wiki12 - Вклад [ru]

Лоррен, Клод

2025-09-09T23:05:22Z

2A00:1FA0:44FC:4DF4:0:54:5E30:F701: /* Ссылки */ категоризация

{{ФИО}}
{{Художник
| имя = Клод Лоррен
| оригинал имени = {{lang-fr|Claude Lorrain}}
| описание изображения = Автопортрет
| имя при рождении = Клод Желле
| изображение = Claude Gellée, dit le Lorrain, Self-portrait.jpg
| ширина = 280px
| жанр = [[пейзаж]]
| стиль = [[классицизм]]
}}
'''Клод Лорре́н''' ({{lang-fr|Claude Lorrain}}; настоящая фамилия — ''Желле'' или ''Желе'' (''Gellée, Gelée''); 1600 год, {{iw|Шамань|3=fr|4=Chamagne}}, [[Герцогство Лотарингия|Лотарингия]] — 23 ноября 1682 года, [[Рим]]) — [[французское искусство|французский]] [[живопись|живописец]], [[Рисунок|рисовальщик]] и [[Гравюра|гравёр]], один из выдающихся мастеров [[пейзаж]]ной живописи французского [[классицизм]]а. [[Романизм|Романист]]. Работал в Италии, где и получил прозвание по месту рождения «Лоррен» ({{lang-fr|Lе Lorrain}} — «Лотарингец»)<ref>Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852</ref><ref>[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]] Лоррен, Лоррэн, Клод // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 526. — ISBN 5-88737-005-X</ref>.

== Биография ==
Клод Лоррен родился в 1600 году в Шамани (Chamagne), в независимом в то время герцогстве [[Лотарингия (герцогство)|Лотарингия]] ({{langi|fr|Lorrain}}, ныне департамент Вогезы на северо-востоке Франции) в крестьянском доме. Был одним из пяти сыновей в семье. Клод посещал сельскую школу, но, видя, что он почти ничему не учится, родители отдали его в ученики кондитеру. Потеряв родителей в двенадцать лет, Клод, возможно, некоторое время жил у старшего брата, который работал гравёром по дереву во Фрибуре (или Фрайбурге — город на западе [[Швейцария|Швейцарии]], не путать с Фрайбургом-им-Брайсгау в Германии)<ref>Biographie Metropolitan (Katharine Baetjer 2014) [archive] [https://archive.wikiwix.com/cache/index2.php?url=https%3A%2F%2Fwww.metmuseum.org%2Ftoah%2Fhd%2Fclau%2Fhd_clau.htm#federation=archive.wikiwix.com&tab=url]</ref>.

В четырнадцать лет, в 1613—1614 годах, Клод последовал за группой кондитеров, отправившихся в [[Рим]]. Там он устроился работать домашним поваром к живописцу-пейзажисту [[Тасси, Агостино|Агостино Тасси]], одному из учеников [[Бриль, Пауль|Пауля Бриля]], где усвоил некоторые художественные и технические приёмы пейзажной живописи. Однако ранние биографы художника, [[Зандрарт, Иоахим фон|Иоахим фон Зандрарт]] и [[Бальдинуччи, Филиппо|Филиппо Бальдинуччи]], знавшие его в Риме, по-разному описывают его начальное обучение. В Риме или [[Неаполь|Неаполе]] он, по-видимому, учился у художника немецкого происхождения [[Вальс, Гоффредо|Гоффредо Вальса]] (ок. 1590 — до 1640)<ref>Joachim von Sandrart. Claude Gellée dit Le Lorrain: Cinquante-deux reproductions de Léon Marotte avec un catalogue et une vie du peintre. —Paris: Helleu et Sergent, 1922</ref>.

В двадцать пять лет он покинул Италию и совершил дальние поездки во Францию и Швейцарию. Но именно в Риме прошла большая часть жизни Лоррена, за исключением двух лет (1625—1627), когда он вернулся на родину и жил в [[Нанси]], где сотрудничал с [[Дерюэ, Клод|Клодом Дерюэ]], придворным живописцем герцога Лотарингского, в росписях кармелитской церкви в Нанси<ref>Daniel S. Le Lorrain. — Paris: Litres, 2017 (ISBN 978-5-457-48283-8, lire en ligne [archive]). — Р. 5 [https://archive.wikiwix.com/cache/index2.php?url=https%3A%2F%2Fbooks.google.com%2Fbooks%3Fid%3DeWFXAQAAQBAJ#federation=archive.wikiwix.com&tab=url]</ref>.

К концу 1626 года он постоянно поселился в Риме, жил на Виа Маргутта в квартале художников. В Риме Клод Лоррен примкнул к обществу иностранных художников «[[Перелётные птицы (общество художников)|Перелётные птицы]]» (Bent vogels). В 1634 году он был принят в [[Академия Святого Луки|Академию Святого Луки]]. Позднее, в 1650 году ему предлагали стать принцепсом (президентом) Академии, но от такой чести Лоррен отказался, предпочитая спокойную работу. С 1635 года его творчество было признано, а его картины пользовались большим спросом. У него были важные заказчики.

В 1637 году французский посол в [[Ватикан]]е купил у Лоррена две картины, которые теперь находятся в [[Лувр]]е: «Вид Римского Форума» и «Вид порта с Капитолием». В 1639 году испанский король [[Филипп IV (король Испании)|Филипп IV]] заказал Лоррену семь картин (ныне — в [[музей Прадо|музее Прадо]]), из которых — два пейзажа с отшельниками. Среди других заказчиков были папа [[Урбан VIII]] (четыре работы), кардинал [[Бентивольо, Гвидо|Бентивольо]], [[принц Колонна]]<ref>Chastel А. Nicolas Poussin. Paris: Centre National de la Recherche Scientifique, 1960 (OCLC 721838739, lire en ligne [archive]). — Р. 51</ref>.

В [[Академизм|академическом]] искусстве [[пейзаж]] всегда считался второстепенным [[жанр]]ом. Лоррен, тем не менее, получил признание и жил в достатке. Он снимал большой, трёхэтажный дом в центре итальянской столицы, неподалёку от [[Площадь Испании (Рим)|площади Испании]]. Его соседом был [[Пуссен, Никола|Никола Пуссен]], которого он посещал в [[1660-е]] годы. Однако он тяжко болел, страдая подагрой. В последние годы жизни жил только искусством. Хотя он и был свободен от финансовых забот, вёл скромную жизнь и поддерживал бедных художников. После смерти, 23 ноября 1682 года, Клод Лоррен был похоронен в Риме во французской церкви [[Сантиссима-Тринита-дей-Монти]]. В 1836 году его гробница была перенесена в церковь [[Сан-Луиджи-дей-Франчези]]<ref>Rome. — Paris: Michelin et Cie, 1997. — Р. 156</ref>.

В своём завещании он просил, чтобы мессы служили в деревне, где он родился: несмотря на своё восхищение природой Италии и огромное состояние, Клод Желле всегда оставался привязанным к Шамани<ref>Sylvestre Michel. Claude Gellée entre Chamagne et Rome: Nouveaux documents sur le peintre et sa famille d’après les archives lorraines // Mélanges de l’Ecole française de Rome. Moyen-Age, Temps modernes. — Vol. 94, № 94, 1982. — Р. 929—947 (DOI 10.3406/mefr.1982.2678, lire en ligne [archive], consulté le 19 juillet 2017). [https://archive.wikiwix.com/cache/index2.php?url=http%3A%2F%2Fwww.persee.fr%2Fdoc%2Fmefr_0223-5110_1982_num_94_2_2678#federation=archive.wikiwix.com&tab=url]</ref>.

Лоррен не был женат, но имел дочь (Агнесс), родившуюся в 1653 году. Ей он завещал всё своё имущество.

== Творчество ==
Свой ранний [[Стиль (искусство)|стиль]] Клод Лоррен вырабатывал под влиянием пейзажей [[Карраччи, Аннибале|Аннибале Карраччи]]. Вначале Лоррен выполнял заказные [[декор]]ативные работы, так называемые «пейзажные фрески», но позднее ему удалось стать самостоятельным пейзажистом и сосредоточиться на [[станковая живопись|станковых]] картинах. Лоррен был умелым гравёром, мастером [[офорт]]а; он оставил занятие офортом лишь в 1642 году, окончательно избрав живопись. Писал небольшие работы: [[пастораль]]ные «пейзажи с фигурами» на холсте или на меди. Он изображал воображаемые порты, причалы с кораблями и грузчиками на фоне руин античной архитектуры как своеобразные «приглашения к путешествию», («Морской пейзаж», 1634; «Морской порт на закате», 1639; «Высадка Клеопатры в Тарсе», 1642). По определению [[Власов, Виктор Георгиевич|В. Г. Власова]]

[[Файл:Denkmal Claude Gelee Lorrain, Maler.jpg|thumb|160px|справа|Памятник художнику в [[Мюнхен]]е]]
[[Файл:Gellée par Rodin1.jpg|thumb|160px|справа|Памятник художнику работы [[Роден, Огюст|Огюста Родена]] в [[Нанси]]]]

{{начало цитаты}} «Лоррен — мастер романтического пейзажа римской Кампаньи, он начинал писать вместе с И. фон Зандрартом, рядом с Н. Пуссеном, но именно этого художника более всех других следует называть романистом. Лоррену было суждено стать создателем нового жанра пейзажа „итало-французской живописи“. В его картинах счастливо соединились красота природы окрестностей Рима, как бы специально созданной для живописи, и стиль французского классицизма, это дало основание П. П. Муратову заявить, что в римской Кампанье родилась пейзажная живопись<ref>Муратов П. П. Образы Италии. — М.: Республика, 1994. — С. 290</ref>. Независимо от названий картин, большей частью на мифологические темы, и населяющих их персонажей, главное действующее лицо искусства Лоррена — природа: Земля, Небо, Солнце, Море и непременно руины Древнего Рима. Основная тема лорреновской живописи — состояние пейзажа — утро, день, вечер… Вот почему искусство Лоррена — романтизм и классицизм одновременно. При этом — персонажи из античной мифологии на фоне итальянского пейзажа — характерная черта так называемого романизма. Всё это сделало картины Лоррена неким каноническим образцом стиля, вызвавшего множество подражаний на протяжении XVIII—XIX веков»<ref>Власов В. Г.]], 1996. — С. 526</ref> {{конец цитаты}}

Некоторая «искусственность» итальянских пейзажей Лоррена объясняет двусмысленность оценки его творчества [[Гёте, Иоганн Вольфганг фон|И. В. Гёте]], который в знаменитых беседах со своим секретарём [[Эккерман, Иоганн Петер|И. П. Эккерманом]] о творчестве художника заметил:

{{начало цитаты}} «Здесь перед вами совершенный человек, он умел не только мыслить, но и воспринимать прекрасное, в душе же его всякий раз рождался мир, редко встречающийся в действительной жизни. Его картины проникнуты высшей правдой, но правдоподобия в них нет. Клод Лоррен до мельчайших подробностей изучил и знал реальный мир, однако это знание было для него лишь средством выражения прекрасного мира своей души. Подлинно идеальное и состоит в уменье так использовать реальные средства, чтобы сотворенная художником правда создавала иллюзию действительно существующего»{{конец цитаты}}

[[Файл:Claude Lorrain 008.jpg|thumb|240px|left|Морской порт с отплытием царицы Савской. 1648. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон]]

Искусство Лоррена часто и не без оснований сравнивают с картинами Пуссена или [[Дюге, Гаспар|Гаспара Дюге]], однако Лоррен, в отличие от Пуссена, которого больше интересовал сюжет, выходил за рамки обычного классицистического пейзажа. В его работах всегда важен свет. [[Бенуа, Александр Николаевич|А. Н. Бенуа]] называл Лоррена «пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу»<ref>[[Бенуа, Александр Николаевич|А. Н. Бенуа]]. Путеводитель по Картинной галерее Императорского Эрмитажа (1910). — М.: Изобразительное искусство, 1997. — С. 82</ref>.

Со временем под влиянием идеологии классицизма произведения Клода Лоррена становились всё масштабнее, с аллюзиями на сюжеты античной литературы. Лоррен не получил специального гуманитарного образования — он был самоучкой; тем не менее, читал и писал по-итальянски. [[Композиция (изобразительное искусство)|Композиции]] художника становились всё более «литературными»: чаще с отсылками к «[[Энеида|Энеиде]]» [[Вергилий|Вергилия]], [[Овидий|Овидию]] или эпосу Гомера. Таковы «Вид берега Делоса с Энеем», (1672, [[Лондонская национальная галерея|Национальная галерея]], Лондон), «Парнас» ([[Музей изящных искусств (Бостон)|Музей изящных искусств]], [[Бостон]]). Однако фигуры, которыми обыкновенно оживлены его пейзажи, часто писали его друзья-художники — [[Лаури, Филиппо|Ф. Лаури]], [[Миль, Ян|Я. Миль]], Фр. Аллегри и Н. Колонбель.

{{main|Четыре времени суток}}

В санкт-петербургском [[Эрмитаж]]е имеются четыре картины Лоррена, объединяемые темой «[[Четыре времени суток]]»: «Полдень», «Вечер», «Ночь», «Утро в гавани» (всего в музее двенадцать картин художника). Фигуры в этих картинах написаны Ф. Лаури. Вся серия приобретена в 1815 году из собрания императрицы [[Жозефина Богарне|Жозефины]] в замке [[Мальмезон]] (Франция)<ref>Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись. Каталог 1. — Л.: Аврора, 1976. — С. 200</ref>. А. Н. Бенуа заметил, что «Моменты дня» принадлежат «к лучшему из того, что создано им [Лорреном], хотя и относятся к последнему периоду его творчества»<ref>[[Бенуа, Александр Николаевич|А. Н. Бенуа]], 1997. — С. 83</ref>.

Клод Лоррен — первый из живописцев, кто сделал главной темой своих картин солнечное освещение, утреннее и вечернее; первый, кто серьёзно заинтересовался живописным изображением воздуха, насыщенного [[Светотень|светом и цветом]]. С большим мастерством художник изображал игру солнечных лучей в различные часы дня, свежесть утра, полуденный зной, меланхолическое мерцание сумерек, прохладные тени теплых ночей, блеск спокойных или слегка колышущихся вод, прозрачность чистого воздуха и даль, застилаемую лёгким туманом. В его творчестве можно различить две манеры: картины, относящиеся к ранней поре его деятельности, писаны сильно, густо, в тёплых тонах; позднейшие — в холодноватом тоне.

В последние десятилетия (1660—1680) Лоррен работал медленнее, но всегда с успехом. К этому периоду и относятся «Моменты дня». В своих антикизированных пейзажах с «мифологическими фигурами» он изображал античные руины, море, корабли, небо и заходящее солнце — всегда в центре композиции, в точке сходящихся перспективных линий, что создавало особенную световую «пульсацию». Это дало повод А. Н. Бенуа назвать Лоррена «люминистом», а его картины — своеобразной «световой архитектурой» ({{lang-de|Scheinarchitectur}})<ref>Бенуа А. Н. История живописи всех времён и народов. — СПб.: Шиповник. — Вып. 19. — 1913. — С. 204</ref>.

Исследователь закономерностей композиционной организации картин в искусстве классицизма [[Даниэль, Сергей Михайлович|С. М. Даниэль]] проницательно заметил, что большая часть картин Клода Лоррена объединена устойчивым композиционным приёмом, «который, переходя из холста в холст, обретает силу принципа». При этом относительное постоянство линии горизонта таково, что, «если бы холсты Лоррена выстроились в единый ряд, эта линия стала бы их сквозной осью…»

{{начало цитаты}} Небо всегда занимает бо́льшую площадь холста, и в этом смысле «верх» доминирует над «низом». Выбор низкого горизонта, как известно, сообщает композиции черты монументальности… Помещение основного светового акцента у линии горизонта создаёт сильнейший перспективно-динамический эффект и превращает пространство картины в анфиладу бесконечной глубины, ибо предметность изображения, рельефно выраженная на его периферии, как бы растворяется к центру, чтобы окончательно растаять в ореоле далёкого светила… Сильно выраженное перспективное сокращение создаёт эффект глубокого пространства; все линии стремятся вглубь, к единому центру, но по мере приближения к нему теряют ясность начертания и исчезают во встречном потоке света, так и не достигнув предела. Возникает впечатление бесконечного светового пространства… «Восходы» и «закаты» Лоррена суть торжественные акты встречи и прощания с главным его героем — Солнцем"<ref>Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 80—81</ref>{{конец цитаты}}

<blockquote>
: ''Как дали тонкие чарует Клод Лоррен''
: ''И зеленью морей влечёт, как песнь сирен''
:::::: ''Вяч. Иванов''
</blockquote>

Образ природы в искусстве Лоррена, по определению С. М. Даниэля, «мифологичен», но, тем не менее, намного сложнее привычного образа «[[Аркадия (утопия)|Счастливой Аркадии]]». Последняя работа Лоррена — «Асканий, охотящийся на оленя Сильвины» ([[Музей Эшмола]], [[Оксфорд]]) — закончена в год смерти художника и считается настоящим [[шедевр]]ом.

{{main|Книга истины}}
Лоррен создал множество пейзажей в рисунках пером и кистью [[бистр]]ом и [[акварель]]ю. Из таких рисунков, фиксирующих свой творческий процесс, он составил сборник из двухсот листов, под заглавием «[[Книга истины]]» («Liber veritatis»); сборник находился в коллекции [[герцог Девонширский|герцога Девонширского]], в [[Англия|Англии]]). Впоследствии, в 1799 году, известный лондонский издатель [[Бойделл, Джон|Джон Бойделл]] поручил [[Ирлом, Ричард|Ричарду Ирлому]], ведущему английскому гравёру, скопировать все 200 рисунков в виде гравюр, которые были опубликованы с 1774 по 1777 год, когда было опубликовано и собрание рисунков самого Лоррена в двух томах под названием «Liber Veritatis». Книга хранится в [[Британский музей|Британском музее]] в [[Лондон]]е, Книга оказала значительное влияние на многих художников, главным образом по причине выдающегося значения пейзажной живописи Клода Лоррена. Название «Liber Veritatis», очевидно, было придумано для гравюр, но затем его стали использовать и для рисунков<ref>Lambert S. The Image Multiplied. Five centuries of printed reproductions of paintings and drawings. — London: Trefoil Publications, 1987. — ISBN 0862940966. — Р. 112</ref>.

Популярность картин Лоррена вызвала множество подражаний и прямых подделок. Под влиянием Лоррена работали [[Торреджани, Бартоломео|Б. Торреджани]], [[Уилсон, Ричард (художник)|Р. Уилсон]]. Творчество Лоррена оказало значительное влияние на развитие европейского пейзажа, в частности, на работу английского живописца [[Тёрнер, Уильям|Уильяма Тёрнера]].

Картины Лоррена имеются почти во всех крупных [[галерея]]х [[Европа|Европы]]. Особенно много их в общественных и частных коллекциях [[Англия|Англии]], а также в парижском [[Лувр]]е, [[Галерея Дориа-Памфили|Палаццо Дориа-Памфили]] в [[Рим]]е, [[Старая пинакотека|Старой пинакотеке]] в Мюнхене, [[Галерея старых мастеров|Дрезденской галерее]] и в санкт-петербургском [[Эрмитаж]]e.

== Галерея ==

=== Живопись Клода Лоррена ===
<center>
<gallery widths="200px" heights="200px">
Claude Lorrain Jacob Rachel.jpg|Утро. Иаков, Рахиль и Лия у колодца. 1666. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Claude Lorrain - Landscape with the Rest on the Flight into Egypt - WGA05010.jpg|Полдень. Пейзаж с отдыхом Святого семейства на пути в Египет. 1666. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Claude Lorrain - Paysage avec Tobie et l'Ange (1663).jpg|Вечер. Пейзаж с Товием и ангелом. 1663. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Claude Lorrain - Paysage avec Jacob luttant avec l'Ange (Nuit).jpg|Ночь. Пейзаж с борьбой Иакова с ангелом. 1672. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Claude Lorrain - Matin dans le port (I).jpg|[[Утро в гавани]]. Ок. 1634. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Claude Lorrain - Côte vue avec Apollon et la Sibylle de Cumes.jpg|[[Пейзаж с Аполлоном и сивиллой Кумской]]. Между 1645 и 1649. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Claude Lorrain 026.jpg|Морской порт. 1660-е. Холст, масло. [[Старая пинакотека]], [[Мюнхен]]
Claude Lorrain 002.jpg|Эней на о. Делос. 1671—1672. Холст, масло. Национальная галерея, Лондон
</gallery>
</center>

=== Графика Клода Лоррена ===
<center>
<gallery widths="200px" heights="200px">
Aeneas op Delos, RP-T-1965-290.jpg|'''[[Эней]] на острове [[Делос]].''' Между 1670 и 1672. Бумага, карандаш, перо, кисть, акварель, белила. [[Рейксмюсеум]], [[Амстердам]]
LV Hermitage.jpg|'''Рисунок из «Liber Veritatis».''' Между 1635 и 1682. Бумага, перо, кисть, сепия, белила. [[Британский музей]], [[Лондон]]
Claude Lorrain - Coastal Landscape with a Battle on a Bridge.jpg|'''Пейзаж с битвой на мосту.''' Рисунок из «Liber Veritatis». Ок. 1655. Бумага, перо, кисть, сепия, белила
Claude Lorrain - Landscape with Round Tower and Bay - Google Art Project.jpg|'''Пейзаж с круглой башней и бухтой.''' Между 1635 и 1640. Бумага, перо, кисть, сепия, белила. [[Штеделевский художественный институт]], [[Франкфурт-на-Майне]]
Paisaje con Apolo custodiando los rebaños de Admeto y Mercurio robándoselos - Claudio de Lorena.jpg|'''Пейзаж с [[Аполлон]]ом, охраняющим стада [[Адмет]]а, и [[Гермес|Меркурием]], похищающим их.''' Копия Р. Ирлома по оригиналу К. Лоррена. 1775. Офорт, меццо-тинто
Claude Lorrain, The Herd Returning in Stormy Weather (Le troupeau en marche par un temps orageux), c. 1650-1651, NGA 35107.jpg|'''Стадо, возвращающееся в ненастную погоду.''' Между 1650 и 1651. Офорт
</gallery>
</center>

== Основные картины Клода Лоррена ==
{{кол|2}}
* «[[Утро в гавани]]» (1634), Эрмитаж; авторское повторение 1674 года в [[Старая пинакотека|Старой пинакотеке]]
* «[[Прибытие Улисса ко двору царя Ликомеда]]» (1635 или 1636), [[Эрмитаж]]
* «Морская гавань» (ок. 1636), [[Лувр]]
* «[[Пейзаж с Аполлоном и Марсием]]» (ок. 1639), [[Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина|Музей имени А. С. Пушкина]]
* «Отплытие св. Урсулы» (1646), [[Лондонская Национальная галерея|Лондон, Национальная галерея]]
* «[[Пейзаж с Аполлоном и сивиллой Кумской]]» (между 1645 и 1649), Эрмитаж
* «Пейзаж с Ацисом и Галатеей» (1657), [[Галерея старых мастеров|Дрезден]]
* Серия «[[Четыре времени суток]]»:
** «Полдень» (Отдых на пути в Египет)(1654), Эрмитаж
** «Вечер» (Товий и ангел) (1663), Эрмитаж
** «Утро» (Иаков и дочери Лавана) (1666), Эрмитаж
** «Ночь» (Борьба Иакова с ангелом) (1672), [[Эрмитаж]]
* «Вид берега Делоса с Энеем» (1672), [[Лондонская Национальная галерея|Лондон, Национальная галерея]]
* «Асканий, охотящийся на оленя Сильвины» (1682), [[Оксфорд]], [[Музей Ашмола]]
* «Пейзаж с танцами сатиров и нимф» (1646 год), [[Токио]], [[Национальный музей западного искусства (Токио)|Национальный музей западного искусства]]
* «Пейзаж с Ацисом и Галатеей» из [[Галерея старых мастеров|Дрезденской картинной галереи]] — одна из любимых картин [[Достоевский, Фёдор Михайлович|Ф. М. Достоевского]]; её описание содержится, в частности, в романе «[[Бесы (роман)|Бесы]]»{{конец}}

== Примечания ==
{{примечания}}

== Литература ==
* Friedlander W., ''Claude Lorrain'', Берлин, 1921;
* {{публикация|книга|автор=Reinbold A.|часть ответственный=A. Reinbold|ref=Reinbold|часть=Gellée (Claude)|заглавие=Dictionnaire de biographie française|язык=fr|ответственный=publié sous la direction de Roman d'Amat,... puis M. Prévost,... H. Tribout de Morembert,...|место=Paris|издательство=Letouzey et Ané|год=1982|раздел=T. 15|раздел заглавие=Gachot — Gilbert|columns=970–972|allcolumns=1526|oclc=922284568}}
* Rothlisberger М., ''Claude Lorrain. The paintings'', v. 1—2, Лондон, 1963.

== Документальный фильм ==
* «Театр солнца», фильм {{нп5|Жобер, Ален|Алена Жобера|fr|Alain Jaubert}} из цикла «[[Палитры]]» (Франция, 1989).

== Ссылки ==
* [https://web.archive.org/web/20110626042637/http://www.claudelorrain.ru/ Сайт, посвящённый творчеству Клода Лоррена] — О художнике и его картинах.
* {{ВТ-ЭСБЕ|Желле или Желе, Клод|[[Сомов, Андрей Иванович|Сомов А. И.]]|том=XIa|страницы=745–746|ref=Сомов}}
* {{WGA|https://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/c/claude/biograph.html|Клод Лоррен}}

{{ВС}}

[[Категория:Французские художники классицизма]]
[[Категория:Художники Франции XVII века]]
[[Категория:Художники-пейзажисты Франции]]
[[Категория:Художники-маринисты Франции]]
[[Категория:Гравёры Франции]]
[[Категория:Художники-романисты]]
[[Категория:Художники мифологической тематики]]

Романист

2025-09-09T22:07:51Z

2A00:1FA0:44FC:4DF4:0:54:5E30:F701: новая страница-неоднозначность

'''Романи́ст''':
* писатель, автор [[роман]]ов;
* учёный, занимающийся [[романистика|романистикой]];
* художник, творивший в стиле [[романизм]]а.

{{неоднозначность}}

Кнорринг, Софья Маргарита

2025-09-09T20:22:46Z

2A00:1FA0:44FC:4DF4:0:54:5E30:F701: /* Преамбула */ оформление, уточнение

{{однофамильцы|Кнорринг}}
{{Писатель
| имя = Софья Маргарита Кнорринг
| оригинал имени = {{lang-sv|Sophie von Knorring}}
| изображение =
| описание изображения =
| дата рождения = 28.09.1797
| место рождения =
| дата смерти = 13.02.1848
| место смерти =
| гражданство = [[Швеция]]
| род деятельности = [[роман]]истка
| годы активности =
| направление =
| жанр =
| язык произведений =
| дебют = «Kusinerna», [[1834]]
| викитека =
}}

'''Софья Маргарита Кнорринг''' ({{lang-sv|Sophie von Knorring}}; [[28 сентября]] [[1797]] — [[13 февраля]] [[1848]]) — [[Швеция|шведская]] [[роман]]истка, дочь шведского гофмаршала [[Целов]]а, жена полковника Себастьяна фон Кнорринга.

В 1834 году она анонимно опубликовала «Kusinerna», роман, произведший сенсацию. За ним последовали: «Vännerna» ([[1835]]), «Axel» ([[1836]]) и многие другие. Принадлежа сама к высшему обществу, она чаще всего изображала его быт, легко и жизненно, с тонким даром наблюдательности, умея, однако, схватывать и характерные особенности народной жизни<ref>{{ВТ-ЭСБЕ+|Кнорринг, Софья-Маргарита}}</ref>.

== Биография ==
Софья родилась в усадьбе Грэфснэс ([[Шведский язык|швед.]] Gräfsnäs) 28 сентября 1797 года. Она и ее четыре младшие сестры получили образование, которое считалось подходящим для благородной женщины до брака: немецкий, английский, французский, итальянский языки, музыка, живопись и танец, - все это преподавалось частными учителями дома. Их учил религии, истории и литературе поэт Арвид Август Афзелиус ([[Шведский язык|швед.]] Arvid August Afzelius).

Она жила в Стокгольме со своей матерью и сестрами с 1810 года, где дебютировала в обществе в сезоне 1812-13. Это был особенно оживленный сезон в Стокгольме, который, по оценкам, повлиял на неё и её работу: она была представлена Мадам де Сталь ([[Шведский язык|швед.]] Madame de Staël), к которой испытывала глубокое восхищение. Она также посмотрела "Racine and Corneille" в исполнении французской театральной труппы, в том числе выдворенную из России знаменитую Маргариту Жорж, а также "живые картины" ([[Французский язык|фр.]] ''tableaux vivants'') в исполнении Генриетты Гендель-Шютц, которая имела большой успех в Стокгольме<ref>{{Cite web|url=https://sok.riksarkivet.se/sbl/Presentation.aspx?id=11659|title=Sophie M Knorring, von - Svenskt Biografiskt Lexikon|publisher=sok.riksarkivet.se|access-date=2018-04-27|archive-date=2018-04-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20180428093604/https://sok.riksarkivet.se/sbl/Presentation.aspx?id=11659|url-status=live}}</ref>.

В 1814 году её отец был разорен, и семья жила в ограниченных условиях. В 1820 году Софья вышла замуж за полковника барона Себастьяна фон Кнорринга. Брак не сильно изменил экономическое положение в семье. После того, как супруга представили к награде, она последовала за ним: с 1834 года они постоянно жили в Аксевалле. С 1827 года Кнорринг страдала от чахотки, и хотя она "долго и успешно боролась с ней", она была вынуждена проводить зимы в замкнутом помещении, и в конце концов умерла от этого<ref>{{Cite web|url=https://runeberg.org/nfbn/0227.html|title=405-406 (Nordisk familjebok / Uggleupplagan. 14. Kikarsikte - Kroman)|date=1911|publisher=runeberg.org|lang=sv|access-date=2018-04-27|archive-date=2018-04-28|archive-url=https://web.archive.org/web/20180428011910/http://runeberg.org/nfbn/0227.html|url-status=live}}</ref>. Софья смогла выехать за границу пару раз: она посетила Копенгаген в 1838 году, а также Германию и Австрию в 1846 году.

== Литературное наследие ==
Наряду с Карлом Йонасом Лув Альмквистом, Августом Бланшем, Фредрикой Бремер и Эмилией Флигаре-Карлен, Софья фон Кнорринг стояла у истоков шведской реалистической литературы 1830-х и 1840-х годов.

== Библиография ==

* Cousinerna (1834) (Кузены)
* Illusionerna (1836) (Иллюзии)
* Skizzer. Första samlingen (1841) (Наброски. Первая коллекция)
* Förhoppningar (1843) (Ожидания)
* Torparen och hans omgifning (1843)
* Skizzer. Andra samlingen (1845) (Наброски. Вторая коллекция)
* Bref till hemmet, under en sommarresa 1846 (1847) (Письма домой, во время летнего путешествия в 1846 году)

== Примечания ==
{{примечания}}

{{writer-stub}}

[[Категория:Писательницы Швеции]]
[[Категория:Кнорринг|Софья Маргарита]]

{{Библиоинформация}}

Кладель, Леон

2025-09-09T20:21:40Z

2A00:1FA0:44FC:4DF4:0:54:5E30:F701: /* Преамбула */ уточнение

{{Писатель
| имя = Леон Кладель
| оригинал имени = {{lang-fr|Léon Cladel}}
| изображение = Léon Cladel.jpg
| описание изображения =
| ширина = 240px
| дата рождения = 13.3.1835
| место рождения = {{МР|Монтобан}}
| дата смерти = 20.7.1892
| место смерти = {{МС|Севр}}
| род деятельности = писатель
| годы активности =
| направление =
| жанр = роман
| язык произведений = французский
| дебют = «Les Martyrs ridicules»
| викитека =
}}
'''Лео́н Кладе́ль''' ({{lang-fr|Léon Cladel}}; 13 марта 1835 года, [[Монтобан]] — 20 июля 1892 года, [[Севр]]) — [[Франция|французский]] писатель-[[роман]]ист.

Дебютировал в 1862 году романом «Les Martyrs ridicules», предисловие к которому было написано [[Бодлер]]ом. В следующих своих романах Кладель примкнул к реалистическому направлению. За роман «Une Maudite» (1876), признанный по суду безнравственным, был приговорён к тюремному заключению. Лучшими романами Кладеля считаются «Mes paysans, le Bouscasier» (1869) и «La Fête votive de Saint Bartholomé Porte-Glaive» (1872), в которых он с большим талантом описывает крестьянский быт. Многие романы Кладеля были переведены на [[русский язык]].

== Память ==
[[Файл:Mort d'Ompdrailles.JPG|200px|мини|слева|Памятник в Брюсселе в честь героя романа Кладеля]]
В [[Брюссельский столичный регион|Брюсселе]] в 1892 году был установлен памятник в честь одного из героев Леона Кладеля — поверженного атлета Ompdrailles работы скульптора [[Ван-дер-Стаппен, Пьер Шарль|Пьера Шарля Ван-дер-Стаппена]].

== Ссылки ==
* {{ВТ-ЭСБЕ+|Кладель, Леон}}
* {{БСЭ3|Кладель Леон}}
{{writer-stub}}

{{Библиоинформация}}
[[Категория:Писатели Франции XIX века]]
[[Категория:Французские писатели XIX века]]
[[Категория:Похороненные на кладбище Пер-Лашез]]

Кьяри, Пьетро

2025-09-09T20:14:04Z

2A00:1FA0:44FC:4DF4:0:54:5E30:F701: /* Преамбула */ уточнение

{{ФИО}}
{{Персона}}
'''Пье́тро Кья́ри''' (''Пьетро Киари'', {{lang-it|Pietro Chiari}}; [[25 декабря]] [[1712]], [[Брешиа]] — [[31 августа]] [[1785]], там же) — [[аббат]], [[Италия|итальянский]] {{поэт|Италии XVIII века}} и [[роман]]ист.

Жил в [[Венеция|Венеции]]; автор многочисленных комедий в стихах, сделавших его серьёзным соперником [[Гольдони, Карло|Гольдони]] и [[Гоцци, Карло|Гоцци]], по живости и сценичности фабулы; но стиль его (согласно [[Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона|ЭСБЕ]]) «невыдержанный и подчас аффектированный». Из его [[Роман (жанр)|романов]], большей частью неудачных, лучше всего «Bella Pellegrina», написанная в подражание «Ecossaise» [[Вольтер]]а. Его драматические произведения изданы в Венеции и [[Болонья|Болонье]] ([[1759]]—[[1762]]).

== Литература ==
* {{ВТ-ЭСБЕ+|Киари, Пьер}}

== Примечания ==
{{примечания}}

{{Библиоинформация}}

{{writer-stub}}

[[Категория:Родившиеся в городе Брешиа]]
[[Категория:Умершие в городе Брешиа]]
[[Категория:Писатели Италии XVIII века]]
[[Категория:Писатели Венецианской республики]]

Кастельнуово, Энрико

2025-09-09T20:02:24Z

2A00:1FA0:44FC:4DF4:0:54:5E30:F701: /* Преамбула */ оформление, уточнение

{{однофамильцы|Кастельнуово (значения){{!}}Кастелло}}
{{Писатель
| имя = Энрико Кастельнуово
| оригинал имени = {{lang-it|Enrico Castelnuovo}}
| изображение =
| описание изображения =
| дата рождения = 12.02.1839
| место рождения =
| дата смерти = 16.02.1915
| место смерти =
| гражданство = {{флагификация|Королевство Италия}}
| род деятельности = писатель-прозаик
| годы активности =
| направление =
| жанр =
| язык произведений =
| викитека =
}}

'''Энрико Кастельнуово''' ({{lang-it|Enrico Castelnuovo}}; [[1839]]—[[1915]]) — [[Италия|итальянский]] [[роман]]ист.

Из [[еврей]]ской семьи. Был преподавателем в коммерческой школе в [[Венеция|Венеции]].

Сын — математик [[Кастельнуово, Гвидо|Гвидо Кастельнуово]].

== Труды ==
Наиболее известны его романы (начиная с [[1872]]):
* «Il quaderno della zia»,
* «La casa bianca»,
* «Vittorina», «Lauretta»,
* «Il professor Romualdo»,
* «Nella lotta»,
* «Dal primo piano alla soffita»,
* «Due convinzioni»;
ряд новелл: «Sorrisi e lagrime», «Reminiscenze e fantasie» ([[1886]]).

Некоторые из произведений Кастельнуово переведены на [[русский язык]].

== Примечания ==
{{примечания}}

== Литература ==
* {{ВТ-ЭСБЕ+|Кастельнуово, Энрико}}
{{вс}}

{{writer-stub}}

[[Категория:Персоналии по алфавиту]]
[[Категория:Родившиеся в 1839 году]]
[[Категория:Писатели Италии XIX века]]
[[Категория:Писатели Италии XX века]]

Кавана, Джулия

2025-09-09T19:58:59Z

2A00:1FA0:44FC:4DF4:0:54:5E30:F701: /* Источники */ категоризация

{{Однофамильцы|Кавана}}
{{Писатель
| имя = Джулия Кавана
| оригинал имени = {{lang-en|Julia Kavanagh}}
| изображение =
| описание изображения =
| дата рождения = 7.1.1824
| место рождения =
| дата смерти = 28.10.1877
| место смерти =
| гражданство = {{GBR}}
| род деятельности = {{писательница|Великобритании XIX века}}
| годы активности =
| направление =
| жанр = роман, биография
| язык произведений = английский
| викитека =
}}

'''Джулия Кавана''' ({{lang-en|Julia Kavanagh}}; [[1824]]—[[1877]]) — [[Великобритания|британская]] [[роман]]истка, дочь лингвиста и историка Моргана Кавана.

Получила образование в [[Париж]]е. Лучшие её романы: «The Three Paths», «Madeleine», «Nathalie» (Кавана противопоставляет в романе северную, тевтонскую [[Франция|Францию]] южной, римско-кельтской), «Daisy Burns», «Queen Mab», «Beatrice», «Sibyl’s second love» «Dora», «Silvia».

Кавана известна и рядом биографических трудов: «Women in France during the XVIII century» (Лондон, [[1851]]), «Women of Christianity, exemplary for Acts of Piety and Charity» (Лондон, [[1852]]), «French Women of Letters» (Лондон, [[1862]]).

== Источники ==
* {{ВТ-ЭСБЕ+|Каванаг, Юлия}}

{{Библиоинформация}}
{{writer-stub}}

[[Категория:Английские писательницы XIX века]]

Йон, Евгения

2025-09-09T19:55:38Z

2A00:1FA0:44FC:4DF4:0:54:5E30:F701: /* Преамбула */ уточнение

{{Однофамильцы|Йон}}

{{Персона
|имя = Евгения Йон (Э. Марлитт)
|оригинал имени = Eugenie John (E. Marlitt)
|изображение = Die Gartenlaube (1887) b 473.jpg
|ширина =
|описание изображения =
|имя при рождении =
|род деятельности =
|дата рождения = 5.12.1825
|место рождения = {{МР|Арнштадт}}
|гражданство =
|подданство =
|дата смерти = 22.06.1887
|место смерти = {{МС|Арнштадт}}
|отец =
|мать =
|супруг =
|супруга =
|дети =
|награды и премии =
|сайт =
}}
'''Евгения Йон''' ({{lang-de|Eugenie John}}; [[1825]]—[[1887]]) — [[Германия|немецкая]] [[роман]]истка, известная под [[псевдоним]]ом '''Э. Марлитт''' ({{langi|de|E. Marlitt}}).

Вместе с [[Вильдермут, Оттилия|Оттилией Вильдермут]] и [[Натузиус, Мария|Марией Натузиус]] была одной из наиболее известных германских детских писательниц своего времени.

== Биография ==
Дочь купца, с 17 лет приёмная дочь княгини [[Шварцбург-Зондерсхаузен]], готовилась к сценической деятельности, но была вынуждена отказаться от неё из-за глухоты. Расставшись с княгиней, у которой была чтицей и компаньонкой, жила в [[Арнштадт]]е, в [[Тюрингия|Тюрингии]].

Дебютировала в [[1865]] в «Gartenlaube» повестью: «Die zwölf Apostel» ({{Lpz.}}, [[1865]]); затем быстро следовали один за другим многочисленные романы и рассказы, написанные талантливо, но страдающие избытком тенденциозности и не всегда свободные от банальности: «Goldeise» ([[1866]]); «Blaubart» ([[1866]]); «Das Geheimniss der alten Mamsel» ([[1868]]); «Thüringer Erzählungen» ([[1869]]); «Die Reichsgräfin Gisela» ([[1870]]); «Heiderprinzesschen» ([[1871]]); «Die zweite Frau» ([[1873]]); «Im Haus des Kommerzienrats» ([[1877]]); «Im Schillingshof» ([[1880]]); «Die Frau mit den Karfunkelsteinen» ([[1885]]).

Иллюстрированное полное собрание сочинений Йон издано в [[Лейпциг]]е в [[1890]]. На русский язык переведены: «Вторая жена», «В Шиллингсгофе», «Имперская графиня Гизеля», «Служанка», «Степная принцесса», «Тайна старой девы», «Яхонтовая диадема», «Аристократы и демократы», «Дама с рубинами».

== Ссылки ==
* {{ВТ-ЭСБЕ}}

{{writer-stub}}

{{Библиоинформация}}

[[Категория:Писательницы Германии]]