и светотени) вошла в трактат «Руководство к измерению циркулем и линейкой» ({{lang-de|Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt}}, издан в 1525 году, второе издание с поправками и дополнениями Дюрера вышло в 1538){{sfn|Бартрум|2010|с=11}}<ref name="Литературное наследие"/>.

<center><gallery heights="180px" widths="160px" caption="Иллюстрации издания «Четыре книги о пропорциях». 1528">
Albrecht Dürer - Studies on the Proportions of the Female Body - WGA07263.jpg|
Albrecht Dürer - Rear view of the female head type 7 - WGA07264.jpg|
Anatomical and geometrical proportions - Albrecht Dürer.png|
Albrecht Dürer - Hand - WGA07265.jpg|
Albrecht-Durer-Proportions-of-a-man.jpg|
Proportions of six faces, by A. Durer Wellcome L0002710.jpg|
Durer face transforms.jpg|
</gallery></center>

=== Фортификация ===
В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал [[бастея]]. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». По мнению Дюрера, сооружение укреплений даст работу обездоленным и спасёт их от голода и нищеты. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников<ref name="Литературное наследие"/>.

== Наследие и влияние ==
Альбрехт Дюрер был и остаётся ключевой фигурой целой эпохи. Выдающийся историк искусства [[Северное Возрождение|Северного Возрождения]] [[Бенеш, Отто|Отто Бенеш]] сформулировал этот тезис кратко:

{{начало цитаты}}Мы говорим о высшем расцвете немецкого искусства Возрождения в первую очередь как об эпохе Дюрера<ref> Benesch O. Die Deutsche Malerei. Von Dürer bis Holbein. Genf, 1966. — S. 5 </ref> {{конец цитаты}}

В то же время Дюрер «самый итальянский» из всех немецких художников того времени, «в годы странствий он многому научился у художников итальянского Возрождения, но по духу и, отчасти, по форме его [[Стиль (искусство)|стиль]] остался истинно немецким. Творения Дюрера узнаются сразу по необычайному соединению типично ренессансной классичности и характерной для Севера экспрессивности, некоторой жёсткости, угловатости надломленности формы… Дюрер — художник-философ, он был крайне религиозен и можно сказать, что его великое искусство более принадлежит эпохе Реформации, чем Возрождению» {{sfn|Власов|1996|с=333}}.
Через мастерскую Дюрера прошли все сколько-нибудь значительные местные художники (самым выдающимся из его учеников стал [[Бальдунг, Ханс|Ханс Бальдунг Грин]]). Однако ни один из них не стал таким многогранным мастером, каким был учитель, признанный современными исследователями настоящим [[Универсальный человек|универсальным человеком]], «северным Леонардо да Винчи». Тем не менее, каждый из учеников Дюрера продолжил одно из направлений изобразительного искусства, развитых мастером. 

В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Его новаторские приёмы в ксилографии приблизили по средствам художественной выразительности этот вид гравюры к гравюре на металле. Гравюры Дюрера имели широкое распространение и создали художнику уже при жизни общеевропейскую известность. Вместе с тем, как отмечает [[Дзери, Федерико|Ф. Дзери]], точные границы, в которых имели хождение оттиски гравюр Дюрера, в настоящее время определить невозможно, поэтому невозможно понять истинный масштаб его влияния на развитие изобразительного искусства того времени.

Живописное творчество Дюрера повлияло на формирование и развитие [[Дунайская школа живописи|дунайской школы]]. Ученики и последователи Дюрера, работавшие в области книжной иллюстрации, орнаментики, шрифтов, заставок и виньеток, получили прозвание: «мастера малого формата», или [[кляйнмайстер]]ы. Одним из последователей Дюрера, возможно, родственником, был гравёр [[Хесс Кальденбах, Мартин|Мартин Хесс (Кальденбах)]]. В мастерской Дюрера в разное время учились Х. Лей, [[Кульмбах, Ганс фон|Ганс фон Кульмбах]], братья [[Бехам, Ханс Зебальд|Ханс Зебальд]] и [[Бехам, Бартель|Бартель Бехамы]], [[Пенц, Георг|Георг Пенц]], [[Траут, Вольф|Вольф Траут]], [[Флётнер, Петер|Петер Флётнер]], [[Шойфелин, Ханс|Ханс Шойфелин]], [[Шпрингинклее, Ханс|Ханс Шпрингинклее]] и другие. В конце XVI в. в Нюрнберге возникло движение «Ренессанс Дюрера», художники которого, будучи уже типичными маньеристами, Л. Круг, Х. Петцольдт, Х. Хоффманн, пытались возродить стиль и манеру своего учителя.

Влияние Дюрера распространилось даже на Италию. В монументальных росписях таких выдающихся мастеров итальянского Возрождения, как [[Андреа дель Сарто|Андреа лель Сарто]], [[Понтормо|Якопо Понтормо]], встречаются фигуры, позы, движения, заимствованные из гравюр Дюрера{{sfn|Власов|1996|с=333}}.

== Память ==
[[Файл:Nuremberg Duererhaus f n.jpg|мини|180px|[[Дом-музей Дюрера|Дом Дюрера]] в Нюрнберге, где он жил и работал с 1509 по 1528 год]]
В честь Дюрера и Пиркгеймера на площади Максплатц в Нюрнберге в 1821 году по проекту архитектора [[Хайделофф, Карл Александр|Хайделофа]] был возведён {{нп5|Фонтан Дюрера-Пиркгеймера|фонтан|de|Dürer-Pirckheimer-Brunnen}}<ref>{{книга |автор=Grieb M. H. |заглавие= Nürnberger Künstlerlexikon: Bildende Künstler, Kunsthandwerker, Gelehrte, Sammler, Kulturschaffende und Mäzene vom 12. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts|место= |издательство=Walter de Gruyter |год= |seite=601 }}</ref>. К 400-летию со дня смерти Дюрера немецким [[Медальерное искусство|медальером]] [[Хёрнляйн, Фридрих Вильгельм|Фридрихом Вильгельмом Хёрнляйном]] была изготовлена памятная медаль<ref>{{книга
|автор = Фенглер Х., Гироу Г., Унгер В.
|часть =
|заглавие = Словарь нумизмата: Пер. с нем. М. Г. Арсеньевой
|оригинал =
|ссылка = http://www.numizm.ru/html/h/hernl8yn_fridrih-vil5hel5m.html
|ответственный = Отв. редактор В. М. Потин
|издание = 2-е изд., перераб. и доп
|место = {{М.}}
|издательство = Радио и связь
|год = 1993
|том =
|страницы = 353
|страниц = 408
|серия =
|isbn = 5-256-00317-8
|тираж = 50000
|archive-date = 2011-07-26
|archive-url = https://web.archive.org/web/20110726041955/http://www.numizm.ru/html/h/hernl8yn_fridrih-vil5hel5m.html
}}</ref>. Нюрнбергский [[Дом-музей Дюрера|Дом Дюрера]] в Циссельгассе (сейчас — улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. В 1871 году, к его юбилею, дом был передан Обществу дома Альбрехта Дюрера, с этого времени в нём работает музей. Во время [[Вторая мировая война|Второй мировой войны]] дом сильно пострадал, но был восстановлен. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту [[Максимилиан I (курфюрст Баварии)|Максимилиану]] копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Здесь же хранится Графическое собрание города. В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника<ref>{{cite web|url=http://www.museen.nuernberg.de/download/download_duererhaus/2012_07_27_pi_duerersaal.pdf|title=Presseinformation
vom 27. Juli 2012|publisher=Museen der Stadt Nürnberg|access-date=2024-10-21|url-status=dead|lang=de|archive-url=https://www.webcitation.org/6I813fZm5?url=http://www.museen.nuernberg.de/download/download_duererhaus/2012_07_27_pi_duerersaal.pdf|archive-date=2013-07-15}}</ref>. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера».

Рядом с [[Кьюза|Кьюзой]], на том месте, откуда художник в 1494 году рисовал панораму города, установлен Камень Дюрера. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок. 1501). Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя [[Карл Великий|Карла Великого]], созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. 23 августа 1843 года в честь тысячелетия подписания [[Верденский договор|Верденского договора]] статуя, выполненная Иоганном Непомуком Цвергером, была установлена на Старом мосту. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о [[Крестьянская война в Германии|Крестьянской войне]], разработанный {{нп5|Браухле, Питер|Питером Браухле|de|Peter Brauchle}} по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. 1528).


В 2003 году немецкий скульптор-концептуалист [[Хёрль, Оттмар|Оттмар Хёрль]] по случаю 500-летия Альбрехта Дюрера создал инсталляцию под названием «Das große Hasenstück» из 7000 тысяч трехмерных зелёных зайцев на главной рыночной площади [[Нюрнберг]]а в Германии. Инсталляция заняла территорию в 2500 квадратных метров. В 2014 году гигантская розовая копия зайца Дюрера от Хёрля была установлена на улицах [[Вена|Вены]]<ref name="autogenerated100">{{cite web|title=Русская Германия № 32. Не так страшен заяц, как его изобразил профессор искусств Оттмар Хёрль|url=http://www.rg-rb.de/index.php?option=com_rg&task=item&id=12070|lang=ru|author=Юрий Могилевский|date=2003-08-11|archive-url=https://web.archive.org/web/20190209124224/http://www.rg-rb.de/index.php?option=com_rg&task=item&id=12070|archive-date=2019-02-09|access-date=2024-10-21|url-status=live}}</ref><ref name="autogenerated101">{{cite web|title=Европульс. Всё о Европе. Розовый пасхальный кролик Альбрехта Дюрера появился на улицах Вены|url=https://euro-pulse.ru/news/rozovyiy-pashalnyiy-krolik-albrehta-dyurera-poyavilsya-na-ulitsah-venyi|lang=ru|date=2014-04-21|access-date=2024-10-20|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20190209123929/https://euro-pulse.ru/news/rozovyiy-pashalnyiy-krolik-albrehta-dyurera-poyavilsya-na-ulitsah-venyi|archive-date=2019-02-09}}</ref><ref name="autogenerated102">{{cite web|title=Was ist was."Das große Hasenstück" — Albrecht Dürer zu Ehren|url=https://www.wasistwas.de/archiv-sport-kultur-details/das-grosse-hasenstueck-albrecht-duerer-zu-ehren.html|lang=de|date=2003-08-01|access-date=2024-10-20|url-status=dead|archive-url=https://web.archive.org/web/20160106102906/https://www.wasistwas.de/archiv-sport-kultur-details/das-grosse-hasenstueck-albrecht-duerer-zu-ehren.html|archive-date=2016-01-06}}</ref>.

== Изучение биографии и творчества ==
Самыми ранними биографиями Дюрера стали работы Нейдёрфера, Штрейля и [[Иоахим Камерарий Старший|Камерария]], которые зафиксировали события его жизни, однако практически не дали оценок его произведениям. Первым, кто обратился к творчеству художника и, в первую очередь, его гравюрам, стал [[Вазари, Джорджо|Вазари]]. [[Зандрарт, Иоахим фон|Зандрарт]] в своей работе Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Künste (1674—1679) создал идеализированный образ художника. Изучение биографии и творчества Дюрера на научной основе началось в XIX веке{{sfn|Сидоров|1937|с=139}}.

Первый каталог с описанием гравюр Дюрера выпустил [[Барч, Адам фон|Адам фон Барч]] (Вена, 1808). Несмотря на некоторые ошибки, допущенные в этом издании, все последующие каталоги гравюр художника опирались на труд Барча. Один из наиболее полных каталогов с копиями гравюр издал в [[Лейпциг]]е Геллер (1827—1831){{sfn|Сидоров|1937|с=139}}.

В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона ({{lang-fr|Emile Galishon}}) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество». В этом же году в Нёрдлингене была опубликована работа {{нп5|Эйе, Август фон|Августа фон Эйе|de|August von Eye}} Leben und Wirken Albrecht Dürers. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876; второе издание — 1884) [[Таузинг, Мориц|М. Таузинг]] сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи{{sfn|Сидоров|1937|с=139}}. Во второй половине XIX века было положено начало переизданию трактатов Дюрера и публикации его эпистолярного наследия, дневниковых записей, черновиков научных сочинений{{sfn|Черниенко|2004|с=8}}. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания [[Ланге, Конрад|К. Ланге]] и [[Фузе, Франц|Ф. Фузе]] (Dürers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и {{нп5|Гейдрих, Эрнст|Э. Гейдриха|de|Ernst Heidrich}} (Albrecht Dürers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910).

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Одна часть исследователей (в том числе [[Дехио, Георг|Г. Дехио]], Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения, и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Другие ([[Вёльфлин, Генрих|Г. Вёльфлин]], {{нп5|Вейсбах, Вернер|В. Вейсбах|de|Werner Weisbach}}, [[Бурдах, Конрад|К. Бурдах]]) начинали отсчёт эпохи Возрождения в Германии с конца XV века и считали Дюрера её представителем. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества, как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. [[Панофский, Эрвин|Э. Панофский]], следуя методу {{comment|«скрытого символизма»|Соединения аллегорических иносказаний с реалистическими образами}}, изучал связь формы и содержания в произведениях художника. В монографиях Э. Флехзига и В. Вэтцольда особое внимание обращается на проблемы отношения Дюрера к Реформации, крестьянам{{sfn|Черниенко|2004|с=8—9}}.

К пятисотлетию со дня рождения Альбрехта Дюрера вышли в свет несколько сборников со статьями о его контактах с современниками-гуманистами, влиянии художника на развитие европейского искусства, происхождении его семьи. В конце XX века исследователи [[Винцингер, Франц|Ф. Винцингер]], [[Анцелевский, Федя|Ф. Анцелевский]], Э. Ульманн реконструировали его жизнь и творчество, опираясь на документы, письма, рассказы о своей жизни, оставленные самим художником{{sfn|Черниенко|2004|с=8—10}}. На рубеже веков широкое распространение получило изучение отдельных изобразительных тем, использовавшихся Дюрером<ref>См. {{книга |автор= Wimmer K.|заглавие= Albrecht Dürers “Betende Hände” und ihre trivialisierte Rezeption. Untersuchung zur Darstellung von Dürers eingener Hand und die Popularität des Motivs im 20. Jahrhundert. Diss|ответственный= Universität Innsbruck|ссылка= |место= |издательство= |год= 1999|isbn= }}</ref>, в том числе с [[гендер]]ной точки зрения<ref>Например, работы А.-М. Бонне.</ref><ref>{{книга |автор= Нистратова Е.|заглавие= Рисунок и гравюра в раннем творчестве Дюрера: 1484—1500: автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата искусствоведения: 17.00.04|ссылка= |место= Москва|издательство= |год= 2006|страница=6 }}</ref>.

== Упоминание в литературе ==
Альбрехт Дюрер упоминается в произведении [[Бакли, Кристофер|Кристофера Баркли]] «Собиратель реликвий»<ref>{{Книга|ссылка=https://fantlab.ru/blogarticle66039|заглавие=radals: «Собиратель реликвий» Кристофера Бакли в серии «Большой роман»|archive-date=2022-03-12|archive-url=https://web.archive.org/web/20220312180908/https://fantlab.ru/blogarticle66039}}</ref>. В рассказе он подделает плащаницу Иисуса Христа из оригинала, которая хранилась у [[Людовик I (герцог Савойи)|герцога Савойского]] в [[Шамбери]], а позже станет известна как [[Туринская плащаница]].

== Комментарии ==
{{примечания|group="K"|2}}

== Примечания ==
{{Примечания|3}}

== Литература ==
{{refbegin|30em}}
;На русском языке
* {{книга|автор=Бартрум Д.|заглавие= Дюрер |ответственный=Пер. с англ|издание= |место=М. |издательство=Ниола-Пресс |год =2010|страниц= 96|серия= Из собрания [[Британский музей|Британского музея]]|isbn= 978-5-366-00421-3|тираж=3000 |ref=Бартрум}}
* {{книга|автор=[[Бенуа, Александр Николаевич|Бенуа А.]] |заглавие= История живописи всех времён и народов |место=СПб. |издательство=[[Нева (издательство)|Издательский Дом «Нева»]] |год =2002|том= 1|страницы=297—314 |страниц=544|isbn=5-7654-1889-9 |ref=Бенуа }}
* {{книга|автор=Бергер Я. |заглавие=Дюрер |место=М. |издательство=[[Арт-Родник]]|год=2008|страниц= 96|серия=|isbn=978-5-88896-097-4 |тираж=3000|ref=Бергер}}
* {{книга |заглавие = Альбрехт Дюрер. Гравюры|ответственный = Пред. А. Боре, прим. А. Боре и С. Бон, пер. с фр. А. Золотовой |место = М. |издательство = ООО «Магма» |год = 2008 |страниц = 560 |isbn = 978-593428-054-4 |тираж = 2000 |ref = Боре и Бон}}
* {{книга|автор=[[Брион, Марсель|Брион М.]]|заглавие= Дюрер|место=М. |издательство=[[Молодая гвардия (издательство)|Молодая гвардия]] |год=2006|серия= [[Жизнь замечательных людей]]|isbn= |ref=Брион}}
* {{публикация|книга|автор линк=Власов, Виктор Георгиевич|автор=Власов В. Г.|ответственный=В. Г. Власов|часть=Дюрер Альбрехт|заглавие=Стили в искусстве|подзаголовок=Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура|вид=словарь|томов=3|место=СПб.|год=1996|издательство=Кольна|том=2|том заглавие=Словарь имён : А—Л|страницы=333|страниц=543|листов иллюстраций=[8]|иллюстрации вид=ил.|isbn=5-88737-005-X|oclc=605179863|ref=Власов}}
* {{книга
| автор = [[Дзуффи, Стефано|Дзуффи С.]]
| заглавие = Большой атлас живописи. Изобразительное искусство. 1000 лет
| язык = ru
| издание = 1-е изд
| ответственный = пер. с итал. С.И. Козловой и др
| место = [[Москва|М.]]
| издательство = [[ОЛМА-Пресс]]
| год = 2002
| страницы = 106—107
| страниц = 431
| isbn = 5-224-03922-3
| тираж = 7000
| ref = Дзуффи
}}
* {{статья|автор=Дурус А. |заглавие= Еретик Альбрехт Дюрер и три «безбожных художника»|издание=[[Искусство (журнал)|Искусство]] |тип=журнал |год=1937 |том= |номер=1 |страницы= |ref=Дурус}}
* {{книга|автор=Зарницкий С.|заглавие= Дюрер|место =М.|издательство=[[Молодая гвардия (издательство)|Молодая гвардия]] |год =1984|серия=[[Жизнь замечательных людей]]}}
* {{Публикация|книга|заглавие=Германия. Англия. XV–XIX века|год=2008|автор=Камчатова А. В., Котломанов А. О., Кроллау Н. Е.|ref=Камчатова, Котломанов и Кроллау|вид=биографический словарь|ответственный=А. В. Камчатова, А. О. Котломанов, Н. Е. Кроллау|место=СПб.|издательство=[[Азбука-Классика]]|страниц=480|иллюстрации=ил., цв. ил.|серия=Художники Западной Европы|isbn=978-5-91181-907-1|oclc=701476987}}
* {{книга|автор=[[Немировский, Евгений Львович|Немировский Е.]]|заглавие= Мир книги. С древнейших времён до начала XX века|оригинал= |ссылка= |викитека= |ответственный=Рецензенты [[Говоров, Александр Алексеевич|А. А. Говоров]], Е. А. Динерштейн, [[Утков, Виктор Григорьевич|В. Г. Утков]] |место=М. |издательство=Книга|год=1986|тираж=50000 |ref=Немировский}}
* {{книга|автор=Львов С.|заглавие=Альбрехт Дюрер|место=М. |издательство=[[Искусство (издательство)|Искусство]] |год=1984|серия= Жизнь в искусстве|isbn= |тираж=}}
* {{публикация|книга|автор линк=Либман, Михаил Яковлевич|автор=Либман М. Я.|заглавие=Дюрер и его эпоха|подзаголовок=Живопись и графика Германии конца XV и первой половины XVI века|вид=К 500-летию Альбрехта Дюрера, 1471—1971|место=М.|издательство=[[Искусство (издательство)|Искусство]]|год=1972|серия=[[Из истории мирового искусства]]|страниц=239|ref=Либман}}
* {{книга|автор=Королёва А.|заглавие=Дюрер |место=М. |издательство=Олма-Пресс|год=2007|страниц= 128|серия=Галерея гениев|isbn= 5-373-00880-X|ref=Королёва}}
* {{книга|автор=[[Матвиевская, Галина Павловна|Матвиевская Г.]]|заглавие=Альбрехт Дюрер — учёный. 1471—1528|оригинал= |ответственный= Отв. ред. канд. физ.-мат. наук [[Белый, Юрий Александрович|Ю. А. Белый]]; Рецензенты: акад. [[АН УзССР]] [[Щеглов, Владимир Петрович|В. П. Щеглов]], д-р физ.-мат. наук [[Розенфельд, Борис Абрамович|Б. А. Розенфельд]]; [[Академия наук СССР]]|издание= |место=М. |издательство=[[Наука (издательство)|Наука]]|год=1987|страниц= 240, [8]|серия=[[Научно-биографическая серия|Научно-биографическая литература]]|тираж= 34000|ref=Матвиевская}} (в пер.)
* {{книга|автор=Невежина В.|заглавие= Нюрнбергские граверы XVI в|место= М.|год=1929}}
* {{книга|автор=[[Нессельштраус, Цецилия Генриховна|Нессельштраус Ц.]]|часть=Литературное наследие Дюрера |заглавие=Дюрер А. Трактаты. Дневники. Письма|оригинал= |ссылка=|викитека= |ответственный= Перевод Нессельштраус Ц.|издание= |место=М. |издательство=Искусство |год=1957|том =1|ref=Нессельштраус, Т. 1}}
* {{книга|автор=Нессельштраус Ц.|заглавие=Рисунки Дюрера|место=М. |издательство=Искусство |год=1966|страниц=160|тираж=12000}}
* {{книга|автор=Нессельштраус Ц.|заглавие=Дюрер|место=М. |издательство=Искусство |год=1961|том=}}
* {{книга|автор=Норберт В.|заглавие=Дюрер |место=М. |издательство=Арт-Родник|год=2008|страниц = 96|серия =|isbn=978-5-9794-0107-2|тираж=3000}}
* {{книга|автор=[[Сидоров, Алексей Алексеевич (искусствовед)|Сидоров А.]]|заглавие= Дюрер|издательство= Изогиз|год=1937|ref=Сидоров}}
* {{публикация|книга|автор линк=Степанов, Александр Викторович|автор=Степанов А. В.|заглавие=Мастер Альбрехт|место=Л.|издательство=Искусство, Ленингр. отделение|год=1991|страниц=181, [2]|isbn=5-210-00318-3}}
* {{книга |автор= Черниенко И.|ссылка=https://viewer.rusneb.ru/ru/rsl01002662372?page=1|заглавие= Германия на рубеже XV-XVI веков: эпоха и её видение в творчестве Альбрехта Дюрера: автореферат диссертации на соискание учёной степени кандидата исторических наук: 07.00.03|место= Пермь|издательство= |год= 2004|ref=Черниенко}}

;На других языках
* {{книга|автор=Anzelewsky F.|заглавие=Albrecht Dürer. Das malerische Werk|издание=2 |место=B.|издательство= | год=1991|isbn=}}
* {{книга|автор=Bartrum G.|заглавие=Albrecht Dürer and his Legacy|ссылка=https://archive.org/details/albrechtdrerhi00bart|место=L.|издательство=[[British Museum]] Press | год=2002|isbn=0-7141-2633-0}}
* {{книга|автор= Charles V.|заглавие=Dürer |место=N. Y.|издательство=Parkstone International | год=2011|isbn=978-1-78042-170-4}}
* {{книга|автор=Giesen J.|заглавие=Durers Proportionsstudien in Rahmen der allgemeinen Proportionsentwicklung|место=Bonn|издательство=|год=1930}}
* {{книга|автор=Heidrich Е.|заглавие=Dürer und die Reformation|место=Lpz.|издательство=|год=1909}}
* {{книга |заглавие = The Early Dürer. Ausstellungskataloge des Germanisches Nationalmuseums, Nürnberg |ответственный = Ed. by Daniel Hess and Thomas Eser |место=L.|издательство = Thames & Hudson, Limited |год = 2012 |allpages = 603 |isbn = 978-0500970379 |ref = Hess and Eser}}
* {{книга|автор=Keller L.|заглавие= Johann von Staupitz und das Waldensertum|место=Lpz.|издательство=Historisches Taschenbuch |год=1885}}
* {{книга|автор=Lippmann F.|заглавие=Zeichnungen von A. Dürer|место=B.|издательство= | год=1887—1905}}
* {{книга|автор=[[Панофски, Эрвин|Panofsky E.]]|заглавие=Durers Kunsttheorie, vornehmlich in ihrem Verhaltnis zu der Kunsttheorie der Italiener|место=B.|издательство=|год=1915}}
* {{книга|автор=Panofsky E.|заглавие=The Life and Art of Albrecht Dürer|ссылка=https://archive.org/details/lifeartofalbrech0000pano|издание=2 |место=Princeton|издательство=[[Princeton University Press]]|год=1945 |isbn=0-6910-0303-3}}
* {{книга|автор=[[Таузинг, Мориц|Thausing M.]]|заглавие=Dürer, Geschiehte seines Lebens und seiner Kunst|ссылка=https://archive.org/details/drergeschichtes01thaugoog|издание=2|место=Lpz.|издательство=|год=1884}}
{{refend}}

== Ссылки ==
{{Навигация|Тема=Альбрехт Дюрер}}
* [http://gravures.ru/photo/albrekht_djurer/6 Сайт о гравюре. Галерея с работами Дюрера в высоком качестве].
* [http://www.artcyclopedia.com/artists/durer_albrecht.html на artcyclopedia.com].
* {{WGA|http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/d/durer/index.html}}
* [http://www.abcgallery.com/D/durer/durer.html Albrecht Durer at Olga’s Gallery].
* [http://www.dw-world.de/dw/article/0,,4516196,00.html Дом-музей Альбрехта Дюрера — фоторепортаж Deutsche Welle].
* [http://kaplyasveta.ru/napolnenie-kartin/akvarelnaya-zhivopis-trevozhnye-i-dramaticheskie-pejzazhi-albrexta-dyurera.html Акварели Альбрехта Дюрера].
* [http://www.art-drawing.ru/gallery/category/1131-duerer-albrecht Дюрер Альбрехт. Картины] [http://www.art-drawing.ru/biographies/brief-biographies/515-duerer-albrecht и биография].
* {{cite web|url = http://germanprints.ru/site/index.php|title = Немецкая гравюра. Альбрехт Дюрер и его учителя|язык=ru|author = {{nobr|Кислых Г. С}}|date = 2013—2014|publisher = [[Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина|ГМИИ им. А. С. Пушкина]]|access-date=2024-10-20|url-status=live|archive-url=https://web.archive.org/web/20230525204619/http://germanprints.ru/site/index.php|archive-date=2023-05-25}}
* ''Громов Н. Н.'' [https://www.youtube.com/watch?v=o_Kg_zIAkFU&list=PLA7fOvwFVwW79WqhMmjcT1nSuL-IwI6Rq&index=48 Автопортреты Альбрехта Дюрера.]

{{ВС}}
{{Дюрер}}
{{Искусство книгопечатания}}
{{^|12px}}{{Хорошая статья|Художник}}

[[Категория:Художники Германии XV века]]
[[Категория:Художники Германии XVI века]]
[[Категория:Художники Возрождения]]
[[Категория:Художники-портретисты Ренессанса]]
[[Категория:Художники мифологической тематики]]
[[Категория:Гравёры Германии]]
[[Категория:Акварелисты Германии]]
[[Категория:Персоналии:Реформация]]
[[Категория:Англиканские святые]]
[[Категория:Северное Возрождение]]
[[Категория:Альбрехт Дюрер|*]]
[[Категория:Похороненные в Нюрнберге]]
[[Категория:Учёные по алфавиту]]
[[Категория:Военные инженеры]]

wiki12 - Вклад [ru]

Дюрер, Альбрехт